我们班有不少画画背古诗的方法

教孩子画画的方法

教孩子画画的方法

　　如何正确教孩子学画画？给两岁左右的宝宝一支笔，他会在任何东西的表面上起劲地乱涂乱画，画得横七竖八，这正是绘画活动的开始，那么如何正确引导孩子学画画？下面是小编帮大家整理的如何教孩子画画，希望大家喜欢。

　　儿童绘画的几个发展阶段

　　18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。

　　1.乱画期(1岁)

　　乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。**可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

　　2.命名期(2、3岁)

　　这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

　　3.罗列期(3、4岁)

　　在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。

　　4.图式期(4、5岁)

　　随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远*、没有前后、没有大小的任意排列的*面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地*线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和**不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。

　　5.想象期(6~9岁)

　　随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是*面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求**化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学*绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学*绘画技法合适呢?约到9岁以后。

　　6.写实期(9~12岁)

　　孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在*面上，通过合理的空间透视关系，去描写接*于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识，初步学*一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练*(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练*画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

　　以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水*。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向**绘画过渡发展。

　　一、如何正确引导孩子学画画

　　一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”

　　早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。

　　专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：

　　1、不要过分禁止和干涉

　　事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。

　　面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。

　　事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以**的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。

　　2、鼓励孩子大胆想象

　　专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。

　　总结：很多家长对孩子*时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！

　　二、教孩子画画的技巧

　　1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学*画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。

　　2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学*，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。

　　3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。

　　让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。

　　引导宝宝学画画的方法

　　1、“听”孩子的画

　　其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样， “记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。

　　2、以言语引导孩子画画

　　当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状?圆形还是长方形?”“很好!身体又是什么形状呢?”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。

　　3、丰富孩子的生活经验

　　丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。

　　孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。_

　　以言语引导孩子画画

　　当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，家长不要代笔或是抓着孩子手画，家长要以言语引导孩子画画。例如：孩子想画“大象”，先干孩子讨论大象有什么特征，最好能用图片和书籍这样可以让孩子的印象更深刻，如果有时间还可以带孩子到动物园看，这些都是激发孩子作画兴趣的方法。孩子产生兴后，家长要鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。家长可以以提问的方式来启发孩子：“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，家长要用言语不断的引导和鼓励孩子。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”等等。

　　丰富孩子的生活经验

　　我们经常说艺术源于生活，同样画画也是要从生活中寻找灵感，孩子的生活经验多了画画的灵感也就有了。比如：带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子只有透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母看不懂的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。生活经验也是孩子发展画画天赋所不可或缺的。

　　提供能引起共鸣的图画书

　　图画书在引导孩子作画中也其中至关重要的作用，图画书可培养他判断、选择与整合的能力。不过，父母要根据孩子的年龄和能力来选择图画书时，内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。

　　陪伴孩子进入童话世界

　　大人不要把自己的想法和题材强加给孩子，要随着孩子的意识行为来作画。家长还要鼓励孩子勇于尝试与创新。当孩子发现新颖的.、属于自己感受且美好的表现方式时，他的画就有了生命。但不管怎样，大人千万不可画给孩子看，或要求孩子临摹，这些都会逐渐抹杀孩子对事物的统合、分析和安排的能力，以及他表现内容的独创性。孩子画画的时候，大人需要做的就是陪伴孩子进入他的童话世界。

　　家长如何指导小孩学画画

　　让小孩子学画画的好处非常多，一可以激发小孩子的想象力，二可以让小孩子对生活的美有更多的认识。学画画有这么多的好处，要如何指导小孩子学画画呢？

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国画的学*方法

国画的学*方法

　　无论是在学校还是在社会中，需要学*的内容越来越多，对于学*的人来说，学*方法是非常重要的。想要高效学*，却不知道怎么做？以下是小编为大家收集的国画的学*方法，欢迎大家分享。

　　目前，*画艺术范畴百花齐放、百花怒放，各种艺术流派和艺术思潮奇光异彩。加之*画喜好者和珍藏队伍的不时扩展，学**画的浪潮一浪高过一浪。

　　那么怎样学国画呢?

　　怎样学国画首先要有一个良好的学*心态，学*目标不要一下子定得过高，学*国画是为了有所乐，这样精神上就没有负担，学*起来就比较轻松。

　　第二要多看多读，看别人作画、看展览、看教学录像带、看古今名人画作，学*创作方法;看花鸟虫鱼、看名山大川，收集素材、增长知识。还要多读古今文艺作品，加强文学修养，这是画外功夫，有助于提高自己绘画的品位。

　　第三绘画内容和形式的选择要有所侧重，花鸟、山水、人物不要全面开花，选一科重点学，人老了精力有限。老人学*工笔画法视力不行，学*大写意画法需要有很高的笔墨功夫和艺术修养，最好学*兼工带写的小写意画法。

　　第四要有适度的投资，除了购买必要的宣纸、毛笔、国画色、书画墨外，还要购买一些参考资料。

　　第五要循序渐进，特别是初学画的同学不能操之过急，可以先临摹一些自己喜欢的作品，以后结合写生搞些创作，按部就班地慢慢来，一步一步地画下去。

　　第六积极参与一些书画活动，地方上办书画展览，可将自己画得好的作品推荐给他们，也可以将自己的作品拍成照片向报刊投稿，如果感觉自己作品画得还可以，也可参与一些书画作品比赛。将自己的得意之作装裱起来，悬之于客厅或赠给亲朋好友，也是一种乐趣。

　　第七要有一个良好的学*环境，住房宽敞、经济条件许可可辟一个画室，但最起码要有一张可以作画的桌子，这样才可以坐下来画画。

　　第八要持之以恒，要经常保持浓厚的学*兴趣，每天坚持画几笔，不能三天打鱼两天晒网，这样坚持数年，必有好处。

　　国画的底子应该是书法，而不是素描，切记切记。

　　其次，国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出*画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助*画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想。另外，在素描的高级学府——前苏联——俄罗斯，素描也不是这么画的，去了一次，从最基本的东西重起炉灶革新了一次。

　　绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

　　临摹画作一定要持之以恒，不要今天临*这家明天临*那家，这样是没用的，哪个名家，都有超出常人之处，细细体会，细心摹画，临*时对象的选择也很重要，首先不要入手先临摹风格过于跋扈的、奇崛的，要自*和入手，然后，根据自身兴趣，选择特定风格临*。

　　切忌浅尝辄止，无论临*哪家，都要钻研一番，等到真正懂了以后，或者确确实实不再感兴趣以后，再换别家。

　　笔墨是*画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为*画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

　　1、用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。

　　山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。

　　藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故画出拇条轻快流畅，灵秀活泼，勾云、画水常用此法。

　　*画运笔方法十讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“*、圆、留、重、变。”所谓“*”，是指运笔时用力*均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡：枯而能润，刚柔相济，有质有韵。

　　枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风，润含春雨”之妙。“太湿则无笔，太枯则无墨”，所以，必须学会运用枯、润这一对矛盾，使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢？李可染先生说得非常清楚：“笔内含水不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水份挤出来，这样运笔铡润。”刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔，又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾，往往不是失之“刚”，就是失之“柔”。著名画家黄宾虹、李可染、陆俨少先生把刚柔这对矛盾处理得非常的好，是我们学*的典范。陆俨少的画中，山石的勾勒，树、苔的点擢，苍劲雄健，势挟雷霆风雨；而云、水的笔线则轻盈容与、婀娜多姿。刚柔相济，产生极强的形式美的世术魅力。有质有韵是指肉容与形式的'统一。质，是客观物象的形体实质。在绘画上，无论画得多好的线条，如果脱离了制要表现的对象，就成为没有价值的笔墨游戏了。韵，是线条运动的韵味、韵律、节奏。

　　“画是不声的音乐”就是指好的画之一笔一划就象一个个动人的音符，组成了支美妙的动人乐曲。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。*画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是*画毕生追求的世术境地。用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”，是指没有腕力，用笔不灵活，画出来的笔线*扁，没有圆浑的立体感；所谓“刻”，是说笔划过于显露，甚至妄生圭角，不自自然，没有生气；所谓“结”，是指落笔僵滞，欲行不行，当散不散，笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病，就谈不上线条的美感。别外，还其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌，最好的办法就是练*书法，真、篆行、草都练一点，才能掌据各种用笔的技巧。要克服笔病，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。

　　2、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。破墨法：先画一种墨，未干时再破以不同的墨，可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水色破墨墨破色。

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背记古诗的六种方法

背记古诗的六种方法

　　在我们*凡的日常里，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的背记古诗的六种方法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1.理解记忆法

　　一首古诗词，要理解这首诗词的内容，了解诗词的思想。这些内容都有一定的逻辑性，你将诗中的意思背记下来，到用的时候，再还原成诗词的语言，这样就比较好记了。

　　例如：“眄睐以适意，引领遥相希”这句诗，如果你不理解它的意思，是很难记住的。这句诗的意思是：在无可奈何的心情中，只有伸长颈子远望寄意。

　　2.情景想象法

　　所谓的情景想象法，就是发挥想象力，来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌，这样帮助记忆。

　　例如：“采菊东篱下，悠然见南山”，记这首诗的时候，你可以想象有一位衣着褴褛，但悠然自得的老人，在一排竹篱旁欣赏并采摘着菊花，他身后是轮廓清晰的南山。脑海想象出这样的一幅图画，那么这首诗在你脑海里就有不可磨灭的印象。

　　3.韵脚记忆法

　　古诗都有严格的韵律，这是古诗对美学的一种回归。在背记古诗的过程中，可以重读韵脚。

　　例如：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”这句诗的韵脚是韵母“an”，因此在记忆的时候，可以记住韵脚的字，从这个字来扩散到这句诗，加深记忆。

　　4.诵读记忆法

　　在电视中看见过古代的读书人读书时，摇头晃脑，将诵读内容音调拉得很长的样子，很多人都忍俊不禁，不过这的确有助于记忆。因此大家背记诗词的时候，可以适当放慢速度，尽情体味诗中的意向加深记忆。

　　5.分析记忆法

　　分析可以加深记忆，*滑而独立的事物是很难在人的大脑里留下持久地印象的。如果适当的使记忆的东西和过去的记忆，价值观建立联系，那么就对记忆这件事物起到很好的促进作用。

　　例如：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”这是大诗人白居易《大林寺桃花》中的一句。看完这首诗，不妨分析下。诗人为什么说四月的时候山外的花儿都开尽了，山上的桃花却刚刚盛开。因为山下和山上的气温不一样，因此桃花开的时节也不同。如果稍用地理知识分析，就知道，这是自然带分布中的垂直自然带，对这句诗的记忆肯定深刻。

　　6.对仗记忆法

　　很多古诗，尤其是律诗是非常讲究对仗的，对仗是这些诗歌的一种规律。在记忆时，你可以两句对比着记，这样可以克服记忆单句的困难。

　　例如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这两句诗对仗比较工整。两个对一行，黄对白，青对翠等，这样可以对比着记忆，很容易记住。

　　为什么要孩子从小背古诗词？

　　第一个：背古诗词可以提高孩子的阅读理解能力

　　古诗词相比普通的文章，它们虽然更简短，但是却更难让人理解，所以孩子在背古诗词的同时，他们的阅读理解能力也在得到很好的提升。

　　英国班戈大学有一项研究证实，因为古诗词中带有韵律，所以当孩子们朗读时，大脑中会出现一种特定的脑电波，但是当孩子阅读普通的文字时，这种脑电波却没有出现。由此可见，背古诗词对孩子的大脑发育十分有好处。

　　第二个：语言逻辑清晰，有美感

　　通过观察古诗词，我们可以发现，虽然它的篇幅很短，但是它却能传递出很清晰的.意思，并且十分有美感。我们通过一篇古诗词，就可以通过它的文字想象出诗人在写这篇古诗词时的意境。

　　如果孩子从小就背古诗词，那么他的语言逻辑会更清晰，更有美感。因为他从小就在古诗词的熏陶中长大，他在*时的生活中和写作中，也更能富有诗意。

　　第三个：增强孩子的记忆力

　　背诵古诗还能够帮助孩子增强他们的记忆力。我们可以发现，孩子小时候能够背诵出来的一些古诗词，等到他们长大后，他们仍然能够清晰完整地将这首古诗词背诵出来。

　　当孩子在记忆和背诵古诗词的同时，他们的大脑正处于一个活跃的状态，这时他们的大脑在飞速运转，这就让孩子的大脑得到了充分锻炼，同时他们的记忆力也得到了很好的开发和提升。

　　父母在给孩子选择古诗词时，一定要注意是否有作者的背景及释义。带有背景和释义的古诗词，方便孩子理解古诗词中的意义，避免孩子死记硬背，才能真正融为孩子自己的知识。这里为大家推荐这套《唐诗三百首》。

　　除了有细腻国风的插图之外，每一首故事都有相应的翻译，更容易让孩子知道这首古诗的含义，诠释唐诗浓厚的文化意境，很容易激起孩子背古诗的兴趣。

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爱画画的诗

爱画画的诗

　　在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的诗很是熟悉吧，诗具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。你知道什么样的诗才经典吗？以下是小编为大家收集的爱画画的诗，欢迎大家分享。

　　诗歌一：画画

　　我画了一个三角

　　那是电视塔

　　我画了一条蓝色的曲线

　　那是一条小河

　　我画了一个黄色的半圆

　　那是月亮

　　今天 明天都有个理想吧

　　一群小鸟在天上飞

　　飞的很快乐

　　一条小河在在地下游

　　小朋友们

　　你猜

　　我是画家吗？

　　诗歌二：画画

　　一个长方体中有一个长方形

　　那是一个房间 一张床

　　上面有一张格子床单和一个女人

　　那是一张网 一条鱼

　　你说什么？

　　请大声告诉我

　　你说什么？

　　太空白？你要画？

　　你画好了

　　你加了一双拖鞋

　　和两个牙刷

　　你说什么？

　　请大声回答我？

　　你说你什么也没画？

　　只是撕开了那张网？

　　诗歌三：在瓷器上画画的女人

　　在瓷器上画画的女人

　　一边抽烟，一边画画

　　她的眼睛明澈而凌厉

　　笔下描绘的是斑斓五彩，

　　心中吟诵着那曼妙诗句

　　——雨后充溢的白湖，宽阔而静谧，随风泛着涟漪，

　　柔软的好像抚摸你光滑的肌肤……

　　思念仿佛那满溢的白湖，

　　将她深深吞没，断了退路，没了呼吸

　　只有那思念从不停息。

　　雨后的迷雾影影绰绰，

　　白湖也似销声匿迹。

　　她是否依旧初恋不改？

　　依旧与之同呼同吸！

　　诗歌四：怀念一个画画的朋友

　　他喜欢画鲜花,

　　我这个画画的朋友

　　他说美术不算真正的艺术

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国画的色彩及调色方法

国画的色彩及调色方法

　　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。下面小编整理了国画的色彩及调色方法，希望对大家有帮助!

　　一、笔中调色法

　　一笔中蘸二三种颜色，当笔落在纸上，就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合，而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种對比色來画出娇嫩的感觉。

　　二、碟中调色法

　　著色前将含顏料的笔在调色碟上调色，把颜料混匀再画，如此画出的效果才会均勻或有渐层变化。

　　三、纸中调色法

　　国画用色

　　银朱：呈暗粉色。

　　胭脂：色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料，年代久则有褪色的现象。

　　朱砂：色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。

　　朱膘：色橘红。明度比朱砂高，彩度比朱砂低。用以画花卉。

　　赭石：色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。

　　石青：色青，依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。

　　石绿：依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。

　　白料粉：亦称胡粉，色白，有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟，或调配其他颜料使用。

　　花青：色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料，蓝绿色或藏蓝色。用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花，颜料。即广东产的花青。(微含红色成分，故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)

　　藤黄：色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄：明黄色。南方热带林中的海藤树，常绿乔木，茎高达二十米，从其树皮凿孔，流出黄色树脂，以竹筒承接，干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分，有毒。和黑色配合时甚为醒目，多为危险警示色彩)

　　赭石色：暗棕色矿物，用做颜料

　　雌黄：矿物名。成分是三硫化二砷(As2S3)橙黄色,半透明,可用来制颜料。古人用雌黄来涂改文字，因此称乱改文字、乱发议论为“妄下雌黄”，称不顾事实、随口乱说为“信口雌黄”。

　　雄黄：中药名。为含硫化砷的矿石。别名石黄、黄石。

　　石黄：国画颜料，即雄黄。

　　洋红：色橘红。用以画花卉。

　　拓展：传统国画颜色

　　目前，在我国市场上出售的*画颜色从原料上分主要有矿物质、植物质和化学合成等三种类型；从包装上分主要有水剂（锡管装）、粉状（袋装和瓶装）和块状（合装）等三种形式。

　　（一）锡管装水剂色

　　自从大兴水墨写意之风后，*画的工具材料就逐渐地简洁,特别在颜色和墨上，更是一切为了方便快捷，于是锡管装的水剂颜色和瓶装的墨就大行其道。现市面上的锡管装颜色主要有十二色合装*画颜色，它使用原料庞杂，包括了传统矿物质、植物质以及现代化学合成色。这种水剂国画色虽然使用方便，但颜色的质量难以保证，特别是一些不合格产品，色胶比例不匀，开封后挤出的全是浑浊的胶水，待挤到颜色时又全是渣滓，很难使用。所以在使用锡管装颜色时，开封之前先用手指来回挤压锡管，让胶水和颜色在里面混合，这样开封后挤出的颜色就没有胶色分离现象了。在使用锡管装颜色时一定要现用现挤，尽快用完，否则容易干后结块，再也无法使用。

　　（二）粉状颜色

　　粉状颜色一般都是由原材料直接加工制作而成，较少使用化学合成物，它选料讲究，制作精细，颜色品质好，色彩饱和度高。粉状颜色主要取材于各种矿石、贝壳、金属等，基本上属于矿物质颜料。另还有用木材炭、丝绸等材料经火烧后，取其灰烬进行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉状颜料。这种颜色用到画面上后易产生毛绒绒的感觉，可以用它来画蜂蝶、鸟雀、小鸡、猫狗等小动物，能表现出特殊的质感效果。

　　（三）块状颜色

　　块状颜色实际上是粉状颜色的深加工。粉状颜色是一种无胶的半成品，在使用它时一定要调入胶水，而块状颜色是已经加入了胶水的颜色，使用时只要用清水将其浸泡开就可以蘸色描画了。块状颜色不象粉状颜色那样，主要是矿物质颜料，它既有矿物质颜料，又有植物质颜料，尤以植物质颜色为主。

　　*画颜料的调胶颇有讲究，这是因为胶水是直接将颜色和画面粘结的媒介，胶水用少了容易掉色，用多了又会降低色彩的明度和饱和度，只有恰到好处，才能充分发挥*画颜色特有的魅力。*画颜料用胶主要有桃胶和骨胶两类。桃胶就是桃树伤口所流液体，这种液体有一定的胶黏度，干后凝聚成半透明状的晶体。桃胶可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以买到；骨胶就是用动物的骨头等胶脂部分熬制而成，呈颗粒或条状的`半透明晶体。由于所取原料不同，所以就有牛胶、鹿胶和一般的猪骨胶等不同的品种。桃胶黏性不如骨胶，因此它不太适合粘合矿物质颜料，骨胶黏性强，无论是矿物质还是植物质颜料都可以使用。但是，骨胶易变质，特别是炎热的夏天要现用现做，如果时间长了就会腐败变臭。在*画颜料中，需要加胶的主要以粉状颜料为主。粉状颜料加胶主要有两种方法：一种是直接兑胶调和法，另一种是干粉黏附法。

　　（A）直接兑胶法

　　将粉状颜色倒进调色碟，将胶水直接兑进色粉中，用手指加力揉按成有一定韧性的色团备用（如果少量使用，只需要用笔蘸胶揉合色粉即可），使用时加入少许温水将颜色调和成需要的浓稠度即可。如果调制好的颜色一次不能用完，一定要进行退胶处理，否则的话就会影响到色彩的明度和饱和度。所谓退胶就是用清水将兑过胶的颜料稀释，待其沉淀后倒去颜色上面的清水，这样胶水就会随之被倒去。

　　（B）干粉黏附法

　　这是一种在画面上直接上胶的方法。上色时，在所需填彩的地方用胶水均匀地刷在画面上，然后用小色筛（颇似中药房中过虑渣滓的药筛）将色粉均匀地洒到画面上，然后用干净的底文笔轻轻地来回扫几下，这样色粉就会牢固地黏附在画面上了。这种黏附法颜色和胶水无需直接调合，因此能最大限度地保持颜色原有的色泽和光彩，充分发挥色彩的表现力。

　　矿物质颜色即使加了胶，其和画面的附着力还是不够，在反复覆盖晕染时还常常会将底色带起。要使颜色牢固地附着在画面上，可以用胶矾罩盖法加以解决。

　　矿物质颜色覆盖力强，在使用时一般采用轻色多层，反复罩染的方法，这样染出的颜色厚重沉着，饱和度大，不易出现水迹斑痕等现象。胶矾罩盖法就是在矿物质颜色的上面用胶矾水轻刷，待胶矾水干后就形成了一层保护膜，将颜色牢牢地固定在画面上，这样无论在颜色上进行多少次罩染也不会将底色带起。要注意：覆盖颜色的胶矾液宜淡忌浓，如果浓度过高，干后就会在颜色上形成一层白霜，不仅破坏了画面，降低了色彩的明度，而且还无法补救。用胶矾液在颜色上罩盖的方法古已有之，称为“三矾九染”法。

　　虽然在水墨写意大行其道的今天，色彩在画面中越用越少，但在工笔花鸟画和民间绘画中，色彩一直处于不可替代的地位。特别是*二十多年来，工笔重彩和现代花鸟画的兴起，使人们越来越认识到色彩的重要作用，大家都在尽力寻找和探索。正当我们苦于色彩品种稀少，颜色形式单一时，我们的邻国日本，其绘画色彩却越来越丰富，人们不约而同地把目光转到了日本画的颜料上。

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写意画的用笔方法

写意画的用笔方法

　　导语：笔法，即毛笔使转、运行的法度、法则，其中包括执笔、运腕、用笔三部分，下面是小编介绍的关于用笔的方法，欢迎参考！

　　写意画用笔的方法不下二、三十种，然而归纳之，可以分以下几种：

　　1、就每一笔画的运用程序而言，有起笔、行笔、落笔“三部曲”：

　　起笔---要藏锋。即笔锋藏而不露，所谓“欲上先下”，“欲下先上”、“欲右先左”、“欲左先右”、“竖画横落”、“横画竖落”者也是。

　　行笔——要变化。即笔道运行不可直来直去，要有提、按、顿、挫、轻、重、缓疾等变化。所谓“轻似微风拂柳，重如高山坠石，缓若逆水行舟，疾似弓矢离弦”。其笔道效果如屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、折叉股、行云流水……

　　收笔——要回锋。即行笔结束时要折锋使回，所谓“有往必收，无垂不缩”者是也。

　　以上用笔的三部曲在写意画用笔中要灵活理解，不一定每一个线段都要收锋、藏锋。写意不同于工笔，它要强调“一气呵成”。即“一笔画”用笔，诚如草书用笔，往往一幅作品好象一笔挥成，藏锋、回锋只在开头与结尾体现出来，中间的局部线段、笔划则不必一一藏锋、回锋。

　　2、就笔锋的偏正、使转而言，有中锋，侧锋，裹锋，转笔、折笔、破笔：

　　(1)中锋---亦称正锋。执笔较端正，笔锋处于笔划的正中间，如“棉里藏针”若“剑脊”，笔划圆润而浑厚。

　　(2)侧锋---亦称偏锋。执笔稍倾斜，笔锋偏在点话的一侧，如写书隶，笔道方棱挺劲。

　　(3)裹锋---笔锋紧裹，宛如捻线。其裹法有二：一曰笔锋靠腕力公转，使转运行：二曰破锋自转收拢。

　　(4)转笔---笔锋顺势改变运行方向而不破散。其转法有二：一曰自转，即指捻管令其转动：二曰公转，用腕力“转以成圆”。

　　(5)折笔---通过顿、挫改变运行方向。其折法有二：一曰顿折，即笔道运行时通过顿笔折动改变方向：二曰翻折，即笔道运行至方角转折处不通过顿笔而翻笔改变方向。

　　(6)破笔---笔锋破开运行。其破法有二在;一曰自破，即随这点垛，笔锋自然而然的自收自破，枯树、峻石多用此法：二曰它破，即认为的先将笔2锋劈开形成扁*状，画出多笔画的效果，禽鸟走兽的羽**用此法。

　　3、就笔管倾侧的方向，角度而言，有顺笔、逆笔、戳笔、飞笔、拖笔：

　　(1)顺笔---笔管倾侧向左，自左至右画去，其倾侧是方向与运行的方向一致。

　　(2)逆笔---笔管倾侧向左，自右至左画去，其倾侧的方向与运行的方向一致。

　　(3)戳笔---笔管倾斜的方向与运行的方向相反，如同犁地破土逆向。

　　(4)飞笔---笔管在空中虚幌一枪，迅即“俯冲而下”擦纸上飞，稍纵即逝，如同轰炸机投弹。

　　(5)拖笔----笔管倾斜的方向与运行的方向一致，倾斜的度较大，笔管拖着比2锋前进如拽物状。

　　4、就笔锋着力的部位而言，有点笔、垛笔、戳笔、摔笔、擦笔、揉笔、颤笔：

　　(1)点笔---比尖着力，自上而下垂落，稍斜，用力较轻。

　　(2)垛笔---笔腹着力，自上而下垂落，稍斜，用力较重。

　　(3)擂笔---笔根着力，自上而下垂落，稍斜，用力颇重。

　　(4)戳笔---笔腹这力，落纸后迅速戳出，如泥里拔钉。

　　(5)摔笔---笔锋横卧，笔身*摔。

　　(6)擦笔---笔锋横卧，笔身斜擦。

　　(7)揉笔---笔锋全身着力旋转揉动。

　　(8)颤笔---以笔尖和笔腹着力，稍倾斜，似顶风奔走，如逆水行舟，表现顽强的力量感。

　　5、就笔触效果而言，有方笔、干笔、湿笔：

　　(1)方笔---侧锋所为。起笔、行笔、收笔皆用侧锋：其笔划菱角外露呈方形，厚重而遒劲，如写魏碑。

　　(2)圆笔---中锋所为。起笔、行笔、收笔皆用中锋：其笔划锋棱内含呈圆形，厚实而圆浑，如写篆书。

　　(3)干笔---笔锋含水少，笔划干燥、苍劲，但勿太过，太过则枯。

　　(4)湿笔---笔锋含水多，笔划湿润、浑厚，但勿太过，太过则肿。

　　用笔宜忌：

　　切忌笔为人使，不可人被笔用。笔法是表现意象的手段，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用。并根据不同的生活，　不断创新的笔法。无论什么笔法，从效果上看都应达到“劲、老、松、圆、活、厚、毛、润、巧、拙”。即苍劲、老辣、轻松、圆浑、灵活、厚重、毛涩、润泽、灵巧、古拙。同时切忌“板、露、结、枯、弱”。即死板、刻露、结滞、干枯、纤弱等病。

　　内容拓展：

　　写意线描基础

　　线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。

　　初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。

　　临摹方法

半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的`，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。

　　知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学*，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：

　　首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔*气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。

　　其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生*的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

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守望先锋流畅画质的设置方法

守望先锋流畅画质的设置方法

　　《守望先锋》是由暴雪娱乐公司开发的一款第一人称射击游戏，于2016年5月24日全球上市，*大陆地区由网易公司代理。下面是小编收集整理的守望先锋流畅画质的设置方法相关内容，欢迎阅读。

　　守望先锋流畅画质的设置方法

　　首先打开“战网”，输入你的账户密码，点击守望先锋进入游戏。如图：

　　来到主页面，点击“选项设置”

　　来到视频设置页面，显示模式可以选择“全屏”、“窗口化”、“无边窗口化”三个选项，如果你配置不好建议选择全屏，因为运行速率比窗口快。而“无边窗口化”显示出来的是全屏，但是是以窗口程序运行，切换到桌面比全屏快，如果你的配置可以，想切换到桌面的速度快可以选择这一选项。

　　“垂直同步”建议关闭，如果你的配置太好为了防止画面撕裂可以开启，这一选项是会降低帧数的。”三重缓冲“配置好的可以开启，配置不好的可以考虑关闭。

　　“帧率限制”还是算了吧，选择自定义就好，与显示器同步也可以，但是如果限制帧数到30会很卡的，画面都不流畅还怎么玩呢?

　　“图像质量”有“低”、“中”、“高”、“极高”、“超高” 5个选项，配置低的选择“低”就好，一般的选择“中”，电脑好的可以根据自己的.情况选择剩下三个选项。

　　这里是“高级设置”，一般不用调的，如果你想调可以调渲染倍数，这个对画面流畅质量与流畅度有很大关系。玩游戏卡的可以调成75%，配置一般的选择100%，在往上调对配置就要求很高了。200%的估计要2000多左右的显卡才带的动吧。

　　这是色盲选项，如果你是色盲可以选择开启色盲模式。

　　扩展：

　　操作方法：

　　1．想要学*一个英雄首先就要了解他的基础情况。半藏的全名是岛田半藏，是一位来自日本岛田家族的忍术和箭术大师。当玩家选择半藏出现在游戏中，半藏会说出他的座右铭：“荣誉之于生死，救赎之于荣誉。”

　　2．半藏是一位防守型英雄，官方对他的难度评价是最高的三颗星。而半藏使用的武器是弓箭，武器的伤害高，射程远，箭是无限的。

　　3．半藏的武器名字叫做风。是一把可以蓄力的弓箭。蓄力时间长短会使射出箭的威力有所差别，从29-125，0.5秒可以蓄力完毕达到最大伤害，对敌人头部攻击会造成双倍伤害。

　　4．半藏的被动技能叫做攀。按住空格可以攀爬地图中绝大多数墙壁但是有高度限制，不是所有的高点都能上。

　　5．小技巧：半藏可以在弓箭蓄力中爬墙，在爬墙结束后保持爬墙前的蓄力进度。

　　6．半藏的第一个主动技能叫做音。射出去的箭在到达目标后，会显示出周围10米的敌军一段时间。伤害与正常攻击相等，CD为20秒。

　　7．小技巧:音可以跟随命中的目标移动，比如敌人，车。

　　8．半藏的第二个主动技能叫做散。射出去的箭会在碰到目标后爆炸散开，爆炸后分裂出5根箭攻击目标。射出去的初始箭最高可造成125的伤害可暴击，在击中目标后分裂成5根伤害为75不能暴击的箭。

　　9．小技巧：半藏的散在射出分裂后可在墙体和物体上反弹，最多反弹3次。

　　10．半藏的终极技能是竜。半藏通过手臂上的纹身召唤神龙之魂，对前方一条直线造成穿透性的范围伤害。神龙会飞跃整个地图后消失。伤害为200点每秒。施法时间为1.5秒

　　11．小技巧：竜在半藏射出的10米内还是一根初始箭，同样会造成125的伤害可暴击。竜可穿越一切障碍物。

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关于画画日记

关于画画日记（精选32篇）

　　一天终于结束了，一定有不少感想，是时候用心地写一篇日记了。那么日记有什么格式呢？下面是小编为大家收集的关于画画日记，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　放暑假的第一天，妈妈就给我报了个画画班，就在我家附*。

　　对我来说学画画是一件非常有趣的事情，虽然要想画好画，不是件容易的事。爸爸说画画要有灵感、有想象力、耐心。但我还是觉得很有趣，因为它能让我感觉到线条的柔软，色彩的明艳，轮廓的丰富多彩……就是这简单的线条，都能够组成一只只生动活泼的小动物、水果、蔬菜、卡通……

　　我画的可爱的小鸟美丽极了，在天空飞翔。嘴巴尖尖的、粗粗的、长长的，身上的羽毛色彩斑斓，没有一点脏的地方，就连它的小脚丫也很干净。我还画了许多蔬菜、水果，如：包菜、菜花、西红柿、西瓜、桃子、苹果、葡萄、莲藕……。它们新鲜可口，绝对没有污染，希望大家都来品尝啊!

　　我在画画班，老师考我画的画好，每一次我画的都是一百分。我要好好学*画画，在老师的耐心指点下进步更快。今后，我能够画出更好的画，美丽而且干净，有灵气。我一定要学好画画，让自己成为一个全面发展的人。

　　妈妈给我报了一个美术班，我很喜欢。

　　一天，我去上美术班，老师说：“明天有一场比赛，老师让我们参赛。”到了第二天，我来到赛场上，首先说：“大家好，我叫冯凯瑞。”我拿上毛笔用细细的小手画了一个池塘，池塘里有虾，荷叶下有一群小鱼在游来游去的，尾巴摇摇摆摆的，真漂亮!荷花舒展开的花瓣，向人们献出美丽的笑脸。还有的荷花扭扭身子，我还画了一朵刚刚开放的花朵，就像刚刚睡了一觉似的，我的画真是太美了!我获得了二等奖，观众们响起一阵掌声。我的心里美滋滋的，我太高兴了!

　　我喜欢画画。

　　我很喜欢画画，妈妈就给我报了一个美术班，星期六开始上课。我日盼夜盼，终于盼到星期六。一大早我兴致勃勃地去学画画。

　　我满怀期待地冲进教室，同学都还没来，只有老师一个人在，还是男老师。我从来没碰到过男老师，老师会不会很凶?而且跟我一起学画画的好朋友陈鸿汝还没来。我一个人在教室里越想越害怕，终于忍不住“哇!”地一声哭起来。老师连忙过来安慰我，看起来一点也不凶，我有点放心了。

　　开始上课了，老师教我们构画，涂色，非常耐心。画的不好的地方，老师还指导我修改。慢慢的，我不再害怕了。最后看着自己的作品，我很有成就感。下节课，我一定会开开心心来上课的。

　　今天是我去育苗艺术学校上的第一节画画課。我怀着激动的心情，迈着轻松的脚步走进教室，看见老师脸上带着亲切的笑容已经站在课室门口里迎接我们。

　　我们开始上课了，这节课老师教我们画的是一座美丽的宮殿。我先用铅笔起稿，再用油画棒勾边，最后用水粉上色。令我奇怪的是我的颜料怎么会变了色呢？经过细心检查后，我发现原来是我的笔“作怪”，因此，颜色都变色了。怎么办呢？我心急如焚，望着画纸发呆。突然，我灵机一动，何不将错就错，把它改一改。于是，我马上洗干净毛笔后，继续用水粉把剩下的部分涂完，再将另一种颜色点到原来底色是黄色的天空上。我拿起画纸仔细一看，原来非常单一的天空顿时变成了一个绚丽多彩的太空。啊！多美啊！

　　最后我继续给图画加上各种各样的装饰，一幅美丽的图画就完成了。老师给我的这幅画打了95分的高分呢！我的心里特别高兴。

　　今天真是开心的一天啊！

　　我很喜欢画画，我喜欢用彩笔在纸上画出我心中所想的东西，我喜欢画汽车、飞机、楼房，我喜欢给他们涂上好看的颜色，让它们变得栩栩如生，画画能让我安静下来，我上幼儿园的时候画画很不好，妈妈给我报了画画班，我经过学*之后，我发现我爱上了画画，看着那么多图案在我手中变得丰富多彩，我特别有成就感，画画的老师给我们说：画画的意义在于表达，不在乎你画的好坏，而在于你是否表达出你的想法，经过我不断的练*，我的画画水*有所提高，每当有人看见我的画夸奖我时，我就会很开心，我想只要我继续努力坚持下去，我一定会画的更好的。

　　我觉得学*也是一样，只要坚持不懈的努力下去，我一定会进步的！虽然现在我还是个慢蜗牛，但我会一步一步向前赶，总有一天我会变成急速蜗牛的。

　　今天我很开心，因为外公带我去了江寺公园玩。

　　我和外公坐了700的车子出发了，没几站路车子就到公园，我们下了车一看，哇!好美丽的公园啊!还有许多许多的小朋友们，有的在溜冰，有的在吹泡泡......

　　我有的点想买东西吃，我们走啊走啊，终于走到一家商店，商店里啊很多人在买东西吃， 有的人在玩游戏。

　　我从商店出来看到很多小朋友在画沙画，我也很想画，外公说喜欢就画吧!于是我挑选了愤怒的小鸟来画，因为我觉得它很可爱，我按照图片上的颜色配色，这个对我来说太简单了，我涂完颜色，交给卖画的婆婆，她把画放进烤箱烘干，原来液体的颜料就变成固体像一块橡皮胶，我带着这个作品高高兴兴回家了。

　　好了。

　　我喜欢看书，也喜欢唱歌，但我还是喜欢画画。请听我慢慢告诉你……

　　记得在四岁的时候，我去表哥家做客，看见表哥画了一幅骏马图，看上去神态逼真，栩栩如生，就好像真的在草原上奔跑似的。我真的好羡慕呀。从此以后，我就下定决心要学画画。

　　以后，我总是在白纸上乱涂乱画，看到什么就画什么，慢慢地有点模样了。去年正好我家养了两只小白兔，我仔仔细细地观察它，拿起画笔，按小白兔的样子画了起来;长耳朵、短尾巴、两只圆圆

　　的眼睛，再配上颜色。红通通的眼睛象两只大灯笼似的。我看了看，满意极了，总算画得有模有样了。姥姥看了我的画，笑得合不拢嘴，还不停的夸我是小画家呢!

　　想起这件事，至今还历历在目。上幼儿园大班后，我又参加了美术兴趣班，慢慢地，我画画的水*有了明显的提高。

　　画画，使我的生活变得充实起来，画画，使我的童年变得绚丽多彩。我爱画画。

　　我的课余生活丰富多彩，尤其是画画，让我的生活充满了快乐。

　　星期天的早上，妈妈把我送到了班。这堂课是水粉课，我准备了水粉笔、调色盘、颜料、水桶、勾线笔、铅笔。老师来了，告诉我们，这堂课要画个蘑菇房子。接着，老师给我们奖了画水粉要注意调色均匀，不要加水。

　　开始画画了。我先用铅笔画了一遍，去让老师看一下可以勾线了。勾完线，蘑菇房子的形状就出来了。接着，我吧要用的颜料挤到调色盘里。我先把房子的烟囱涂成绿色，在涂得时候，我不小心把颜料涂到外面去了，老师用抹布给我擦了一下。老师说：“下次一定要小心。”我用湖蓝色和白色把天涂完了。在老师的指导下，我又涂了白云、房子、草地。终于把画画完了。看着自己画的充满色彩的画，我的心里非常高兴。

　　画画提高了我的学*兴趣，充实了我的生活。真是一件有趣的事情。

　　“叮铃铃，叮铃铃”，中午上课的铃声响了。我班的同学们争先恐后地冲出教室，各自奔向艺术节报名要参赛的班级。

　　我也兴冲冲地来到走廊，我报的是亲子画，可爸爸还没来，一分钟……十分钟，终于等到爸爸了。

　　我们领了凳子、丙烯、刷子等工具。可以开工啦!给凳子“全身″用蓝色打底，我和何彬宣把蓝色的凳角点上白点，爸爸用笔的后端在凳子上画兔子。看着爸爸左一笔右一笔，不一会儿，就出现了两只活灵活现的兔子，现在就等风把凳子吹干，给兔子穿衣服了。我的同学琦豪不知道从哪里冒出来，用指头在凳子上碰了一下，差一点把颜料没干的画毁了，爸爸又重新刷了一下，把它补好。

　　好不容易等颜料干了，我们把弄满颜料的笔洗了，水也换干净了，我们给一只兔子穿上美美的粉色衣服，给另一只穿上蓝色。

　　啊，终于完成啦！我们欣赏着自己的作品，开心地笑了。

　　从小就很喜欢画画，还有一本我临摹的画册，这一整本都是我照着书上的图片画的，那个时候还不懂什么轮廓结构的，也不知道去具体学*一下画画。

　　现在看着别人能够画出自己所想的图案，我很羡慕，觉得这很了不起，我也希望自己会画画，在闲暇的时候可以拿起一支铅笔，就可以度过一个有意义的下午了。

　　很多时候都会被问到自己的特长，要说特长，我没有什么特长，乐器不精通，舞蹈没学过，唱歌五音不全，就连我最喜欢的画画也没有具体学过，只是喜欢而已，小时候的家里条件供应我上学都已经很困难了，更何况是去培养我的兴趣爱好，辅导班的高昂支出不是我这样的家庭可以负担的起的。

　　现在我又忙于学业，而且学费也更贵了，不想让家里增加一笔额外的支出，我自己买回了几本画画的书本，如果自学可以画的差不多就行了，不用成为大神，这毕竟只是我的爱好，能够在我想画的时候就画出来就可以，这样我就满足了。

　　现在很多*台上也都有可以学*的视频，我还可以跟着视频学*，虽然有些难度，但我会去努力的，不努力，永远都不会有结果，说不定我会成功的把画画发展为我的特长呢，加油！

　　在家里没事干，不如来画一幅“DIY数字油画”吧！

　　很简单哦！只要按照原画的提示顺序“照虎画猫”就行了。我先把报纸放到桌子上*铺好，以免弄脏桌面，再拿出调色盘，倒入颜料，用水把它调匀。做好绘前准备了，我跃跃欲试，信心满满，迫不及待想知道最终成果了。

　　开始作画了！我按照绘画提示，先勾画线条，线条太细了，而我又不是很耐心，什么留白、出线、覆盖等问题都出来了。特别是上底色的时候，它的旁边有几个很小的装饰泡泡，我手一抖，全被糊上了，唉！对于一个没有绘画经验的人来说，简直是下了“十八层地狱”啊。

　　接下来就简单了，把人物的形状画好就行了。画着画着，呀，又出问题了！这些颜料怎么像长了疙瘩似的，左一块，右一块的。我连忙叫妈妈来帮忙。妈妈一看，笑了，“很好啊，就是颜料没调匀。”她帮我用水把颜料调和均匀，问题马上解决了……

　　一幅画画完，我满头大汗，脸成了小花猫。原本认为轻而易举的事却被我弄得一团糟。但是，从这次画画中我也收获了不少经验，还得到了妈妈的鼓励，还是很开心的。相信下一次我一定能做得更好。

　　好了，我们下次画中再见！

　　我是一个活泼机灵又漂亮的女孩，*日里最喜欢做的事是画画和唱歌，大家都说我的画可爱动人，栩栩如生，我唱的歌美妙动听，让人如痴如醉。最*，我在报纸上看到一则消息：征集小画家，年龄8到15，获奖者可得2千。我兴奋至极，多想快快去投稿啊！于是一场征集风波就此拉开序幕……

　　“您好，我是11岁小女孩郑芷莹，我想来征集小画，请允许我投稿，我画的画绝不会让您失望的，我要画的内容是《四叶草公主》，我画人可厉害啦！如果不信，嘻嘻，那就允许我投稿吧，人才有限呐，我就是人才，难道你们要放弃这机会吗？”干什么呢？也许你们会这样问，那我就确切的回答你们：我在给征集小画家栏目写申请书呢，我一定要投稿入选！

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电脑死机画面不动的原因及解决方法

电脑死机画面不动的原因及解决方法

　　对于使用久了的电脑很大一部分频繁死机的原因都是主板老化。一般使用了10年以上的电脑都最好进行更换主板以保证电脑正常运行。下面是小编收集整理的电脑死机画面不动的原因及解决方法，欢迎阅读。

　　电脑死机画面不动的原因及解决方法一：

　　软件不兼容：如果在装了某个软件之后出现这个问题择代表死机是由软件不兼容引起的。

　　解决方法：开机选择安全模式，卸载相应软件。

　　病毒：这是一个常见的原因，一般电脑感染病毒都会出现cpu占用居高不下，电脑异常卡顿，经常出现垃圾软件等现象。

　　解决方法：

　　1.使用杀毒软件进行杀毒。

　　2.重新安装系统。

　　散热：这个也很好区分，在电脑上安装一个温度检测软件，查看是否有cpu温度过高等现象。

　　解决方法：台式机可以自行更换风扇及散热硅胶，具体方法可以在百度输入“电脑更换风扇”搜索相应教程。(笔记本电脑需要送到售后清理灰尘)

　　接触：如果排除以上两个可能的话可以试着把内存硬盘等拔下来然后清理接口之后在装上，如果装好之后电脑正常运行则代表之前出现的死机是由于接触不好导致的。

　　解决方法：使用橡皮擦拭内存、硬盘的金手指，去除金手指的'氧化层。

　　主板电容老化：对于使用久了的电脑很大一部分频繁死机的原因都是主板老化。一般使用了10年以上的电脑都最好进行更换主板以保证电脑正常运行。

　　解决方法：更换主板或者更换相应主板部件。

　　硬件不兼容：一般表现在新机上，新买的电脑出现频繁死机多半是出现了硬件不兼容的情况，可以使用某些软件查看兼容情况。

　　解决方法：找到店家要求更换不兼容硬件。

　　电脑死机画面不动的原因及解决方法二：

　　1、硬盘剩余空间太小或碎片太多：必须保证预留有一定的磁盘空间，并在使用电脑隔一段时间后进行一次碎片整理;

　　2、系统硬件冲突：这种现象导致“蓝屏”也比较常见。实践中经常遇到的是声卡或显示卡的设置冲突。在“控制面板”→“系统”→“设备管理”中检查是否存在带有黄色问号或感叹号的设备，如存在可试着先将其删除，并重新启动电脑。若还不行，可手工进行调整或升级相应的驱动程序;

　　3、启动时加载程序过多：不要在启动时加载过多的应用程序，以免使系统资源消耗殆尽;

　　4、应用程序存在着BUG：使用程序存在一些错误或不稳定因素也会引起蓝屏;

　　5、遭到不明的程序或病毒攻击所至：可仔细检查一下，并做好防范措施;

　　6、版本冲突：有些应用程序需调用特定版本的动态链接库DLL，如果在安装软件时，旧版本的DLL覆盖了新版本的DLL，或者删除应用程序时，误删了有用的DLL文件，就可能使上述调用失败，从而出现“蓝屏”。可重新安装试一试。

　　7、注册表中存在错误或损坏：很多情况下这是出现“蓝屏”的主要原因。注册表保存着系统的硬件配置、应用程序设置和用户资料等重要数据，如果注册表出现错误或被损坏，就很可能出现“蓝屏”。如果电脑经常出现“蓝屏”，你首先就应考虑是注册表出现了问题，应及时对其检测、修复，避免更大的损失;

　　8、软硬件不兼容：新技术、新硬件的发展很快，如果安装了新的硬件常常出现“蓝屏”，那多半与主板的BIOS或驱动程序太旧有关，以致不能很好支持硬件。如果你的主板支持BIOS升级，应尽快升级到最新版本或安装最新的设备驱动程序。

　　9、使用腾讯电脑管家，工具箱--硬件检测--查看配置，根据配置更新驱动!!电脑诊所--搜索系统蓝屏--查看修复办法。

　　电脑死机画面不动的原因及解决方法三：

　　第一个造成经常性死机的问题：系统卡顿。

　　这个非常常见，往往在系统比较卡的时候，进行大量的操作、或者连续的操作、或打开某个大型软件，此时，会直接导致系统卡死、死机，鼠标没有反应，甚至连小键盘的number lock键也无法点亮或熄灭，有时候几秒钟能够恢复，有时候无法恢复，若是后者，则可以肯定是死机了。

　　第二个造成经常性死机的问题：硬件配置差。

　　电脑在使用过程中，软件都是在不断的升级的，但是硬件配置往往是好几年都不会升级，因此，硬件配置自然而然的会落后一些，硬件配置差，会导致出现卡顿、甚至死机的问题，这也是比较常见的导致死机问题的原因。

　　第三个造成经常性死机的问题：兼容性问题。

　　硬件甚至软件，都会产生兼容性问题，兼容性问题，会导致蓝屏、死机等问题，非常正常，应根据具体问题进行具体解决。

　　第四个造成经常性死机的问题：系统故障。

　　很多时候，您下载和使用的系统，可能是有问题的，建议在win7 64位ghost下载网站上下载win7，避免系统出现死机等故障。

　　第五个造成经常性死机的问题：驱动问题？

　　有时候，驱动问题，也会导致死机，应当思考最*是不是刚装了什么驱动、升级了什么驱动？

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书法画画学生励志名言短句41条

1.美术是揭示真理的谎言。——毕加索

2.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

3.我不相信科学的倾向对艺术是有利的。——夏加尔

4.我们爱我们的民族，这是我们自信心的源泉。

5.艺术家用脑，而不是用手去画 句子 大全。——米开朗基罗

6. 艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

7.画家和诗人都允许撒谎。——英国格言

8.画家在画室的门上应该大书“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪”。——贺拉斯

9.没有油画、雕像、音乐、诗歌以及各种自然所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半。——斯宾塞

10.我认为人生最美好的主旨和人类生活最幸福的结果，无过于学*了。巴尔扎克

11.美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

12. 为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。——罗丹

13.画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

14.艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德

15.笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

16.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

17.科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

18.只有对音乐倾倒的人，才可以称作人。——歌德

19.没有口水与汗水，就没有成功的泪水。

20.咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥

21.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

22.战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

23. 离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚

24.在劳力上劳心，是一切发明之母。事事在劳力上劳心，变可得事物之真理。

25.本来无望的事，大胆尝试，往往能成功。

26.每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福

27. 茂盛的禾苗需要水分;成长的少年需要学*。

28. 一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心理从新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来——这就是艺术的起源。——托尔斯泰

29.学我者生，似我者死。——齐白石

30.真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。——罗丹

31.苦难是人生的老师。——巴尔扎克。

32.最接*雕刻的绘画最完美。——朗费罗

33.说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。——三毛

34.生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

35. 做人要老老实实 画画要不择手段

36.自己选择的路，跪着也要把它走完。

37.刻苦学*的人总能实现自己的愿望。

38.艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

39.石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。——郑板桥

40. 战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

41.艺术家用脑，而不是用手去画九库说说。——米开朗基罗

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