关于古诗的论文500字

汉代铜镜铭文中的七言诗论文

汉代铜镜铭文中的七言诗论文

　　在社会的各个领域，大家都写过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的汉代铜镜铭文中的七言诗论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　【内容提要】

　　汉代铜镜铭文中存在着不少七言诗。这些诗歌，不仅宋代以后的考古学著作时加收录，而且，明人已经将其编入汉代文集中。考察汉代铜镜铭文中的七言诗可以发现，不少诗歌句句押韵，其结构形式已相对固定，由此我们可以初步判定东汉以前七言诗已基本形成。

　　【文摘】：

　　先秦至六朝文学

　　汉代铜镜铭文保存着大量的文史资料，深入研究这些资料，可以认识、澄清一些历来颇有争议的问题，比如七言诗的起源形成问题。

　　关于七言诗的起源和形成问题，学界说法很多，至今尚无定论。[1]，[2]，[3]，[4]从争论的情况来看，涉及汉代的资料并不丰富，学者们多提及的是汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句，以及张衡《思玄赋》系词和《四愁诗》。那么，除了汉乐府《郊祀歌》中的七言诗句、张衡《思玄赋》系词及《四愁诗》外，汉代还有没有七言诗留存于世呢？

　　答案是肯定的。实际上，汉代有许多句句押韵的七言诗作品流传下来，它们多保存在汉代的铜镜铭文中。关于汉代铜镜铭文中的七言诗，在明代以前，只是作为古董文物记载的附庸，收入前人的相关著作中。直到明代以后，它们才被文人有意识地收入古代文集中的汉代作品序列中。深入研究这些情况，有助于我们更清楚地了解七言诗的发展过程。

　　一、文物著作保存的汉代七言诗

　　最早注意到汉代铜镜铭文中含有诗歌存在的是北宋时期王黼编撰的《宣和博古图》，今天我们仍然可以看到四库全书《重修宣和博古图》，在卷二十八，它专列有“诗辞门”，收录汉代铜镜12面，根据后世资料记载，其中具有七言诗镜铭的大致有：尚方鉴一（铭53字），尚方鉴二（铭35字），长生鉴（铭40字），仙人不老鉴（铭37字），青盖鉴（铭34字），服羌鉴（铭28字）等。不过，《宣和博古图》只有图录和简介，并未录出具体铭文。在“鉴总说”中，王黼只是提到：“至于铭其背，则又有作国史语而为四字，有效柏梁体而为七言”者。通过王氏图录析出铭文，则是后人的工作。

　　较早记录汉代铜镜铭文中七言诗具体诗句的.是宋代姚寛。他的《西溪丛语》收载了不少古代文物，其卷上有云：“李晦之一镜，背有八柱十二兽，面微凸，蒂有铭云：尚方佳贡大毋伤，左龙右虎辟牛羊，朱鸟玄武顺阴阳，子孙备具居中央，长保二亲乐富昌。”

　　明代杨慎在《丹铅余录》《丹铅续录》《丹铅摘录》（总称《丹铅总录》）中，搜罗了为数不少的汉代铜镜所载的诗体铭文，其中多首属于七言体。

　　《钦定西清古鉴》卷三十九，收录“汉尚方鉴”两面，除了介绍铜镜的文饰、形制外，还记录了其铭文：七言诗各一首。并且，将它们与《博古图》、《西溪丛语》、《丹铅总录》中所收内容基本相同的汉镜铭文诗进行比较，指出异同。

　　钱唐倪涛《六艺之一录续编》卷一“金器题跋·汉尚方鉴铭跋”也载有一首七言诗镜铭。

　　还有从书法文字角度收录汉代铜镜铭文中的七言诗者。如：长洲顾蔼吉撰《隶辨》卷八载“驺氏二镜铭”和“李氏镜铭”。

　　当代文物著作亦有收录汉代铜镜七言诗铭文者。如朱剑心先生的《金石学》，采录了五首汉代七言诗，其中有两首不见于其他记载：

　　许氏作竟自有纪，青龙白虎居左右。圣人周公鲁孔子，作吏高迁车生耳。郡举孝廉州博士，少不努力老乃悔。吉。[5]（P161）

　　角王巨虚曰有熹，照此明镜成快意。上有龙虎四时置，长保二亲乐毋事。子孙相息家富就，玄天毋极受大福。[5]（P162）

　　朱先生按语云：角王巨虚，言匈奴部落之大也。《后汉书·南匈奴传》云：“其大者左贤王，次左谷蠡王，次右贤王，次右谷蠡王，谓之四角。”汉印有“四角羌王”、“四角胡王”。

　　这两首诗，前一首反映汉代选官推举制，诗风没有其他作品古朴，好像是顺口而歌。后一首反映汉朝与匈奴关系和睦。这应该是汉代七言诗相对晚出的作品。

　　而孔祥星、刘一曼两位先生的《*古代铜镜》一书，收录汉代铜镜铭文十分详备，诗歌方面包括三言、四言、骚体和七言体等。

　　十分重要的是，这些汉代的七言诗作品，并非仅仅见于文物著作，而是有大量的文物实物——汉代铜镜保存至今，这似乎可以证明七言诗体在汉代已经比较成熟。

　　汉代铜镜，全国各大博物馆几乎都有收藏。而今天我们确切可知的具有七言诗铭文的汉代铜镜，*历史博物馆就有不少藏品，仅仅根据杨桂荣先生《馆藏铜镜选辑》（二）、（三）介绍，就有七面以上，仅举三例。

　　其一，“王氏博局四神镜”（新莽），铭文篆书49字：

　　王氏昭镜四夷服，交贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，传告后世乐母（毋）极。[6]（P215）

　　其二，“尚方博局四神纹镜”（新莽），铭文篆书30字：

　　上方作镜真大巧，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，浮由（游）天下敖四海佳兮。[6]（P215）

　　其三，“新有善铜博局四神纹镜”（新莽），铭文篆书64字：

　　新有善铜出丹阳，炼冶银锡清而明。尚方御镜大毋伤，巧工刻之成文章。左龙右虎辟不羊，朱雀玄武顺阴阳。子孙具备属中央，长保二亲乐富昌，寿比金石如侯王兮。[6]（P216）

　　这三面铜镜都是王莽时期的物品。杨桂荣先生还介绍了东汉几件铸有七言诗铭文的同类文物。

　　总而言之，尽管这些著作收录了不少汉代七言诗，但并没有给予这些诗歌独立的文学地位，只是把它们看作是古董的附属品。

　　二、明人收入文集中的汉代七言诗

　　最早把汉代铜镜铭文中的诗歌收入古人文集中的，是明代嘉靖戊戌进士冯惟讷，他编撰的《古诗纪》共有一百五十六卷，尽管是在该书的最后一卷《别集第十二志遗》中收录了汉代古镜铭文中五首七言诗，但其进步之处，在于他首次承认了这些七言诗独立的文学地位。这些诗，其实与杨慎《丹铅摘录》所收者基本相同。

　　《古诗纪》所收汉代古镜铭五首七言诗如下：

　　其一云：汉有善铜出丹阳，和以铅锡清如明，左龙右虎尚三光，朱雀玄武顺阴阳。

　　其二云：上方作鉴真大巧，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食枣，寿如金石佳且好。

　　又六花水浮鉴：上方作鉴宜侯王，左龙右虎掌四旁，朱雀玄武和阴阳，子孙具备属中央，长保二亲乐富昌。

　　又十二辰鉴铭曰：名言之始自有纪，炼冶铜锡去其滓，辟除不祥宜吉水，长保二亲利孙子。辟如（缺一字）众乐典祀，寿此金方西王母。

　　又一镜铭曰：上方作镜四夷服，多保国家人民息，寇乱殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，传吉后世乐无极。

　　后来，出生于嘉靖二十八年的梅鼎祚所编《东汉文纪》卷三十二，也收录了七首汉代七言诗：

　　尚方鉴铭一：尚方作镜母（毋）大伤，左龙右虎掌四旁，朱凤玄武和阴阳，子孙备具居中央，长保二亲乐富昌兮，宜侯王兮。

　　尚方鉴铭二：尚方作镜真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食（枣），浮游天下敖四海，寿比金石之国保。

　　尚方鉴铭三：尚方作镜真大好，上有仙人不知老，渴饮玉泉饥食（枣），寿如介石（下阙）。

　　尚方鉴铭四：尚方作镜四夷服，多贺国家人民息，胡虏殄灭天下复，风雨时节五谷熟，长保二亲子孙力，传吉后世乐母（毋）极兮。

　　汉青盖鉴铭：青盖作镜四夷服，多贺国家人民安，胡虏殄灭天下阳，风雨时节五谷熟。长孙孙朔阳天。

　　汉长生鉴铭：调刻冶镜日月清，明（刊阙）五得商羽声，天地和合子孙成，常保夫妇乐长生。

　　汉清明鉴铭：汉有善铜出丹阳，和以银锡清且明，左龙右虎尚三光，朱雀玄武顺阴阳。

　　另外，明代贺复徵《文章辨体汇选》卷四百四十七，亦收汉代尚方鉴铭七言诗二首。

　　三、汉代铜镜铭文中七言诗的特点

　　阅读这些汉代铜镜铭文中的七言体诗歌，我们最深刻的感受是：

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硕士论文致谢古诗词

硕士论文致谢古诗词

　　论文致谢词用于论文的结尾处，写在正文末与参考文献之间，用来感谢在论文写作过程中支持、鼓励、帮助过自己的人，立即静下心来写一份论文致谢吧。那么论文致谢有什么格式呢？以下是小编整理的硕士论文致谢古诗词，希望对大家有所帮助。

　　硕士论文致谢古诗词

　　“吾有良师，授业进香。师所擅者，定位导航。万里星空，尽收于囊。星罗棋布，北斗天罡。绵绵师恩，永志不忘。愿吾恩师，桃芬李芳。同门之义，山高水长……”这段颇有古风的文字，来自一段毕业论文的致谢词，作者是东南大学交通学院研三学生小夏。“工科男文艺起来不得了哇……给跪了!”更有意思的是，这段与众不同的致谢词被发在东大“虎踞龙盘BBS”的征友版，同学们“撒花”的同时，也掀起各种猜想。

　　写诗致谢引关注

　　*日，东南大学“虎踞龙盘BBS”论坛上，一篇名为“研三师兄写的毕业论文致谢—骚文一篇”的帖子，一度成为校园十大热点之首。

　　“师兄硕士毕设(毕业设计的简称)的致谢，工科男的自我修养就在这个时候显现出来。”在这句简介之后，便是192字的四言小诗：“钟山新翠，玄武流光。六朝松下，名曰三江。梧桐巍巍，松柏苍苍。吾有良师，授业进香。师所擅者，定位导航。万里星空，尽收于囊。星罗棋布，北斗天罡……”

　　有意思的是，在这首小诗后面，发帖人留下了一个QQ号和一句意味深长的话，“每个人都是一段弧，只有当两段弧合成一个圆时，他们才是真正的一对。”

　　这首小诗很快引起了网友的关注，有的力挺，有的“拍砖”。

　　赞美派大赞，“好诗啊，希望能一睹其他文字。”但也有人不以为然，“纵览通篇，凑字搭韵，难感真情，为写而写，不如不写。”

　　还有的网友似乎看出了其中的玄机，“为什么发在征友版，难道是变相征友帖?”

　　实*期有感而发

　　昨天，记者辗转联系到了发帖人小杨。小杨是东大交通学院测绘专业研一的学生，不过，这篇致谢词并非他所写。“是我师兄写的，当时听完他的论文答辩后，觉得致谢说得很精彩，感情很真挚，就发到了网上。”

　　小杨说，师兄是个感情很内敛的人，到现在也没有女朋友，热心的他想替师兄张罗一下意中人，于是把致谢词发到征友版。遗憾的是，到现在还没有人联系他。

　　昨天，记者见到了小杨的师兄、东大大地测量学与测量工程专业研三男生小夏。高高瘦瘦的他，戴着一副眼镜，文质彬彬。

　　说起这首小诗，小夏有些害羞地自嘲：“说好听点我是性情中人，说难听点我就是‘闷骚’。”

　　20xx年底，小夏到上海实*，实*期间，有时碰到难写的代码，小夏就会打电话到南京，请教师兄。电话那端，师兄会翻着书帮他逐一解决，这让他觉得很温暖。

　　慢慢的，小夏酝酿着打腹稿，最终写成这首小诗，同窗情谊也被他写到诗中咏叹，“昨才聚首，今又别伤。情深意重，是我同窗。安危互仗，甘苦共尝。”

　　只是为记录心情

　　其实，小夏的致谢里除了这首诗，前面的主题部分是一篇1000字的文言文。文章开篇便有即将学成归来的自豪之情，“余登交院大楼，凭栏远眺，但见北极如黛，紫峰犹明。极目苍穹，忽感耳边生风，壮志满怀。夫男儿生于天地间，或效伊吕管乐，立不世之功，或承儒墨道法，创一家之说。今学有小成，一片锦绣，*在眼前。”

　　小夏毕业那年，因为对东大很有感情，所以决定考东大的研究生。“那时租了一个房子，每天挑灯夜战，就盼望着能考入东大。”最终，小夏以总分第一名的成绩考入东大，在致谢词中，他不忘师恩，“蒙先生不弃，得入高门。”

　　小夏对文学的爱好由来已久，*时，他喜欢看古代文学著作，也喜欢写一些小诗发在空间里，“但会有人说我是在卖弄或者附庸风雅，而事实上，这只是我记录自己心情的一种方式，纯粹是一种爱好。”

　　此次致谢词的走红，也让小夏措手不及。他说，最初并不知道被发到网上了，后来看了网友留言，结果发现毁誉参半。对此，小夏说，他只是想以自己喜欢的方式，给难忘的研究生生活做一笔记录。

　　拓展阅读：

　　硕士论文致谢一

　　感谢我的导师xxx教授，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学*中的榜样;他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的'启迪。

　　感谢我的#老师，这片论文的每个实验细节和每个数据，都离不开你的细心指导。而你开开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

　　感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃每年元旦那顿饭了吧，没关系，各奔前程，大家珍重。但愿远赴美国的**安安，留守复旦的快快乐乐，挥师北上的G顺顺利利，也愿离开我们寝室的开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。

　　感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。

　　在论文即将完成之际，我的心情无法*静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意。

　　硕士论文致谢二

　　本设计在xxx老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着#老师的心血和汗水，在四年的本科学*和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向xxx老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

　　不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向xxx大学，xxx系的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。

　　硕士论文致谢三

　　本课题在选题及研究过程中得到xx老师的悉心指导。陆老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。陆老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对陆老师的感激之情是无法用言语表达的。

　　感谢xx老师、xx老师、xx老师、xx老师等对我的教育培养。他们细心指导我的学*与研究，在此，我要向诸位老师深深地鞠上一躬。

　　南京晓庄学院xx院长、科学教育系xx主任、王富贵*、xx老师、xx老师等老师为我提供了良好的研究条件，谨向各位同仁表示诚挚的敬意和谢忱。

　　感谢我的同学xx、xx、xx、xx三年来对我学*、生活的关心和帮助。

　　最后，向我的父亲、母亲、爱人、女儿致谢，感谢他们对我的理解与支持。

　　硕士论文致谢四

　　当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，在经历了找工作的焦灼、写论文的煎熬之后，感觉好像一切都尘埃落定，想起了那句伤感的歌词：“Time to say goodbye.”即将给自己的学生时代和校园生活划上一个分号，之所以说它是分号，是因为我对无忧无虑的学生生活还有无比的怀念，对单纯美好的校园生活还有无比的向往。这只是我生命中的一个路口，并不是终点，我始终相信青春不会散场，坚信有一天会重返校园，以学生或老师的身份去延续这种快乐和幸福。

　　感谢我的母校北师大尤其是艺术与传媒学院所有的老师们，在这片净土读书七载，无形中塑造了我生命的气质、生活的方式，也练就了我乐观的心态和一颗感恩的心。尊敬的导师周星先生无论是为人还是为学都是我生活上和学术上的引路人，感激之情无以言表，只能在日后的工作和学*中踏实做人、勤奋做事，做出一番成绩来回报他对我的恩惠。

　　在导师周星先生的带领下，十二钗燃烧的那些友情岁月将成为我生命中不可缺少的珍贵礼物。宿舍同学的互帮互助和深厚友谊更是赐予了我研究生生活不可磨灭的记忆，毕业前夕的寝室夜谈更是成为了研究生宿舍生活的美好回忆。

　　硕士论文致谢五

　　硕博生涯二又三载，就这样悄悄地走进了尾声，回首走过的岁月，我在收获知识的同时，更收获了人生宝贵的阅历。论文即将完成之日，感慨良多。

　　首先感谢我的授业恩师周延民教授。五年前有幸求学于恩师门下，恩师不以吾之愚钝，耐心蒙之，亲人待之，值以信赖，委以重任。五年的教诲此刻犹如一幅幅画面浮现在眼前，恩师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，仁心仁术的医德风范，朴实乐观的人格魅力对我影响深远。五年间我不仅仅收获了学位，更学会了以审慎和积极态度面对人生。

　　虽然我即将毕业，但是恩师的教诲我将永远铭记于心，您永远都是指引我前进方向的灯塔，是我最坚强的后盾，是以感激涕零，常怀滴水涌泉之心。

　　衷心感谢恩师的教诲，老师，您辛苦了。感谢*科学院长春应用化学研究所陈学思老师，崔立国老师，贺超良老师，感谢你们对我的帮助和指点。感谢*科学院长春应用化学研究所唐宇峰同学，张宁同学在实验期间给予的支持和帮助。感谢吉林大学种植中心孟维艳老师，李艳秋老师的无私教诲，感谢护士姐妹们的帮助和支持。

　　感谢我亲爱的朋友们，友谊是我在这五年中另一大收获，感谢孙晓琳，秦洁，杨婷婷，倪宇昕，翟婧捷，孙悦，方蛟，马化宇，张明锐，朱婷，感谢你们的无私帮助，感谢各位师兄师姐和师弟师妹们。

　　感谢我的好友王凯司，朱晓琳，费晓磊，感谢你们给予我的理解和关怀，无论我们以后身在何方，友谊永远长存。

　　最后，我要深深的感谢我的父母，感谢这么多年来你们无怨无悔的付出，永不停歇的照顾。

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关于古诗词的议论文

关于古诗词的议论文

　　大家一定都接触过作文吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。如何写议论文才能做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

　　但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人!

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶;文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人!

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂!

　　"后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文"。诗词之美本在于此，可随着时间的流淌，科技的发展，“快餐式”阅读渐渐成了主流，而传统诗词却发了酵，蒸了馏，饮了使人醉眼迷离，乱了方寸。

　　“快餐式”阅读的今天，人们不愿意将时间花费在一字一句品读诗词上，他们刚喜欢通俗的笑话。当今的学生对诗词亦是如此，完成任务者居多，而由衷热爱者廖廖。诗词在网络上被网友肢解，改的面目全非，并带有戏谑的意味，成了彼此逗趣的工具，失去了原本的含义，与古人的初衷背道相驰。

　　如果继续这么发展，百年之后，怕*们只能在字典中见到“诗”“词”这类的字眼了吧。缥缈如鸿影，闻其名却不能见其人。

　　诗词从来不是消遣的工具，而是一种真实感情的传达。

　　我的语文老师曾讲过她的一个经历：她的朋友酷爱在秋天摄影，而她对秋天的印象一直是秋风秋景秋煞人。机缘巧合，在一个秋天她的那位朋友邀请她共同登山赏景。路途上她没有多大的兴致，对沿途的光景满脸不屑。当她到达山顶时，便被大自然的鬼斧神工群所折服。山下的枫树像是拍打海滩一层一层的海浪，一层黄，一层红，颜色由浅而深的递进。她说她当时的脑海里瞬间出现了一个词“层林尽染”。自此，她便对秋景有了别样的感受。

　　曾有一个闷热的下午，我百无聊赖的走在上学的路上，像是一个沙漠中迷失方向的人缓慢的移动着。一阵清风徐来，使我感到了一丝舒爽，而那时我突然想起一首诗“倘若没有风，这个世界是多么沉寂。”而那一阵清风打破了沉寂，让我看到了新的生命绿洲。此时，我也终于明白了老师那句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的教诲。诗词的魅力正是如此，他不在于你生硬的记住了多少，他更是让你在不断历经世事之后产生心与心的共鸣。以至于看到某情某景能脱口而出。

　　中国的孩子为什么从小就要他们背根本不懂的诗词?初衷本是当他们长大后，面对三千世界无数美景时，脑中出现的是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”。面对忧愁难耐时，所想的是：“欲说还休，却道天凉好个秋”。面对时间流逝时，所想的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。面对人生逆境时，所想的是：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

　　诗词妙不可言的不仅仅是在于诗人的遣词造句，而更在于现实生活中，是不是恰好有那么一刻，看到眼前的景色，眼前的人，突然想起当初背过的诗句，原来千百年前曾有人如此贴切的表达出了自己一样的感受，而诗词之美也正是这心与心的共鸣。诗词可谓中国文化之基本，人不可忘本，诗词值得每个人传承!

　　细雨微蒙的夜晚，独坐窗前，冲一杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融。

　　读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。

　　阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的`夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。

　　品味古诗词，你会领略到古仁人的兼济苍生、忠心效国的情怀。“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这是张养浩对黎民百姓痛苦命运的辈叹;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是文天祥视死如归，铮铮铁骨的誓言;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼建功立业，精忠报国的情怀。品味古诗词，就像瞻仰烈士陵园，让你懂得风骨、品格和人生的价值。

　　品味古诗词，就像跟自己的密友交谈。“少壮不努力，老大徒伤悲”，让你懂得，时光易逝，青春难再，只有珍惜寸阴，才能皓首无悔，不负生命;“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，让你懂得，虽然看似眼前困难重重，但是翻越崇山复水，你就会迎来美好明天;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，让你懂得，坚持的可贵，理想的价值。

　　人生乐事，莫若读书，读书之乐，莫若读诗。今生有诗相伴，其乐无穷!美有诸多形式，但我不爱眼花缭乱，热烈喧嚣，唯有古诗词叫我由衷痴迷。

　　文人墨客多钟情诗词，常常为之倾注毕生心血，也就结下大量精美绝伦的华彩篇章。走进古诗词，一篇篇杰作把人引入或惆怅或深沉或婉转或壮丽的丰富意境，品之被陶醉，被感染，心中起涟漪，胸臆有抒发，甚至出口惊四座，落笔露才华。

　　少小读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，对山河处处充满热爱。继而读到“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村”，懂得了品味探究获得哲理的启迪。一首首诗词让我眼界开了，境界宽了，追求高了，素质提了，不再鼠目寸光患得患失，乐观豁达只求做好事业，告别私心回归本性之善。高的境界有美的结晶，不再于*庸中默默无闻了，不知不觉中培养的灵秀之气有了刮目相看。直接的表现是诗人创造的诗情画意不但让心田总是阳光灿烂，更使生活有了落英缤纷，落笔生花，潜移默化中竟被影响成了文化人。生活有了色彩，却也有纷繁复杂的矛盾令人伤神，仍是古诗词给了我一片新天地。倍感孤独“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”顿有眼前一亮，高度发达的今天举手沟通无限何必自寻烦恼，“海内存知己，天涯若比邻”不再只是宽慰;诸多不公吗说明心系社稷便求“会当凌绝顶，一览众山小”，“留取丹心照汗青”，“出淤泥而不染”方是人生的至高至纯。常以诗词解脱分分秒秒就多了惬意，工作热情倍增成绩有人人称赞，闲暇便读诗书兴致所致再结下一行行心旷神怡的优美文字，随时有的是报刊送来的意外惊喜。现代社会压力重重，就需要及时释放以能轻松拼搏，如果没有好的排解之法去古诗词中倘佯吧会对放松心境大有裨益。读一本好书是和许多高尚的人交朋友，古诗词是好书中的精品，读之不但豁然开朗，犹能实现丰富提高超越。疾患时我们渴望灵丹妙药，*安里古诗词是当之无愧的良师益友。

　　热爱古诗词，将不再抑郁，能走向高远，对它有的是诚挚地感谢。

　　智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

　　水是阻隔

　　水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

　　水是相思

　　水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

　　喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

　　水是愁情

　　古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

　　由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!

　　唐诗宋词元曲，无一不是文化的精髓，同样也是音乐的灵魂，所以，文化中的核心最具音乐之韵。一句句脍炙人口的词，一首首婉悠扬的曲，一个个活泼跳动的符，这一切都是由古诗奠定的，其中宋词最具代表性。

　　从五代十国到北宋，作词极为盛行，*也将宋词谱成曲，添上符。这其中的代表作就有《水调歌头》，这首诗谱成曲就会与音乐的本之浑然一体，人欣赏之际心灵就被韵瓦解了。尤其是最后结尾，更是触动了人们那根久未摇变的神经。“但愿人长久，千里共婵娟”正是人们长时间到处奔波，心中却牵挂亲人，思念家乡的鲜明写照。诗人身处于长安城内的繁华之间，但这一切似乎充满了落魄和失意。对于来说，他不愿意被遗弃，却又无法找到回家的路，即使有路也无法与亲人团聚。*将它谱成曲，添上符，为的是给自己一个精神寄托，抒发自己被压抑的情感。正如一篇文章中写的那样：人们沉陷于迷茫之中，身体日渐发福，无法忘记过去的内心凝固了悲伤，只有思念，愈发瘦骨如柴。

　　宋词中除了思念还有伤时，李煜的《相见欢》也被配成曲子，广为流传。

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议论文古诗词素材50句

议论文古诗词素材50句

导语：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。（李益《夜上受降城闻笛》）下面好句摘抄小编为大家整理了议论文古诗词素材，大家快来看看吧。

1. 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。（王昌龄《从军行》）

2. 相知无远*，万里尚为邻。——张九龄《送韦城李少府》(距离的远*并不能影响知己间的深情厚谊。)

3. 愿将腰下剑，直为斩楼兰。（李白《塞下曲》）

4. 不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。——杜甫《戏为六绝句》(古今皆学。不论今人、古人，清词、丽句，有长处就要学*借鉴。杜甫的文学主张是，不能一味推崇古人，一概否定今人。对今人不应妄加菲薄，对古人也要有所继承)

5. 盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》(思念)

6. 故书不厌百回读，熟读深思子自知。——苏轼《送安惊落第诗》(深阅读)

7. 别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间——李煜《浪淘沙》

8. 寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤;——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

9. 烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》

10. 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——杜甫《江上值水如海势聊短述》(锤炼，磨砺。翻译：*生为人喜欢细细琢磨苦苦寻觅好的诗句，诗句的语言达不到惊人的地步，我就决不罢休)

11. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明——杜牧《赠别》

12. 离恨恰如春草，更行更远还生——李煜《清*乐》

13. 草木本无意，荣枯自有时。——孟浩然《江上寄山阴崔少府国辅》(万物兴败自由规律)

14. 独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年——赵瑕《江楼感怀》

15. 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》

16. 天籁自鸣天趣足，好诗不过*人情。——张问陶《论诗十二绝句》(自然、真情。翻译;天上奏出的箫声由自己演奏出来，这种乐趣真是太让人愉快了。一首好的诗要贴*人物，写出真情实感)

17. 人事有代谢，往事成古今。——孟浩然《与诸子登岘山》(世界时刻发展变化，不可扭转。翻译：人间的事情都有更替变化，来来往往的时日形成了古和今)

18. 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》(锲而不舍的坚毅性格和执着态度。)

19. 尔曹身为名俱灭，不废江河万古流。——杜甫《戏为六绝句》(今天用来比喻那些反对真理、破坏伦理，企图诽谤历史文化者，到头来必定彻底失败，身败名裂;而正义事业，必将如长江大河，以排山倒海之势，涤荡一切污泥浊水，而奔流不息，滚滚向前。翻译：你们(守旧文人)，在历史中本微不足道，因此只能身名俱灭，而王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王初唐四杰却如江河不废，万古流芳)

20. 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》(世事变迁，物是人非)

21. 芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。——刘禹锡《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》(新事物代替旧事物)

22. 嘤嘤鸣矣，求其友声——《诗经。小雅。伐木》(比喻寻求志同道合的朋友。翻译：鸟儿在嘤嘤地鸣叫，寻求同伴的应声。)

23. 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。——杜甫《月夜忆舍弟》

24. 世上岂无千里马，人中难得九方皋——黄庭坚《过*舆怀李子先时在并州》(世上不缺人才，而是缺能识别人才的人)

25. 宁为百夫长，胜作一书生。（杨炯《从军行》）

26. 少年乐新知，衰暮思故友。——韩愈《除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫》

27. 读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——朱熹《读书之要》(读书的方法指导)

28. 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》(为学的几个几个递进的阶段)

29. 人春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

30. 蚍蜉撼大树，可笑不自量。——韩愈《调张籍》(1。自不量力;2。即使挑战巨大，依然有勇气尝试)

31. 投我以桃，报之以李。——《诗经。大雅。抑》

32. 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——。白居易《长恨歌》(歌颂忠贞不渝的爱情)

33. 奇文共欣赏，疑义相与析。——陶渊明《移居二首》(分享，研讨。翻译：共同欣赏奇文，一起剖析疑难文义的理趣)

34. 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词》(创新)

35. 功高成怨府，权盛是危机——王迈《读渡江诸将传》(身居高位，更应谨慎)

36. 此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。——李白《春夜洛城闻笛》)

37. 清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白《忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》(本真、天然)

38. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首》(多喻指对爱情的忠诚，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较*常的事物不放在眼里。)

39. 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章《回乡偶书》

40. 丈夫志四海，万里犹比邻。——曹植《赠白马王彪》(立志高远)

41. 吟安一个字，拈断数茎须。——卢延让《苦吟》(推敲，勤奋)

42. 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。（李颀《古从军行》）

43. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》(歌颂坚贞诚挚的爱情)

44. 瓜田不纳履，李下不正冠。——汉乐府民歌《君子行》(比喻避免招惹无端的怀疑)

45. 百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲——汉乐府民歌《长歌行》(惜时努力)

46. 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》(做学问当竭尽全力)

47. 读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》(阅读指导写作)

48. 门外若无南北路，人间应免别离愁——杜牧《赠别》

49. 问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹《观书有感》(只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流)

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古诗作文500字三篇

古诗作文500字三篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的古诗作文500字3篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　“可怜的手机，已经被我们的画吓得不敢再拍照了。”啊，手机怎么会被吓到呢?哦，原来是我们展示的古诗画实在是太惊悚了，以至于手机拍了一半就死机了。这画作到底有多惊悚呢?下面就由我为你讲解这一恐怖场景吧。

　　第一个上场的是我们的刘逸煊美眉，她上台前可是花了好多功夫，又是和许辰琳用“剪刀石头布”的方式决定出场顺序，又是把画盖住不想给人看。终于，她羞羞答答地展示出她的大作了，画的还挺好，可是眼尖的我们立即发现了一个big bug，她把“自在娇莺”的“莺”字写成了“鹰”。水老师笑道：“这老鹰还‘娇’啊，除非这是小雏鹰。”我们哄堂大笑，她则捂着脸默默回座位去也。

　　印象最深的是我们的害羞大boy程涵。让他露脸照相简直比登天还难，又是不给看画，又是拿画遮脸，像个小姑娘似的。在大家的千呼万唤下，他的画露出了庐山真面目，大家又是一阵大笑，画中的人物很传神，可用程仔冉的话说就是这树已经成精了。为啥，因为画中的树叶离树枝至少有2厘米之远，全部悬于半空中，请问不是成精，还能是什么?

　　Now!惊悚大师Robert(我自己)就要亮出新作——诡异的《闻官军收河南河北》啦!我“刷”的一下翻开我的美术本，白光一闪，立刻闪瞎了他们的24K纯金狗眼。因为这画风实在是太诡异了，古代的小木船上有wifi和电脑，女人画的像男人，男人画的像小孩，手里的.书像保温杯一样。你说看到这样的一副画，心中会作何感想?按本大师的话，你的眼睛不炸即瞎，这才是我们穿越兼抽象派的真正奥义!

　　这次画古诗比赛，受伤的不只是我们的眼睛和水老师那已经死机的手机，还有那一张张被我们糟蹋了的白纸。

　　上学期，我们班进行许多场诗词大赛，我们大家都能其乐融融地融入在内。令我印象最深刻的还是有关“花”的那一场了，我肚子里的存货满满，心中存着必胜的信念。

　　大赛一开始，同学们就炸了锅似的，刮肚搜肠地，寻找有关花的诗句。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。第一组的同学率先喊道，我不由得在脑中浮现出这样一幅奇奇迹的画面：温热的太阳散发出柔和的光芒，涂洒在花香萦绕的围栏上，一直盛开的红杏斜伸出园外，锦缎似的鲜红花瓣像一出族跳动的火焰，燃着春日的憧景，寥寥数笔就能概括如此一幅美不胜收的画面，字里行间渗透着浓浓春意。

　　第二组的同学也不甘示弱，“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲！”多么有气势啊，我又忍不住浮想联翩：深秋的清晨，秋菊怒放的长安城犹如一位穿佩黄金盔甲，久经沙场的将军，笑对阵阵微风，英姿飒爽。这不也正体现了作者宁折不弯的气势吗？

　　还未从上一句话回过神来，耳边就传来下一组同学抑扬顿挫的声音：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。不错，梅那洁白纯净的色泽使它几乎和残雪融为一体，但它那沁人心脾的独有芳香却使人十里开外便知道它的存在。

　　轮到第四组了，品着前几句诗，我几乎不加思索地站起来，念道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。我仿佛已置身于西湖边，眼前是一片摇曳的荷叶。如同芙蓉玉雕成的，一朵朵粉黛色的荷花清新、水嫩而细腻。淡雅的清香那么迷人而甜蜜。

　　诗韵悠长，共享华章！沐浴在这种气氛中，我彻彻底底的投入了，陶醉了……

　　我爱读古诗，感觉朗朗上口，韵律十足。老师说：古诗是中国传统文化的瑰宝，蕴藏着美好的意境和高远的智慧。最让我受益匪浅的，是“惜时”的诗句。

　　“明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎……”今年寒假，当红偶像王俊凯演唱的“明日歌”，非常流行。歌词源自一首古诗，意在劝告人们珍惜时间，做到“今日事，今日毕”。

　　其实关于“惜时”的诗句，还真不少呢！不信你看：“少壮不努力，老大徒伤悲。”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。”“莫等闲，白了少年头，空悲切。”诗人在提醒人们：不要虚度了少年时光，否则，到了老年后悔也没用。“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”诗人把时间比喻成金子，非常宝贵。“花有重开日，人无再少年。”“盛年不重来，一日难再晨。”诗句告诫人们：时间一去，便不会再复返了。

　　古诗里的智慧，犹如夜空里的星星一样繁多，闪烁着璀璨的光芒；又犹如指路的明灯，指引我前行，教会我惜时。以前，我没有时间观念，做事总是拖拖拉拉：早上该起床了，我心想，再多睡一会儿也没关系；放学回到家，该做作业了，我心想，再多玩一会儿也没关系……很多个一会儿就这样一晃而过，时间就这样白白浪费了。但令人高兴的是，今年寒假，我制定了作息计划表，安排好学*和玩耍的时间，并将等电梯、等公交车、走路的时间利用起来，背英语单词、讲故事……整个寒假，我把时间安排得井井有条，不仅提前完成了寒假作业、学到了新知识，还回到老家过年走亲戚、放烟花、打CS（模拟枪战），开心极了。

　　光阴似箭，岁月如梭。感谢古诗里的智慧，让我明白了时间的珍贵。同学们，让我们一起好好珍惜时间，学做时间的小主人，快乐学*，快乐成长吧！

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关于古诗词可使文章增色的论文

　　古是我国传统文化中的瑰宝。在文章中适当地引用几句词，不仅能使文章显得更加生动，而且还会使表达更准确，会收到意想不到的效果。下面我选择一些情境供大家参考。

　　《桂花雨》中“母亲洗净双手，撮一点桂花放在水晶盘中，父亲点上檀香，炉烟袅袅，两种香混合在一起。于是父亲诗兴发了，即时口占一绝：‘细细香风淡淡烟，竞收桂子*年。儿童解得摇花乐，花雨缤纷入梦甜。’”父亲乘兴吟诗，既丰富了文章内容，又增添了情趣。

　　《黄鹤楼送别》中“接过酒杯，一饮而尽，然后说道：‘说得好，‘海内存知己，天涯若比邻。’虽然我们暂时分别了，我们的友谊却像这长江的波涛永世不绝。”这里，孟浩然先引了王勃《之任蜀州》中一句诗名句“海内存知己，天涯若比邻”安慰好朋友，接着以眼前景物作比，把二人之间的友谊比为奔流不息的长江水，贴切而生动。

　　“我们在植物园观赏菊花时，徐蓉脱口而出：‘黄花芬芬绝世奇，重阳错把配萸枝。’”这是《九月十二日折菊》中的，让我们领略到了菊花那笑傲霜天、高洁无畏的品质。

　　“过年看到家家户户贴春联，我们想到的诗句：千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”这里用上此诗，描写民间过年*俗，表现了万象更新、健康向上的精神。喜气洋溢，富有生活气息。

　　“中秋佳节，父母在外地打工，不能与家人团聚，我是多么想念他们啊。父母一定会感到：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”这句诗让我们感到身在异乡的父母在团圆佳节更加思念家中的亲人，为他们一家不能团聚而感到遗憾。

　　“**时爱看书，且写那么多读书笔记，难怪能成为一代伟人。看到这，我想到唐代大诗人的诗：读书破万卷，下笔如有神。”是啊，书读得多了，写起文章来一定会得心应手。

　　“炎炎夏日，同学们去郊游时，在池塘边看到那碧绿的荷叶，鲜艳的荷花，同学们情不自禁地吟出：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”“无穷碧”写出了荷叶的多和绿，“别样红”写出了荷花与往日不一样的红艳。

　　同学们，在日常的作文练*中如果需要用古诗词，要注意以下的两点：首先要根据文章内容选择恰当的诗句，不能乱用；其次，*时要多读多背古代的优秀诗词，这不仅能使我们在运用时得心应手，还能提高我们的素养。

[关于古诗词可使文章增色的论文]

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*古典乐器鉴赏论文

*古典乐器鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了*古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！

　　摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

　　关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

　　古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。下面我将从以下几点对古筝进行分析。

　　一、古筝的起源

　　早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。古筝真正的起源，具有许多种版本。主要有以下三种学说：

　　1.筝源于瑟

　　在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

　　2.筝筑同源

　　在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

　　3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

　　二、各个时代筝的发展

　　在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

　　到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。清代，筝的音域扩大。

　　三、古筝的种类

　　1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

　　2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　　四、筝的流派

　　（一）河南筝

　　河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，*乎于三分损益律的七声古音阶。河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。代表人物曹东扶。曲目有《上楼》、《下楼》等。

　　（二）山东筝

　　山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。代表人物高自成。曲目有《汉宫秋月》等。

　　（三）潮州筝

　　潮州筝是流传于广东潮汕地区。潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。乐曲十分讲究板式变奏。潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。代表人物高哲睿。曲目《寒鸦戏水》。

　　（四）客家筝

　　客家筝源自于广东汉乐。客家筝的形制与潮州筝大致相同。客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。代表人物罗九香。曲目《崖山哀》。

　　（五）浙派筝

　　浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。代表人物王巽之。曲目《三十三板》《高山流水》。

　　（六）福建筝

　　福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，*惯称福建筝为“闽南筝”。清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。欣赏《蕉窗夜雨》

　　（七）陕西筝

　　陕西筝，又名秦筝。陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。代表人物周延甲。曲目《姜女泪》

　　五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

　　（一）《高山流水》的取材及版本

　　《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。有多种谱本，其中浙江筝曲*人研弹，表演最多，流传较为广泛。其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

　　《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。这个人便是钟子期。俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。两人相约第二年再次相会。可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。 《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

　　作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中*人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

　　（二）《高山流水》的筝曲结构

　　浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是*传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为*古筝名曲，还选入了《*古筝名曲荟萃》和《*古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

　　《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

　　（三）《高山流水》的演奏技巧

　　浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

　　1.要有丰富的情感。弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正*和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

　　2.要有丰富的想象力。《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

　　3.要有技法技巧。其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

　　比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。演奏时要注意谱面上强弱的标记，弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

　　演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学*和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

　　*古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

　　一、古典音乐的简介

　　从文献记载来看，*音乐的起源可以追溯到皇帝，《吕氏春秋·仲勇记·古月篇》曾记，“皇帝令伶伦做音律。伶伦自大夏之西，乃至昆仑之阴，取竹之邂谷……听凤凰之鸣，以别十二律”。但是，经过无数考古学家发现，*古典音乐的起源远远超过了皇帝所在的岁月。在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见*古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐的创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，*古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式，受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，*古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。*古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深刻内涵，有别于民俗音乐。而*古典音乐是*历史文化的一种传承，它承载着*古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在*古典音乐发展的漫长历史过程中，在*古典文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴含的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

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古代文学论文长恨歌

古代文学论文长恨歌

　　在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?以下内容是小编为您精心整理的古代文学论文长恨歌，欢迎参考！

　　【论文摘要】人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、讽谕说、双重主题说等等，本文持爱情说：从三个方面进行分析，肯定白居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。

　　《长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒诞，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。剧中男女主人公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际，笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。说它是写爱情的，根据是这样：

　　(一)这是一首描写爱情悲剧的长诗。

　　说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未*，一波又起。诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。

　　这使明皇与杨贵妃的爱情的故事就不再是简单的纪实诗，而成了一个经过艺术再创造的更带有典型意义的悲剧。这种仙化式的悲剧结局，是作了喜剧处理的。它不仅写出了李、杨至死不渝的爱情，而且还以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的奇迹。我们说这是一种主观愿望的表现。可以说这样处理不是必然的生活逻辑，不是生活中已经发生过的事情，或者可能发生的事情，而只是诗人认为应该发生的事情，希望发生的事情，这是一种主观化的情节，不是客观化的。它是符合中华民族的审美趣味、欣赏*惯的。读者、观众都不希望“好人”死绝，更不愿哭着离开剧场。这大团圆结局，与*古典美学追求有关，是民族传统、哲学基础所决定了的。

　　《长恨歌》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，最终以悲剧结局，这反映出了诗人对他所认识所描绘的那部分社会生活的基本评价和基本态度，而且这爱情悲剧是能够统帅全诗灵魂的；至于纵欲失政等政治因素可作为背景、典型环境来考虑。这爱情悲剧作为主要线索来分析、评价。那《长恨歌》的爱情说也就好解释了。

　　从客观上说，帝妃之间的爱情故事，在我们今天看来与一般人是不一样的，有其独特性，这里富有强烈的政治色彩。男女主人公是历史上实有的人物，而且对唐朝历史的兴衰、国家的安危起着很大的作用。这样就容易使读者、评论家游移于历史真实与艺术真实之间，往往对历史人物的评价混同于对文学作品中艺术形象的评论，而产生理解上的分歧、困惑。

　　其不知文学家、艺术家在表现一个历史人物时，既可能写他的全貌，也可以截取他性格中的某个侧面，从而表达一定的思想或感情。在具体描写环境中给人物提供可信的依据，即塑造出历史环境中的典型人物。唐明皇“重色”的性格特征可谓淋漓尽致矣。诗的首句“汉皇重色思倾国”就高度概括了他的性格特征。而杨贵妃则着重体现在“倾国”的外貌上，写她的'妩媚、娇态、风姿、“天生丽质”。这形象既富于个性又十分鲜明。作为一首爱情诗来看待，它不同于一般爱情诗的地方，还在于把政治历史事件作为背景来处理，作为爱情悲剧的典型环境。逸乐误国，甚至导致安史之乱，这只是一个方面，同时它也导致了自身无可挽回的大悲剧。

　　可一味囿于“女色亡国”却是一种偏见。必须看到，“开元之治”的断送，绝不仅仅于此，更主要的是唐代各种社会矛盾白热化的结果。如民生凋弊、外患频仍、藩镇割据、宦官朋党的斗争，愈演愈烈。这些棘手的复杂矛盾，唐明皇无法改变，就是有识之士，也是宏图难展。而这昏暗的现实就成了悲剧的必然条件和典型环境。

　　我们说，《长恨歌》不仅以唐明皇、杨贵妃两个历史人物为男女主人公，还写了重大历史事件。如“安史之乱”(渔阳鼙鼓动地来)、“玄宗幸蜀”(干乘万骑西南行)、“马嵬兵变”(六军不发无奈何)等。我们认为，创作历史题材的作品，是应该忠实于大的历史事实的，但又不能机械地服从于历史史实。只能把它作为骨架，使其具有历史色彩，这是必要的。但着眼点应放在人物创造和细节(血肉)的描写上，只有这样才能保持文学艺术的完整性。据此，我们可知，就这些政治历史事件而言虽蕴含着强烈规劝和讽喻作用，对唐明皇晚年耽于淫欲的腐朽生活是有批评的，但这却不是该诗的正题。正题应是“长恨”，是永恒的遗憾，“此恨绵绵无绝期”。

　　作者心中永恒的恨，显然主要是爱情遗憾，但也远非一般的男女之间的生离死别的伤痛感情所能概括的。我们认为它绝不会对误国寄予那么多的同情。我们从“长恨”的深刻含义中去感受丰富的历史内容及其深刻的现实意义，就不会把它仅仅当作肤浅*庸，讽喻劝世之作了。

　　另外．我们从全诗120个诗句的分配来看，约有四分之一的篇幅是写逸乐误国的，但基本上是略写，有些则是一笔带过。那些重笔泼墨的地方，全都落在了李、杨爱情的悲剧上和最后虚构的仙境部分。写杨贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，则没有任何的讽喻规劝之类的内容。从全诗的三大部分或两个部分来看，尽管侧重面有所不同，但始终都贯穿着“风情”二字。总之，全诗的体格完整，布局得体。我们通过诗的结构的创造性安排，也能探索出诗人的言外之音、探索出诗人没有说出的话。这会加深我们对爱情说的理解和认识的。

　　(二)白居易本人认为《长恨歌》只是有“风情”的感伤诗。

　　这个话题比较长，得从白乐天写作该诗的当时说起，唐宪宗元和元年(806年)白氏35岁，授周至县(今陕西周至县)尉。在这里他结识了史学家陈鸿(《长恨歌传》的作者)和郎讶王质夫。他们时常同游、唱和。一次游仙游寺时，闲谈起唐玄宗、杨贵妃的故事，王质夫举酒到乐天面前说，你善长写诗，而且感情很丰富，请写一首诗，怎么样？王质夫认为这故事有诗意，有丰富的感情，而白居易正善长写诗，感情又丰富，请他写一首诗。我们认为这是从“情”出发的。而陈鸿则认为《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。“(《长恨歌传》)陈认为白氏写出这首诗来，不仅仅是为其事所感动，而主要目的应是惩罚那些美丽的女人，因为他们常常祸国殃民，以防流传后世，并引以为戒。以上是王、陈二人的意见：一个认为应从“情”出发，一个则认为意在讽喻垂戒来世。这就对该诗主题产生了两种不同的看法。其实乐天本人并不认为《长恨歌》是讽喻性的作品，他的看法与陈鸿是不一样的。他自己评价说：“一篇长很有风情，十首秦吟*正声“(《编辑拙诗成一十五卷，因题卷末，戏增元九李二十》)。

　　他明确认为《长恨歌》是表现男女相爱情怀的，与讽喻诗是不一样的。因此他自己编辑时，将《长恨歌》归类为感伤诗。感伤诗就是那些“有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者。”(《旧唐书·白居易传》序跋)《长恨歌》正是借李、扬的爱情悲剧，抒发自己被感动的内心“情理”。他在上文中还说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”他自己认为《长恨歌》这类作品虽比不上讽喻诗那样“意激而言质”，但诗人却偏偏喜欢《长恨歌》。可见诗人的态度是十分明确的，他始终没把《长恨歌》看作是表达政治见解、政治意图的诗歌。即它不是讽喻诗，主题不是政治，而是爱情。

　　正如韦勒克在《文学原理》一书中所说的那样：“一件艺术品的全部意义，是不能仅仅以其作者和作者同时代的看法来界定的。它是一个累积过程的结果，也即历代的无数读者对此作品批评过程的结果。”韦氏的看法是正确的，但事实恰恰相反，鉴赏阅读时却往往容易忽视前者。我们看这里牵扯到了创作主体(作者)与接受主体(读者)两个方面。这二者本是相辅相成，互为统一的。但由于诗里所显现出来的形象体系往往要大于诗人的主观心态，它会诱发作为接受主体(读者、评论家)的再创造动机，各类读者都会升华他们各自不同的理想蓝图。

　　《长恨歌》主题的多种多样说法就是例证。有人把它升华到以“讽”为主，有人却升华到以“情”为主上去，还有人会升华到既讽喻又同情上去。但我们必须看到、承认读者的再创造心态是会干扰诗人的原始的心态的。即读者的引申义(如讽喻说、双重主题说)会干扰诗的本义(爱情说)的。对审视原诗的美感反而产生隔阂。因此，我们鉴赏诗美时，应完整地理解诗人的原始创作心态，尽量减少读者创造心态的干扰，以免破坏诗的形象体系的整体性和本来面貌。因此我们鉴赏时，对其思想、艺术、境界、风格、表现技巧、语言修辞等方面，都要做出评价，指出它们在各自时代和以后历代的价值，或指出它们在整个*古代文学史坐标上应占的地位。我们知道。“诗是人格创造的表现，是人格创造冲动的表现。”(郭沫若：《论诗三札》)“风格就是人”(马克思：《评普鲁士最*的书报检查令》)。但诗人这个创作主体往往是要超越现实的，唐明皇与杨贵妃爱情故事，虽有民间基础和传说可供借鉴，但当诗人将自己思想感情全部熔铸于自己笔下的艺术形象时，由于它是典型形象，除包含一定的生活气息外，它必然要高于生活，能给人以启示、联想。这样就会大大超越作者原来的思想，而具更广、更深，更为普遍、更为丰富的意义。

　　如《长恨歌》写作之初，也未尝不曾出现过：“惩尤物，窒乱阶“的理性意念，可结果并未在作品中出现，因为我们从现存的诗中并没有女人是祸水，“女色亡国”的感受。当弘扬政教与性爱描写发生矛盾时，诗人虽对性爱常常采取排斥的态度，但当那种已被世人承认了的，人皆有之的情潮流于笔端时，这种感情则驱逐不走，也扼杀不掉，人性之美则占了上峰。即使心存讽喻，只要对爱情着意深入描写，那作品的主体部分便不会以讽谕的面貌出现。正如他写《李夫人》那样，意在讽喻皇帝勿亲*女色，但卒章却说：“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”这是一种无可奈何的解决途径，不去接*“倾城色”，那是不能解决问题的。这恰好反映了诗人在时代允许的限度内，超越阶级意识的局限，追求人生自由幸福，反映着人类的价值要求。假如白居易真的把该诗写成讽喻诗，对“尤物惑人”进行讽谕指斥，那么《长恨歌》的价值就会一落千丈了。

　　我们认为把《长恨歌》勉强列入讽喻诗类，是不会增高其价值的。从宏观角度评论《长恨歌》，不能简单、机械地把它看成是暴露统治阶级的荒诞，而侧重探索人物形象塑造方法在*古代文学历史中的地位、贡献，把《长恨歌》的社会价值与美学意义结合起来评述，也许会收到更好的效果。

　　(三)人的思想感情是文艺心理学探索的主要对象，是诗的审美评价的中心环节。

　　从鉴赏诗美的角度看，古人有：“诗言志”、“诗缘情”之说。这两种说法虽稍有区别，其实一也。*《毛诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言“。这里所说的“志”就是人的思想感情，人的心理活动，这志与情是结合在一起的。到晋代陆机时，他在《文赋》中称“颐情志于典坟”。是想从古籍中陶冶性情，这里情志并提了。我们知道，人的思想感情主要来自对客观世界的感触，是人的社会实践的反映，但这思想感情往往是错综复杂的。不同的社会生活反映到诗人的头脑，必然产生不同的思想感情，不同的心态。这“情”、“心”就成了我们探索诗美的一条主要渠道。我们认为作为诗美鉴赏，不能只满足于评点、诠释，应在理解诗的完整意义上(内容与形式、思想性与艺术性是不可分割的整体)，探索诗的整体形象，从中发现诗美。鲁迅先生曾说过：“鉴赏诗文。要从理解作者的全心、全文以及作者所处的历史条件、社会背景出发。”我们对《长恨歌》主题之所以有这样那样的说法，主要在于如何去发现作为创作主体的心态，如何去发现有生命力的内在形象，如何去发现诗美。诗美鉴赏的中心任务在于突出“人”与“情”。因为文学是人学。诗学是情学。无人不成其文学，无情不成其诗学，人是文学的根源，情是诗学的命脉。白居易自己曾说过：“诗者，根情、苗言、花声、实义”，他这是以情喻根。情，是诗美鉴赏的起点，也是诗美探索的终点，诗是以情为归宿的。诗若无情，美从何来？因此，在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?

　　可以说他的思想主旨比较隐藏，“倾向”则“从场面和情节中自然而然地流露出来”(*《致敏·考茨基》)。白居易在感情与理智的天*上，这感情是胜过理智的，同情则多于批评。在对待唐玄宗晚年的功与过的问题上没有一刀切，既没有彻底否定，也没有一味批评指斥、对其不满，也不是直陈亢言，而是在批评讽喻中寄寓着同情。如对纵情失政的描写，只提“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足“。在后半部分声情并茂的具体可感的形象化的描写中，更体现出情胜于理的特点，更多地倾注了诗人的同情和谅解。虚幻的仙界，杨贵妃死后复生的一往情深，是理想化的，是“理之所必无，情之所必有”(汤显祖：《牡丹亭》序)。而苟活着的唐玄宗晚年地位变化后的幽居独处的境况，痛苦、煎熬，更易引起人们的同情。在爱情悲剧的处理中，也是同情多于批评的。唐明皇、杨贵妃是爱情悲剧的制造者，也是爱情悲剧的承受者，还是美好爱情的体现者。诗人在这里表现出的态度是批评与同情交织在一起的。

　　诗人用同情的泪水洗去了他们爱情上的政治色彩，赋予了普通人的一往情深、生死不渝的爱情，把美好的理想寄托在这两个人身上，删去了扬贵妃与安禄山之间的淫晦之事，杨玉环是“寿王妃”的事实也删改了。这样就把杨贵妃从“女色亡国”的统治阶级的偏见中拖了出来．写出了封建贵妃的两面性，既美丽、温柔、多情，又妒嫉、娇艳，还杨贵妃以历史真实的面貌。特别是惨死后，赋予她一种纯洁的美，“英蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”，深为人同情，这是诗人进步思想的表现。于此同时，诗人还突出了杨贵妃在爱情问题上的忠贞及唐明皇的钟情。可以说诗人在爱情上美化了这两个人物，写他们的爱情由浅入深的发展过程，当他们的爱情最后成熟时，达到了忠贞不渝——“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。我们说这种描写是不符合统治阶级爱情实际的，他只是表现了诗人的一种理想，这种理想表现了真情与礼教的对立；诗人通过爱情上的忠贞，对帝王后妃的爱情悲剧表现了深切同情。

　　这首长诗之所以能流传千古，连小孩子都能吟唱《长恨歌》，其魅力就在于诗人用抒情的笔调、同情的心理，讲述了一则发生在帝王与妃子之间的爱情悲剧故事，充分表现了爱情的欢乐、痛苦、悲伤；还在于诗人用极为优美的笔调赋予了人物以饱满的感情，杨贵妃死后复生对唐明皇的深情尤为感人。缠绵悱恻的感情，曲折婉转的故事，优美流转的语言和充满浪漫主义色彩的幻想，吸引了历代读者，也使它成了享有世界声誉的名作。

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古诗《清明》改写500字

古诗《清明》改写500字

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的古诗《清明》改写，希望对大家有所帮助。

　　清明

　　【唐】杜牧

　　清明时节雨纷纷，

　　路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？

　　牧童遥指杏花村。

　　古诗《清明》改写篇一

　　清明节那天，天上飘着如丝的细雨，在微风的吹拂下，沙沙沙地洒在绿绿的草地上，青青的叶上，鲜艳的花瓣上，给花儿、草儿披上了水晶衣。

　　诗人在异乡的小路上走着，看见了万紫千红的野花，红的似火，黄的似金，白的跟雪一样，可是诗人却无心观赏，因为他离开了亲人，不能和亲人一起去扫墓，离开了朋友，不能和朋友一起去踏春，他心里充满了惆怅，周围的美景他都视若未见。

　　怎么才能解愁呢？诗人一边走一边苦苦的思考，忽然，他眉头一皱计上心头，对了，俗话说得好：一醉解千愁，我只要找个酒家，喝一些酒，喝醉了酒不是就可以把忧愁抛到九霄云外了吗？

　　对，这是一个好办法，可是在这人生地不熟的地方，我上哪去找酒家呢？诗人皱起了眉头。忽然诗人听到了几声“哞，哞，哞”的叫声，他抬起头，看见了前方有一个小牧童骑在一头黄牛上，诗人见了喜出望外，马上三步并做两步地走到了小牧童的前面，鞠了个躬，彬彬有礼地说：“请问小兄弟知道哪里有酒家？”

　　牧童低下头打量了一下诗人，指向远方的一个村子，笑眯眯地说：“您看，那些香气迷人的杏花中有个村子。村中有个酒家，叫“杏花村”。那里的酒酿可口，那里有香辣可口的油炸鸡，有新鲜的螃蟹，还有各种菜肴，包您满意！”诗人说：“谢谢你，小兄弟！”说完便飞似的向那个村子奔去。

　　古诗《清明》改写篇二：

　　“滴滴，滴滴……”顽皮的春雨淅淅沥沥地跳了下来。

　　雨还没停歇，演奏着动人的乐曲。小草已经撑开了湿漉漉的泥土，冒出了小芽，吮吸着弥漫着春天气息的甘露。各种各样的小花也迫不及待地竞相开放，有金黄的油菜花，有火红的玫瑰，有紫色的一角梅……大树也撑开了绿油油的巨伞，为小鸟们敞开了避雨场地。天空上，燕子正在给春天的美丽奏上乐谱，好像在歌颂着春天。

　　在路上，一群行人正急匆匆地赶路，却没有理会一旁似仙境般的美景，只顾着赶路。在他们的人群中，有的带着扫帚，有的拿着祭品，他们是去祭拜祖先的。他们神色忧郁，情绪低落，大概是在想念故去的亲人吧。他们背井离乡去外面闯荡生活，为生计奔波。只能在清明这样的节日才回到故乡。

　　人群中，有一个骨瘦如柴、脸上暗黄的读书人，他就是杜牧。经过几天的长途跋涉，杜牧已经疲惫不堪。他想去一家酒家喝口酒，睡一觉。忽然，一个牧童出现在眼前，杜牧立刻跑故去有礼貌地问：“小兄弟，酒家在哪里？”牧童跳下牛指着前方说：“前面不远处有一个酒家。”

　　到了酒家，杜牧心有感想写下了传世绝句《清明》。

　　古诗《清明》教案

　　活动准备

　　古诗教学的自制PPT。

　　幼儿前期经验准备：了解清明节的风俗*惯。

　　活动目标

　　能正确熟读古诗。

　　通过欣赏古诗、观察图片，初步了解古诗大意。

　　了解清明节的风俗*惯，感受清明节人们扫墓的心情。

　　活动过程

　　一、入场

　　听《琵琶语》学古人漫步进场，感受古曲的气氛。

　　教师：现在我们听着优美的古曲，慢慢的进场，然后轻轻地找个座位坐下来。

　　二、了解清明节的风俗

　　教师：之前清明节，我们放了一个小长假，那请你们回忆一下，清明节你和家人都做了些什么事情？

　　播放"清明介绍PPT"，教师做相应的小结。

　　教师：小朋友说了很多清明节做的事，我们看看其他人会做些什么呢？

　　教师：清明节这天，路上来来往往的人们带着悲伤的表情，手捧着鲜花去祭拜去世的亲人……所以，清明节要去扫墓，是对已经去世的人的尊敬与怀念，也因此在清明前后，人们的心情都比较难过和悲伤。

　　三、学*古诗，初步了解古诗大意

　　1．完整欣赏古诗两遍。

　　教师：刚才我们了解了在清明节人们会做的事情，那古时候的诗人，在清明节这天会做些什么呢？

　　欣赏古诗朗诵。（播放课件）教师：请小朋友看大屏幕，刚才电脑里的老师已经把《清明》这首古诗诵读了一遍，现在请你们跟着老师再来读一遍，老师念一句小朋友跟一句。（播放古诗背景）幼儿跟着教师诵读。

　　2．看背景图，初步了解古诗大意。

　　幼儿看图自由回答。

　　3．句卡配对，进一步了解古诗大意。

　　（1）出示图卡，引导幼儿发现诗句与画面的匹配关系（2）观察图片，幼儿为诗句匹配图片。

　　教师：如果要给这些句卡宝宝找图片朋友，你们认为应该怎么找。谁能为"清明时节雨纷纷"这句诗句，找图片朋友。

　　教师：谁能为"路上行人欲断魂"这句诗句，找图片朋友?"路上行人欲断魂"这句话是什么意思呢？谁来说一说。

　　教师：第三句诗句"借问酒家何处有"对应哪一幅画面？

　　教师：那是谁回答老爷爷的？那个小孩。哦，最后一句"牧童遥指杏花村"对应的就是第四幅图片了。

　　教师：现在你们知道古诗和这些图画的关系了吗？原来图片上的内容说的就是古诗中的内容。

　　四、朗诵古诗

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诗词之美议论文

诗词之美议论文（精选11篇）

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面是小编整理的诗词之美议论文，欢迎大家分享。

　　在这纷争的红尘中，在这喧嚣的人世间，诗词犹如一位世外，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”点缀生命之美。唐人之豪放不羁、宋人之灵秀内敛，全然显露在诗词中。

　　喜欢李白诗中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”虽说是借酒消愁，以醉求乐，但这何尝不是件好事呢？把酒言欢，忘去世间一切，哪怕天子呼来亦不上船，自称臣是酒中仙啊！可是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”酒醉亦是可以忘却一切，可是醒来后又该如何啊！李白纵然可以用酒麻痹自己，可终究逃脱不了这尘世中的一切渴望自由、渴望个性**的李白这一生都只能把自己所有的期盼给予诗中罢了！“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这般没有权贵、没有黑暗统治的神仙世界恐怕只能在李白的想象中存在。

　　李白豪放不羁，他的诗更是继承了屈原的浪漫主义的创作方法，可宋词又有那般逊色于唐诗？在那个北宋缺将南宋缺相的宋朝，文人才子代代出，婉约派的柳永、晏殊、李清照、，豪放派的苏轼、辛弃疾。哪一个在文学史上不是大名鼎鼎，如雷贯耳啊！

　　李清照《醉花阴》中的“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”竟让在莱州担任知府的丈夫起来一较高下之心，他闭门谢客，不吃饭不睡觉，三天写了五十首词，再将妻子的那首《醉花阴》混在其中，交给文友陆德夫来评价，谁知文友一看既只对李清照那句人比黄花瘦拍手称号，认为这句中相思之苦，忧愁之深可以成千古名句。这句评价果真灵验。

　　写到这里，不禁想问一下大家，大家知道“三苏”是哪“三苏”吗？相信喜欢文学的同学都知道吧！没错，“三苏”就是指苏洵、苏轼、苏辙，这三位都是宋朝大名鼎鼎的才子，而我要写的人物就是苏轼。苏轼在宋代是最为杰出的大文学家之一，他的诗、文、词、赋样样出色，是极富盛名的全能作家。可能是苏轼太过优秀了罢，连上天都嫉妒他，让他在那北宋变法时期出生。由于政见原因，苏轼既反对王安石比较激进的改革措施，也不同意废除已经施行的新法，因而受到支持旧法和新法的两方人马排斥，开始了他坎坷的仕途生涯。

　　苏轼的词大都都豪放不羁。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”在这首《江城子·密州出猎》词中洋溢着报国杀敌的激情，大有“宁为百夫长，胜作一书生”的慷慨激昂。提到苏轼是豪放派的诗人，就不能不提他的代表作《念奴娇·赤壁怀古》。这首词的开篇的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”就显得十分的与众不同，再往下看“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少英雄豪杰！”词中境界宏大，上下几千年绵亘数千里。

　　虽然是在坎坷的仕途中所写，可苏轼却丝毫没被挫败，更未流露出人生苦闷的消极态度。无论遭受了什么，都掩盖不住苏轼渴望为国建功立业的豪迈气概。纵然豪迈可是苏轼也有柔情的时候，苏轼在妻子王弗二十七岁死时将她埋葬在母亲坟前，并亲手在埋葬她的山头种植了三万多株松树。更是在十年后写出了“……不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”对亡妻的深切怀念之情，无不流露出来。可惜苏轼这位大文豪在徽宗大赦天下的北归路上一病不起，死于常州，时年64岁。

　　诗词之美，在于生命之中。若能潇洒地将生命之美公然书于天地间，我愿把生命的一切，换做一首诗词。中华上下五千年，多少佳人文人把生命之美载于诗词，留给世人一道道丰富的文化遗产。诗词还是一道风景，守护在中华民族历史长河的两旁，静静地，默默地。

　　古老的*，是诗词的国度。古往今来，无数文人雅士将自己的汗水和心血凝成了一篇篇古今传诵的佳作。这些作品中，既有金戈铁马的壮志，又有小桥流水的柔情；既有精忠报国的信念，又有含情脉脉的温婉；既有物是人非的哀叹，又有寄情山水的洒脱……可以说，诗词之美无处不在。

　　大漠孤烟，长河落日，雕弓弯月，风霜骏马。战场，本是一个自私，仇恨，充满纷争，血腥的残酷之地，但是经过诗人妙笔后的战场，变得雄壮，开阔。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，边关虽透着萧瑟，但是这孤烟却散发着铁血男儿立志报国，英勇杀敌时令人亢奋的气息。“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”，将士们心中的期盼与悲愤化作铮铮傲骨，宁死不屈。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”战士们互相斟酌劝欢，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达之意油然而生。诗词之美尽管在黄沙无际的大漠戈壁也如一泉清水涓涓涌出。

　　江南水乡，小河弯弯，月明风清，细雨微风。临安，原是懦弱*的避难所，风雨飘摇动荡不安的京都，但是在诗人心中却暂时忘却了流亡的劳顿，静下心来，品一杯香茶，坐在缓缓摆动的乌篷船上，顺流而下，暂且不想亡国之痛时，只看那“浅者波光如影，小桥流水江村”，便可舒缓一下沉重的心情。然而国恨家仇总是忘不了的，再加上连日的阴霾，看到曾经的繁华日渐衰落，只剩下残阳如血，难免吟出“旧时王谢前堂燕，飞入寻常百姓家”的诗句。如此这般愁绪，便化作悲痛！只要华夏民族的根系不中断，那希望仍旧存在，高唱一句“此去宏图如何展，一鞭晴旭返中原”！让希望洒在江南缓缓的流水之中，诗词之美也随着小河流淌不绝。

　　时光微澜，清风拂面，雨落如洗，清香袭人。在这样的景象中，又怎能缺了诗人美妙的灵感。一曲神伤，一壶清酒，任亲友离去；容颜憔悴，目光飘渺，让夜雨风声掠过；一袭素衫，一扇轻摇，令国仇家恨在胸中翻滚，而不形于色。只道一句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，让曼妙的思绪飞舞，诗词之美从屋檐滴下，露雨成珠。

　　我爱诗词，诗词之美无处不在！

　　中华文化，源远流长，它是历史河流中的一条大分支，细细无声滋养着中华儿女的心灵。它是一座不朽的丰碑，是一代代文人铸就了它的高度，它与日月同辉，与天不老。而我们，便是那一颗颗果子，吸收它的养料；又是一棵棵小树苗，仰仗着他的光辉，受它的濡养，茁壮成长。因此，我们对它的每一寸都心怀敬意。

　　在诗词文化的琴弦中，奏出一个不朽的朝代——宋朝。风起云涌，朝代更替，为什么它却矗立在人们的心中，纹丝不动？因为这是文人的天下，是诗词的天下，它永远焕发着属于那个朝代的光辉。

　　“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。”他是苏轼。在大宋的江山中，他奔波流离，人生百转，命途多舛。但他仍能在宋朝危亡时满怀“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的报国之心。它是宋朝文人风骨的写照，他们心系国家，心胸宽广，无惧风雨。正因如此，宋朝的文化才得以如此繁华，但他的内心也有柔软之时，挚爱的结发之妻亡故，那十年他日日度日如年，不思量，苏轼也定然难忘。他愁苦“千里孤坟，无处话凄凉。”他思念“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”那时的苏轼听得到窗外竹柏的萧瑟之声，也应会听得到自己泪水滴落地面的滴答声。

　　“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”空气中弥漫着青梅的香气，仿佛还能听到少女悸动的心跳，“人生若只如初见”李清照那年正值二八年华，很幸运地遇到了那个命定之人——赵明诚。时光若定格在此刻多好，这样她便不会有那么多的愁思“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”她是历史上最负盛名的才女，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”但命运对她却总是那么残忍，国破家亡，丈夫病逝，生活的艰苦重重地压在她柔弱的肩膀，但她仍能写出那本名动天下的《金石录》，那一刻，那个柔弱的女子坚定地站在历史的河流中，哪怕暴风骤雨，哪怕沧海桑田，她无惧无畏。

　　人们常说“腹有诗书气自华”，若你能心怀敬意地去领略诗词之美，你的人生必将精彩绝伦！

　　一天在翻看书本时，不经意间看到字里行间有一句：“皓月凝辉，竹影婆娑留画意；明湖摇翠，桨声欸乃壮诗情”，好一个“皓月凝辉，明湖摇翠!”寥寥几字，用皓月，竹影等意象，描画了一幅月下游湖图景。品味着这句话，深深地陶醉在它隽永的意境之中。

　　然而我又似乎忽然回想起在一个夏风沉醉的傍晚游烈士公园年嘉湖的情形：月色倾泻在广阔的湖面上，波光粼粼，我独自行走在湖畔的小道，树影斑驳，蛙声阵阵，这一切景色轻易地牵起人无数的思绪。我想，这就是诗词的魅力所在吧。

　　那么我们来谈一谈诗词的美吧。

　　首先是诗词美在它说营造的意境之美。比如“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”简短的语言,却形象逼真，李白借助大胆想象,把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的十分逼真,给人身临其境的感觉。最著名的是王国维先生《人间词话》当中用了三句诗词来表达三种意境，从而说明成大事者必须经历的三种境界。第一种境界为“无言独上西楼，望尽天涯路。”第二种境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种为“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”三句诗词，三种意境，三种人生境界，妙哉!

　　诗词之美，也在它描写的景色之美。借景抒情，是一种常用的诗词表现手法，常常是“诗中有画，画中有诗”，写景的诗句多不胜举。“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”用“光影、梅枝、清水、昏月等几个意象为人们送上了一幅优美的山园小梅图。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”开阔的意境。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”写出了气势磅礴的壮丽景色。又有王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”寥寥数语就把一幅大漠落日景象就此铺开。

　　当然，我认为诗词最美的地方还在于那种“只可意会，不能言传”带来的奇妙体验。

　　有的诗词简洁明了，通俗易懂，而我们也能够很快地从中获得乐趣。而我觉得有很多的诗词更像不可言传，只可意会的一样，有时候你不能体会得到其中的奥妙，而你却依然觉得它十分美妙，就像“天意怜幽草，人间重晚晴”“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”我只是单纯的觉得这句诗很好，尽管一时间我不明白其中的妙处，可仍然能够感觉其出色的地方。

　　是言：诗词之美，美不胜收。

　　源远流长的中华文化中，上下五千年，多少风云人物已化为枯骨，多少亭台楼阁已化作残垣断壁。可唯有诗词，几千年来，经历无数风风雨雨，依然保存着那份多独特的，亘古不变的美。

　　仍记得岳飞的《满江红》中“莫等闲，白了少年头，空悲切”，当你回首往事时，不会因为你虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧，不要把自己的大好时光浪费掉，等到你已满头白发时，你才会发现，时间是多么的宝贵，而你，只能低下头默默叹息。从这三句诗中，你能否读出岳飞的惆怅？你是否会被深深的无奈而感动？

　　又想起陶潜的《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山“自顾自采菊，款款走在东篱下，听不到大街小巷、繁华闹市的喧嚣，陶冶着自己的`情操，放荡着自己的胸怀，悠悠走在田间小路上，心中没有一丝杂念，看到南山，心中又*添了一份宁静，从这两句话之中，你能否体会到诗人心中的*静？又能否体会到诗人那种不与世俗同流合污的心境？

　　还有*的《沁园春雪中》“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，*滚过，留下无数风流人物，当*走过一片片雪山之后，写下了真正的风流人物还看现在，他以那无比豪迈的气魄，抒发了多少现代人的信心，相信自己一定可以超越前人，创造奇迹，从这三句中，你能否读出壮年*的胆识与气魄？你又能否读出他对革命的信心与勇气？

　　最后还有李清照《点绛唇》中“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，一位豆蔻年华的少女，一袭青裙，几支珠钗，三千墨发，独自一人立于繁茂的树冠之下，阳光拉长了她的影子，让那少女恍若画中的仙子。蓦然回首：驻足，将鼻尖贴上青梅，你能否体会出她的羞涩，又能否体会出他对生活的那份诠释？

　　诗歌，比小说多一份精炼，比散文多一份意境，比歌剧多一份想象的空间，你能否读出诗中不同韵味的感动？

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵,而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　午后，每当温暖的阳光洒满大地时，我总喜欢捧起一本诗集，扬起诗词的风帆，在文学的海洋中尽情遨游。不知不觉间，便如喝了一壶陈年老酒，那颗心就“醉”倒在了诗词之中。

　　“又是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”娇美的春姑娘吟诵着欢快的诗词，跑遍了人间各处。在这美妙的春光中，欧阳修的乌篷小船与我的木舟擦肩而过。既而，水中又漾起了接天莲叶和映日荷花，我深吸一口气，那幽幽的清香沁人心脾。舟随波动，景随舟移，蓦然间，只见一片残荷铺在水中，水上桥间，“林妹妹”正在感伤秋之肃杀，让我感同身受。正伤感不已，鼻尖忽的一凉，用手摸一摸，是一滴盈盈的水，抬头望天，只见大雪纷飞，扬扬洒洒。我赶忙上岸，走至一间小亭，向四处张望，果然，“水晶帘外娟娟月”。四时之景，异彩纷呈，且从容看这华美诗词肆意渲染的大好河山！

　　透过诗词，走入历史的烟尘。眼前一片金戈铁马，四面伴着苍凉的楚歌，十面埋伏的大军蜂拥而至，西楚霸王左冲右突，仍然无力回天，不禁大声吟唱：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝！”悲怆之调，让人为之动容！镜头一转，垂垂暮年的刘邦坐在大汉皇宫中，透过浑浊苍老的眼睛，仿佛又看到了这一幕，所幸，俱往矣！当今天下太*，将士归心，所有的一切都已成回忆，只有当年的慷慨尚存心中，不禁叹道：“大风起兮云飞扬……”转眼间，又是百年，东汉末年，烟尘再起，一乱世枭雄问我：“何以解憂？”我无言以对，他意气风发地摆手道：“唯有杜康啊！”我欣然，不禁随他吟唱起那首气势磅礴的《短歌行》。就这样，无数历史的碎片在我眼前落下，但*仍在向前行进，绝不会因为哪个人而停顿片刻，只有一首首或雄浑或悲凉或温婉的诗词，定义着历史的色彩。

　　抬起头，不觉天已黄昏，太阳西坠，只留下满天的霞光。但我毫无倦意，依旧停留在诗词的万千画面中。

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