关于美术馆的古诗

美术的论文

美术的论文

　　一、论文怎么写

　　1、确定主题

　　在写论文之初，首先要确定好论文的主题，才能够查找相关的知识点。建议在确定主题的时候，一定要根据自身的专业，并且要使自己擅长的，这样在选题的时候不仅更加容易一些，也更容易通过。

　　2、列好提纲

　　选好主题之后，就需要搜集一些相关的写作资料了。查找相关资料后要仔细的阅读，可以根据所选择的主题来列好写作的提纲，这样在正式写作的时候就会有清晰的目标，不会出现跟主题偏差的问题存在。

　　3、正式写作

　　当列好相关的主题和提纲之后，就开始进入到了写作的阶段。因为书写论文通常会有字数的要求，一般需要几天才能完成，所以在写作的时候先要做好计划，可以确定好每天完成的部分。在制定计划的时候，可以根据自己的写作*惯来安排。

　　4、仔细修改

　　写完论文的内容之后，并不代表论文的书写已经完成，因为其中可能会存在一些论点错误，以及一些不通顺或者是错别字的问题。可以仔细的阅读一下，查找出不对的地方进行修改，确保论文是通顺并且有正确观点的。

　　5、完善要素

　　完善要素是最后一步，也是非常重要的一步，需要查看文章中是否有缺少的事项，并且要根据实际情况来添加。

　　二、美术的论文（通用9篇）

　　无论在学*或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编为大家收集的美术的论文（通用9篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我国历史文化渊源流长、博大精深，在不断地探索与实践中涌现出了现代美术设计教育，是中华民族优秀历史文化不可或缺的一部分。传统工艺美术在一定程度上为现代美术设计教育提供了一定的借鉴性意义，现代美术设计教育要想积极走向世界、走向全球，就必须要加强与传统工艺美术的融合，立足现实，不断推陈出新、革故鼎新，要适度进行保留与创新，进而构建全新的现代艺术设计教育体系。

　　1传统工艺美术与现代美术设计教育之间的关系分析

　　1.1区别

　　*传统工艺美术内涵丰富，聚集了无数历史积淀，而现代美术设计注重强调现代审美意象的延伸。①在制作方法上，传统工艺美术大都是利用劳动者的手工方法来进行制作的，作品的走向融入了制作者的个人爱好与审美观念。而现代美术设计是工厂式的流水线生产，具有着循环性特征。②在目的上，传统工艺美术作品融入了诸多情感和思想，是社会大众对精神文化的追求。而现代美术设计旨在满足人们的生活需求[1]，更加强调实用性，并且提高工厂批量化生产效率。

　　1.2联系

　　对于任何美术设计来说，其作品都包含着时代、地域所特有的文化特质和精神内涵等，是在一定历史背景和时代发展下的成果，是不同时期社会风向和精神需求的代表。因此，基于发展的视角来分析，现代美术设计随着时代的发展变化而变化，其精髓部分已经成为了传统工艺美术的重要构成内容。同时，基于历史性的视角来分析，现代美术设计具有着明显的现代化特征，是传统工艺美术的外在表现形式之一，二者之间联系非常紧密。在传统工艺美术中，比较杰出的作品是东汉时期的地动仪和八蟾蜍等，对现代美术设计教育的启发性比较强，顺应现代社会大众的审美需求。

　　2传统工艺美术对现代美术设计教育的影响分析

　　在科学技术的强大推动下，全球化浪潮风起云涌，互联网拉*了人与人之间的距离，我国必须要坚定不移地保护我国传统的历史文化，要对我国传统工艺美术进行发扬与传承，融入现代科技元素和时代创新精神，确保传统工艺美术能够在现代美术设计教育中永远闪耀着光辉，讲我国传统工艺美术传承下去。

　　2.1对思想文化的影响

　　中华民族传统工艺美术中的思想文化是基于中华历史文化而逐步形成的，不同时期的思想文化和民族经济的发展联系比较紧密，其思想贯穿于民族发展的方方面面，进而形成最独一无二的民族文化。在*传统文化中，儒家、道家思想教育比较根深蒂固，绝大多数艺术作品融合儒道两家的审美思想，进一步彰显了人与自然和谐共处的思想观念，使人、社会以及自然成为了协调统一的有机整体[2]。

　　2.2对传统工艺美术造型的影响

　　传统工艺美术造型类型众多，形式多样，不同形式的含义较不相同，也为现代美术设计提供了实用性较强的材料，单一字符和复杂图像在现代美术设计中得到了充分地体现。而且在工厂化的生产中，也出现了诸多的包含古典元素的产品。比如：传统工艺技术的木雕造型的吸引力比较大，在背景墙和玄关等部位得到了广泛的应用，古典艺术气息非常浓厚。此外，符号性传统造型在现代美术工艺设计中使用的次数也比较多，比如在我国奥运会上传统工艺美术中的符号就是重要的代表和象征，形式多样的徽标是众多体育项目的展现，方便人们的理解，更加表现处理项目的类型和特征，进而使中华民族传统工艺美术文化的神秘感越来越明显。因此，在现代美术设计教育中，要注重发挥出传统造型的想象力和吸引力。

　　2.3对传统工艺美术技艺的影响

　　在*传统工艺美术中，作品的制作过程要具备高度的美感。然而在现代社会不断发展过程中，越来越多的人会注重结果带来的效益，缺少对制作中间过程的高度重视，甚至还缩减了中间技艺的一些关键环节，难以将传统工艺美术的技巧彰显到极致。因此，我们要充分认识到任何工艺技术都是循序渐进的一个累积过程，要重视技艺的根源，多多进行学*与开发，保证设计作品能够最大程度地符合人们的精神需求。在现代美术设计教育中，要在传统工艺美术技巧上有所启发，以便于学*者更好地对传统工艺技巧进行创新与研发。

　　3结束语

　　综上所述，传统工艺美术对现代美术设计教育的影响不容忽视，可以为现代美术设计教育开辟出全新的领域，彰显中华民族传统文化的魅力。

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水*，并能够拓宽孩子的视野。*年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学*中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学*兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学*的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学*兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学*兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学*提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学*氛围。学*氛围会给幼儿的美术学*产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学*提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴*幼儿的实际生活，注意不要用**的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学*提供一个轻松自由的学*氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学*兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　通过数周对*工艺美术史学*，不得不惊叹*这个文明古国所缔造辉煌灿烂文明和艺术，同时我也在思考着一个问题———为什么如此久远早已沉寂古典文艺在今天这个工业化信息化时代仍能感染着我们？我想这是因为*工艺美术无论是在理论上还是在制造出工艺品上都渗透着*博大精深文化于其中，迎合了中华民族子孙审美情趣，让我们感觉这种美是一种亲切和谐文化。工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统，富有地方和民族特色，反映*古典文化精神传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

　　*，这个古老文明古国已在华夏大地上有了五千多年历史，她缔造了我国文明，我国工艺史实，中华民族概莫能外。谁也无法否认：在我国历史上，无论是文献记载还是传世，亦或是考古出土文物，均证明我国古代在工艺美术方面不仅形成了丰富理论体系。而且创造出了许多精湛艺术品，在博大精深中华文明发展史上占有不可忽视地位。 *工艺美术历史呈现着两条清晰发展脉络：以实用为主体民间工艺美术和以观赏为主体宫廷及文人士大夫工艺美术体系。它们作为在不同社会环境和条件下生长发展起来，代表不同阶级利益两种工艺文化形态，有着不同生产方式，组织结构，功用目和美学特征。

　　民间工艺美术主要是自然经济家庭手工业，生产目主要是为了满足生产者自身需要。生产与消费统一，使民间工艺美术产品完满地体现了实用，审美一体基本原则，具有朴质，刚健，明快品质。宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中，迎合贵族和文人阶层需要和趣味，因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值，推崇精雕细刻，矫饰奇巧。生产官营化是*传统工艺美术重要现象。

　　早在西周就出现了隶属于王家官府百工汉王朝则在周秦官制基础上设立了属于少将府各种工艺美术作坊和工厂，唐宋时期少府监显示了官营手工业制度完备和周详，明代御用监，清代造办处和织造局使官营手工业制度更为系统和严格。官营手工业机构大都设在中心城市或皇宫，材料无偿占有，工匠无偿劳役，生产不计成本，产品不参加商品流通。在这种封闭经济结构中产生了追巧夺末，争奇斗艳宫廷工艺美术，它作为反映统治阶级精神需要理想样式，影响和规范着封建时期*传统工艺美术。

　　我国工艺美术其成就主要体现在：陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、*古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等方面。其中在建筑工艺美术方面有着非凡成就。 建筑发展，实质上是一种文化艺术发展。历史学家曾经把文化归纳为理论、宗教和科学三种类型，从我国古代建筑发展历史来看，这三种类型均存在，而且在这三种类型中，往往与艺术紧密地结合在一起，甚至可以说艺术是体现其特征最重要方面。在我国建筑史上虽然 决定起艺术性因素甚多，但是，与其他艺术形态一样，造型和装饰设计仍然是首要。

　　*古代建筑发展与演变： 人类学家研究表明：在人类早年，我们祖先是不会建造房屋，那时人类居住在洞穴内，或在树上构木为巢。房屋出现至少是在农业出现以后。目前考古发现房屋遗迹是在新石器时代，迄今发现最早房屋建筑遗址有河南新郑裴李岗遗址等。也是从那个时期以后*古代建筑经历了一个漫长反站历程，逐步接*顶峰。

　　*传统文化观念崇尚形而上之道而贬抑形而下之器因此，以功用为目工艺美术一直被视为雕虫小技而属抑末之列。这种偏见显然抑制了理论方面建设，致使*工艺美术缺乏完备系统理论著述。但是，*工艺美术一直是按照自身思想和原则发展。其个性化面貌无疑取决于*工艺思想和造物原则倾向性和独创性。很少见诸文字*工艺思想和造物原则强调工艺造物社会价值和社会功用，追求心灵与物质交融统一，主张自然性与人工性中庸和谐，注重工艺造物活动整体有机性，力求协调天时，地理，材质，技术诸因素间关系。

　　一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度

　　比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学*也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学*相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。

　　二、采取灵活的教学方法积极引导学生

　　比如，在学*小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们*的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。

　　当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受*画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学*和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学*的作用。

　　三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中

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探究美术馆空间设计的艺术形式论文

探究美术馆空间设计的艺术形式论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地会接触到论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。写起论文来就毫无头绪？以下是小编为大家收集的探究美术馆空间设计的艺术形式论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：在21世纪的今天，美术馆已慢慢由被动展示向主动引领的方向迈进，由幕后转为台前，在教育知识和提高审美的同时，引发了人们对美术馆公共性空间设计的关注和探索。本文通过对美术馆空间设计的研究和整理，深度审视“公共性”在美术馆中的表现，结合国内外优秀案例的调研与分析，总结出适合当下社会发展的美术馆空间组成形式。

　　关键词：美术馆;公共性;空间组合;空间设计要素

　　随着时代的发展变化，美术馆的展览内容与形式、社会职能及角色也随之发生着变化，传统意义上的美术馆需要不断地升级自身的建设理念满足越来越多的参展者的需求。分析美术馆的空间组成要素与空间组成形式，希望带给人们更多思考的同时也给之后的美术馆设计提供更多的参考。

　　一、空间设计的组成要素

　　1、展示空间

　　展示空间作为美术馆最基础的公共空间，具有展示作品和传递信息的功能。根据展品的类型和展示方式的不同，展示空间将是美术馆所有空间中最灵活，最变化多样的存在。在展览作品时，想要展示空间达到完美效果，需要通过展示形式与其内容的相互配合，还有多样性的展示方式。例如浙江美术馆整体设计明朗、开阔，选取大面积的玻璃幕墙做立面和屋顶的建筑材料，使空间更加的通透宽敞，内外景色连成一体。其中书画类展品多是在空间较大的区域，以竖直或*铺的方式陈列;而雕塑类展品则相反独立的空间更有利于细节的观察。进入21世纪，现在情景化展示逐渐成为美术馆历史再现类展示的需要，在带给参观者视觉冲击的同时也引领全新的展示模式。例如上海喜玛拉雅美术馆展厅的敦煌展览，整体空间仿照莫高窟的形式建成，墙壁和天花板的材质都选用仿真砂石，力求从各个方面去还原藏品所处的地理环境，以此希望引导人们对展览进行深思。根据展示方式的不同可将展厅的展览分为以下几种，线性展示方式是通过几何形的动线引导形式，让参观者的参观过程更具有目的性。游散性展示方式对人的参观动线没有明确的规定性，人的参观行为自由发生，空间动线更加的灵活多变。体验性的展示方式，是*几年逐渐出现的，将艺术品以触摸或是聆听的方式展现给公众，空间动线以聚集和环绕为主，这样的展厅将吸引更多的参观者，并拉*艺术品与参观者的距离。

　　2、公共空间

　　作为各展示空间之间的联系与纽带，公共空间是美术馆空间设计的重要环节，其设计直接影响到美术馆的整体形象，公共空间主要体现在门厅与中庭的设计中，是美术馆带给参观者的第一印象之所。在观展的整体过程中，公共空间起到舒缓情绪的作用，例如美国国家美术馆东馆的公共空间是一个的三角形中庭，较大的中庭设计即可举办各类社会活动，起到休闲、娱乐的作用，又具有及时疏散人员的功能。

　　3、交通空间

　　通过对参观人流的组织与疏导，交通空间多以线性方式在潜移默化中引导观众参观的流程，是一次性浏览区域，主要包括走廊、楼梯，电梯等其他通道。交通空间作为过渡空间的重要部分，其面积有限、空间狭小，不易引人注意的特征反而在设计过程中独具一格，许多的设计师采用天窗、玻璃幕墙、灯光等独特的方式融入到交通空间，将其设计成为更具吸引力的局部空间。例如柏林犹太博物馆，高耸入云的狭小通道，尖锐的墙面设计都给人以反思与沉重的心情，更易将参观者带入展览的主题中。

　　二、空间组合形式

　　美术馆经常每个空间或是几个空间展示不一样的主题，致使其空间将要进行组合和划分，使得观赏过程更为流畅的同时让参观者充分享受空间变化的乐趣中。

　　1、序列化组合方式

　　序列化组合是将相似或相同的单位空间按照几何动线的形式组成展览者所需的空间系列，空间之间具有明确的循序性和明显的节奏感。整体的参观模式较为固定，在动线的引导下进行有序的参观，如十和田美术馆，将草坪两边散落的单元空间相互串联，建立起展品、室外空间、参观者三方的交流。古根海姆博物馆采用环形连续的空间组合，横向与竖向的动线相交融，增强观展的连贯性，满足参观者娱乐的心情。

　　2、中心放射组合方式

　　中心放射式组合是采用由中心向四周发散或是四周向中心聚拢的结构模式，形成各空间围绕放射中心的布局。中心放射式多以几何图形为核心区域，通过门厅、中庭或主展厅的组合，给人以紧凑的视觉倾向。中心放射式组合的核心空间一般会是参观者交流或休息的聚集中心，并且起到疏导人流的作用，在空间功能上具有丰富的弹性。如东京国立新美术馆，通过巨大的波浪形中庭做为过渡区域，连接美术馆的外部空间与室内空间，使各个展厅相互串联，具有较大的震撼性。

　　3、自由组合方式

　　整个空间组合在布局上受立体主义影响以整体设计为主，在具有较大可支配区域的基础上，根据展览的主题和内容进行灵活多变的布展形式。由于空间组合形式的自由，参观路线具有较大的随意性，才能做到空间使用和表现效果的完美统一。如以“打破传统设计框架，敞开文化的大门”作为设计要求的巴黎蓬皮杜艺术中心，将管道与功能部件设计在建筑物外立面，采用框架结构使内部空间最大化，同时办公室和卫生间的可移动性，加强了美术馆内部的自由度，也赋予了展览者更多的设计空间

　　4、网格化单元组合方式

　　利用建筑结构的轴线*面网格，把空间分隔成若干部分，最终组成空间网格单元，使单元之间具有一定的秩序性和连续性。网络化组合是相对细分化的组合形式，具有均质并置的特征，可降低动线空间之间的等级与秩序上的差异。虽然空间的引导性较弱，但参观者可根据自己需要进行路线划分，做到最大程度的自由，所以网格化单元的有序性和灵活性是其他组合形式无法比拟的。如金泽21世纪美术馆，美术馆中散落着盒子似得展厅，通过相互拼接、组合而形成了迷宫一样的网络结构，参观者在选取浏览路线时具有较大的可变性。

　　三、总结

　　进入21世纪，人们更注重美术馆的文化与教育意义，因此互动型美术馆、电子型美术馆越来越成为主流，这在传递信息的同时更加注重多变的展示形式，然而不论美术馆怎样的变化，最主要的还是体现美术馆“公共化”与“以人文本的”的设计目标，面对新时代的美术馆我们能够以更加多变的形式参与到其中，直接的与展览者进行精神交流。

　　拓展

　　艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。

　　造型艺术

　　所谓造型艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。

　　在人的各种感觉器官中，视觉最为复杂、精细和灵敏，同时也是人获取信息的主要来源，外在世界的`丰富性和多样性，常常通过视觉活动而被人感知。因而，视觉艺术的种类和样式也最为丰富，甚至其他艺术也往往需要以视觉感受为基础来构造艺术形象。

　　人类从远古时代就开始了视觉造型的探索，留下了最早的绘画和雕塑。随着人类文明的进步，以视觉为审美途径的艺术种类和手段也日渐增多，绘画、雕塑、建筑、工艺美术、剪纸、书法、摄影等是最为典型的视觉艺术种类。

　　直观性是视觉艺术最基本的审美特征。视觉所直接感知的，是直观的形状、色彩（或色调）和质感（质地或体量）及其构成关系。因此，在视觉艺术中，无论是*面（绘画、书法与摄影）还是立体（雕塑、建筑）的造型，都十分重视形式美规律的运用，多样统一、对称、均衡、对比、和谐以及图与底的关系等，都是构成视觉艺术审美特性的重要因素。在视觉艺术中，形式和内容、形象与意味以各种方式表现出来，构成了视觉艺术无比丰富的审美魅力。例如，基于对生命运动变化和不同质感或量感的高度概括能力，线条可以产生直接的审美感染力，不同的线条则能给人不同的审美感受，因此，线条不仅成为绘画的主要语言要素，也是其他视觉艺术的重要语言。色彩具有影响人的情感的功能，它也是视觉艺术的主要审美要素，不同的色彩配置或色调能使人产生不同的情感倾向，获得视觉快感并体悟其表现意义。

　　(一)绘画和雕塑

　　绘画和雕塑都主要运用形、色、质以及点、线、面、体等造型手段构成一定的艺术形象。前者是在二维*面上表现，后者则在三维空间中塑造，造型性是它们最重要的审美特征。

　　由于表现手段不同，绘画种类非常丰富，而写实与表现是两种最主要的方式。写实性绘画直接模仿自然和现实事物形象，多用逼真的手段达到特定的具象效果；表现性绘画侧重强调主观精神，多采取夸张、变形、象征、抽象等手法直接表达主体情感体验与审美需要，实现艺术形象的创造。例如，*画的特色不仅在于其工具材料（毛笔、宣纸、墨色）有着很大的特殊性，更重要的，是它高度重视抒发主体的内在精神，强调“以形写神”、“神形兼备”，追求气韵、传神和意境，不是向着客观世界去研究形象的物质特性，而是为着心灵需要去触及绘画的形象性，含蓄、深沉地表现主体精神品质，由此形成*画独特的审美意蕴。

　　雕塑对于艺术形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物质实体性的形体，在三维空间中塑造可视、可触及立体的艺术形象，其审美特性是在空间中获得的，与雕塑有关的周围环境也是雕塑作品的有机组成部分。一般来讲，雕塑主要通过两种方式表达：一是清晰地呈现，二是含蓄的暗示。例如，现代主义雕塑便往往通过抽象与暗示来获得新颖的艺术效果。

　　（二）建筑

　　建筑是一种具有象征性的视觉艺术，它“一般只能用外在环境中的东西去暗示移植到它里面去的意义”，“创造出一种外在形状只能以象征方式去暗示意义的作品”①。

　　建筑充分体现了功用和审美、技术与艺术的有机结合。尽管各种建筑的形式、用途各不相同，但它们总体上都体现了古罗马的建筑学家维特鲁威(Vitruvius)所强调的“实用、坚固、美观”的原则，总是力图展现各种基本自然力的形式、人类的精神与智慧。也就是说，建筑在具备实用功能（可以供人居住等）的同时，有其一定的审美功能特性。它通过形体结构、空间组合、装饰手法等，形成有节奏的抽象形式美来激发人在观照过程中的审美联想，从而造成种种特定的审美体验。如*古代宫殿的方正严谨、中轴对称，使人感觉整齐肃穆；哥特式教堂一层高似一层的尖顶、昂然高耸的塔楼，则令人有向上飞腾之感。北京的天坛、埃及的金字塔、法国的巴黎圣母院、澳大利亚的悉尼歌剧院等等，都以风格特异的抽象造型，给人以独特的审美感受和启迪。随

　　着当代人类对生态环境的自觉意识的日益提高，建筑与环境的和谐也越来越成为人类的迫切需求，蓝天、绿地、水面、林荫使人们对建筑的视觉审美扩展到了一个更大的范围。

　　建筑也是时代文化精神的一面镜子，犹如用石头写成的历史。雨果在《巴黎圣母院》里谈到大教堂时，就曾经指出：“这是一种时间体系。每一个时间的波浪都增加它的砂层，每一代人都堆积这些沉淀在这个建筑物上”。面对各式各样的建筑，人们不仅能够欣赏它的造型之美，而且可以从中认识和感受历史的风貌、时代的变迁、民族的精神和文化的创造。古希腊建筑的庄严与优美，哥特式建筑的挺拔高耸，洛可可建筑的华丽风格，现代建筑光滑*薄的立面，后现代建筑充满隐喻的变形、分裂、夸张的装饰，都相当准确地反映了各个历史阶段的时代文化精神面貌，反映出不同历史时期人们的审美趣味。

　　（三）书法

　　书法作为一门独特的*艺术，是从实用升华而来的。它利用毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合运动与人的情感之间建立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，体现出书法家的精神气质与审美追求。“*的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。”

　　具体而言，书法的审美特征主要体现在：第一，姿态。草书和行书或轻盈、或敏捷、或矫健，隶书、楷书在安定稳重里透露着飞动流美，篆书分行布白圆润齐整、用笔流畅飞扬，它们各各具有造型姿态的美。在书法作品中，笔法墨法相兼相润，字型笔画自由多样，线条曲直回环运动，传达出各种姿态和气势，形成了一种变化无穷的艺术效果。而书法家自身人格的蕴藉，更使点画笔墨形成一种用笔之力、运笔之势，反映出生命的运动美。唐代书法家孙过庭曾经惊叹：“观夫悬针垂露之

　　东晋 王羲之《兰亭序》异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”。王羲之的《兰亭序》，便具有一种浑然天成、洗练含蓄的秀润之美，“字势雄强，如龙跳天门，虎卧凤阁”，达到了姿态美的高峰。

　　第二，表情。书法是一种心灵的写照。南齐书法家王僧虔认为：“书之妙道，神彩为上”。张怀瓘《书断》也说：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。书法创造中，线条变化与空间构造表现出某种宽泛的情感境界，自由灵活地将书法家的内在气质和个人生命情调带入笔墨，使之成为一种人格与精神的映照。“喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气*而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽亦有深浅，变化无穷”。这种情感化的线条笔墨与鉴赏者之间产生情感对应效应，唤起相*的审美体验，使之得到美的陶冶、审美的享受。

　　第三，意境。意境创构是书法的最高境界。“*古代的书家要想使‘字’也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来”。在笔画形式中，书法艺术无色而具绘画的灿烂，无声而有音乐的和谐。而意境深远的书法作品，必定体现出书法家特定的审美理想。唐代颜真卿在精神上追求“肃然巍然”的磅礴之境，他的书法端庄宽舒、刚健雄强，令人感觉酣畅淋漓、正气凛然。清人郑板桥天性自然，其“六分半书”也是那样真率与活泼。有形的字迹飞动中创造了一种形而上的神韵，使书法艺术超越有限形质而进入无限境界。“一点一画，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕”。这种意境之美，是一切*书法艺术的总体审美意向，也是书法艺术的灵魂。

　　（四）摄影

　　摄影是一种现代感很强的视觉艺术。自从法国人达盖尔(Daguerre)在1839年发明摄影术以来，无论在技术还是审美方面，摄影都取得了全面迅速的发展。尤其是，随着摄影技术的发展，人类的审美视野扩展到了从太空到海底、从微观到宏观的广阔世界。摄影已成为今天人的视觉审美的主要表现工具之一，成为人类的“第三只眼睛”。

　　摄影艺术独特的审美特征，是从其运用照相机和感光材料在现场拍摄实有物体景象这一基本特性派生出来的，主要表现为纪实性与艺术性的统一。一方面，摄影直接面对被拍摄的实际对象，从纷纭复杂、瞬息变化的对象运动中撷取生动感人的瞬间，以作品高度的生活真实感来创造具有审美价值的艺术形象，唤起人对生活现象特有的审美视觉感受。这是摄影艺术不同于其它艺术的根本审美特性。另一方面，由于摄影艺术形象的诞生总是通过照相机快门开启的短暂瞬间来完成的，它不仅需要艺术家有意识的审美选择，而且经过了艺术家摄影造型手段（包括构图和光影控制等）的处理，是在线条、光影、色彩有机结合基础上形成的，因此，摄影艺术的审美表现力、概括力和感染力有其自身特殊性。比如，与同样以造型审美为特征的绘画相比，虽然都是对视觉形象的选择和表现，但摄影、尤其是现代摄影艺术独具的客观、真实、快速、简便的长处，却是绘画所无法比拟的。

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关于美术的名言

关于美术的名言

1、外师造化，中得心源。——张躁

2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰

17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

26、最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

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竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

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美术艺术名言

美术艺术名言

　　总有一些名言会令你有所触动，下面是由小编为大家整理的美术艺术名言，欢迎大家阅读，仅供大家参考，希望对您有所帮助。

　　1、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱。

　　2、雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹

　　3、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

　　4、任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

　　5、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓

　　6、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

　　7、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

　　8、客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉，因而是与环境完全隔绝的。——马列维奇

　　9、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

　　10、艺术家不相信科学，因为科学只是不完美的东西。——诺尔德

　　11、一个伟大的艺术家，他的感情是属于时代的。——胡一川

　　12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉X艺术，不可来。”——康定斯基

　　13、画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪。”———贺拉斯

　　14、好读书，不好读书；好读书，不好读书。——徐谓

　　15、应从*作中寻求快乐。——塞尚

　　16、我的`造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利

　　17、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

　　18、杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。——米开朗琪罗

　　19、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

　　20、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

　　21、理性只给予我们相对的知识，而我们通过直觉获得的知识却是绝对的。——伯格森

　　22、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。——刘勰

　　23、学我者生，似我者死。——齐白石

　　24、发掘生活的美是我最大的乐趣。——杨之光

　　25、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

　　26、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

　　27、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

　　28、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

　　29、如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

　　30、*面或三原色的直角棱柱和非色彩应该成为造型表现的手段。——蒙德里安

　　31、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

　　32、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的`预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

　　33、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

　　34、艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

　　35、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。——爱因斯坦

　　36、美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

　　37、自然中的万物都可以用圆柱体、椎体和球体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。——塞尚

　　38、笔墨亦由人品为高下。——方薰

　　39、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

　　40、欲立艺者，先立人。——齐白石

　　41、着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

　　42、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。——歌德

　　43、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

　　44、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

　　45、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。（）这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

　　46、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗

　　47、人生短，艺术长。——潘鹤

　　48、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。——德拉克洛瓦

　　49、所谓名牌大学，首先是由著名的教授组成的。所以说，"好的教授就是好的大学。——迟轲

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儿童美术的评语

儿童美术的评语

　　一、儿童教育方法

　　儿童教育效率最高的年龄段如下：

　　出生后6个月是婴儿学*咀嚼和喂干食物的关键年龄，进干食物正个月后，就能伸手抓东西，过了这个关键年龄，婴儿就可能拒绝咀嚼从口中吐出食物。出生后9个月至1岁是分辨多少、大小的开始。

　　2～3岁是学*口头语言的第一个关键年龄，也是计数发展的关键年龄。

　　2岁半～3岁半是教孩子做到有规矩的关键年龄，应使之形成良好的卫生*惯和遵守作息制度的*惯。

　　4岁以前是形象视觉发展的关键年龄。

　　4～5岁是开始学*书面语言的关键时期。

　　5岁左右是掌握数学概念的关键年龄，也是儿童口头语言发展的第二个关键时期。

　　5～6岁是掌握语言词汇能力的关键时期。

　　6～12岁是儿童心理发展塑造的黄金时期。

　　二、儿童美术的评语（精选100条）

　　在日常学*、工作和生活中，大家总免不了要接触或使用评语吧，评语能够帮助被评价对象不断地接*于目标、达到目标，使取向目标的行为得到强化，背离目标的行为得到弱化。其实很多朋友都不太清楚什么样的评语才是好的评语，以下是小编收集整理的儿童美术的评语（精选100条），希望能够帮助到大家。

　　1、有一定的绘画能力，每次都很不错。构思新颖，想象丰富，大胆流畅的运笔，体现出你的自信心。

　　2、很直爽，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。

　　3、作画能力强，色彩艳丽，不受约束，画面妙趣横生，富有绘画激情。

　　4、布局饱满，色彩鲜艳，想象丰富，兴趣很高，很乐意画。

　　5、余沁娴：从你的绘画作品中，可以看出你是一个细心、爱干净的小女孩。每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。

　　6、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

　　7、每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　8、线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋。

　　9、作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。

　　10、进步很快，作画认真，细心，想象丰富，画面丰富，色彩鲜艳，能将画面渲染得五彩缤纷，绚丽多彩。

　　11、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　12、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　13、线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。

　　14、每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　15、对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　16、大胆流畅的线条，丰富多彩的画面展现了你的个性，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

　　17、可爱的你，通过学*进步不少，技能和思维都有提高，若能自信的表现，独自完成绘画，相信一样能画的好。

　　18、你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。

　　19、无论是绘画水*，还是课堂纪律均有很大的提高，继续加油，展现自己最棒的，让大家更喜欢。

　　20、你是一位聪明可爱的女孩，甜甜的微笑充满自信，想象丰富，绘画大胆，若每次都能专心，作品一定会更精彩。

　　21、你是一位懂事的小男孩，接受能力强，绘画天天有进步，继续坚持，会越来越好。

　　22、细腻、小巧的你在作画中体现出你的.灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，不错，大胆表现吧！

　　23、你进步很大，原先不敢下笔，现已能大胆去画，而且画得很不错，继续努力，专心绘画，会有更出色作品。

　　24、对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，想象丰富，大胆表现，只是涂色上需再细心些。

　　25、你是一个聪明的小机灵，绘画中有独自的想法，飞扬的画笔充满整个画面，若用色上也能坚持认真涂好，相信你的作品一定很出色。

　　26、作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

　　27、上课表现不错，通过努力学*，进步很大，不但能独自绘画，且会越画越好，继续加油！

　　28、你是个活泼的男孩，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

　　29、作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

　　30、细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。

　　31、虽学*次数不多，但都能专心地听，认真地表现，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，真棒！

　　32、你活泼、大胆，线条流畅，能很快完成绘画，且画面中有自己的想法，有自己的个性，若在涂色上再细心些，画面会更精彩。

　　33、有一定的绘画能力，每次都能很快接受，构思不错，想象丰富，希望在造型和涂色上大胆些，体现出你的自信心。

　　34、你是一位文静的女孩，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

　　35、每次作画都很自觉，就是胆子还小了点，总不敢大胆的表现，画面内容太小了，希望你能大胆地去尝试，越画越好。

　　36、接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的.光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。

　　37、你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

　　38、你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。

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儿童美术评语

儿童美术评语（精选95句）

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家对评语都不陌生吧，评语能激励被评价对象向更高的目标前进，实现在原有基础上的飞跃。你会写评语吗？下面是小编帮大家整理的儿童美术评语，希望能够帮助到大家。

　　1、 余乐之你是个活泼的男孩，画画大胆，动作很快，希望以后多观察多思考，把所学的东西静心画下来，一定更棒。

　　2、 程爽作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

　　3、 真是个细心的孩子，你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现，效果一定不错。

　　4、 万丈高楼*地起，只有踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。

　　5、 从你的作业中，可以看出你用“心”在画，如果能注意画面的干净和整洁，那会更棒的。

　　6、 只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条，你会发现你也和别人一样优秀。

　　7、 在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。

　　8、 美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

　　9、 你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的树，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

　　10、 你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

　　11、 临摹是一种学*方法，不是我们学*的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。

　　12、 在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

　　13、 你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间，那会更棒！

　　14、 每次看到你作品，老师都很高兴。画的真有趣，也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔，用彩色笔或颜料直接画。

　　15、 就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。

　　16、 想想老师说的“与众不同”，如果你每次作业都能动脑筋去做，你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

　　17、 从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果能坚持完成，那会是多么了不起的作品呀！

　　18、 你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果*时注意多多观察，那你会表现得更好。

　　19、 你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象，可惜这样的作品少了一点。

　　20、 喜欢你画的树，生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了，老师期待着你的新作品。

　　1、 干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你会画的更好。

　　2、 你的作品总是和干净很整洁，如果画画的时候胆子再大一点，想到什么就画什么，那你的作品会更优秀。

　　3、 你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品

　　4、 作画认真的你，如果速度再加快一些，及时将画面完成，就会呈现给大家一幅完美的画面。

　　5、 你画画时很认真，画面也很充实，如果能将人物形象刻画得再细致、生动些，你的画会更出色。

　　6、 你的性子好象很急，生怕时间来不及，其实你可以试着慢慢画，那你笔下的形象将更生动。

　　7、 你的动作很快，要是能在快的基础上把你所画的事物刻画得再细致些就更好了。 不声不响的你画画时非常专心，如果在表现人物动态时再多些变化，相信你的画会更美。

　　8、 你很想把画画好，只是用笔用色还不够放得开，试着大胆一些，你一定行。

　　9、 你画画的速度真快，如果能将所表现的事物刻画得再细致、再深入些，你的画会更精彩。

　　10、 美术课堂上，你用积极的态度感染了周围的同学，让我们在愉快的情境中描画出一幅幅精美的画作。

　　11、 不声不响的你总是以最快的速度、最高的质量完成你的绘画作业，显得你做事很有条理，继续保持。

　　12、 你有与众不同的想法。要是将画中的人物与物体画得再大些，用笔再大胆些，你的画会更美。

　　13、 思维敏捷的你，总是积极举手发言，绘画时能大胆落笔，如果能在形象的刻画上再加把劲，你的画面会更美。

　　14、 试着将自己的所思所想慢慢地画出来，你笔下的形象一定很生动。

　　15、 你画画时胆子还是很大的，这很好，如果能在胆大的基础上把人物形象刻画地再细致些，相信你的画会更美。

　　1、 画画时，你那么专心。你的点滴进步都是你自己努力的结果，继续保持，把你对美的感受大胆地表达出来。

　　2、 美术课上你总是不声不响，老师希望看到你大胆表达自己的思想，与同学共同交流，这样，你的进步会更大。

　　3、 你好象性子很急，画画时三、二下就完成了，如果你试着慢慢画、细细画，那你笔下的形象将更生动。

　　4、 老师喜欢你作画时的那份投入，如能把物体画得再大些、粗犷些，那你的画会更美。 章博远你是个很有上进心的孩子，美术课上总是争取发言的机会，且画画又快又好，继续保持，好吗？

　　5、 你以独特的绘画语言表达自己的思想，表现自己的风格，博采众长将使你的画变的'更美。

　　6、 你画中的物体表现得很细致，如果能将主体物刻画得再大些，增加画面的主次感，你的画面会更美。

　　7、 你是个聪明机灵的孩子，画面内容很丰富，如果人物画大点，表现出他们之间的遮挡关系，你的画会更有层次。

　　8、 你画画时成竹在胸，意在笔先，愿你不断描绘，将美好的世界尽收眼底、尽展笔端。 你是个聪慧的好孩子，绘画时想好了就能大胆地表达出来，如果内容再充实些，笔道再细致些就会更棒。

　　9、 你上课时发言很积极，画画也很认真，如果画面色彩再鲜艳一些，你的画会更美。

　　10、 美术课上的你，听课创作好认真，人物刻画好细致，要是画得再大些就更好了。 你的画面构图饱满，色彩鲜艳，如果能把物体形象画得再精致些，你的画会更美。 你画画时非常细致，色彩鲜艳，如能将画面上的每个细节都刻画完整，那就好上加好了。

　　11、 你的画用笔轻盈，用色柔和，我们都很喜欢。希望常常见到这份美丽。

　　12、 不声不响的你总是以高标准来严格要求自己，美术课上，你总想把画画得最美，老师相信你。

　　13、 你的画淘气又可爱，让人爱不释手。我想，握在你手中的一定是马良的神笔。

　　14、 你画画时很认真，想法也挺多，不过就是速度慢了点，抓紧时间多画点、涂完色，你的画会更完美。

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美术听课的评语

美术听课的评语

　　在我们*凡的日常里，大家都经常接触到评语吧，借助评语能够激发和维持被评价对象的内在动力，调动其内部潜力。那么问题来了，到底什么样的评语才是好的评语呢？以下是小编为大家收集的美术听课的评语，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　优点：

　　1，讲课生动自然，形式多样，图片，资料。

　　2，讲解清晰，比喻恰当，能很好的带动学生思路。

　　3，教师学生之间互动积极且生动。

　　4.课堂的组织和上课的课程控制都很准确。

　　5，课堂的强调和总结都很不错。

　　不足之处：

　　1，所讲解的地方有些不太清楚。比如：“清晰的色彩”这一环节。

　　2，讲课是声音可少大声点。

　　3注意一下下课前的总结，。

　　我所要学*的和注意之处：

　　1，放开自己，放手去讲。

　　2，我要注意和学生的互动。

　　3，多加些形式，丰富自己的课堂，。

　　4，注意课程的把握。

　　1、多媒体教学，语音生动流畅；

　　2、，内容丰富多样，容文字，图片，视频为一体；

　　3、课程的安排和组织十分有序。

　　不足之处：

　　1、语言太过于专业，可用通俗一点的语言讲解课程；

　　2、与学生的交流互动可多一点。以增加课堂的气氛；

　　3、视频播放要是可而止，这样课堂纪律才能把握得更好。

　　我所要学*和注意之处：

　　1、丰富课堂的内容，多给学生兴趣点；

　　2、语言尽量通俗易懂；

　　3、，注意课堂纪律的控制。

　　优点

　　1、多媒体教学，语音生动流畅。

　　2、内容丰富多样，文字、图片、视频、示范作业为一体。

　　3、课程的安排和组织十分有序，纪律控制得当。

　　4、课堂气氛和师生的互动十分贴切，学生动手时加以音乐的伴奏。

　　不足之处：

　　1、声音尽量要大点，这个很重要。

　　2、作画步骤应该明确，这样才会给学生一个明确的思路。

　　3、作业时间的控制，以免一些学生画完没有什么事情做，对课堂的纪律有所影响。

　　我所要学*和注意之处：

　　1、做示范是应当是重点，注意速度和步骤，仔细对待。

　　2、注意课堂时间安排，尽量留给学生的时间不能太长也不能太短。

　　3、作业应当统一收取，还有做好一些应急措施。

　　xxx老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对XX老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！

　　本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学*兴趣，为学生任务型学*、合作性学*、自主性学*提供了很多的空间和机会。

　　首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，吴老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。朱老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的*惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。

　　其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学*兴趣浓，学*气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。

　　当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议：

　　1、吴老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。

　　2、朱老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，教师运用大量的文字去解释，建议不如运用直观的图片，更加符合一年级孩子的特性，也更容易帮助孩子理解卡通形象的特点。

　　3、另外，作业设计上是否应降低难度，两位老师的课堂作业完成率都不高，当然这与整个课堂节奏的把握有关，当时我认为与教师作业设计难易程度也有一定的关系，尤其是对于一些美术上所谓的“学困生”，教师不放也向主课老师学*，对不同学生提出不同的绘画要求，注重作业的层次性，让所有的孩子在美术课上都能有成就感。

　　1、(1)教学设计思路清晰，知识由浅入深：谆谆诱导，创设情景：引发学生思维，

　　促进师生互动，课堂气氛活跃;引导学生归纳总结，体现教师主导，学生 主体地位，培养学生分析例子，解决问题的能力，较好体现新课程的“三 维目标”;

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美术鉴赏论文

美术鉴赏论文（精选23篇）

　　在日常学*和工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编整理的美术鉴赏论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学*兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。

　　关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；

　　情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学*水*， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。

　　一、设置问题情境， 引导学生思考

　　在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学*方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学*能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学*， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。

　　二、巧用多媒体， 增强学生的感受

　　时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学*产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《*书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。

　　三、组织学生表演， 提升审美情趣

　　为提升初中美术欣赏课的教学效果， 教师可以让学生模仿作品， 进行角色扮演， 这样不仅能够让学生产生身临其境之感， 了解创作者是如何在作品中表达内心情感的， 还能够有效培养学生的审美情趣， 促使学生的美术鉴赏水*不断提升。如， 秦兵马俑是我国的艺术瑰宝， 教师可以为学生展示将军俑的图片， 在学生欣赏这件作品时， 带领学生起立， 让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下， 学生的表情十分严肃， 手中握着“宝剑”， 认真摆姿势、做动作， 有的学生表现得庄重威严， 有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用语言引导学生：“你看它的眼神多锐利， 它正趴在地上， 耸着肩膀， 它发现了什么？对， 随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作， 营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪， 他们认真观察， 了解了这件作品的特点， 从而达到了教学目标。

　　四、创设生活情境， 培养艺术品位

　　任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？芬奇的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？芬奇的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。

　　总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学*欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。

　　美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。

　　美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。

　　1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下，俄国彼得堡美术学院１４名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试，他们走向社会，组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖，形式活泼，富于战斗性，在俄国各地巡回展览，影响很大，被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。

　　列宾（1844－1930）著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，画的是在炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画*有１１名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不*的表情。

　　列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。*景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎*行的位置上。人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。

　　也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。

　　外方作品独赏识《日出印象》，1872年克洛德。莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出，这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景，港口作业区的大致轮廓——起重机、吐着烟的烟囱、建筑——透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触，观者所能辨出的就是这些。 这幅画儿当时在大多数人眼中简直是一团糟。批评家们更是大为恼怒，他们将这幅画的作者莫奈以及与之画风相*的画家的称为“印象主义”。指责莫乃画风太幼稚，其画作不过是小儿涂鸦而已，与勒阿佛尔港日出时的情景何尝有半点相似。 几年后艺术评论来了个180度转变，好象莫奈好得不能再好了，仿佛印象派画家不仅长与用笔而且捕捉视觉真实的技巧已臻化境，令当代画家相形见拙。

　　为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。

　　莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。

　　而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是*画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以*的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角——八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

　　外国的名画家还有米开朗琪罗，达芬奇，其中达芬奇的《岩间圣母》引人入胜，它所体现出来的是作者极具表现力的写实功底，达芬奇的《蒙娜丽莎》为外方世人所称赞不已，当镜子被放置在蒙娜丽莎的右手和右肩膀一侧，就会看到“戴着头盔的耶和华”。此外，他们还在这位艺术大师的另一名作《最后的晚餐》中耶稣前方的桌子上发现一个倒置的圣杯。有报道指出，西方某艺术调查组织的这一“镜子理论”也许解释了为什么达·芬奇许多作品中的人物似乎都有所指向性或凝视着远方，就好像在寻找神圣的东西。据记载，达·芬奇经常以镜像书写（注：他喜欢从右至左写字），一方面是防止“对手”剽窃他的创意，另一方面是想隐藏他的一些科学理论。

　　综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。

　　这学期学*了美术鉴赏这门课，通过这门课的学*，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。同时，也提高了个人修养。就美术而言，有*的和外国的，而*的又有古代的*现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑，园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，*的和外国的各有特色。下面我们就来说说*的美术及外国的美术。

　　美术，就*来说，从古代就非常有特色，先从绘画说起，其种类有很多，根据技法的不同，可分为工笔和写意两种，前者强调调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响，后者也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间的方式。而*现代的绘画与古代的绘画略有不同。

　　然后我们可以再看看*的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，*古代又重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。*有*的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。综合上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面：有*古代雕塑的装饰性。无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。*古代雕塑具有明显的绘画性。*古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互结合相互补充，*雕塑和绘画具有审美要求上的一致性。还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。*雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美*惯，来欣赏*古代雕塑“以形写神”的艺术效果。感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。

　　当看完*雕塑后，*的建筑也是一种艺术，在古代，以木质材料为主，有很多特色的建筑，如故宫。其中以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念。其次，又特别注重群体组合的美，或取中轴对称院落式布局，或为自由式，以前者为主。还有注重与自然的高度协同，尊重自然。然后，艺术性格特别重视对中和、*易、合蓄而深沉的美的追求。*建筑艺术是*人的伦理观、审美观、价值观和自然观的深刻体现。在漫长的发展过程中，*建筑始终保持了自身的独特性格。*的建筑艺术，深刻影响着我们的生活，一直持续到现在。

　　再说说*的园林艺术，*的园林艺术已经有了三千多年的历史了，并且在不断的发展中逐渐形成了具有民族特色的风格。*园林艺术与西方的几何形园林艺术不同，*古代园林综合了建筑绘画雕刻以及诗文等多种艺术。将自然山水的景色浓缩、集中到庭院之中是*园林的一大特色。*古典园林的园景上主要是模仿自然，用人工的力量来建造自然

　　的景色，园林中除大量的建筑物外，还要栽花种树，用人工仿照自然山水风景，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。除满足造园者满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以满足精神上的享受。*古典园林经常用诗词书画渲染气氛，提升意境。这就是*古代园林艺术的高超技艺，特点十足，**现代的园林艺术有很多都是模仿古代的设计特色而构建的，很有古色古香的味道。

　　外国的绘画，很强调对色彩的运用，这是西方与*绘画的本质区别。从实际上来说，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。西方绘画毕竟与*绘画有所不同，各有特色，当谈到西方绘画时，我们会想到许多与*不同的地方，这可能也受着文化*俗与崇拜信仰的影响，再加上宗教等的一些，差别肯定很大，所以，我们要用不同的眼光来看待西方的绘画。

　　不光有绘画，还有外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与*的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式上的不同由地理环境和社会组织结构的不同所决定。主要以欧洲为中心，代表作品有很多，其中以古希腊雕刻，古罗马雕刻，中世纪雕刻，文艺复兴时期雕刻等。其次，又由于观念意识，思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。当对比西方文化时你会发现，*的传统文化是追求的是统一的整体，而西方则是把一个整体分为不同的部分，西方文化重视的是逻辑推理的思维模式，结合了古希腊的科学主义与理想主义，为西方雕塑艺术奠定了基础，而*的雕塑则强调直观意识思维方式，通过直觉来感悟，体验把我对象，着两种思想意识上的差别形成了中西雕塑艺术的不同。然后，中西雕塑的也表现在功能和类型上的差异。从这些就可看出中西文化差异也表现在雕塑艺术层面。

　　与*的不同，外国的建筑，和其他的如绘画，雕塑也差不多，都受本土地理环境与文化影响着，自然也和*的不同，同样我们要从不同的角度去看，才能深刻了解与体会和感受到西方建筑艺术的特点。西方建筑每每以巨大的体量和超然的尺度来强调建筑艺术的永恒与崇高。它们具有严密的几何性，常常以带有外张感的穹隆和尖塔来渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，与自然对立的外观特征。古代埃及建筑文化的代表——金字塔与神庙，便突出表现了这一特点。金字塔是埃及法者或贵族的陵墓，古埃及人信奉灵魂不死的观念，认为死后永久保存肉体，便可在天国求得永生。由此，埃及法老在世时均要为自己营建代表永恒信念的金字塔。金字塔与我国古代王陵绝然不同，它不带有“入土为安”的阴柔之美，也不在深埋地下的地宫中去创造宛若人世间的富庶华丽生活的地下天堂，而是以最简明有力的几何形式，集中表现出一种与世长存的永恒主题。从艺术哲学观念来看，位于尼罗河西岸开罗*郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、单纯、简洁、稳定的造型，在广阔、原始、浑朴的大漠中，表现了一种超自然的纯阳刚之美，而产生了强烈的纪念性——神圣，永恒，庄严，崇高。所以像金字塔这样的建筑自然在*不会出现，说到这，让人无法想象，西方古代的技艺是如何的高深，现代的人们都无法解开金字塔之谜，这还需要我们慢慢去探索，慢慢去发现，去欣赏更多的美，更多的艺术。

　　总之，美术鉴赏是一门让人们更加深刻去认识美的课程，可以提高我们的人生修养，我们要不断的去学*，去体会，去感受。

　　摘 要：中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。

　　关键词：郎世宁；传统*画；中西文化

　　Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作*画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年（1715）来*传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在*的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

　　一、人物肖像画

　　郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于*的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《*安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统*画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合*传统技法的再创造。

　　二、纪实画

　　郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《*定西域战图》《*定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。

　　这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统*画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统*画。

　　郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把*景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了*人的视觉*惯又不违背西方人的作画*惯。

　　三、花鸟走兽画

　　在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。

　　他在运用西方写生技法画蕴含传统*元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。

　　在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是*绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变*传统*画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统*画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。

　　四、郎世宁绘画风格对传统*画的影响

　　郎世宁在进入*前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活；同时，他也被*画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应*的欣赏*惯和宫廷的需要用西法画*画，郎世宁学**画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统*画。

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