摊破浣溪沙古诗李璟的古诗

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的李璟《摊破浣溪沙》的古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《摊破浣溪沙》

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　注释

　　摊破浣溪沙：词牌名，又名“山花子”，是“浣溪沙”的变式。

　　菡萏：荷花的别名。

　　韶光：美好的时光

　　梦回鸡塞：梦回，梦醒。鸡塞，即鸡鹿塞，汉时边塞名，今在内蒙古西部。此泛指塞外。

　　吹彻：吹到最后一曲。彻，大曲中的最后一遍。

　　玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　倚：凭靠。

　　译文

　　满塘鲜艳的荷花都凋谢了，翠绿的荷叶也残败了。愁人的秋风吹起了绿色的`波纹，使人产生无限的哀愁。这荷花和时节一样都憔悴了，叫人不愿再看。

　　梦中想着国家边塞的战事，醒来时却正淅淅沥沥地下着秋雨。小楼上传来玉笙那哀婉幽怨的吹奏之声，使人感到秋的寒意和无限的凄凉。倚着栏杆远望，心中有多么愁苦，又流了多少泪水啊！

　　赏析

　　李璟（916－961），初名景通，字伯玉，徐州人，南唐烈祖李昪长子，五代南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。其词仅存四首，风格凄婉。

　　这首词是南唐中主李璟的一篇得意之作，历来备受名家推崇。据说，一次词人戏谓冯延巳：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯说：“未若陛下‘小楼吹彻玉笙寒’也。”这是真心话，决非奉承之辞？词人通过秋景写心中忧愁，写出了一国之君在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　开端“菡萏香销翠叶残”一句，从词语的选用上，便已达成了一种深微的感受。“菡萏”即“荷花”，亦称“莲花”，后两者较为浅*通俗，而“菡萏”则别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。

　　次句继之用“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象；再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。

　　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。

　　此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　词的下阕前两句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主；下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞，原句出自《汉书?匈奴传下》：“又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”因此后人多用“鸡塞”以代指边塞远戍之地。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。

　　“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠无限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出，正好像引满的弓箭，一举中的。然而一发之后，却又戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚栏干”三字做了结尾。遂使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。

　　注：后六节来源于网络，有改动。

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李璟《摊破浣溪沙》诗两首译文

李璟《摊破浣溪沙》诗两首译文

　　摊破浣溪沙，词牌名，一名“山花子”。实为“浣溪沙”之别体，不过上下片各增三字，移其韵于结句而已。双调，四十八字，上片四句三*韵，下片四句两*韵。南唐中主李璟，就作了两首《摊破浣溪沙》的词。分别是《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》与《摊破浣溪沙 手卷真珠上玉钩》下面是小编为大家整理的李璟《摊破浣溪沙》诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摊破浣溪沙 菡萏香销翠叶残

　　五代 李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。

　　翻译

　　荷花落尽，香气消散，荷叶凋零，深秋的西风拂动绿水，使人愁绪满怀。美好的人生年华不断消逝。与韶光一同憔悴的人，自然不忍去看(这满眼萧瑟的景象)。

　　细雨绵绵，梦境中塞外风物缈远。(醒来)寒笙呜咽之声回荡在小楼中。(想起故人旧事)，(她)含泪倚栏，怀抱无穷幽怨。

　　注释

　　⑴摊破浣溪沙：词牌名。又名“添字浣溪沙”“山花子”“南唐浣溪沙”。双调四十八字，前阕三*韵，后阕两*韵，一韵到底。前后阕基本相同，只是前阕首句*脚押韵，后阕首句仄脚不押韵。后阕开始两句一般要求对仗。这是把四十二字的“浣溪沙”前后阕末句扩展成两句，所以叫“摊破浣溪沙”。

　　⑵菡萏：荷花的别称。

　　⑶西风愁起：西风从绿波之间起来。以花叶凋零，故曰“愁起“。

　　⑷鸡塞：《汉书·匈奴传》：“送单于出朔方鸡鹿塞。“颜师古注：”在朔方浑县西北。“今陕西省横山县西。《后汉书·和帝纪》：”窦宪出鸡鹿塞“，简称鸡塞。亦作鸡禄山。《花间集》卷八孙光宪《定西番》：”鸡禄山前游骑。“这里泛指边塞。

　　⑸彻：大曲中的'最后一遍。“吹彻“意谓吹到最后一曲。笙以吹久而含润，故云”寒“。元稹《连昌宫词》：”逡巡大遍凉州彻“，” 大遍“有几十段。后主《玉楼春》：”重按霓裳歌遍彻“，可以参证。玉笙寒：玉笙以铜质簧片发声，遇冷则音声不畅，需要加热，叫暖笙。

　　⑹倚：明吕远本作“寄“，《读词偶得》曾采用之。但”寄“字虽好，文意比较晦，今仍从《花庵词选》与通行本、作“倚”。

　　摊破浣溪沙 手卷真珠上玉钩

　　李璟

　　手卷真珠上玉钩⑵，依前春恨锁重楼⑶。风里落花谁是主?思悠悠⑷。

　　青鸟不传云外信⑸，丁香空结雨中愁⑹。回首绿波三楚暮⑺，接天流。

　　注释

　　⑴真珠：以珍珠编织之帘。或为帘之美称。《西京杂记》：“昭阳殿织珠为帘，风至则鸣，如珩佩之声”。玉钩：帘钩之美称。

　　⑵依前：依然，依旧。春恨：犹春愁，春怨。锁：这里形容春恨笼罩。

　　⑶悠悠：形容忧思不尽。

　　⑷青鸟：传说曾为西王母传递消息给汉武帝。这里指带信的人。《史记·司马相如列传》：“幸有三足鸟为之使。”注：“三足鸟，青鸟也。主西王母取食。”云外：指遥远的地方。

　　⑸丁香结：丁香的花蕾。此处诗人用以象征愁心。

　　⑹三楚：指南楚、东楚、西楚。三楚地域，说法不一。这里用《汉书·高帝纪》注：江陵(今湖北江陵一带)为南楚。吴(今江苏吴县一带)为东楚。彭城(今江苏铜山县一带)为西楚。“三楚暮”，一作“三峡暮”。

　　翻译

　　卷起珍珠做的帘子，挂上帘钩，在高楼上远望的我和从前一样，愁绪依然深锁。风里的落花那么憔悴，谁是它的主人呢?这使我越想越加茫然。

　　信使不曾捎来远方行人的音讯，雨中的丁香花让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

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摊破浣溪沙李璟翻译及赏析（摊破浣溪沙李璟古诗意思）

李璟的《摊破浣溪沙》是思妇的伤春之作。

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

卷起珍珠编织的帘，挂上帘钩，我在高楼上向外眺望，楼外的春天，和我一样，愁绪依然深锁。随风飘荡的落花谁才是它的主人呢？想到此，我忧思不尽。

传说中的青鸟不曾捎来远方人的音讯，而雨中的丁香花却让我想起凝结的忧愁。我回头眺望暮色里的三峡，看江水从天而降，浩荡奔流。

主人公身锁重楼之上百无聊赖之际，她将珠帘挂在钩子上，向外眺望，窗外春色迷蒙烟锁重楼。我们不禁要问，为什么面对春天的美好，却是春恨锁重楼？为何会有“春女思”甚至是春女恨呢？王昌龄的“忽见莫头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”是最好的答案。春天是恋爱的季节，是成双入对“留连戏蝶时时舞”的时节，但眼前却只有孤身一人，美丽的青春无人欣赏，更显寂寞之深。春花蓬勃，但不需多久，就可能是“满地黄花堆积，憔悴损，如今无人堪摘”了。时光之美，却恨身边无人陪伴，只能在春光渐老中，眼睁睁地随着时间流逝，怎么叫人不伤悲呢？

“风里落花谁是主？思悠悠”，风中落花飘零，谁在主宰落花的命运呢？推而广之，谁在主宰人的命运，谁又在偷走我的青春呢？再推而广之，国家、人生以及命运，谁是背后的推手呢？为什么人总是不由自主而无可奈何呢？李璟的这首词，已经将眼前的落花上升到对人生命运深层次的思考了。也许还是苏东坡说得对，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”，人生是一场偶然，你偶然留下的痕迹，终将在一场风雪之中被抹去，人生就是偶然的快乐必然的悲剧罢了。

下阙的“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”，乃千古名句。神话中有青鸟传信，但现实中却无鸿雁传书，每日里都是云中不见锦书来的寂寞。“丁香空结雨中愁”，化用了晚唐诗人李商隐的“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。女子看到丁香含苞欲放的花蕾，感受到的竟然是丁香的愁眉不展，其实丁香何曾愁眉不展，愁的只是孤寂的思妇而已，这就是文学中的“移情艺术”。通俗地说，移情是将人的主观感情投射到到客观事物上，也就是说，客观景物本没有感情，是作家将自己的情感移植到景物上面，从而以景衬情，人、物一体情景交融。再通俗一点说，你开心时看到的一切好像都对你含情脉脉，你不开心时，你好像觉得一切事物都对你横眉冷对。

李白的《独坐敬亭山》说，“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”，现实中，云彩和敬亭山没有什么感情，但那天李白心情很爽，他凝视着美丽的敬亭山，觉得那敬亭山也在含情脉脉地看着自己。白居易的《长恨歌》有“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的句子，说月亮发出的是一种叫人看了“伤心”的光，铃子摇响的是一种叫人听了“断肠”的声。月亮不会伤心，铃声也不会断肠，伤心断肠的大概就是诗人笔下的痛失爱妃的唐玄宗李隆基了。最典型的移情艺术，大概要算五代词人牛希济的“红豆不堪看，满眼相思泪”了，红豆肯定不会有相思泪，有相思泪的，只能是恋爱中的男女了。

这首词的前几句写的都是*景，都是细小的幽微的情感，最后两句，词的境界一下子阔大起来，“回首绿波三峡暮，接天流”，此时但见长江浩荡，正从三峡奔流而下，而暮色苍茫，又将这浑天一色的绿波笼罩在无边的暗色之中。这是用浩荡的长江之水来暗喻愁思，李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，想必就是来源于此吧。

我们再来看李璟的另外一首词，《应天长》：

一钩初月临妆镜，蝉鬓凤钗慵不整。重帘静，层楼迥，惆怅落花风不定。

柳堤芳草径，梦断辘轳金井。昨夜更阑酒醒，春愁过却病。

李璟再次写了一个思妇的春愁。女子一大早就坐在镜子前，但无心整理妆容。“女为悦己者容”，但悦己者不在身边，那妆容就毫无意义，于是女子就无心“对镜贴花黄”了。“蝉鬓凤钗慵不整”，一个“慵”字，道出了这首词的词眼。帘幕低垂，重楼紧锁，一片寂寞清冷的气氛中，窗外落花随风起舞，思妇的心犹如落花一般惆怅不安。上片是*景，下片写远景，绿杨芳草，柳丝缠绵，辘轳金井边，或许是一段美好的爱情开始的地方，也许那里凝结了太多的温馨与思念，那也是无法忘怀的地方。

南宋词人吴文英怀念一段已逝的恋情时，写下了《风入松》：

听风听雨过清明。愁草瘗花铭。楼前绿暗分携路，一丝柳、一寸柔情。料峭春寒中酒，交加晓梦啼莺。

西园日日扫林亭。依旧赏新晴。黄蜂频扑秋千索，有当时、纤手香凝。惆怅双鸳不到，幽阶一夜苔生。

吴文英说，我听着凄风苦雨之声，独自寂寞地过着清明。掩埋好遍地的落花，我满怀忧愁地起草葬花之铭。楼前依依惜别的地方，如今已是一片浓密的绿荫。每一缕柳丝，都寄托着一份柔情。料峭的春寒中，我独自喝着闷酒，想借梦境去与佳人重逢，不料又被啼莺唤醒。

西园的亭台和树林，每天我都派人去打扫干净，依旧到这里来欣赏新晴的美景。蜜蜂频频扑向你荡过的秋千、绳索上还有你纤手握过而留下的芳馨。我是多么惆怅伤心，你的倩影总是没有信音。幽寂的空阶上，一夜间长出的苔藓便已青青。

这就是对恋爱之地的念念不忘，看到蜜蜂在秋千旁飞舞，还以为是被恋人身上曾经的香味所吸引。而李璟的“柳堤芳草径，梦断辘轳金井”也是如此，想必在这里，也曾经有过刻骨铭心的恋爱情节。但一切已成过往，思妇只好对酒消愁，但无奈是愁上加愁。喝了一夜的酒，但酒醒时分一切又归之于虚无，这种思之不得而百无聊赖的春愁，实在是比生病还要难受。

南唐词至李璟，抒情模式上同花间词一样，仍然是“男子作闺音”替女子代言。而晚唐五代词抒情模式的转移，直接我手写我心，表达强烈的自我，则是从冯延巳和后主李煜开始的。纵然是代思妇之言，但作者势必将自己的情感体验融入其中，毕竟“诗言志词言情”。那么，李璟在思妇的背后到底是想要表达什么呢？也许“惆怅落花风不定”可以给出答案，十国江湖风波恶，南唐命运风不定，这或许就是李璟内心深处的焦虑吧。

李璟的最后一首词是悲秋词，《望远行》：

玉砌花光锦绣明，朱扉长日镇长扃。夜寒不去寝难成，炉香烟冷自亭亭。

残月秣陵砧，不传消息但传情。黄金窗下忽然惊，征人归日二毛生。

这本是一个春光明媚的时节，但女子心情极差，整日将自己锁在朱楼之上，相思成灾，想做梦但梦不成。夜深了，夜冷了，但长夜漫漫孤枕难眠，只能看着香炉内的香烟弥漫着的房间。下片写女子的心理活动，她怪罪秣陵的月光太撩人，她怪罪秣陵满城的砧声太不解风情，撩动着自己的怀人之情，但却带不来远方人的一丝消息。沉思中的女子在秋夜中忽然惊醒，待到爱人回来之时，怕已经是“鬓已星星也”，两鬓都是华发了吧。

在这首词中，李璟想要表达的已经超越了思妇的闺怨，而是人们对时间逝去的焦虑了，已经上升为对人生的哲理性思考了。当然，在李璟看来，人生就是一种悲剧性的存在，就像他的儿子李后主所说的那样，“人生愁恨何能免，消魂独我情何限”。因为，人生永远抵不过时间，而人生对时间一去不复返、青春瞬间变苍颜的焦虑，从来都是中国诗歌的主题。李白说“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”；陶渊明说“盛年不再来，一日难再晨”，人生聚散无常，时间一去不返，在时间的驱使之下，一切都将归之于虚无。或许这就是李璟对江河日下的国事，对家庭的变故而生发的一种痛彻心扉的领悟吧。

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李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析

李璟《摊破浣溪沙》原文及赏析

　　引言：摊破浣溪沙，词牌名，亦称“山花子”、“南唐浣溪沙”，实为“浣溪沙”之别体，其中代表作有李璟《摊破浣溪沙.菡萏香销翠叶残》，下面是小编整理的《摊破浣溪沙》的原文及赏析，欢迎大家阅读!

　　摊破浣溪沙

　　李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚阑干。

　　《摊破浣溪沙》赏析一

　　这首《浣溪沙》不是正体，其上下两阙的末句由七字变作十字，或称《山花子》或《摊破浣溪沙》。万树《词律》卷二：“此调本以《浣溪沙》，原调结句破七字为十字，故名《摊破浣溪沙》。”菡萏，是荷花的别名。菡萏是生长在绿波中的，由于它已香销叶残，就使得西风吹动菡萏时也不能不同情它而愁苦起来，不像以前很亲热的吻着它时，显出妩媚的姿态和愉快的心情一般，所以说“西风愁起”。这是典型的“移情”的修辞手法。韶光，美好的时光。“鸡塞”，即鸡鹿塞。《汉书》匈奴传下：“汉遣长乐卫尉高昌候董忠，车骑都尉朝昌将骑万六千，又发边郡士马以千数，送单于出朔方鸡鹿塞。”即今陕西省横山县西。另说是内蒙古自治区磴江县西北哈隆格乃峡谷口。(朱东润《*历代文学作品选》中篇第一册)，诗人往往以此处代表边远的地点，简称“鸡塞”。如马祖常《次韵继学》诗：“鸡塞西宁外，龙沙北极边。”孙光宪《定西蕃》词中：“鸡鹿山前游骑”，皆指此。吹彻，即吹遍。

　　这是璟抒写满怀愁恨的小词。前段就景物写，后段就人事写。开首先描绘出香销叶残的残荷画面，更从西风愁起，韶光憔悴衬托，使那不堪目睹的形象更加鲜明突出，来说明“不堪看”到了何种程度。然后转而从人事来说明。先就征夫说，“无边细雨细如愁”，细雨是一个织愁的环境，(前些年经常听到一首流行歌曲中唱道：“细雨细如愁，忘了看个清楚，你眼中脉脉深情”。丝雨霏霏，往往使人浮想联翩。)在细雨中入梦，梦中的境界应该是自己日夜思念的美好快乐的境界，可好梦须醒，醒来依然还是远在边荒的鸡塞，这是多么令人难堪的境况!再就思妇说，为了思念远离的爱人，在明月中，小楼中，吹遍了玉笙，清寒入骨，仍未能使远人归来，这又是多么令人难堪的境况!在这样的境况下，无穷怨恨无穷泪，就成为完全可以理解的了。

　　此首《浣溪沙》和另一首一样，都是写无边的愁恨。李璟虽作了南唐的小皇帝，但他在位即位之前和即位之后，有不少时候处境都是很困难的，他和他的几个兄弟间的感情不是很好，且国势日微，对于他，心情不好而不便将事情具体明白的说出来时，就会运用小词这种文学形式具体而曲折的表现出来。从这两首词的内容上看，应该是李璟后期的作品，因为它们更渗透了悲愤的情调，已经明显的标致着作者特有的艺术风格：

　　其一，词句很少修饰，基本上摆脱了“镂玉雕琼”的*气。

　　其二，层次转折多，又能灵活跳荡，没有晦涩和呆滞的毛病。

　　其三，意境阔大，概括力强。

　　其四，感慨很深，接触到自己的感受时，倾泻出自己无可抑制的热情。

　　这些特点，在同期的《花间集》诸作中，是找不到的。李璟词这种特有的风格，可以说是他的艺术的独创性的表现，因而虽然其传世之作极少，后世对他的评价却是很高的。如在《雪浪斋日记》里记载有王安石和黄庭坚对话中，王对“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”两句激赏不已，认为是高于李煜的“恰似一江春水向东流”。这当然是王安石个人主观的看法，但总可以看出后人把李璟抬到了什么地位。王国维《人间词话》中：“‘菡萏’二句大有‘众芳芜秽’，‘美人迟暮’之感。乃士今独赏其‘细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。’故知解人正不意得。”王氏从起首荷花零落，秋风萧瑟，满眼凄凉的景物中，体察到李璟面对国势飘摇，岁月流逝，面对自己兄弟不睦，却已无可奈何的心情，实为李[王景]词之千古知音。

　　关于这首词还有一些小故事，相传李璟即位之初，好宴乐击鞠，尝命金陵名妓王感化唱水调词。感化奉命歌唱，翻来覆去只有一句“南朝天子爱风流”，李璟因此感悟，把酒杯倒扣在桌上说：“若孙皓，陈叔宝这两个亡国之主能早感悟到这一点，当不会有衔璧出降之辱!”后来李璟手书其《浣溪沙》二首赐于感化。后李煜即位，感化以御赐词札献上，后主感动，厚赐感化。

　　另外一个故事是出自马令《南唐书》，有：“冯延巳作谒金门曰：‘风乍起，吹皱一池春水。’中主曰：‘干卿何事?’对曰：‘未若陛下小楼吹彻玉笙寒也。’”冯延巳这个马屁拍得李璟龙颜大悦，冯延巳人品不足道，同他一起为相的孙晟骂他“谄妄险诈”，由此可得一斑。

　　《摊破浣溪沙》赏析二

　　李璟是南唐烈祖李昇长子，南唐后主李煜的父亲，为南唐中主。在位十九年，因受北周的威胁，迁都南昌，抑郁而死。他留下的词作只有四首。这首词通过秋景写出了作者身为一国之君，在国家面临灭亡危险的时候却无能为力的无限哀愁。

　　“菡萏香销翠叶残”，“菡萏”即“荷花”，也叫“莲花”，称“菡萏”，别有一种庄严珍贵之感。“翠叶”即“荷叶”，而“翠”字又表现了一种情感上的珍美。然后于“菡萏”之下，缀以“香销”二字，又于“翠叶”之下缀一“残”字，诗人虽未明白叙写自己的.任何感情，而其对如此珍贵芬芳生命的消逝摧伤的哀感，便已经尽在不言中了。“西风愁起绿波间”，便是写珍美的生命在充满萧瑟悲伤的环境中重现。“西风”二字原已代表了秋季的萧杀凄清，其下又接“愁起绿波间”，便造成多种不同的联想和效果：一则就人而言，满眼风波，使人想见其一片动荡凄凉的景象;再则就花而言，“绿波”原为其托身之所在，而今则绿波风起，当然便更有一种惊心的悲感和惶惧，故曰“愁起”。“愁起”者，既是愁随风起，也是风起之堪愁。　“还与韶光共憔悴，不堪看”，“韶光”一般指“春光”，伸引为青春岁月。这里的“韶光”后紧跟“憔悴”，既是美好的景物时节的憔悴，也是美好的人间年华容色的憔悴。所以下面的“不堪看”，才有无限深重的悲慨。此词上阕从“菡萏香销”的眼前景物叙写下来，层层引发，直写到所有的景物时光与年华同此凋伤憔悴的下场，并与“韶光”“不堪看”做结，呼应了开端的“菡萏香销”“西风愁起”的景色。

　　下阕“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是对上阕的呼应。上阕景中虽也有人，但基本上却是以景物之感发为主;下阕则是写已被景物所感发以后的人之情意。“鸡塞”是鸡鹿塞的简称，是汉时一个边塞。全句寄托着思妇之情，因而才有着“细雨梦回”的情意。“小楼吹彻玉笙寒”中“小楼”之高迥，“玉笙”之珍美，“吹彻”之深情，方能体会到“细雨梦回”“小楼吹彻”之苦想与深悲。这一种意境，一直到“多少泪珠何限恨”，方将前二句所渲染的悲苦之情以极为质直的叙述一泻而出。“多少泪珠何限恨，倚阑干”，是在梦回曲尽时所作的情绪宣泄和排遣。“多少”与“何限”刚好说明了悲愁的饱和点;而“泪珠”冠以“多少”一词，也说明了词人悲情澎湃难抑。前一句，词人把强弩拉满，可谓蓄势千里，可下一句却是引而不发，戛然而止，把文笔一推，不复再作情语，而只以“倚阑干”三字做了结尾，使得前一句之“泪”与“恨”也都更有了一种悠远含蕴的余味。这样的结语，比起直接的倾诉更见深邃，更具力量。

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摊破浣溪沙李清照翻译（古诗摊破浣溪沙赏析及诗意）

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《摊破浣溪沙》李清照

病起萧萧两鬓华，卧看残月上窗纱。豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。终日向人多酝藉，木犀花。

古词今译：

两鬓已经稀疏病后又添白发了，卧在床榻上看着残月照在窗纱上。将豆蔻煎成沸腾的汤水，不用强打精神分茶而食。

靠在枕上读书是多么闲适，门前的景色在雨中更佳。整日陪伴着我，只有那深沉含蓄的木犀花。

注释解说：

（1）摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，*韵。（2）萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。（3）豆蔻：药物名，其性能行气、化湿、温中、和胃。（4）分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法是用茶匙取茶汤分别注入盏中饮食。（5）书：《历代诗余》作“篇”字。（6）酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”（7）木犀花：即桂花。

品鉴鉴赏：

壹

这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

贰

词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

叁

下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为上弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

肆

下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较*时别有一种情趣。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”点出时间。本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

伍

此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

创作背景：

这首《摊破浣溪沙》，从“病起萧萧两鬓华”可以看出创作时间，当是李清照后期作品。“木犀花”点出月份当在八月，桂花开时。当时正值大病初愈，心情渐好遂填此词。

作者简介：

李清照（1084-1155），号易安居士，济南章丘（今属山东）人。嫁与礼部侍郎赵挺之的儿子赵明诚，夫妻感情很好。精通音律，擅长诗文，词作成就最大。后为避战辗转江南，词风发生变化，与早期的清新明快不同，显得凄婉低沉。

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浣溪沙古诗晏殊

浣溪沙古诗晏殊

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。下面小编为大家带来了浣溪沙古诗晏殊，仅供参考，希望能够帮到大家。

　　浣溪沙·一曲新词酒一杯

　　宋代：晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》译文

　　听一支新曲喝一杯美酒，还是去年的天气旧日的亭台，西落的夕阳何时再回来?

　　那花儿落去我也无可奈何，那归来的燕子似曾相识，在小园的花径上独自徘徊。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》注释

　　⑴浣溪沙：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。沙，一作“纱”。

　　⑵一曲新词酒一杯：此句化用白居易《长安道》诗意：“花枝缺入青楼开，艳歌一曲酒一杯”。一曲，一首。因为词是配合音乐唱的，故称“曲”。新词，刚填好的词，意指新歌。酒一杯，一杯酒。

　　⑶去年天气旧亭台：是说天气、亭台都和去年一样。此句化用五代郑谷《和知己秋日伤怀》诗：“流水歌声共不回，去年天气旧池台。”晏词“亭台”一本作“池台”。去年天气，跟去年此日相同的天气。旧亭台，曾经到过的或熟悉的亭台楼阁。旧，旧时。

　　⑷夕阳：落日。西下：向西方地*线落下。几时回：什么时候回来。

　　⑸无可奈何：不得已，没有办法。

　　⑹似曾相识：好像曾经认识。形容见过的事物再度出现。后用作成语，即出自晏殊此句。燕归来：燕子从南方飞回来。燕归来，春中常景，在有意无意之间。

　　⑺小园香径：花草芳香的小径，或指落花散香的小径。因落花满径，幽香四溢，故云香径。香径，带着幽香的园中小径。独：副词，用于谓语前，表示“独自”的意思。徘徊：来回走。

　　《浣溪沙·一曲新词酒一杯》鉴赏

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔;下片则巧借眼前景物，重在伤今。全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

　　起句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。的确，作为安享尊荣而又崇文尚雅的“太*宰相”，以歌侑酒，是作者*于问津、也乐于问津的娱情遣兴方式之一。但边听边饮，这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的`楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎能没有些微的伤感呢?于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下片仍以融情于景的笔法申发前意。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。但更值得玩味的倒是这一联所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”;然而这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它只是“似曾相识”罢了。渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法*静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　此词之所以脍炙人口，广为传诵，其根本的原因于情中有思。

　　词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

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浣溪沙古诗带拼音版

浣溪沙古诗带拼音版

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的浣溪沙古诗带拼音版，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　huàn xī shā ·liǎo àn fēng duō jú yòu xiāng

　　浣溪沙·蓼岸风多橘柚香

　　sūn guāng xiàn

　　孙光宪

　　liǎo àn fēng duō jú yòu xiāng 。jiāng biān yī wàng chǔ tiān zhǎng 。piàn fān yān jì shǎn gū guāng 。

　　蓼岸风多橘柚香。江边一望楚天长。片帆烟际闪孤光。

　　mù sòng zhēng hóng fēi yǎo yǎo ，sī suí liú shuǐ qù máng máng 。lán hóng bō bì yì xiāo xiāng 。

　　目送征鸿飞杳杳，思随流水去茫茫。兰红波碧忆潇湘。

　　古诗翻译

　　长满蓼花的岸边，风里飘来橘袖浓浓的香，我伫立在江边远眺，楚天寥廓，江水滔滔流向东方。那一片远去的孤帆，在水天交汇处泛起一点白光。我的目光追随着飞去的鸿雁，直到他的身影消失在远方。思绪有如不尽的江水，随着茫茫的江涛漂荡。秋的红兰，江的碧波，一定会让他怀念深情的潇湘。

　　古诗赏析

　　此作的抒情特点，不是直抒胸臆，而是借写景之笔，来抒发炽热的惜别留恋之情。从词中描写的景象看，此是作者在荆南做官时所写。描绘的是我国长江*深秋时节的景色，一种特定的典型环境。

　　首句是写主人公送别亲人时，在江岸上看到的喜人景象。第二句“一望”二字，颇能传神，表现了主人公顷刻之间由喜悦变为忧愁的神态。第三句紧承第二句，在写景上，与第二句构成不可或缺的完整画图。仅看“片帆烟际”四字，可以说是一幅优美的风景画。配上“闪孤光”三字，就突然改变了词句的感情色彩，给人一种孤寂凄清之感，写景与抒情结合得相当完美，有浑然一体之妙。

　　拓展延伸：

　　作者简介

　　孙光宪（901-968），字孟文，自号葆光子，属鸡，出生在陵州贵*（今属四川省仁寿县东北的向家乡贵坪村）。仕南*三世，累官荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监，试御史中丞。入宋，为黄州刺史。太祖乾德六年卒。《宋史》卷四八三、《十国春秋》卷一○二有传。孙光宪“性嗜经籍，聚书凡数千卷。或手自钞写，孜孜校雠，老而不废”。著有《北梦琐言》、《荆台集》、《橘斋集》等，仅《北梦琐言》传世。词存八十四首，风格与“花间”的浮艳、绮靡有所不同。刘毓盘辑入《唐五代宋辽金元名家词集六十种》中，又有王国维缉《孙中丞词》一卷。

　　诗词成就

　　孙光宪是一位著名的词人，是花间派中较有个性和成就的词人。*曾抄录他的《上行杯》：“离棹逡巡欲动，临极浦，故人相送。去住心情知不共，金船满捧。绮罗愁，丝管咽，回别，帆影灭，江浪如雪。”

　　孙光宪素以文学自负，处荆南，怏怏不得志，认为在诸侯幕府中不能展示他的文学才能。他每次对知交说：“宁知获麟之笔，反为倚马之用。”他常吟刘禹锡诗：“一生不得文章力，百口空为饱暖家。”

　　孙光宪好博物稽古，嗜经籍，藏书数千卷，有时亲自抄写，孜孜校雠，老而不废。他自号葆光子。他著有《荆台集》、《橘斋集》、《玩笔佣集》、《巩湖编玩》、《北梦琐言》、《蚕书》等。孙光宪善词，蜀人编辑《花间集》，收录了他的六十余首词。十国词人，除西蜀与南唐外，其他只有荆南光宪一人而已。

　　孙光宪有怎样的文学思想呢？他认为对文学应该守寒素之心，无躁竞之心，才能达到最高境界。他的词既有以温庭筠为代表的“花间派”的华丽香艳，又比其他“花间派”词题材广阔和充实。有不少词反映了社会动乱给人民带来的痛苦，开拓出了新的意境。如《定西番》：“鸡禄山前游骑，边草白，朔天明，马蹄轻。鹊面弓离短韔，弯来月欲成。一只鸣髇云外，晓鸿惊。帝子枕前秋夜，霜幄冷，月华明，正三更。何处戍楼寒笛，梦残闻一声。遥想汉关万里，泪纵横。”

　　孙光宪的笔记《北梦琐言》一*录了不少唐代的政坛、文坛和民间的掌故，具有很大的史料价值。《北梦琐言》中有一则《破天荒解》说：“唐荆州衣冠薮泽，每岁解送举人，多不成名，号曰‘天荒解’。刘蜕舍人以荆解及第，号为‘破天荒’。”这是“破天荒”一词的最早记载。

　　孙光宪词以情景交融、婉约缠绵见长。代表作有《浣溪沙》、《菩萨蛮》、《虞美人》、《酒泉子》、《清*乐》、《更漏子 》、《上行杯》、《南歌子》、《应天长》等。其中《清*乐》写一青春少女因为“连理分枝鸾失伴”而产生的春恨愁思，“掩镜无语眉低，思随芳草凄凄”，写得极其哀婉，令人同情。

　　人物生*

　　《仁寿县志》第27编有孙光宪传，其中介绍了孙光宪30岁前的有关情况。说：孙光宪祖上数代都是农民，少年时很争气，勤奋苦读。后来，少年孙光宪翻越二峨山，负笈远行，开始了为期10多年的.游历和求学生活，在资州、成都等地，以文会友，结识了一些当时蜀中较为有名的文人前辈。特别在与当时在前蜀国朝廷中担任官职的牛希济、毛文锡等人交往过程中，孙光宪开始了文学创作，并在词上崭露头角。于是日复一日、年复一年地醉入花间。他所做的一首《浣溪沙》记录了自己早年蜀中生活的一些真实：

　　“十五年来锦岸游，来曾何处不风流，好花长与万金酬。满眼利名浑幸运，一生狂荡恐难休，且陪烟花醉红楼。”

　　这样的生活，孙光宪在成都大约过了15年。他在狂放颓废中自我挣扎，却无可奈何。后来，孙光宪离开蜀都，翻越秦岭，抵达秦陇，开始了他的山水游历生活。详尽领略西北秦陇风土人情之后，孙光宪放下了文人斯文与清高，在凤城东谷一带与当地的山人道士以及土匪强绅互相往来，为他后来的著述积累了丰富素材，开阔了胸襟。

　　公元925元（同光三年），王衍降唐，前蜀国的历史走到尽头。这一年，孙光宪正好30岁，正值一个人做事的盛年。作为一个落魄的前蜀旧吏，蜀中和陵州都没有他的舞台了，便从嘉州乘舟南行，前往江陵避乱，这一走就是40多年，此后再也没有机会回到家乡，直至去世。

　　孙光宪唐时为陵州判官，有良好的声誉。后唐时（约926年左右），避难到江陵（今湖北荆州市），梁震推荐他到南*国武信王（即高季兴，858—928，五代时荆南国的建立者）处任*。武信王大造战舰，准备与楚国开战。孙光宪谏议：“荆南遭遇战乱割据之后，国王实行休养生息，国民才有了安宁的生活。如果又与楚国断交，一旦别的国家乘机而来，是很值得忧虑的。”武信王才终止了这个念头。

　　文献王（高从诲）接替王位，遇到梁震请求退休，因而都把政事委托给孙光宪。文献王一直羡慕楚王豪华奢靡，对官员说：“如果像马王（应该是指五代时楚王马殷的之子），可称大丈夫了。”孙光宪说：“天子与诸侯，按礼制应有等级差别。他一个乳臭未干的小子，只知道骄奢淫逸，僭越礼制，只求一时的快乐，不知何时危亡，又哪里值得羡慕呢？”文献王忽然醒悟了，说：“孙公的话是对的。”文献王很久一段时间一直悔恨自己的错误思想，感谢孙光宪的及时提醒。

　　孙光宪在南*国侍奉了三位国王，都处在幕府中，分别任荆南节度副使、朝议郎、检校秘书少监、试御史中丞等官职，国王赠紫金鱼袋。

　　高继冲当国王时，宋太祖派慕容延钊等*定湖南，借道从荆州过，约定士兵从城外经过。大将李景威劝高继冲严密防备。孙光宪呵叱他说：“你是峡江的一*民罢了，怎么知道成与败！*从周世宗以来，已有统一天下的志愿。何况宋太祖秉承天命，*出现了！王师不是轻易能抵挡的。”因而叫高继冲去了解情况，封府库以待，将三州之地都献给宋朝廷。宋太祖嘉奖孙光宪统一的功勋，授任黄州（今湖北省黄冈市黄州区）刺史，赏赐礼品，增加待遇。孙光宪在黄州也治理有方。

　　开宝元年（公元968），孙光宪被推荐为学士，未及召见即病逝。

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李清照：摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华

　　《摊破浣溪沙·病起萧萧两鬓华》

　　作者：李清照

　　原文：

　　病起萧萧两鬓华。卧看残月上窗纱。

　　豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。

　　枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳。

　　终日向人多藉藉，木犀花。

　　注释：

　　1、摊破浣溪沙：又名《山花子》。原为唐教坊曲名，后用为词牌。在唐五代时即将《浣溪沙》的上下片，各增添三个字的结句，成为“七、七、七、三”字格式，名曰《摊破浣溪沙》或《添字浣溪沙》。又因南唐李璟词“菡萏香销”之下片“细雨梦回”两句颇有名，故又有《南唐浣溪沙》之称。双调四十八字，*韵。

　　2、萧萧：这里形容鬓发华白稀疏的样子。

　　3、豆蔻：药物名，其性能行气、化湿、温中、和胃……豆蔻连梢：语见于张良臣《西江月》：“蛮江豆蔻影连梢。”熟水：当时的一种药用饮料。陈元靓《事林广记》别集卷七之《豆蔻熟水》：“夏月凡造熟水，先倾百盏滚汤在瓶器内，然后将所用之物投入。密封瓶口，则香倍矣……白豆蔻壳拣净，投入沸汤瓶中，密封片时用

　　之，极妙。每次用七个足矣。不可多用，多则香浊。”《百草正义》则说：“白豆蔻气味皆极浓厚，咀嚼久之，又有一种清澈冷洌之气，隐隐然沁入心脾。则先升后降，所以又能下气。”

　　4、分茶：杨万里《澹庵坐上观显上人分茶》诗有云：“分茶何似煎茶好，煎茶不似分茶巧”，由此可见，“分茶”是一种巧妙高雅的茶戏。其方法大致是用重茶匙取茶汤注盏中，技巧高超的“分茶”者能使盏中之茶水呈现出图案花纹，甚至文字诗句等。

　　5、酝藉：宽和有涵容。《汉书·薛广德传》：“广德为人，温雅有酝藉。”

　　6、木犀花：桂花属木犀科，木犀系桂花之学名。

　　赏析：

　　这首词创作于作者的晚年，是一首抒情词，主要写她病后的生活情状，委婉动人。词中所述多为寻常之事、自然之情，淡淡推出，却起扣人心弦之效。

　　“病起”，说明曾经长期卧床不起，此刻已能下床活动了。“萧萧”是头发花白稀疏的样子。词中系相对病前而言，因为大病，头发白了许多，而且掉了不少。至此，作者即刻打住，下句另起一意。这个处理极妙，意思似乎是说，头发已经那样，何必再去管它，还是料理今后罢。这不仅表现了作者的乐观态度，行文也更简洁。

　　下面接写了看月与煎药。因为还没有全好，又夜里，作者做不了什么事，只好休息，卧着看月。“卧看”，是因为大病初起，身子乏力，同时也说明作者心情闲散，漫不经心，两字极为传神。“上”字说明此乃初升之月，则此残月当为下弦月，此时入夜还浅。病中的人当然不能睡得太晚，写得极为逼真。上句写的是衰象，此句却是乐事，表明作者确实不太以发白为念了。“豆蔻”为植物名，种子有香气，可入药，性辛温，能去寒湿。“熟水”是宋人常用饮料。分茶是宋人以沸水冲茶而饮的一种方法，颇为讲究。“莫分茶”即不饮茶，茶性凉，与豆蔻性正相反，故忌之。以豆蔻熟水为饮，即含有以药代茶之意。这又与首句呼应。人儿斜卧，缺月初上，室中飘散缕缕清香，一派闲静气氛。

　　下片写白日消闲情事。观书、散诗、赏景，确实是大病初起的人消磨时光的最好办法。“闲处好”一是说这样看书只能闲暇无事才能如此；一是说闲时也只能看点闲书，看时也很随便，消遣而已。对一个成天闲散家的人说来，偶然下一次雨，那雨中的景致，却也较*时别有一种情趣。俞*伯说这两句“写病后光景恰好。说月又说雨，总非一日的事情。”（《唐宋词选释》）所见极是。末句将木犀拟人化，结得隽永有致。“木犀”即桂花，点出时间。(m.ju.51tietu.net)本来是自己终日看花，却说花终日“向人”，把木犀写得非常多情，同时也表达了作者对木犀的喜爱，见出她终日都把它观赏。“酝藉”，写桂花温雅清淡的风度。“酝藉”一词，常用来形容学问渊深、胸怀宽博、待人宽厚的人中表率，如《归唐书·权德舆传》称他“风流酝藉，为缙绅羽仪”。木犀花小淡黄，芬芳徐吐，不像牡丹夭桃那样只以浓艳媚人，用“酝藉”形容，亦极得神。“酝藉”又可指含蓄香气而言。

　　此词格调轻快，心境怡然自得，与同时其他作品很不相同。通篇全用白描，语言朴素自然，情味深长。

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浣溪沙古诗苏轼

浣溪沙古诗苏轼

　　引导语：老又如何?依然可以左牵黄右擎苍，努力进取。谁说人不似花，再无少年时?青春可以永驻，只要心不老，青春就永远不会老去，老去的，只是岁月本身。

　　浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，

　　寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，

　　松间沙路净无泥。

　　潇潇暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少?

　　门前流水尚能西!

　　休将白发唱黄鸡。

　　注释译文

　　蕲水：县名，今湖北浠水县。

　　浸：泡在水中。

　　子规：布谷鸟或杜鹃鸟。

　　潇潇暮雨：白居易《寄殷协律》自注：“江南吴二娘曲词云，‘萧萧暮雨郎不归’”。“子规”，杜鹃鸟，相传为古代蜀帝杜宇之魂所化，亦称“杜宇”，鸣声凄厉，诗词中常借以抒写羁旅之思。

　　浣溪沙游蕲水清泉寺

　　门前流水尚能西：此句当为写实。《旧唐书》卷一九一方伎《一行传》，谓天台山国济寺有一老僧会布算，他说：“门前水当却西流，弟子亦至”。“一行进去请业，而门前水果却西流”。白发唱黄鸡：白居易《醉歌》：“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”。这里反用其意，谓不要自伤白发，悲叹衰老。无再少：不能回到少年。

　　译文

　　山脚下兰草嫩芽入小溪，松林间小路清净无泥，傍晚细雨中布谷鸟阵阵啼。谁说人老不可再年少?(谁说人老不能回到少年时代?)门前流水还能执著奔向西!不必烦恼叹年老，感慨时光的流逝。

　　编辑本段创作背景

　　这首词写于元丰五年(1082)春，当时时苏轼因“乌台诗案”，被贬任黄州(今湖北黄冈)团练副使。这在苏轼的政治生涯中，是一个重大的打击，然而这首词却在逆境中表现出一种乐观向上的精神。

　　作品赏析

　　赏析一

　　这是一首触景生慨、蕴含人生哲理的小词，体现了作者热爱生活、乐观旷达的性格。

　　上片写暮春游清泉寺所见之幽雅景致。山下溪水潺湲，溪边的兰草才抽出嫩芽，蔓延浸泡在溪水中。松柏夹道的沙石小路，经过春雨的冲刷，洁净无泥。时值日暮，松林间的杜鹃在潇潇细雨中啼叫着。这是一幅多么幽美宁静的山林景致啊!首七字既点出游清泉寺时的时令，也点明兰溪之名的由来。“浸”字与“皋兰被径兮，斯路渐”(《楚辞·招魂》)中的“渐”字一样，均有“蔓延”之意。兰草此际始出“芽”，其芽尚“短”，但生机勃勃，长势很快，已由岸边蔓延至溪水中矣。杜鹃啼声凄婉，本是易引发羁旅之愁的。但作者此际漫步溪边，触目无非生意，浑然忘却尘世的喧嚣和官场的污秽，心情是愉悦的。兼之疾病始愈，有医者相伴游赏，故杜鹃的啼叫亦未能搅乱作者此时之清兴。总之，上片只是写实景，其内心所唤起的应是对大自然的喜爱及对人生的回味，这就引出了下片的对人生的哲思。

　　下片就眼前“溪水西流”之景生发感慨和议论。“百川东到海，何时复西归”(汉·《长歌行》)。“花有重开日，人无再少时”。江水的东流不返，正如人的青春年华只有一次一样，都是不可抗拒的自然规律，曾使古今无数人为之悲叹。而作者此际面对着眼前西流的兰溪水，却产生奇妙的遐想：既然溪水可以西流，人为什么不可以重新拥有青春年华呢?人生之“再少”，非如道所企求的“返老还童”，乃是说应保持一种年轻的乐观的心态。因为人并不能改变这个世界;人所能改变的，仅仅是对这个世界的态度和看法。白居易《醉歌》诗有“谁道使君不解饮，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失”诸句，乃嗟老叹衰之词也。作者尾句反用其意，认为即使到了暮年，也不应有那种“黄鸡催晓”、朱颜已失的衰颓心态，体现了作者在贬谪期间旷达振作的精神状态。[2]全词的特点是即景抒慨，写景纯用白描，细致淡雅;抒慨昂扬振拔，富有哲理。此前，作者于熙宁六年(1073)曾有诗云：“江边身世两悠悠，久与沧波共白头。造物亦知人易老，故教江水向西流”(《八月十五日看潮五绝》其三)。乃是在钱塘潮来江水回流时所生发的感慨，与此词旨趣有相*之处。但当时作者是自请外任，以太常博士直史馆的头衔到美丽富庶的杭州作通判，是京官下派作地方官，仕途失意之感并不浓。此时则是以待罪之官的身份被安置在偏僻的黄州，孤寂苦楚的心情不是轻易可以摆脱的。因此，此词下片所表现出来的对青春活力的呼唤，对老而无为的观点的否弃，便显得尤为可贵。可以说，这种在“命压人头不奈何”的逆境中的乐观奋发的精神，是苏轼之所以受到后世尊崇的重要原因之一。

　　赏析二

　　蕲水，今湖北浠水，在黄州(今湖北黄冈)东。蕲水的清泉寺，下临兰溪。兰溪水出于箬竹山，溪旁多兰花，故名曰：兰溪。此词是元丰五年(1082年)三月，46岁的苏轼贬官黄州期间所作。上片写暮春三月兰溪的雨后景色。首句点名了兰溪 得名的缘由——山下溪边多兰。同时又点明了游兰溪的时令。兰刚发芽，芽虽短，但是生机勃勃长势很快，一个“浸”字写尽春兰的活力。次句写漫步溪边，“松间沙路净无泥”化用了白居易的“沙路润无泥”。苏轼将“润”改为“净”，更加突出了兰溪的洁净和一尘不染。

　　“萧萧暮雨子规啼”点出了净无泥的原因，同时又烘托出自己贬官黄州期间的凄凉环境和悲凉心情。暮雨萧萧、子规哀鸣都是写实。暮春三月，春色正浓，可写之景可谓数不胜数。但是作者独取此景，这显然和他当时的'处境和心情有着直接的关系。但是，苏轼毕竟是一个“奋厉有当世志”的杰出人物。溪水西流使他感悟到：溪水尚且可以西流，难道人生就再无少了吗?何必自伤白发，哀叹衰老呢?集中体现了他虽然身处困境，仍力求振作的精神。

　　末句“休将白发唱黄鸡”中的“白发”和“黄鸡”都出自于白居易的《醉歌》(“谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉时没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”)白居易感叹黄鸡催晓、白日催年、朱颜易逝，调子低沉。苏轼在这首词中是说不要伤悲叹白发，感慨黄鸡催晓，光阴易逝。这就一扫白诗的低沉调子，也冲淡了上片“萧萧暮雨子规啼”的悲凉气氛。此词，上片写景，景色如画，淡雅凄婉;下片抒情，富有哲理，振奋人心。*千年来，不知令多少身受挫折的失意人重新焕发出生活下去的勇气和继续前进的信心!这首词从山川景物着笔，意旨却是探索人生的哲理，表达作者热爱生活、旷达乐观的人生态度。整首词如同一首意气风发的生命交响乐，一篇老骥伏枥，志在千里的宣言书，流露出对青春活力的召唤，对未来的向往和追求，读之令人奋发自强。上阕写暮春三月兰溪幽雅的风光和环境：山下小溪潺湲，岸边的兰草刚刚萌生娇嫩的幼芽。松林间的沙路，仿佛经过清泉冲刷，一尘不染，异常洁净。傍晚细雨潇潇，寺外传来了杜鹃的啼声。

　　作者选取几种富有特征的景物，描绘出一幅明丽、清新的风景画，令人身临其境，心旷神怡，表现出词人爱悦自然、执着人生的情怀。[2]下阕迸发出使人感奋的议论。这种议论不是抽象的，概念化的，而是即景取喻，以富有情韵的语言，表达有关人生的哲理。“谁道”两句，以反诘唤起，以借喻回答。结尾两句以溪水西流的个别现象，即景生感，借端抒怀，自我勉励，表达出词人虽处困境而老当益壮、自强不息的精神。这首词，上片以淡疏的笔墨写景，景色自然明丽，雅淡凄美;下片既以形象的语言抒情，又在即景抒慨中融入哲理，启人心智，令人振奋。词人以顺处逆的豪迈情怀，政治上失意后积极、乐观的人生态度，催人奋进，激动人心。

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