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工笔画重彩技法有哪些
工笔画重彩技法属于勾勒填彩法，古代已经盛行，从对以看到的敦煌壁画和张营、周响的工笔人物画，直到宋代的院体花鸟，大都使用工笔画重彩技法的形式。下面就跟随小编一起来看看吧!
工笔画重彩技法的代表人物之一是明四家的仇英，实不愧为善施重彩的高手，此位国画家笔下的人物、山石、树木、建筑物，所施重彩细匀明丽，典雅而无火气。故宫藏画中仇英所作的《贵妃晓妆图》，线法工谨细'腻，色调绚丽渊雅，细纤处如同游丝毫发，但已不唐宋重彩画的雄健奔放了。
这种工笔画技法，首先是作好正确的轮廓草图，然后辅在过稿的玻璃上用铅笔描下，区分浓淡粗细用笔，一般人物手面用墨稍淡，衣服用墨稍重，然后层层晕染，有时打底罩染。重彩画动用的颜料多，面部一般加粉调和朱瞟或游石，然后晕染红颊、口唇，最后再罩淡粉。白色的衣服也直接加粉染出，衣服上施用石青、石绿、珠砂或部分地使用西画广告颜料，以达到绚丽装饰的效果。
工笔画重彩技法的山西岩山寺壁画，就是既继承了*重彩画技法的勾勒着色技法，但又不拘守于一般宫廷的佳女重彩画，而是全部以青绿熏染填铺而成。一九七八年在苏州瑞光塔内发现的北宋人所画《四天王像》，为大中祥符六年(公元1013年)所画。画史上曾记载过唐代佛教画家吴道子画过大量壁画，可惜没有保留下一处他的壁画原迹。
从《四天王像》的人物形态，勾勒用笔，特别是重彩敷色方面，恰可想见到唐代人物重彩画技法的面貌。这幅作品使用的重彩有韩砂、银珠、石青、石绿、蛤粉、泥金等不易退色的颜料，至今色泽鲜艳如新，真是难得的原作真迹。
为什么*古代的山水画、工笔人物画，在唐代基本用重彩画呢?
这可能因为当时的'壁画、绢画多，便于重彩设色有关系。现在的工笔人物画和地方年画，也是重彩技法。就是善于运用浓艳强烈的重彩色调，画出了大量色彩明丽的画图。
【拓展】 工笔画定义
工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。
人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载*古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。
工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。
技法
白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个*画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法有许多种，一般有*涂、分染、罩染等，*涂多在做色底及画面局部*涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
点在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染除单独使用，还常用于为罩染打底色，为*涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
*涂涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。*涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。
烘染为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
反衬在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
水注色法多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把*板的颜色冲开，产生丰富的变化。
点蕊点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
工笔画的18种染色技法
工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是*画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练*。下面我们主要是来谈谈工笔画的18种染色技法。
1、双钩
工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”)。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、*涂
在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为*涂。工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正叶即为*涂淡翠绿色，反叶是*涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。
3、统染
在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附*没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染
工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染
分染接*完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
6、罩染
在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积*涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染
在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
8、烘染
在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。
9、复勒
设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。
10、水线
工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。
11、渍染
一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。
如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。
12、斡染
水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。
如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。
13、点染
用接*写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。
图片
14、接染
用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。
如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。
15、立粉法
点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适)，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色**的点一下是无法显示这种效果的。
16、冲彩法
现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。
如本图所示老干部分，就是先*涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。
1．生命如此奇妙，感觉真是美妙;血脉共呼共吸，两人相依相靠;为你真心欢喜，祝福及时赶到。祝你无限好“孕”，且把快乐拥抱。准妈妈，母亲节快乐。
2．曾给我幸福的你，我依然深深爱着。
3．我们执着什么，就会被什么所骗。我们执着谁，就会被谁所伤害。所以我们要学会放下，凡事看淡一些，不牵挂，不计较，是是非非无所谓。无论失去什么，都不要失去好心情。把握住自己的心，让心境清净，洁白，安静。——放下不等于放弃，执着不等于坚持。
4．最怕现在的义无反顾到头来是一场笑话。
5．我们的故事太短，短到我可以记得我们在一起的每一个细节。
6．……愛情不在于多説几次我愛妳，而是要妳的行動來証明。
7．活要活得美好，梦要梦得热烈，爱要爱得完整。
8．我们在出行时要注意交通安全，不要贪图一时之快而把自己的一生毁于车轮底下，而是时刻要记住“安全”一词，用其来保障我们的生命，因为生命对每个人来说只有一次，所以它是宝贵的。
9．最*发生了好多事，我都语无伦次了、、、
10．这是狗跟主人玩的接球游戏，忤逆的话只会被斥责。所以要改变立场。既不做主人也不做狗，而是处于第三方，完全成为只是被投掷、弹起、翻滚的球，或许乍看很不像样，其实最不容易受伤不会受累，那才是高明的应对。
11．昔日芙蓉花今日断根草。
12．你的世界我选择不打扰，那你也别来打扰我
13．愁烦苦恼，有你耐心陪伴;人生迷茫，有你支持守护;低谷困难，有你鼓励帮助;伤心难过，有你安慰呵护。感恩节，千言万语道不尽心中意，唯有一句：谢谢你，有你真好，愿你幸福一生。
14．我不喜欢等待的滋味，却依旧傻傻的等着音讯全无的你。
15．男生网名、咎由自取
16．爱情游戏，我注定失败，在你面前永远都是失败。
17．国庆黄金周，给你发问侯。*时工作多，乘机放松哟。出门要当心，安全重千金。废话我说完，猪你好好玩。
18．Memoriesoftheclearsmile。
19．
《形容工笔画的唯美句子》是由心情说说网小编[喜欢受挫]整理，都是精挑细选的原创句子，本篇内容包含32条句子，下面就让我们一起浏览一下这些句子吧。
20．忧伤落满山岗，等青春散场，繁华迟早都要褪尽，绚烂终归敛于*淡。
21．花儿离不开蝶儿的依恋，树儿离不开鸟儿的陪伴，无奈时光总变迁，人生难有总如愿，转眼毕业离校园，唯有祝福留身边，愿你幸福成功总相伴，快乐在天天。
22．曾经的欺骗我选择原谅如今的背叛我选择视而不见当初的默契还在只是少了那份信任
23．每一次难过的时候就独自看一看大海。
24．有你的地方才是我的家答应我好好爱我。
25．不是我不够温柔而是你不值得我这么做
26．“坐而言，不如起而行”，在没有做出成绩时，就去学去做，把实力积攒起来等待机会。
27．过度隐忍的感情只会转而向内杀伤灵魂
28．暧昧，如同度的水，将沸未沸，发着低烧，表外波澜不惊，内部却暗流汹涌。友情以上，恋人未满的状态，在一段时期内，或许会带来模糊朦胧的美感，但是似浓似淡，时好时坏，患得患失的无望爱情，久了，相互喂养的蜜糖就可能变成有害身心健康的砒霜。
29．我不知道该说什么，我只是突然在这一刻很想你
30．牵你手不放开带你走过我的朝朝暮暮
31．有谁能帮我转告他，我真的狠爱他。
32．说话之伤，都是暗伤，自带缓释效果，若无人点醒，至死不知。--奇葩说《好好说话》
33．一点事就散的友谊真是白瞎那几年时光了。
花下会花下两鸟（不知什么 鸟）相会，花下鸟绘，当然 花前会感觉也不错，随便哈，起名也是半吊子
内容简介本书介绍了芙蓉和玉兰花的画法，图文并茂，深入浅出，读者可依图文逐一摹*。
目录一、前言r1、芙蓉的写生r2、芙蓉的白描3、构图4、芙蓉的工笔画法r5、芙蓉的没骨画法r6、芙蓉的写意画法r7、芙蓉的表现技法r8、芙蓉的水墨画法r1、白玉兰的白描r2、白玉兰的水墨写意画法r3、白玉兰的工笔画法r4、白玉兰的写意画法r5、白玉兰写意画示范作品r6、紫玉兰的画法r7、二乔玉兰的画法8、广玉兰的画法9、写生
在《李晓明的工笔画》一有详步骤 第一步： 淡墨勾勒花头，中、枝梗 。
浓墨勾正叶。
宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免*时的用线*惯，尽量向原作靠拢。
正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。
第二步： 淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。
干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）*涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。
隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。
淡白色*涂花头。
反叶、枝干*涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。
正叶、莲蓬*涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。
第三步： 花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。
染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。
反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。
反叶叶筋两边留水线，接*于*代通行的正叶处理手法。
随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。
莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。
花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。
正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。
越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。
第四步： 正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。
花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。
花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。
反叶。
枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。
其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。
同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。
莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。
第五步： 花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。
有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。
总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。
淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。
淡墨勾花丝，随后用桔黄色（藤黄＋朱磦）复勒花丝。
淡花青复勒一下正叶的细叶脉。
用笔可以略随意一些。
浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。
正叶除了叶筋部分整体再次*涂一层偏绿的草绿色。
根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。
淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。
浓胭脂点莲子的顶部圆点。
周敦颐在南康郡当官期间,喜欢游览附*庐山等出胜景,鄙视封建社会那种骄奢淫逸的生活.他酷爱莲花,亲自率领属下在旧南康府署一侧,挖池种莲,名曰:爱莲池.莲花盛开季节,他即赴池畔观赏,结合自己的感受,写下这篇千古传诵的佳作.
红木制成的木勺舀上茶叶放进盖碗，用旁边壶中烧开的水淋过，蒸汽携带着茶香袅袅上升。
心在茶烟中渐渐沉淀，一种久违的熟悉感涤静了胸中的苍凉，脑海一片空宁。
沸水反复相沏，而后倒进瓷碗中，置于我的面前。
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我以大拇指、食指、中指，呈“三龙护鼎”，力道轻缓柔匀地端起青瓷，不破茶魂。
青瓷托于掌心，几片茶叶在清澈碧绿的液体中舒展，旋转，徐徐下沉，再升再沉，三起三落，芽影水光，相映交辉。
我就这么静静地看着，眸色深柔，茶沉入杯底，似笔尖直立，天鹤之飞冲。
一样的茶叶在不同人的手里，泡出的味道是大相径庭的，原因和性情有关，而所有茶中青顶价格虽最便宜，但是它的浸泡功夫却是最为讲究的。
春天的古诗配画又简单又漂亮
春天，是暖人心脾的，暖暖的春风吹来了，感受着春天的温暖。
《春晓》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少?
【翻译】
春日酣梦不知不觉到了早晨，到处都是鸟儿明快的啼叫声。想起夜里的那阵阵风雨声，感叹不知多少花儿零落在庭院。
《虞美人·春花秋月何时了》作者为唐朝文学家李煜。其全文诗句如下：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
【翻译】
一年一年的消磨时光什么时候才能结束?以前的事还记得多少?关押我的小楼昨夜又刮来一阵东风，月亮挂在天上，使我想起在故国那不堪回首的日子。以往的雕梁画栋应该还在，只是宫女们都老了。问我能有多少哀愁，就好像一江春水浩浩荡荡地向东流走了。
《春怨》作者为唐朝文学家刘方*。其全文诗句如下：
纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。
寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
【翻译】
纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临;锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽;梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。
《浣溪沙·谁念西风独自凉》作者为清代诗人、文学家纳兰性德。其全文诗句如下：
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
【翻译】
秋风凉，落叶纷纷，对着窗子独自冷落。对着夕阳思念往事。喝酒睡懒觉，赌书泼茶，当时只是*常事。孤独寂寞之情如是，借怀念往事以排遣，但愈加孤独。*常事已变成求之不得的梦想。
《题都城南庄》作者是唐代文学家崔护。其全文诗句如下：
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
【翻译】
去年的今天，就在这长安南庄的一户人家门口，我看见那美丽的面庞和盛开的桃花互相映衬，显得分外绯红。时隔一年的今天，故地重游，那含羞的面庞不知道去了哪里，只有满树桃花依然是旧样，笑对着盛开在这和煦春风中。
《赤壁》作者是唐代文学家杜牧。其全文诗句如下：
折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
【翻译】
一支折断了的铁戟沉没在水底沙中还没有销蚀掉，经过自己又磨又洗发现这是当年赤壁之战的遗物。假如东风不给周瑜以方便，结局恐怕是曹操取胜，二乔被关进铜雀台了。
“白发渔樵江渚上”出自明代诗人杨慎的古诗词作品《临江仙》,其全文如下：
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中。
【翻译】
滚滚长江向东流，多少英雄像翻飞的浪花般消逝。不管是与非，还是成与败(古今英雄的功成名就)，都是一场空，都已经随着岁月的流逝消逝了。当年的'青山(江山)依然存在，太阳依然日升日落。在江边的白发隐士，早已看惯了岁月的变化。和老友难得见了面，痛快地畅饮一杯酒，古往今来的多少事，都付诸于(人们的)谈笑之中。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”出自唐朝诗人岑参的古诗作品《白雪歌送武判官归京》第三四句,其全诗文如下：
北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷犹著。
瀚海阑干百丈冰，愁云黪淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【翻译】
北风呼啸着卷过大地，刮断了早已枯干的荒草;尽管是八月份，这里的天空已飘起了雪花。一夜之间，所有树枝上挂满了雪，就像春天里千万朵绽放的梨花。雪花透过珠帘，沾湿了罗幕，穿上狐裘衣服也不觉得暖和，丝绸锦缎做的被子都让人觉得有些单薄了。将士们都冻拉不开弓弩，盔甲也很难穿在身上。沙漠里都结了厚厚的冰层，将士们的脸上布满愁云，想着这寒冷的天气快点过去。中军大厅里摆好了酒宴，欢送返京的客人，胡琴琵琶与羌笛奏出了美妙的乐曲。傍晚在辕门外，纷纷大雪飘落，红旗被冰雪冻硬，强劲的北风也不能让它飘动。在轮台东门外送您离去，离去的时候大雪铺满了天山的道路。山岭迂回，道路曲折，看不见您的身影，雪地上只留下马蹄印。
古诗春晓配图儿童画
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。小编与大家分享古诗春晓配，欢迎参考！
《春晓》
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
注释
1、春晓：春天的旱晨。
译文
春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;
猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。
夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;
呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少?
赏析1
这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。
赏析2
诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。
《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。它看似*淡，却韵味无穷。不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。
赏析3
《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的'方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。
加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?
施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。
在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。
“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
雷锋简笔画图
雷锋是我们的英雄，在雷锋的特写中我们画就要掌握当时的特色风格，以下是小编为大家整理的雷锋简笔画图，仅供参考，希望能够帮助到大家。
雷锋日记：雷锋精神很流行
“学*雷锋，是对雷*伟大精神的一种纪念。事实证明，越来越多的人已经意识到，雷锋精神即使在现在也依然是一种不过时、很fashion的精神……”辽宁省锦州市渤海大学学生马兢说。
马兢是辽宁省渤海大学新闻系研究生二年级的学生，谈及雷锋精神，她有着自己的理解，“在我们的记忆中雷锋是一个学*的榜样，他所代表的乐于助人、勤劳朴实、服务民众的精神就是我印象中的雷锋精神。这并不是一种高不可攀的精神，而是一种踏踏实实存在于我们身边的精神，我们的身边也有无数人一直在延续着这种乐于助人甘于奉献的精神。”
在这个竞争的时代，身边的“雷锋”少了，然后更需要学*雷锋精神。
“在每个人都忙着生活忙着工作忙着学*的时代，雷锋精神依然被需要着。很简单的例子，为什么越来越多人说连问路都要找慈眉善目的老人?因为乐于助人、甘于奉献精神的缺失，会不断地被朋友、家人对我们的嘱咐"防人之心不可无";因为身边的"雷锋"少了，社会大了，我们才不得不小心包裹自己，这不是我们乐见的。计较的少了，才能更快乐，这不就是雷锋精神在*凡生活中的体现么。雷锋精神不是大而空的精神，而是实实在在地出现在我们身边甚至是体现在每一个人身上的一种精神，忙着竞争的时代，更需要这种精神。”
很多人在职业中找不到乐趣，雷锋精神恰恰给我们指引了方向。
“越多地学*雷锋精神，说明我们国家精神文明层次提高，人们奉献意识提升。当今社会越多的人在自己从事的职业上找不到职业的乐趣，而雷锋精神恰恰就是告诉大家，无论在哪个岗位上都可以成为一颗闪闪发亮的"螺丝钉"，要做一行爱一行，在自己所在的行业找乐趣。我曾经参加过学校组织的学雷锋活动，帮助智障儿童学校授课，准备文艺演出，然后给他们*时的学*生活增加一点乐趣。”
学雷锋不在于大气的口号，而在于点滴的实际行动。
“学*雷锋并不一定非要大张旗鼓的参加某个活动，我所认为的学雷锋是从个人做起，从点滴做起，多一点热心，多一点乐观，甚至多一点心思为别人，哪怕是微小的，这就是生活中学雷锋的体现。比如在电梯间里多问一句话帮不方便的人按一下电梯，也可以说，我做了一件微小的好事，虽然小，但是仍能体会到它的快乐，助人和奉献真正回馈给我们的快乐可能超出我们所想，然后更值得我们去珍惜。这种既帮助了别人又愉悦了自己的事情，何乐而不为呢。”
回顾雷锋22年的人生,会发现他是一名潮流先锋:戴红领巾、主动回乡当农民、当*公务员、喜爱拍照片、发表文章、成为炼钢工人、穿皮夹克戴手表、参加*……
新时代需要一个新的雷锋。但是,是继续宣传雷锋当年的道德律条、将雷锋供上神坛,还是还原一个真实的、性情的雷锋,却成了一个很严肃的话题。在笔者看来,将雷锋还原成一个正常的人,不仅不会影响社会大众学*雷锋的热情,相反还可能会让大家相信学雷锋不是多难的事。
戴红领巾、主动回乡当农民、喜爱拍照片、发表文章、成为炼钢工人、穿皮夹克戴手表、喜欢炫耀军功章……这些喜好,说明雷锋在当时是位不折不扣的“潮男”。但是,此形象曝光之后,许多人怀疑,真实的雷锋能是这个样子的.吗?雷锋不应该是一丝不苟、兢兢业业的*战士的形象吗?但是,事实就是如此。虽然和之前我们所接触到的雷锋有很大的差别,但这正是作为一个普通人的雷锋。
假如道德标杆过高,则可能会出现这样的情况:每个普通人在高大的雷锋面前显得过于渺小。从这个角度讲,将雷锋作为普通人的一面还原出来,更有利于让公众接受这样的一位传奇榜样。还原作为普通人的雷锋,在新时代的语境之中,还可能会更有亲和力。并且,这会告诉公众,做“潮男”与成为道德圣人两者并没有矛盾,像雷锋一样做一位前卫的、先锋的道德榜样,也许就会成为可能。
雷锋的作文
雷锋，这是一个家喻户晓的名字。雷锋，*战士；他作为一名普通的*人民*战士，在他短暂的一生中却助人无数，向来被人们所赞诵。俗话说“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”雷锋叔叔把他青春的生命献给了广大人民群众，是我们学*的楷模。
3月是学雷锋月，走在大街上，随处都可以看到新时代的活雷锋，然后他们的行为深深的震撼着我的心灵。
寒假，外公外婆来我们深圳玩。请看以下二组镜头：
镜头一：伴随着“轰隆”的响声和刺眼的灯光，地铁列车来了。隔着两道玻璃，我朝列车里一望，“哇”，着实把我吓了一跳。列车内，虽没有达到人山人海的境界，但已是人满为患。我们费了好大劲才挤进去。几位叔叔阿姨一看有老人和小孩，立马站起身，微笑着，对我说：“来来来，这边坐。”我的心头立刻涌出一股暖流，感激地说到：“谢谢，谢谢。”“不用客气！”那位阿姨还是那么的和蔼可亲，那可真是世界上最美的表情啊！
镜头二：一位妇女抱着自己哭哭啼啼的孩子，然后瞒珊地走了进来。我的性格是非常讨厌小孩的，更何况是正在哭的小孩。突然，我想起了老师说的“在地铁上要给抱着孩子的人让位”，便站起来对那妇女说：“阿姨，您来坐吧。”“谢谢！”阿姨笑着回答说，“真是个好孩子！”在一旁的妈妈笑了，我的心里更是吃了蜜一样甜。
我们身边有许多活雷锋，我们只要留心观察，定能找到最美的人——雷锋！
1962年8月15日，是个令全国人民悲痛的日子，我们的雷锋叔叔走了。在举行葬礼时，有十万市民自发为他送行。雷锋走了，但他的精神依旧由我们世世代代地传承下去；雷锋走了，但他永远活在我们的心中！
关于动物简笔画
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。接下来由小编为大家整理出关于动物简笔画，仅供参考，希望能够帮助到大家！
动物简笔画
1、先画出乌鸦扁扁的嘴巴，在嘴巴上面点两个点。往下画出乌鸦的身体，画身体的时候注意尾部变得越来越小。
2、然后在画好的乌鸦身体的头部上面画出乌鸦闭着的眼睛，还有一个小小的翅膀，然后在乌鸦的身体后面画出乌鸦的尾巴。
3、接着画出乌鸦的另外一边翅膀，往下画出乌鸦两只细细小小的'爪子。一只简单乌鸦的简笔画就画好了。
画画对宝宝的好处
画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。
画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。
画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。
所以，家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。
这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。
1岁左右的宝宝拿起画笔时，还控制不好手的力度和“挥毫”范围，给他一张小纸，他会画出纸外。
此时，孩子往往只能划些线条，放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。
但孩子看到自己手一动就会出现这些线条，他会极大的兴奋、惊讶和欢快。
所以，给他一块大些的纸或小黑板，让他任意涂画，可以锻炼孩子小手的运动功能，促进手眼的协调。
当然，墙、桌子，对他更是“英雄用武”的好场地，只要家长“舍得”，或是有块易涂擦的墙面、桌面，孩子自然会更尽兴了。
孩子1岁半后，就可给他准备一块写字板了。
此时，孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。
2岁的孩子，在画画时已能找到“感觉”，他会命名自己的“杰作”，虽然还是一些简单的线条和弧。
3岁的孩子，画画时有主观意图加入，控制力更强一些。
有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。
当然，随意和不听指挥的线条还占很大比例。
但已经可以给他讲些小知识，让他正式学画了。
学画画固然对启智有好处，又能培养孩子的审美情趣，让他的生活更丰富多采，但如果孩子对绘画没有兴趣，父母就不要一味地强求他去学，否则只能事与愿违。
目前许多家长望子成龙心切，常常要逼迫孩子学这学那，反而是对孩子身心的一种伤害，因此，不要强迫孩子学画画。
1.寒冷如冰的我，却能热血沸腾的思念你。
2.举笔信手涂抹几下，一幅腾飞的巨龙即跃然纸上。他所画之龙，栩栩如生，雄奇魁伟而变化多端。陈容画龙往往不画整条，或画龙首，或画龙爪，忽隐忽现，似闻其声，如见其形，且泼墨成云，*化雾，神妙无比，人称“所翁龙”（陈容号所翁）。
3.阐释书法精神，传承文化精髓。
4.酷暑已至，常去旁边的冶金学院游泳，晒得快成了黑炭头。时时想念我那“掏碳的男人”。这想念像甘甜的美酒一样令人沉醉。爱情对我来说虽是“初见端倪”，但已使我一洗尘泥，飘飘欲仙了，我放纵我的天性 ，相信爱情给人创造 的力量，我为我 的“掏碳丈夫”感 到骄傲。是的， 真正的爱情不应该是利己的，而应该是利他的是心甘情愿的与爱人一起奋斗并不断的自我更新的的过程；是融合在一起——完全融合在一起的共同奋斗。你有没有决心为他而付出自己的最大牺牲，这是衡量是不是真正爱情的标准，否则就是被自己的感情所欺骗。（田晓霞的日记） ——路遥 《*凡的世界》
5.弘扬民族文化精髓，演绎书法神奇魅力。
6.学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。作者：刘熙载 出处：艺概
7.唐・李白《草书歌行》：“时时只见龙蛇走，左盘右蹙旭惊电。”
8.苦攻中外古今万卷书，巧绘人情物理千张画。
9.灼伤这一池寂寞又浮现谁的脸 撼轮回依然 诉不清这缠绵 这瞬间谢在掌心的流年渐渐 化风吹散不去的离别 ——画弦泪 《仙侠奇缘之花千骨主题曲——画骨成沙》
10.写漂亮字，做优秀人，字如其人。
11.笔墨纸砚描绘山水诗乡梦，多彩宣城争创“中国书法城”。
12.总有一首歌，让你泪流满面; 总有一个地方，让你难以忘怀; 总有一个人，让你念念不忘; 总有一些感情，让你刻骨铭心; 我好想没遇见， 我好想忘记你， 我好想要失忆， 可是， 我只是好想你。 __君不见
13.群鸿戏海，舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之）
14.书法有路勤为径，墨海无涯苦作舟。
15.笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。
16.字形正倚交错，大大小小，开开合合，线条粗细变化明显，跌宕有致。最末一行写歪了，歪得简直要倾倒，但这样的倾斜并不生硬，反倒更见自由，体现出他的任情恣性的一面，自成格调。陈容取势险峻，他结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。他行笔迅捷，用笔有力，发力沉重。
17.我要把这一段段的碎碎的念想，层层回忆，融入墨里，揉进记忆深处，待它成熟，开出经年之花，舒缓心扉，丰富人生。许下一个美好的心愿，面对明媚的阳光，灵思化梦笔，勾勒出唯美的画卷，吸纳生活的清新气息，如沐春风。
18.张爷爷的书法如同笔走龙蛇，怪不得他在书法界这么有名呢！
19.一手漂亮的硬笔笔，能让人赏心悦目。
20.如诗如画山水多彩地，共创共享“中国书法城”。
21.心老了以后，往往会喜欢一些沉静下来的东西，比如书法绘画，比如戏曲。因为不再有生活的节奏和韵律了，也渐渐失去争先恐后去要什么的意味。作者：雪小禅 出处：瘦金体
22.要有自己拿手的一件事情，唱歌跳舞写作书法，或者是优秀的 记忆 力，优异的 学* 成绩。
23.怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
24.传承中华文明，弘扬书法艺术。
25.来到学校，首先映入眼帘的是花岗岩大理石上面刻着将军书法家陈友庆题写的福建生云霄县实验小学，在阳光的照射下闪闪发光。在校门口的右边，有一个直角梯形的钢琴架，象征着实小步步高升，勇于攀登 科学 高峰。左边是门卫室，它的顶端有个像艘帆船似的雕塑，寓意着我们在 老师 的掌舵指导下知识的海洋里扬帆起航。电动式的校门使我们的学校显得更加雄伟壮观。
26.练好硬笔书法，传承汉子文化。
27.画笔描绘美好未来，色彩绘就壮丽人生。
28.杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。
29.精雕细刻出精品，千锤百炼铁成金。
汉字的笔画诗句
汉字笔划赋
一点一横，
似谐亦庄。
灿点若梨，
卧横如疆。
人似雨滴尘世上，
不惹是非也沧桑，
苦乐酸涩忙。
一撇一捺，若娇欲狂。
长撇如腿，短捺似桩。
撇捺相扶壮河岳，
顶天立地势宏张，
明清端直方。
一钩一竖，
阴屈阳伸。
钩如鹰隼，
竖似峰岭。
隼锐何处屑小藏，
立身岂能弯脊梁，
做人去惑惘。
一折一提，
规圆矩方。
逢折锋出，
遇提气扬。
循矩蹈规寻常道，
妄行终将枉受伤，
行事守纪纲。
一弯身秀，
独立特行。
左右逢源，
不倚不傍。
巧行绕避如意张，
捭阖纵横自豪放，
悠游尘俗上。
点横竖撇捺，
做人竖着行横着躺。
双足稳扎立地上，
岂惧风雨与雪霜。
撇捺有盈亏，
点出不须典，
何故硬着当？
钩折提弯处，
遇事静中思热中望。
静思方知身自省，
热望才得心飞翔。
钩折本同路，
提起勿需扛，
哪用曲着上？
前人创造字三千，
一笔一划紧相连。
古诗中的工笔画
关于描写工笔画的古诗
工笔画运用的古诗词
形容工笔画的唯美句子
古诗中的工笔白描
古诗中的工笔的例子
古诗中的工笔手法
古诗中工笔与白描的区别
白描与工笔在古诗中的运用
古诗中的白描与工笔例子
画工笔牡丹的古诗词
画古诗中的童子简笔画
古诗中的景色简笔画
带工笔的古诗
工笔细描的古诗句
小时的古诗中的画像简笔画
工笔的古诗词
古诗的工笔手法
从军行古诗中的马简笔画
梅花古诗中梅花的简笔画
古诗山行中的山的笔画
画悯农其一古诗中的故事简笔画
初中运用工笔手法的古诗
古诗中小孩子的简笔画
笔画少的中长古诗
工笔描写的诗句
古诗工笔和细描的区别
工笔手法的诗句
古诗词中的工笔和白描的区别
古诗工笔描写的例子
