古诗工笔和细描的区别

铺垫和伏笔的区别

铺垫和伏笔的区别

　　学*是一架保持*衡的天*，一边是付出，一边是收获，少付出少收获，多付出多收获，不劳必定无获！下面是小编精心整理的铺垫和伏笔的区别，希望对你有帮助！

　　所谓伏笔，就是写作中常用的一种表现手法。它可以理解为前段文章为后段文章埋伏线索，也可以理解为上文对下文的暗示。它的好处是交待含蓄，使文章结构严密、紧凑，读者读到下文内容时，不至于产生突兀怀疑之感。

　　使用伏笔应注意：

　　（1）有伏必应，如果你在开头提到了枪，那么在第二或第三段就要提到开枪，不伏不应是败笔，只伏不应同样也是败笔。

　　（2）伏笔要伏得巧妙，切忌刻意、显露。伏笔一般做到别人无法轻易觉察到，要做到如风行水上，自然成文。

　　（3）伏笔要有照应，前后不宜紧贴。如果伏笔前后贴得过*，反而会使文章显得呆板，读起来反而显得枯燥。

　　铺垫是为主要人物出场或主要事件发生创造条件而着重描述渲染、进行陪衬衬托的一种表现手法。

　　（1）铺垫的特点：是为主要情节蓄积酝酿的过程。

　　（2）铺垫的作用：铺垫是主要情节的基石，能增加情节张力，制造悬念使情节具有合理性。

　　（3）铺垫的原则：要引而不发、自然合理。

　　（4）铺垫的种类：

　　①从情节发展的方向来分，有正铺、反铺。正铺是铺垫方向与情节发展的方向完全一致，又叫做正面铺垫。反铺是铺垫的方向与情节发展的方向完全相反，出乎意料之外，又叫反面铺垫。

　　②从铺垫的手法来分，又有伏笔铺垫、悬念铺垫（又叫垫衬）、铺陈铺垫（用铺陈事物的方法，渲染气氛，制造声势）之别。宝玉挨打是伏笔铺垫，红楼梦序曲是悬念铺垫。

　　伏笔与铺垫的区别也是很明显的。

　　1、从目的和作用上看：铺垫描述的是次要人物或事件，目的却在为表现主要人物或事件衬托或蓄势。作者尽管是在次要人物或事件上下功夫，其着眼点却是主要的.人物或事件。伏笔是“对将要在作品中出现的人物或事件，预作提示或暗示，以求前后呼应”。它常常与“照应”配合使用，即所谓前有伏笔，后有照应。

　　2、从形态上看：为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是“隐性”的。巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

　　3、从笔墨上看：铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

　　4、从位置上看，铺垫一般在文章开头，伏笔常见于文章中间。

　　如，王周生的作品《这不是一颗流星》开头写“我”和孩子在体育馆看戏熊，熊的出现，孩子异常激动，“我”奇怪，读者也好奇：孩子见了熟悉的熊为什么会如此激动呢？接着孩子希望熊死，更是使人大吃一惊，“我”对孩子的训斥使孩子感到委屈，才吐露了深埋在孩子内心深处的隐情：要给阿婆做熊皮手套。读者这时才恍然大悟，为孩子纯朴天真的心灵由衷地激动。“熊”这个物件，为故事情节的发展作了绝妙的铺垫。又如刘鹗的《明湖居听书》主要表现白妞出神入化的说书艺术，但文章先写琴师的弹奏和黑妞的演唱。俩人的精彩演出更衬托出白妞说书技艺的高超，为主角白妞的出场作了绝好的铺垫。衬托式铺垫使文章收到“水涨船高”的艺术效果。

　　如，冰心的作品《小桔灯》的第一自然段，特意交代竹凳、墙上的电话，暗示下文中主人公小姑娘将和这两件物件打上交道。果然，第三自然段中，小姑娘“挪动竹凳”、“登上竹凳想去摘墙上的听话器”，原来，小姑娘的妈妈生病了，她想打电话叫医生来为妈妈看病。这些物件的提前出现，为故事情节的发展埋下了伏笔。有如莫泊桑的《项链》，项链是赝品，在文中埋下了伏笔。首先是借项链时佛来思节夫人爽快的答应了，如果真的那么贵重不会轻易借给她的，另外在玛蒂尔德找项链时到店里，店主只说卖过盒子，贵重的项链不会没有盒子的。

　　从形态上看，为了达到衬托的目的，铺垫对起陪衬作用的部分往往大肆渲染，惟恐读者不见，因此，铺垫可以说是“显性”的；而伏笔呢，一般说来，贵在一个“伏”字，通常比较隐蔽，所谓埋下伏笔，即指这一点。因而，伏笔是“隐性”的。巧妙的伏笔，在没有看到“照应”之前，貌似“闲笔”。

　　铺垫所使用的笔墨往往较多，可谓浓墨重彩（当然，其程度不及对主要人物或事件的描写）；而伏笔通常只是一两笔，点到为止，否则就失去了“伏”的意义。

　　比如目前四川卫视正在热播的<天高地厚>有这样的两个情节："在鲍真和梁双牙和好的时候，鲍真的好朋友容容却来到了鲍真和梁双牙交流谈心的屋子的外面，并且看见他们和好的场面有些不自然"，是后面"容容和梁双牙好起来的伏笔。因为，如何没有这一暗示，后面容鹅绒和梁双牙的好就很突然，就显得出忽意料。同样，电视剧中，梁双牙在从城里买东西回来，路过他父亲开垦的地而进被作为开发区而荒芜着的土地的时候，梁双牙惊奇的在这里发现一 棵谷苗，而捧回家在在花盆里"是后面"梁双牙想办法，找关系租种闲弃的荒地"的铺垫，正是这样，充分展示梁双牙酷爱土地的性格。没有他在那里看到谷苗高而爱惜的镜头，那后面的租种土地就有些基础不牢。

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古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

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有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

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打工和创业的区别

打工和创业的区别

　　很多大学生毕业之后都面临着，打工和创业的选择，那么打工和创业之间究竟有什么区别呢，这是我们应该深刻了解的问题!下面是小编精心整理的打工和创业的区别，希望对你有帮助!

　　1、 打工看位置创业看*台。

　　打工是靠别人给自己的*台来展示能力，如果觉得这个*台无法承载自己的表演还可以抱怨几句*台太差，然后跳槽换个位置继续表演。但创业，需要的是创业者依靠自己的能力，一手一脚打造一个全新的*台。打工者关注的是自己在某个*台上处于什么样的位置。而创业者则关注该如何让*台更大，需要哪些资源支撑，并合理安排合适的人在合适的位置表演。打工者关注的是自己怎样争取更好的舞台位置来表现，并尽情享**彩表演所赢得的掌声。而创业者只能默默在后台做支撑，忍受心酸、汗水和苦痛，但却要奈于无人喝彩的寂寞。

　　2、打工积累资源创业整合资源。

　　为了获得更好的位置，为了赢得更多的表演机会，为了赢得更多掌声，打工者会时刻为自己积累资源。打工者通过学*、培训、到大公司学*，到小公司力挽狂澜来为自己积累经验和声誉。打工者会考取很多的证书，最好是博士后，再加人力资源管理师、会计师、培训师等等。但创业者的任何学历都足以支撑创业一定成功，因为消费者不会因为企业老板是MBA，而愿意以高于市场价20元的价格来购买该企业的产品。创业者不能奢求自己一个人完成所有资源的积累，他需要速度，所以必须学会整合资源以及资源互换。创业者必须清楚的认识到，任何所谓资源不是用来炫耀，而是用来产生价值的，在价值的基础上，资源需要快速及重复使用。

　　3、打工计算收入创业计算成本。

　　打工者更多关注自己的薪水有多少，是否给买五险一金，是否给配车配房，但却很少计算自己每得一块钱需要付出多大的时间和精力。创业者更关注成本，更关注所花的每一分钱能够产生多少效益。打工者和创业者都希望花一分而赚取十分的利益，但不同的是，打工者是以收入来衡量自己所应付出的成本，而创业者是从付出的成本来衡量应该换取多大的收入。创业者会把每一分钱的指出都算作是成本，不花就是赚，所以精打细算是成功创业者的共有*惯。

　　4、打工以天为计创业以段为计。

　　打工者*惯于朝九晚五，*惯于踏着钟声而来，踏着钟声而去。加班?有钱吗?打工者的时间是以天计算的，今天做不完明天再做吧。打工者每天忙着喊累，而创业却每天忙得没时间喊累。创业者需要时刻思考体系运做的每个环节，按照问题解决阶段来划分自己的时间。创业者没有天的时间观念，只有什么时候要达到什么结果，所以加班将是家常便饭。创业者绝对不会一到下班时间就闪人，因为明天还有明天的事要做。

　　5、打工扫一屋创业扫天下。

　　打工者接受一个工作指令后，任务就是完成这份工作，只要能够按时保质保量把工作完成就可以了，至于说其他人的衔接，并不属于他的操心范围。打工者*惯把自己的一亩三分地收拾好，*惯于把自己的门前雪扫好。创业者需要通盘系统的考虑问题，他在关注某一个环节具体工作时，更多的时候是需要关注环节与环节之间的衔接，保证环节衔接顺畅才是他真正的工作。创业者需要有系统的概念，需要以扫天下的心态去面对他所需要解决的问题。

　　6、打工可推卸责任创业责任自己抗。

　　“这不是我的责任”，打工者经常以此来表明自己和问题毫无干系。打工者可以把谁该负责任的问题，扯到上个世纪七十年代旧体制下的历史遗留问题，打工者信奉的是：思想有多远，我们就把责任扯多远。“我不负责谁负责”，创业者经常这样对自己说。所有的问题都最终会找到他这里，所有的责任最终都是他的责任，他很累也很烦，他也想落挑子不干干了，但他不能向上帝提出申请说：“上帝啊，我可以和您提出辞职吗?”

　　7、打工二点一线创业同心圆。

　　打工者的视野是两点一线，即上、下职位之间的实现路径。打工者会把所有的精力投入到从低位向高位的跨越。但创业的视野是个同心圆，他会首先界定出一个发展中心点，而后在能力范围内极力的扩散这个同心圆。视野的不同，决定了打工者和创业者之间行为的不同。打工者给愿意做对升职有益的事情，而创业者要更愿意做能够把影响范围更加扩大的事情。

　　8、打工惟恐麻烦创业惟恐疏忽。

　　打工者碰到问题就解决问题，解决不了问题就把问题推出去，这样可以避免很多的麻烦。但创业者不能怕麻烦，他需要对每个问题研究再研究，要探询问题的根源是什么?怎么解决?是否有可以预防的方式?打工者不会担心自己做错事，做错了再改，改了再犯，千锤百炼。但创业者不能允许自己有疏忽导致事情失败，因为他知道失败会让他付出很大的代价，甚至就此终结创业进程。

　　9、打工者是专家创业者是博士。

　　打工者根据自己的工作内容来进行相关知识和经验的累积，使自己成为这个领域的专家，就不担心自己不会找到一份好工作。创业者虽然不需要具体从事所有环节的工作，但却需要检测各环节工作的结果。所以创业者除开对于某个领域很有深入的了解(即掌握创业的基本面)，更需要自己对企业运营管理各领域的知识都有所涉猎，不能说能够精通，但至少有一点：不能让人随便就给糊弄过去了。

　　小本创业技巧，小本创业投资的“孙子兵法”

　　创业投资和行兵打仗一样，要讲究战术策略。孙子兵法凭借三十六计成为战争史上的经典兵书，其实在大众投资理财中，也有一些法门可以帮助小本投资者降低投资风险，我们也可以视其为投资中的“孙子兵法”.

　　1．不要大量借贷投资

　　普通大众大多是小本投资，由于经济相对比较拮据，又希望手中这点钱赚钱，在投资过程中，只能赢，不能输。因此，开始投资时，要根据自身的情况量力而行，不能借贷太多。因为大量借贷风险大，创业的心理压力大，极不利于经营者能力的正常发挥。

　　2．不要盲目去赶热门生意的潮

　　在投资创业初期，很多人由于不熟悉市场，往往是跟着感觉走，看到别人做什么生意赚了钱，盲目仿效跟风，也不考虑自身情况。这样，往往因为市场供过于求或不适合做这项经营，结果血本无归。因此，在投资时要学会钻空子、找冷门，做到“人无我有”。

　　3．从小生意做起，不要贪大求全

　　有的人刚投资创业时，由于心中没底，见别人开公司办企业大把大把赚钱，心就痒痒，总想一口吃个大胖子，到头来很有可能吃大亏。因此，对于手中没有什么资金又无经营经验的投资者，不妨先从小生意做起。小买卖虽然发展慢，但用不着为亏本担惊受怕，还能积累做生意的经验，为下一步做大生意打下基础。以较少的资本搞小生意，先了解市场，等待时机成熟，再大量投入干大生意，是很多小本投资者的经验之谈。

　　4．学一门技术，稳稳当当赚钱

　　交一些学费，学一门专业技术，也不失为一种稳当的投资方式。古今中外不乏这方面的.成功例子。21世纪是知识经济时代，要想跟上时代步伐，就必须重视智力投资，结合自身情况学好一门手艺，就不愁找不到赚钱的路子。

　　5．不要轻信致富广告，谨慎选择投资项目

　　现在，一些吹嘘“投资少，见效快、回报高”等能一夜暴富的广告铺天盖地，以高额回报为诱饵，专骗那些发财心切的人。其实，投资的利润率一般处于一个上下波动但相对稳定的水*。投资项目的利润有高低，但不会高得离谱。因此，凡吹嘘暴利者，其中必有诈。投资者在选择项目时，最好先到当地技术部门、工商部门咨询一下，以免上当受骗。

　　6．紧跟市场，拾遗补缺

　　小本投资者由于势单力薄，经不起市场竞争的大风大浪。因此，在选择投资项目时就应审时度势，即不要向市场领导者挑战，也不要白费精力紧随其后。要选择别人不愿意干或尚未顾及的那部分市场，采取补缺填空策略。这样既可以开发属于自己有利可图的“角落”市场，同时又最大限度地避免与强手直接较量。但是，必须做好三方面的工作：一是要善于把握市场和紧跟市场；二是要善于在市场上捕捉商机；三是要善于创造新市场。

　　7．背靠“大树”好乘凉

　　小本投资者选择依附大企业，走“寄生型”发展之路，也不失为一条回避风险的良策。张伟是大学音乐系的钢琴老师，一位卖钢琴的同学向他诉苦说，他的钢琴店生意不错，就是对钢琴的调音、保养等售后服务跟不上，顾客有意见。张伟一听这话，心里突然一亮，这不是一个挺好的投资门路吗？自己是钢琴老师，有这方面专长，开这样的店只需有一间铺面一套工具就行，投资小，而且全市独一无二。依附同

　　学的钢琴店开一间这样店铺，不愁没有市场。现在，张伟的服务部生意很好。

　　8．集中优势，联手协作

　　小本投资由于规模小、实力弱，不可能四面出击，收到规模效益。可以通过几家小投资者联手，集中优势攻入目标市场，力争哪怕是在一个小小的领域里形成相对优势，创立自己的特色，从而使自己的势力得到发展壮大。当然，这种联合应当做到以下几点：一是集中优势，每个合作者都将自己的优势贡献出来，形成一个统一的核心优势；二是相互信任，坦诚相待，效益共享，风险共担；三是不必长期联合，有机会则聚，任务完成则散，协作对象不固定，通过联合获利来壮大各自的实力。

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*板与笔记本区别

*板与笔记本区别

　　有打算购买电脑的朋友们，对于到底选*板电脑还是笔记本电脑上都比较纠结，*板与笔记本区别有哪些？以下是小编为您整理的相关资料，欢迎阅读！

　　1、形态上的区别

　　笔记本的结构要比*板电脑更复杂，能提供更多的接口，能支持更多的外围设备，笔记本大部分采用非触控操作，偶有采用触控屏幕的，而*板电脑大部分采用触控操作，也有部分产品采用可拆卸键盘或者滑出键盘。大部分的*板电脑都是一块板子，正面一个液晶触控屏，结构很紧凑简洁。

　　2、重量上的区别

　　*板电脑的重量都很清，不会超过1KG，而笔记本则相对来说会重很多，大概在2KG至3KG左右。虽然现在已经推出了上网本和 超级本 ，但重量也不会低于1KG。

　　3、屏幕尺寸的区别

　　现在所出的*板电脑大概可以分为7寸、8寸、10寸等，厚度也在10-15mm左右。而笔记本11寸、12寸、13寸、14寸、15寸则是主流尺寸。厚度也相对来说比*板电脑厚一些，至少也在20mm左右，现在推出的超薄本赐在15mm左右。

　　4、输入上的区别

　　*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　5、使用环境的区别

　　同样都适合移动使用，就便利性来说，*板电脑由于体积更小、重量更轻、结构更简单，几乎可以在任何地方使用。而笔记本由于形态上的限制，则需要一个放置的地方才可使用，例如桌面、膝盖，所以早期的笔记本又叫膝上电脑。另外使用的姿势也有所不同，*板电脑就是一块板子，直接拿在手上既可操作，而笔记本电脑通常要坐着才能使用，就大大的限制了适用的场合，更适合在有桌面的室内使用。

　　6、功能上的区别

　　*板电脑偏重于娱乐，正常用来看网页、看视频、看书籍、玩游戏。而笔记本则是全能型的设备，除了少量重力感应游戏外，基本都能在笔记本上进行。

　　7、内容应用上的区别

　　*板电脑是用来消费内容，而笔记本可以用来创造内容，也可以用来消费内容，笔记本更具优势，但是从未来的发展趋势来看，消费内容的人会占绝大部分，少量创造内容的人更多是在工作中使用笔记本。

　　根据*板和笔记本的区别，我们也能够了解*板和笔记本电脑有各自的优势，当然它们也有相应的缺点，具体*板电脑好还是笔记本电脑好每个人都有自己的意见，消费者在选购的时候可以根据个人的需要和想法来选择。就价格来看，普通的*板电脑价格会比笔记本电脑便宜很多，而处理能力上笔记本电脑会比*板电脑更胜一筹。

　　对于*板电脑和笔记本电脑最明显的区别就是，笔记本电脑是由开合式的键盘屏幕加上触摸板来完成交互逻辑的，其实就是台式电脑的浓缩版本，体积更小，交互方式更多是以电脑的*惯在打造的设备！而*板电脑，其实最核心的交互方式是和智能手机的交互逻辑有点像，是屏幕触屏操作为主要的'方式，虽然如今很多的*板电脑配置了外部的带键盘外壳，配置了书写笔，甚至有些也能安装鼠标，来进行操作；但是核心的操作方式是有着很明显的区别的！第二方面就是使用场景的区别，我会接下来一一的描述！

　　所以从用途方面笔记本就比较偏向于电脑的轻办公需求，电脑的文字录入，设计视频制作的快捷键输入，以及电脑具备的鼠标点击效果都能在笔记本上得到很好的体现，他比台式电脑办公更加具备移动性特征，但是却不缺乏台式电脑该有的任何的功能实现，甚至还有独立的显卡，也可以达到很高的视觉效果！所以对于白领办公，商务人士的移动办公、文字视频方面的创作都是有着很不错的效果！

　　但是*板更多是比手机尺寸大的一个工具，例如用*板电脑看电视电影、打游戏成为了主要的需求，而这几年*板电脑配上了触点笔，成就了这个设备的设计能力和游戏动漫等绘画能力，在家装设计师、建筑设计师、游戏设计师以及服装设计师等行业都能得到很好的发挥，当*板电脑加入了智能化的K12学*，就成为了智能化点读机和学*机的效果！

　　所以综合上述*板和笔记本在很多应用场景上有着明显的区别！所以大家可以根据自己的使用*惯不同再决定购买，但是在购买笔记本的时候更多是要重视需求和配置，从而可以在重度办公方面购买商务本或者游戏本，如果是在轻度办公可以购买轻薄的方便携带的笔记本！

　　而在*板领域，要根据自己的需求可以考虑购买专业的例如iPad Pro款版本，带着触写笔，可以方便创作，甚至可以外购键盘，也可以轻松办公，但是说实话目前*板的尺寸大小和键盘大小在做办公领域我感觉还是非别扭的，因为笔记本至少在13.3寸以上的屏幕我觉得使用起来才顺手*惯！，而*板更多是触点和触屏操作，我觉得更加方便一点！而如果仅仅是看电影电视剧玩游戏，那么一般的很多*板的电脑就可以够用。

　　*板电脑与笔记本电脑都是人们喜爱并且常用的电子产品之一，它们主要有以下区别：

　　1、外观。*板电脑的屏幕为7到10寸的大小，而笔记本电脑的屏幕为11到18寸的大小。

　　2、功能。*板功能主要看网页、视频、小说，玩小游戏;而笔记本电脑功能比较全，因为它有好的显卡和超强的CPU。

　　3、输入方式。*板电脑大部分的命令通过手指来输入，麦克风和重力感应则用来辅助特殊的操作输入。笔记本的大部分输入，都是通过键盘鼠标以及触摸板来实现，偶尔也借助麦克风或其余外围设备。

　　4、使用环境。*板电脑体积小携带方便，可以在任何地方进行使用，笔记本必须要有一个放置的地方才能方便

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古代诗和现代诗的区别

导语：同为诗歌，古代诗和现代诗显然不同，那么古代诗和现代诗的区别是什么?1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

古代诗和现代诗的区别

1.从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。

古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

2.从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。

“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

3.从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。

古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

古代诗和现代诗的区别

(一)观点

古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。

现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。

从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。

(二)本质

古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。

绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。

我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。*后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作*后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

然而，形式上的自由并不代表表达的自由。

由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒*感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。

古体诗讲究字数,句数,*zi,押韵.现代诗非常自由,不象古诗那样严格要求.

古代诗和现代诗的区别和写法

古诗的含义:

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古;七言古体诗简称七古;三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字;七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句;五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：

“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真.

写法上,

古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制.讲求高度精练,意境优美.现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感.

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*体诗和古体诗有什么区别

*体诗和古体诗有什么区别

　　导语：格律诗，包括律诗和绝句，被称为*体诗或今体诗，而*体诗之前的诗歌一般为古体诗，那么两种诗有什么区别呢？一起了解一下吧！

　　古体和*体在句法、用韵、*仄上都有区别：

　　句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。*体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。

　　用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；*体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。*体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以*声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用*声韵，也可用仄声韵；*体一般只用*声韵。

　　*仄：古、*体最大的区别，是古体不讲*仄，而*体讲究*仄。唐以后，古体也有讲究*仄，不过未成规律，可以不管。

　　古体诗基本上无格律，所以以下只讲*体诗。

　　*体诗是在南朝齐梁时期开始萌芽，而到初唐时期正式形成的一种格律诗。它的特点是：

　　（1）字数固定。*体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。也有“三韵律诗”，但很少见。也有所谓“排律”，句数可超过八句，最多可多至一百五六十韵（三百多句），但是句数都是偶数的。*体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。所以，字数固定可以说是*体诗的一个共同特点。

　　（2）用韵严格。这指的是：一首诗必须一韵到底，中间不能换韵；一首诗必须用同一韵的字，不许出韵；一般只用*声韵。

　　（3）讲究*仄。

　　（4）讲究对仗。

　　第（3）（4）两点是*体诗的本质特点。

　　古体诗是相对于*体诗而言的。作为一种体裁，古体诗的特点是不大讲究格律。凡是诗歌，多多少少总是要讲究一些格律的，比如押韵，这就是一种格律；字句比较整齐（四言、五言或七言），这也是一种格律。这些因素，古体诗都是具备的，所以不能说古体诗完全不讲格律。但古体诗格律的'要求不像*体诗那么严，即前面所说的*体诗在字数、押韵、*仄、对仗四方面的要求，古体诗都没有。也就是说，古体诗不同于*体诗的地方在于：

　　（1）字数句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》；最多可以达三百多句，如《古诗为焦仲卿妻作》共357句。

　　（2）押韵不严格，可以换韵，可以通押，可以用*声韵，也可以用仄声韵。

　　（3）不讲*仄。

　　（4）不讲对仗。

　　古体诗也叫古诗。作为一种体裁来说，在*体诗产生以前的诗歌，包括《诗经》《楚辞》、汉乐府、汉魏六朝五、七言诗，都可以称为古体诗或古诗。在唐代*体诗产生以后，唐代的诗人除了写*体诗外，还继续写这种不大讲究格律的诗，包括四言、五言、七言、乐府等，也都可以称为古体诗。但是在*惯上，往往把“乐府”另立一类，而把其余的称为古诗，特别是把五言的和七言的称为古诗，这是狭义的古诗。

　　【拓展】

　　*体诗：

　　《五绝。咏牡丹》

　　朝晖映牡丹，不愧是花王。引领群芳秀，馨香赛洛阳。

　　（注：我校校长名朝晖）

　　《五绝。咏荷》

　　莲叶迎风碧，香腮映日红。植根污秽内，不肯堕泥中。

　　《五绝。咏月桂》

　　嫦娥舒广袖，月桂舞婆娑。月色和香洒，人间聚更多。

　　《五绝。咏红梅》

　　疏影随风动，幽香伴月生。能融千里雪，可化百年冰。

　　《五绝。咏菊》

　　开在秋风里，常为隐士吟。花残枝更傲，可叹被霜侵。

　　（注：我校王副*人到中年、不幸身患绝症、半路隐退，故作此诗怜之。）

　　《七绝。咏牵牛花》

　　形如喇叭曰牵牛，银汉迢迢织女愁。隔水相呼人不应，何人为造彩云舟？

　　（注：我校少先大队辅导员 陈老师兼管红领巾广播站，经常在广播中发通知、作宣传。故以喇叭花作比。校长认为喇叭花太俗气，后改为以兰花作比。）

　　《五绝。咏兰》

　　虽无牡丹艳，素雅自芬芳。稳占春光秀，香馨翠叶长。

　　（作者：沅江市凌云塔学校教师 肖力丰）

　　古体诗词：

　　1、咏蝉

　　知了声声唱，隐身桑柳桐。

　　只将清露饮，执意唤秋风。

　　2、北国凭吊

　　红豆江南树，不时伤客心。

　　畿辅荒原上，嚎啕故人魂。

　　3、宿鸭湖上

　　飞舟向烟渚，鲢鲤乱飞窜。

　　借问导游人，蟹虾上佳宴。

　　4、游南海禅寺

　　惶惶南海寺，窅窅钟声远。

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诗词与现代诗的区别

诗词与现代诗的区别

　　在现在的诗词文化中，诗词与现代诗的区别大家了解过吗？知道怎么正确书写诗歌和现代诗吗？以下是小编分享的诗词与现代诗的区别，一起来学*吧！

　　我国的汉语诗歌从历史、时间上，可分为古典诗歌和现代诗歌。什么是古典诗歌？所谓古典诗歌一般是指1919年五四新文化运动以前产生的各种诗歌体裁形式，它是以文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活、抒情言志的艺术。古典诗歌，包括清代及清代以前的诗词，它从形式上包括四言诗、五言诗和七言诗。

　　四言诗是四个字一句，五言诗是五个字一句，七言诗是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言诗、七言诗两类。五言诗和七言诗又可分为古诗和律诗两大类。五言古诗简称“ 五古”， 七言古体诗简称七古，三、五、七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字。七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句，五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句又可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　古典诗歌又可分为古典风体诗歌和古典格律诗歌两类。什么是古典格律诗歌？古典格律诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典格律诗歌包括律绝、律诗和排律、词、曲。古典格律诗歌格律严谨，在字数、句数、*仄、对仗、用韵等方面都有明确的要求。

　　什么是古典风体诗歌？古典风体诗歌是以文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。古典风体诗歌包括诗经体诗歌、楚辞体诗歌、乐府体诗歌和古体诗。古典风体诗歌格律比较自由，不拘对仗、*仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。三五七言兼用者，一般也算七言。

　　什么是现代诗歌？现代诗歌是指“五四运动”至中华人民共和国成立以来的诗歌。它是适应时代的要求﹐以接*群众的白话文反映现实生活﹐表现科学民主的革命内容﹐以打破旧体诗 格律形式束缚为主要标志。现代诗歌的特点是：

　　1.形式比较自由。

　　2.内容比较开放。

　　3.意象重于修辞。

　　4.形象性更为鲜明。

　　5.必须分行排列。

　　现代诗歌又可分为现代格律诗歌和现代风体诗歌。什么是现代凤体诗歌？现代风体诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。例如，我国当代诗人于进水的《姐姐》。于进水，字潇涵，号潇涵轩主。1970年生，山东荣**。1987年开始诗歌创作与研究。他是当代的诗人、诗歌理论家、诗歌旗手。出版了主题诗集《姐姐》、诗歌专著《论律体新诗》、《诗帜》等。

　　《姐姐》是一部主题诗集。整部诗集，有两大创新：一是体裁的创新，根据诗歌的发展规律，打造全新的现代诗歌体裁——“律体新诗”。二是修辞格式的创新，首次运用了大对仗、大排比的修辞手法，强化语势，升华诗歌的情感之美。“律体新诗”又有二大特点：一是以意传神，主题鲜明，昂扬向上，并采用跌宕起伏、一唱三叹的节奏，反复烘托意境，深化意象。二是以律立体，韵贯首尾，以韵律的回环往复，塑造诗歌的声韵之美。

　　什么是现代格律诗歌？现代格律诗歌是以白话文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活，抒情言志的语言艺术。现代格律诗歌的格律要求与古典格律诗歌的要求一样，定字、定句、定节、定*仄、定韵等。例如，于进水的《诗帜》。《诗帜》是中华诗歌复兴的旗帜和纲领。《诗帜》分为：《诗帜》的核心思想和伟大意义；诗歌的本质；诗歌的概念和分类；诗歌的风格、特点和作用；诗歌的格式；诗歌的结构章法；诗歌的鉴赏方法；诗歌韵表；诗歌分类表和诗歌各种体裁范例十个部分。《诗帜》规范了诗歌的含义、概括了诗歌的特征、明确了诗歌的分类，指明了现代汉语诗歌的发展方向。《诗帜》的诞生，是人民不满当今*诗歌现状，要求恢复传统重建诗格的必然体现，是诗歌自身内在发展规律、承前启后继往开来、与时俱进的必然产物，是*诗歌走向复兴的一面旗帜。

　　诗歌就是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

　　可是现代诗没有什么韵律规定，也可以没有节奏，就是随便写，有一点要求就是语言凝炼。

　　以上就是现代诗的特点，以及和古体诗词的区别，如果按照古体诗词的要求，现代诗真的不能称之为诗歌。

　　诗和琴一样，要听得懂看得懂，才能谈论到喜欢或者不喜欢，所有的文化活动都是为人类服务的，如果一首诗，写得在美在华丽，但人看不懂，那就失去了任何价值。

　　唐诗宋词，大多数人读了，根本就不懂内容的意思，也不可能一边读着诗，一边去找参考资料来翻译诗的意思，这不叫欣赏诗歌，而是学*研究诗歌，所以唐诗宋词已经被现代人淘汰，而且在古代，唐诗宋词也是少数读书人的文化活动，与劳动人民没有太多交集，又因为唐诗宋词讲究韵律的原因，写成一首诗很容易，但要写得优美又通俗易懂，却非常难，这就注定了唐诗宋词要慢慢的成为古董，只能成为少数人研究和喜欢的.文化活动。

　　现代诗容易写，更通俗易懂，一首好的现代诗，读者看了后，立刻就明白诗的内在意境，及所要表达的感情，立刻与诗人的思想产生共鸣，不管诗的词语是否华丽与否，读者就是喜欢，因为读的懂才会喜欢。

　　例如顾城的诗：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。

　　就这么简单的两句话，也可以称之为白描，但却引起了一代人的思想共鸣，因为那个年代的年轻人活的很迷茫，这首诗恰恰写出了一代人的内心的痛苦。

　　这就是现代诗的魅力，人人都可以喜欢，都读得懂，老少妇孺，不分阶层，而唐诗宋词里，有很多字，不查字典都不认识，更不用说字的含义，如果写唐诗宋词，必须要用华丽的辞藻，如果用写现代诗的白话去写，找韵律都非常费劲，而且还不够优美，读起来和唐诗宋词比较，就是天壤之别。这也是韵律诗的作者和读者越来越少的原因。

　　现代诗好写，人人都可以写，因为没有什么格式和韵律，但是要想写出好的诗歌，首先要有一个大时代思想交替和变化的社会背景，只有思想矛盾和冲突的时代背景前提下，才能产生有才华的诗人，例如欧洲的文艺复兴时期，就造就了很多诗人作家，学者，哲学家等。

　　其次，有才华的诗人都是因为经历过生活的重重磨难与困苦，才会对生活重新思考和定位，然后将这种思想灌输到诗歌作品中，赋予了诗歌一个灵魂。

　　没有一个社会变化的时代背景，不要说出现伟大的诗人，就是优秀的作家，词曲家等一些艺术人才，也是非常难以出现的。

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社会工作者与社工的区别

社会工作者与社工的区别

　　很多人把社会工作者与社工混淆，其实他们的工作并不一样的。社会工作者不是社工!下面小编为大家带来了社会工作者与社工的区别，希望对大家有所帮助。

　　一、社会工作者：

　　1、社会工作者(Social worker)，遵循助人自助的价值理念，运用个案、小组、社区、行政等专业方法，以帮助机构和他人发挥自身潜能，协调社会关系，解决和预防社会问题，促进社会公正为职业的专业工作者。社会工作是*主导社会力量广泛参与的、以为民解困和助人自助为宗旨的、以科学的理论和方法为手段的专业性、职业化的社会服务工作。

　　2、职业种类：

　　社会工作者职业资格分助理社会工作师、社会工作师和高级社会工作师三种。

　　1、助理社会工作师考试报名条件：

　　①取得高中或者中专学历，从事社会工作满4年;

　　②取得社会工作专业大专学历，从事社会工作满2年;

　　③社会工作专业本科应届毕业生;

　　④取得其他专业大专学历，从事社会工作满4年;

　　⑤取得其他专业本科及以上学历，从事社会工作满2年。

　　2、社会工作师考试报名条件：

　　①取得高中或者中专学历，并取得助理社会工作师职业水*证书后，从事社会工作满6年;

　　②取得社会工作专业大专及以上学历或学位，从事社会工作满4年;

　　③取得社会工作专业大学本科学历，从事社会工作满3年;

　　④取得社会工作专业硕士学位，从事社会工作满1年;

　　⑤取得社会工作专业博士学位;

　　⑥取得其他专业大专及以上学历或学位，其从事社会工作年限相应增加2年。

　　助理社会工作师、社会工作师职业水*考试合格，颁发人力资源和社会保障部统一印制、人力资源和社会保障部和民政部共同用印的《中华人民共和国社会工作者职业水*证书》。该证书在全国范围有效社会工作者与社工的区别社会工作者与社工的区别。

　　凡以不正当手段取得社会工作者职业水*证书的，由发证机关收回证书,2年内不得再次参加社会工作者职业水*考试。

　　高级社会工作师报考条件正在制定中。

　　二、社工：

　　1、社会工作(Social Work)，简称社工，是一门助人的专业，相对于医学关注在人类生理运作，心理学关注在个人心理现象，社会工作的焦点在于人类与环境的互动，目的在协助个人、家庭、团体、社区能适应所在的社会环境脉络，增强或恢复其社会功能的能量，及创造有利于达成目标的社会条件的一种专业活动，以预防或舒缓社会问题。

　　2、基本定义：

　　①社会工作是一种助人自助活动。美国社会工作者协会(National Association of Social Workers，NASW)对社会工作所下的定义是：社会工作是一种专业活动，用以协助个人、群体、社区去强化或恢复能力，以发挥其社会功能，并创造有助于达成其目标的社会条件!。

　　②社会工作是一种助人过程。弗里兰德(Friedlander)1980年在其所著的《社会福利导论》(Introduction to Social Welfare)一书中强调社会工作是一种专业服务，也是一种助人的.过程。

　　③社会工作是一种助人方法。台湾学者廖荣利在1996年出版的《社会工作概要》一书中引述芬克(Fink)对社会工作的定义：社会工作是一种艺术或学科，它通过提供助人的服务，以增强个人与群体的人际关系和社会生活功能。这种助人的专业方法注重人们和其所处环境的交互关系。

　　④社会工作是一种专业。廖荣利本人在《社会工作概要》一书中对社会工作所下的定义是：社会工作是现代社会中一种独特的专业领域，它运用社会的和心理的科学原则，以解决社区生活中的特殊问题，并减除个人的生活逆境和压力⑤社会工作是一种制度。威特默尔(Witmer)1942年在其所著的《社会工作：一种制度的分析》一书中认为：社会工作是有组织的机构或团体为解决个人所遭遇的困难而实施的一种援助，是为协助个人调整其社会关系而实施的各种服务。史坡林(Siporin)在1975年出版的《社会工作实务概论》一书中也认为：社会工作是一种协助人们去预防和解决社会问题，恢复并增强他们社会生活功能的一种社会制度化方法。

　　⑥对社会工作的综合性定义。斯基摩尔(Skidmore)在其1994年出版的《社会工作导论》(Introduction to Social Work)一书中，对社会工作下了一个综合性定义：社会工作是一种艺术、一种科学、也是一种专业，其目的在于协助人们解决其个人、群体(尤其是家庭)、社区的问题，以及运用个案工作、群体工作、社区工作、行政和研究等方法，促使个人、群体和社区之间的关系达到满意的状态。

　　初级社工证和中级社工证的区别

　　差别一：考试周期不同

　　初级社会工作师：参加初级社会工作师考试的人员，必须在1个考试年度内通过全部科目的考试。

　　中级社会工作师：中级社会工作师考试成绩实行2年为一个周期的滚动管理办法 ,参加考试的人员应在连续2个考试年度内通过全部科目的考试。

　　差别二：考试科目不同

　　初级社会工作师考试科目分为《社会工作综合能力(初级)》、《社会工作实务(初级)》2个科目。

　　中级社会工作师考试科目分为《社会工作综合能力(中级)》、《社会工作实务(中级)》和《社会工作法规与政策》3个科目。

　　从考试科目上来看，中级社工考试比初级社工多了一科《社会工作法规与政策》。初级的两门门课都是最基础的内容，而中级是在初级的基础上进行加深拓展，侧重点在于考察考生们的综合能力和实际问题的处理能力。

　　差别三：考试题型不同

　　初级社会工作者考试题型包括单项选择题、多项选择题。

　　中级社会工作者考试除了上述客观题型外, 还有案例分析题、方案设计题，这就对考生们的实际应用要求比较高，考试难度加大。

　　中级社工证难考吗

　　考试难度适中。社会工作者考试首先是要符合一定的考试资格的，跟学历和工作年限有关。社会工作者考试分为初级社会工作师、中级社会工作师、高级社会工作师，难易程度和报考级别有关。考试设立两科，综合能力和实务，考试内容为选择题。通过率不算高，建议选择考试辅导学*，通过率在百分之八十以上。其实最重要的是自己努力，在学*中不断积累。

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古琴和古筝有什么区别

古琴和古筝有什么区别

　　古筝和古琴是两种不同的乐器，那么这两种乐器有什么区别呢，下面小编为大家介绍关于古筝和古琴的区别，欢迎大家阅读。

　　其一，形成年代：

　　古琴：原名“琴”，亦称“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”。

　　本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”，是我国历史最悠久的弹拨类乐器，有实据可考至少形成于3000多年前，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在*有着悠久的历史。《诗经关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。

　　古筝又名"秦筝"。

　　早在战国的时候筝就已经流行了：“临淄甚富而实，其民无不吹竽、鼓瑟、罄筑、弹筝。”(《战国策—齐策》)。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。

　　筝的起源主要有四种说法：

　　说法一、相传秦时有婉无义者，将瑟(乐器)传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称"秦筝"。

　　说法二：筝筑同源说：在史料上也有不少记录，根据东汉应劭《风俗通》的记载，『筝，谨按礼、乐记，五弦，筑身也』，及同时代许慎的说文解字中也叙述到『筝，鼓弦筑身乐也』。

　　说法三：筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的，史载：汉应劭《风俗通》『仅按礼乐记五弦，筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也，或曰蒙恬所造』。

　　说法四：筝为汉代京房所造，承上述旧唐书音乐志提到：『筝本秦声也，相传云蒙恬所造，非也』其后述是『筝与瑟同而弦少。案京房造五音准如瑟，十三弦，此乃筝也』。

　　其二，形制区别：

　　古琴琴身以琴面与底板相合而成，琴面系有7根弦，故古称"七弦琴"。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于雁足(弦轴)上，属弹拨乐类的"无马乐器";

　　古琴由桐木和梓木所制，形体造型颇有典故。琴体总长度为3尺6寸5分(折合约1225mm)，以象征一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底*，则代表地，以此印证“天圆地方”之说。古琴共有十三个徵位，装饰以金玉的圆点来标示其泛音音位，演奏时以指触弦，即十三音也。古琴的七根弦系进化演变而来，史*载，最早期的古琴仅设有五根弦，以象征金、木、水、火、士，周文王为悼念其死去的儿子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐纣时，为鼓舞士气，又增添了一根弦，所以古琴又有“文武七弦琴”之称。现代知名的斫琴家李一凡、王鹏所斫古琴被誉为“文武二琴”。

　　古琴的结构颇有分寸讲究，详尽分类有琴额、岳山、承露、起项、琴颈、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龙龈、冠角(焦尾)等。古琴弹奏的时间越长，琴音会越圆润、淳和，若长时间闲置不弹而一朝拾起，其声音会回生而黯然失色，所以有人说古琴善通灵性，便是指此。

　　古琴常见的造型有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。主要区别是依琴体的项、腰形制而不同。琴漆的断纹是古琴年代久远的标志。古琴由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成断纹。如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等，有断纹的琴，其琴音清淳、明澈，外观美观，所以更显名贵。

　　古筝则由框板、面板和底板构成。最早的筝为5根弦，战国末期发展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世纪60年代为21弦，*年也有增加到24-26弦的筝。琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属于弹拨乐类的"有马乐器"。从乐器形制、制作工艺与构造上来说，今天的筝已与古时的筝有较多区别。

　　目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到*代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

　　其三，音域、音色、表现力

　　古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，借助面板上的十三个"琴徵"，可以弹奏出许多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古朴而典雅，表现力富有内涵，异常丰富，故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首。

　　而古筝基本上是一弦1-2个音，同一弦中移动弦马(柱)，可以调作音高，音域宽广，音量宏大，音色淳厚优美，悠扬悦耳，表现力丰富而形象。

　　看过金庸小说的，一定会记得曲洋与刘正风合奏的那首《笑傲江湖》曲，那就是古琴和萧合奏的。王维的弹琴界境更是让人向往，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”

　　而李白在《听蜀僧睿弹琴》时写道“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。“为我一挥手，如听万壑松”，这种弹琴姿势是何等潇洒。

　　目前来说，古琴方面王鹏、李一凡、马维衡等几个斫琴师所斫的琴音色、表现力方面是公认的`好，古筝的话台湾宏声、上海鼎韵、西安东韵这几个品牌的琴质量较高。

　　其四，曲谱

　　古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"，到了唐朝后多用“减字谱";减字谱相传为唐代曹柔据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以是属于指法谱。

　　而古筝古时多用"工尺谱"，现今多用"简谱"、"五线谱"。

　　其五，流派

　　古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派(郭楚望、毛敏仲)、虞山派(李一凡、严天池)、广陵派(徐常遇、徐祜)、浦城派(祝桐君、许渔樵)、泛川派(张孔山、顾玉成)、九嶷派(杨时百、管*湖)、诸城派(王溥长、王雩门)、岭南派(黄景星、李宝光)、梅庵派(王燕卿、徐立孙)等。

　　古筝分为山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝(即雅托葛)、朝*的伽揶琴(即延边筝)和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。

　　其六，演奏方法

　　古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。

　　古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。

　　而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。

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