古诗中的民间美术

民间美术现代艺术论文

民间美术现代艺术论文

　　在现实的学*、工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的民间美术现代艺术论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　1民间美术的艺术特点

　　1.1民间美术的审美性

　　民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承*喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。

　　1.2民间美术的民俗性

　　民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。

　　1.3民间美术的实用性

　　民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。

　　2民间美术对现代艺术设计的启示

　　2.1造型设计启示：道法自然

　　造型和形象是艺术设计的第一大特征，而*民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。

　　2.2色彩运用启示：配色鲜艳

　　色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。*的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，*传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。

　　2.3创作观念启示：保留民族性

　　在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了*历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者*现代艺术设计的发展。

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民间美术特征浅析论文

民间美术特征浅析论文

　　现如今，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编整理的民间美术特征浅析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代*民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。

　　关键词：民间美术；特征；发展

　　我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。

　　一、民间美术的特征

　　民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。因此，*的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了*人民的真诚愿望和对美好生活的追求。民间美术主要有以下特点：

　　（一）独创性

　　*民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了*劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。

　　（二）实用性

　　它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、*俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。

　　（三）装饰性

　　民间美术的装饰效果颇具*民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。这些装饰效果具有非常典型的*特色，来源于生活和劳动创造。

　　（四）区域性

　　不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。

　　二、民间美术的艺术价值

　　民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。无论人们如何看待它，都不妨碍人们称之为艺术。以年画为例，从新年画起源的角度来对其进行审美，彩绘门神是由精神臆想得到神的表现所产生的最基本的民间美术形式。明清以来，年画类别和主题更加广泛，更多和更丰富的精神内涵使其一直流传至今。其象征着邪恶和灾难的演化是具有悠久历史性的，也充满着装饰美化的精神，更加具有神秘的祈祷和其他内容。具有审美功能的年画越来越突出，从很早以前年画就已经成为春节风俗*惯的一个重要组成部分。

　　其他如面具、风筝、民间艺术类泥人也很受人们喜欢，这类民间美术品越来越突出的审美价值也是我们需要研究和分析的。同时，这类民间美术品对人类生存的自然环境、社会环境也产生了重要的影响。如春节贴对联、剪纸不仅满足民间节庆公共心理学、美学的要求，对烘托节日气氛也起到了重要的作用，简单的民居建筑、家具、电器在红色和绿色的剪纸的生产工具中产生。春联作为新年装饰画的一种，其具有繁荣、幸福吉祥的寓意。当然，一些民间艺术的范畴是不具有深刻的内涵和沉重的寄托的，但是也具有装饰艺术性，成为人们生活的休闲和放松的装饰。如神话女娲补天、鹊桥相遇、八仙过海等，以及武松打虎等民间故事，寄托着劳动人民的感情和对美好生活的愿望。可见*民间艺术作品具有丰富的精神内涵和审美意蕴。

　　三、当代*民间美术的元素传承

　　民间艺术的元素充满着强烈的视觉元素。视觉元素是民间艺术元素的最终形式，渗透到民间艺术创作的动机中。在民间艺术创作的过程中，民间艺术作品体现的民间概念元素，包括社会心理因素、地理环境因素、技术因素、程式化的体验元素。民族元素是民间艺术传承发展的重要元素，这些元素参与构成的'民谣艺术是民间艺术遗产，改变着民间艺术的状态，有助于观念的变化。

　　当我们探讨*民间美术的发展方向时，会发现当前对于研究民间艺术传承已经不是“纯粹的视觉”或图案化或模式上的传承。艺术家们对民间艺术研究方向更深入，更详细。如LV品牌概念元素从民间艺术精神的系统研究民间艺术。从文化生态学的角度来看，学*如何让视觉元素从民间美术之外的隐藏部分中被发掘出，并且推动新艺术发展要素，成为一个需要解决的问题。从当代社会继承民间艺术的存在有利于民间美术的观念，从不同的角度重点进一步探究民间艺术遗产的概念元素是注重从宏观的角度、“民间艺术”相关的元素及当代民间艺术遗产的内涵要素。

　　此元素继承的概念是指民间美术的民间艺术从原始社会、原始的生态环境、自我元素在这一概念体系中继承的。民间美术这种艺术形式本身的概念，从起源到发展一直在原生态环境的机制和继承制度中演变成熟到最终形成。例如，大多数民间艺术图式在农业社会已经发展成熟，在现代社会中的民间艺术的转型模式不明显。现代设计和现代艺术往往是在作品中直接出现民间美术的经典图式，这是因为原生态民间艺术的模式由于其悠久的历史，形成了稳定的视觉识别，公众更可能在传播中产生共鸣。

　　四、艺术审美性

　　*的民间美术创作活动随着社会的进步和发展不断演变、创新、延续、传承。兼具审美需求和实用性的民间艺术作品的创新，是民间艺术创作的第一需要。这需要创作者在生活实践的基础上创作，而且必须按照民间独特的审美尺度、美的规律来创造。这些作品在展示自身的完美的审美功能和实用功能，在许多情况下，功能和美学特征表现得完美统一。例如，轿子等一些纯粹的实用交通工具的创作中，巧夺天工的木工自然不必说，上面附加的雕刻和绘画以及丝绸的运用都恰到好处，并且突出了民间美术的特点，和在制造过程中，创作者自觉地把审美和实用性很好地结合起来。再如一些桌椅几案、罐子、水杯等的使用与审美结合的天衣无缝。令现代人感觉这些都是将实用性与审美因素最完美的结合。

　　民间美术的审美创造和其他功能，有时更多地发展成为一个主要的创作心理和创作的目的，审美功能独立于其他的功能。在不断加强的审美态度和审美意识、审美因素和不断丰富的经验，以及创作技能的加强，这一切正在促使民间美术的审美特征越来越成熟。

　　由于民间美术的审美往往依赖民间艺术等特点，因此民间美术的审美创造和审美意识不仅是一直存在的，更是民间艺术结构特征的一个重要组成部分。

　　五、结束语

　　民间美术也是我国社会主义精神文明建设中重要的组成部分，加强文化建设是非常必要的，提高人们对传统文化的认识也是当务之急。

　　参考文献：

　　[1]吴志恩.国民间美术特征及其文化内涵[J].科技信息,2013(2):166-168.

　　[2]蓝泰华.民间美术造型元素在"*风"动画中的动态表现[J].大众文艺,2013(9):110-115.

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*民间美术欣赏论文

*民间美术欣赏论文（通用6篇）

　　*民间美术是由*人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。接下来要给大家分享的是*民间美术欣赏论文，欢迎大家的借鉴阅读！

　　民间美术是*文化的瑰宝之一，是民族、民间文化的载体。在*璀璨的民族文化中，民间美术具有深厚的历史文化底蕴。*年来，由于中西文化交流的撞击，出现了一股“现代艺术热”，之后，又形成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”。 艺术设计是时代应用的创意活动和行为，民间美术也是多元化的。如何正确认识民间美术的文化价值，弘扬优秀的文化遗产并应用于现代设计，是现代艺术设计教育工作者们应该思考的问题。民间美术如何与现代设计相结合实际上就是传统与现代的结合和联姻。将*民间美术的各种元素融入到现代设计中来，可以为设计提供更多的研究元素，对于民间美术也是一种传承与发展。那么要将民间美术同现代艺术设计结合起来，必须对传统民间美术有一个重新认识。

　　一、*民间美术的理论基础

　　*民间美术的概念，是一个复杂的概念，也是一个多义的概念。从广义的角度讲，它包含着城乡大众的美术，狭义的即可指农村的生产劳动者的创造的美术。人们在衣食住行和节日*俗等社会生活之中，为了美化环境、丰富民间风俗活动，有劳动人民自己创作出的能在日常生活中应用的、流行的美术，是劳动人们智慧的质朴的艺术思想和艺术语言的体现。所以民间美术具有可观赏性和实用性，是生产者的艺术。民间美术的种类繁多，按照现代设计的角度来划分，总共可以分为几类：民俗的民间美术，服饰佩戴的民间美术，建筑中的民间美术，生活摆设的，环境装饰的等等。

　　*民间美术在造型方法上继承了原始艺术，人们受图腾崇拜的影响，民间艺术家们拥有丰富的想象力，常常以象征或者是意象的装饰及变形手法处理，不受具体形象的约束，常常根据客观构图的需要和自己主观情感的需要来表现。所以，民间美术往往造型大胆夸张，极具装饰性，并蕴涵深意。经过长期的生产实践与社会实践，民间美术逐渐创造出了二方连续、四方连续、单独纹样、适合纹样等装饰造型模式。并总结出了装饰造型的审美法则与原理，如对称与均衡、对立与统一、重复与多样、虚形和实形、节奏与韵律等。

　　民间美术带有浓郁的民族性和地方性特色，反映着劳动人民的思想感情、审美观念，性格特征和理想愿望，具有装饰性、实用性、程式化等显著的特点， 在造型上常用主观意象法、隐喻象征法、几何造型法等造型手法。民间美术的这些造型手法深刻影响着现代设计形的发展，至今仍有着广泛的应用。

　　二、对于*民间美术的传承与发展

　　(一)现代设计对于*民间美术的传承

　　民间美术与设计艺术之间是有着密不可分关系。民间美术和设计艺术的源头，可以上溯到遥远的原始年代。青海省大通县孙家寨出土的新石器时代的陶器珍品“舞蹈纹彩陶盆” 有两组人物手拉手的舞蹈纹图案，整个构图活泼生动，线条洗练，应该是我们所见最早的二方连续纹样，具有较高的艺术鉴赏价值。

　　这些具有原始的创作的民间美术，经历了几千年的变化，影响着人类的生存和发展，成为了劳动人民的精神支柱，大大丰富了他们的精神生活。在人们生活的每个角落里，都倾注着劳动者的心血与智慧，比如剪纸窗花、木雕梁柱、蓝印花布、挑花围裙等等，随处可见民间美术的踪影和艺术的设计。因此说，只要有民间美术的地方，就会处处体现出设计艺术，从形成和发展的角度来看，两者是水融、难分难解的。

　　从象征性寓意和造型特征来看，现代艺术对民间美术有着一定的借鉴和传承。比如在民间美术中，团花的剪纸寓意着团结和睦，抓髻娃娃常被用来避邪、招福等。

　　这些造型是民间美术造型中最富有美学价值的一部分，寓意着美好的向往和深刻的内涵，现代艺术设计从这些民间美术中寻找到灵感，一些具有*风格的设计佳作，逐渐被国际设计界认可，它们成功地借鉴了民间美术当中的元素，成为了具有本土风格的典范。比如*银行的标志设计，把*的“中”字和*传统的圆形方孔币作为金钱象征结合起来，就十分地巧妙(如图3)。还有*联通的标志，也是非常直接地采用了民间 “盘长”纹样。这些设计将传统图形及其元素赋予了现代的新意，具有较深的文化内涵，这些看似简洁的造型中蕴涵的深意，只要是了解民族文化背景的人都能够解读出来。

　　我国地域辽阔，同时也是一个多民族的国家，因为不同的地域性、原始性和特色性，再结合当地的地理环境、自然环境及经济状况，所以体现着不同的民族文化特色，具有不同的个性文化。各民族间的相互借鉴，对于现代设计的创造也提出了不同的发展空间。

　　(二)现代设计对于*民间美术的发展

　　现代设计艺术如何从*民间美术中获取创作灵感，如何将二者进行更好的融合与创新，如何在现代艺术中介入*传统审美精神，如何在古老和现代、东方与西方艺术之间搭起一座坚实的桥梁，是现代设计师们必须思考的问题。

　　鲁迅先生曾说：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这就是说，民族的就是世界的。所谓的“地方特色”，就是指民间艺术。*具有丰富多样的民间艺术资源，是*现代设计的重要源泉。可是由于文化、经济和人文背景的改变，以及现代艺术思潮和外来文化的冲击，人们的生活方式、生活*惯、生活节奏乃至人们的审美口味和标准都发生了很大的变化。在工业社会与传统手工艺之间，我们既不能抛弃民间传统美术样式，也不能试图以民间美术来代替大工业时代的产品，这是违背社会规律的。如果只是一味地强调民间工艺的民族性和原始性，不强调现代材料、不追求现代时尚之美，只是单纯的再现而不是创造性的再生，就不可能有真正意义上的继承和发展。

　　在当今的时代背景下，作为*的设计师， 应对民间艺术和本土文化进行可持续发展的研究。民间艺术里潜藏着巨大的文化价值和视觉价值。设计师应从现代设计的角度对民间艺术进行借鉴与创新，为*现代设计赋予崭新的内涵， 民间美术质朴、纯真的风格与现代艺术提出的艺术要回归自然、要以人为本的设计理念如出一辙，显示出相同的审美个性。

　　那么，具体怎样才能促进民间美术与当代设计结合呢?

　　第一，要完善和发展具有*特色的手艺文化产业，充分利用丰富的民间美术资源，。在发挥民间艺人创造力的同时，要加强创意设计，要有时代气息。我们应建立民间美术与当代设计的联系，寻找民间美术与当代生产生活的衔接点，着眼当代生活方式，激发民间美术内在的动力和创造活力，民间美术植根于民间生活，只有融入当代的生产生活方式，才能获得创新与发展。在对民间文化传承和发展的同时，还要符合现代人的审美情趣。

　　第二，把民间美术的元素和文化精神融入在产品的设计创意和研发过程中，积极从民间艺术语言中借鉴和吸收丰富的艺术元素，将传统形式内容重新整合，使民间美术作为文化资源发挥“可持续”的创造作用。如民间美术对自然材料、吉祥图案、造型风格的巧用，以及民间美术对比色彩的运用等等。进一步突破传统民间美术的审美研究，探索其功能的、文化的、社会的综合内涵，建立民间美术与当代设计的联系，这也是对民间美术植根生活的本质回归，激发的是更根本的艺术理念。

　　三、结语

　　民间美术作为一种民族文化重要的表达形式和符号象征，是一种不断传承演进的文化形态，凝聚着民族情感的力量。在当今工业社会的大背景下，随着经济的发展，如何将民间美术与当代设计联系起来，是现代设计师们共同面对的课题。我们不但面临着如何保护与传承民间美术的问题，同时还面临着如何发展与演进的问题。*的现代艺术设计只有在保持本民族的独特艺术特征之上再进行发展和创新，提升民间美术中的精华，创造出一种中西文化艺术相结合的民族艺术，这样才能在世界艺术海洋里占有自己的位置。在现代艺术设计中，只有同时结合和*传统文化的特点和国际的审美规则，才能引领潮流，才能真正融入世界。

　　一、关于*民间美术与现代艺术设计的发展

　　在多元文化极速发展的今天，科学技术促进了新工艺技术的产生，*民间美术这个传统文化形态与现代艺术设计不可避免地交融在一起，给新时代的人们带来了巨大的变化，新工艺技术带动了现代艺术设计的发展，同时也使得*民间美术这种传统文化受到了一定程度的冲击，正如印刷技术革命性的进步使手工印刷逐渐退出历史的舞台，印刷品真正开始服务于广大人民群众，广泛应用于社会生活中，也正是由于印刷品发展，使得各种*面设计得到了极大的发展。而后摄影艺术的出现，使现代艺术设计越来越完美，到了现在，电子媒体的产生更是让现代艺术设计锦上添花，它五彩纷呈的视觉艺术表现形式极大丰富了受众的视听语言，成为现代艺术设计中重要的组成部分。众所周知，现在是网络时代，互联网的产生和发展使新的艺术设计形式应运而生，正像我们现在每天都接触到的网页设计、多媒体艺术设术等，无限地扩展了现代艺术设计范围，使它向世界领域发展。现代设计在20世纪西方现代艺术设计思想的影响下发展起来，它打破了传统的美学观念，实质上是缘于大工业化生产和现代文明的发展，与现代社会生活更是密不可分。从整体上来看，西方现代艺术设计思想特别注重新的视觉语言表达，它在思维形式、表现手法、创作理念和相关媒介上都进行了创新，与传统艺术有了很大区别，换句话说，西方现代设计对现代艺术设计有着极深刻的影响。随着现代工业文明社会的不断进步，作为以民俗文化为载体的民间美术由于失去了原有生态环境中的依托，渐渐从历史舞台中退出。如传统的民间木版年画，手工印制工艺复杂，过去一度用来成为欢度年节的装饰品、大众传播的媒介品等，而现在随着室内装饰的变化，已经被新的艺术形式所取代。*现代艺术设计起步较晚，西方的现代工业设计产品、时装设计等逐渐深入到*人的生活中，而值得我们反思的是，当我们一味模仿、引进西方现代艺术设计理念时，我们自己的民族文化却正在慢慢消失，现代艺术设计软件工具的使用确实拓展了设计师的创作思维和表现技巧，但民族品位中形式的美感和文化的内涵是用现代设计工具所无法替代的，设计师不但要拥有良好的艺术修养，还必须充分掌握民族的历史文脉和个性，才能设计出不脱离时代潮流，具有自身民族特色的优秀艺术设计作品。

　　二、*民间美术的艺术特征及其审美价值

　　*人民在漫长的历史发展过程中创造了广博的阶层文化，这种代表*民大众文化的造型艺术，被叫做“民间美术”。民间美术对于职业艺术家的艺术有很多区别，因为它不只是出于欣赏的目的，很大程度上是广大人民群众为了满足日常的生产生活、人生礼仪以及相关信仰忌讳等创造的群体性艺术，大多数情况下，是以非常直观的方式和手段来表达自身的美、物品及生活环境。是劳动人民群众以他们自己的方式来表达对于文化、精神和理想生活的追求。*民间美术种类丰富，风格多样。例如，我们在生活中常见到的剪纸艺术，就是老百姓最为普及的民间艺术之一，在民间流传极广，历史也很悠久。在北方，老百姓们喜欢用剪纸剪成的窗花贴在窗户上进行装饰，寓意辞旧迎新。再如，有名的民间木版年画在*是非常悠久、独特的民间艺术形式，多流行于农村春节，内容大多含有祝福新年的意义，来源于远古自然崇拜和信仰，成为百姓们驱邪纳祥、美化生活的节日风俗。木版年画的题材非常繁多，如“大*年图”，表达了劳动人民迎新春、祈丰年的美好愿望，其吉祥寓意和新鲜红火的景象为新一年映衬了喜庆的节日气氛。又如，*的民间皮影，极富地方特色，民间艺人将皮影与木偶结合，还配以民间小调，通过灯光、影幕、音响、唱腔，其造型结构也多种多样，是最富感染力的乡土艺术，尤其是以陕西皮影为代表形成了不同的风格流派。另外，更值得一提的还有*的民间陶瓷，来源于生活、根植于民间，不仅具有审美艺术性，在生活中还有实用性，*景德镇就被誉为陶瓷之都，具有朴素的情趣和接*自然的艺术韵味，基造型上的简洁和装饰上的流畅，使它一直在世界艺术之林中占有一*之地。可以说，民间美术集实用与审美的协调为一身，它代表了*民间最质朴的审美观念，如老百姓常用的“绣花肚兜”即是用来贴身穿着来避免肚子着凉，而男女恋爱时，常喜欢用它来作为定情的信物，也有用来送给亲朋好友，上面所绣的富有美好寓意的图案也是一种心意的表达。民间美术艺术具有象征性，它所涉及到的吉祥题材总是蕴涵着吉祥的寓意，并通过图形纹样、色彩形式表现出来，作为老百姓吉祥观念的代表性寓意符号承传，充分寄托了劳动人民对于生活的美好愿望。民间美术造型最大的特点是“以象寓意”、“以意构象”和“借物抒怀”，简单地说就是把自然中和生活中的各种事物与人们美好的期待进行交融，融入吉利喜庆、迎祥纳福的象征。如“莲花”，人们非常喜欢用它来象征高贵的品德，正如《爱莲说》所说“：清净济用，群美兼得。”充分说明了它出淤泥而不染的特征。又如，我们前面所讨论过的民间年画，其中以“麒麟送子”为题材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁荣昌盛。因此，我们看到，民间美术存在形态的根本在于它来自老百姓的朴实生活，是*人本原文化的代表，与我们的现实生活紧密相连，从造型上来说，虽没有经过房间的雕琢、修饰，却别有一番滋味，保持着清新、质朴，在朴实中透着精细，在单纯里包含着丰富多彩，堪称*传统艺术审美的典型代表。因此，我们应该看到，民间美术作为一种艺术形态和样式，既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意，在*传统文化艺术中具有极大的精神文化性。正如我们前面谈到的年画、剪纸等，都反应了老百姓的一种精神面貌，溶入了他们的信仰、情感、娱乐文化等，这些具有突出艺术特征的传统艺术无疑会对我们现代生活也有着很深的影响。

　　三、*民间美术对于现代艺术设计的作用

　　受西方设计理念的影响，*现代艺术设计如何前行，对于设计者们来说是一个需要思考的问题，但纵观它们的艺术发展过程，其实两者并不冲突，民间美术所承载的文化底蕴为现代艺术设计提供了丰富多彩的题材以及创新思想，那么，设计师们只要下功夫深入了解民间美术，就能使现代艺术设计具有更大的发展空间。

　　1*民间美术造型艺术对现代艺术设计的作用

　　*人的造型哲学基础可以说来源于阴阳观，阴阳一般用来说明日光的向背，简单地解释就是向日为阳，背日为阴，通常用于借喻气候的寒暖。正如我们古代思想家分析的事物一样，都是通过正反两方面进行说明，所以阴阳是用来说明自然界两种对立和相互消长的物质。对于*传统文化来说，无论是美术还是民间美术，都会用阴阳这个观点。例如，阴阳太极图的结构，犹如两条鱼首尾相追融合成一个圆满的图形，我们喜欢叫它为阴阳鱼。细心的人会透过远古若干图案、符号、绘画来找到它的身影，最典型的如万字符，从*远古最有名的人面鱼纹彩陶上就能看到，古人用它来代表太阳、阳光和漩涡。还有各个历史时期的凤鸟图，各种绘画中表现出的盘旋腾飞的龙，几乎都离不开太极图形旋转结构。在*民间美术中，又把这种造型方法称之为喜相逢，如民间剪纸中的蛇盘兔，就是阴阳这种造型艺术的一种表现，代表着事物阴阳相互对立、渗透和依存的关系。喜相逢这种传统吉祥图案，还被用于刺绣、染织和陶瓷等领域，如青花瓷盘图案，正因为它的这种美好寓意以及简约造型，也成为了现代艺术设计的一种设计法则。如某企业就借助其美好寓意，透过太极的理念用两只凤凰旋转互动而成，代表了吉祥与美好，并祝愿企业的前景生生不息。*的民间剪纸艺术的创作就体现了传统的阴阳观。例如“，抓髻娃娃”一手捧鸡，一手捧鱼。再如“，比翼鸟”“、双头驴”等这样成对成比的造型，都突出了阴阳一体、生生不息的*传统哲学观。现代艺术设计创作借助民间剪纸艺术中阴阳哲学观的作用，如在银行的标志设计中，就可以运用*古钱币与“中”字造型，再运用红色这种*传统中的吉祥色彩，寓意天方地圆，积极向上。民间艺人出于民俗实用的需要，在有限范围内进行能动性设计创作，发挥其最大的想象力和创造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展现出人们对生命的热爱和美好生活的渴望，如民间刺绣绣花鞋，在有限的面积内，合理安排和设计纹样与辅助纹样。整个图案要包括莲生贵子、百年好合、金玉满堂等内容，才能表达其美满祥和之意，突出*传统独特的装饰审美艺术，它对现代艺术设计具有指导意义。如在现代室内空间设计时，完全可以借助民间美术这种适形造型法，把大自然的景色引入室内，将现代的时尚性与自然的秀美风光融为一体，拱托出人们对美好生活的热爱与憧憬。

　　2民间美术艺术色彩对现代艺术设计的作用

　　色彩的象征在*的美学中有很重要的意义，*始终把红色作为吉祥色，大多运用于诸多吉庆喜事中，我们前面提到的民间剪纸中的红窗花就是例子之一。而*人对红色的这种偏爱也极大地影响着现代艺术设计。例如，我们会看到我们奥运会的比赛运动服，都以红色为底色，它寓意着拚博、腾飞和胜利。又如，我们中秋佳节的月饼包装，充分运用了传统民间美术艺术中的红色，主体色采用红黄搭配，最大限度地与观众产生共鸣，迎合了月饼产品的自身包装设计的风格。民间美术的色彩得通过图形来体现，民间艺术造型色彩讲究“红红绿绿、图个吉利，粉笼黄、胜坛光”，那么在现代民族化包装设色上，借助于这些传统色彩作为承载朝代变迁的连续，能够加深现代商品的审美价值。例如，民间木版年画，就以“以色扶形”为根本。又如，龙、凤象征炎黄文化，这些民间美术的色彩与图案相结合令我们感到十分亲切，那么在现代设计艺术中就可以借助这些传统的象征来吸引受众。如可以在现代的酒包装中，采用红、黄为主色，加以传统的民间图案，极能衬托出酒的节日喜庆，让人心情舒畅，传达出受众的精神需求。因此，现代艺术设计吸取民间美术之精华，有利于设计创作的审美，使*独具民族化的现代艺术设计得到更加深远的发展。

　　民间美术是植根于民间、流传于民间的乡土艺术、炕头艺术、是“生产者的艺术”。它源于人们的原始崇拜、民俗节令等活动，并在民俗活动中被传承，是百姓生活中不可或缺的组成部分，是民俗文化生活的载体，与民俗生活有密切联系。因此，没有民间艺术就没有劳动者的生活。像大年三十贴门神，供人们祝福新年，这是他们的精神寄托，一年一更新。在一年里层层叠叠、代代相传。所以民间美术的研究领域较为宽广，它与劳动人民的生活密不可分。

　　1 民俗文化是民间美术史发展的动力

　　民俗是外来词。即人民的智慧、人民的学问。一个民族的风俗*惯和劳动人民创造出来的文字艺术(包括民间美术)是同源于一定的社会生活，尤其是更形象地体现出劳动人民的思想感情、理想愿望、心理素质、个性特征，并通过民间美术与其他民间艺术所反映出来的的风俗*惯。民俗文化是人类在特定的社会文化环境和地理环境中所创造、共享、传承的民间*俗文化。这种多姿多彩的民俗文化并不是孤立存在的，民间美术造型总是贯穿其中。许多民间美术造型直接来源于民俗活动，如风筝的制作，据民俗学者的研究，它就来源于民间的避疫祛灾的民俗活动。人有病或灾，便把这人的灾病写在风筝上放飞天空，然后将拉线割断，任其飞去，象征灾病的随风消失，制作精美的民间风筝艺术品也就随之发展起来了。中华民族的传统文化发展经历了不同的历史时期，它在每一传统文化的历史发展阶段中都有着不同的哲学观念。但是，*传统哲学的基本核心《易经》中讲到：“阴阳相合，生命生生不息。”

　　那么人类“生存与繁衍意识与阴阳相合、相生，通天的基本哲学观念是一个统一体”，人类对生命的崇拜以及生命的永生意识是永恒的。民俗生活在不同时代、不同地区的表现各异，从而决定了民间美术的区域性，时代性的特点，民间美术受区域的限制在形式、品种上有不同的风格表现，如北方的剪纸简洁粗犷，而南方的剪纸都是繁复细腻。天津泥人张的泥塑作品力求生动逼真，风格精致，而河南浚县泥塑则力求抽象和夸张，风格粗犷。其他品类中同样存在质朴与秀丽、个性与程式、诙谐与庄重等艺术风格的差异。

　　民俗生活观念影响民间美术的造型。民俗生活观念具有集体性的特征，是集体意识的结晶。黄遵宪(1848～1905)曾说：“风俗之端，始于至微，博之而无物，察之而无形，听之而无声，然一二人倡之，千百人和之，人与人相接，人与人相续，又踵而行之，及其既成，虽其极陋甚弊者，举国之人，*以为然。”民俗文化中最重要的主题：“生存繁衍”、“求吉纳福”、“功名利禄”等在民间美术造型中都能得到最生动、最直观的体现。我国幅员辽阔，各地民俗形形色色，不同的民间美术形式就产生于这些民俗活动中。

　　数千年来，*劳动人民长期挣扎于生活的最底层，充满了对人生的希冀以及对幸福的执着追求。他们祈求一年到头风调雨顺、丰衣足食，渴望老人长命百岁、儿孙满堂、家庭和顺、生活幸福，在一系列宗教信仰、婚丧寿诞等民俗活动中，集中体现着人们对生命繁衍、欢乐、圆满、幸福的良好祝愿。人们以自娱自乐的形式，丢掉一切烦恼，祈愿美好生活。扭秧歌、跑旱船、舞龙灯、观花灯，在各种民俗活动中，民间美术得以充分展现、交流和发展。周而复始的岁时节令和由生到死的人生礼仪，给民间美术造型赋予了血液和生命，纵横交错地织成了一幅幅民俗风情画，民间美术作品因此充满蓬勃的生机与活力。可以说民间美术就是民俗活动或民俗文化的一种有机构成，是民俗文化的物化与载体，它本身就已成为一种民俗。

　　2 民间美术丰富了民俗文化

　　在*漫长稳定的农耕文化形态中，民间美术的价值远远超越了它本身，它已成为人民群众重要的生活情感基础，成为民众约定俗成的生活方式和祈求生存繁衍、吉祥*安的重要 心理依托。民间 美术渗透到民间*俗的各个层面，充实了民俗活动的内容和活动情境;也可以说许多民俗活动，因有民间美术而丰富了内容，扩大了影响。从总体来看，它是紧紧围绕着人们的衣、食、住、行、用等方面，从人们的生活需要出发，进行创造和 发展的。

　　民间剪纸、年画、墙头画、门相画、檐画、炕画、床头雕刻等等都是围绕住的方面，并依靠各种居住形式和 建筑格局而发挥民间的创造才能的。民间的印染、织绣 艺术离开穿着服饰、枕被帐帘，几乎无法表现。陶纹釉画、编织雕楼，离开民间日常生活用具，其展现的程度也会受到限制。饮食用具、缝纫的针担线盏，以及婚嫁喜寿用品，无不与家庭食住的需要相 联系。其美学价值正寓于实用价值之中，这种美学价值与实用价值的完美结合，正是民间美术创作的一大特色。

　　民间美术的发展具有传承性，民间美术从古到今，世代相传，它在传承的基础上进行吸收、改造和发展，并且留有每个时代的烙印，它在劳动人民的生产生活和 社会所需要中不断地进行创作。就剪纸这一民间美术表现形式来说，它大多是某 一家族的女长者自娱自乐的一种民间美术行为，是一种土生土长的 文化现象，并且在农闲时传给下一代。她传授的不只是民间剪纸的表现技巧、造型特点，更多的却是这一较为悠久深远的传统文化的内涵和当地生活中的风俗时令、人生礼仪。所有这些民间美术作品都已成为中华民族不可缺少的精神食粮而在民众中代代传承。可以说民间美术不仅仅是一种民俗文化，它还最为真实而又形象生动地记载着民间*俗，展示、维系和丰富着民俗文化，并为民俗文化活动增添亮丽的色彩。我们可以从中了解和领会到鲜明浓郁的*情调和东方韵味。

　　3 结束语

　　民俗活动是民间美术赖以生存和发展的基础，民间美术在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有。它们与多方面的民俗文化活动紧密地联系着，是民俗文化活动的重要组成部分，是民俗文化得以视觉显现的形象元素。不难看出，一方面民俗文化产生了民间美术，并制约着它的发展;另一方面民俗活动以民间美术为表现形式，反过来也传承、延续和强化着民俗文化，二者相互交融，共同发展。

　　摘要：*的民间美术是*人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

　　关键词：现状 发展 创新

　　民间美术是属于劳动者的艺术，是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神生活需要而创作，并应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。它是我国美术的一种表现形式，也是我国美术的重要组成部分。

　　一、民间美术的起源

　　民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对于专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。它在各族人民中产生、流传、发展，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念;强烈地体现着民族性和地方性;它的创作和流传方式是集体的，既有传统性又有变异性;它就地取材，因材施艺;它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品;它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。

　　二、民间美术发展现状

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浅谈民间美术造型论文

浅谈民间美术造型论文

　　在日常学*、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，论文可以推广经验，交流认识。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编精心整理的浅谈民间美术造型论文，希望对大家有所帮助。

　　关键词：民间美术 西方现代艺术 艺术观念

　　摘要：文章通过比较分析民间艺术和西方现代艺术的艺术观念和创作思想，说明民间艺术和西方现代艺术是在不同艺术观念支配下的两个不同体系的艺术。民间美术与专业艺术家的艺术创作不能以高低优劣来区分，而只是艺术观念和对事物的观察方式不同。

　　民间美术是百姓“为满足自身的社会生活需要而创作的视觉形象艺术”，具有浓厚的乡土色彩和鲜明的民族特征，与专业艺术家的艺术创作相比显现出一股自然、质朴、清新的艺术气息。这种风格也渐渐被越来越多的职业艺术家借鉴到艺术创作当中。到19世纪末20世纪初，西方现代艺术兴起并逐渐被国人所认识的时候，我们发现在我国传统民间艺术年画和剪纸中很多作品都具有抽象、变形、夸张等艺术表现形式，这与西方现代艺术的表现形式非常相似。该如何来看待我国民间美术中这些所谓的“表现主义”因素?能否据此说明我国传统的民间美术是一种具有现代意义的表现主义的艺术?其实，如果仔细分析我国民间美术和西方现代艺术的造型观念与创作思想，这些问题并不难回答。

　　英国著名美术史家贡布里希曾说:“美术史是一部视觉方式的历史”，即是说，美术史是人们用不同的方式观察世界、表现世界的历史。艺术形式之所以千差万别，艺术流派之所以纷纭繁杂，根本上是源于人们所持的艺术观念不同和观察世界的方式不一样。我国民间美术中确有很多抽象的、夸张的、变形的作品，如刻画一只母虎，在其腹内剪刻三只小虎以示其怀孕;又如飞鸟身体一侧是一只翅膀，而另一侧则并排四只翅膀，以表现鸟儿飞翔时翅膀不停扇动。这种将多视点、空间结合在一起的造物，有学者将其称为心理空间的表达，也有学者将这种创作称为“写实观念非写实形式的造型"。实际上这些创作都是源于民间艺人头脑中物象的真实再现，民间美术的.这种创作思想和古埃及人的艺术观极为相似，古埃及的艺术创作遵循着多种极为严格的程式，其中“概念写实主义”即是指艺术家根据头脑中固有的概念来创作，而不是根据眼睛所观察到的进行创作。古埃及人不十分注重形象的真实和画面的美观，他们概念中的人是该具有四肢和五官的，所以无论是在壁画还是雕塑中，人物之间很少会互相遮挡，即使是非正常的透视和比例也要表现出人的主要特征。民间美术的创作也具有这种“概念写实”特征，他们将绘画或剪纸作为再现某些真实情节和特征的一种手段，单纯朴素地表达他们对生活的观察体悟，再现他们心中的真实，这是一种非常直接的艺术表达，与西方现代艺术在艺术观念上有本质的区别。

　　西方现代艺术是随着艺术自身规律的发展而必然出现的，在进人现代艺术之前，西方的写实艺术已经经过了漫长的发展历程，在艺术自律和创新的要求下，到20世纪上半叶，西方艺术家的艺术观念发生了巨大变化，扬弃了传统的写实再现观念，转变为抽象表现，注重表现艺术家个人的主观精神，强调艺术的纯视觉性和形式感，关注艺术的审美功能。西方立体主义艺术和我国民间美术有极为相似的形式，人物的头皆由正面和侧面的脸同时组合在一起构成。立体派在创作中力求“建立新的空间概念，突破传统的单一视点的观察方式，以多视点和多角度观察和表现对象，将不同视点的观察结果组合在同一幅画里”，这是一种经过理性整理的成熟的艺术观念，是艺术家自觉运用艺术手段表达自己对艺术、文化的认识、思考和探索。我国民间美术的创作则是游离在理性的艺术创新之外的一种自在的造型。通过以上分析，我们可以清楚地看到，这两种表面相似的艺术形式是在两种不同的创作观念支配下的艺术表达，立体派的艺术是在艺术发展规律中对艺术创新的一种主动追求，与我国民间美术创作的自在的原生状态不同，二者虽在形式上相似，但却属于两个完全不同的艺术体系。

　　毕加索曾把我国民间美术的这种造型观念称作是“*人观念中的现实主义”。我国民间美术实际上是一种在主观真实再现观念支配下的一种非自觉的造型，它不要求客观上的真实再现，而追求主观上的真实。民间美术所具有的这些抽象、变形的“表现”的形式都是民间艺术家在写实再现物象的过程中的无意创造。民间美术的造型观念是单纯的，只是基于对美好生活的热情向往，不需要成熟的理性的艺术理论的指导;同时其创作思想又是极为复杂的，它蕴含着中华民族的传统文化精神、哲学思想，积淀着中华民族最根本的文化意识和本原哲学。剪纸、年画等民间美术都真实地再现着民间艺人的情感、渴望，是最真实反映劳动人民生活的一种文化艺术，从这个意义上说，民间美术是再现主观真实的一种艺术形式。“表现”原本指艺术家在创作中较少幕写客观对象，偏重于主观感情的表达，是相对于“再现”而言的;“再现”和“表现”是在专业艺术领域中作为区别造型语言的两个相对的概念。民间美术是区别于专业艺术创作的一种特殊艺术形式，从其创作观念上来分析，民间美术是再现主观真实的艺术，这是毫无疑问的。

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*古代民间艺术之冰灯介绍

*古代民间艺术之冰灯介绍

　　民间艺术是指由那些没有受过正规艺术训练，但掌握了既定传统风格和技艺的普通老百姓所制作的艺术、手工艺和装饰性装饰物。一个国家或地区均可能产生出一种典型的民间艺术。下面是小编收集整理的*古代民间艺术之冰灯介绍，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　冰灯是我国北方冬季民间流传的一种艺术形式。它的出现，历史较早，并且与生产和生活的实践活动紧密相关。

　　*古代民间艺术之冰灯

　　因为独特的地域优势，黑龙江可以说是制作冰灯最早的地方。传说在很早以前，每到冬季的夜晚，在松嫩*原上，人们总会看到三五成群的农夫和渔民在悠然自得地喂马和捕鱼，他们所使用的照明工具就是用冰做成的灯笼。这便是最早的冰灯。当时制作冰灯的工艺也很简单，把水放进木桶里冻成冰坨，凿出空心，放个油灯在里面，用以照明，冰罩挡住了凛冽的寒风，黑夜里便有了不灭的灯盏，冰灯成了人们生活中不可缺少的帮手。后来，每逢新春佳节和上元之夜，人们又把它加以装饰，而成为供人观赏的独特的艺术表现形式。清代《黑龙江外纪》里对此有过详细的记载：“上元，城中张灯五夜，村落妇女来观剧者，车声彻夜不绝。有镂五六尺冰为寿星灯者，中燃双炬，望之如水晶人。”其时，冰灯在南方一些地方也相继出现过。乾隆、嘉庆年间，四川诗人张问陶曾写过一首专门描写冰灯的诗，题名就叫《冰灯》，诗云：“黑夜有炎凉，冰灯吐焰长。照来消热念，凿处漏寒光。影湿星沉水，神清月里霜。三冬足文史，底用探萤囊。”南京诗人金德荣在被谪戍新疆巴里坤时，在其古风长诗《巴里坤冰灯歌》中也咏叹道：“雪山高与天山接，上有万古不化雪。朔风一夜结作冰，裁雪妙手搏为冰。以矾入冰冰不化，以烛照冰光四射。五里之内尽通明，半月能教天不夜。元夕月轮照碧空，大千人入水晶宫......”

　　哈尔滨是*冰雪艺术的摇篮，哈尔滨冰灯驰名中外，饮誉华夏。哈尔滨大规模有组织地制作和展出冰灯始于1963年，人们利用盆、桶等简单模具自然冷冻了千余盏冰灯和数十个冰花，于元宵佳节在兆麟公园展出，轰动全城，形成了万人空巷看冰灯的盛大场面。至今许多老哈尔滨人回想起来仍然记忆犹新，感慨万千。这也是我国第一个有组织、有领导的冰灯游园会。当时就有人即兴作词，来形容这“万人空巷，盛极一时”的今古奇观：“灯节，灯节，玉树冰灯明月。人山人海兴浓，园北园南烛红。红烛，红烛，普照万民同乐。”

　　冰灯是黑土地的特产，是龙江人的骄傲。从盆制冰景到一年一度大规模的冰灯游园会，哈尔滨冰灯艺术日趋成熟，它的影响和辐射早已使其驰名世界，风靡海内外。1985年，勤劳智慧的冰城人民进一步挖掘冰雪热能，开发冰雪资源，以蜚声中外的冰灯游园会为中心，推出了以冰雪艺术、冰雪体育、冰雪文化、冰雪旅游、冰雪经贸为内容的哈尔滨冰雪节，把让人畏惧的冰雪变成了宝贵的自然资源，给冰城之冬增添了盎然的春意。以后每年的1月5日，便成为哈尔滨人民特有的地方性传统节日，北方人改变了足不出户的“猫冬”*惯，开始参加各种冰雪活动，哈尔滨之冬不再寂寞，哈尔滨的冬天热了起来。

　　古代的冰灯制作，也是很讲究技巧的。所用原料，有冰，也有雪，为了延长展出寿命，有的还“以矾入冰”或“以矾水淋雪成冰”，使做出的冰灯“至二三月间方解”。至于制作的`形状，更是千姿百态，呈奇献巧。《国朝金陵诗征》中写新疆巴里坤的冰灯“广长十余丈，其内山原、楼阁、玉屏、石壁、几案、人物悉搏冰为之，照以烛。”《吉林纪事记》记载当地的冰灯是“镂八仙、观音等象于薄片，裁以作灯，夜燃烛放光，几如刻楮之乱真，其巧诚为不可思议”。

　　现在我们所看到的冰灯要远比这复杂的多，它是以冰为载体，集园林、建筑、雕刻、绘画、舞美、文学乃至音乐，等多学科为一体的独特的冰雪造园艺术，同时应用、声色、光、形、电、动等现代科技，创造出玲珑剔透.五彩缤纷的艺术世界，他融合了华夏民族悠久的历史，中外建筑和民俗风情等广阔领域里的文化，是世界民间艺术宝库中一颗绚丽的奇葩。

　　冰灯的制作是一项系统的工程，它的工艺流程大致分以下几个阶段：冬季在零下20多度的严寒里，先从松花江里造出可塑性强、抗压强度与一般材料相差无几的坚冰，根据设计图纸的要求用电据破成不同规格的冰料，再用木工使用的刨子、扁铲等工具加工成冰砖或冰配件，以水为粘合剂，制造出巍峨的冰建筑和精巧的工艺品造型，晶莹的冰雕就这样诞生了。

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论*民间美术造型的审美价值

论*民间美术造型的审美价值

　　艺术活动是人类审美活动的核心，艺术的审美价值存在于艺术活动之中，下面是小编搜集整理的一篇探究*民间美术造型审美价值的论文范文，欢迎阅读查看。

　　摘要

　　本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法，既有抽象概括又有写实绘画，同时它还区别于传统绘画与现代设计，形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本，这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。

　　关键词

　　民间美术;造型意识;造型特征;造型意蕴;审美价值

　　引言

　　审美价值，是指客体对象与审美主体在审美关系的生成中所体现出的能够满足人的审美需要、引起人的审美感受的具有某种社会性的客观属性。民间美术的审美价值主要体现在造型意识、造型特征与造型意蕴几个方面。民间美术发展至今，它的造型变化是一直伴随着民间美术的发展而发展的主要因素之一，民间美术有着自己的造型语言、造型方法，既有抽象概括又有写实绘画，同时它还区别于传统绘画与现代设计，形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。民间美术中所体现出来的造型意识、造型特征与造型意蕴，是民间美术得以生存和发展的基础。民间美术画师对民间美术造型表现是民间美术得以发展的必要前提和条件，因此，民间美术创作者对民间美术创作的造型能力直接影响着民间美术的审美价值。

　　一、民间美术的造型意识

　　造型是一切美术的基础，民间美术也不例外。*民间美术是*美术的重要组成部分，其造型意识来源于民间劳动人民群众的衣食住行，满足人们的审美需要，美化生活的实际需要，愉悦人们精神的需要，它是一种被物化了的文化形式，它是民间美术创作最重要的组成部分之一。民间美术在长期的发展过程中有一定的传承性和稳定性，因为有了民间美术传承性才使得民间美术得以发展，有了民间美术稳定性才使得广大民众的造型意识具有趋向性，这种特有的规律和语言特征，表达了民间美术创作者的真挚、朴素的情感，是民间美术深入人心，成为大众的艺术。民间艺术家的思维模式充分体现出*人所拥有的人生观、世界观，同时也体现出主观情感与外界事物融合在一起的“天人合一”思想。因此，民间美术在造型意识上崇尚圆满完美，崇尚与追求艺术的整体性。民间美术在创作中经常会通过透明透视与看不见的内部真实，合成在一起展示给人们，例如：透过动物的肚皮可以看到腹内之仔，这种造型在民间美术作品中数不胜数。民间美术中的美的造型意识常常不拘泥于一般生活的现象，为了表达和谐与统一的美学境界，在造型意识上有时可以异想天开，不以再现客观现实为目的，完全注重于主观想象，使得民间美术的造型既朴实无华又鲜活生动。

　　*民间美术师的造型意识深受中华民族文化背景、历代圣哲思想、中华传统审美标准、经济发展水*等影响。民间美术工作者对世界的观察总能够从对象的审美特性角度出发。深受大众所喜闻乐见的事情便是民间美术师审美知觉的线索。这种引起感官的刺激，必然会引发民间美术师的造型意识的变革。在民间美术的造型中既有反映历史故事的，又有反映现实生活的，既有反映民间民俗的又有反映深化传说的，例如：天津泥人张彩塑作品《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等作品活灵活现、形神兼备。山东潍坊木版年画《男十忙》、《女十忙》，形象组合巧妙，画面异想天开。*说：“人们不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。审美知觉的特点不仅还有其他的感官，而且有我们的思维活动。”民间美术师对造型意识感悟最深的就是反映事物的真实性。例如：人物、山川、动物、河流、花鸟、鱼虫等。虽然每个时代人们对这种真实性事物的理解和表现都会有不同之处，有时会出现夸张、变形、抽象、概括等造型方法，在民间美术的造型上常会出现将“随意与稚拙”表现得相当洒脱，经常出现让理念服从于意念、情理服从于情感的逻辑关系。但是，这与西方现代主义的表现仍然是不同的，既不同于马蒂斯也不同于毕加索，我们可以把这种造型意识称作是“概念真实”。

　　二、民间美术的造型特征

　　民间美术的造型依据来源于客观事实，但又不是客观现实的影子。*民间美术通过谐音、喻意、符号等艺术语言来表达自己的心态和创造美的艺术，并形成了实用性、象征性、程式化的造型特征。在实用性方面，例如：民间玩具，如陕北绥德拴娃石狮主要对象是面向儿童，它的形象可爱、表面光滑圆润易于儿童玩耍;沥水器皿，因为它要求具有漏水的特性，故采用竹片、篾条等材料编织表现出良好的通气性。还有门神的降妖趋魔、财神的招财进宝等实用性的造型艺术表达了人们对生活的美好愿望。在程式化方面，例如：京剧脸谱中的“整脸”与“碎脸”。在象征性方面，例如天津杨柳青木版年画中的“连年有余”、 “早生贵子”通过谐音象征人们对美好生活的期盼。这一些都是民间艺术家在直白的表达自己对生活的感受和对事物认识的审美理想，民间美术在造型特征上还反映出民间美术所拥有的“中庸味道”，以及顾及“世、俗”的意味，因而民间美术在造型上追求“真”的方面十分讲究，这个“真”不是形象上的“真”而是神似的“真”，也是民间美术造型随意性的基本原理。齐白石说：“画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。 东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”。这种文人画家的审美坐标也对*民间美术产生着巨大的影响，民间美术用朴素的、真实的、没有修饰的造型手法表现了事物的本来面貌。

　　由于*的民间艺人们在设计民间美术的造型上还深受中华文化中“天人合一”的崇尚完美思想所影响。经常是以艺术形式的生动活泼、画面色彩的热烈喜庆、表现技法的朴实夸张，营造欢快热闹的艺术氛围。民间美术的创作多采用谐音取意的构成方式。如“挂印封候”满足人们向往美好幸福生活的需求。美术的造型形象具有强烈的审美感染力。民间美术中一些传统造型符号具有很强的特定性，使其作品的整体涵义具有普通的集体意识和高尚的可解读性。*民间美术的造型单纯、寓意深刻、富有表现力，经常会给观看者留下很深的印象，使得民间美术服务于人民、服务于社会的特性更好的发挥出来。风筝的绘画以其线条粗犷、设色明快、笔墨浓重为主要特征。例如：天津的风筝在着色上吸取了我国古代建筑中常用的彩绘方法，独具特色被人称誉为“风筝魏”。在民间玩具方面，我国有着悠久的历史，无论从材质上还是加工手段上，可以堪称是精美的民间艺术品。例如：深受小孩喜爱的布老虎造型夸张、神态生动，既有理想中虎的形象也具有现实中虎的威猛，富含了制作者的思想感情，也反映了我国民间美术师在造型上对“神似”的追求与理解。这种对“神似”的追求形成了独特的艺术语言和造型语言，并通过民间画师的观念来描绘客观景物，产生了没有雕琢、不做作、最自由、最有生命的艺术。

　　三、民间美术的造型意蕴

　　民间美术的造型意蕴主要来自于它的抽象性，可以说民间美术和原始艺术是现代抽象美术创作的本原或原动力。民间美术设计家利用抽象的点、线、面成功的不假虚饰的塑造，表现出了自然的本来面貌。例如：彩陶《人面鱼纹盆》，用极其抽象的表现方法表现出原始社会人与自然的关系，也是原始先民生活的写照，表现出民间百姓期盼富足的美好愿望。再如苗族蜡染作品所采用的蝴蝶纹、鱼鸟纹、蜈蚣纹、龙纹、马蹄纹、旋涡纹、梨花纹、铜锣纹等，这些抽象的造形纹样从山寨走向城市，最后成为时尚的服饰材料。民间美术的抽象造型不仅在对象的造型上抓住主要特征，而且还利用夸张、变形、拼接等手段，使得民间美术表现出程式化造型。例如：石狮的夸张，头大尾小——十斤狮子九斤头，皮影人物造型的五分头，七分相，还有门神的威武庄严、仕女的清秀婀娜等。除此之外，*民间美术造型上注重整体性，追求完美。由此，民间美术在造型上的创作都是感性和理性认识的综合体，他们可以突破甚至完全不依赖于透视的规律，以感性认识经过理性的加工再现了真实的自然。例如：透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，透过母牛可以看到腹内的小牛等等。这种完美不仅体现在动物上，人物作品也是如此，在民间美术中人的造型总是完整的、无残缺的、理想的形象。

　　民间美术作品有独特的造型意蕴，在民间美术造型上，表现事物的再现是很强的带有主观情感的，并用民间画师的观念来表现概念化的形态，用理性思维或用概念性的想象来表达客观现实物体与主题内容，即“概念真实”。在民间美术的画面构图上，跨越时空的组合也是屡见不鲜的，民间美术造型中的屋内屋外、山上山下、天上人间的景象在同一画面中出现，并不显得尴尬，而且显得合情合理、和谐统一。 不仅如此，还扩大了西方的透视与构图理念。*民间美术极其富有生命力，其造型的审美价值对现代设计、现实生活以及其他姊妹艺术都产生着极大的影响，补充它们的的养分，为它们的创作提供素材，进一步弘扬*传统民间文化。在现实社会中，国家提出的对非物质文化遗产的保护政策也为民间美术的发展提供了坚强有力保证，为其发展提供了良好的机遇，为展示民间美术审美价值提供了广阔的*台。

　　从总体上来说，艺术活动是人类审美活动的核心，艺术的审美价值存在于艺术活动之中。*民间美术是劳动人民在生产劳动过程中，通过自己的实践与美好愿望相结合创造出来的美术佳作，也是广大劳动人民丰富经验与智慧的结晶。民间美术中的大部分作品是广大民间美术创作者在劳动之余创作的，丰富着劳动人民的业余生活，始终伴随着劳动人民的民俗活动。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的.造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本，表达出民间美术创作者的创作愿望，这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。*民间美术来源于生活，服务于生活，它的审美价值和艺术魅力是劳动者集体智慧的结晶，反映出民族的情感、心理、气质，是朴素的、未经雕琢的、原创的、本色的、自由的、有生命力的艺术形式。

　　【参考文献】

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　　[2]恩寰，梅宝树.艺术学[M].北京：人民出版社，2001.

　　[3]冯东.美术创作中的艺术美学[M].西安：陕西人民美术出版社，2000.11.

　　[4]王振德，卫东.艺术论要[M].北京：百花文艺出版社，1995.

　　[5]李明伟.装饰绘画[M].南宁：广西美术出版社，2003.8.

　　[6]廖国伟.艺术哲学初步[M].广州：广东人民出版社，2003.6.

　　拓展：民间美术造型色彩设计思路

　　1、民间美术艺术造型在现代美术设计中应用

　　现在美术设计和民间美术艺术造型之间有许多共通的地方，他们都有追求单纯、概括、简洁造型表现形式，强调造型的与内容之间的契合，都有色彩艳丽、对比丰富的特征。因此民间美术造型对现代美术设计有重要的启示意义，一些经典的美术创作作品、方法皆可用于现代美术设计当中。

　　1.阴阳相济造型的应用

　　*古代传统文化强调阴阳相调、阴阳相济，只有这样才能达到阴阳*和之美，这体现出*人对造型追求一种和谐之美。在*剪纸、绘画当中，都有阴阳相济造型的使用，如剪纸当中的阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等等，绘画中的山水画、泼墨画等等。在现代美术设计当中，可以讲阴阳相济的造型应用到包装、立体雕塑等方面当中，让作品更加符合*人民传统的审美观。如巧妙运用民间剪纸中的阳剪法进行创意设计，可协调画面空间"精简形态，使形态更加完善精炼!如果能对实形进行充分的运用"更能提高设计的意味。白与黑是一组矛盾的两个方面，无白既是无黑，留白是为显黑，一般来说黑处显实、白处显虚，如*人民银行的标志，构思既形象又十分巧妙。〔1〕

　　2.和谐过度方法的应用

　　民间艺术家在民间美术创作中，其美术造型既有实体的抽象化表现，也有有对抽象的内容的实体地描绘，但是在抽象和实体之间过渡非常和谐自然，这一点是强调线条，强调视觉冲击力的现代美术设计所不具备的。因此在现代美术设计当中可以借鉴这一点，利用抽象与实体之间的自然过渡，巧妙设计一些韵味深长、内容丰富的作品，这样能够使作品具有长久的生命力。如自然界的流水、云气、烟火等并不具体的物质形态，在现代艺术设计当中设计者可以根据设计者的需要，在实体与冲向之间通过改变了自然形态不确定性，以实体的形式将抽象的形态表现出来，勾勒出线条之美、视觉之美，使作品形态更加具有装饰感。这一点在2008年奥运会火炬祥云的设计上早已经体现出来，祥云造型既像一朵飘动的云，又极具动感，在祥云与火炬之间抽象向实体过渡中，显得非常巧妙自然，设计取得了巨大的成功。

　　2、民间美术艺术色彩在现代美术设计中应用

　　色彩是人们欣赏一个美术设计作品的第一观感因素，色彩运用是否合理决定着读者的第一感觉。由于人类不同的生存环境和种族遗传等因素，在长期形成的相对稳定的自然文化环境中，逐渐形成不同的民族色彩形式和色彩观，我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等等民间美术，呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。〔1〕民间美术对色彩运用，在熟练度、创造性等方面，都是现代美术设计不能企及的，现代美术设计应该充分借鉴民间美术在色彩上面的经验。

　　1.色彩视觉涵义应用

　　传统的民间美术对于色彩的理解已经不仅限于色彩本身，更多的融入了一种特殊情感在里面。在民间色彩创作中，他们赋予了颜色以生命，用不同的颜色代表不同的涵义，并将这种涵义渗透在美术作品创造上中，以表达求生、趋利、避害等目的。

　　2.色彩变化灵活应用

　　在民间，美术创作几乎不受任何居住，*民族民间美术与宫廷绘画、文人绘画以及现代绘画相比，多了一份自由创作之气，少了一分文化束缚之苦。劳动人民在千百年来的劳动之中，通过偶尔迸发的了灵感进行创作，在创作过程中他们可以使用自己得到的任何颜色，赋予这些颜色他们的心理、愿望、信仰和道德观念。色彩变化上方法要想真正应用到现代美术设计当中，这就要求社会、创作者自身要把创作和生活联系在一起，在色彩表现上更加不受拘束，不断进行大胆的尝试，探索新的色彩艺术效果。

　　总之，民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中造型与色彩是相通的，民间美术艺术造型和色彩上的可取之处，完全可以应用到现代美术设计当中，激发设计者的灵感，赋予作品更强的生命力。

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中华民间故事有哪些（中国民间故事摘抄）

中国古代民间故事传说(一)

　　门神的民间传说故事

　　据说有这么一段传说：唐贞观十三年，长安城里有位嗑卦的先生，名叫袁守诚，专为人算命，据称能知阴阳，断生死。这人的来头倒也不简单，是那当朝钦天监台正先生袁天罡的叔父，而袁天罡，则是唐朝有名的星相家，曾经发明了流传至今的称骨算命法。

　　有一群在长安城外靠泾河吃饭的渔人，每日孝敬袁守诚一尾金色大鲤，袁守诚便会指引他们在何时何处下网捕鱼，必然网网不落空，捉去许多泾河的水族。不知道怎么的，这事传到了泾河龙王的耳中，它一怒之下，化身为一个白衣秀士，潜入长安，寻那袁守诚的麻烦。

　　袁守诚在长安西门繁华大街上卖卦，生意自是十分兴隆，泾河龙王寻到卦摊前，本想当场发作，却被袁守诚先生清奇不凡的相貌所震慑，于是收了轻视之心，向袁守诚问上一卦。

　　先生问曰：“公来问何事?”

　　龙王曰：“请卜天上阴晴事如何?”

　　先生即袖传一课，断曰：“云迷山顶，雾罩林梢。若占雨泽，准在明朝。”

　　龙王曰：“明日甚时下雨?雨有多少尺寸?”

　　先生道：“明日辰时布云，巳时发雷，午时下雨，未时雨足，共得水三尺三寸零四十八点。”

　　龙王笑曰：“此言不可作戏。如是明日有雨，依你断的时辰数目，我送课金五十两奉谢。若无雨，或不按时辰数目，我与你实说，定要打坏你的门面，扯碎你的招牌，即时赶出长安，不许在此惑众!”

　　先生欣然而答：“这个一定任你。请了，请了，明朝雨后来会。”

　　泾河龙王自认身为司雨龙神，那凡人袁守诚怎么可能比自己还先知道天上下雨的时辰，这场赌赛，自己定是赢了。谁知刚回到泾河水府，天上便下令明日雨降长安，降雨的时辰与水量和袁守诚所言不差分毫。龙王虽然大惊失色，叹这世间竟有如此通天晓地的能人，但它性情极刚烈，怎也不肯轻易服输，那争强好胜之心让它晕了头，竟然决定私下更改降雨的时辰，又克扣了雨量。

　　次日，龙王挨到巳时方布云，午时发雷，未时落雨，申时雨止，共降雨三尺零四十点，改了一个时辰，克了三寸八点。

　　雨后，龙王化为人形，径直去那袁守诚的卦摊前，一口气将卦摊砸了个稀烂，还要袁守诚立即滚出长安城。可袁守诚只是安静地看着龙王打砸，末了冷笑一声，说道：“我小小卦摊不值钱，只怕有人犯了死罪尚不自知，我认得你，你不是什么白衣秀士，你是那泾河龙王，你私改时辰，克扣雨量，犯了天条，明日恐难免一刀!”

　　泾河龙王这才慌了手脚，后悔自己一时冲动，连忙跪倒在地，求袁守诚救命。

　　袁守诚叹道：“求我无用，明日午时三刻，你该被魏徵处斩，那魏徵是当朝丞相，你若能在唐王处讨个人情，尚有生路一条。”

　　泾河龙王拜谢袁守诚后，匆匆赶到皇宫，直待到子时，唐王李世民入梦之后，它才潜入李世民梦中，口中直叫：“陛下，救我!”

　　唐王吃了一惊：“你是何人?朕当救你?”

　　龙王道：“臣乃长安城外泾河龙王，陛下是真龙，臣是野龙，臣因犯下天条，当被陛下贤臣魏徵处斩，故来拜求，望陛下救我一救!”

　　唐王见它苦苦哀求，心生恻隐，便答应了它：“既是魏徵处斩，朕可以救你。你放心前去。”

　　龙王这才放心，叩谢隐去。

　　唐王李世民从梦中醒转，思量龙王所托，想来想去，决定明日将魏徵留在身边一日，不放他出宫门半步，应可救下那龙王。

　　翌日，唐王退朝之后，独留下魏徵一人，宣上金銮，召入便殿，先议安邦之策，再论定国之谋，拖到巳末午初时候，见魏徵有些坐立不安，唐王暗笑，又命宫人取过棋枰，要与魏徵纹枰论道，魏徵不敢不应，只能谢了恩，与唐王对弈。

　　魏徵棋力高强，唐王本意却只是拖延时辰，厮杀至中盘，唐王已呈败象，不由低头陷入长考，待到唐王拈子落枰，再抬头望向魏徵，魏丞相却已伏在案头，呼呼酣睡。唐王笑曰：“贤卿真是匡扶社稷之心劳，创立江山之力倦。”

　　唐王任其盹睡，更不呼唤，眼见午时三刻已至，想那泾河龙王，应已逃过一劫。

　　忽而伏案之魏徵，额前汗珠密布，神情微有焦躁，唐王恐因天热，心疼贤臣，便亲自为魏徵打扇，凉风徐来，魏徵密汗顿收，睡得甚是沉稳。

　　突闻朝门外有人大呼小叫，唐王起身观看，却是徐茂功，秦叔宝等人，秦叔宝手中提有一物，见唐王在此，便将那东西掷在地上，那东西滚到唐王脚边，竟是一个血淋淋的龙头!那龙头须发戟张，一双眼还未闭合，正正瞪着唐王。唐王吓得后退，惊问：“此乃何物?”秦叔宝答道：“千步廊南，十字街头，云端里落下这颗龙头，微臣不敢不奏!”

　　魏徵被喧闹声惊醒，步至唐王身边，俯伏在地道：“臣该万死!适才晕困，不知所为，望陛下恕臣慢君之罪。”唐王道：“卿有何慢罪?且起来，但看这龙头，却是何说?”魏徵仍伏在地，并未起身，说道：“此龙是臣适才梦中所斩!”

　　唐王闻言大惊：“贤卿困睡，并未见动身，更无刀兵，如何斩却此龙?”

　　魏徵答道：“此龙犯下天条，当被臣于今日处斩，臣虽身在君前对局，却梦离陛下驾云提剑追斩此龙，谁知孽龙仓皇逃窜，一时竟追不上，臣正心中焦躁，幸有陛下为臣打扇，借那三扇凉风，臣撩衣进步追上孽龙，手执霜锋一举斩下龙头，那龙头就此滚落虚空。”

　　唐王心中一时悲喜不已，喜者，有魏徵如此能人豪杰相助，江山岂有不稳之理。悲者，梦中曾许救龙，岂知竟致遭诛，魏徵更是借自己三扇凉风之力才斩了龙王。无奈，唐王强打精神赏了魏徵，众人散去。

　　入夜二更时分，唐王竟听闻宫门外有凄惨号泣之声，惊恐之余，唐王朦胧睡去，谁知梦中那无头的泾河龙王，提着血淋淋的首级，扑到唐王身边，擒住其手直呼其名：“李世民!还我命来!还我命来!亏你允诺救我，不救也罢，怎还助那魏徵追斩我?快快出来!与我到阎王处说理!”

　　唐王有口难言，惊得汗流遍体，怎也挣不脱龙王纠缠，大叫一声有鬼，方从梦中醒转。至此连续几日，唐王夜夜被龙王鬼魂惊扰，竟落下脉弱体虚之症。

　　唐王病重，鄂国公尉迟恭与护国公秦叔宝入宫探视，得知寝宫门外，入夜就抛砖弄瓦，鬼魅呼号。二将军劝慰唐王，秦叔宝道：“陛下宽心，今晚臣与敬德把守宫门，看有甚么鬼祟。”唐王准奏，二人谢恩而出。

　　当日晚，两位将军各取披挂穿戴整齐，金盔银甲，威风凛凛，持剑举斧在宫门外把守。一夜间，竟再无半点响动，唐王因此安寝无事。

　　虽有二位将军把守，皇宫清静了几日，但唐王终究不忍二将辛苦，为难两人夜夜守候，便寻那丹青妙手，将尉迟恭秦叔宝披挂在身的真容绘于宫门之上，前宫门从此夜间无事。而两位将军的威风仪容，就成了民间流传至今的门神。

中国古代民间故事传说(二)

　　猎人海力布

　　从前有一个猎人，名叫海力布。他热心帮助别人，每次打猎回来，总是把猎物分给大家，自己只留下很少的一份。大家都非常敬重他。

　　民间故事：猎人海力布

　　有一天，海力布到深山去打猎，忽然听见天空中有喊救命的声音。他抬头一看，一只老鹰抓着一条小白蛇正从头上飞过。他急忙搭箭开弓，对准老鹰射去。老鹰受了伤，丢下小白蛇逃了。

　　海力布对小白蛇说：“可怜的小东西，快回家去吧!”小白蛇说：“敬爱的猎人，您是我的救命恩人，我要报答您。我是龙王的女儿，您跟我去，我爸爸一定会重重地酬谢您。我爸爸的宝库里有许多珍宝，您要什么都可以。如果您都不喜欢，可以要我爸爸含在嘴里的那颗宝石。嘴里含着那颗宝石，能听懂各种动物说的话。”海力布想，珍宝倒不在乎，能听懂动物的话，对一个猎人来说，那太好了。他问小白蛇：“真有这样一颗宝石吗?”小白蛇说：“真的。但是动物说什么话，您只能自己知道。如果对别人说了，您就会变成一块僵硬的石头。”

　　海力布点点头，跟着小白蛇到了龙宫。老龙王十分感激海力布，要重重地酬谢他。老龙王把他领进宝库，让他自己挑选珍宝，爱什么就拿什么。海力布什么珍宝也不要，他对龙王说：“如果您真想给我一点儿东西作纪念，请把您含着的那颗宝石给我吧。”龙王低头想了一会儿，就把嘴里含的宝石吐出来，送给了海力布。

　　海力布临走的时候，小白蛇跟了出来，再三叮嘱他说：“敬爱的猎人，您要记住，动物说的什么话，千万不要对别人说。如果说了，就会马上变成石头，永远不能复活了!”海力布谢过小白蛇，就回家了。

　　海力布有了这颗宝石，打猎方便极了。他把宝石含在嘴里，就能听懂野禽野兽(shòu)说的话。哪座山上有什么动物，他全知道。从此以后，他每次打猎回来，分给大家的猎物更多了。

　　这样过了几年。有一天，海力布正在深山里打猎，忽然听见一群鸟在商量着什么。仔细一听，那只呆头的鸟说：“咱们赶快飞到别处去吧!今天晚上，这里的大山要崩(bēng)塌，大地要被洪水淹没，不知道要淹死多少人呢!”

　　海力布听到这个消息，大吃一惊。他急忙跑回来对大家说：“咱们赶快搬到别处去吧!这个地方不能住了!”大家听了很奇怪，住得好好的，为什么要搬家呢?尽管海力布焦急地催促大家，可是谁也不相信。海力布急得掉下眼泪说：“我可以发誓，我说的话千真万确。相信我的话吧，赶快搬走!再晚就来不及了!”有个老人对海力布说：“海力布，你是我们的好邻居，我们知道你从来不说谎话。可是今天你让我们搬家，你总得说清楚呀。咱们在这山下住了好几代啦，老老小小这么多人，搬家可不容易呀!”

　　海力布知道着急也没有用，不把为什么要搬家说清楚，大家是不会相信的。再一迟延，灾难就要夺去乡亲们的生命。要救乡亲们，只有牺牲自己。他想到这里，就镇定地对大家说：“今天晚上，这里的大山要崩塌，洪水要淹没大地。你们看，鸟都飞走了。”接着，他就把怎么得到宝石，怎么听见一群鸟商量避难，以及为什么不能把听来的消息告诉别人，都原原本本照实说了。海力布刚刚说完，就变成了一块僵硬的石头。

　　大家看见海力布变成了石头，都非常后悔，非常悲痛。他们含着眼泪，念着海力布的名字，扶着老人，领着孩子，赶着牛羊，搬到很远的地方。他们走在路上，忽然乌云密布，狂风怒号，接着下起了倾(qīng)盆大雨。半夜里，听见一声震天动地的巨响，大山崩塌了，地下涌出洪水，把他们住的村子淹没了。

　　人们世世代代纪念海力布。据说现在还能找到那块叫做“海力布”的石头呢。

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古诗中的雨作文

古诗中的雨作文

　　无论是在学校还是在社会中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编整理的古诗中的雨作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　飘飘洒洒，淅淅沥沥，醉人的小雨跃动起灵动的舞姿。我独倚窗前，静听冷雨，记忆似乎开始变得缥缈，最终定格在古诗中的雨……

　　雨·杜甫

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　是谁，凭栏远眺，锦官城内繁花似锦，好雨啊好雨，是你昨夜踏着轻快的步伐，唤醒了沉睡一冬的生灵么?

　　是的，春风和着细雨，对杨柳耳语一阵，杨柳就抽出了嫩芽;轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩;轻吻着花儿的脸，花儿的脸就红了。

　　这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都细细无声。

　　雨·陆游

　　夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。

　　是谁，仰卧在潮湿冰冷的土炕上，身上搭着一条破败的棉絮，老朽之年，尚有一股豪气，为国家愿意付出一切。

　　那场雨，成就了他的梦，风雨交加，雷声轰鸣。睡眼朦胧中，仿佛回到了沙场，金戈铁马驰骋杀敌，冰冷的雨中仿佛带着敌人温热的血。他从梦中醒来才发现，雨还是雨，梦还是梦。

　　于是，他又翻过身去，在梦中继续他的金戈铁马。那场雨见证了一颗炽热的心。

　　“我(雨)是大海的叹息，是天空的泪水，是田野的微笑”雨不但浇灌了禾苗，荡涤了灰尘，也浸润了文人墨客的心田。

　　走进古诗中的雨，欣赏雨的诗情画意。

　　走进古诗中的雨，感悟雨的'自古多娇。

　　走进古诗中的雨，品味雨的百年沧桑。

　　中国，一个有着悠久历史的国家，是一个诗的国度。诗的历史源远流长，在中华文化中的诗中雨，更是令人动容。

　　呼啦！呼啦！每当我听到窗外这些欢快地在雷与电的交相辉映中飞奔的雨滴怒号的时候，脑海里总是会响起李商隐的何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时，每当我看见那阴沉的天洒下如豆粒般可爱的浑圆的雨珠时，心中总是会浮出苏显祖的《风雨归舟图》。

　　雨啊，你早已融入历史，浸没在每一个人的心中。

　　下雨了，吸入牛毛的雨丝密密地斜织着，我独倚窗前，看着窗外朦胧的世界，渐渐地，雨大了，屋檐上的水珠接连不断地落下，形成一道水帘，虽没有花果山水帘洞的气势磅礴，却颇有大珠小珠落玉盘之势。

　　随风潜入夜，润物细无声的雨踏着轻快的步伐，和着叮叮咚咚的音乐，偷偷地落到田野里，落到草地上，落到花丛中。春风和着细雨，与杨柳一阵耳语，杨柳就抽出了嫩芽；轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩；轻吻过花儿的脸，花儿的脸就红了。这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都是那么寂静，那么无声地唤醒了沉睡的生灵。

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。早春二月，在北方，当树梢上，屋檐下都还拴着冰凌儿的时候，春天连影也看不见。但是下过一番小雨后，第二天春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽冒出头来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青春之色，这是早春的草色。春雨赶走了寒冷而凛冽的冬风，春雨携来了无穷的生机，无尽的绿，但却又是那么容易令人忽视。

　　春雨就好似泰戈尔说过的话：天空不留下飞鸟的痕迹，但它已飞过。

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古诗中的风景

1、清娥画扇中，春树郁金红。——温庭筠《清明日》

2、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城/白帝下江陵》

3、长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。——李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云/陪侍御叔华登楼歌》

4、山不在高，有仙则名。——刘禹锡《陋室铭》

5、明月几时有？把酒问青天。——苏轼《水调歌头·明月几时有》

6、山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。——文天祥《过零丁洋》

7、峨眉山月半轮秋，影入*羌江水流。——李白《峨眉山月歌》

8、自古承春早，严冬斗雪开。——朱庆馀《早梅》

9、莫言春度芳菲尽，别有中流采芰荷。——贺知章《采莲曲》

10、去年曾看杜鹃花，醉出春林日已斜。——刘崧《雨中见杜鹃花》

11、庭院深深深几许，云窗雾阁春迟。——李清照《临江仙·梅》

12、弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝。——温庭范《题望苑驿》

13、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——龚自珍《己亥杂诗·其二百二十》

14、农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》

15、深夜无风新雨歇，凉月，露迎珠颗入圆荷。——阎选《定风波·江水沉沉帆影过》

16、最喜晚凉风月好，紫荷香里听泉声。——曾巩《西湖纳凉》

17、荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇；——石涛《荷花》

18、春红始谢又秋红，息国亡来入楚宫。——吴融《送杜鹃花》

19、子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。——王令《送春》

20、城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。——钱惟演《木兰花》

21、邯郸驿里逢冬至，，抱膝灯前影伴身。——自居易《冬至夜思塞》

22、不才明主弃，多病故人疏。——孟浩然《岁暮归南山》

23、春水满四泽，夏云多奇峰。——陶渊明《四时》

24、欲说还休，却道天凉好个秋。——辛弃疾《丑奴儿·书博山道中壁》

25、昔日芙蓉花，今成断根草。——李白《妾薄命》

26、红白莲花开共塘，两般颜色一般香。恰似汉殿三千女，半是浓妆半淡妆。——杨万里《红白莲》

27、迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。——杜甫《绝句二首》

28、野火烧不尽，春风吹又生。——白居易《赋得古原草送别》

29、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。——白居易《忆江南》

30、三万里河东人海，五千仞岳上摩天。——陆游《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

31、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

32、月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。——查慎行《舟夜书所见》

33、我居北海君南海，寄雁传书谢不能。——黄庭坚《寄黄几复》

34、冬夏有盈缩，古今无断续。——陈文蔚《臣龙瀑布》

35、风送香气，竹露滴清响。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

36、藕花珠缀，犹似汗凝妆。——阎选《临江仙·雨停荷芰逗浓香》

37、莲子不可得，荷花生水中。犹胜道傍柳，无事荡春风。渌萍与荷叶，同此一水中。风吹荷叶在，渌萍西复东。莲花未开时，苦心终日卷。春水徒荡漾，荷花未开展。——孟郊《乐府三首》

38、空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维《鹿柴》

39、朝来新火起新烟，湖色春光净客船。——杜甫《清明二首》

40、风住尘香花已尽，日晚倦梳头。——李清照《武陵春·春晚》

41、深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

42、忽如一夜春风来，千树万树梨花开。——岑参《白雪歌送武判官归京》

43、元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。——苏轼《记承天寺夜游》

44、锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。——杜甫《赠花卿》

45、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

46、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首·其四》

47、庭前落尽梧桐，水边开彻芙蓉。——朱庭玉《天净沙·秋》

48、面面湖光面面风，可人最是白芙蓉。分明飞下双双鹭，才到花边不见踪。——姚勉《四望亭观荷花》

49、秦吴万里皆芳草，染到山花恨最深。——周文璞《杜鹃花》

50、犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。——刘禹锡《忆江南·春去也》

51、桃花春水渌，水上鸳鸯浴。——韦庄《菩萨蛮》

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