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赵壹非草书原文翻译
赵壹为东汉灵帝光和年间著名的辞赋家，善写抒情小赋，曾作《刺世疾邪赋》，表现了对当时奸邪当道，政治黑暗的不*。本篇《非草书》则以长篇专论强烈非议当时刚新兴的草书艺术，下面是小编带来的赵壹非草书原文翻译，希望对你有帮助。
原文
余郡士有梁孔达、姜孟颖，皆当世之彦哲也，然慕张生之草书过于希孔、颜焉。孔达写书以示孟颖，皆口诵其文，手楷其篇，无怠倦焉。于是后学之徒竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷，以为秘玩。余惧其背经而趋俗，此非所以弘道兴世也，又想罗、赵之所见嗤沮，故为说草书本末，以慰罗、赵，息梁、姜焉。
窃览有道张君所与朱使君书，称正气可以消邪，人无其衅，妖不自作，诚可谓信道抱真，知命乐天者也。若夫褒杜、崔，沮罗、赵，欣欣有自臧之意者，无乃*于矜忮，贱彼贵我哉！
夫草书之兴也，其于*古乎？上非天象所垂，下非河洛所吐，中非圣人所造。盖秦之末，刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，故为隶草，趋急速耳，示简易之指，非圣人之业也。但贵删难省烦，损复为单，务取易为易知，非常仪也，故其赞曰：「临事从宜」。而今之学草书者，不思其简易之旨，直以为杜、崔之法，龟龙所见也，其蛮扶拄挃，诘屈犮乙，不可失也。龀齿以上，苟任涉学，皆废苍颉、史籀，竞以杜、崔为楷；私书相兴：「庶独就书，云适迫遽，故不及草。」草本易而速，今反难而迟，失指多矣。
凡人各殊气血，异筋骨：心有疏密，手有巧拙；书之好丑，在心兴手，可强为哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？昔西施心疹，捧胸而颦，众愚效之，只增其丑；赵女善舞，行步媚蛊，学者弗获，失节匍匐。夫杜、崔、张子，皆有超俗绝世之才，博学余暇，游手于斯。后世慕焉，专用为务；钻坚仰高，忘其疲劳；夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不惶谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见(角思)出血，犹不休辍。然其为字，无益于工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。
且草书之人，盖伎艺之细者耳；乡邑不以此较能；朝廷不以此科吏；博士不以此讲试；四科不以此求备；正聘不问此意；考绩不课此字。善既不达于政，而拙无损于治，推斯言之，岂不细哉？
夫务内者必阙外；志小者必忽大。仰而贯针，不暇见天；俯而扪虱，不暇见地。天地至大而不见者，方锐精于针虱，乃不暇焉。第以此篇研思锐精，岂若用之于彼七；稽历协律，推步期程；探赜钓深，幽赞神明。览天地之心，推圣人之情；折疑论之中，理俗儒之诤；依正道于邪说，侪「雅」乐于郑声；兴至德之和睦，宏大伦之玄清。穷可以守身遗名，达可以尊主致*，以兹命世，永鉴后生，不以渊乎？
翻译
与我同郡（今甘肃天水县）有两个读书人梁孔达（名宣）、姜孟颖（名诩），都是当代的硕彦贤晢，然而他们仰慕张芝的草书却超过了对孔子、颜渊的仰慕。梁孔达写信给姜孟颖时，都还口里诵念着张芝的文章，手里效法着张芝的书法，毫无倦怠。于是许多有志向学的晚辈竞相仰慕这两位贤者，就连郡太守都命令他们背离常道，趋向流俗，这不是弘扬儒道、振兴风俗的作法；又想到当日罗晖、赵袭曾经受到张芝的讥笑、贬低（张芝〈与太仆朱赐书〉曾自谓：『上比崔、杜不足，下方罗、赵有余』），因此特地为大家说明草书的来源始末，以此来安忍罗晖、赵袭，停息梁孔达、姜孟颖所带起来的不良风气。
我私下曾观览过张有道（芝）写给朱使君（赐）的信，信上说「正气可以化除邪恶，人若自身没有疏失（衅，音信，即『衅』，指瑕隙）则妖妄邪恶的事情是不会自己发作的。」这真可以说是笃信正道，抱持真性，知晓天命，乐天行理的人了。至于他褒扬杜度（本名操，字伯度，光武至和帝时人，魏时因避曹操名讳而改）、崔瑗（明帝至灵帝时人，字子王，亦章草名家，为今草启蒙者之一），贬低罗晖、赵袭，欣然自得，自以为善，这岂不*于夸耀自己，猜忌别人、看轻他人，贵重自己的情况了吗？
草书的兴起，想必是张距今不远的秦末吧！对上来说，它既非天象所垂示的自然现象；对下来说，它也不同于水里涌现的河图洛书；对中来说，更不是圣人所创造的。大致说来，是因秦代末年，刑罚严峻，法网严水密，官方文书又烦又多，战端齐发，***文书来往迅速，紧急公文又急又多，到处飞送，所以才产生隶书带着草书笔法的「隶草」，纯是为了应付急速的需求，显示简易的方向，并不是圣人的事业。它只是贵于能够删省烦难，减少烦复，走向简单，一心只求能容易做，容易知道，乃权宜之计，不是常态。所以古书有此解释：「遇到事情的时候，为了便宜行事，权且如此。」然而现在学草书的人，没考虑它走向「简易」的用意，径自认为杜度、崔瑗的书法，等于上古龙马所负的图、洛水之龟所显示的象（指河图&S231;洛书），其草书中牵连萦绕、转折勺趯的笔法，是不可抛弃的。七、八岁以上的人，如果任由他们涉猎学*，都抛弃了仓颉、史籀所造的正规文字，而争相以杜度、崔瑗的草书为楷模。张芝在他私人书信互相往来时，还写道：「几乎是个人一想到就写，时间正好很紧迫仓促，所以来不及用草书写。」写草书本来是为求简易而迅速，现在反而变得既困难又缓慢，真是大大地失去它的意义了。
每个人的气血、筋骨都不相同。心思有粗、精密之别，运笔技巧也有巧妙、钝拙之异。因此书迹的美与丑，端赖作者心思与运笔技巧的不同，怎能勉强得来？就像人的容颜有美丑之分，怎能因为学*而使其相像呢？以前西施心痛时，捧着胸口皱着眉头，许人愚人效法她，只有增加他们的丑陋罢了；赵国的美女善于舞蹈，走起路来真是漂亮迷人，而学*她们的人不得要领，反而失去原来走路的步法，变得只会在地上爬行。你看那杜度、崔瑗、张芝，他们都有超越凡俗，无人可继的才华，以博学之余的一点点休闲时间，放手在草书中游乐创作，后世的人仰慕他们，却专心致志地学*草书，钻研艰难，仰望高度，忘了疲劳。天都晚了还警掦自己不肯休息，太阳偏西了都还没空吃午饭。*均每人十天就写坏一支笔，一个月就用掉数丸的墨；衣服的领袖子都像墨布一样；嘴唇和齿也常常是黑的；即使和大家群坐在一堂，也没时间谈天、博戏，只顾着伸出手指在地上画来画去，以草书在墙上刮来刮去，以至于手臂都破皮了、刮伤了，指甲都断了，甚至指甲都外露、出血了，也还不肯休息、停止。然而他们所写出来的字（指草书），对写字的工巧也没什么帮助，就像那些效法西施皱眉的人更加丑陋，学*赵女美姿的人失其故步那般啊！
而且草书对人来说，大致只是琐细才艺罢了：地方不以之考较才能；朝廷不以之科试取吏；博士（教授官）不以之讲考核学生；察举孝廉的四科（儒学、文吏、孝悌、能从政者）不要求它写得完善；中央征聘贤者，不问他此中的道理；考核绩效升迁时，也不察核他字体的才艺。就算写得好，也不能通晓政情；写得不好，也无损于治事。由此说来，草书难道不是琐细的才艺吗？
专注于的一定会外部有所缺漏；用心在小地方的一定会疏忽了大地方。抬头穿针，便无暇看天空；低头抓虱，便无暇看地面。天地那么广大，却写草费尽心思、用尽精神，不如将心力放在七种经书上：用来稽考历法、协调律吕、一步步走向预期目标；探讨钓勒其中幽微深奥的道理，暗中助行圣光明的旨意。观览天地的本心，推究圣人的情怀；分析疑义使归于*正恰当，清理俗儒的争议；在邪说之中能依止于正道之上，在郑声（淫声）之中能向雅乐看齐；兴起和睦的至大德行，宏扬玄妙清和的伟大伦常。如此则失意时可以明哲保身，留名后世，得意时可以尊崇明君、*治天下，以此著名于当世，永为后代借鉴，影响不是很深远吗？
拓展阅读
简介
在国家的社会意识形态的统一下，汉代人的学*主要限于儒家经术。“黜罢百家，独尊儒术”，经术作为官方一种公开的思想，是朝廷用以取仕的重要依据，在社会中占据着十分煊赫的位置，士人趋之若鹜，为学笃甚。当然，在经术之外，还是允许别有所*的。只不过是有所节制的，是不能背离儒学之大要的。其他的术道只能是作为辅政的一种手段，其功能也无法游离出“政”这一核心。诸如天文、历数、阴阳占候、医术卜噬等。
后汉的这种“重儒术、轻艺道”的思想是十分普遍而公开的。
《后汉书·窦融传》载：窦融上疏曰：“有子年十五，质性顽钝。臣融朝夕教导以经艺，不得令其观天文、见谶记。诚欲令恭肃畏事，恂恂循道，不愿其有才能。”
王充称巧*、技能诸事为“小贱之能，非尊大之职。”、“大道未足，而小伎过多。”[4]
仲长统在《昌言》中轻蔑地说：“故知天道而无人事者，是巫医卜祝之伍，下愚不耻之民也。”
针对草书风气炽盛这一现象，赵壹的看法是承绪传统的儒家观点的，士大夫的使命在于精通圣人经典，“穷则守身遗名，达可以尊主致*”,这才是士大夫的大业。对草书的痴迷无疑是与儒家重经、兴世弘道思想相叛离的，只是一种世俗之人所追求的雕虫小技而已。
这应该是赵壹所处时代的大的社会、文化背景所决定的。世人所*的草书，也只是“技艺之末”，是无益于“治”的俗学小道。是与现实的、重大的政治功用相背离的，是不值得人们朝夕操持、用精致力的。“齐国治天下”，经术之于政治、功业是士人应该去且值得花毕生之精力去学*的。于此，赵壹认为“夫务内者必阙外，志小者必忽大。俯而扪虱，不暇见天。天地至大而不见者，方锐精于虮虱，乃不暇焉。”
针对这种因小失大、务内阙外、不务正业的肖小之道，充其量只能是政事之余的业余消遣，而不应该成为士大夫之族成就功业的障碍，不应该在他们的`社会政治生活中公开地占据地位。明经善政、匡国*治是士大夫的第一要务，而是否符合经术，是否有益于政道成为判定一切事物的尊卑、大小、高下的唯一标准。
在现实的社会面前，对那些通过辞赋书画这条终南捷径入仕的，根本不具备明经善政之才，相反只会搬弄是非、残害忠良，却位居庙堂之上的屑小之徒，赵壹是嗤之以鼻、深恶痛绝之的；同样，对那些企图通过此捷径而在劳神费思、竭智尽虑的人们也给予了当头棒喝，晓之以大义，明之以要理，在国家衰微、汉室倾颓的危急存亡之秋，“国家兴亡，匹夫有责”的责任感是一个文化人必须肩负的，“家事”、“国事”，孰轻孰重，不辩自明。
草书的民俗化因素
从文字的普及和文化的传播上看，书体的使用一直是依附于文字的功用的而贯穿于文字的发展和演化的。文字的广泛使用促成了书体的分化与演进，可以说正是基于“文字之为用”的这种文字本身与生俱来的民俗基因，推动了书法艺术的形成。
书体演化的最为剧烈和彻底的时期正是赵壹所处的这一特殊时期，书法正以一种艺术的形式从早期的交织发展，逐渐从日常的书写应用当中剥离开来，并一直与文字的书写相互补充、相互约束而交相发展。这使得书法的艺术性表现因其独特的艺术表现力，在纯艺术的理论思想指导下得以提升，而文字的书写应用也因其功用的不同融入了不同的、或多或少的艺术因素，并从中获得稳定的艺术审美元素，从而达到雅俗共赏，但又不失去其实用性的社会功用。二者完全是一种共生的联合体，一方面，文字的艺术性是与生俱来的，在长期的演化与应用中，由于文字的民俗因素和中华民族延绵不绝的、强大的民族生命力，以及华夏民族天生的一双审美的眼睛，赋予了文字超强的艺术生命力和丰富的艺术表现力。这种艺术性在文字的发展、演变过程中，通过不断的承续与积淀，升华、发散而形成异彩纷呈的艺术表现形式。对于浩瀚如烟的古人书写遗迹，我们很难通过它所蕴涵的艺术表现来界定它到底是属于艺术创作，还是实用书写。
另一方面，从书写到书法艺术的表现，都具有一种与其他文化艺术特殊的、坚韧的亲和力。从艺术创作的观念上来看，创作与实用性的书写相互揉杂、生发，反映出书法艺术的独特的、广泛的、复杂的文化因素。这也是为什么中外学者一直认同“书法是*传统文化的核心的核心”的根源之所在。
从赵壹的《非草书》中考察，从草书的技巧的复杂化到对名人草书的仰慕与摹*，虽然有汉赋的夸张成份在，但从“匆匆不暇草书”与“今反迟而难”“其扶拄挃，诘屈乙”正是书法从实用性走向艺术化的一个显著时期。这种汉文字本身所具有的较强的普及性和亲和力的民俗性基因，是汉文字所独有的并赖以持续发展，呈现出丰富多彩的艺术特质的生命本原。
其中书写材料改变是催生作为艺术形式的草书又一重要因素。
从秦八书到汉六书，从甲骨文到金文、籀文，再到小篆、隶书，书体的演变无不与书写（或类书写）的材料和文字的功用密切相关。书写工具与书写材料，加上文字的民俗基因，决定了文字的表现具有丰富的可塑性与延展性。在以实用性为基调的文字演化过程中，从书写到识记整体上始终是贯穿着由繁到简、由难到易的发展规律的。其中，书写材料的更替与广泛的介入直接影响着、推进着书体的嬗变。
从战国末期到西汉末期简牍缣帛作为主要的书写材料催生出字体扁宽、书写便捷的隶书书体的产生。形扁，在单行书写的简牍上，因简与简之间形成自然的间隔，故既醒目又容量大，满足了较大量的文字书写要求，又能达到阅读者清楚易识的目的。
碑刻作为书写媒介的引入，使得以单行主要表现形式的简牍式的书写一下变得开阔起来，(这里我们还可以从西汉到东汉早期简牍式的碑刻向东汉)行与行的联系给书法艺术的表现提供了新的形式。尽管我们看到的所有碑刻的铭石书体还只是局限在隶书上，但隶书（铭石书体）的字距大、行距小的行与行的痛痒相关(包括行间字与字的收放、穿插、揖让等技巧的运用)便足以说明了大的书写空间给书写整体所带来的刺激与思考。这也是草书得以滋生和发展的一个不可忽视的重要因素。
如果说碑刻作为一种整体空间形式，激发了书写者对书写章法的探索。那么题壁书法的盛行与纸张的产生，则是草书得以发展并与实用性的书写逐步分离的催化剂。题壁书法的目的十分明确——展示艺术个性与艺术魅力，(关于题壁书法，可以参阅侯开嘉先生的《书法史新论》一书)从师宜官、陈遵等人的题壁行为和影响来看，题壁书似乎已深入人心，有着极大的群众基础。况且这种大块面的题壁书写，其最适宜表现的书体就草书。
草书从产生与发展，其最初只是作为快捷书写的，运用于下层官吏的一种便捷的书写形体，到逐步的演化成为艺术技巧丰富细腻，表现形式复杂多变，最能体现书家书写情趣和书写情感的一种书体，这可能是赵壹怎么也没有想到的。
艺术之与政治，书法作为艺术的特殊形式的一种，由于其天生的与实用书写共生式的交互影响，又因为其具有广泛的群众基础，因政治的功用性的干预使得书法艺术在其发展过程中无论是字体和书体，甚至书法的审美取向等影响应该是十分巨大的。我们艺术发展相对自由，书法艺术应该说与实用性的书写也早已呈相离之势，书法艺术呈“百花齐放，百家争鸣”的可喜局面，书法艺术的学科化、科学化也势必会促进书法艺术健康、稳定的向前发展。当然这正是我们大家所共同企盼的。
草书屏风 韩偓
何处一屏风？
分明怀素踪。
虽多尘色染，
犹见墨痕浓。
怪石奔秋涧，
寒藤挂古松。
若教临水畔，
字字恐成龙。
韩偓诗鉴赏
“屏风”是室内挡风或作为障蔽的器具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值 。这首诗看似咏“屏风”，实 际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。
怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家做了和尚 。生卒年月不可考 ，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等着名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到笔运，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书名盛一时，到后来 ，他的书迹更为人所珍爱， 虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》为最出众有名。
怀素的草书到了韩所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍爱。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（指韩偓）字画 ，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜 。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学 ，其作语不能迨此。*有得其《 石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸 。”由于韩偓本人对书法 有爱好和研究 ， 因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的爱好 。“ 何处一屏风 ？分明怀素 踪 。”一开始就以问句突起，好象十分激动地在问主 人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜万分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判断，这个分明是怀素的笔迹（“踪”是踪迹，这里指笔迹）！这充分说明他*日对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相逢，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视 ：“虽多尘色 染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中 ，看出墨 迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中也流露出一丝惋惜之意。后一句说虽然蒙上了很多尘色 ，但还是可以看见那浓黑的墨迹 ，从“墨色浓”三字中 ，仍满含着诗人的惊喜爱惜之情 。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特点，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给读者，十分形象准确。
前四句一句一转，“何处”、“分明”、虽多”、“犹见 ”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作 者的惊悦之情在诗行中不停地跃跃。但一气贯通，流如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情形。到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术 ，十分具体 、形象地再现在读者面前 ，而且具有怀素书法的特点 ，使人欣赏赞叹不已。
“怪石奔秋涧，寒藤挂古松 。”这两句先是从点 画来赞美怀素书法的刚劲有力。前一句是说怀素草书中的点，好象怪石正在向秋涧奔走。这一比喻形象奇特，但有由来。晋代卫夫人（笔阵图）说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也”这里在“石”前加一“怪”字 ，就表明它不同一般 ，体现出怀素草书的“狂”的特色 。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔” 字，充分表现了草书中“点”画在映带时那种迅疾有力的动势，十分形象生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“ 寒藤 ”）挂在古松上，这个比喻从欧阳询来。欧阳询 《八诀》说 ：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折 ，落挂石 崖”。“藤”、“松”已有劲健意味，再用“寒”、“古”来形容，就更具苍劲感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其他笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地凸现出来 。而且 ，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动活泼的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁萌发奇妙的想象：“若教临水畔，字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水里去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇 ”，如李白《草书歌行》：“时时只见龙 蛇走，左盘右蹙如惊电 。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从这个比喻中，可见怀素草书是何等的笔势飞矫 ，生动活泼 ，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，此处隐然以怀素比王羲之，可见推许之高 。“恐”字，不仅有估计的意思，也还恐 怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分珍爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到结束 ， 全诗洋溢着充沛的激情。诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步递进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，同篇首暗中照应，在章法上显得严谨、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。
整理：zhl201704
农村喜事对联
相爱喜逢同读伴；
结缘恰是共耕人。
勤劳致富宜同勉；
和顺理家贵相帮。
四境谐良风俗美；
百年庆佳偶天成。
宜室宜家勤劳为本；
互帮互学致富争先。
琴瑟永调月圆花好；
家风不改女织男耕。
自主婚姻夫欢妻乐；
优生计划家富国强。
联亲戚何必门当户对；
结良缘只求道合心同。
喜今日务农能手结情侣；
看来年致富金花焕彩霞。
小两口描图绘景心相印；
好夫妻春播秋收汗共流。
两口子一条心和和气气；
一孔窑两个铺简简单单。
手开翠岭双锄落；
眉剪青山比翼齐。
良缘喜结同心谱；
春光永驻五好家。
佳偶同偕百年老；
好花共育一枝红。
草书的特点及其代表人物
草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。下面是小编给大家整理的草书的特点及其代表人物，希望能帮到大家！
草书的特点
草书，是为了书写便捷而产生的一种书体。《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。
广义的草书
是指草写的书体。它包括两种情况：一是，在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书；二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。
草书的人物作品
张旭（唐）：《肚痛帖》
张旭（唐）：《古诗四帖》
怀素（唐）：《自叙帖》
孙过庭（唐）：《书谱》
黄庭坚（宋）：《李白忆旧游诗卷》
米芾（宋）《论草书帖》
赵佶（宋）：《草书千字文》
鲜于枢（元）：《石鼓歌》
祝允明（明）：《前后赤壁赋》
文徵明（明）：《草书诗卷》
徐渭（明）：《白燕诗卷》
王铎（清）：《草书诗卷》
林散之：草书《中日友谊诗》
李志敏：《草论—三春堂狂草》
草书区别
章草笔画简约，有萦带连接，与今草相似。但其结体*正，用笔劲涩，笔画中有波磔，特别是捺画的起笔与捺的末笔，明显的保留了隶书的笔意，且字字独立，不相连绵，排列整齐，与今草、狂草有明显的区别。
今草即一般所说的草书，它是脱去了章草中保留的隶书形迹，并在章草和楷书的基础上加快行笔，增加圆环勾连而成。张怀瓘《书断》中说：“章草之书，字字区别，张芝变为今草，加其流速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之终而为下字之始，奇形离合，数意兼包。”这正是章草与今草不同体势和运笔的概括，代表作如崔瑗《贤女帖》。
狂草创始于唐朝，唐人张旭是狂草的开山祖，故有“草圣”之称。后来的和尚怀素亦是狂草大家。狂草比今草更加简便快速，且笔势更加连绵回绕，活泼飞舞，奔腾放纵，大有驰骋不羁，一泻千里之势。古人谓其形体“或敛束而相抱，或婆娑而四垂，或攒翥而整齐，或上下而参差，或阴岭而高举，或落择而自披。”真是“众巧而百态，无尽不奇”。作者可借其抒发奔放激越之情，或寄以驰骋纵横之志，或托以散郁结之怀。但由于其省笔多，形体与楷、行二体相差太大，故较难辨认。
草书的`章法原则
草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。
（一）气势贯通
蔡邕说：
“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。
唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。
清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”
所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。
（二）错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
（三）虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感；太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
王铎草书的特点及其代表作
王铎是明末清初书画家 。他的书法与董其昌齐名，有“南董北王”之称。下面是小编给大家整理王铎草书的特点的简介，希望能帮到大家!
王铎草书的特点
王铎书法在吸收更多古典养分的同时，最终选择了米芾作为自己深入传统的切入点和树立个人风格的突破口，从而创造了自家面目，五十多岁走向成熟。
王铎草书在用笔上，早年受“二王”的影响，笔势较为*和，行笔温润，中年学*米芾后，笔势、笔法发生了明显的变化。首先，笔法变圆转为方折处增多。起笔多为方折，这类用笔特征，是以*似90度的直角顿笔入纸，然后迅速弹起收笔，下笔果断，力度较大，极大表现了草书线条的钢性!王铎在米芾笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。其次，王铎草书的笔画起笔处夸张其落笔形态，一反“二王”、米芾侧锋落笔，匀称铺毫的惯式，而发展成落笔成点，反毫*铺的运笔方法，或圆点、或方点、或侧点，与折角处突出的方折劲挺形态共同构成了王铎的笔法特征，加上笔画的挺拔劲直，形成了其刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。王铎草书行笔速度很快，提按变化明显，提按变化体现在单个线条和线条之间的变化中。线条在运行中动作比较简单明快，线条的粗细变化均呈渐变方式，没有多余的动作，表现了草书的明快爽利。王铎草书很多收笔都是顺势送出，速度感强烈。我们可以透过每根线条的组合，把笔画看成是一个独立的线段来分析其线条组合构成的特点。王铎对一些线条组合一般都是"顿笔起、轻收笔，再顿笔起、再轻收笔这样一个跳跃式的节奏。一般情况下，王铎基本上是通过字型的大小和用墨的浓淡来调整节奏变化的。主要特点是在单字中线条粗细变化不大，但在整幅作品中就产生了粗线条的字和细线条的字的对比。单字中线条粗细的变化主要是通过起笔的粗与收笔的细，以及下一笔画的起笔粗，收笔细这样一种变化造成节奏变化和粗细对比的。
王铎草书结字上主要体现在：一是正欹变化，整体字做倾斜，或左倾或右倾。二是字内倾斜。左部分左倾，右部分右倾，形成上开下合的结体形式。三是结构疏密。由线条的收放决定。线条收放主要是夸张线条的长短实现的。王铎草书字间正欹分明，联系形式丰富多变，强调欹侧，很少有字在一条中轴线上。但是不向米芾那样趋于左倾态势，而是采取左倾右倾相结合方式，有事多字或一行同方向倾斜。王铎操书字间或连或断，连则数字，断则上下呼应，错落有致。每行字的字间空间紧密，左右空间距离较大，形成了字间空间的疏密鲜明变化。
王铎草书用墨上，王铎草书表现出对墨法的总结与继承和出类拔萃的创造才华。成片的涨墨与大片的枯墨强烈对比喻示了他雄奇高伟的艺术个性。其作品的墨量由涨到湿，由湿到干，由干到渴。*画中有墨分五彩之说，利用墨之浓、淡、干、湿可以使画面产生出千丝万缕的变化，呈现出无穷的韵味。王铎在*画中悟到用墨之道，并大胆的用到书法创作中，进而增强了书法作品的整体视觉效果。所以说他的作品的冲击力是他巧妙用墨的功劳。历史上在王铎以前没有一个草书大家用“涨墨”法，此法实为王觉斯独创。如《行书奉龚孝升文卷》是一幅典型的“涨墨”佳作，王铎利用墨的枯润、浓淡的大反差，使作品产生了动荡与跳跃。又如《行书文语轴》则用“蓄墨”涨水法，在书写中展现晕、枯、淡之效果，通篇感觉是一幅典雅的.丹青画。再如其48岁所作的《临王羲之小园子帖》，这幅作品更具有涨墨的特点：整幅作品中，起首第一字“仆”字的左偏旁就完全被涨为墨团，当写至第九个字“杂”字时，其涨墨效果比第一个字还要过分，人们的视线完全被这两个突兀而强烈的墨团所吸引，并怀着兴趣读下去。更出奇的是“可”字已经涨成一个逗号形态。王铎通篇有意识的使用涨墨呼应对比也十分明显，如上部第一行第一字的“仆”字和第三行第一字的“故”字的涨墨与右下角“杂”“可”“处”“静”等字呼应，中部第二行的“往”字与的三行的“伦”相呼应，这种不同位置的参差对比，使作品在整体的视觉效果上显示出别具一格、鲜明的特点。王铎涨墨的运用使他的书风有别于典雅婉转、流美新妍的魏晋书风，他先是取法二王又与之面迥然不同。二王用笔圆转秀丽，王铎则是方圆兼施;“二王”用墨均匀润泽，王铎是涨墨浓墨干湿并用，开拓并丰富了书法用笔用墨的空间，形成了极具渲染的视觉艺术效果。他造就了书法艺术的视觉转换，也是一种审美意趣的升华。王铎的涨墨效果的使用对清代以后尚趣书法的发展，特别是*现代书法有很大的影响。
王铎的个人作品
立轴
《临阁帖》《临王献之愿馀帖》《临王羲之永嘉敬豫帖》《临王献之省前书帖》《临王筠帖行书轴》《行书忆过中条山语轴》《草书高适七绝万骑争歌杨柳春诗立轴》《香山寺作五律诗轴》《行书沙河镇作》《突兀岩峦气五律条幅》《行书飞人五言诗一首》《自作太*庵五律诗》《五律夜渡作行书诗轴》《行书燕矶书事轴》《宿江上作诗轴》《五律夜高邮作书诗轴》《临王昙首昨服散帖》《杜子美赠陈补阀诗》《行书杜甫戏呈杨四员外绾诗轴》《临王献之鹅还诸女帖》《临王献之省前书帖轴》《春过长春寺》《草书临帖》《临柳公权辱问帖轴》《临张芝帖》《行书赠单大年家丈立轴》《节临褚遂良家侄帖》《行书嘉兴作诗》《为宿松书诗》《碧水澄潭七律诗》《行书立轴》《至顿庄作》《行书济宁闻多英轴》《临王羲之帖》《临欧阳询行书胜事帖》《书画虽遣怀文语》《临王献之敬祖、鄱阳》《草书临王献之奉别帖》《节临来迟帖》《行书昨日聒烦出轴》《评米一段》《行书五言诗轴》《行草辛卯仲春书轴》《咏陈路若山水》《行书五言律诗立轴》《行书五律诗轴》《临王昙首昨服散帖》《行书文语》《行书俗氛轴》《行书容易语轴》《行书五言律诗立轴》《草书临古帖》《戊辰自都来再芝园作》《自作怪此秦淮月五言诗》《行草五言律诗轴》《行书五律京中春日留苏州友人作》《草书临古轴》《赠文吉大词坛行书轴》《赞谢安书》《草书临豹奴帖》《单椒秀泽轴》《行书五言诗立轴》等。
扇面
《草书扇面》《草书临帖扇面》《临淳化阁帖无名氏法帖扇》《小楷跋张复画山水扇面》《七律太行顶星船驿作扇面》《七律步杜甫秋兴之七韵作扇面》《登太行最高处驿作扇面》《步杜甫秋兴之七韵作扇面》《七律广陵怀古二首作扇面》《七律广陵怀古二首作扇面》《偕友登中岳天中阁作扇面》《偕王龙友登太室绝顶扇面》《雨中无事扇面》《临古法帖扇面》《草书临帖扇面》《草书临帖扇面》等。
手卷
《临阁帖》《草书五言律诗四首》《赠张抱一草书诗卷》《赠张抱一行书诗卷》《草书赠郑公度草书诗卷》《草书临阁帖卷》《行楷王维诗》《隶书五律诗册》《隶书三潭诗卷》《草书杜律卷局部》《自书石湖等五首卷》《杜甫秋兴》《王屋图诗卷》《草书诗卷》《枯兰复花图卷》《为葆光张老亲翁书》《草书唐人诗九首》《蘜潭纂峨眉山纪游诗》《题野鹤陆舫斋》等。
绘画
《山水册》《书画卷》(1635年)《家山卧游图轴》(1639年)《西山卧游图轴》(1646年)《书画合璧卷》(1649年)《枯兰复花诗图卷》(1649年)《崇山兰若图轴》《雪景山水图》(1650年)《渔舟萧闲图》《兰石图》等。
其他
《草书册》《赠汤若望诗翰》《书唐人诗册》《行草诗稿》《临兰亭序并律诗帖》《临禇摹兰亭》《临王凝之书》(页)《行书李贺诗帖》《报寇葵衷书》《跋韩熙载夜宴图》等。
王铎书法的风格
王铎工正、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。
在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。
王铎降清后八、九年时间，书风更趋成熟老辣，其狂草技法已臻化境。书法成了其“贰臣”的心理矛盾和落寞情怀的排遣，故作品已失去崇祯朝的扛鼎之力和奋发之气，而转为理性和孤冷。
王铎行草书艺术特点
成就最高最能代表他的艺术个性的还是要数他的行草书。尤其是晚年之后，他的行草每每风格沉雄豪迈，奇矫怪伟，魄力之大，远非赵、董所能及。他的行草的特点是承继二王的秀逸灵动，而又兼取李邕、颜真卿、米芾诸家之长，在超长的条幅或横卷上恣意挥洒、意尽方休。其作品中那厚实的笔力，繁密的结体，飞动的态势，如钱塘海潮，连绵不断，势不可挡。纵逸中每有横笔崛出，使转中又巧以折笔顿挫。笔法方圆并举，墨忽涨忽渴，散乱之间又自有章法可寻，左之右之，颠之倒之，收放自如，情绪跌宕，极其酣畅淋漓。
张旭草书的文言文翻译
阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的张旭草书的文言文翻译，欢迎大家分享。
张旭草书的文言文
“张旭草书得笔法,后传崔邈、颜真卿。旭言:"始吾见公主担夫争路,而得笔法之意。后见公孙氏舞剑器,而得神。旭饮酒辄草书,挥笔而大叫,以头韫水墨中而书之,天下呼为"张颠"。醒后自视,以为神异,不可复得。后辈言笔札者,欧、虞、褚、薛,或有异论,至张长史,无音言矣。”
张旭草书的文言文翻译
张旭深得草书笔法，后来传授给了崔邈、颜真卿。张旭说：“开始时，我看见公主与挑夫争著过路而悟得草书笔法的意境。后来观公孙大娘舞剑而悟得草书笔法的神韵。”张旭每次饮酒醉时就草书，挥笔大叫。将头浸入墨汁中用头书写，世上人称他为“张颠”酒醒后看见自己用头写的字，认为它神异而不可重新得到。后人评论书法名家，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四人，或许有不同的意见，至于论到张旭，都没有异议。
张旭的人物简介：
唐开元、天宝（公元714—756年）间吴（今江苏苏州）人。张旭，唐朝开元、天宝(公元714—756年）间吴（今江苏苏州）人，字伯高，一字季明，汉族，曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。
张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。史称“草圣”。他自己以继承“二王”传统为自豪，字字有法，另一方面又效法张芝草书之艺，创造出潇洒磊落，变幻莫测的狂草来，其状惊世骇俗。相传他见公主与担夫争道，又闻鼓吹而得笔法之意；在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器，并因此而得草书之神。颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。张旭是一位纯粹的艺术家，他把满腔情感倾注在点画之间，旁若无人，如醉如痴，如癫如狂。唐韩愈《送高闲上人序》中赞之：“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不*，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书，故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。难怪后人论及唐人书法，对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬，唯对张旭无不赞叹不已，这是艺术史上绝无仅有的。他被后人尊称为“草圣”。
张旭草书的故事背景：
唐代是一个国力强盛、经济繁荣、艺术向多元化、多层次化发展创新的封建帝国，达到了封建社会的高峰。在文化艺术方面是古今中外的空前大交流、大融合。她“无所畏惧，无所顾忌地吸引吸收，无束缚、无所留恋地创造革新”。打破框框、突破传统，这就产生了“盛唐之音”的社会氛围和思想基础，也正是在这种思想基础上，当时的文学、绘画、雕塑、音乐等文艺样式也都达到了前所未有的境地。作为唐代的草书，在继承“二王”的基础上融合贯通，“以点画为形质，使转为情性，”写出了“唐代之音”的雄浑、放纵之态。书法这门艺术，在当时既是最普及的，也是那个时代最鼎盛的艺术，由于大胆革新创造草书艺术，因而出现了无可再现的高峰，作为代表人物就是张旭。
拓展阅读：殿中杨监见示张旭草书图唐杜甫全文注释
[唐]杜甫
斯人已云亡，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻。
悲风生微绡，万里起古色。锵锵鸣玉动，落落群松直。
连山蟠其间，溟涨与笔力。有练实先书，临池真尽墨。
俊拔为之主，暮年思转极。未知张王后，谁并百代则。
呜呼东吴精，逸气感清识。杨公拂箧笥，舒卷忘寝食。
念昔挥毫端，不独观酒德。
注释：
【鹤注】此及后二篇，同是大历元年作。《杜臆》：杨本殿中监，题云“殿中杨监”，尊殿也。草书云图，岂如右军《笔阵图》耶？《唐书》：殿中省监一人，掌天子服御之事。南齐有内外殿中监。
斯人已云亡①，草圣秘难得。及兹烦见示，满目一凄恻②。
（杨示旭书，起处总提。斯人指张，及兹指杨。）
①《诗》：“人之云亡。”②陆机诗：“感物凄恻。”
悲风生微绡①，万里起古色，锵锵鸣玉动②，落落群松直③。连山蟠其间④，溟涨与笔力⑤。（此叙其书法之神妙。微绡之上，如风生万里，以笔有古意也。玉动状其疾徐，松直状其苍劲，连山状其起伏，俱涨状其浩瀚。）
①潘岳诗：“凯风扬微绡。”②谢脁诗：“锵锵玉銮动。”③《天台赋》：“荫落落之长松。”④《法书要录》：索靖章草书，若雪岭孤松，冰河危石。萧思话行草，如连冈尽望，势不断绝。⑤溟涨，谓溟渤涨水。谢灵运诗：“溟涨无端倪。”《南史》：王僧虔论书云：“张芝、索靖、韦诞、钟会、二卫，并得名前代，无以辨其优劣，惟见笔力惊异耳。”
有练实先书，临池真尽墨①。俊拔为之主②，暮年思转极。未知张王后，谁并百代则③。（此赞其书学之精深）。
①卫恒《书势》：弘农张伯英，凡家之衣帛，必先书而后染练之。临池学书，池水尽黑，韦仲将谓之草圣。②《杜臆》：“俊拔为之主”，自是笔诀，在草书尤难。③《王羲之传》：“我书，我钟繇当抗行，比张芝草犹雁行。”
呜呼东吴精①，逸气感清识②。杨公拂箧笥③，舒卷忘寝食④。念昔挥毫端，不独观酒德⑤。（末结杨公之赏鉴。草书逸气，足动杨之清识，故常卷舒把玩，而又念其挥毫落笔时。旭醉后善书，不独酒德可观，公诗“张旭三杯草圣传”，可证。此章，四句起，下三段各六句。）
①东吴精，享东吴之精气。本传：旭，东吴苏州人。《杜臆》云：李颀赠张颠诗“皓首穷草隶，时称太湖精”，知旭原有此号也。②魏文帝书：“公干有逸气。”《晋书》：卫瓘忠允清识，有文武之才。③班婕好诗：“捐弃箧笥中。”④鲍照诗：“朝日下卷舒。”⑤刘伶有《酒德颂》。
古诗四帖的张旭草书解释
《草书古诗四首》，辽宁省博物馆藏，墨迹本，五色笺，凡四十行，一百八十八字。传为张旭狂草之作，极为珍贵。其内容，前两首是庾信的《步虚词》，后两首是南朝谢灵运的《王子晋赞》和《四五少年赞》（疑为伪托）。通篇笔画丰满，绝无纤弱浮滑之笔。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，实乃草书颠峰之篇。今人郭子绪云：“《古诗四帖》，可以说是张旭全部生命的结晶，是天才美和自然美的典型，民族艺术的精华，永恒美的象征。”
释文：
东明九芝盖，北烛五云车。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉霤，青鸟向金华。汉帝看桃核，齐侯问棘（原诗为枣）花。应逐上元酒，同来访蔡家。
北阙临丹水，南宫生绛云。龙泥印玉简（原诗为策），大火练真文。上元风雨散，中天哥（原诗为歌）吹分。虚（原诗为灵）驾千寻上，空香万里闻。
谢灵运王子晋赞
淑质非不丽，难之以万年。储宫非不贵，岂若上登天。王子复清旷，区中实譁嚣。喧既见浮丘公，与尔共纷繙（翻）。
岩下一老公四五少年赞
衡山采药人，路迷粮亦绝。过息岩下坐，正见相对说。一老四五少，仙隐不别可？其书非世教，其人必贤哲。
《草》白居易古诗
在学*、工作、生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的《草》白居易古诗，欢迎阅读与收藏。
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
译文
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。
无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。
野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。
我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
注释
赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为"赋得体"。
离离：青草茂盛的样子。
一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的'驿道上。
晴翠：草原明丽翠绿。
王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。
萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
赏析
首句即破题面“古原草”三字，多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征。可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路；就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了；野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此；然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草。便不能生发出三、四的好句来，两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面，古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须。来年会更青更长，很快蔓延原野；作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境。大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
1、《赋得古原草送别》
唐·白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
2、《敕勒歌》
南北·无名
敕勒川，阴山下。
天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
3、《出塞作》
唐·王维
居延城外猎天骄，白草连天野火烧。
暮云空碛时驱马，秋日*原好躲雕。
护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。
玉靶角弓珠勒马，汉家将赐雪嫖姚。
4、《丰乐亭游春》
宋·欧阳修
红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。
游人不管春将老，来往亭前踏落花。
5、《塞上行》
唐·鲍溶
西风应时筋角坚，承露牧马水草冷。
可怜黄河九曲尽，毡馆牢落胡无影。
6、《边方春兴》
唐·高骈
草*青柳色浓，玉壶倾酒满金钟。
笙歌嘹亮随风去，知尽关山第几重。
7、《送别》
唐·王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草年年绿，王孙归不归。
8、《乌衣巷》
唐·刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
9、《初春小雨》
唐·韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看*却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
10、《立春偶成》
宋·张轼
律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。
便觉眼前生意满，东风吹水绿参差。
11、《滁州西涧》
唐·韦应物
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。
春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
12、《北山》
宋·王安石
《草》
唐·白居易
离离原上草，
一岁一枯荣。
野火烧不尽，
春风吹又生。
远芳侵古道，
晴翠接荒城。
又送王孙去，
萋萋满别情。
注解：
1、离离：历历，分明的样子。
2、远芳：伸展到远处的草。
3、萋萋：茂盛的样子。
译文：
古原上的野草乱生乱长，
每年春来茂盛秋来枯黄。
任凭野火焚烧不尽不灭，
春风一吹依旧蓬勃生长。
远处芳草掩没古老驿道，
延至荒城一片翠绿清朗。
春绿草长又送游子远去，
萋萋乱草可比满腹离伤。
赏析：
这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。
古诗《草》教案
在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗《草》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
一、谈话引出课题。
1、教师手拿一棵小草提问：这是什么？你们知道它有什么特点吗？你对什么季节的草最感兴趣？为什么呢？
2、今天我们来学*唐代大诗人白居易所写的古诗《草》，看看诗中写了小草的什么特点？
二、范读课文，学生领会。
三、自读课文，初步感知。
1、借助拼音自己读课文。
2、指名读（1）注意两个“一”的读法，前一个“一”读yí，后一个“一”读yì。（2）注意纠正错音。（3）注意读出节奏。
离离/原上/草，
一岁/一枯/荣。
野火/烧/不尽，
春风/吹/又生。
四、理解诗句，熟读成诵。
1、放课件，整体感知诗的意境。
先出现生长着茂盛野草的大草原。配音：天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。再出现草叶枯黄的秋景，在烈烈劲风中，野火燎原。最后展现春回大地，小草钻出灰烬，一派勃勃生机的画面。
2、学生以小组为单位，互相谈谈对诗句的理解。
3、全班交流，教师做重点指导。
离离：形容野草茂盛的样子。
岁：年。
尽：完。
生：生长。
荣：茂盛。
4、质疑问难，深入理解诗句。
提问：你们还有什么问题吗？
生：为什么说“野火烧不尽，春风吹又生”呢？
议答：野火只能烧掉草的茎叶，草根理在泥土里，是烧不掉的，所以来年春天，草还会重新长出来，从而体会到野草旺盛的生命力。
生：白居易为什么要写草呢？
议答：白居易赞赏小草顽强的生命力。告诉人们要学*草顽强的精神，不怕挫折。
5、学生边想象诗意，边练*背诵。
五、自学生字，指导书写。
1、学生在读准字音的基础上，自己分析字形。
2、班内交流。
3、指导书写。
教学目标：
1、会认5个字。
2、朗诵古诗，熟读成诵。
3、通过看图读诗，使学生体会到作者对友人的依依惜别之情。
教学过程：
一、图画激趣，孕伏导入
1、出示课件：以书上图画为基本，加上“古道”“荒城”和远行的人，再配以春风吹拂草地的动感，在学生眼前展现一幅生机盎然的草原美景图。
2、在出示课件的同时，响起悠扬、凄婉的古筝曲，渲染草原的空旷和离别的愁绪。
3、孩子们，用你们的心去静静地听，用你们的眼睛仔细地看，你看到了什么?想到了什么?感受到什么?
4、给孩子们一分钟时间欣赏音乐和动画，放手让学生全身心地投入到音画之中，像诗人一样，尽情地去感受、去体验。
5、你看到了什么，想到什么?感受到什么?分层要求，孩子有哪一层能力就回答哪一层问题。
6、学生自由表达，谈谈自己此时的感受。在孩子回答过中，相机引导孩子们赞叹草原的一碧千里、生机盎然；引导孩子观察图中主要人物的面部表情，感受送朋友时的离别愁绪。
7、大家的耳朵会听，眼睛会看，小嘴会说。刚才你们这么多精彩的发言，老师可以用短短的40个字全说出来。课件上出示古诗《赋得古原草送别》。
想读这首诗吗?先要认识5个字宝宝。
二、整体通读，读准字音，读顺诗句
1、出示带拼音的生字卡片，卡片外形像小草，指名认读。
2、请自信、声音响亮、读音正确的孩子当小老师带着大家读生字。
