古诗工笔和细描的区别

铺垫和伏笔的区别

铺垫和伏笔的区别

　　学*是一架保持*衡的天*，一边是付出，一边是收获，少付出少收获，多付出多收获，不劳必定无获！下面是小编精心整理的铺垫和伏笔的区别，希望对你有帮助！

　　所谓伏笔，就是写作中常用的一种表现手法。它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。

　　使用伏笔应注意：

　　（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。

　　（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。

　　（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。如果伏笔前后贴得过*，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。

　　铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。

　　（1）铺垫的特点：是为主要情节蓄积酝酿的过程。

　　（2）铺垫的作用：铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念使情节具有合理性。

　　（3）铺垫的原则：要引而不发、自然合理。

　　（4）铺垫的种类：

　　①从情节发展的方向来分，有正铺、反铺。正铺是铺垫方向与情节发展的方向完全一致，又叫做正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。

　　②从铺垫的手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫（又叫垫衬）、铺陈铺垫（用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势）之别。宝玉挨打是伏笔铺垫，红楼梦序曲是悬念铺垫。

　　伏笔与铺垫的区别也是很明显的。

　　1、从目的和作用上看：铺垫描述的是次要人物或事件，目的却在为表现主要人物或事件衬托或蓄势。作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点却是主要的.人物或事件。伏笔是“对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应”。它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。

　　2、从形态上看：为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是“隐性”的。巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

　　3、从笔墨上看：铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

　　4、从位置上看，铺垫一般在文章开头，伏笔常见于文章中间。

　　如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢？接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。又如刘鹗的《明湖居听书》主要表现白妞出神入化的说书艺术，但文章先写琴师的弹奏和黑妞的演唱。俩人的精彩演出更衬托出白妞说书技艺的高超，为主角白妞的出场作了绝好的铺垫。衬托式铺垫使文章收到“水涨船高”的艺术效果。

　　如，冰心的作品《小桔灯》的第一自然段，特意交代竹凳、墙上的电话，暗示下文中主人公小姑娘将和这两件物件打上交道。果然，第三自然段中，小姑娘“挪动竹凳”、“登上竹凳想去摘墙上的听话器”，原来，小姑娘的妈妈生病了，她想打电话叫医生来为妈妈看病。这些物件的提前出现，为故事情节的发展埋下了伏笔。有如莫泊桑的《项链》，项链是赝品，在文中埋下了伏笔。首先是借项链时佛来思节夫人爽快的答应了，如果真的那么贵重不会轻易借给她的，另外在玛蒂尔德找项链时到店里，店主只说卖过盒子，贵重的项链不会没有盒子的。

　　从形态上看，为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是“隐性”的。巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

　　铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

　　比如目前四川卫视正在热播的<天高地厚>有这样的两个情节："在鲍真和梁双牙和好的时候，鲍真的好朋友容容却来到了鲍真和梁双牙交流谈心的屋子的外面，并且看见他们和好的场面有些不自然"，是后面"容容和梁双牙好起来的伏笔。因为，如何没有这一暗示，后面容鹅绒和梁双牙的好就很突然，就显得出忽意料。同样，电视剧中，梁双牙在从城里买东西回来，路过他父亲开垦的地而进被作为开发区而荒芜着的土地的时候，梁双牙惊奇的在这里发现一 棵谷苗，而捧回家在在花盆里"是后面"梁双牙想办法，找关系租种闲弃的荒地"的铺垫，正是这样，充分展示梁双牙酷爱土地的性格。没有他在那里看到谷苗高而爱惜的镜头，那后面的租种土地就有些基础不牢。

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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超极本跟笔记本的区别

超极本跟笔记本的区别

　　超极本和笔记本主要区别在于,功能、外观、续航和启动速度的不同。以下是小编为大家整理的超极本跟笔记本的区别，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　超极本跟笔记本的区别

　　1.笔记本：笔记本就是一般的电脑了，又被称为“便携式电脑”，其最大的特点就是机身小巧，相比PC携带方便。笔记本续航能力较弱，当然性能也是最强，屏幕从10寸-17寸甚至更大，口头上一般指的是13到14寸的普通笔记本，没有超薄设计，硬件搭配灵活，但普遍比超级本和上网本性能高，重量在2.5kg左右。现在主流的笔记本几乎可以做到所有台式机的功能，普及性也好，用的人也多。虽然笔记本的机身十分轻便，但完全不用怀疑其应用性，在日常操作和基本商务、娱乐操作中，笔记本电脑完全可以胜任。

　　2.超极本：是英特尔继UMPC、MID、上网本netbook、Consumer Ultra Low Voltage超轻薄笔记本之后，定义的又一全新品类的笔记本产品。其主要特点是轻薄，拥有极强性能、极度纤薄、极其快捷、极长续航、极炫视觉五大特性。超极本就是超级薄、超级轻、超级低功耗的笔记本，尺寸现在都定义为13.3英寸，采用的是与笔记本一样的处理器没有独立显卡。从性能来讲，超极本类似于苹果的笔记本(MacBook Air)，厚度只有一只笔那么厚，主要功能是超轻、超薄、便于携带，用固态硬盘SSD，唤醒速度超快，待机休眠续航时间够长，正常使用的话差不多能用七个小时左右，几乎为一个工作日，这是普通笔记本做不到的。由于采用了新的SSD固态硬盘，节省了大量的空间，使电脑厚度和存储性都得到很好的提升。

　　超极本跟笔记本的区别

　　第一

　　外观：超极本作为笔记本的一种延伸和创新，在外设方面必然会有一定的不同。而普通笔记本主打的是电脑性能，所以一般在外观上显得比较中庸。

　　第二

　　液晶屏： 笔记本电脑从诞生之初就开始使用液晶屏(LCD、LED)作为其标准输出设备，其分类大致有：STN、薄膜电晶体液晶显示器(TFT) 等。现今民用级别的液晶屏较为优秀的有夏普(SHARP)公司的“超黑晶”及东芝公司的“低温多晶硅”等，这两款都是薄膜电晶体液晶显示器(TFT)液晶屏。而超极本一般采用的是触摸屏和全新界面，显得更潮流化。

　　第三

　　处理器： 超极本的CPU基于32nm的Sandy bridge处理器、22nmivy bridge的处理器以及最新的22nmHaswell等低电压版本处理器，电池续航将达12小时。普通笔记本搭载的.处理器除了英特尔的酷睿处理器，还有低端的奔腾双核处理器，赛扬处理器和AMD厂商的处理器等，而且采用的是标准电压，性能方便标准电压的处理器主频高，功率高，所以性能比同等级的低电压处理器强一些。

　　第四

　　启动时间： 通过硬件和软件结合的手法，跳过系统因素，帮助笔记本节省开机和待机时间，超极本休眠后快速启动，启动时间小于10秒，而普通笔记本视电脑具体情况而定，一般启动时间都超过半分钟。

　　第五

　　重量： 普通笔记本相对超极本而言体积较大，续航能力较弱，当然性能要强一些，屏幕从10寸-17寸甚至更大，口头上一般指的是13到14寸的笔记本，没有超薄设计，硬件搭配灵活，但普遍比超极本性能高，重量在2.5kg左右。而超极本不到1kg。

　　第六

　　厚度: 超极本超薄，加上各种ID设计，根据屏幕尺寸不同，厚度至少低于20毫米。普通笔记本由于电脑内部安装了许多硬件，所以显得肿大，厚度都超过了20cm。

　　第七

　　光驱： 光驱在计算机诸多配件中已经成为标准配置。光驱可分为CD-ROM驱动器、DVD光驱(DVD-ROM)、康宝(COMBO)、蓝光光驱(BD-ROM)和刻录机等。而超极本为了节省电脑空间一般是没有光驱的。

　　第八

　　内存： 由于笔记本电脑整合性高，设计精密，对于内存的要求比较高，笔记本内存必须符合小巧的特点，需采用优质的元件和先进的工艺，拥有体积小、容量大、速度快、耗电低、散热好等特性。出于追求体积小巧的考虑，一般都是标配4G内存，大部分笔记本电脑最多只有两个内存插槽。与普通笔记本相似，超极本也是4G，但超极本配置会相对低一点，而内存相等，这主要是考虑到显卡的显存问题。超极本由于体积小，不上独显，而用核显，核显是不带显存的，所以需要共享内存作为显存。

　　第九

　　显卡： 普通笔记本的显卡有集成显卡，独立显卡和核心显卡之分。集成显卡是将显示芯片、显存及其相关电路都做在主板上，与主板融为一体;集成显卡的显示芯片有单独的，大部分都集成在主板的北桥芯片中;一些主板集成的显卡也在主板上单独安装了显存，但其容量较小，集成显卡的显示效果与处理性能相对较弱，不能对显卡进行硬件升级，但可以通过CMOS调节频率或刷入新BIOS文件实现软件升级来挖掘显示芯片的潜能。由于独显散热不好解决，超极本为了轻便基本上使用的都是集显。

　　第十

　　硬盘： 硬盘的性能对系统整体性能有至关重要的影响。笔记本电脑所使用的硬盘一般是2.5英寸，而台式机为3.5英寸，笔记本电脑硬盘是笔记本电脑中为数不多的通用部件之一，基本上所有笔记本电脑硬盘都是可以通用的。硬盘还可分为机械硬盘和SSD固态硬盘。超极本所使用的硬盘基本都是SSD固态硬盘，SSD固态硬盘是*两年开始普及的新一代存储部件，依照人们的命名*惯，这类存储器仍然被称为“硬盘”，但是其结构和传统硬盘完全不一样。固态硬盘内主体其实就是一块PCB板，而这块PCB板上最基本的配件就是控制芯片、缓存芯片和用于存储数据的闪存芯片。因为没有运动的机械部件，因此被称为固态硬盘。目前市场上常见的固态硬盘容量有：60G、120G、240G、500G。

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*板与笔记本区别

*板与笔记本区别

　　有打算购买电脑的朋友们，对于到底选*板电脑还是笔记本电脑上都比较纠结，*板与笔记本区别有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

　　1、形态上的区别

　　笔记本的结构要比*板电脑更复杂，能提供更多的接口，能支持更多的外围设备，笔记本大部分采用非触控操作，偶有采用触控屏幕的，而*板电脑大部分采用触控操作，也有部分产品采用可拆卸键盘或者滑出键盘。大部分的*板电脑都是一块板子，正面一个液晶触控屏，结构很紧凑简洁。

　　2、重量上的区别

　　*板电脑的重量都很清，不会超过1KG，而笔记本则相对来说会重很多，大概在2KG至3KG左右。虽然现在已经推出了上网本和 超级本 ，但重量也不会低于1KG。

　　3、屏幕尺寸的区别

　　现在所出的*板电脑大概可以分为7寸、8寸、10寸等，厚度也在10-15mm左右。而笔记本11寸、12寸、13寸、14寸、15寸则是主流尺寸。厚度也相对来说比*板电脑厚一些，至少也在20mm左右，现在推出的超薄本赐在15mm左右。

　　4、输入上的区别

　　*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　5、使用环境的区别

　　同样都适合移动使用，就便利性来说，*板电脑由于体积更小、重量更轻、结构更简单，几乎可以在任何地方使用。而笔记本由于形态上的限制，则需要一个放置的地方才可使用，例如桌面、膝盖，所以早期的笔记本又叫膝上电脑。另外使用的姿势也有所不同，*板电脑就是一块板子，直接拿在手上既可操作，而笔记本电脑通常要坐着才能使用，就大大的限制了适用的场合，更适合在有桌面的室内使用。

　　6、功能上的区别

　　*板电脑偏重于娱乐，正常用来看网页、看视频、看书籍、玩游戏。而笔记本则是全能型的设备，除了少量重力感应游戏外，基本都能在笔记本上进行。

　　7、内容应用上的区别

　　*板电脑是用来消费内容，而笔记本可以用来创造内容，也可以用来消费内容，笔记本更具优势，但是从未来的发展趋势来看，消费内容的人会占绝大部分，少量创造内容的人更多是在工作中使用笔记本。

　　根据*板和笔记本的区别，我们也能够了解*板和笔记本电脑有各自的优势，当然它们也有相应的缺点，具体*板电脑好还是笔记本电脑好每个人都有自己的意见，消费者在选购的时候可以根据个人的需要和想法来选择。就价格来看，普通的*板电脑价格会比笔记本电脑便宜很多，而处理能力上笔记本电脑会比*板电脑更胜一筹。

　　对于*板电脑和笔记本电脑最明显的区别就是，笔记本电脑是由开合式的键盘屏幕加上触摸板来完成交互逻辑的，其实就是台式电脑的浓缩版本，体积更小，交互方式更多是以电脑的*惯在打造的设备！而*板电脑，其实最核心的交互方式是和智能手机的交互逻辑有点像，是屏幕触屏操作为主要的'方式，虽然如今很多的*板电脑配置了外部的带键盘外壳，配置了书写笔，甚至有些也能安装鼠标，来进行操作；但是核心的操作方式是有着很明显的区别的！第二方面就是使用场景的区别，我会接下来一一的描述！

　　所以从用途方面笔记本就比较偏向于电脑的轻办公需求，电脑的文字录入，设计视频制作的快捷键输入，以及电脑具备的鼠标点击效果都能在笔记本上得到很好的体现，他比台式电脑办公更加具备移动性特征，但是却不缺乏台式电脑该有的任何的功能实现，甚至还有独立的显卡，也可以达到很高的视觉效果！所以对于白领办公，商务人士的移动办公、文字视频方面的创作都是有着很不错的效果！

　　但是*板更多是比手机尺寸大的一个工具，例如用*板电脑看电视电影、打游戏成为了主要的需求，而这几年*板电脑配上了触点笔，成就了这个设备的设计能力和游戏动漫等绘画能力，在家装设计师、建筑设计师、游戏设计师以及服装设计师等行业都能得到很好的发挥，当*板电脑加入了智能化的K12学*，就成为了智能化点读机和学*机的效果！

　　所以综合上述*板和笔记本在很多应用场景上有着明显的区别！所以大家可以根据自己的使用*惯不同再决定购买，但是在购买笔记本的时候更多是要重视需求和配置，从而可以在重度办公方面购买商务本或者游戏本，如果是在轻度办公可以购买轻薄的方便携带的笔记本！

　　而在*板领域，要根据自己的需求可以考虑购买专业的例如iPad Pro款版本，带着触写笔，可以方便创作，甚至可以外购键盘，也可以轻松办公，但是说实话目前*板的尺寸大小和键盘大小在做办公领域我感觉还是非别扭的，因为笔记本至少在13.3寸以上的屏幕我觉得使用起来才顺手*惯！，而*板更多是触点和触屏操作，我觉得更加方便一点！而如果仅仅是看电影电视剧玩游戏，那么一般的很多*板的电脑就可以够用。

　　*板电脑与笔记本电脑都是人们喜爱并且常用的电子产品之一，它们主要有以下区别：

　　1、外观。*板电脑的屏幕为7到10寸的大小，而笔记本电脑的屏幕为11到18寸的大小。

　　2、功能。*板功能主要看网页、视频、小说，玩小游戏;而笔记本电脑功能比较全，因为它有好的显卡和超强的CPU。

　　3、输入方式。*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入，都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　4、使用环境。*板电脑体积小携带方便，可以在任何地方进行使用，笔记本必须要有一个放置的地方才能方便

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*板和笔记本的区别

*板和笔记本的区别

　　计算机（com*r）俗称电脑，是现代一种用于高速计算的电子计算机器，可以进行数值计算，又可以进行逻辑计算，还具有存储记忆功能。是能够按照程序运行，自动、高速处理海量数据的现代化智能电子设备。下面是小编收集整理的*板和笔记本的区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　*板电脑是微软早期(大约2002年间)大力推行的一种电脑(相对于笔记本增加旋屏、手写功能)，配合当时的Windows XP Tablet PC Edition操作系统以及新开发的word软件等，那个娃娃脸希望能有一种革命性的新的电脑操作体验，只不过由于对硬件要求过高，而且操作*惯有别于传统电脑且并不方便，用户不适应，所以落得个叫好不叫座的下场，除了几个笔记本厂商象征性的推出了几款机型以外并没有掀起太大的波澜。时间换到现在，苹果推出了ipad*板电脑，但这个*板电脑的概念和微软那时已不一样，现在的ipad操作体验一流，用户感受永远是第一位的，这也是为什么微软失败而苹果成功的原因所在，操作革命不是换一个新奇的概念就能成功。至于现在*板电脑和笔记本的区别，从本质上来说没有区别，但在用户来看，完全是两种体验。

　　*板电脑是PC家族新增加的一名成员，其外观和笔记本电脑相似，但不是单纯的笔记本电脑，它可以被称为笔记本电脑的浓缩版。其外形介于笔记本和掌上电脑之间，但其处理能力大于掌上电脑，比之笔记本电脑，它除了拥有其所有功能外，还支持手写输入或者语音输入，移动性和便携性都更胜一筹。 *板电脑有两种规格，一为专用手写板，可外接键盘、屏幕等，当作一般PC用。另一种为笔记型手写板，可象笔记本一般开合。

　　*板电脑(英文：Tablet Personal Com*r，简称Tablet PC、Tablet、Slates)，是一种小型、方便携带的个人电脑，以触摸屏作为基本的输入设备。它拥有的触摸屏(也称为数位板技术)允许用户通过触控笔或数字笔来进行作业而不是传统的键盘或鼠标。

　　用户可以通过内建的手写识别、屏幕上的软键盘、语音识别或者一个真正的键盘(如果该机型配备的话)。*板电脑还拥有AlphaTap和Shark这类速记软件，该类软件可以让用户通过触控笔以打字的速度输入文字。 多数*板电脑使用Wacom数位板，该数位板能快速得将触控笔的位置"告诉"电脑。使用这种数位板的*板电脑会在其屏幕表面产生一个微弱的磁场，该磁场只能和触控笔内的装置发生作用。所以用户可以放心得将手放到屏幕上，因为只有触控笔才会影响到屏幕。(然而，因为周围的设备存在干扰的可能，很多态号都发生过光标"颤抖"的问题，这个问题会加深某些操作的难度，例如当试图画直线、写小字等。)此外制造这种数位板的公司还有UC Logic以及Finepoint公司。 *板电脑是下一代移动商务PC的代表。从微软提出的*板电脑概念产品上看，*板电脑就是一款无须翻盖、没有键盘、小到足以放入女士手袋，但却功能完整的PC。比之笔记本电脑，它除了拥有其所有功能外，还支持手写输入或者语音输入，移动性和便携性都更胜一筹。

　　*板电脑的主要特点是显示器可以随意旋转，一般采用小于10.4英寸的液晶屏幕，并且都是带有触摸识别的液晶屏，可以用电磁感应笔手写输入。*板式电脑集移动商务、移动通信和移动娱乐为一体，具有手写识别和无线网络通信功能，被称为笔记本电脑的终结者。 *板电脑按结构设计大致可分为两种类型，即集成键盘的"可变式*板电脑"和可外接键盘的"纯*板电脑"。*板式电脑本身内建了一些新的应用软件，用户只要在屏幕上书写，即可将文字或手绘图形输入计算机。

　　笔记本是指用来记录文字的纸制本子，又指笔记本电脑。笔记本比PC携带方便。有各种品牌，如惠普，联想，宏基等，小巧的机身完全不用怀疑其应用性，在日常操作和基本商务操作中，笔记本电脑完全可以胜任。

　　根据笔记本的大小、重量和定位，笔记本一般可以分为台式机替代型、主流型、轻薄型 、超便携 、迷你笔记本。

　　*板电脑和笔记本的区别

　　*板电脑是一种小型、方便携带的个人电脑，以触摸屏作为基本的输入设备。它拥有的触摸屏(也称为数位板技术)允许用户通过触控笔或数字笔来进行作业而不是传统的键盘或鼠标。用户可以通过内建的手写识别、屏幕上的软键盘、语音识别或者一个真正的键盘(如果该机型配备的话)。*板电脑由比尔盖茨提出，应支持来自Intel、AMD和ARM的芯片架构，从微软提出的*板电脑概念产品上看，*板电脑就是一款无须翻盖、没有键盘、小到放入女士手袋，但却功能完整的PC。

　　笔记本有两种含义，第一种是指用来记录文字的纸制本子，第二种是指笔记本电脑。而笔记本电脑又被称为“便携式电脑”，其最大的特点就是机身小巧，相比PC携带方便。虽然笔记本的机身十分轻便，但完全不用怀疑其应用性，在日常操作和基本商务、娱乐操作中，笔记本电脑完全可以胜任。目前，在全球市场上有多种品牌，排名前列的有联想、华硕、戴尔(DELL)、ThinkPad、惠普(HP)、苹果(Apple)、宏基(Acer)、索尼、东芝、三星等。

　　被称为“电子掌中宝”的*板电脑，是云技术深入的结晶产品。*板电脑的出现，很大程度的威胁到了笔记本电脑的市场地位。虽然大部分人把*板电脑认为是PC的一部分，但实际上，苹果所开创的这个*板电脑种类几乎是全新的，之前没有接*或者类似的产品，以前微软所设计的*板电脑都很笨重，使用体验也很差，最主要的原因是微软想把*板电脑做成PC，而苹果则是把*板电脑做成放大的手机，不要求全能，但凡能满足一些常用的功能既可，这种减法设计的方式更符合日益要求简洁的消费者，现在让我们我们从多种方面来分析一下*板电脑和笔记本的区别。

　　方法1、*板电脑和笔记本的区别之形态

　　大家肯定都看的很清楚啦，笔记本的结构要比*板电脑更复杂，能提供更多的接口，能支持更多的外围设备，笔记本大部分采用非触控操作，偶有采用触控屏幕的.，而*板电脑大部分采用触控操作，也有部分产品采用可拆卸键盘或者滑出键盘。大部分的*板电脑都是一块板子，正面一个液晶触控屏，结构很紧凑简洁。

　　*板电脑的重量基本不会超过1千克，10寸的*板电脑在600克到900克之间，而7寸的*板电脑在400克左右，更加轻巧。而笔记本很少低于1千克，即使是上网本，也基本在一千克附*。

　　方法2、*板电脑和笔记本的区别之体积

　　*板电脑正常采用7到10寸的屏幕，整体体积比液晶略大，厚度不高于15mm，一线品牌的第二代*板电脑产品厚度大部分控制在1厘米以内。笔记本的厚度基本在20mm左右，超薄的笔记本也要超过15mm，笔记本中的上网本也采用10寸的液晶屏幕，普通的笔记本基本都是采用大于11寸的屏幕，其中以14寸的笔记本数量最多。

　　方法3、*板电脑和笔记本的区别之输入

　　*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　方法4、*板电脑和笔记本的区别之使用环境

　　*板电脑和笔记本同样都适合移动使用，就便利性来说，*板电脑由于体积更小、重量更轻、结构更简单，几乎可以在任何地方使用。而笔记本由于形态上的限制，则需要一个放置的地方才可使用，例如桌面、膝盖，所以早期的笔记本又叫膝上电脑。另外使用的姿势也有所不同，*板电脑就是一块板子，直接拿在手上既可操作，而笔记本电脑通常要坐着才能使用，就大大的限制了适用的场合，更适合在有桌面的室内使用。

　　方法5、 *板电脑和笔记本的区别之功能

　　*板电脑偏重于娱乐，正常用来看网页、看视频、看书籍、玩游戏。而笔记本则是全能型的设备，除了少量重力感应游戏外，基本都能在笔记本上进行。

　　方法6、*板电脑和笔记本的区别之内容应用

　　*板电脑是用来消费内容，而笔记本可以用来创造内容，也可以用来消费内容，笔记本更具优势，但是从未来的发展趋势来看，消费内容的人会占绝大部分，少量创造内容的人更多是在工作中使用笔记本。

　　购买笔记本的8个技巧

　　1、你需要用笔记本电脑做什么?

　　多用途：如果你想要电脑能够胜任一切基本应用，比如处理文档、看看视频、玩玩休闲游戏，低端的15英寸笔记本会是一个好选择。如果再需要一点移动性，那就选择13英寸的入门机型。这种类型的笔记本，售价一般在3000至5000元之间，选择还是很丰富的。

　　商务：不论是商务人士还是学生，如果主要使用笔记本处理文档、表格，那么要注意选择轻薄、键盘手感好以及耐用的笔记本，屏幕效果也很重要。每个品牌都有商务笔记本类型，大家可以参考一下。

　　游戏：如果要使用笔记本电脑玩高端PC游戏，那么首选拥有高端酷睿i7处理器、高端独立显卡(甚至双显卡)以及高分辨率屏幕的Windows机型。此类产品价格普遍较高，所以至少要准备7000元及以上的预算。

　　创意工作：如果想要使用笔记本编辑视频、照片，需要一个强大的处理器、独立显卡、固态硬盘和大尺寸的高分辨率屏幕，比如苹果的MacBook Pro Retina等机型。

　　上网冲浪/电子邮件：如果你要给孩子购买笔记本、或是将它作为辅助电脑使用，可以选择类似Chromebook这样的低成本产品。

　　2、选择合适的尺寸

　　搞清楚要用笔记本电脑做什么之后，就可以选择尺寸了。通常来说，11至12英寸的产品最轻薄，还拥有一些采用了灵活设计的*板/电脑二合一产品，不过它们的屏幕和键盘设计稍微局促一些。

　　13到14英寸的笔记本电脑是最为易用和*衡的选择，大部分商务、学生本都使用了这个尺寸，所以拥有非常多的选择，可以轻松放在膝盖上使用。

　　15英寸也是极为流行的尺寸，通常以低成本产品为主，但重量偏重，不太适合外出携带。另外，15英寸笔记本通常也配备了光驱。

　　17至18英寸的笔记本电脑基本上以影音、游戏应用为主，性能达到了工作站级别，机身沉重性能强大，可以作为台式机的替代品使用。

　　3、检查键盘和触摸板

　　显然，我们选择笔记本电脑，是希望获得良好的输入感受，所以键盘和触摸板是非常重要的。如果你去笔记本电脑卖场进行试用，一定要亲自在键盘上打打字、并测试一下触摸板的滑动感和左右键按压感，以及多点触摸缩放功能，看看手感是否出色。一般情况下，苹果Macbook的键盘和触摸板是业界最为出色的，大家可以以此为标准进行测试。

　　4、了解硬件规格

　　笔记本电脑是一种硬件，所以硬件配置是非常重要的，能够决定你的电脑可以做什么。以下是你需要注意的硬件配置。

　　核心组件：处理器、内存和显卡基本上是计算机的核心组件，所以首先需要考虑这些部分。处理器方面以英特尔酷睿为主，目前最新的Haswell拥有最好的性能及电池寿命。除非你购买一个低端产品，否则不要考虑酷睿i3和AMD A系列的处理器。

　　至于内存，目前普遍达到了4GB标准，但随着64位系统的普及，内存自然是越大越好，8GB-16GB能够让你获得更好的多任务性能。至于显卡，如果需要运行大型3D游戏，需要配备AMD及Nvidia的独立显卡;如果只是办公，一般的集成显卡完全够用，并且更省电。

　　硬盘及闪存缓存：硬盘的种类，也是决定笔记本性能的重要部分。目前，我们更推荐固态硬盘选项，虽然容量偏低一些，但是寿命、速度都极具优势;如果预算不够，那么尽量选择7200转的大容量机械硬盘。如果选择“超极本”，通常它们会配备闪存缓存作为硬盘辅助，提供系统性能，尽量选择更大容量的缓存吧。

　　屏幕及分辨率：大多数的低价笔记本采用1366*768像素的屏幕，如果有可能尽量选择1920*1080像素甚至更高的分辨率。另外，如果选择了Windows 8笔记本，最好选择具备触摸屏的款式，毕竟这是一款针对触摸屏设计的系统。

　　光驱：目前配备光驱的笔记本已经越来越少了，但是如果你需要刻录或是观看蓝光碟片，就需要考虑一下具备光驱的机型了。

　　5、混合设计还是传统笔记本?

　　自Windows 8推出以来，我们看到越来越多拥有混合设计的PC产品出现，比如多模式笔记本、*板/笔记本二合一产品，比如联想Yoga系列、Suface Pro等等。但大多数情况下，它们都无法实现两全的体验。多模式电脑虽然能够变为*板模式，但是由于键盘不能拆卸，显然不如iPad好用;而*板/笔记本二合一产品的外接键盘，又比较狭窄、手感较差，所以还是要根据自己最经常的使用形式来选择。

　　6、电池寿命非常重要

　　如果要选择13、14英寸的便携式笔记本，那么电池寿命是非常重要的。我们建议用户选择Haswell*台、可拆卸电池设计的产品，如ThinkPad X240，最长可实现20小时的续航，十分惊人。虽然苹果Macbook系列的续航能力不低，但是电池不能拆卸，所以也需要考虑一下。

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灵活就业医保和职工医保的区别

灵活就业医保和职工医保的区别

　　医保指社会医疗保险。是国家和社会根据法律法规，在劳动者患病时基本医疗需求的社会保险制度。接下来由小编为大家整理出灵活就业医保和职工医保的区别，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　灵活就业医保和职工医保的区别

　　1、缴费基数不同。

　　灵活就业人员参加医疗保险的缴费基数一般为当地上年度在岗职工年*均工资60%；职工参加医保的缴费基数为职工月工资总额。

　　2、参保对象不同。

　　灵活就业人员的参保对象为未在用人单位参加职工基本医疗保险的非全日制从业人员及其他灵活就业人员；就业年龄范围内无雇工的个体工商户等；

　　职工医疗保险的参保对象为城镇在职职工及单位退休职工。

　　3、缴费的方式不同。

　　灵活就业人员医保由灵活就业人员自已按一定的基数和比例全额缴纳，可以选择按月缴纳，也可以选择按年缴纳；

　　职工医疗保险由单位和职工共同缴纳，一般情况下是按月缴纳。

　　4、缴费比例不同。

　　灵活就业人员缴费比例，有两种可供选择。根据各地标准，比如按照沈阳标准，可以选择10%的比例，也可以选择6.8%的比例。

　　职工医疗保险缴费比例是单位缴纳6%左右，职工个人缴纳2%左右（各省市的灵活就业人员医疗保险缴费比例政策有所差异）。

　　5、基金账户划分方式不同。

　　灵活就业人员医保，以沈阳为例，选择按10%比例缴纳的，可以设立个人账户，每月有基金划入个人账户；按6.8%缴纳的，则不设个人账户，没有基金划入；

　　职工医疗保险有个人账户，职工个人缴纳的基本医疗保险费，全部计入个人帐户。用人单位缴纳的基本医疗保险费分为两部分，一部分用于建立统筹基金，一部分划入个人帐户。

　　医保的作用：

　　一、是有利于提高劳动生产率,促进生产的发展。医疗保险是社会进步、生产发展的必然结果。反过来，医疗保险制度的建立和完善又会进一步促进社会的进步和生产的发展。一方面医疗保险解除了劳动者的后顾之忧，使其安心工作，从而可以提高劳动生产率，促进生产的发展；另一方面也保证了劳动者的`身心健康，保证了劳动力正常再生产。

　　二、是调节收入差别，体现社会公*性。医疗保险通过征收医疗保险费和偿付医疗保险服务费用来调节收入差别,是*一种重要的收入再分配的手段。

　　三、是维护社会安定的重要保障。医疗保险对患病的劳动者给予经济上的帮助，有助于消除因疾病带来的社会不安定因素，是调整社会关系和社会矛盾的重要社会机制。

　　四、是促进社会文明和进步的重要手段。医疗保险和社会互助共济的社会制度，通过在参保人之间分摊疾病费用风险，体现出了"一方有难，八方支援"的新型社会关系，有利于促进社会文明和进步。

　　五、是推进经济体制改革特别是国有企业改革的重要保证。

　　交医保几个月可以拿到医保卡

　　这个要看社保办理的情况，你要是涉及到看病的话，社保现在会给个医保卡，可以用哪个区看病，一般的情况下需要3.4个月才可以办理处医保卡的。当月会拿到临时卡正式的社保卡一般是3个月下来。

　　企业交，当月就行，个人缴费，得半年以后。

　　办理医保卡所需要的材料

　　1、参保本人*期二寸免冠彩照两张，如参保人是学龄前少年儿童，则提供母子或父子*期二寸免冠彩照两张;

　　2、参保本人的身份证原件，复印件两份;

　　3、参保人所在户口本的原件，复印件两份，户口本上的每一页都要复印;

　　4、户口本上除参保本人外，其他家庭成员参加医疗保险情况的有效证明等相关材料的原件，复印件两份;比如，家庭成员有省、市的医保本，您只需携带医保本的原件，并复印医保本的第一页即可;

　　5、农民工子女参保，还需提供父母的《暂住证》原件及复印件，原籍户口本及复印件，外出务工证明以及父母所在单位提供的3年以上劳动关系证明等材料的原件及复印件;

　　6、属于低保人员的，还需提供民政部门核发的《西安市城市居民最低生活保障金领取证》及所登记的当年领取最低生活保障金的材料原件及复印件。

　　7、属重度残疾(一至二级残疾)人员的，还需提供残疾人联合会核发的《中华人民共和国残疾人证》原件及复印件;

　　8、属低收入家庭60周岁以上老年人的，还需提供民政部门出具的低收入家庭老年人的相关证明材料。

　　一、医保的特殊性决定要防范无病不参保，有病才参保的投机行为，所以有如下规定：

　　1.参保后有3个月的待遇等待期，3个月之后才能够享受医保待遇。

　　2.参保后中断缴纳医疗保险费的，从次月起停止医疗保险待遇。

　　3.停保3个月以上的，不能续保，要重新参保。二、医保卡里的钱用于到医院看病或在药店买药。三、医保待遇分为一般疾病医保、慢性疾病门诊医保和大病住院医保：

　　1.一般疾病医保：住院费用报销80%左右，个人承担20左右。报销封顶金额几万元。门诊费用不能报销。

　　2.慢性疾病门诊医保：门诊费用可以报销。

　　3.大病住院医保：住院费用报销80%左右，个人承担20左右。报销封顶金额十几万元。各地详情咨询劳动保障电话12333。

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蒙古舞和藏族舞的区别

蒙古舞和藏族舞的区别

　　蒙古舞和藏族舞的区别是什么呢？*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下蒙古舞和藏族舞的区别吧。欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！

　　1、蒙古舞和藏族舞的区别

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的'表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　2、蒙古舞的种类

　　2.1、是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。

　　2.2、米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。

　　3、藏族舞的基本动作

　　藏族舞蹈的特点："颤"、"开"、"顺"、"左"、"绕"是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为"蹭"、"拖"、"踏"、"蹉"、"点"、"掖"、"踹"、"刨"、"踢"、"吸"、"跨"、"扭"等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成"拉"、"悠"、"甩"、"绕"、"推"、"升"、"扬"七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞的特点

　　蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

　　舞蹈应当是人民在强烈的情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。

　　一、特点不同：

　　1.蒙古族舞蹈：

　　由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　2.藏族舞蹈：

　　不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。

　　二、分类不同：

　　1.蒙古族舞蹈：

　　主要分为安代、顶碗舞、筷子舞、盅子舞、角斗、普修尔乐舞、圈舞。

　　2.藏族舞蹈：

　　从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。

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工笔花鸟论文

工笔花鸟论文（通用11篇）

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都跟论文打过交道吧，论文的类型很多，包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。你写论文时总是无从下笔？下面是小编帮大家整理的工笔花鸟论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　线描是*画教学中的重要内容。工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。线条是*画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。

　　一、工笔花鸟画的内涵

　　（一）花鸟画的内涵。花鸟画是指以动植物为绘画对象的*画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。符合*传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。

　　（二）工笔花鸟画。工笔花鸟画不但是*艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是*画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].

　　（三）工笔花鸟画中的线描艺术。线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].

　　二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征

　　（一）线条语言追求单纯、朴素。通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。因此，工笔花鸟画中的线描艺术，不仅仅是造型的塑造，同时也是画家绘画技术与情感思想的融合，或豪放、或含蓄、或简朴、或细致等。线描是工笔花鸟画创作中的重要环节，不同时代的不同画家有着不同的线描特点[5].

　　（二）以形传神。*画对于线条的勾勒有不同的方法，例如对于下笔方法就有中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；从线条勾勒方法就有轻重、长短、粗细、曲直、转折等；从表现手法来说有虚实、疏密、繁简等。再加上墨水的浓淡，能够提升画作的美感。“骨法用笔”是*传统线描造型常用的方法之一，在工笔花鸟画创作中具有重要意义。*传统画作讲究“以形传神”、“形神兼备”,是指不但要写实，还要将情感融入其中，通过运用简单的线条勾勒将事物的神态和形态表现出来，从而达到对丰富内涵的追求，让意蕴成为*传统画作的审美方式，让工笔画的线条造型具备独特的审美特点和个性表达。画家不能局限于事物外在的形象，而是要从事物的本质出发，发挥想象，或夸张、或隐喻、或突出，结合画家的思想情感进行想象，从而让画作具有特点。

　　（三）富有艺术感染力。线描是工笔画的特殊语言，凸显了我国传统文化的深厚内涵。“春蚕吐丝”、“吴带当风”、“高古游丝描”等技术是在长期实践过程中总结、概括得到的线描方法，是线描艺术的重要组成部分，同时也是传统绘画技术之一。线描对于画家的逻辑思维和推理能力具有较高的要求，其作用不仅局限于塑形的限制，而是通过造型的变化，表达画家的思想情感、艺术内涵的重要方法。

　　（四）追求个性。线条的变化多种多样，主要通过神韵、动感将事物的外形和内涵表现出来。书法是一种纯粹的线描艺术，将线条的优美发挥到极致，而*画则是建立在书法的基础上，通过线条的多边形，赋予线条独特的审美价值。现代工笔花鸟画中对于线描的应用可谓是多种多样，或坚持传统用色、或线与色想补、或通过线描勾勒为主，通过适当的淡墨薄染来凸显画作的内涵。

　　三、结束语

　　文章首先介绍了工笔花鸟画的内涵，然后对当代工笔花鸟画线描艺术的特征进行总结，旨在推动现代工笔花鸟画的发展。

　　花鸟画在*画上千年的发展史中，逐渐构成了完整的艺术体系和哲学范畴。受儒释道思想的影响，人与自然的和谐关系成为*传统美学的核心资料，所谓“天人合一”、“道法自然”都是以儒释道的哲学理论为指导思想的。主张虚无、崇尚虚境，在有限的空间里追求无限的意义。因而，意象、意境成为衡量花鸟画艺术价值的重要标准。如果说花鸟画“师造化”、“写真”有其内在的必然性，那么“重趣”、“尚意”，追求“神与物游”、“象外之境”，以及诗意空间的表达，则更契合花鸟画“以物喻志”、“以画喻理”、“诗中有画，画巾有诗”的审美主张。从宋代院体花鸟画，到*代于非闇、俞致贞、陈之佛等工笔花鸟画大师的诗意空问表现概莫能外。

　　正如文艺复兴晚期样式主义画家面临的困境一般，当代工笔花鸟画家也被“影响的焦虑”所困扰，而“空间”正是他们的突破口。艺术作品中的空问表达是艺术家对于存在的感知，如今，全新的生命体验带来了不一样以往的诗意空间，或清灵梦幻、或凝重丰蕴、或安谧孤独……工笔花鸟画中亘古的留白最终不再盘桓不去，多变的空间语言成为新一代工笔画家诠释内在感受、传达个人体验的新工具。在这类作品中，空间之间没有明显的分界，行云流水般的柔润过渡，时而温厚、时而轻盈。满构图和水墨淋漓的大面积渲染一改传统工笔花鸟画中均质单调的白色虚空，将它变得流动、柔软。画面的主体被蕴藏着生命动感的虚灵背景绵绵密密地包裹，仿佛在鸿蒙的混沌里。流动空间既是当代时间、空间碎片化的隐晦表达，又是绵延不绝生命体验的象征形式。它是当代空间语言中最具古意和文化积淀的一种，因为从形式看，它借用了写意画水墨渲染的效果，依旧坚持了传统画面的虚实关系；从审美看，则秉承道家“阴阳相感，化生万物”的哲学理念。

　　笔者的《清露》是一幅很典型的流动空间作品。淡淡的水墨罩染让画面笼罩着一层似有若无的水汽，也让点染在画幅中部的胭脂与石绿带有盛夏的绿意、清润得沁人心脾。画面右下角那片墨色，浓重却不失空灵，仿佛浓荫里闪着微光的潮湿水汽，轻柔地飘荡在湖面上。画面中间的一只水鸟与荷花彼此顾盼，水色渲染的空间、交融之处的淡淡墨迹、若隐若现的分割，让夏日的宁静安谧如烟、如梦般带着内心的寂寥回响，在画面上袅袅缭绕。而与流动空间相对应的是画面中凝滞的时光，如同飞逝岁月的一小片化石，剔透、纯美。

　　与《清露》的清润隽永相比，笔者的作品《清秋》则显得甘冽醇厚。画面右侧经历过风雨摇曳的残荷，记录着生命的丰盈与凋败，它们以往竭尽全力地盛开，仿佛王尔德笔下那朵夜莺的玫瑰，浸润了生命的血与汁液、如泣如诉。看似不经意的浓墨渲染让画面的空间流动起来，熹微的光芒弥漫其间，如悠长的琴声，轻轻诉说着久远的故事，低吟浅唱。工笔的精微被轻盈的空间处理得虚实有致，如同空谷的埙声，绵长、浑朴，交织着怡悦和忧伤，这正是画家对生命的体验。

　　流动空间搅动了匀质的混沌，在虚实、阴阳、黑白的二元变幻中折射出原初的统一。它是怀旧的，在传统与现代、东方与西方的分界点上欲起身远行，却又忍不住回首深情凝望，就如华夏古老礼貌的守望者一般。那是来时的路，也是*画的根。

　　现代礼貌击碎了阿卡迪亚的幻梦，将人们闭锁在都市生活的水泥格问里，孤独、隔绝。原本开放的画面空问中出现了一只器皿、一个盒子，它们是围合的，有时封闭、有时半开敞。嵌套空间是都市人对存在的感知，是心理上的多重隐喻，影射出生命的孤寂与交流的悖论。能够说，这类作品运用的是真正严格意义上的“当代花鸟”的空间语言，围合空间的描绘则引入了西方绘画的线性透视法，这是传统*画所没有的；而画面深层蕴含着的个体意识则是现代民主社会的基石，它与“天人合一、物我两忘”的华夏哲思迥然不一样。

　　何曦的作品《和*颂》颇具代表性。画面巾央的玻璃罩子，透明、冷硬，仿佛蜗居在钢筋丛林中的个体，包裹着一层脆硬的外壳，看似坦荡清澈，却始终无法被真正触及。这是一个隐喻的心理空间，细心地安放古老的梦想：破碎的爱奥尼亚柱头可能是雅典娜神庙的残片，橄榄枝绿意葱茸，和*的期望含蕴着，即将吐出新芽；鸽子被内部空间的美所吸引，徘徊着。而透明的玻璃外壳隔开了这两个世界，让它们彼此关注，却无法相拥、相守。这幅作品关乎孤独与梦想、关乎爱……它们是当代个体生命体验的视觉隐喻。

　　有时，画面中心的围合空间不是完全封闭的。雷苗的作品《搁物架6》构成了半开敞的空间，左侧格子里放着各种形状的玻璃器皿，高低错落排列在一齐。瓶中插着浅蓝淡粉洁白的花儿，右侧格子中则仅有一株柔蓝的花被独自搁在一侧。薄雾般的银灰色罩染统一了内外两个空间，让它们不再隔离。这是格子间的另一种存在状态，依旧坚持着必须程度上的私密性，却开放了彼此交流的可能。

　　所谓异质空间的并置指的是两种或更多种的空间同时存在于一个绘画*面中，它会带来意象的拼贴甚至交叠，构成逻辑的悖论、非理性的迷宫。这在西方称作超现实主义。如今，这一艺术语言与工笔花鸟画碰撞，仿若一场盛大的烟火表演，绽开在旷远的时空之渊上，一朵朵绮丽的花徐徐升起又缓缓落下，一次次撕开夜色浓黑的寂静。背景留白好比约束传统花鸟画的一道封印，一旦被揭开，空间语言蜂拥而出；年轻一代艺术家不再犹疑踟躇，他们大胆融合各类艺术手法，宣纸矾绢释放出不输于油画布的表现力。花鸟画不再只是扮演文化品格的象征符号，空茫的抽象空间获得具体的形态，幻化为自然空间、生活空间、记忆空间、梦境空间……

　　即使最简单的构图也可能糅合了几种不一样的空间，高茜的作品《忧郁症》就是一次精彩的演绎。画面中一张桌子，一只玻璃烧瓶，瓶里一尾金鱼，似乎是很普通的静物写生。然而，瓶颈处漂浮的云朵，提示着这非现实的场景。艺术家在此拼贴了一片梦境空间，一尾想飞的鱼被困在一只连转身都困难的烧瓶里。梦想与现实产生了强烈的冲突与矛盾，忧郁自然难免。回味画题之后才能完全明确，那里竟是一个隐喻的心理空间，联想“庄生梦蝶”、“子非鱼”的典故，不禁让人对这些作品的巧妙心思会心一笑。

　　相比之下，要认出徐累作品中的各种并置空间则无需大费周章。如《守夜者》，画面右侧的布帘界定了一扇窗，将观众所处的现实空间与画面相连。画面左下角，幽蓝的水面是自然的空间，而太湖石则暗示着庭院，它属于生活空间与自然之间的过渡。戴着礼帽的驯鹿，以它的非理性占据了梦境。所以从下向上，从左向右，依次是自然空间、庭院空间、梦境空间和生活空间。它们的并置，构筑了艺术家超现实的诗意空间，仿佛拉开窗帘，就能看到守望自我梦境的麋鹿温柔的黑眸，倦意如深幽的海水般潮湿，细小的浪叩击在太湖石上，轻柔的拍打声融于梦境里。

　　与嵌套空间和并置空间的三维深度相比，构成空间则是运用*面设计的构成原理，将所有资料抽象成点、线、面的基本形式要素，彼此交错穿插。节奏与韵律是构成空间的主宰，它把传统花鸟画变成纸面上的舞蹈，时而充满张力、时而自由灵动。这类作品就如建筑设计一般，像凝同的音乐传达着生命的节奏。与流动空间相比，两者同样富于变幻，一个是感性的，没有明确边界，是一种随意无定形的流动；而另一个则是理性的，边界清晰，哪怕再复杂的交错穿插，依旧分明。

　　最富音乐感的作品莫过于万芾的《光影》，黑白灰的背景彼此交错、长长短短、疏密有致，像极了蒙德里安作品的黑白版。同样以黑白灰三色塑造的小鸟，娇俏可爱，仿佛黑白琴键上散落的音符。深灰绿的细线条是随意的曲线，打破了几何分割的冷峻，为素净的画面带来丝丝生机，同时也为画面增添了节奏层次感。凭借构成空间的表达，这晨曲的韵律甚至能够直接用眼睛捕捉——因为形式在歌唱。

　　黑白构成的正负形相借也是构成画面节奏感的重要手法，在林若熹的作品《冷静》中，花叶之间相互穿插，犹如美妙绝伦的舞蹈。在画面中心，湛蓝的叶片衬着朵朵白花及鸟儿白色的翅翼与尾羽。柔软的花瓣翻飞着，构成不一样的形态，花朵相连的S形打破了画面中央大片的单调蓝色，构成有机的切割。而画面边缘大块留白，也是靠着蔓草的舒卷才免于刻板，变得流动柔美。叶与花的正负形互借构成了富有韵律变化的边线。这样的空间是一种扁*的表达，前后的穿插变成画面中强烈的黑白、疏密比较。

　　从虚实交融、变幻不定的流动空间，到都市生活个体的心理隐喻，再到似梦非梦异质空间的超现实并置，最终到充满节奏韵律的构成空间；曾几何时在传统花鸟作品中那一片虚空的留白，幻生出如此丰富的样态。工笔花鸟画的诗意空间体现了当代*画的文化精神内涵，也是当代工笔花鸟画家对传统与现代，东方与西方、形式与观念的思考与探索。

　　关键词：工笔花鸟画教学本土文化价值及精神

　　资料摘要：审视20世纪工笔花鸟画教学的问题，其实质是工笔花鸟画作为一个独立画种的生存发展问题。如何建立具有特色的工笔花鸟画现代教学体系？其关键在于重建*现代艺术的价值标准，在本土文化的积淀中构筑*现代艺术的精神根基。

　　工笔花鸟画作为*画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面*工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到*画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今日，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有*画特色的教学体系、重塑*画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

　　笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实*工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在*画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，仅有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题――机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能到达“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

　　工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在必须程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型本事等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，*画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对*画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为*画教学的主要途径――“中西合璧”更是无从谈起。在进入*画专业之前，有意识地进行相关资料的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是十分有必要的。

　　其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学*上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将*画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是*画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。*画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。*哲学、*美学、*古代画论是*画理论建设之本。

　　再次，我们当下的教学模式一般是临摹――写生――创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪*绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应当说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学*手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当应对物象时，*画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

　　不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水*提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学*。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地应对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位教师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都能够看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：**思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学*。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自我，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

　　与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到*画精神，认识到*传统文化的重要性。蒋采苹教师在其《*画系教学提议》一文中提出了四点提议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设*画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的提议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

　　总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。仅有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是*画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

　　参考文献：

　　[1]梅忠智.20世纪花鸟画艺术论文集[C].重庆:重庆出版社,2001.

　　[2]田黎明.*画教学研究论集[C].石家庄:河北教育出版社,2011.

　　花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的历史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就时常作为艺术表现的对象。在仰韶文化的彩陶图案装饰上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很普通的，使其成为仰韵文化的重要特征之一。天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来，已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是遗憾的是没有实物流传下来能够佐证。只是到了隋唐，异常是唐代，具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的资料。

　　艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性――使用价值和价值。它的使用价值体此刻精神和文化上，以满足人们的某种审美需要和精神需要，是无可替代的，而无论作为客厅风水挂画，送礼佳品，升值等，花鸟画都具有不可替代的地位。在我国，人们都十分信奉风水运势之说，今日人们在满足了物质生活之后，开始逐渐朝精神礼貌发展，而在家居或是送礼的字画中，也会讲究到风水的运用，一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的。而花鸟画，无论是从吉祥寓意上来讲，还是从画面展现出的精神美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅仅能够渲染艺术氛围，开拓视野，愉悦身心，并且其中所蕴藏的完美寓意，更能调节风水，改善运势，招财纳福，保佑吉祥。

　　下头举几个例子说说不一样的花鸟画都有何寓意。

　　1、牡丹花牡丹是花中之王，绚丽灿烂，雍容典雅，富贵祥和，牡丹画寓意繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，同时国画牡丹也有纯洁与感情的象征意义。

　　2、荷花荷花也是莲花，纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正。寓意和气，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圆满、善心等，老人的卧室常常会悬挂此画。

　　3、梅花梅花的寓意是欢乐、幸运、长寿、顺利、和*。还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先。这种题材在古代文人中颇受欢迎。

　　4、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等，在*的农历九月开放，因“九”与“久”同音，所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义，菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是*文人品格与精神的写照，被称为*的花中“隐君子”。在悠久的文化历史中，菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义。

　　5、喜鹊喜鹊的叫声象征着完美的寓意，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在*民间是吉祥的象征。画家画的“鹊登高枝”，喻示一个人节节向上、家庭出人头地。

　　6、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和*的鸟，是吉祥幸福的象征。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的感情。众所周知，花鸟画按照画风又能够分为：写实花鸟、写意花鸟和兼工三种。而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富贵”。自晚唐以来，艺坛上的婉约明丽的流风逐渐代替了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描述自然和表现生活为主要题材，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。

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*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

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