秋古诗的欣赏方法

美声唱法的欣赏方法

美声唱法的欣赏方法

　　美声声乐艺术乃至整个严肃音乐在我国长期以来都面临着困境——广大群众缺乏对这类艺术作品的接触和了解，在偶尔为之的欣赏过程中又缺少审美能力和必要的帮助；美声和其他严肃音乐艺术的受众群体因而成长缓慢。下面是小编整理的美声唱法的欣赏方法，欢迎来参考！

　　美声唱法欣赏方法

　　首先，欣赏美声作品您应当摒除偏见，以开放的心态来接触美声唱法的艺术作品。人们通常以为，源于意大利的西洋古典唱法艰深难懂，演唱的外国曲目更是阳春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西装革履或大袖长裙，作派规矩，缺少时代气息，观众无法得到放松和愉悦。还有人说，通俗歌曲和民歌曲调流畅，容易上口，互动性强。其实，就像各类美食都能提供营养一样，各种风格的艺术也能带给人们精神享受。

　　【初级——怎么开始第一步】

　　选择合适的人门曲目非常重要。通常一首声乐作品大约3－6分钟长，如果你2分钟内还没有发现歌曲的主旋律，或者那个旋律无法打动你，可能说明这个曲目的艺术水*不高或者不适合你的欣赏能力。

　　我建议初级爱好者把*作品《我住长江头》和外国作品《我亲爱的爸爸》（普契尼歌剧《贾尼。斯基奇》选曲）作为自己的美声艺术之旅的起点。这两首作品长短适中，结构简单，节奏舒缓从容，旋律优美而鲜明，具有美声作品的典型特征；同时它们又代表了不同的民族风格与文化传统：前者清丽悠远，细腻精致，后者浓墨重彩，华丽奔放。还可以选择悠扬动听的新疆民歌《曲曼地》和法国作曲家古诺改编的《圣母颂》。（请戴老师补充其他好听的曲目）

　　如果不是在音乐厅，那么听众在欣赏过程中应当试着跟随演唱者一起哼唱，这样可以消除初期阶段对美声作品产生的生疏感，缩短自己与作品的距离，充分体会作品的优美动人之处。

　　【中级——多角度欣赏作品】

　　对于艺术表演，我们通常需要从作品本身和表演者技巧两个层面去感知体会。

　　对作品本身而言，从音乐层面去欣赏美声声乐作品对普通听众而言并没有严格统一的标准，也无需太多的理论知识作基础。优秀的声乐作品也具有声声悦耳、琅琅上口的特征，也会在心中引起共鸣。从声乐作品的内容上而言，现有的经典唱段基本上可分为艺术歌曲和歌剧选曲两大类。艺术歌曲的歌词多为著名的诗作，作品着重再现原作的意境和含义；歌剧选曲则常常是戏剧人物的内心独白或人物之间的思想交流和情感冲突，更多地强调人物性格的刻画和戏剧性。事先了解歌词大意当然是很好的，但是实在不了解也完全可以从感性的角度从旋律、表演等方面读懂情节。

　　从技术层面去欣赏美声歌曲相对来说有点难度，适合对美声已经有一些了解的人。不过这和听京剧没有本质区别，多听一些行家推荐的经典唱段、多听听不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根据自己的爱好掌握一套评判演唱技巧的标准。声乐技术欣赏可以分为声音技巧和表演能力两方面。好的歌唱家可以唱高亢嘹亮、坚韧挺拔的高音或是浑厚强劲、震撼人心的中音低音。听众需要判断演员是否能够完整地演唱整个作品，演员的音色是否明亮干净，声音是否一致并具有穿透力。

　　美声歌唱家的表演能力来自他们的技术功底、对作品的理解、文化修养和经验积累。歌唱家通过对作品中每一个乐句强弱快慢的细微处理，通过对声音和气息的'正确控制，真实艺术地再现作品的思想内涵，把音乐中包含的喜怒哀乐准确地传达给听众并使之产生共鸣。这一点是区分杰出艺术家和*庸演员的试金石，听众可以在长期的对比欣赏中体会到。

　　【高级——鉴赏与探索】

　　声乐爱好者想要在声乐技术鉴赏方面有所提高，需要经过样板研*和实际探索两个阶段。样板研*就是收听或观看歌唱大师演唱的经典曲目，从整体上获取对美声唱法的感性认识；随着经验的增加，还可以逐步感受到不同歌唱家的独特风格和擅长之处。如果可能，尽量选择歌唱家在40－50岁之间的演唱版本，这通常是他们艺术上的巅峰时期。帕瓦罗蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音艺术家，卡拉斯、提芭尔蒂、萨瑟兰、佛莱尼等则是女高音歌唱大师的代表，他们在上世纪70－90年代的作品堪称男女高音曲目的典范。喜爱男女中音的朋友可以选择迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大师的作品在市面上比较容易找到。

　　实际探索就是经常收听或观看高水*的美声歌唱表演。在欣赏过程中保持一个客观*和的心态，不要让歌者的各种头衔，左右你的判断，也不要因为演唱者是初出茅庐的新手而过分苛求；不要为演员在台上夸张多余的表演所迷惑，也不要只注重演员在高音上的表现而忽视其对作品的整体诠释。注意在声音、技术以及表现力等多方面对比不同演员的风格与水*。顺便提一下，由于商业化的录音录像制品可以经过后期制作处理，要想了解歌唱家的真实水*，最好是观看其现场演唱或实况录像。

　　拓展：美声唱法发声训练

　　培养良好的听觉：

　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。

　　“感觉不到喉的存在”：

　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。

　　用正确的位置歌唱发声：

　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。 用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。

　　寻找“声门适度感”

　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来”这句话。

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*小说欣赏方法

*小说欣赏方法

　　“*小说欣赏”作为选修课，在内容和形式上，都与我们在初中、高中阶段的*小说学*有很大的不同。只有深刻理解了这个不同，我们才能把握本门课的性质、特点，设计新的教学模式和方法，才能将选修与必修两类课程衔接起来。接下来由小编为大家整理出*小说欣赏方法，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　一、教材的主要特征

　　（一）阅读为主

　　这是本门课的主要特点，包含多重要素。

　　1.重视阅读。

　　阅读是上好、学好本门课的基础。阅读是源，没有阅读，本门课就是无源之水。既然名为“小说欣赏”，那么欣赏的客体对象就是小说，作为欣赏主体的读者，就要尽最大可能地熟悉、把握客体对象，也就是要根据教学目标，多多阅读。欣赏需要深入、拓展，没有一定量的阅读，就谈不上欣赏。

　　2.建构情感态度价值观维度。

　　让学生从阅读中了解我国优秀的传统文化和汲取人生有益的教诲。

　　3.培养学生阅读兴趣。

　　现在学生的阅读状况令人担忧，课业繁重，没有时间读书；电子游戏、非文字的漫画等的吸引，也使学生远离阅读活动。长此下去，阅读不仅在时间上成了空白，在意识与兴趣上也成了空白。选修本门课，不仅在于让学生了解*小说，让学生修到一定的学分，更重要的是培养学生良好的阅读*惯和积极的阅读意识。让他们读书、爱读书、读好书，这也是本门课的责任所在。

　　4.强调阅读快感。

　　一味强调阅读，并不是本门课的宗旨和方法，我们要让学生在精神的愉悦中进行阅读，让他们在阅读中收获快乐。牛不喝水强按头是不行的，电子游戏、漫画等，虽然老师家长百般禁止，可是学生仍不屈不挠、乐此不疲地沉浸其中，关键就是有快感。怎样使学生在小说阅读中体会到快感，体会到精神的享受，不仅靠教材，也要靠教师的引导。

　　5.注重具体阅读。

　　本门课可以说因文解义，本身没有系统的知识体系和框架。无论是单元说明，还是“赏析”“思考”“链接”，都指向具体作品的解读。本门课最大的目标，是帮助学生更好地欣赏*小说，而不是给他们一个小说史的概念，或是一个小说理论的阐释。我们反复强调这一点，也希望老师在教学中，理解和把握这一特点，和教材达到一定程度的默契。

　　6.与必修阅读的区别。

　　本门课虽然有选文，但是不同于必修课中的精读。阅读的目的，不是为了掌握某种知识，而是引导学生开阔视野，鼓励他们全方位、大容量地阅读。当然，这里所说的“开阔视野”，是需要契合学生的阅读趣味的，是要他们在阅读中体会到快乐的，而不是以某种既定的模式或目标，限制甚至强迫学生进行某类的阅读活动。限制性甚至强制性的阅读，是有悖本门课的宗旨和特点的。

　　7.目标是有创意地阅读。

　　首先要让学生在阅读中有收获，有自己的见解，尊重学生的个性化阅读及其阅读成果，并且加以鼓励，当然一定的引导也是必要的，情感态度价值观的维度也是要给予重视和体现的。其次是让学生能够使自己的阅读上一个新的台阶，这是指量和质两方面。当然，根据学生实际状况，可能达不到量的目标，那就多在质上下功夫。

　　（二）大致了解

　　本门课重在阅读，重在培养学生阅读的意识，重在让学生在阅读中体会精神的快乐，这决定了它不是某类严密体系的集大成者，也不是某种认知规律或知识总结的载体，它是一个自由的、散漫的结构或曰范围，让学生在其中大致了解*小说。因此，本门课的框架（如果非要说“框架”的话），有以下几个特点。

　　1.归纳。

　　说“框架”，并不符合本门课的宗旨。框架是人为的.一种构建。作为读物的小说，本身就有很强的趣味性，不待老师讲授，学生都可自行阅读。非要给一个“框架”，既限制了教材，也束缚了老师与学生。因此，本门课对所谓“框架”的理解，就是如何把学生（包括教师）在以往的课内学*和课外阅读中所获得的不同程度的感受稍稍归拢，形成某种比较系统的印象。其意义在于，对于很多学生来说，中学毕业后，很可能就此告别语文课程，或走上社会，或转而专攻理工医农等专门学科。在此之前，了解一下*小说的大致特征以及发展脉络，以备日后自修之用，不无好处。因此，本门课只是对*小说已经发生的现象或曰存在进行某种形式的归纳。教师在教学时，不必像必修课那样，追求某种严密的体系。

　　2.类型。

　　既然是对*小说存在的归纳，就需要有某种形式上的分类。这样的分类可以是历时的，也可以是共时的。前者呈现史的形态，如按时期划分；而后者呈现主题、流派和类型的形态。本门课不追求体系的严密，因此在历时与共时之间不做严格的取舍。按照宽泛的题材或主题类型进行划分，建构教材的结构。严格说起来，本教材的类型定义是“漏洞百出”的，所以说“宽泛”，为的是避免定义上无谓的争论，因为本门课的宗旨，在于让学生大致了解*小说，引导他们阅读*小说，其他都是次要的。

　　所以，我们前四个单元的主题为历史与英雄（历史小说和英雄小说）、谈神说鬼寄幽怀（神怪小说）、人情与世态（社会世俗小说）、从士林到官场（知识分子与官僚小说），虽然呈现的仅是*古代小说，好像是历时的，但并不是说，*现当代就没有此类型的小说，如刘震云的“官人”小说系列，就和“从士林到官场”中所言及的官僚小说有血缘关系。反之，我们后五个单元都是现当代小说，但并不等于说，此种主题类型不存在于古代小说中。

　　“宽泛”的、“漏洞百出”的这样一个主题或题材类型的划分，对本门课的宗旨及其具体实现是适合的，是符合“课情”的，因此，不必探讨这样划分的绝对合理性和严密性了。

　　3.并不是史。

　　九个单元的内容，虽然前古后今，但并不是纵向的排列，并没有时间的顺序。这一点要注意，不要为头一眼的印象所蒙蔽。对此，有以下几点说明。

　　①本书目的是让学生了解*小说的“大致模样”，不是“*小说简史”。虽然前古后今，但并不是小说历史发展的真正形态。所以当代的《长恨歌》在第六单元，而现代的《子夜》在第八单元。

　　②虽然单元说明表现此类型小说发展的脉络，但只是隐约呈现，并不做为历史线索要求学生掌握。更多的是为学生阅读方便，为激发他们的阅读兴趣而设计的。

　　③经典性与可读性的*衡，始终是本门课考虑的首要因素。因此，就类型来讲，教材主要提供最能代表此类型的小说，而不是看它在小说发展史上所起的作用。像《世说新语》、唐传奇等我们都没有选入。

　　4.不是为了对比。

　　①每个单元选两篇小说，并不是为了横向的对比。

　　②这两篇小说，其实是“宽泛”的类型划分中的“子类型”，当然，这也是一个不严密的说法。我们更看重的是它的经典性。比如第五单元中的《家》和《白鹿原》，虽然同是讲家族历史，但是我们在教学中，更多的是关注其文体本身，关注对小说的阅读，而不是它们的可比性。当然，做进一步的探讨，可以运用对比的方法，并不否定。如第六单元《呼兰河传》和《长恨歌》，更是特色各异，还是多在文本的解读上下功夫，更能引起学生的阅读兴趣。对比的题目也许较大较重，只能作为某种深层次的尝试。

　　5.有知识，但不讲体系。

　　我们在初中和高中阶段，已学过不少小说，也了解了小说主题、三要素等基本知识。必修课中有关小说的知识，可以说是成体系的。但这不等于说，在本门课中，我们就要沿袭必修的知识体系。在具体的内容中，教材包含了以前的相关知识，更多的是为了教学的方便，而不是刻意建构体系。所以，在教学时，还是要以阅读为主，知识只是渗透其中。作为学生阅读小说已有的积累与储备，直接运用于阅读中即可。如《三国演义》中对曹操的人物刻画，可以运用以前学过的相关知识进行赏析，但重点不是系统地知识学*。在教学中，运用已有的知识欣赏曹操这个人物，而不是利用曹操这个人物学*赏析人物的知识。

　　6.以点带面。

　　每个单元，我们只选取了两部小说，在此类型小说中，它们是经典的。但并不等于说，除此之外的小说不值得我们去阅读、去赏析。希望教师在教学时，以点带面，以这两部小说的阅读，带动对此类型的小说的了解，引导学生进一步阅读此类小说，进一步探讨此类小说。如乡土小说，我们可以阅读鲁迅为代表的现代乡土小说，也可以阅读当代作家个性迥异的乡土小说如刘绍棠的小说等。还可以视野放宽些，比如莫言以家乡山东高密为题材的小说，也可以归到乡土小说的行列。这样的阅读面就宽泛得多了。

　　7.衔接。

　　作为选修课，本书要与现行的高中语文课本相衔接。

　　①学生无论是在课本和课外读本中，还是在自由阅读中，已经读过不少*小说。选修本门课，除了本教材所选的小说外，也要把已有的阅读积累纳入“*小说”的整体“框架”下，认真阅读、品味、思考这些作品。

　　②学生在初中和高中已经学*过许多小说，其中很多是名家名篇，因此本门课不再重复过去学过的内容，尽量给学生全新的内容，以便调动和激发他们的阅读积极性。如鲁迅的小说十分精彩，可语文课本多有选录，这里就不再选了，但是并不等于说，在阅读扩展中也不选择鲁迅的小说。

　　③选文基本上是长篇小说的片段。在初中、高中的语文课本和自读课本中，也有过这些长篇小说的片段，如《三国演义》《水浒传》《家》《呼兰河传》等。这些教学资源和阅读经验不要浪费，应该积极利用、沟通、衔接起来。

　　④学过的初中、高中语文课本中的小说，短篇小说居多，即使是中长篇小说节选，在内容上基本可以单独成故事。这样有利于知识体系的建构和教学。而本教材，基本上是中长篇节选，而且故事、人物往往要靠全书的背景来支撑，才能更好地理解，如《长恨歌》中那些悠闲的人们，必须补充时代背景，才能让学生明白人物生活的实质；而《红旗谱》所选的片段只是小说的开始，如火如荼的社会生活画卷才刚刚揭开一角。这样的安排更多的是为了阅读的需要，而不是知识体系的建构。选修课和必修课的内涵是有区别的，但也是有联系和衔接的，没有必修课的知识体系的建构，也就没有选修阅读活动的基础。

　　二、使用说明

　　（一）关于知识背景

　　1.本教材不讲授小说理论，也不印证在初中和高中学到的小说知识；对于类型划分的理论依据也不涉及。

　　2.不反对老师结合小说知识进行小说欣赏教学；相对于本门课，相对于这一阶段学生的理解能力，小说知识并不限于传统的小说理论如主题及小说三要素等，应该引进现代小说理论。现代小说理论不仅有创见，即使对传统小说理论也有新的发展。对于教师来说，要在小说理论方面更新知识积累，提高欣赏水*，可以参阅人民教育出版社中学语文室组编的《语文教师发展丛书小说欣赏》。

　　（二）关于单元说明

　　单元说明包含两方面内容：

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欣赏诗歌的方法

欣赏诗歌的方法

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。那么你有真正了解过诗歌吗？以下是小编为大家收集的欣赏诗歌的方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

　　诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情—色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。

　　一、鉴赏语言

　　1、反复诵读，品味韵律。

　　诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，*勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

　　2、抓关键词，推敲语言。

　　诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的'艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。

　　二、鉴赏形象

　　1、捕捉意象，体察诗情

　　“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。

　　把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生？”这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。

　　体味诗情，首先要充分运用联想和想象。从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，*的形象即可清晰地浮现在眼前。因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。

　　体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘

　　2、调动想象，领略意境

　　意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

　　意境与意象有联系又有区别。意象是诗作中作者所写之景、所示之物（“象”）与作者借景抒情的“情”、咏物言志的“志”（“意”）的完美结合。意境通过某些诗句或整首诗体现出来，而意象则通过单个的“象”体现出来。古典诗歌中的意象往往是约定俗成、有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　三、鉴赏感情

　　诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时，须深切体会诗歌的感情内涵。可以通过诗歌的形象、意境中把握它所要暗示和启迪读者的东西来体会作者的情感。

　　1、知人论世，找准情感。欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代的特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历，所处时代不同，会表现出不同的思想感情。否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。要领会情感美，知人论世是第一步。同时，从创作规律来看，诗人*时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更便捷，对情感美的领会就会更深刻。

　　2、比喻象征，发掘内涵

　　一些诗歌的思想情感是通过诗歌形象的比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要准确把握形象的内涵，进而展开联想和想象加深对感情的理解，要避免形象把握上的实指性。

　　理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也有不同。

　　四、鉴赏手法

　　在诗歌鉴赏中，要能掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧。

　　赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用（句意+文意+主旨情感）

　　赏析表达方式：怎样叙（描写）+叙（描写）什么+抒什么情

　　赏析表现手法：手法+表达作用（句意+文意+主旨情感）

　　1、修辞方法：

　　比喻、比拟、设问、反问、借代、对偶、夸张、用典、点化（化用）、互文、反复、排比、双关、列锦等。

　　2、表现手法：

　　⑴表达方式：记叙、议论、描写、抒情。这其中描写、抒情是考查的重点。

　　抒情手法分为直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情（分为借景抒情、托物言志，情景交融）两种。情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。注意乐景与哀景的关系：一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。

　　描写技巧：渲染与烘托、衬托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、点面结合、声色结合、细节描写、粗笔勾勒、白描工笔、诗中有画、观察角度（俯视、仰视、远眺、*看）、以少总多、以小见大等。

　　⑵文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征、联想和想象、抑扬关系[欲扬先抑、欲抑先扬、似贬实褒、似褒实贬]、借古讽今或借古抒怀等

　　3、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画龙点睛、浑然天成等。

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欣赏国画的方法介绍

欣赏国画的方法介绍

　　国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是*的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。下面是小编收集整理的欣赏国画的方法介绍，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*画尤其是山水，并不是实景固定一个范围完成一幅画，往往是在同一画面，收集不同一地的实境，或者不同面向的景物，彼此安排融合，形成了「意境」。

　　所以纸面安排的「章法」当中，尚包括资料去取与景物陶融的「造境」在内。所谓「造景」就是「腹稿」，搜尽奇峰打草稿。

　　绘画创造的笔墨形质是当于目而有据的，而创作心源的理念情思则是得于心而难名，古人常言师心不在，能悟传神彩的关键在于理念情思的参化修为，故有「自非胸中过人，有不能为者」之论，可见情境会悟所得的实来自于笔外功夫的识见阅历，未见笔墨之能则徒具空想遐思。

　　明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。

　　悬挂油画有讲究

　　在现代家居中，以油画装饰墙面已越来越普遍。如何悬挂油画才能使人赏心悦目呢？

　　一般来说，油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。

　　挂画的高度要根据居室的具体场合进行调整。悬挂得太低，不利于画面的保护和观赏；悬挂过高，又使欣赏者仰视造成不便，同时因画面产生透视变形，影响欣赏效果。

　　如果需要悬挂多幅油画，应考虑到画与画之间的距离，宁疏勿密。同时要照顾到远观时的大效果，尽量将色调相*、内容相*的画幅分开，不要并列在一起，才能使整个墙面的画幅有轻重、冷暖起伏等的变化。

　　一幅尺寸一致的作品要注意整齐，间隔一致。画幅大小相间不一的作品要注意底边的整齐及画面倾斜度的一致。若是悬挂较大的画幅，应选择观从所适合的距离观看才会有满意效果。

　　油画装入玻璃框陈列，对保护画面有利，但效果要比不带玻璃的差，无论怎样陈列，都要避免日光反射和强烈的灯光照射。陈列油画房间，窗帘的设置也是十分重要的。

　　悬挂油画还要有固定的挂画设备，即要有固定在墙壁上的横木线，油画作品通过结实的挂画绳和挂画钩连接在挂画线上。如果实在无挂画的横木线而必须用钉子悬挂时，应将钉子陷于画幅的背后。潮湿的地区应多检查挂画有无因锈蚀或朽落的危险。

　　经典欧洲油画的收藏与鉴赏

　　《聆听》

　　《静谧》

　　最*几年，当代欧洲油画几乎每年涨一倍，特别是大师精品。欧洲油画曾经深深地影响过*几代画家，但是谈到收藏，目前国内热衷于此的藏家大多是美术界人士，究其原因，一是他们懂行，二是即便不升值，回去自己好好临摹，也可以起到学*的作用。

　　那么对于行外的投资者而言，油画就永远是待开垦领域吗？当然不，只要有兴趣了解，就会慢慢深入，而所有的行家也都是这样炼成的。

　　欧洲油画可以分为古典油画、现代油画两个阶段。欧洲油画进入成熟期，在15世纪以后，特别是15世纪末叶到16世纪中叶的文艺复兴时代是盛期，这个时期有许多杰出的大师出现，包括被称为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，以及威尼斯派的代表人物提香，这些大师级人物对后人影响深远。在这之后，各代也有杰出画家涌现，保罗·阿尔伯特·贝纳尔是其中一位。

　　作为法国的知名画家，保罗·阿尔伯特·贝纳尔出身艺术家庭，是巴黎高等美术学院最出类拔萃的学生之一，于1874年赢得罗马奖学金绘画大奖。后来成为了罗马美第奇宫法兰西学院院长，并于1922年荣任巴黎高等美术学院院长。当时徐悲鸿就在这所学府深造(1919-1924)，他在与贝纳尔等人的交往中受到极大的教益。作为世界级的画家，保罗的画受到世界各大博物馆的青睐。

　　《聆听》是保罗约创作于1890年的一幅纸板油画，是一幅与众不同的小尺幅的作品画稿。这幅作品把我们带进了独特的意大利那不勒斯海岸。画中有古典希腊美人，绿色的野生葡萄藤蔓，地中海的阳光穿过绿叶，在藤蔓支架上投下星星点点的光影。画面的远处，碧蓝的海面，清澈的天空，带着奥林匹斯神山的宁静和清雅。画中希腊美人吹着的双笛，在西方古代文明中是神的乐器。画作细节上的色彩运用，精心处理的构图，都使整件作品产生了一种无法忽视的力量。不愧是大师笔下的杰作！

　　普洛坎·加斯东毕业于里昂美术学院，这所学院与巴黎美术学院并称为法国最享有盛誉的学府。普洛坎·加斯东也因此成为十九世纪里昂画派的大家之一。这幅《静谧》画风娴熟，将我们带入了三四十年代的法国。画中，我们可以感受到一种精致的生活艺术，这是巴黎和外省大城市的大资产阶级的典型生活方式。画家细心地展现画中静物，不经意间透露出画中主人成功的社会地位。画面是私密的一角，银器、鲜花、水果的摆放显出主人闲静的心情和渴望的心理。整幅画面构成一幅似乎在预示着爱情游戏的第一步。尤其是在这个秋天的午后，犹如罗纳河上的薄雾那样温柔。

　　刘海粟书画真伪辨析

　　刘海粟的山水画，前后风格变化非常大。前期主要受石涛和沈周的影响，笔线像沈周，构图、用墨则更接*石涛。那时期，他似乎并不特别在意色彩的探索而更注重水墨的运用，早年作品中，设色作品并不多见，仅有的几件，也以用色清淡的浅绛山水为主。大部分作品都类似写生稿，用细密的线条勾勒，用淡淡的墨色渲染，单纯而明快。从1950年代末开始，刘海粟开始了没骨青绿山水的探索，缤纷的色彩开始出现在他的作品中。而他这时期的水墨山水，显然也受到没骨画法的影响，水墨层层渲染，因此画面厚实、层次丰富。刘海粟把没骨青绿与水墨勾染的技法融汇贯通，开创了泼彩山水的新面目。

　　黄山是刘海粟一生反复描绘的`题材，《黄山烟云》，创作于1969年，在众多黄山题材的作品中，它也许不那么抢眼，但它是刘海粟过渡时期的重要作品，它既能让我们窥见画家前期的山水画样式，又能让我们知道后来泼彩山水的根源所在。这件作品特别值得一提的是水墨的渲染：山石的体积感靠渲染，云雾轻柔的质感靠渲染，光影的明暗靠渲染，它已经不再是勾勒之后可有可无的一种辅助方式，而是作者主要的表现手法，正是通过层层加染，使画面厚实丰富，意蕴无穷。

　　刘海粟的泼彩山水大都有水墨打底，而且许多底本非常完善，几乎可以看成是完整的作品了，这时再泼上色彩，流动的色彩难以掌控，只能因势利导，所以常常能收获意外的效果。一件泼彩山水画是否成功，取决于两个关键因素：水与色。水分控制不好，山石宛如一堆烂泥；色彩把握不好，画面驳杂花乱。刘海粟有了前期*画与油画两个方面的创作积淀，用水用色了然于胸，晚年的泼彩山水画是水到渠成的自然收获。

　　《黄山人字瀑》创作于1982年，与常见的那种色彩绚烂的泼彩不同，这件作品色彩较为单纯，以石青为主色调，辅以三绿、赭石等。透过色彩，我们可以看到*景的山石、树木等都用笔墨勾画得非常细致，云雾、远山也都用淡墨层层渲染，整幅作品水墨还是居于主导地位，意境也显得清幽冷寂，与传统的山水画差距不是很大。然而，这件作品还是可以看出刘海粟泼彩山水的独特之处：一是厚重，所有的山峰、树木都由一层层浓淡不同的墨与色叠加而成，类似套色印刷的手法，重墨处黝黑光亮，淡墨处温润清澈，形象特别丰满，层次又很丰富；二是敷彩极具个性，那些石青、石绿与水墨交融碰撞，呈现出宛如金属腐蚀后特有的斑斑驳驳而又迷迷蒙蒙的肌理效果，感觉特别沉稳凝重；三是巧妙的虚实对比，画家笔下的山水，大都构图丰满，靠云雾的穿插使*景远景各得其所，有时浓密的山谷间透出一缕亮光，颇有奇效，使浓重的画面不致沉闷壅塞。当然，这件作品虚处比实处更精彩，那若隐若现的远山、飘渺不定的云雾、水汽氤氲的瀑布，无一不是曲尽其妙。

　　《黄山奇景》创作时间为“壬戌”年，即1982年。构图与图二大同小异，表现手法也基本相同，先用水墨勾染，然后泼墨泼彩。但仔细比较，二者的水*却天差地别，后者明显是一件不折不扣的赝品：

　　一、画面又花又乱。那些留白，东一块西一块，散乱分布，整个画面缺少一种凝聚的力量。而且云脚、远山用笔太实，留白的形状过于规整，与云雾那种轻柔飘渺的特质很不相符，对比真迹，这些留白边缘的着笔处都非常的轻灵活脱。而“人”字形瀑布画得更为拙劣，边缘整齐，如刀刻一般，飞流直下的瀑布怎么可能是这样的形状呢？

　　二、笔墨的功夫也很不到家。画树、勾勒山石的线条绵软无力，笔头水分又控制不好，不管是笔线还是块面，但凡见笔见墨处，无一不是漫漶臃肿。山峰画得特别*，没有凹凸的体积感，*景、中景、远景的空间关系也没处理好，画面根本立不起来。

　　三、色彩漂浮琐碎。石青、石绿设色过于浅淡和分散，没有泼彩的痕迹，远山的敷色笔触细碎，毫无章法。落款的书法与真迹相比，更有天壤之别。

　　其实，刘海粟的泼彩山水，市场上是难得一见的。那些托名刘海粟的赝品，倒是层出不穷，以讹传讹，以致败坏了刘海粟的声誉。那些赝品，有的技法拙劣，一眼可以看穿，蒙人不太容易；有的略有水准，几能乱人耳目。还有一类作品，疑是代笔，画假而款真，虽不多见，应当格外注意。

　　《黄山白龙潭》(图四，纸本，136x67cm)，“壬戌”年创作，刘海粟以黄山白龙潭为题材的作品有好几件，然而这一件却疑点重重：一、画面缺少真迹特有的那种由色与墨交融冲撞所形成的斑驳的肌理；二、山石画得都较草率，看不到层层的笔墨叠加，用色虽浓，画面的层次并不丰富；三、水纹画得杂乱，线条大都粗短细碎，毫无韧性，作为画面的主体部分，画家不可能画得如此草率。然而，让人奇怪的是，这幅画的落款{图五]却吻合刘海粟晚年的书法风格，写得率意从容，作伪者显然到不了这种境界。我们再回头看那石青、石绿的色泽，与刘海粟一贯所用也完全一样，是不是可以这样推测，这是由他身边亲*之人所画，然后由画家本人添款的呢？

　　如何鉴别书画作品上的印章

　　*书画区别于西方的特征之一，就是作者不单题款署名，还要钤上一方篆刻的印章。书画若龙，印章点睛。这一点，可谓“华夏之独”(鲁迅语)。

　　书画作品上的印章，除用于鉴别真伪外，还是整个作品的有机组成部分。清代著名画家吴昌硕认为：“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益生色。”印章佳者如画龙点睛，使书画作品增色增辉。

　　*代国画大师齐白石的《荷花倒影》图，画艺十分精妙。夏日池塘水面上荡起粼粼波纹，半开的荷花倒影在水中，小蝌蚪争相戏影，一方“木人”(画家曾为木匠，故名)朱红印章，正好钤在荷梗和倒影之间的空灵处。说明大师不仅题跋讲究，而且善于押章用印，使其与整个画面相辅相承，相得益彰。

　　明代唐伯虎的《枯槎鹳鹆图》，画面上有一株蟠曲少叶的枯槎，栖着一只翘首鸣叫的鹳鹆，构图简雅，笔墨不多，右上方和左下方均为空白。右上方题诗两行，落款后押“唐寅”名章一方，黑红相映成趣；左下方空灵处补钤压角章两枚，与名章遥相呼应，形成对称，使构图稳而不板，静中有动。

　　一般来说，书画作品上的印章，在构图上起均衡稳定作用。也有一些书画作者根据自己的创作环境、身世和情趣，以及作品表现的内容、风格，在其上押盖别号、雅号等印章，可使人产生联想。如宋代大书画家米芾，籍贯湖北襄阳，所以其作品常加印“襄阳漫士”、“楚国米芾”等图章。元代赵孟頫所居之处四面环水，其作品常钤“水晶宫道人”印章。而齐白石常自称“三百石富翁”，指其拥有三百枚石印，并以此而自豪。所以，书画作者大多根据自己的追求、作品出处、内容、品位等选钤印章，如“江山多娇”、“大富斋”、“清雅斋”、“幽谷居士”等图章。

　　水墨画技法：墨分五色还需好宣纸

　　不朽的作品一定是在好的材料基础上进行的艺术发挥。而现在很多艺术家却完全不懂纸、墨、笔。他们并不知道，一旦不了解纸的品性特点，出来的作品跟想象中的是不一样的。不久前我跟金石大家陆康交谈时，一致认同*的纸墨笔砚对历代书画产业的促进和支持作用。所以，现在我们必须要恢复最传统的工艺，在墨守成规的基础上推陈出新。

　　令人感到悲哀的是，当今只有真正的大家才觉得材料重要，而大部分艺术家认为画出来不都是一回事。事实上，当一个艺术家的技艺达到一定的水准时，好的材料可以将其作品提升25%-30%。这也是为什么南唐李后主要花那么大的心思去研究纸张。当然不可忽视的是，这种作品必须建立在高端的艺术之上。

　　很多画了几十年的画家也并不知道，他们一直使用的并不是真正意义上的宣纸。现在市面上的100张纸中，不到20张是宣纸，其余80张只是书画纸。什么是书画纸？就是在纸浆里加一点点稻草和其他东西制作出来的。那些一刀价格低于1000元的，绝大多数就是书画纸。书画纸最大的缺陷是不晕墨。要知道，墨和纸之间是有感情的，墨被画在纸上后，还要在纸里生长。所以古代人写字画画往往可做到墨分五色，而现在却难以达到这个境界。我甚至看到有的人写字画画，每一笔下去都要用餐巾纸蘸一下，这种做法让人啼笑皆非。

　　在20%的宣纸中，至少有10张不是真正意义上的宣纸，只能叫画工宣纸。虽然其材料可能与宣纸一样，但漂白、加工都用了化学料。以前的宣纸采用日光自然漂白，需要半年才能制成，而现在都用高锰酸钾漂白，一天半就能完成。

　　为什么画家不注重纸，一是算小账不算大账，认为买一刀100多元的就足够了，却没想过自己的一件8尺作品已卖到20、30万元了，却还用1元一张的纸。他们不懂这种纸存放50、60年就会粉碎，既不尊重自己，也不尊重买家藏家。其实真正的好纸，也不过3000、4000元一刀，每一张才几十元，和作品的价值比较几乎可以被忽略。

　　*水墨画适合在好纸上表现，运笔效果好，浓妆淡抹总相宜。正如好的瓷器放了几百年后越来越美，就是因为材质再烧成后还将继续氧化和生长。艺术需要讲究，艺术家要像苛求自己的艺术一样苛求材料。

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现代诗歌欣赏方法（现代诗歌鉴赏方法归纳）

为什么现在很多诗人喜欢把好端端的句子扯断？或者都不算是句子，就是几个词而已。加上空格，回车，还有莫名其妙的上下句，天马行空的转折，读起来就跟精神分裂似的，为什么现代诗这么难懂？

相信很多朋友都有这方面的疑惑。明明文言文离我们远一些吧，可古诗除了李商隐一类朦胧晦涩派的作品，我们基本上能知道意思，靠猜也八九不离十。

可很多现代诗明明个个字都认识，偏偏死活不知道作者在说什么。

在学古诗的时候，遇到不懂，有老师或者领路人给你讲一讲，你会“哦”的一声恍然大悟，可现代诗就算作者在你面前，慎重其事地向你宣讲他创造这首诗的意图和方法，你依然免不了“哦？”地充满了怀疑。

为什么会这样？

因为诗是韵文。不论古诗还是现代诗，总归还是文章，只是表现形式各异。而文章的价值，或者说目的在哪？说清楚表达的意思和主题，这才是诗存在的核心价值。

不论你的结构、章法多么复杂，语言是用来交流的，文章也是写给别人看的。诗歌的最终目的也是一样，无非是附加强烈的感情，打动读者，让读者共鸣，体会到创作者的感受。能够做到这一点，如果在体式上还是诗，那就是好诗了。

我们今天能读到的古诗词，都是千百年淘汰下来的好诗。所以从内容上来説，古诗讲事情、抒发感情必然是明白清楚的，否则的话“言之无文，行之不远”，早就让时间冲刷了个干净。所以，能流传下来的古诗，都不存在这个问题。对今天的我们来说，古诗之难，难在文言文和格式要求。

现代诗抛弃了格律，语言也是用白话文，特色就只剩下了情感表达方法。而白话的应用，也让现代诗能够有更多的方法来构建曲折、晦涩的输出方式。

其实过于注重表达方法的作品，都是难懂的，古诗里面不就有西昆体？在文学正统价值观看来，这种太过于个人、小圈子的写作是被鄙弃的——其实西昆体真不是不好，而是学问太大，除了大文学家，看懂的人很少——文艺作品失去传播的意义，让人看不懂，最终就会被抛弃。

到了今天，这更是真理。所以遇到看不懂的现代诗，也不必去强求理解。如果一个受过大学教育的人看不懂一位诗人的作品，其原因只有一个，那就是这个写诗的人根本就没想过让你看懂。因为白话文写诗，并不需要读者像读古诗一样，还要求文言文、历史、用典各方面的知识增量。

几句白话文还写得让我们看不懂，不就是不愿意让人看懂么？如果表达的是人类共情，爱情、思乡、朋友情之类的，只要文字不太绕，大家都懂。关键就是有些人过于看重个人情感的特殊性，在文字上故意把读者绕晕，让人产生理解错误。

你都没有想过让我看懂，那我为什么还要看啊？读者自然就没有了继续读下去的兴趣。

这些作品可能富含了诗人本身的情感，但是你表达得太复杂、太个人，无法激起读者的共鸣，就失去了价值。

不是垃圾，而被大众视为垃圾——这正是很多文人自视过高的原因——天下就没人懂他，可仔细想想，这世界上的人哪一个不是碳水化合物？哪一个的脑容量又会小好多？在今天，谁受的教育又差到哪里去？

在唐朝，如果老百姓读不懂诗人的诗，那自然可以“仰天大笑出门去”，因为确实大众都是“蓬蒿人”，诗作好不好，是在文化人圈子内做判定。可即便如此，到了白居易的“白体诗”，也开始谋求世俗性、传播性，并且非常成功，成为“香山体”的起源，同时在日本赢得了神一般的诗坛地位。

现代的文化普及度高，而诗歌相对于专业技术来说，不过是在语言上的提纯，艺术两个字罩在上面的光环是可大可小，根据个人文采变化。有些人光环不大，却总是灯下黑，自以为天下第一，天煞孤星，专克读者。以为读者都是不懂他的人，却不晓得别人是根本懒得懂你。

这个时代，写诗不再是高高在上，可以混得一官半职的爱好。我们一定不要学不到古人的文采，却学会了古人的清高。

那么是不是现代诗天生缺陷，比不过古诗？

当然不是。

什么是好诗？为读者带来美感，打动读者的诗就是好诗。而一首诗的文化美感无非来自三个方面：语言美、内容美、意境美。

诗是韵文，是用来诵读的。语言美，就是读起来美，在音律上符合人类发音天性，带来清丽流畅为美。古诗词在这一方面有得天独厚的优势，就是格律之美。

并不是脱离了格律就不美，格律只是一种不完全归纳，不代表所有吟诵美，所以才会有不守格律的古体诗。

现代诗相对而言，缺乏文言文语境和格律，但同样是可以读起来很美的。现代诗的语言美需要符合新的语言*惯和语言规律，这一点其实根本就不难。一首好的作品，念起来就是抑扬顿挫，高低有致的，同时声调的起伏能够加重感情的渲染。

我们同样能听到很多很美的现代诗。

至于那些写在纸上，读不出来的“哑巴诗”，就没什么好说的了，内容写得再好，也属于吟诵体中的垃圾。

好的现代诗，是在发音上铿锵流丽，吐字清晰，不会让人听错，在内容上构思精巧，有多种表达方式却不脱离主题的作品。

那些我们看不懂的作品，与音律关系不大，与读者关系也不大。读者读不懂，很多时候是作者自己都不知道在说什么。我们今天写旧体诗，不也有很多人看不懂嘛。所以这个看不懂，和古诗、新诗没什么关系，就是写作水*没到位而已。

他胡乱分行、胡乱断句，其实不过就是借现代诗这种形式来装个文化逼。你要想去读懂它，那不是自取其辱么？

但是这不代表正常修辞手法下的诗作。因为有一些不懂，确实是读者本身知识面不够，比如李商隐、黄庭坚他们有些诗，你如果对他们的用典、写法一清二楚，就不存在读不懂。所以要读懂他们，也需要增加我们自己的知识量。

这里指的正常现代诗，是排除了那些实验性质的一字诗，各种新变体，以形式出味的作品。这些作品属于先锋艺术，就好像行为艺术，本身不具备普遍美感，是在某个方向寻求突破的作品，不能以*常心看待。

所以，讨论这些作品也没有意义，除非你是一个先锋派作者。

绝大多数人都是普通人，读诗讲究的还是美感，讲究共情，而不是你在街上裸奔了多少个小时，你的一张白纸上划一刀就卖了多少钱。

我不反对先锋艺术，它有时候能给我带来思想的惊诧，有时候也会带来思想的惊吓，这是艺术探路本身的特性。就好像格律诗在探路的时候也会出现“孤雁出入群”、“辘轳韵”、“拗体诗”、“折腰体”等等一样，相对普遍格式来说，这些探路和改革其实就是当时的先锋艺术，不过最终都被大众审美所忽视——并没有淘汰，我们依旧可以写，但是除了显摆自己在这方面比别人懂得多了那么一丁点之外，无任何实际意义。

这也就是一些行为艺术，一些新变体诗歌的最后归宿。

你可以存在，但是会被忽视。大众的审美还是会沿着自身的河床，滚滚向前，奔流入海。

非实验体的现代诗，从定义上来说和古诗区别很大。现代诗的定义就是反古诗词的，这一点从命名就可以看出来。但是反的主要是格律，而在内容上虽然一直高喊逆风飞扬，但毕竟还是诗，脱离不了意象表达情感，寻找读者共情的老路子。

离开了这条路，就不是诗了。甚至连文章都算不上了。

欣赏现代诗和欣赏古诗词并没有区别。

注意，我这里说的是欣赏，而不是读懂。欣赏主要寻找美感。形式千差万别，美感是人类共情。但是，欣赏的前提是读懂。

什么是“欣赏”？就是觉得有意思。而一首好诗，无非就是内容上和表达上两方面让人觉得有意思。内容上有意思，是创作者的文采、阅历所决定的，而表达上的有意思，则是创作者塑造感情、抒发感情方法的新奇性。

无论新诗还是古诗，都是在内容上触动读者，在表达上打动读者。

而我们*时最直观，最在乎的格式，其实是在表达之上的修辞细化，以及各种语言特色，这些都只是诗歌的皮毛，不论古诗还是现代诗。

首先是看写的什么，就是内容，然后是看如何写，就是表达。而古诗、现代诗的文言文、白话文差别，诗家语和现代修辞方式的区别，其实都是在表达之上的，是我们在欣赏诗歌时最不重要的东西。

我们要读懂现代诗，首先要触及到它的内核，简单来说，就是抓住中心思想。

比如舒婷的《致橡树》，她写的是爱情，爱情是古往今来文学的永恒主题，但《致橡树》表达的爱情，是独立人格下的爱情，并不是常见的热烈、纯洁、忠贞之类的爱情。她另创新意，且符合新时代的新思维。读者因此而被触动，甚至会重新审视自己的爱情。

我们抓住内核，再看她如何围绕这种独立爱情进行表达。她把自己化身为木棉树，批评凌霄花的攀援，批评只会歌颂的小鸟，用各种形象来烘托独立，*等的木棉树，阐述了和橡树不一样的爱情。这是男女*等的气质先锋，既有内容，又有意境，还有很有意思的表达方式，因此才成为流行一时的经典诗歌作品。

内容上打动读者，表达上别出心裁，形式上有变不乱——这就是好的现代诗。

读戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、余光中的《乡愁》，我们都能很明显地感觉到这三点。爱情、友情、乡情，这都是人类共情。

有朋友就会说，现代诗不就是形式自由吗？自由是没错的，但是绝对不是没有度的，这个度，就是读者能够承受的底线。

我们读这些名作，都能清晰地感受到诗歌的三原则：高低起伏，有节奏感，押韵。

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有关古诗欣赏四步法

　　第一步

　　一首在手，要认真读几遍，粗通诗意。但由于年代久远和语言的演变，有些运用了一些典故，往往让人难以理解。例如，的《行路难》中“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这两句几处用典，如果仅从字面上去理解，是很难领悟这两句与前面的诗句有着截然不同的意境。这时，我们不妨查寻有关资料，从而达到理解诗句涵义的目的。

　　第二步

　　要真正品出诗味，应了解诗人的生活轨迹，要熟知诗人在怎样的环境下，站在什么角度来言志表情的。如果不了解晚年的困境，就很难体会这样一位忧国忧民的诗人，为何写出《登高》那样感伤低沉的诗句来；如果不了解有精通音律的才华，就不会真正领会他在《》中对音乐的可感描写。因此，欣赏，就必须熟悉诗人的经历、人品和作品风格。

　　第三步

　　就是欣赏、玩味，领会其神韵。应该运用视觉观其景，听觉闻其声，感觉品其情，使自己进入一片再生的境地。在那深远的意境中，体会作者所表达的志向和情感，陶冶自己的情操；咀嚼作者谋篇布局、遣词造句的精妙，提高自己的文化修养。如的《山居秋瞑》充满了诗情画意，那清远、空旷的山野风情定会冲淡你在尘世中的烦恼，那绘声绘色的“明月松间照，清泉石上流”的诗句，也会令你惊讶和叹服。

　　第四步

　　就是明于心而书于手。古人读诗常运用圈点、点评、注解等方法来表明自己对诗歌的评价和理解。我们在学*古诗时也应拿起笔，或评诗的内容，或品诗的意境，或赏诗的创作艺术，总之，写出你学诗过程中感受最美最深的东西来，长期下去，定会有所收获的。

[有关古诗欣赏四步法]

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爱情古诗欣赏

　　灵动下渔舟，便是爱情起伏时。关于爱情的古诗有哪些好的呢？编为你整理了爱情古诗欣赏篇，欢迎大家阅读！

　　爱情古诗欣赏篇1：采莲曲

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文：

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　爱情古诗欣赏篇2：无题·八岁偷照镜

　　朝代：唐代

　　作者：李商隐

　　原文：

　　八岁偷照镜，长眉已能画。

　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。

　　十二学弹筝，银甲不曾卸。

　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。

　　十五泣春风，背面秋千下。

　　爱情古诗欣赏篇3：山有扶苏

　　朝代：先秦

　　作者：佚名

　　原文：

　　山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。

　　山有乔松，隰有游龙，不见子充，乃见狡童。

　　爱情古诗欣赏篇4：绮怀

　　朝代：清代

　　作者：黄景仁

　　原文：

　　几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。

　　似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。

　　缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。

　　三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

　　爱情古诗欣赏篇5：汉广

　　朝代：先秦

　　作者：佚名

　　原文：

　　南有乔木，不可休思。

　　汉有游女，不可求思。

　　汉之广矣，不可泳思。

　　江之永矣，不可方思。

　　翘翘错薪，言刈其楚。

　　之子于归，言秣其马。

　　汉之广矣，不可泳思。

　　江之永矣，不可方思。

　　翘翘错薪，言刈其蒌。

　　之子于归，言秣其驹。

　　汉之广矣，不可泳思。

　　江之永矣，不可方思。

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春天的古诗欣赏

春天的古诗欣赏

　　在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。古诗的'类型有很多，你都知道吗？下面是小编帮大家整理的春天的古诗欣赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。——朱熹 《活水亭观书有感二首·其二》

　　2、春风又绿江南岸，明月何时照我还。——王安石 《泊船瓜洲》

　　3、夜雨剪春韭，新炊间黄粱。——杜甫 《赠卫八处士》

　　4、韶华不为少年留。——秦观 《江城子·西城杨柳弄春柔》

　　5、迟日江山丽，春风花草香。——杜甫 《绝句二首》

　　6、箫鼓追随春社*，衣冠简朴古风存。——陆游 《游山西村》

　　7、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护 《题都城南庄》

　　8、春花秋月何时了?往事知多少。——李煜 《虞美人·春花秋月何时了》

　　9、有情芍药含春泪，无力蔷薇卧晓枝。——秦观 《春日》

　　10、春晚绿野秀，岩高白云屯。——谢灵运 《入彭蠡湖口》

　　11、舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。——杜甫 《客至》

　　12、枝上柳绵吹又少。——苏轼 《蝶恋花·春景》

　　13、洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老。——韦庄 《菩萨蛮·洛阳城里春光好》

　　14、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。——李白 《春夜洛城闻笛》

　　15、律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。——张栻 《立春偶成》

　　16、一枕新愁，残夜花香月满楼。——项鸿祚 《减字木兰花·春夜闻隔墙歌吹声》

　　17、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧 《江南春》

　　18、道由白云尽，春与青溪长。——刘昚虚 《阙题》

　　19、诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。——杨巨源 《城东早春》

　　20、胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。——朱熹 《春日》

　　21、兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。——张九龄 《感遇·兰叶春葳蕤》

　　22、曾把梨花，寂寞泪阑干。——朱淑真 《江城子·赏春》

　　23、花褪残红青杏小。——苏轼 《蝶恋花·春景》

　　24、闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。——李清照 《武陵春·春晚》

　　25、新年都未有芳华，二月初惊见草芽。——韩愈 《春雪》

　　26、云霞出海曙，梅柳渡江春。——杜审言 《和晋陵陆丞早春游望》

　　27、孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。——白居易 《钱塘湖春行》

　　28、东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。——杜牧 《赤壁》

　　29、白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——韩愈 《春雪》

　　30、陌上谁家年少足风流?妾拟将身嫁与一生休。——韦庄 《思帝乡·春日游》

　　31、云淡风轻*午天，傍花随柳过前川。——程颢 《春日偶成·云淡风轻*午天》

　　32、春去花还在，人来鸟不惊。——王维 《画》

　　33、天时人事日相催，冬至阳生春又来。——杜甫 《小至》

　　34、无奈朝来寒雨，晚来风。——李煜 《相见欢·林花谢了春红》

　　35、明朝寒食了，又是一年春。——顾太清 《临江仙·清明前一日种海棠》

　　36、相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。——晏几道 《鹧鸪天·醉拍春衫惜旧香》

　　37、相思相望不相亲，天为谁春。——纳兰性德 《画堂春·一生一代一双人》

　　38、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。——孟浩然 《春晓》

　　39、羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。——王之涣 《凉州词二首·其一》

　　40、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——李煜 《虞美人·春花秋月何时了》

　　41、若待上林花似锦，出门俱是看花人。——杨巨源 《城东早春》

　　42、城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。——辛弃疾 《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》

　　43、庭树不知人去尽，春来还发旧时花。——岑参 《山房春事二首》

　　44、绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。——宋祁 《玉楼春·春景》

　　45、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。——白居易 《钱塘湖春行》

　　46、爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。——王安石 《元日》

　　47、砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。——李煜 《清*乐·别来春半》

　　48、月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维 《鸟鸣涧》

　　49、来如春梦不多时，去似朝云无觅处。——白居易 《花非花》

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七夕古诗欣赏

　　七夕＊幽情

　　鹊桥烟雨落双肩

　　离歌幽怨千百年

　　端坐窗前空忆愿

　　望穿秋水盼君还

　　七夕＊愚情

　　仰望仙女聚佳期

　　独人双肩何所依

　　心慕天仙有倾诉

　　感叹凡人为情愚

　　七夕＊亦情

　　凝望银河铺天穹

　　彩桥高架鸟鹊鸣

　　千古佳话传今世

　　烟雨过后现彩虹

　　七夕﹡别情

　　遥寄天穹两颗星

　　鹊桥真情舞东风

　　夜半骤然一阵雨

　　仙子洒泪话别情

　　七夕﹡珍情

　　读罢春秋化作烟

　　千古痴人鹊桥仙

　　银河横渡真情现

　　今宵雨后盼他年

　　七夕﹡怨情

　　守望银河天穹间

　　鹊桥隐现云雾端

　　停车驻足抬头望

　　烟花散尽谁是仙

[七夕欣赏]

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关于月的古诗欣赏

　　月下独酌——

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时同交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　中秋月——苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　望月怀远——张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　——苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间。

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆。

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　中秋登楼望月——米芾

　　目穷淮海满如银，万道虹光育蚌珍。

　　天上若无修月户，桂枝撑损向西轮。

　　十五夜望月——王建

　　中庭地白树栖鸦， 冷露无声湿桂花。

　　今夜月明入尽望， 不知秋思落谁家？

　　中秋月——晏殊

　　十轮霜影转庭梧，此夕羁人独向隅。

　　未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。

　　鹿柴——

　　空山不见人，但闻人语响。

　　返影入深林，复照青苔上。

　　竹里馆——王维

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

[关于月的欣赏]

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