关于描写工笔画的古诗

工笔画重彩技法有哪些

工笔画重彩技法有哪些

　　工笔画重彩技法属于勾勒填彩法，古代已经盛行，从对以看到的敦煌壁画和张营、周响的工笔人物画，直到宋代的院体花鸟，大都使用工笔画重彩技法的形式。下面就跟随小编一起来看看吧!

　　工笔画重彩技法的代表人物之一是明四家的仇英，实不愧为善施重彩的高手，此位国画家笔下的人物、山石、树木、建筑物，所施重彩细匀明丽，典雅而无火气。故宫藏画中仇英所作的《贵妃晓妆图》，线法工谨细'腻，色调绚丽渊雅，细纤处如同游丝毫发，但已不唐宋重彩画的雄健奔放了。

　　这种工笔画技法，首先是作好正确的轮廓草图，然后辅在过稿的玻璃上用铅笔描下，区分浓淡粗细用笔，一般人物手面用墨稍淡，衣服用墨稍重，然后层层晕染，有时打底罩染。重彩画动用的颜料多，面部一般加粉调和朱瞟或游石，然后晕染红颊、口唇，最后再罩淡粉。白色的衣服也直接加粉染出，衣服上施用石青、石绿、珠砂或部分地使用西画广告颜料，以达到绚丽装饰的效果。

　　工笔画重彩技法的山西岩山寺壁画，就是既继承了*重彩画技法的勾勒着色技法，但又不拘守于一般宫廷的佳女重彩画，而是全部以青绿熏染填铺而成。一九七八年在苏州瑞光塔内发现的北宋人所画《四天王像》，为大中祥符六年(公元1013年)所画。画史上曾记载过唐代佛教画家吴道子画过大量壁画，可惜没有保留下一处他的壁画原迹。

　　从《四天王像》的人物形态，勾勒用笔，特别是重彩敷色方面，恰可想见到唐代人物重彩画技法的面貌。这幅作品使用的重彩有韩砂、银珠、石青、石绿、蛤粉、泥金等不易退色的颜料，至今色泽鲜艳如新，真是难得的原作真迹。

　　为什么*古代的山水画、工笔人物画，在唐代基本用重彩画呢?

　　这可能因为当时的'壁画、绢画多，便于重彩设色有关系。现在的工笔人物画和地方年画，也是重彩技法。就是善于运用浓艳强烈的重彩色调，画出了大量色彩明丽的画图。

　　【拓展】　工笔画定义

　　工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分。

　　人物画由来最久，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像，画法工致，敷色浓重，除人物衣饰外，更表现其性格气质，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地。迄后吴道子、韩干、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位，勾勒轮廓，分别填色，粉黛互用，青绿朱砂等重色，须敷至五六层，始能均匀，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致。君友会王爱君美术文献记载*古代工笔山水画首推唐大小李将军，而后历代均有高手，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳。

　　工笔花鸟画，五代黄荃，钩花填色，画法略同于山水人物，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致，清新脱俗，时人称谓骨气风神冠绝古今。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画，大致不出此限，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣。

　　技法

　　白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个*画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

　　皴擦绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

　　染法有许多种，一般有*涂、分染、罩染等，*涂多在做色底及画面局部*涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

　　点在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

　　撞水撞粉些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

　　褪色法以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

　　分染除单独使用，还常用于为罩染打底色，为*涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

　　罩染罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

　　统染笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

　　碰染有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

　　接染用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

　　*涂涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。*涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

　　烘染为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

　　皴染、擦染就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

　　反衬在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

　　水注色法多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把*板的颜色冲开，产生丰富的变化。

　　点蕊点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

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工笔画的18种染色技法

工笔画的18种染色技法

　　工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是*画中笔情墨趣的重要体现。线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练*。下面我们主要是来谈谈工笔画的18种染色技法。

　　1、双钩

　　工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思(原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”)。

　　如本图所示竹叶即为双钩描绘。不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

　　2、*涂

　　在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为*涂。工笔画的基础技巧之一。

　　如本图所示竹子的正叶即为*涂淡翠绿色，反叶是*涂淡汁绿色。基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。色块要求匀净整齐。

　　3、统染

　　在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

　　如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附*没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。

　　4、分染

　　工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。

　　如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。

　　5、提染

　　分染接*完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

　　如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。

　　6、罩染

　　在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

　　如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积*涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。

　　7、醒染

　　在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

　　如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

　　8、烘染

　　在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

　　如本图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染，让物体不会显得过于孤立，增强物体和背景的联系。也可称之为“衬染”或者“托染”。

　　9、复勒

　　设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

　　如本图所示竹叶的反叶和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕，线条部分也会显得滋润许多，即为复勒的功效。而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒，则起到提神的作用。

　　10、水线

　　工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

　　如本图所示牡丹叶片上紧贴主筋的那条亮的色带就是水线，描绘适宜能带来很好的装饰美感并能增加叶片的厚重感。

　　11、渍染

　　一种见笔触的湿染法，色笔较干，略带皴擦，然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩，常见于破碎叶片边缘的处理。

　　如本图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘因为破碎，采用渍染法的手法来处理就较为合适。

　　12、斡染

　　水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色也时常会采用此法。

　　如本图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色就是集中在花瓣中间，由中间往四周逐渐淡去，就是采用了斡染的笔法。

　　13、点染

　　用接*写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

　　如本图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。此法妙在生动自然，带有一定的写意笔法在其内，能让画面显得活泼不呆板。

　　图片

　　14、接染

　　用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相，然后用水笔或者另外的色笔趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。

　　如本图所示的远景荷叶即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

　　15、立粉法

　　点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适)，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

　　如本图所示梅花的花蕊即为立粉法为之，花蕊的体积感和视觉效果都很好。而仅仅单纯用普通粉黄色**的点一下是无法显示这种效果的。

　　16、冲彩法

　　现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上某种颜色，在底色还没有干的时候趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。利用水和色的交融，产生一种斑驳无序的自然肌理美感。绘制老干、坡石等处常用。“撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理皆和冲彩法类似。

　　如本图所示老干部分，就是先*涂赭石，在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色，再滴入清水，这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

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工笔画怎么形容(描写工笔画唯美句子)

1．生命如此奇妙，感觉真是美妙;血脉共呼共吸，两人相依相靠;为你真心欢喜，祝福及时赶到。祝你无限好“孕”，且把快乐拥抱。准妈妈，母亲节快乐。

2．曾给我幸福的你，我依然深深爱着。

3．我们执着什么，就会被什么所骗。我们执着谁，就会被谁所伤害。所以我们要学会放下，凡事看淡一些，不牵挂，不计较，是是非非无所谓。无论失去什么，都不要失去好心情。把握住自己的心，让心境清净，洁白，安静。——放下不等于放弃，执着不等于坚持。

4．最怕现在的义无反顾到头来是一场笑话。

5．我们的故事太短，短到我可以记得我们在一起的每一个细节。

6．……愛情不在于多説几次我愛妳，而是要妳的行動來証明。

7．活要活得美好，梦要梦得热烈，爱要爱得完整。

8．我们在出行时要注意交通安全，不要贪图一时之快而把自己的一生毁于车轮底下，而是时刻要记住“安全”一词，用其来保障我们的生命，因为生命对每个人来说只有一次，所以它是宝贵的。

9．最*发生了好多事，我都语无伦次了、、、

10．这是狗跟主人玩的接球游戏，忤逆的话只会被斥责。所以要改变立场。既不做主人也不做狗，而是处于第三方，完全成为只是被投掷、弹起、翻滚的球，或许乍看很不像样，其实最不容易受伤不会受累，那才是高明的应对。

11．昔日芙蓉花今日断根草。

12．你的世界我选择不打扰，那你也别来打扰我

13．愁烦苦恼，有你耐心陪伴;人生迷茫，有你支持守护;低谷困难，有你鼓励帮助;伤心难过，有你安慰呵护。感恩节，千言万语道不尽心中意，唯有一句：谢谢你，有你真好，愿你幸福一生。

14．我不喜欢等待的滋味，却依旧傻傻的等着音讯全无的你。

15．男生网名、咎由自取

16．爱情游戏，我注定失败，在你面前永远都是失败。

17．国庆黄金周，给你发问侯。*时工作多，乘机放松哟。出门要当心，安全重千金。废话我说完，猪你好好玩。

18．Memoriesoftheclearsmile。

19．

　　《形容工笔画的唯美句子》是由心情说说网小编[喜欢受挫]整理，都是精挑细选的原创句子，本篇内容包含32条句子，下面就让我们一起浏览一下这些句子吧。

20．忧伤落满山岗，等青春散场，繁华迟早都要褪尽，绚烂终归敛于*淡。

21．花儿离不开蝶儿的依恋，树儿离不开鸟儿的陪伴，无奈时光总变迁，人生难有总如愿，转眼毕业离校园，唯有祝福留身边，愿你幸福成功总相伴，快乐在天天。

22．曾经的欺骗我选择原谅如今的背叛我选择视而不见当初的默契还在只是少了那份信任

23．每一次难过的时候就独自看一看大海。

24．有你的地方才是我的家答应我好好爱我。

25．不是我不够温柔而是你不值得我这么做

26．“坐而言，不如起而行”，在没有做出成绩时，就去学去做，把实力积攒起来等待机会。

27．过度隐忍的感情只会转而向内杀伤灵魂

28．暧昧，如同度的水，将沸未沸，发着低烧，表外波澜不惊，内部却暗流汹涌。友情以上，恋人未满的状态，在一段时期内，或许会带来模糊朦胧的美感，但是似浓似淡，时好时坏，患得患失的无望爱情，久了，相互喂养的蜜糖就可能变成有害身心健康的砒霜。

29．我不知道该说什么，我只是突然在这一刻很想你

30．牵你手不放开带你走过我的朝朝暮暮

31．有谁能帮我转告他，我真的狠爱他。

32．说话之伤，都是暗伤，自带缓释效果，若无人点醒，至死不知。--奇葩说《好好说话》

33．一点事就散的友谊真是白瞎那几年时光了。

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工笔画的特点艺术特征

工笔画的特点艺术特征

　　工笔画亦称“细笔画”。属*画技法类别的一种，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。下面是百分网小编给大家整理的工笔画的特点，希望能帮到大家。

　　工笔画的特点

　　工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

　　以线造型是*画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，一般用中锋笔较多。

　　以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的*民族色彩审美意趣。

　　工笔画的特点具体分析

　　一、美学意境

　　1、有气韵则有生动：“气韵生动”是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，一直是*画创作、批评和鉴赏所遵循的总圭臬。“气韵生动”是个完整的提法，体现了创作最高的审美要求而一直被沿用至今。

　　2、 因心而造境：山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境业，虚而为实，是在笔墨有无间。“因心而造境”是*画独特的艺术特征之一。他指的是画面意境而不是自然的、真实的生活图景，是作画者按自己的理想所虚拟出来的虚幻飘渺的艺术境界，这个图景是现实生活中所没有或少有的，是作画者“心造”之境。

　　3、 无画处皆成妙境：这是*画处理意境的一个重要手段，它是通过大面积的空白来衬托画面主体，使主体更为突出，后面的空白处，给人以丰富的想象余地，使人回味无穷。大部分的空白可以使我们想象许多意境，画中虽未画出，但我们可以发挥我们的想象，思绪任意驰骋。

　　4、 以诗入画与画中有诗：“画中有诗”不是仅仅指画面上的题诗，还指画中隐含着的诗意，补画笔所未到，启动画者之联想，使诗意与画意相得益彰。诗情画意，交相辉映，情景相生，得意于画外。

　　二、线的特点

　　1、书法用笔：*工笔画的用笔与书法同法，也有起笔、行笔、收笔三个过程，起笔与收笔是勾线过程中的两个关键部分，起笔收笔的质量直接影响线条本身的质量及行笔的过程。起笔、收笔是否到位，关系到线条的力度、弹性。看作画者的基本功是否扎实的一个重要方面，就是看用笔是否到位，及起笔、收笔的虚实关系和它的方向性。

　　2、以线造型：线是*工笔画最基本的表现语言。客观世界中并没有单纯的线，线是人主观提炼出来的。以线造型，可以说是人类对物象的本能提炼，是中西方共同的表现手段，从*原始社会岩画中的形象与西方原始壁画中的形象中可以看到，都是用线来表现的。*工笔画除了以线造型之外，还可以通过各种变化（用笔力度的轻、重、提、按、运笔速度的快、慢、顿、挫，运笔方向的反、正、转、折，行笔方法的中锋、侧锋、逆锋、散锋、勾、擦等）表现出对象的'质感、量感、空间感、动态感，从而使线本身具有独特的审美价值，*毛笔的特殊性能，也为用线提供了十分有利的条件。

　　三、形式特点

　　1、夸张变形：*工笔画与自然物象在造型和色彩上都有一定的差距为了能很好的地表现对象的神情，把对象独具特色的特征扩大，装张的有些是形，有些是色彩，有些是意境。但夸张是符合“常理”的基础之上的夸张。

　　2、概括提炼：*工笔画的观察方法，是感性的观察方法，不强调光线，甚至可以摆脱明暗、光线、时间、环境等具体条件的局限，从而可以发挥最大的主观能动性，对对象进行大胆地概括提炼，有时候为了画面的需要，改变其生活中的自然形态，使生活的真实上升为艺术的真实、甚至为了抓住对象的结构或神情，概括地用一根变化的线条就表现相互来了。往往以最少的笔墨表现最丰富的内容。

　　3、对比强烈：*工笔画运用了墨这种特殊的材料在白纸上作画，黑白对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。

　　4、装饰性强：装饰性强是*工笔画的明显特征。这种装饰是建立在现实的基础之上、生活的基础之上的，具有艺术性，是高于生活的。画面在处理的时候，不像西洋画那样注重光感，注重立体感，不太考虑空间的透视关系，采用的是散点透视，对物象进行高度概括、简化、提炼，并用单纯的色彩来表现对象，使画面具有*面装饰的趣味。

　　四、色彩特点

　　1、主观色彩：*工笔画的色彩运用有着独特的规律与方法，有别于西方绘画的色彩规律，工笔画的色彩运用是主观的、感性的。*工笔画的设色排除了自然光源的约束，一般强调的是物象的固有色，根据主题需要甚至还可以改变物象的固有色彩，用另外一种颜色来代替。它虽然不写实，不符合客观现象的规律，却在设色中抒发了情思、意境。

　　2、感情色彩：*工笔画的用色带有强烈的感情色彩。当然，色彩本身就带有强烈的感情因素，如红色代表热烈、喜庆；蓝色代表安静、清幽；黄色代表富贵等等。

　　那么，在*工笔画中为了表达某种思想感情，把物象的固有颜色改变，以适应感情的需要，借色抒情，以意赋色，使丽面产生韵律、均衡、舒适、和谐的美感。

　　3、单纯简洁：在*工笔画着色的方法中，将颜色大面积*铺在画面上的*涂法用得较多这种方法可使画面效果直接而强烈，一目了然。画中颜色用得不是太多，但整个感觉高雅而庄重。

　　4、雄浑厚重：传统工笔重彩画中，用色较纯净，多是用各色相的纯色，较少用复色，使画面显出艳丽富贵的效果。

　　五、造型特点

　　1、以形写神：东晋·顾恺之《魏晋胜流画赞》云：“人有长短、今既定远*以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人亡（无）有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不不察也。一象之明昧，不若悟对之通神也。”顾氏“以形写神”这一著名论点，指名画家在反映客观现实时，不仅应追求外在形象的逼真，还应追求内在的精神本质的酷似。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻划人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。相传他画人物，有时数年不点晴，人问其故，答曰：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”因为“征神见貌，情于目”。

　　2、传统*工笔画的造型具有阶级性：*工笔画作为*具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念。人物大小有明显的区别。

　　3、*工笔画的造型带有主观意愿：*工笔画造型带有主观的意愿，主要体现在工笔人物画中，在唐代以前，画家为了形象的肖似，尽力在追求形的准确性。当形似达到了一定的程度，画家又在追求另外一种风格。

　　工笔画技法

　　白描：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个*画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

　　皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。 一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。

　　染法：有许多种，一般有*涂、分染、罩染等，*涂多在做色底及画面局部*涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

　　点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

　　撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

　　褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

　　分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为*涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

　　罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

　　统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

　　碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

　　接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

　　*涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。*涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

　　烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

　　皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。

　　反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。

　　水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把*板的颜色冲开，产生丰富的变化。

　　点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

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工笔画的八种主要染法讲解

工笔画的八种主要染法讲解

　　导语：工笔画的主要染法包括了：分染、统染、罩染、提染、烘染、点染、斡染和醒染八种，下面就由小编为大家简单介绍下工笔画的这八种主要染法吧!

　　染法1：分染

　　在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

　　染法2：统染

　　在绘制工笔的过程中，要根据画面的'明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

　　染法3：罩染

　　罩染就是在已经着色的画面上，重新罩上一层色彩，并局部的渲染。

　　染法4：提染

　　分染接*完工时，再用某种色小面积、局部提亮或者加深画面，称为提染。

　　染法5：烘染

　　在所描绘的物体周围，淡淡的渲染底色，以用来衬托或掩映物体。

　　染法6：点染

　　用接*写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩，然后在画面上连点带染，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到。

　　染法7：斡染

　　水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开，就称为斡染，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法。

　　染法8：醒染

　　在罩色过后色彩略显发闷的画面上，用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

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工笔画芙蓉花的优美句子

花下会花下两鸟（不知什么 鸟）相会，花下鸟绘，当然 花前会感觉也不错，随便哈，起名也是半吊子

内容简介本书介绍了芙蓉和玉兰花的画法，图文并茂，深入浅出，读者可依图文逐一摹*。

目录一、前言r1、芙蓉的写生r2、芙蓉的白描3、构图4、芙蓉的工笔画法r5、芙蓉的没骨画法r6、芙蓉的写意画法r7、芙蓉的表现技法r8、芙蓉的水墨画法r1、白玉兰的白描r2、白玉兰的水墨写意画法r3、白玉兰的工笔画法r4、白玉兰的写意画法r5、白玉兰写意画示范作品r6、紫玉兰的画法r7、二乔玉兰的画法8、广玉兰的画法9、写生

在《李晓明的工笔画》一有详步骤　　第一步：　　淡墨勾勒花头，中、枝梗 。

浓墨勾正叶。

　　宋人原作用线尤其是花头的用线非常细，墨色也非常淡，临摹的时候应该避免*时的用线*惯，尽量向原作靠拢。

　　正叶叶筋采用双钩方法为之，也有别于目前流行的正叶叶筋两边留水线的处理手法。

　　第二步：　　淡淡的赭墨色（朱磦＋墨＋少许曙红）底纹笔刷底色。

　　干后用隔夜赭石（朱磦＋墨调和后放置一夜）*涂三次底色（花卉、叶子等部分不涂）。

隔夜色有渣滓，能出现比较粗糙的肌理效果，对衬托出花瓣的水灵感觉有一定的帮助。

　　淡白色*涂花头。

　　反叶、枝干*涂赭石色（赭石中可略微加入微量草绿）。

正叶、莲蓬*涂老绿色（草绿＋少许胭脂）。

　　第三步：　　花头用淡曙红多次分染（用色一定要薄）。

　　染色时需要注意反瓣可比正瓣多染一到两次。

　　反叶、枝干用草绿分染，枝干部分采用两边往中间染的“染低法”。

反叶叶筋两边留水线，接*于*代通行的正叶处理手法。

随后反叶用淡朱磦从叶子边缘往根部倒染。

　　莲蓬用赭石色分染，最深处略加墨分染。

　　花瓣根部即莲蓬周围可用胭脂略加朱磦整体统染，这样染一下以后点花蕊的时候就容易让花蕊亮起来。

　　正叶用花青多次分染，要有意识的挤出正叶叶筋。

越是根部这种挤的感觉越明显，到了边缘部分要弱化一些，始终保持整体的明暗关系要和谐，避免局部刻画过分。

　　　第四步：　　正叶继续用墨青色（花青＋墨）提染，淡墨青色（花青＋墨）勾勒细叶脉。

　　花瓣互相掩盖的地方用极淡的灰绿色（三绿＋少许墨）淡淡的分染一下明暗关系，千万不要染过了。

　　花瓣尖部用浓曙红局部提染后再用中等浓度的胭脂提染一下，胭脂为冷色，有别于曙红的暖色，提染一下胭脂，花瓣会红的更有层次，初学者在描绘别的粉红花头的时候也可以采用此法。

　　反叶。

枝干整体罩染薄五绿（三绿＋白色）。

其中枝干是从中间往两边分染，反叶是从根部往边缘整体罩染。

同时，用五绿提染一下莲蓬和莲子的亮面。

　　莲蓬周围的花瓣根部继续用淡胭脂色＋少许朱磦整体统染。

　　　第五步：　　花瓣提染中等浓度的白色，这一步非常关键，处理手法不能雷同。

有的地方是为了挤出反瓣，有的地方是为了衬托出上层的花瓣，所以有的地方可能提染在根部，有的地方可能提染在中间部分。

总之，大部分的白粉还是提染在花瓣的中间部位，分别向根部和瓣尖分染开去。

　　淡曙红勾勒花瓣边缘、勾细花脉。

　　淡墨勾花丝，随后用桔电影（藤黄＋朱磦）复勒花丝。

　　淡花青复勒一下正叶的细叶脉。

用笔可以略随意一些。

　　浓白色立粉点花蕊，干后用很淡的淡胭脂色在花蕊的中间微微再点一次，更好的表现花蕊的立体感觉。

　　正叶除了叶筋部分整体再次*涂一层偏绿的草绿色。

　　根据画面整体关系淡墨整体调整一下正叶的大明暗关系。

淡赭墨色调整一下反叶的整体明暗关系。

　　浓胭脂点莲子的顶部圆点。

周敦颐在南康郡当官期间,喜欢游览附*庐山等出胜景,鄙视封建社会那种骄奢淫逸的生活.他酷爱莲花,亲自率领属下在旧南康府署一侧,挖池种莲,名曰:爱莲池.莲花盛开季节,他即赴池畔观赏,结合自己的感受,写下这篇千古传诵的佳作.

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关于动物简笔画

关于动物简笔画

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。接下来由小编为大家整理出关于动物简笔画，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　动物简笔画

　　1、先画出乌鸦扁扁的嘴巴，在嘴巴上面点两个点。往下画出乌鸦的身体，画身体的时候注意尾部变得越来越小。

　　2、然后在画好的乌鸦身体的头部上面画出乌鸦闭着的眼睛，还有一个小小的翅膀，然后在乌鸦的身体后面画出乌鸦的尾巴。

　　3、接着画出乌鸦的另外一边翅膀，往下画出乌鸦两只细细小小的'爪子。一只简单乌鸦的简笔画就画好了。

　　画画对宝宝的好处

　　画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。

　　画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法。

　　画画还可以开发大脑右半球的功能，对开发智力也大有益处。

　　所以，家长应该在宝宝1岁时就交给他一支小画笔，让他尽情涂鸦。

　　这样，到了3岁，孩子就能画一些简单的富有童趣的画了。

　　1岁左右的宝宝拿起画笔时，还控制不好手的力度和“挥毫”范围，给他一张小纸，他会画出纸外。

　　此时，孩子往往只能划些线条，放射交叉或呈不规则弧行和不规则圆。

　　但孩子看到自己手一动就会出现这些线条，他会极大的兴奋、惊讶和欢快。

　　所以，给他一块大些的纸或小黑板，让他任意涂画，可以锻炼孩子小手的运动功能，促进手眼的协调。

　　当然，墙、桌子，对他更是“英雄用武”的好场地，只要家长“舍得”，或是有块易涂擦的墙面、桌面，孩子自然会更尽兴了。

　　孩子1岁半后，就可给他准备一块写字板了。

　　此时，孩子对笔的控制力和手眼协调性提高了。

　　2岁的孩子，在画画时已能找到“感觉”，他会命名自己的“杰作”，虽然还是一些简单的线条和弧。

　　3岁的孩子，画画时有主观意图加入，控制力更强一些。

　　有的孩子可从随意涂抹变为有意涂抹。

　　当然，随意和不听指挥的线条还占很大比例。

　　但已经可以给他讲些小知识，让他正式学画了。

　　学画画固然对启智有好处，又能培养孩子的审美情趣，让他的生活更丰富多采，但如果孩子对绘画没有兴趣，父母就不要一味地强求他去学，否则只能事与愿违。

　　目前许多家长望子成龙心切，常常要逼迫孩子学这学那，反而是对孩子身心的一种伤害，因此，不要强迫孩子学画画。

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动物老虎简笔画

动物老虎简笔画

　　老虎是典型的山地林栖动物，由南方的热带雨林、常绿阔叶林，以至北方的落叶阔叶林和针阔叶混交林，都能很好的生活。在*东北地区，也常出没于山脊、矮林灌丛和岩石较多或砾石塘等山地，以利于捕食。下面是关于老虎简笔画步骤，请参考！

　　【以下教程中的红色/蓝色画迹，是为了让大家跟着画方便，不代表简笔画色彩，大家可以发挥想象，使用任何你认为漂亮的色彩】

　　【工具原材料】

　　铅笔，蜡笔，水彩笔

　　白板，白纸

　　【方法不作】

　　第一步：画出老虎的脸部轮廓，类似一个大肚子水缸的形状。如下图红色笔迹所示

　　第二步：画出老虎的两个耳朵画出，两个半圆。如下图红色笔迹所示

　　第三步：将两个耳朵连起来。之后向下*移画出老虎的三角形鼻子。如下图红色笔迹所示

　　第四步：先画出老虎的鼻梁。由三角形鼻子的两个端点向上画收缩直线，画到头顶结束。之后在鼻梁的两边画出对称的眼睛。如下图红色笔迹所示

　　第五步：先画出老虎的两个耳朵内部轮廓。让看起来有立体感。之后在鼻子两端点画出嘴巴。如下图红色笔迹所示

　　第六步：在脸的两边各画三个向内的实体三角形，作为脸部图案。如下图红色笔迹所示

　　第七步：画两条向下的扩张线。如下图红色笔迹所示

　　第八步：在上一步两条线之间画一截“长城”。如下图红色笔迹所示

　　第九步：先画出左右脸部的三根胡须，之后画出老虎的身后线，为了让老虎看起来立体。如下图红色笔迹所示

　　第十步：画出老虎的尾巴，不要画的太弯。如下图红色笔迹所示

　　第十一步：在两个前腿和一条后腿上画几个实心三角形。再把尾巴后部画一个实心柱型。如下图红色笔迹所示

　　第十二步：在尾巴上画稍微粗一点的几条横线。如下图红色笔迹所示

　　卡通老虎完成了，大功告成！

　　【儿童动物老虎简笔画】

　　1、首先我们画出老虎的耳朵，老虎的'耳朵比较小，在两只耳朵中间画一条横线使其相连。

　　2、接着画出老虎的头部轮廓，注意线条的弧度，让整个面部更具立体感。

　　3、继续画出老虎的身体，它是卧在地上的，所以前肢是直立的，后肢是弯曲的，身后画上长长的尾巴。

　　4、再来补充细节，画出老虎的眼睛、嘴巴和胡须，并在其身体上画上横纹，尾巴上画上条纹装饰。

　　5、最后就是涂色了，我们给老虎的身体涂黄色，横纹涂深棕色，可爱的儿童动物老虎简笔画就完成了。

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简笔画人物女孩古装

简笔画人物女孩古装

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法。

　　简笔画人物女孩古装1

　　简笔画的基本技能2

　　一、简笔画的基本技能

　　1、技能：包括良好的创造力,另一方面就是动手能力,缺少了这两样的其中一样都是不行的

　　创造能力：指对同类物的从抽象到形象的归类过程,记忆活动的联想浮现。

　　在简笔画中表现为善于观察并抓住事物的主要特征。

　　动手能力：指工作中程序的一系列动作方式。

　　在简笔画中表现为：“复制—记忆—创新—写生—创作设计”的基本技能和造型规律。

　　2、简笔画三大造型规律：

　　A.结合图形的排列组合：

　　排列组合不能草率简单,要提炼复杂物象成为既简练又有特点的形象特征。

　　B.实实在在的提炼夸张：

　　能表现出真实的情绪和动态,使作品生动富于感染力,栩栩如生。

　　C.抓取线条的描绘规律

　　动态线是对象身上最能体现动作特点的形体结构线,是形体运动重要趋势;突出呈现动态线,不是锁碎的,它贯穿于人的'脖子、脊背、腰、四肢。

　　二、简笔画的基础技法(特征化和程序化)

　　1、点、线、面的表现技巧：(特征化)

　　A、点线有：各种点、横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线九类。

　　表现上要求*大远小,*实远虚,点线的蔬密、轻重、粗细能表达不同的含义。

　　B、面主要指12种基本形：正方形、长方形、三角形、梯形、*行四边形、菱形、扇面形、鼓形、圆形、半圆形、椭圆形、梭子形。

　　其他不规则图形大都由这些基本形演变。

　　运用点线和基本形技能,选取最能表现物象特性与特点的角度,就能达到表现物象的优化形式效果。

　　C、为达到快速、简易,再将上述内容提炼为“三形五线一点”的符号语言：

　　三形： ——代表方形或*似方形

　　——代表三角形或*似三角形

　　——代表圆形、椭圆形或*似圆形

　　五线：一：代表直线、水*线、斜线等

　　C： 代表弧线及组合弧线

　　S： 代表曲线及组合各种曲线

　　V： 代表折线及组合折线

　　e： 代表旋转线

　　一点“.”：代表所有的各种形态的点

　　2、简笔画的设计方法(程式化)

　　A、选择恰当的表现角度。

　　绘画表现经常选取正面45角,而简笔画则经常选取正面或侧面。

　　B、提炼基本的符号语言,运用点线面的表现技巧并添加细节：

　　C、确定物体重要个性特征：

　　通过夸张、变形、省略、简化等手法来确定,而对难以确定特征的物象,可通过认真观察后闭上眼睛来断定。

　　D、安排最简最快最美的运笔程序。

　　简笔画是在各学科教学过程中临时发挥的一种辅助教学形式,而不应视为教学生学绘画为目的,应以不影响学科教学进度为原则,如书法中草书一样,线条连贯、刚硬、流畅、奔放。

　　在练*方法上不应强求同一种模式,使人心理上受到压抑,尽可能达到最简最快最美便是目的。

　　3、深化程式化艺术手段。

　　例如戏剧人物中不同脸谱代表不同人物：

　　红脸(中臣)、白脸(奸臣)、花脸(莽汉)、黑脸(忠厚)等,而骑马、划船等可通过动作表现。

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圆珠笔画画教程

圆珠笔画画教程

　　小伙伴们，可能都喜欢画圆珠笔画，但是并不知道具体的方法是什么，圆珠笔画入门有什么技巧，下面是小编收集整理圆珠笔画画教程，希望大家喜欢。

　　圆珠笔画画教程1

　　由于圆珠笔的笔墨为半流体，笔珠长时间一个朝向拖动，会积累叠加油墨，最后挂不住了，则会在纸上留下一个很大油点，常影响画面的整洁。

　　解决方法是勤揩。左手准备卫生纸勤揩拭，揩拭后的卫生纸还可以用于处理画面特殊部位比如人的皮肤。或者揩在画面里需要深色的地方，增加的颜色深度是笔画达不到的，而且可以添加肌理效果。

　　也可以用棉签揩油，棉签比卫生纸更有韧性不容易碎坏。这根棉签将会成为一支特殊的圆珠笔。圆珠笔绘画主要决定于美术基础。也可以先把暗部的形做好，然后再画灰部，亮部，局部再慢慢刻画。

　　在彩色圆珠笔画绘制中，一种是先上黑色底色，再补充其它颜色，这样作画高效快速;另一种是局部作画，没有次序的上色，这样画面色彩丰富耐看。

　　绘画教程：百度圆珠笔画吧、圆珠笔画论坛。都有详尽的圆珠笔教程和技法讨论的帖子，可以去学*。另外圆珠笔画网有专门的素描专区的综合板块，比较适合新手学*，掌握基础素描知识。百度圆珠笔画吧，有很多圆珠笔画的教程帖子，适合精进学*。 还有一些口耳相传的技法仅供大家参考：

　　纸下垫点东西，比如一张折叠的新钱币，以增加纸笔之间的压感，使绘画的`内容层次更丰富;

　　用硬物在纸上留下很深的划痕，以至于绘画的时候可以自然留白等。据画家介绍，留白一法还是绘画时空出来的效果比较和谐一致。

　　在创作过程中，由于手在画面上的刮蹭，画面会产生斑驳沧桑的感觉，给人一种独特的审美效果。但同时也要注意对于细腻刻画的部分，要在手下垫张光滑的纸，否则细节很容易被手抹去。

　　针管笔与圆珠笔是手绘中比较常用的一种绘画工具，针管笔根据不同粗细规格所画出的效果也各不相同。

　　圆珠笔画画教程2

　　笔尖的粗细不同，所画出的效果也各不相同。

　　买齐这么多是件很麻烦的是，每个人的*惯不同，有的人用一直就能画出一副完整的画，但根据不同需要，一般准备0.05、0.1、以及一直软笔基本就够用了。

　　1.2纸张与画本在纸张的选择上，最好去专业的美术用品店购买，一般选用素描纸或A4打印纸，在选用素描纸时一定要选择纹理小的，趋向于*滑的。

　　对于初学者，建议将一张完整的4开素描纸裁成多份规格的小纸张。

　　如果是画本，就选择方便携带的大小尺寸，16开的画本刚好可以放在包包里，十分方便。

　　画本的选择上，不易选择纸张太薄的，如果出现大面积的黑色*涂，可能会直接透过纸张，印到下一张纸上。

　　1.3其他工具铅笔/自动铅笔、橡皮

　　多用于前期打稿阶段，出现错误便于修改。

　　多色圆珠笔，和针管笔完全不同的画法，针管笔适用于点，圆珠笔适用于大面积过渡。

　　1.4入门练*

　　1.4.1针管笔入门练*

　　针管笔通过点来塑造物体的立体感以及质感。有点构成线、面以及明暗的变化。

　　在练*点画时，注意控制下笔的力度要保持一致，通过点的疏密来表现明暗深浅。

　　1.4.2圆珠笔入门练*

　　而圆珠笔则通过线条来塑造物体的立体感以及质感。在画直线时注意控制手腕的*稳度，保持线条的笔直，接着开始练*画*行的直线，由直线构成面。

　　1.5掌握基本的素描技法

　　1.5.1概括法

　　抓住物体的外形特征

　　几乎所有的物体都可以用简单的几何形状来表示，通过几何图形可以使我们更好的认识物体的轮廓。

　　1.5.2运用概括法

　　观察出物体的几何形状后，就可以尝试动手画画了，比如画一个圆时，可以先画一个正方形，在用斜线切除四个尖角，在用弧线来勾出圆的轮廓，这就是手绘的第一步——概括法。

　　1.5.3苹果的概括画法

　　1、苹果我们可以将它理解为一个圆形

　　2、先用直线画一个方形，在用斜线切出四个角，画出大体轮廓。

　　3、在轮廓线内用弧线画出苹果的形状。

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