可进行多重解读的古诗

对朱自清《背影》多重主题的解读

对朱自清《背影》多重主题的解读

　　在生活、工作和学*中，大家总少不了接触课文吧？以下是小编精心整理的对朱自清《背影》多重主题的解读，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　对朱自清《背影》多重主题的解读

　　一部文学作品往往会有多个主题，即所谓的多元主题倾向，经典作品亦是如此。在中学的语文教材中，不乏有这样多元主题的经典之作。但由于方便教学，增强教学的可操作性，在实际教学过程中，往往都把作品的主题简单地总结概括为一到两个，最多不超过三个，因而在有些时候会对作品的理解造成偏差。针对这种现象，本文以朱自清先生的《背影》为例，对作品进行了多元主题的分析，主要参考了各文献中关于《背影》主题的理解，对《背影》主题做了一个综合性的归纳。希望通过这种方式，纠正人们在教学过程中对作品单一化的解读，多角度思考作品主题，还原作品本真。

　　一、主题之一：爱

　　人教版的语文书中，编者将《背影》分入主题为“爱”的单元中，课文导读中也点明这是一篇写父爱的文章。其实这里的爱，不仅有父爱，也有子爱。

　　首先是父爱。一提到《背影》，想必许多人的脑海中都会浮现那个矮矮胖胖的艰难地爬月台的中年男子的身影。朱自清先生对细节的描写甚是入微，以至于这个象征父亲的背影已深深地住进每个人的心中。“我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子。”“父亲”是一个胖子，再加上年纪大了，爬月台这样的事情自然就显得有些难度了，不过“父亲”还是坚持要去。接下来，朱自清先生便用了文字照相法，把父亲攀爬月台的这个场景用文字细腻地描绘出来，像电影的特写镜头。“蹒跚”、“慢慢”地“探”、“攀”、“缩”、“微倾”一系列精准的动词让父亲“努力的样子”跃然纸上。当父亲买回来橘子，扑扑衣上的尘土，露出心里很轻松的样子时，不禁让人觉得那满满一袋的橘子装的是父亲沉甸甸的爱，红彤彤的，是父亲爱子的赤诚之心。

　　其次是子爱。文章中作者有四次流泪。第一次是因为家境惨淡，祖母去世而流泪;第二次是望父买橘而留下的感激的泪水;第三次流泪是背影消逝在人群中流露的惜别的眼泪;第四次是读到父亲的家书，潸然而下的百感交加的泪水。作者的四次流泪，是文章的另一条线索脉络，也是作者对父亲之爱的最好体现。亲人之间总是这样，“正面相对时交锋的总是矛盾，爱意深浓时却彼此背过身去”。在写《背影》的那些年里，朱自清父子之间发生了许多恩怨，还曾有过一段时间较长的冷战。1925年，父亲写下了文中的那封家书。朱自清先生读后百感交集，在泪水中完成了《背影》。至此，两人心中的冰山终于融化，言归于好。冷战的解冻，除了朱自清父子逐渐忘却彼此的不是，惦念起对方的好之外，我想还有朱自清先生的成长吧。在长达数年的冷战期间，朱自清先生也由一个血气方刚的少年成长为人父，历经风霜，更懂得了父亲的艰难与不易。对父爱的理解更深刻了，儿子对父亲的爱也就更为复杂而深厚。

　　二、主题之二：忏悔

　　细读《背影》，我们可以发现里面有三个重要的角色：过去少不更事的“我”、年长的父亲和现在年事稍长的“我”。而隐藏着的现在的“我”事实上是作品中最重要的角色。作品的故事是通过现在的“我”的叙述而展现在读者面前的，读者跟随着现在的“我”的视角去重新审视、体会这一事件。因此我们会看到文章中这样的字眼，“我心里暗笑他的迂”、“我现在想想，那时真是太聪明了!”。“真是太聪明了”是作者对年轻时自己的嘲讽。之所以会这样讲，是因为现在的“我”正是处于过去的“我”与父亲之间的位置。也许作者当时并没有饱经风霜，所经历的也没有父亲的多与曲折，但此刻的“我”已经以一个孩子父亲的身份出现，再也不是那个年轻的莽撞的小伙子了。“我”开始了解处世的不易，明白了个人在世界中的渺小，努力在命运中的无奈。“我”开始理解父亲老境的颓唐，也不再嘲笑父亲的迂，而是反过来嘲笑自己，为自己当年的幼稚无知感到可笑与深深地忏悔。文章中表现类似忏悔、愧疚的地方还有几处，虽然语句不多，但还是可以看出作者的忏悔、愧疚之情。作者的这种惭愧与由此产生的对父亲的认同甚至仰视、崇拜，是作者逐步告别昨日的“我”而走向父亲的一个标志。

　　三、主题之三：怀念

　　这篇描写父爱的温暖文章写在父子冷战时期，从1915年朱自清父亲包办朱自清的`婚姻，父子生隙，到1922年父子间真正的冷战，再到1925年父亲写信给儿子。时间磨光了所有锐气，卸下了父子身上的利刺。待到时间洗尽铅华，父亲写下大约大去之期不远矣时，那些矛盾、不和都已不再重要。两个人血脉里流动的亲情，是无论如何也不可分割的吧。既然是彼此挚爱的亲人，为何还要再互相伤害呢。朱自清先生在《关于散文写作——答编者问》中说：“我写《背影》，就因为文中所引的父亲来信里的那句话。当时读了父亲的信，真的泪如泉涌。我父亲待我的许多好处，特别是《背影》里所叙的那一回，想起来跟在眼前一般无二。”《背影》所写的不仅仅是父亲深厚的爱，还有“我”对父亲的回忆与怀念。

　　四、主题之四：哀怨

　　《背影》开篇便交待背景：正是父亲的差使交卸，家里祸不单行的日子。变卖典质只够偿还亏空，丧事还要借钱才能操办。父亲虽然镇定地劝“我”“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路”，但是路在何方?结尾写“*几年来，父亲和我都是东奔西走，家中光景是一日不如一日”，这是很内敛而有深味的文字。父亲曾经“少年”谋生，“独立”支持，做了“许多”“大”事，绝非庸碌之辈;而“我”，北京大学毕业，受了*最好的教育。但何至于均“东奔西走”之后，家境还是“一日不如一日”了呢?如果民众靠智慧和诚实艰辛的劳动都换不来幸福美满生活的话，那就不是个人问题，而是社会问题了。文章的写作年代是在1925年10月，当时的*，正是军阀混战之日，北洋军阀各霸一方，他们在日、英、法、美等帝国主义的支持下，互相争夺地盘，国家战祸连年，经济破坏，生灵涂炭，广大人民群众处于水深火热之中。虽然看似作者只描绘自己一家的情况，但实际却是当时人民生活的真实写照。在这样的社会背景之下，人们哀，哀社会给人们造成的不幸;人们怨，怨给人们造成不幸的社会。人们无力改变现实，进而转变成对所遭遇的不幸的哀怨。这样的哀怨，是人们对黑暗时世的不满和消极的无力的反抗。

　　有人说，一部作品是由它的作者和读者共同创造的。在语文教材中，还有很多像《背影》一样常读常新的经典之作。从“父爱”到“生命”，关键在于你的角度。无论是教学还是作品赏析，我们都应以多元主题的视角去审视作品，体味作品，理解作品的深意。

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关于《边城》情感内涵的多重解读

关于《边城》情感内涵的多重解读

　　《边城》里的感情的矛盾是全书最有探讨意义的地方。下面小编给大家带来关于《边城》情感内涵的多重解读。希望能够帮到大家。

　　关于《边城》情感内涵的多重解读

　　〔摘要〕沈从文的《边城》为我们描绘了一幅纯美的湘西世界图景，这个艺术化的世界是作者潜意识情感的投射，寄寓了作者爱与美的人生理想，更是苗族古老文明的象征，但这个理想世界却如此脆弱，在现代文明的冲击下慢慢走向幻灭，走向凄凉，而作者又不甘心精神家园的陷落，又不断进行苦苦追寻，在矛盾的沉浮中寻找希望。

　　〔关键词〕湘西世界;理想;悲凉;追寻

　　在《边城》中，我们看到的景物就如一幅山水水墨画，青山如黛，溪水如练，白塔相映，渡船陪伴，这样如画的山光水色涵养了大自然的儿女，人物就如山村隐士、上古遗民，淳朴自然，了无心机。其中翠翠是作家着力塑造的人物：

　　翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，和山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。

　　大多数人的共识是：这是自然的女儿，是造物的杰作，是纯净的水晶，是温软的明珠。她的爱情如家门口溪水般纯净，不含任何世俗利害的渣滓，又如随风而逝的白云般缥缈，无法抓在自己手中。

　　应该说翠翠的一切心理和行为都是处于本真状态下的，是未开化或是小女孩的自然状态，并不是一个成熟的女人，也只有这样纯真的小女孩才适合在这样的世外桃源之中生活。

　　和翠翠一样，生活在茶峒的山民都是如此单纯质朴，与茶峒古镇的风景和谐统一、浑然一体，构成了一个如世外桃源般优美的“湘西世界”。

　　纵观沈从文的作品，我们看到他着重营造一个诗意朦胧的“湘西世界”。沈从文小说独具地方特色。他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上“湘西”的标记。题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的“愚夫俗子”，一批土生土长的“乡下人”;景色更是湘西山山水水迷人的美景。这种

　　诗意的美景的营造，并不是简单的对现实的模仿，而是已经经过作者感情投射，再次创造出来的艺术化的湘西世界。

　　而沈从文最初写的湘西世界，采用的不是《边城》这种写法，他在描写湘西的生活场面时，经常是夸大湘西那个环境的恐怖色彩，作品中有一种很强的张力，那种粗暴、野蛮，是一种血性的力量。可《边城》却发生了逆转，并且从此以后沈从文便形成了诗意朦胧的风格，湘西世界俨然优美的田园风光。它的湘西世界确实是优美的，景物优美纯净如世外桃源，人物纯朴善良如赤子。

　　陈思和认为，当《边城》出现时，沈从文要给都市的读者提供一种湘西世界的想象图景。因而这不是真实的世界，是作家想象和设定的，“对小说家来说，他探索了一个虚幻的过去，一个他自己创造的过去，他‘所设想的真理’，在那个被创造出来的历史中有着自己的根据。”

　　“一个小说家打算创造一个虚幻

　　的经验，完全编造的，充满表现力的东西，它比任何现代问题都更为重要，这就是：人类的情感，人类生命的性质。”[2]334所以，这个湘西世界已经不再是那个现实中的湘西世界，已经比那个自然状态的湘西世界容纳了更多的语义和内涵。它承载着作家的情感，是作家创造出来表现那些不可言传的感性经验的艺术符号。这个艺术符号投射出多重的情感内涵：

　　一、爱与美的人生理想

　　苏珊·朗格认为，艺术家为原型创造了某种形式，创造出一种自身就具有某种意义的形式。《边城》就是一个为现实原型创造出来的具有某种意义的形式。它把艺术家对人类情感的洞见传达出来。

　　《边城》的形象已经跃然纸上，艺术的湘西世界正是承载作家情感的艺术符号，那么这个形象所具有的生命活力的意义又是什么呢?我们还要回到《边城》的意象本身。

　　《边城》的主要意象可归为：景物：青山、绿水、白塔、渡船，人物：翠翠、爷爷、大老、傩送。最主要的是发生在人物身上的爱情故事。并最终构成一个浑然天成的湘西世界。这些意象都给人以美的感受，

　　在这个世界中作家着力塑造的就是翠翠，翠翠在与仅有的男性的接触中萌生出爱意，就任由自己的心思，爱上了当地掌水码头团总的二儿子(二老)傩送，甚至在听到了团总想要与有碾房陪嫁的人家打亲家的话之后，丝毫没有将这个消息与自己的婚事联系在一起，在她的天真纯洁的心灵，她的爱不与任何世俗相联系，因此，在作者眼中，她的爱是超越一切世俗利害关系的最为高尚也最富有诗意的爱。

　　而据沈从文说，翠翠的形象在实际生活中是有三个来源的，但是翠翠又不是那几个女孩子，到翠翠，已经是含蕴很久的珍珠了。是沈从文理想中的女神。沈从文就曾说过，他一生中有三个女人，一个是丁玲，一个是张兆和，一个便是翠翠。翠翠已经是纯净自然的符号象征。

　　同样，《边城》中其他主要人物也都散发着迷人的光辉。团总的两个儿子，大老天保和二老傩送同时都爱上翠翠，但他们并没有自相残杀，当天保知道翠翠爱上了自己的弟弟后，便主动退出了竞争。

　　这个世界，这里的人物，都给人爱与美的感受，这当然和作家的感性认识有关。沈从文自己曾说：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我的理想建筑。这庙里供奉的是‘人性’”。这是一段经常被研究者引用的话语。可以见出他写作《边城》时的情感态度。

　　读过《湘行散记》的人都知道：沈从文这个“二哥”对“三三”的感情是多么真挚，多么炽热，多么纯净，这种爱也延伸到包括《边城》在内的许多作品中。“我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒，却只爱过一个正当最好年龄的人”。

　　我们会发现这段诗恰恰是对《边城》这个梦境，这个至善至真至美的梦境的最好注脚。这同样可以在沈从文身上找到感情根源。1934年1月湘行途中，沈从文在给年轻的妻子张兆和的一封家书里含泪写道：

　　我因为天气太好了一点，故站在船后舱看了许久水，我心中好像彻悟了一些，同时又好像从这条河中得到了许多智慧。……山头夕阳极感动我，水底各色圆石也极感动我，我心中似乎毫无什么渣滓，透明烛照，对河水，对夕阳，对拉船人同船，皆那么爱着，十分温暖地爱着!……我看到小小渔船，载了它的黑色鸬鹚向下流缓缓划去，看到石滩上拉船人的姿势，

　　我皆异常感动且异常爱他们……我希望活得长一点，同时把生活完全发展到我这份工作上来。我会用自己的力量，为所谓人生，解释得比任何人皆庄严些与透入些!……我觉得惆怅得很，我总像看得太深太远，对于我自己，便成为受难者了，这时节我软弱得很，因为我爱了世界，爱了人类。

　　《边城》是在同年4月19日完成的，作者对世界、对人类的无限深情，在此基础上的对爱与美的追求正是这部小说的灵魂。作家的目的就是要让我们与他一起体味他自己对那些熟悉的事件或事物状态的特殊经验方式。于是，在《边城》等描写湘西生活的作品中，我们可以看到，现实与梦幻，人生和自然，交融到一起。

　　二、人生无处话凄凉

　　《边城》是美的，但《边城》也是悲的。茶峒古镇，小溪潺潺流过，溪边一座白塔，塔下一户人家，家里一个老人，一个女孩，一只黄狗。太阳升起，溪边小船开渡，夕阳西沉，小船收渡。这生活无形中就构成了一幅图画，这幅图画也正是苗族古老的湘西文明的象征。但是这意象的美丽味道却沉淀了真实的恢弘沧桑，沉寂凄婉的悲壮。

　　晋朝陶渊明的《桃花源记》为我们描绘的可是丰衣足食、其乐融融的世外桃源。沈从文也有文《桃源与沅洲》说：我主意不在领导读者去桃源旅行，却想借重桃园上行七百里路酉水流域一个小城小市中几个愚夫俗子，被一件人事牵连在一处时，各人应有的一份哀乐，为人类‘爱’字作一度恰如其分的说明”。[3]他并不是在摹写纯美自然，也不是在创造世外桃源，而是有所寓意，在优美的背后自有一种强大的张力，让我们感受到这不仅仅是景物的描绘，爱情的失落，还有另外一份难以释怀的情感。

　　那就让我们来看这里的凡夫俗子的命运：翠翠的母亲与一个军官私生下她就早死去，父亲从她刚诞生起就远去。年轻时的母亲不就是现在的翠翠?从小相伴翠翠的是黄狗，爷爷，渡船，渡口以及对母亲依稀回忆。她没有希冀，只是在混沌中打发着岁月。然而当遇到过渡的是新娘，翠翠必争着做渡船夫。站在船头，懒懒的攀缘缆索让船缓缓过去。花轿到岸啦，翠翠必站在小山头，目送这些远去，方回转船上，把船靠**家的岸边。独自哼唱或采一把野花束在头上装扮新娘子。这是人性的自然、健康状态。

　　然而翠翠却是敏感脆弱，孤独忧伤的。倘使爷爷死了…吊脚楼上的曲声与这幽怨的心思相对应。

　　倘使爷爷死了，会有户人家等着她吗?翠翠不做声，心中只想哭，可是没理由可哭。祖父再问下去，便引到了翠翠死去的母亲…老人说了一阵，沉默了…翠翠梦见在梦中被一个人的歌声浮起来，上悬崖摘了一把虎耳草。

　　但梦想没有实现，翠翠的爱情破灭了。爷爷死了，她仍与黄狗来弄渡船。翠翠虽然没有死去但却更加悲凉，整个人只在一幅*静沧桑的图画中，给人无以承受的悲怆，无以承载的重量。

　　到了冬天，那个塌了的白塔又重新修好。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年轻人，还不曾回茶峒。

　　白塔的坍塌，天保和祖父的相继死去，傩送的出走，翠翠的梦醒，都是自然状态的消失，是理想世界的幻灭，是古老的湘西文明的流逝。其实“凄凉”的何止他一人，无论是过去还是现在，每一个抱着至善至真至美之梦的人都会在追梦的路上为梦的破灭而倍感凄凉。

　　沈从文在一九三六年校注《边城》时，说读完一遍就觉得“心中很凄凉”，又说：“美丽总令人忧愁，然而还受用。”

　　所以沈从文先生感叹：“你们能欣赏

　　我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽视了。你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽视了。”

　　三、在幻灭与追寻中沉浮

　　苏珊朗格说：媒介具有不止一种表现意义，它剥去了原先所具有的一切非本质的物质躯壳。[4]201这样一来，它的意味就比原来更加丰富，更加深刻和更加微妙。《边城》也是如此，它的意味还有更加深沉的情感内涵。

　　纵观沈从文的身世，我们就知道，他自离开湘西世界之后，就始终处于与都市生活的对抗中，而与都市对抗的对手就是印象中的湘西世界，而当沈从文写《边城》时他已经被都市接受，但他表面似乎是已经融入了都市生活，以大学教授的身份出入各种学术殿堂，但他对都市的疲弱、虚伪、欺诈仍是格格不入。不管他是否写了一些歌颂都市青年的作品，甚至一些美化都市的评论，他仍然是连着那个故土家园：湘西。他死后，他的骨灰就洒在故园。

　　应该说，沈从文和广大*知识分子的命运是一样的。放逐是*知识分子共同的悲剧命运，漂泊是历代良知文人共有的生存状态。而一旦走向这样的道路对精神家园的依恋和追索就成为他们共同的命运。从湘江边自沉的屈原开始，*文人就始终对自己的家园有一种认同感和归属感，乡土意识非常浓厚，无论身在何处，都想叶落归根，家园也成为放置灵魂的神龛。这种传统已经潜移默化地积淀在一代代*人的血液里，成为*人特有的文化性格。这种性格品质在漂泊状态中更是突出。但在去与留的两难选择中，无论是被迫也好，还是自愿也好，他们又都选择了离去，远离了故土，便造成一种审美的距离，涂上了作家的情感色彩，因而这个故乡就不再是原生态的现实，而是一种理想家园的象征。那里才有他理想的人性，那里才和自己息息相通。

　　在上个世纪90年代，研究沈从文的专家王晓明对沈从文的作品曾有一段评论：他的确可以说是一个不擅长凭空虚构的作家，他的大部分作品都以自己的亲历或耳闻作底版，可你如果真把他对自己的许多描述当做实事，却又是上他的当了，那分明有许

　　多是他编造出来的呢。王晓明的《沈从文：“乡下人”的文体与“土绅士”的理想》对沈从文的“两个世界”的矛盾统一有过精辟的论述，对我们进一步认识《边城》作者的精神世界很有启发。

　　为什么这个小说叫做《边城》?汪曾祺认为：“‘边城’不只是一个地理概念，意思不是说这是个边地小城。这同时是一个时间概念，文化概念。‘边城’是大城市的对立面。这是*另外一个地方另外一种事情”这正是湘西世界淳朴民风与现代都市的市侩之气的强烈冲突，是一种梦幻与现实的冲突。《边城》所写的那种生活确实存在过，但到《边城》写作时，已经不复存在。《边城》是一个怀旧的作品，一种带着痛惜情绪的怀旧。《边城》是一个温暖的作品，但是后面隐伏着作者的很深的悲剧感。

　　《边城》所写的那种生活确实存在过吗?我想更恰当的说法应该是“确实在沈从文的头脑中存在过”这正是沈先生的精神家园，理想世界，他总是带着强烈的渴望遥望那个理想的空间，那里有美丽的景色和美好的人性，是他精神理想皈依的乐园。湘西世界是理想的精神家园的象征。但这个精神家园就如人的童年一样只能留存在回忆中，这个美好的人性也终究要破灭，就如那白塔一样会毁灭坍塌;就如那朦胧纯美的爱情会擦肩而过;就如那位摆渡老人会埋入荒草;就如那流逝的河水一去不返。

　　但也正如王晓明的评价所说：沈从文真是一个复杂的作家。在阅读他作品的过程中，我接连不断地获得各种彼此矛盾的印象。《边城》就是一个虚幻的经验，是作者感受到的世界，他所要表现的有小说家个人的情感幻梦的破灭，还有作为文人的他对精神家园的追索。它给人的不是悲伤，而是希望。

　　《边城》的结尾就很有特点，在沉痛的忧伤中，又给人以缥缈希望。种种人生的不巧造成的悲剧，种种心机造成的误会，是不是应该在理想的精神家园消失呢?这是一个悬置的疑问，一个不尽的追索。沈从文不希望自己的精神家园陷落，却想挽住那逝去的流水落花，因而其中的悲哀更加难以言表。

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古朗月行全诗解读（《古朗月行》古朗月行全诗解释）

“元嘉三大家”之一的鲍照，是南北朝最著名的文学家之一，鲍照家境贫寒，但是努力上进，文辞极佳，尤其擅长作乐府诗和七言诗，对唐代的诗歌产生过巨大的影响。鲍照有一首《朗月行》，开头四句写道：“朗月出东山，照我绮窗前；窗中多佳人，被服妖且妍……”为我们描绘了一幅绚丽多彩的佳人对月吟歌图。

到了唐朝，李白沿用“朗月行”这一乐府旧题，写下了一首著名的《古朗月行》，虽然是沿袭鲍照的“朗月行”，但是在诗意上却写出了新的境界，没有袭旧的味道。这首诗，我记得我上小学的时候便学过，但似乎当时只有前四句，因为老师要求背诵，所以到现在记忆犹新，后来长大后，看到了全诗，也看到了一些关于此诗的评论，仔细品味之下，却发现这并非一首单纯的写月之诗。这首诗写于唐玄宗安史之乱前夕，很多人都指出，这是一首讽刺、隐喻之诗。

古朗月行

李白

小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。

仙人垂两足，桂树何团团。白兔捣药成，问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。

*此沦惑，去去不足观。忧来其如何？凄怆摧心肝。

整体来看，这首诗，李白以极其浪漫的手法，通过丰富的想象、对神话传说的加工融合，为我们勾勒出了一幅瑰丽无比且意蕴深远的图景，同时寄托了自己的忧虑和愤懑，读罢令人感到佩服。

诗中首先写儿童对于月亮的认识，“小时不识月，呼作白玉盘；又疑瑶台镜，飞在青云端”，因为年纪幼小，不知月亮为何物，所以将其比作“白玉盘”、“瑶台镜”挂在青天之上，诗人以孩子的眼光，为我们表现了月亮的皎洁和形状，充满了稚气，但是也令人感到非常有趣和生动。李白信手拈来的这四句，乍看似乎略显幼稚，但神、情、采俱佳，活灵活现，被选入教材，确实独到。

接着李白融合了神话传说，写月亮的升起，“仙人垂两足，桂树何团团；白兔捣药成，问言与谁餐”，在古代神话传说中，月中有嫦娥（仙人）、桂树、玉兔，李白在这四句中，便描绘了月亮升起的时候，所看到的绚烂景象。先是，仿佛看到了仙人的两只脚，接着看到了团团桂树，等月亮完全升起后，又看到了玉兔在捣药。这是诗人融合了神话传说，把月亮从初生到升起的过程描绘的宛如仙境，的确是充满了浪漫主义色彩。

但是，月亮的明亮，却好景不长，“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残；羿昔落九乌，天人清且安”，月亮开始变得晦暗不明，古代传说，月食（或月蚀）是由于蟾蜍食月造成的，月亮被蟾蜍吞噬而残损，因此变得晦暗，蟾蜍，便是癞蛤蟆，大明，指月亮。因为月亮晦暗了，所以诗人希望能有后羿那样的英雄，因为古代后羿善射，曾射落了九个太阳，使得天上人间都免除了灾难，由此足见，诗人渴望能够挽救败局的英雄。

但现实总是缺少英雄的，所以他只能失望地感慨，“*此沦惑，去去不足观；忧来其如何？凄怆摧心肝”，月亮已经被腐蚀的难以看清了，那还有什么可看的呢？不如趁早离开，不看了吧！可是即便闭目不看，心中仍然有一种无可奈何的忧愤，而且这种忧愤，更令人断肠，以至于到了“凄怆摧心肝”的程度。不看令人忧，走了更加不忍，在这种矛盾的现实中，诗人只能忧心如焚，李白曾在《梁甫吟》诗中说：“白日不照我精诚，杞国无事忧天倾”，李白并非杞人忧天，所以他会有这样的担心和忧虑。

所以，这首诗，从整体来看，是李白对当朝朝政黑暗的担忧。唐玄宗晚年沉湎声色，宠幸杨贵妃，重用外戚，奸臣当道，把强盛的大唐帝国搅和的乌烟瘴气，李白的一句“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残”无疑是*裸的讽刺。李白感慨无英雄，是因为现实中没有可以力挽狂澜的人，李白本来想当这样的英雄，可是却被排挤打压，无疑心中是非常难过的。此诗写于安史之乱前，足见李白的眼光和预见性。

后世很多人都指出了这首诗的深层寓意，比如陈沆曾说：“忧禄山将叛时作”。萧士赟更是直言：“按此诗借月以引兴；日，君象；月，臣象；盖为安禄山之叛，兆于贵妃而作也”。沈德潜也说，这是“暗指贵妃能惑主听”。由此足见，这是一首*裸的讽刺或讽喻诗。

但是，李白却并不明说，而是通篇以隐语的形式写出，以蟾蜍食月来影射现实朝政的昏暗，曲折深远，可叹可哀，李白用他奇诡新颖的想象力，为我们表现了愤懑、忧虑、无奈的感情，文辞如流水般顺畅，非常有感染力，足见李白诗歌雄奇、瑰丽、清新的风格。

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解读古诗词中的荷花意象

解读古诗词中的荷花意象

　　莲花意象，多姿多彩，荷为人而生，文因荷而贵，人荷相映，演绎了一首首洋溢着生命情愫的华彩诗章。以下小编为大家精心整理的解读古诗词中的荷花意象，欢迎大家阅读参考！谢谢！

　　莲花，又名荷花、芙蕖、菡萏、水旦、草芙蓉、水芙蓉、六月春、*莲、六月花神等。荷花入诗，情彩飞扬，雅俗共赏。

　　1、君子之花。周敦颐说，“莲，花之君子者也”。清代叶申芗《荷叶杯·盆莲》：“双心千瓣斗鲜奇，出水不沾泥。试问花中何比？君子，风度胜张郎。碧纱窗下晚风凉，花叶两俱香。”这一朵并蒂莲开得鲜奇，送来花香，出水不染，它难道不是君子形象的写照？“秋至皆空落，凌波独吐红。托根方得所，未肯即从风”（隋·弘执恭《秋池一株莲》），诗人笔下的莲花，独立坚强，令人钦佩。宋代诗人苏辙更为追慕莲的高洁：“白莲生淤泥，清浊不相干”（《盆池白莲》），“开花油水中，抱性一何洁”（《和文与可菡萏轩》）。

　　2、佳人之花。用莲花代表佳人形象也是古代诗词中常见的。王昌龄《采莲曲二首》（其二）：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。她，就是诗人的梦中情人。再如宋代杜衍《莲花》：“凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。”写的是莲美如画，如出浴的真妃。

　　3、爱情之花。由于“莲”与“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西州曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里虚实结合，谐音双关，表达了对所爱的男子深长的思念。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情：“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人断不能说出。

　　4、怀旧之花。唐代孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”夜深人静之时，诗人置身荷香美景，欲抚琴弦，却恨无知音共赏。元代王翰《题败荷》：“曾向西湖载酒归，香风十里弄晴晖。芳菲今日凋零尽，却送秋声到客衣。”诗人借败荷之声传送到旅人的手段，把怀人写得凄楚动人。

　　5、清闲散淡之花。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》抒写诗人夏夜水亭纳凉的清爽闲适和对友人的怀念之情。“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中霄劳梦想。”一、二两句遇景入咏，融情于景。夕阳西下，素月东升，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，一快一慢凸现诗人的愉悦心理。三、四两句即事抒怀，活灵活现。诗人沐浴之后，洞开亭户，披头散发，靠窗而卧，逍遥自在，令人羡慕。五、六两句细化身心快感。清风送爽，荷花飘香，如丝如缕，沁人心脾；翠竹滴露，清脆悦耳，如丝如筝，清幽绝俗。写荷以“气”，写竹以“响”，意境幽深静谧，情调高雅别致，荷香和佳竹巧妙地烘托出诗人悠然自得，闲适自乐的素淡情怀，为下文抒发诗人渴盼知音，怀想故人创设了氛围。

　　6、青春意趣之花。王昌龄的《采莲曲二首》（其二）刻绘田田荷叶之中、艳艳荷花之下采莲少女的美丽形象，意境优美，情调欢快。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”一、二两句写诗人伫立凝望，人花一体，难以分辨的情景。罗裙舒展，绿如荷叶，宛见采莲少女亭亭玉立之姿；笑脸相迎，艳若荷花，如睹采莲少女欢声笑语之态。荷叶罗裙，人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分，或者说竟是荷花精灵！三、四两句写诗人眼花缭乱之际，走神错意之时的意外发现，展示青春少女的无限活力。采莲少女与绿荷红莲融为一体，忽然不见踪影，诗人踟蹰怅惘，惊奇不已。可是，没过多久，莲塘之中歌声四起，热闹非凡，诗人这才恍然大悟，原来那些“看不见”的采莲女子仍然在这绿叶红花的荷塘之中，仿佛是和诗人这样的观望者开了个玩笑。这群江南女子啊，聪明美丽，天真活泼，出没绿波红花之中，歌唱劳动，歌唱生活，充满着青春活力。从她们身上，我们看到了一种如荷飘香，如花美丽的青春风采。

　　7、相思愁苦之花。孟郊的《怨诗》以痴心傻气的想象来抒发女主人公愁苦深重的相思之情。“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死！”两地相思的闲愁苦恨是看不见，摸不着的，也是没大小，没体积，不具形象的东西，测定起来很不容易，可是诗中女主人公却异想天开：试把我们两个人的眼泪，分别滴在荷花池中，看一看今夏美丽的荷花被谁的泪水浸泡而死。显然，在她心目中看来，谁滴的泪多，谁的泪更苦涩，荷花就将为谁而“死”，那么，谁的相思之情更深，自然也就测定出来了。比试滴泪，滴泪成池，泪淹芙蓉，见证爱情，此等痴心透骨的情语非性情中人不能设想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思离情的可靠见证。李商隐的《板桥晓别》化用典故，抒写情人的离别苦情。“回望高城落晓河，长亭窗户压微波。水仙欲上鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多。”一、二两句远眺*观，点明离别的时间、地点和朦胧奇幻的环境氛围。三、四两句分别化用典故写行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙传》上说，琴高是战国时赵人，行神仙道术，曾乘赤鲤来，留月余复入水而去，诗人此处把远行之人比着乘鲤凌波而去的水仙，化实为虚，奇幻天真。“红泪”句暗用薛灵芸事。据《拾遗记》记载，魏文帝美人薛灵芸离别父母登车上路，用玉唾壶承泪，壶呈红色，到了京师壶中泪凝如血，诗人此处将送行者（女主人公）暗喻为水中芙蓉，以表现了她的红润美艳；又由红色芙蓉进而想象出它的泪也应该是“红泪”。这样，一朵艳艳芙蓉勾画出了俏丽佳人泣血神伤的情景。

　　“芙蓉”又称为“荷”、“莲”。“芙蓉”给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。

　　8、而芙蓉作为意象，被文人骚客运用于诗歌中，则大体可分为三大类象征义：一是取荷美好形象营造一种雅致的'景象，或宁静或欢愉；二是取败荷的形象营造一种衰败意境，或对逝去光阴叹惋，或对生活环境破败惋惜；三是取“芙蓉出污泥而不染”的品质，托物言志，寄寓自己不愿同流合污的高尚节操。

　　9、王维的《山居秋暝》营造了一种美丽、和谐、恬静的意境。全诗的精妙所在也许就是那句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”——喧声、莲动、舟行，让人以为他是在为热闹作铺排，而恰恰相反，诗人妙笔生花，借“动”显“静”，着力表现幽静的意趣。正如“蝉噪林愈静”，写动态是为了更好的烘托静。这句诗中“莲”被动态化，不仅不与幽静基调抵触，还生发出摇曳生姿的美丽。周邦彦《苏幕遮》一句“水面清圆，一一风荷举”，将雨后初晴的仲夏荷塘景色表现得淋漓尽致，无怪乎五国维赞曰：“真能得荷之神理。”此句的“神”就在于一个“举”字，它使全诗富有立体感，荷花亭亭出水，迎风摆动的清新淡雅便款款而出。“故乡梦，何曰去？……小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”这般美景便自然地引出了思念故乡荷塘的情怀。杨万里的《昭君怨？咏荷上雨》“午梦扁舟花底，香满西湖烟水，急雨打蓬声，梦初惊。却是池荷跳雨，散了珍珠还聚。聚作水银窝，泻清波。”从整体上创造了这样一番景象：梦的氤氲带来的是泛舟西湖，荷满莲香，烟雨交加的如诗如画的仙境，觉醒后池荷跳雨，清波涟涟，美不胜收。此情此景与柳永的“三秋桂子，十里荷花”又该是别有一番滋味吧！看来同样是写荷之美，不同的作者的切入点，便构造出芙蓉不同神韵。

　　10、与荷之姣好容貌相对，该是残荷衰败的凄凉景象。孟郊《怨诗》中的那句“看取芙蓉花，今年为谁死！”，看得让人触目伤怀，撼人心魄！是啊，闺中怨妇的情思与被抛弃的痛苦尽在一看芙蓉中！“试妾与君泪，两处滴池水”，芙蓉般的妙龄却要做垂死残荷，那满池荷花大概是用泪水浇注的吧！李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”则诉尽了离愁别绪、相思之苦。这与姚燧《普天乐》“芙蓉谢，冷雨清灯读书舍，待离别怎忍离别？”有相同怀念之情和凄美意境。败荷给人带来视觉上的颓废，没有美的感受，但是它若与作者心境结合，便是一种凄美，一种令人悸动的美。

　　11、芙蓉还有另一意象义便是高洁之志的象征，这与梅、竹、松德意义大体相同。且看李白《古风十九首》“素手把芙蓉，虚步蹑太清”，诗人幻想自己飘游于西岳华山的莲花峰上，碰见的玉女是“手把芙蓉，凌空而行”。这里为什么是“手把芙蓉”而不是他物呢？就是因为人们向来认为“莲之出淤泥而不染”的高洁正好寄寓了诗人的不肯“摧眉折腰事权贵”的高尚情怀。再如陆龟蒙的《白莲》，他写：“素花多蒙别艳欺，此花瑞合在瑶池。无情有恨何人见？月晓风清欲堕时。”诗中就推崇她的品格像瑶他仙子，与一般凡花俗卉不同。即使很少人赏识它，任她自开自落，然而白莲其实是很美的，她那纯洁之色，她那婷婷之态，她那“出污泥而不染”的品格，只要有晓月清风作伴，又何损于她的美丽呢？文人骚客好咏莲，贺铸的《踏莎行》则借莲感叹自己的际遇——“断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。”莲长于偏僻柳塘，无人知道，无蜂蝶采摘，它的“芳”就在于孤芳自赏，自嗟自叹，所谓“心比天高，命比纸薄”。“当年不肯嫁东风”，莲花高洁，不肯嫁春风，实是贺铸不肯阿谀权贵的写照。最后莲之“无端却被秋风误”，与贺之不为世所容，郁郁终生也是吻合的。

　　以上为芙蓉在古代诗歌中三大意象义，无论是咏荷之美好，还是叹荷之颓败，或是赞莲之高洁，荷花作为一种典型意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。鉴赏诗歌时，看到荷花，就看到了作者的感情世界。

　　荷花，历来为*的文人所偏爱，是*古代诗词中常见的意象。荷花，又名藕花、芙蕖、芙蓉、菡萏、净友、芰荷、水芸、泽芒，原产印度，为多年水生草木。夏季开花，白色或粉红色，单瓣或重瓣。民俗以阴历六月二十四日为荷花生日。荷花历来象征着美好与高洁，周敦颐赞它“：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花的象征意义，总的来说有以下几种：高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁，诗文中不胜枚举。如陆龟蒙的《白莲》：“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”古诗词中的荷花意象荷花又称荷、莲、莲花、芙蓉、菡萏等，在传统文学中，荷花具有多方面的品质和特征：荷花作为一种典型的意象已不再是单纯的景物，而是一种感情的象征。

　　1、以荷花喻高洁的品格。如屈原《离骚》：“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳”，就是以荷花的外表形态之美，象征诗人高洁的品质，以此突出诗人“举世皆浊而我独清，众人皆醉而我独醒”的人生态度；又如“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）、“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）、“兼百花之长而各去其短”（李渔《芙渠》）。

　　2、以荷花喻女子姣好的容貌或纯洁无瑕的爱情。荷花给人的印象往往是极娉婷，极高洁的，容易让人想起“出水芙蓉”、“芙蓉仙子”般的绝代佳人。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”由于“莲”与“怜”同音，“莲子”即“怜子”，“青”即“情”。这里采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。又如白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”又如晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

　　3、以荷花喻美好的人生理想。如李白《西上莲花山》：“西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。”，借荷花写幻想中的超脱，写理想中的情趣，纯洁明净。又如王维的《山居秋暝》：“竹喧归浣女，莲动下渔舟”营造了一种美丽，和谐，恬静的意境，寄托着诗人的一种生活理想。

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《将进酒》解读与赏析

《将进酒》解读与赏析

　　《将进酒》是唐代大诗人李白沿用乐府古题创作的七言歌行。此诗思想内容非常深沉，艺术表现非常成熟，在同题作品中影响最大。诗人豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤深广的人生感慨。下面是小编带来的《将进酒》解读与赏析，希望对你有帮助。

　　《将进酒》解读与赏析

　　一、结构梳理

　　《将进酒》是李白的名篇。读解它需要沉浸在作者的文字中，去换位地思考他诗中传达的复杂情感。通读全诗，我们会发现作者的情绪是不断变化的，就像张藩同学阅读时感受到的那样：

　　“诗的开头雄浑壮阔，黄河自天而来，一泻千里，势不可挡;也有作者的失意，朝暮之间，竟在悲伤中长出了满头的白发。人生短暂如朝暮的变化，如江水奔流向东，而生命在这浩浩瀚瀚、永恒的江水的映衬下，似乎更为渺小。极言其悲，而又不堕落。下一句，笔锋一转，话题由‘悲’入‘喜’，发出‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来’的感叹。”

　　纵观全诗，不难梳理出下列情感四大板块：从“不复回”到“暮成雪”叹人生之悲，由“须尽欢”“且为乐”谈及时行乐，借“不足贵”到“不愿醒”述*生之愤，最后结于“与尔同销万古愁”入酒后之狂。

　　二、语句揣摩

　　(一)关于“天生我材必有用，千金散尽还复来”

　　结合同学的讨论有如下一些意见：

　　1.“洒脱豪迈”之语

　　只有李白才有如此的洒脱，失意之时，有“举杯邀明月，对影成三人”的情思;只有李白有如此的才情和自信，心与形不为金钱所奴役，反而生发出“千金散尽还复来”的豪言壮语，如此豪情，造就了他“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”(《上安州裴长史书》);如此的豪情，让世间一切凡夫俗子们咋舌!(张藩)

　　2.“自信满满”之言

　　向来有借酒消愁，酒后吐真言，一醉方休的说法，但李白这篇《将进酒》好像与以上三种都不尽相同。虽然有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的悲凉，但却不乏“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪壮。虽有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的纵情，却也不失“古来圣贤皆寂寞”的无奈与悲愤。李白是酒后吐狂言，悲中带恨，悲而能壮。“天生我材必有用，千金散尽还复来”折射出了李白何等的自信!他能这样的口出“狂言”，是一种洒脱，一种执着，一种坚持。同时，他的浪漫、理想的风格也跃然纸上，让一种成功、必胜的信念，把每个读者的内心充盈的满满的。(张琳娜)

　　3.“自我安慰”之说

　　我想《将进酒》表现的是李白豪放不羁的表面下，对这个时代的无奈与叹息。就像我在“李白印象”中所说的那样，李白对于入世与出世一直很犹豫，因为时代的关系，他应该也渴望过着贵族的生活，然而他终究不愿依附权贵，致使潦倒一生，只能借酒销愁。发出“人生得意须尽欢”的感叹。似水的流年，过后，究竟最后剩下的是什么?

　　“天生我材必有用”，不过是自我安慰。安慰自己不被重用是他人没有眼光。(游乾承)

　　4.“一时之快”之词

　　人生得意“须”尽欢：应当。

　　天生我材“必”有用：一定会。(但还没有)

　　烹羊宰牛“且”为乐：暂且。

　　但“愿”长醉不复醒：希望。

　　李白的潇洒，只在一时之快，愁来难销，惟有暂时忘却。今朝有酒今朝醉……(郑泽远)

　　5.*徘徊之情

　　“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这句话固然是诗人最率性最本真的表达，然而，李白真的已经到了如此淡泊功名利禄的地步吗?我觉得没有。李白是彷徨的犹豫的，他不断在此岸和彼岸间游走，他不确定他该停靠哪个岸。他想过做“圣贤”，但是“众人皆醉”时的寂寞、无人相知，令他却步;然而，官场的趋炎附势又是他所唾弃的。他的人生就是不断在这*间徘徊，最后，他做了一个不算选择的选择，纵情于美酒，以船为岸，任其飘泊。这首诗就是李白对这种选择的大声告白吧。(黄若青)

　　应该说上述每一种意见都有其合理性，所谓“真理”有时是众多意见的综合，在综合中我们可以看到诗句所表达的情感的复杂性。

　　(二)关于“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”

　　关于这一句诗，王偲嘉同学有一番阐发：

　　在《将进酒》一诗中，最令我心动的一句便是“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。圣贤与饮者的差别正道出了李白心中的无奈。圣贤，世人皆醉我独醒;饮者，但愿长醉不复醒。一醒一醉之间，是李白一生的徘徊。

　　乍看之下，作者饮酒朵颐好不痛快，这种潇洒的日子圣贤是无福消受的，细细品来，之中的酸涩深入骨髓。若是安心于“今朝有酒今朝醉”的日子，哪里来的“万古愁”?若是真要“斗酒十千恣欢谑”，何必去想“天生我材必有用”?内心的苦闷与挣扎，让作者的人生跌宕起伏，一次次的想要隐居游山水，一次次的又回到尘世这个炼炉;细密的心思是他不朽诗作的灵感源泉，却也让他对痛苦更加敏感;不失童真的心灵，让他妙笔下的世界如此奇幻，却也让他的处世之道充斥着孩子气，与时代越来越远，……或许每一个圣贤也曾有他们的苦闷挣扎，也有细密的心思，也有纯净的心灵，但这些成就了他们，与李白相反……饮者，或许不必在意内心的这一切，周围的这一切，醉了，就够了。然而，李白这个饮者，他能醉多久呢?这一切真的醉了就能忘了么?

　　第一遍读完此诗，深觉太白飘然，众多词句写出了不得志者的辉煌;但再读一遍，突然会听到这份辉煌背后的无奈，深深的无奈。这份无奈既不属于他自己，也不属于那个时代，而是属于众多怀有一个不成熟的梦想的追梦者，从古到今……(王偲嘉)

　　我们从这句话中可以看到诗人抑遏不住的不*之气。两句连在一起并非要贬低圣贤，只是要抬高饮者。“寂寞”二字恰谈出了李白对圣贤的相知与理解。

　　(三)关于“与尔同销万古愁”

　　看到这句，我们可以进一步追问的是——“愁”销了吗?

　　其实如果我们进入李白的世界，李白自己的诗就已经做出了回答，他说“举杯销愁愁更愁”，更何况是横亘了万古的愁绪啊。

　　由此，我们可以再追问一句——何谓“万古愁”啊?

　　记得话剧李白中有这样一个场景：在流放夜郎途中的李白行至长江边，悲喜交加地听村中小童背诵自己的诗篇，就是这首《将进酒》。小童背诵完毕后，向太白发问：“太白先生，什么是‘万古愁’啊?”太白听到问话后，百感交集，只能用无言的悲戚回答这童稚的问语。那么，我们能否从诗中的语句里，读解出这万古愁吗?

　　如果我们细读文本，我们会发现其实诗中对“万古愁”多有涉及：时光如黄河之水奔腾不回是万古愁，“朝如青丝暮成雪”表达的人生易老，是万古愁，古来圣贤“皆寂寞”的宿命也是万古愁。万古愁不一而足，但人生如许多的不如意，是万古以来人都要面对的无奈，都可为“万古愁”作注吧。

　　三、诗人浅说

　　读诗既是读诗句，也是读诗人，是与诗人生命体验的一次碰撞与交流。

　　有同学这样谈他的感受：

　　读完《将进酒》，我觉得它描述了李白与两个“人”之间的斗争。

　　首先是和一个叫做“人生”的“人”的斗争。这个“人”掌控着时间，掌控着一个普通的人的境遇，掌控着一个人的财产。它可以轻易地将一个人捧到九重天，也能够挥挥手，将一个人推下黑暗的深渊。世人都受它的摆布，然而李白却偏要与它争上一争。当“人生”让时间从人们身边如黄河之水般飞速逝去时，李白却以不停的金杯笑对年华的老去;当“人生”让历来的“圣贤”皆遭受冷落时，李白便以饮者之名名垂青史;当“人生”将贫穷降临在不幸的人头上时，李白便以“千金散尽还复来”的旷达轻松面对。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白更占上风。李白与之斗争的第二个“人”便是处在他内心的“彷徨”。这个“人”虽然很弱小，但它可以找到一个人心头最深的伤口，然后轻轻地往上面撒上一层细盐。李白用了八年的时间想要战胜“彷徨”，然而八年之后的李白却还是没能成功。何以见得?我觉得一个人如果真的能够彻底忘记一件事的话，他就根本不会再去理会它，或者不会再为了它而失落，显然，李白还没有做到。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白处于劣势。

　　李白用他的诗和他的酒向这两个无论是谁都难以回避和战胜的“人”挑战，他是一个孤独的斗士。(刘学良)

　　他从诗句中看到了诗人在困境中的超拔，也看到了现实的.无奈。

　　燃烧着的自我

　　每一个人的心中都存在着几个不同的自我，诗人的心中既有那个“立功、立言”的自我，也有一个饮酒尽欢的自我。

　　黄河之水不复回，白发之悲终有悔，就像一道车辙印，深深地辗过行进的道路，却终究只是一道辙印，作者的生命在日月轮回中几经失落，自我的存在感也受到了打击。

　　在这被世人冷落的境遇里，另一个自我便越加凸显。这个自我不甘寂寞，这个自我个性彰显，这个自我是狂放不羁的一团烈火。生命不再是一道车辙印，每一刻的时光都要纵情，将燃料都变成可以感知的光芒与热度，莫辜负剩下的时光。“当下”的自我占据了诗人此时的思想意识。(沈峥迪)

　　她从诗句中读到的是诗人心中那个不羁的自我。

　　的确，与杜甫的无我不同，我们从李白的作品中不断地看到那个高歌着自我的李白。《将进酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。推杯换盏的*间，李白一定是*中的主角：欢饮达旦的朋友聚会，李白一定是众人目光的焦点。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”请你听我唱。面对权贵，他吼出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”即使在朝堂之上，他也是要张显自我，突出自我的。要不然怎么会有高力士脱靴，杨贵妃捧砚。

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《将进酒》的解读与赏析

《将进酒》的解读与赏析

　　圣贤，世人皆醉我独醒；饮者，但愿长醉不复醒。一醒一醉之间，是李白一生的徘徊。以下是小编为大家整理的《将进酒》—— 解读与赏析，希望大家喜欢。

　　一、结构梳理

　　《将进酒》是李白的名篇。读解它需要沉浸在作者的文字中，去换位地思考他诗中传达的复杂情感。通读全诗，我们会发现作者的情绪是不断变化的，就像张藩同学阅读时感受到的那样：

　　“诗的开头雄浑壮阔，黄河自天而来，一泻千里，势不可挡；也有作者的失意，朝暮之间，竟在悲伤中长出了满头的白发。人生短暂如朝暮的变化，如江水奔流向东，而生命在这浩浩瀚瀚、永恒的江水的映衬下，似乎更为渺小。极言其悲，而又不堕落。下一句，笔锋一转，话题由'悲’入'喜’，发出'人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来’的感叹。”

　　纵观全诗，不难梳理出下列情感四大板块：从“不复回”到“暮成雪”叹人生之悲，由“须尽欢”“且为乐”谈及时行乐，借“不足贵”到“不愿醒”述*生之愤，最后结于“与尔同销万古愁”入酒后之狂。

　　二、语句揣摩

　　（一）关于“天生我材必有用，千金散尽还复来”

　　结合同学的讨论有如下一些意见：

　　1。“洒脱豪迈”之语

　　只有李白才有如此的洒脱，失意之时，有“举杯邀明月，对影成三人”的情思；只有李白有如此的才情和自信，心与形不为金钱所奴役，反而生发出“千金散尽还复来”的豪言壮语，如此豪情，造就了他“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》）；如此的豪情，让世间一切凡夫俗子们咋舌！（张藩）

　　2。“自信满满”之言

　　向来有借酒消愁，酒后吐真言，一醉方休的说法，但李白这篇《将进酒》好像与以上三种都不尽相同。虽然有“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的悲凉，但却不乏“天生我材必有用，千金散尽还复来”的豪壮。虽有“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”的纵情，却也不失“古来圣贤皆寂寞”的无奈与悲愤。李白是酒后吐狂言，悲中带恨，悲而能壮。“天生我材必有用，千金散尽还复来”折射出了李白何等的自信！他能这样的口出“狂言”，是一种洒脱，一种执着，一种坚持。同时，他的浪漫、理想的风格也跃然纸上，让一种成功、必胜的信念，把每个读者的内心充盈的满满的。（张琳娜）

　　3。“自我安慰”之说

　　我想《将进酒》表现的是李白豪放不羁的表面下，对这个时代的无奈与叹息。就像我在“李白印象”中所说的那样，李白对于入世与出世一直很犹豫，因为时代的关系，他应该也渴望过着贵族的生活，然而他终究不愿依附权贵，致使潦倒一生，只能借酒销愁。发出“人生得意须尽欢”的感叹。似水的流年，过后，究竟最后剩下的是什么？

　　“天生我材必有用”，不过是自我安慰。安慰自己不被重用是他人没有眼光。（游乾承）

　　4。“一时之快”之词

　　人生得意“须”尽欢：应当。

　　天生我材“必”有用：一定会。（但还没有）

　　烹羊宰牛“且”为乐：暂且。

　　但“愿”长醉不复醒：希望。

　　李白的潇洒，只在一时之快，愁来难销，惟有暂时忘却。今朝有酒今朝醉……（郑泽远）

　　5。*徘徊之情

　　“天生我材必有用，千金散尽还复来。”这句话固然是诗人最率性最本真的表达，然而，李白真的已经到了如此淡泊功名利禄的地步吗？我觉得没有。李白是彷徨的犹豫的，他不断在此岸和彼岸间游走，他不确定他该停靠哪个岸。他想过做“圣贤”，但是“众人皆醉”时的寂寞、无人相知，令他却步；然而，官场的趋炎附势又是他所唾弃的。他的人生就是不断在这*间徘徊，最后，他做了一个不算选择的选择，纵情于美酒，以船为岸，任其飘泊。这首诗就是李白对这种选择的大声告白吧。（黄若青）

　　应该说上述每一种意见都有其合理性，所谓“真理”有时是众多意见的综合，在综合中我们可以看到诗句所表达的情感的复杂性。

　　（二）关于“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”

　　关于这一句诗，王偲嘉同学有一番阐发：

　　在《将进酒》一诗中，最令我心动的一句便是“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。圣贤与饮者的差别正道出了李白心中的无奈。圣贤，世人皆醉我独醒；饮者，但愿长醉不复醒。一醒一醉之间，是李白一生的徘徊。

　　乍看之下，作者饮酒朵颐好不痛快，这种潇洒的日子圣贤是无福消受的，细细品来，之中的酸涩深入骨髓。若是安心于“今朝有酒今朝醉”的日子，哪里来的“万古愁”？若是真要“斗酒十千恣欢谑”，何必去想“天生我材必有用”？内心的苦闷与挣扎，让作者的人生跌宕起伏，一次次的想要隐居游山水，一次次的又回到尘世这个炼炉；细密的心思是他不朽诗作的灵感源泉，却也让他对痛苦更加敏感；不失童真的心灵，让他妙笔下的世界如此奇幻，却也让他的处世之道充斥着孩子气，与时代越来越远，……或许每一个圣贤也曾有他们的苦闷挣扎，也有细密的心思，也有纯净的心灵，但这些成就了他们，与李白相反……饮者，或许不必在意内心的这一切，周围的这一切，醉了，就够了。然而，李白这个饮者，他能醉多久呢？这一切真的醉了就能忘了么？

　　第一遍读完此诗，深觉太白飘然，众多词句写出了不得志者的辉煌；但再读一遍，突然会听到这份辉煌背后的无奈，深深的无奈。这份无奈既不属于他自己，也不属于那个时代，而是属于众多怀有一个不成熟的梦想的追梦者，从古到今……（王偲嘉）

　　我们从这句话中可以看到诗人抑遏不住的不*之气。两句连在一起并非要贬低圣贤，只是要抬高饮者。“寂寞”二字恰谈出了李白对圣贤的相知与理解。

　　（三）关于“与尔同销万古愁”

　　看到这句，我们可以进一步追问的是——“愁”销了吗？

　　其实如果我们进入李白的世界，李白自己的诗就已经做出了回答，他说“举杯销愁愁更愁”，更何况是横亘了万古的愁绪啊。

　　由此，我们可以再追问一句——何谓“万古愁”啊？

　　记得话剧李白中有这样一个场景：在流放夜郎途中的李白行至长江边，悲喜交加地听村中小童背诵自己的诗篇，就是这首《将进酒》。小童背诵完毕后，向太白发问：“太白先生，什么是'万古愁’啊？”太白听到问话后，百感交集，只能用无言的悲戚回答这童稚的问语。那么，我们能否从诗中的语句里，读解出这万古愁吗？

　　如果我们细读文本，我们会发现其实诗中对“万古愁”多有涉及：时光如黄河之水奔腾不回是万古愁，“朝如青丝暮成雪”表达的人生易老，是万古愁，古来圣贤“皆寂寞”的宿命也是万古愁。万古愁不一而足，但人生如许多的不如意，是万古以来人都要面对的无奈，都可为“万古愁”作注吧。

　　三、诗人浅说

　　读诗既是读诗句，也是读诗人，是与诗人生命体验的一次碰撞与交流。

　　有同学这样谈他的感受：

　　读完《将进酒》，我觉得它描述了李白与两个“人”之间的斗争。

　　首先是和一个叫做“人生”的“人”的斗争。这个“人”掌控着时间，掌控着一个普通的人的境遇，掌控着一个人的财产。它可以轻易地将一个人捧到九重天，也能够挥挥手，将一个人推下黑暗的深渊。世人都受它的摆布，然而李白却偏要与它争上一争。当“人生”让时间从人们身边如黄河之水般飞速逝去时，李白却以不停的金杯笑对年华的老去；当“人生”让历来的“圣贤”皆遭受冷落时，李白便以饮者之名名垂青史；当“人生”将贫穷降临在不幸的人头上时，李白便以“千金散尽还复来”的旷达轻松面对。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白更占上风。李白与之斗争的第二个“人”便是处在他内心的“彷徨”。这个“人”虽然很弱小，但它可以找到一个人心头最深的伤口，然后轻轻地往上面撒上一层细盐。李白用了八年的时间想要战胜“彷徨”，然而八年之后的李白却还是没能成功。何以见得？我觉得一个人如果真的能够彻底忘记一件事的话，他就根本不会再去理会它，或者不会再为了它而失落，显然，李白还没有做到。因此，这两个人之间的斗争，似乎李白处于劣势。

　　李白用他的诗和他的酒向这两个无论是谁都难以回避和战胜的“人”挑战，他是一个孤独的斗士。（刘学良）

　　他从诗句中看到了诗人在困境中的超拔，也看到了现实的无奈。

　　燃烧着的自我

　　每一个人的心中都存在着几个不同的自我，诗人的心中既有那个“立功、立言”的自我，也有一个饮酒尽欢的自我。

　　黄河之水不复回，白发之悲终有悔，就像一道车辙印，深深地辗过行进的道路，却终究只是一道辙印，作者的生命在日月轮回中几经失落，自我的存在感也受到了打击。

　　在这被世人冷落的境遇里，另一个自我便越加凸显。这个自我不甘寂寞，这个自我个性彰显，这个自我是狂放不羁的一团烈火。生命不再是一道车辙印，每一刻的时光都要纵情，将燃料都变成可以感知的光芒与热度，莫辜负剩下的时光。“当下”的自我占据了诗人此时的思想意识。（沈峥迪）

　　她从诗句中读到的是诗人心中那个不羁的自我。

　　的确，与杜甫的无我不同，我们从李白的作品中不断地看到那个高歌着自我的李白。《将进酒》中李白唱“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。推杯换盏的*间，李白一定是*中的主角：欢饮达旦的朋友聚会，李白一定是众人目光的焦点。“与君歌一曲，请君为我倾耳听”请你听我唱。面对权贵，他吼出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”即使在朝堂之上，他也是要张显自我，突出自我的。要不然怎么会有高力士脱靴，杨贵妃捧砚。

　　李白的确是自我中心的，但他不让人讨厌，因为他的自我不是自私，他之所以为我们喜爱，原因之一就是我们每个人心里都有那么一个不羁的自我，但我们大多不能意识或不敢说出，但李白替我们痛快淋漓、一派天然的说出来了。

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解读科目五施行时间

解读科目五施行时间

　　《关于推进机动车驾驶人培训考试制度改革意见》划定改革时间表上半年，启动重大改革事项试点;2017年，总结试点经验，深入推进改革实施。到2018年，完成改革重点工作任务。下面是小编带来的解读科目五施行时间的相关资料，希望对你有帮助。

　　政策指出，凡是驾驶人取得驾驶证后三年内发生交通死亡事故并负主要以上责任的，倒查考试发证过程，发现考试员有参与伪造考试成绩、降低考试标准等违规问题的，取消其考试员资格，终身不得参与驾驶考试工作。也就是说，学员拿证以后不仅没有万事大吉，相反，拿证后的驾驶行为也将与驾校挂钩，考试标准是否严格，考试内容是否适用于具体情况，这些都是未来要考虑的方向。

　　倒查制度迫使考试难度增加，有消息称：明年可能增加一项考试科目：即高速模式考试。那也就是意味着在目前的四科考试中，在增加一个科目五，这对大部分学员来说无疑是一个不好的消息。消息真假目前尚未得知，但是可以肯定的是科目三难度将会增加。以往学员在科目三训练时都是在空旷路段，缺乏对突**况的应变能力。新规提出后，将以提高考生对恶劣天气、复杂路况和突然情况的能力为主。总之，为了安全考虑，今后的考试或许将更加注重开车的实用性。学车越来越难了。

　　据相关部门统计，*车祸造成的原因70%以上是新手考取驾照没有得到有效驾驶技能培训及理论知识不过关造成的。国家不断完善交通法规，不断进行行业正读，将驾照考试难度不断升级，将“交通规则”升级成为“交通法”，将“行政处罚”升级成为“刑事处罚”，旨在减少交通事故，提升驾驶人安全文明驾驶意识、技能。

　　“现在考驾照，科目三好难预约啊，不知道怎么回事。”8月18日，柳州一驾校的学员向记者反映，他考完科目二后，在网上预约参加科目三的考试时，总是预约不成功，让他很纳闷。

　　反映：

　　科目三考试难预约

　　学员杨先生是在深圳工作的三江人，为了考驾照，特意向公司请假来柳州学车和考试。8月13日，他顺利通过科目二后，就按要求登录交通安全综合服务管理*台进行网上预约，申请在8月20日参加科目三即道路驾驶技能的考试。不过，第二天系统就提醒他预约失败。他不得不重新预约，结果接连预约了三次都没成功。直到昨日，他再次登录该*台查询，才发现自己在17日的.预约终于成功，不过考试时间被后推了4天。

　　“我8月24日才能参加考试，但公司批给我的假只到8月20日，看来回去后可能得重新找份工作。”杨无奈地说，毕竟他已经花了大量时间和精力跑来柳州学车，当然不能半途而废。

　　杨先生的教练陈先生坦承，8月以来，科目三的考试确实很难预约，他目前还有8名已考完科目二的学员，一直预约不上科目三的考试，但同样需要进行网上预约考试的科目一和科目四却不存在预约难的问题。

　　“多的教练有十几个约不上，只能不断延后预约。”陈说，现在不少学员是大学生或准大学生，眼看学校快开学了，大家有点焦急，他们也曾向组织考试的交警打听，但都没能了解到具体原因。

　　原因：

　　预约人多又喜“扎堆”

　　“系统完全没有问题，主要是这段时间预约参加驾考的人太多了。”昨日，柳州市交警支队车管所副所长黄馨庆向记者解释，并从后台打开了交通安全综合服务管理*台，点开柳州市内三个科目三考点8月18日的数据。

　　记者看到，在当天各个时段的科目三考试当中，阳和考点的预约人数基本上都超过了100人，但按照计划，该考点每个时段的考试只能安排45个人参加，大部分人自然没能预约上。春园福考点的各个考试时段的预约人数，大部分也都超过实际能够安排的45人，但上午11时至12时这个时段的考试，实际只有39人参加了考试，预约未满。文华考点部分时段的预约人数，也少于考点可安排的考试人数。

　　黄馨庆表示，这段时间以来，除了阳和考点的科目三考试预约人数经常超出计划，致使部分学员的预约没能成功外，其实文华和春园福考点仍有一些时段的预约并不满。之所以出现预约冷热不均的情况，可能是大家在选择考试时段时，都只是想就自己的时间。

　　据黄馨庆介绍，为了能够让学员尽快参加各个科目的考试，车管所已经增加了考试人数，尤其对于学生学员，只要他们能提供学生证等相关材料，车管所还会尽量优先安排考试。不过，由于网上预约考试是的要求，因此不能采纳一些教练提出的“由教练代为人工预约”的建议。

　　“学员预约时可以看得到各时段的大致预约情况，只要选择系统提示较少人预约的时段，基本都能约得上。”

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给孩子进行死亡教育的重要性

给孩子进行死亡教育的重要性

　　孩子缺乏对死亡的概念，就容易生出不够死亡无所谓的想法，自己也不会给予足够的尊重，死亡教育必不可少，家长们知道吗？接下来是小编给大家整理有关给孩子进行死亡教育的重要性的资料，欢迎大家阅读！

　　一、给孩子进行“死亡认识”教育好吗

　　随着时代的发展，在幼稚园时期，小孩子可以说就进行个性教育的知识，但是给小孩子进行“死亡认识”教育，至今还是没有得到认同。对孩子自身的安全和未来生老病死的解释，我个人认为是有必要进行教育的。今天就让我们来探讨一下，给孩子进行“死亡认识”教育好吗？针对这个问题，相信有很多人都会持着不一样的态度与不同的层面来表诉自己的观念。

　　从网上经过调查，给孩子进行“死亡认识”教育是一个经常被忽略的问题，因为很多人其实不愿意谈起死亡这两个字，大人们会觉得不吉利。但是死亡是人类一直都存在的问题，所以对生死的教育依旧非常的重要。那么，应该如何讲述才能让小孩更多几接受死亡的教育知识？这也是非常的关键。

　　专家建议：给孩子进行“死亡认识”教育的时候，一定是要越具体越好，这么小的孩子能够碰见的死亡案例并不是很多，所以在讲解的过程中就有这一些困难。当小孩如果没有主动问出一些有关的问题，大人们其汗死可以等待他们已经上学龄阶段的时候再讲，因为有时候会因为年纪太小，并不明白父母亲们在讲述的意思。

　　最好是结合身边的一些案例，假如是抽象地阐述，小朋友是非常的难以理解。对于不同年龄阶段的小孩，其实本身对死亡就有着不同的解读，他们可能会觉得死了的是自己的家人吗？或者为什么人会死去?等等一些问题感到疑惑。这时候就需要家长们的话语，来为他们依依做出解答。

　　一定不要将简单的事情复杂化了，因为太过复杂会扰乱小孩子的思绪，让他们的精神没有办法集中。还有一点要特别注意，一定不能向小朋友说谎，否则当他们长大之后，知道真相并不是如此，会认为你们一直都在欺骗他们，内心开始会有不信任的情绪存在。

　　长辈们尽量不要在孩子面前，表现出对死忙的工具，否则小孩也会特别地害怕死亡，其实大家都应该轻松地看待死亡这件事情。有时候也可以找一些漫画书，里面多多少少都会讲到死亡的故事，这个就是非常好的实例，他们也能够更容易理解。

　　给孩子进行“死亡认识”教育好吗？应该是没有好与坏的说法，而是应该在最适当的时候，让孩子们明白死忙究竟是怎么一回事？通过以上的几点分析，对于死亡的话题，在生活中是会碰到的，与其让孩子带着疑惑，还不如直截了当地告诉他们，死亡其实并不会很可怕，生命的存在，总有一天都是要结束的，要懂得珍惜现在所拥有的一切，好好的生活下去，让自己有更多美好的未来，当死亡真的来临，也不会感到后悔。

　　二、教育孩子的原则

　　1、在思想上，宜*等勿凌人

　　应当把自己的孩子当朋友，不要因为孩子要依靠父母抚养，就可以随意斥责或打骂。这样会造成孩子的恐惧心理与孤僻性格，也不利于父母与孩子的感情交流。父母喜欢的活动也让孩子参与，而父母要求孩子不做的事，自己也最好不做。

　　2、在行动上，宜诱导勿控制

　　孩子的行为常有随意性与多变性，因此，父母要经常诱导孩子的言行，使孩子既感到自由，又不失过分。如：孩子玩玩具，应尽量满足供应，但在每次玩完后应教孩子把玩具收拾好，而不能怕玩具散落满地就不让孩子玩。

　　3、在方法上，宜明理勿强迫

　　孩子虽然在各方面还尚未成熟，但简单的道理是会明白的，不能过低估计孩子的理解水*。特别是在孩子犯无知之过时，更要求父母在责骂之余，给孩子讲清道理，使之知错，并有所改。不讲明道理的强迫孩子改，往往使孩子心里不服气。

　　一、什么是“死亡教育”？

　　显然，调皮的孩子觉得死了就不需要说话，反正他也听不见，这是非常不礼貌的行为，尽管逝者已逝，可是最起码的尊重仍然需要保持，这就是死亡教育缺乏带来的负面影响，也是孩子在死亡认知上的缺陷。那么，究竟什么才是死亡教育呢？

　　孩子在很小的时候，也就是2岁以前，基本上不知道危险、生命一类的概念，他们所有的认知都来源于父母，然后从家长的口中得知一个个陌生的名词。

　　等到孩子再长大一点儿了，他们就具备了一定的认知能力，可以理解什么是危险，什么是健康，什么是尊重，什么是信仰等。

　　就比如孩子夏天的时候喜欢戏水，但是家长们都会加以阻止，告诉孩子这个不可以，那个不可以，实际上在我们同孩子进行生命安全交流的时候，死亡教育就已经发展到一定程度了，只是这个时候我们都对其感知比较弱。

　　所以，死亡教育，指的`就是可以帮助人们正确地面对自我之死和他人之死，理解生与死是人类自然生命历程的必然组成部分，从而树立科学、合理、健康的死亡观的过程。

　　二、“死亡教育”对孩子成长的重要性

　　1、学会对生命的敬畏

　　正如朋友家的孩子一样，尽管老人去世，但是我们对于逝者的尊重必须要有，这是一个人素质的体现，更是一个人是否懂得生命敬畏的表现。让孩子了解生命与死亡，是帮助他建立良好的思想观念，树立人格的重要途径，这是对生命的敬畏。

　　2、重视生死，正视生死

　　“生当作人杰，死亦为鬼雄”，死亡从来都不是一件可耻的事情，在许多人的心里，它甚至是伟大的。

　　我们不需要教育孩子一定要为他人奉献自己的生命，但是至少要告诉孩子，生命可贵的同时，也必须具有意义，我们需要引导孩子重视生命，并且正视生死，这样他才不会随随便便浪费自己的生命，把自己放在危险的处境。

　　人固有一死，或轻于鸿毛，或重于泰山，死亡教育是孩子成长的必须品，别让孩子浪费了唯一的一次机会。

　　三、家长如何给孩子上好“死亡”这一课

　　1、尊重死亡，敬畏生命

　　死亡终有一天会来临，我们需要告诉孩子的是，在有限的生命里，我们需要做到让生命足够有意义，与此同时，我们也要告诉孩子，当面对生命终结的时候，这份尊重也是必不可少的。敬畏和尊重，永远都应该存放于思想意识中。

　　朋友的孩子就是因为没有认识到这一点，才会在老人的葬礼上做出出格的事情，说出不太好的话，相信所有的父母在面对这种情况的时候，都会感受到“素质”带来的尴尬，尽管这是一个小孩儿，其实家长和孩子都有责任。

　　所以，我们需要在生活中就帮助孩子树立这方面的思想意识，培养孩子的生命观，比如不要随便虐杀动物，保护花草树木，这也是生命教育、死亡教育的一部分。

　　2、不要畏惧生死话题

　　此前，女大学生包丽自杀事件之轰动，让人不得不思考，自己处在这样一个社会环境里，该如何保护自己。在*常的校园里，也有非常多的危险存在，它们甚至威胁到了一个人的生命，比如因为压力抑郁自杀，被同学欺负跳楼结束生命等。

　　校园并不是具备完美保护的象牙塔，它仍然需要处在里面的人具有一定的自我保护能力，而家长的死亡教育，就是孩子进行自我保护的一种方式。

　　让孩子了解死亡，知道在一些死亡背后，都存在着怎样的因素，当发生危险或者受欺负的时候怎么保护自己等。家长越是害怕孩子知道死亡，他的好奇心以及随之带来的问题就越严重。

　　3、树立科学思维

　　一提到生命，死亡之类的词，就容易和宗教、信仰等相关联，在对孩子进行死亡教育的时候，家长们尤其需要注意孩子思维的建立，不能因为知道了死亡就渴望永生，更不能因为生命可贵，而偏信信仰，觉得信仰可以拯救一切等。

　　几十年前，在广场自焚的那些人当中，有不少人还未成年，可见他们对于死亡和生命的认知是非常错误的。因而，家长们必须把好关，帮助孩子一同树立科学思维，尊重死亡与生命的存在。

　　如何对孩子进行“死亡教育”？这些方法都可以试一试，家长别避讳死亡，这才是教育的开始。

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多重耐药菌的防控措施

多重耐药菌的防控措施

　　个人病毒防控的注意事项

　　需要做到以下养成良好的个人卫生*惯、加强体育锻炼、做好防护、接种疫苗等注意事项。

　　1、养成良好的个人卫生*惯：打喷嚏或咳嗽时应用手绢或纸巾掩盖口鼻。勤洗手，使用肥皂或洗手液并用流动水洗手。不与人共用水杯、餐具。

　　2、加强体育锻炼：加强户外活动和耐寒锻炼，注意*衡饮食，保证充足休息。注意环境卫生，尽量少到人员密集的公共场所。

　　3、做好防护：应尽量避免与呼吸道传染病症状病人的接触。在人员拥挤的场所内应戴口罩。如出现发热、咳嗽、头痛、呕吐等症状，应及时就医。

　　4、接种疫苗：接种疫苗可减少感染的机会或减轻症状，流感、流脑、水痘、麻疹等都可接种疫苗。

　　多重耐药菌的防控措施

　　在日常生活和工作中，需要使用措施的场合越来越多，措施是指针对问题的解决办法、方式、方案、途径，可以分为非常措施、应变措施、预防措施、强制措施、安全措施。你所见过的措施是什么样的呢？以下是小编为大家收集的多重耐药菌的防控措施，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1：耐甲氧西林金葡菌（MRSA）：

　　（1）:对甲氧西林耐药金黄色葡萄球菌（MRSA）患者，早期发现，对长期住院的病人定期进行MRSA病原学检测，必要时对新入院的病人进行MRSA检测。

　　（2）:MRSA检测阳性时，24小时内填写院感报告卡上报医院感染管理科。

　　（3）:实施隔离措施，首选单间隔离，也可同种病原同室隔离，不可与气管插管、深静脉留置导管、有开放伤口或者免疫功能抑制患者安置同一房间。隔离病房确实不足时考虑床边隔离，感染较多时，保护性隔离未感染者。并在床牌和病历卡上贴接触隔离标识。

　　（4）：接触MRSA患者,使用过的物品后以及从患者的污染部位转到清洁部位实施操作时，必需实施手卫生后用消毒剂进行手消毒 。

　　（5）：当可能产生喷溅的操作（如吸痰或雾化治疗等）时，应戴标准外科口罩和防护眼镜。

　　（6）：进入隔离病室，从事可能污染工作服的操作时，应穿隔离衣；离开病室前，脱下隔离衣，按要求悬挂，每天更换清洗与消毒。

　　（7）：医务人员频繁接触的物体表面如心电监护仪、呼吸机、微量输液泵等医疗器械的面板或旋钮表面、计算机键盘。电话机等每日使用500mg/l的含氯消毒剂擦拭3-4次。

　　（8）：对收治MRSA感染患者和定植患者的病房，使用专用的物品进行清洁和消毒。

　　（9）：病人衣物先消毒后清洗，医用被服用双层防渗垃圾袋包裹，并送洗衣房先消毒后清洗单独处理。

　　（10）：出现或者疑似有MRSA感染暴发时，增加清洁和消毒频次，避免交叉感染。

　　（11）：完成诊疗护理操作，离开房间前及时脱去手套和隔离衣至黄色垃圾袋中。

　　(12):离开隔离室进行诊疗时，应先通知该诊疗科室，以便及时作好感染控制措施。

　　2：耐万古霉素肠球菌（VRE）

　　（1）：对耐万古霉素肠球菌（VRE）患者，早期发现，对长期住院的病人定期进行VRE病原学检测，必要时对新入院的病人进行VRE检测。

　　（2）：实施隔离措施，有条件实施单间隔离时，没有条件应当进行床旁隔离。

　　（3）：限制陪护人员人数，医护人员相对固定，专人诊疗护理，所有诊疗尽可能由他们完成，包括标本的采集。

　　（4）：病房所有设备表面及房间的地面、桌面每天用1000mg/L含氯消毒液擦拭，被污染的医用器械用1000~2500mg/L含氯消毒液清洗消毒。

　　（5）：临床症状好转或治愈，连续两次培养阴性(每次间隔>24 小时)方可解除隔离。

　　3.产超广谱β-内酰胺酶的.肠杆菌科细菌（ESBLs）

　　（1）：临床科室应对所有患者实施标准预防措施，对确定或高度疑似产超广谱β-内酰胺酶的肠杆菌科细菌感染患者或定植患者，应在标准预防措施的基础上，实施接触隔离措施。

　　（2）:限制产超广谱β-内酰胺酶的肠杆菌科细菌感染或定植患者的活动范围。产超广谱β-内酰胺酶的肠杆菌科细菌感染或者定植患者转诊之前应当通知接诊的科室，采取相应的隔离措施。

　　（3）:医务人员对患者实施诊疗护理操作时，应将高度疑似或确诊多重耐药菌感染或定植患者安排在最后进行。

　　（4）:直接接触多重耐药菌患者前后、实施诊疗护理操作前后、接触患者体液或者分泌物后、摘掉手套后、接触患者使用过的物品后以及从患者的污染部位转到清洁部位实施操作时，实施手卫生。

　　(5):床旁诊断如拍片、心电图的仪器在检查完成后用1000mg/L 含氯消毒剂进行擦拭。

　　(6):房间空气进行紫外线消毒30 min，2次/d。

　　(7):拖布应专室专用并有标识，抹布应一桌一巾，隔离病室专用。拖布及抹布使用后应及时清洗干净，拖布应用500mg/l含氯消毒剂浸泡30min，抹布应用250mg/l含氯消毒剂浸泡30min，冲净后干燥备用。

　　(8):医院和科室加强医务人员多重耐药菌感染及预防、控制措施等方面知识的培训，强化医务人员对多重耐药菌医院感染控制工作的重视，掌握并实施预防和控制传播的多重耐药菌措施，保障患者的医疗安全。

　　4.多重耐药鲍曼不动杆菌（MDR-AB）

　　（1）:鲍曼不动杆菌极少在正常人中引起感染，严重的侵袭感染通常只出现在免疫力低下的重症患者中，故发现鲍曼不动杆菌感染者应进行单间隔离，以保护易感人群。

　　（2）：机械通气是鲍曼不动杆菌易感染危险因素之一，所以在使用机械通气中应严格预防感染。并每天一次停用镇静剂并评价是否可以撤机。

　　（3）：尽量减少抗生素的使用，尽早停用应激性溃疡预防药物。

　　（4）：医护人员严格遵循手消毒。接触病人前后必须洗手。

　　（5）：洗必泰全身擦浴，可显著降低病原菌皮肤的定植，减少交叉感染。

　　（6）：应加强鲍曼不动杆菌感染患者或定植患者诊疗环境的清洁消毒工作，地面和物体表面（如床头桌、凳子，床头、门把手等）保持清洁、干燥。地面和物体表面应每日湿式清扫，当被污染时，应使用50mg/l的含氯消毒剂消毒，作用30min。感染严重时，适当增加清洁、消毒频次。

　　5.多重耐药/泛耐药铜绿假单胞菌和肠杆菌科细菌（MDR/PDR-PA）

　　(1):铜绿假单胞菌适宜在潮湿环境中生长，氧气湿化瓶，淋浴头，医疗器械等为重点消毒部分。

　　(2)：50mg/l的含氯消毒剂在5分钟内可将其杀死。

　　(3)：患代谢性疾病，血液病和恶性肿瘤的患者以及术后或某些治疗后患者为易感人群。

　　(4)：患者出现术后伤口感染，褥疮，脓肿，化脓性中耳炎等应考虑是否为铜绿假单胞菌细菌感染。

　　(5):本菌引起的感染病灶可导致血行散播，而发生菌血症和败血症。烧伤后感染铜绿假单胞菌可造成死亡。

　　(6)：铜绿假单胞菌是ICU感染的第二位最常见的病原菌，是呼吸性常见肺炎的常见原因。一旦被感染铜绿假单胞菌，常可出现晚期HIV感染的体征。

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绝句二首杜甫的意思（古诗内容及译文解读）

绝句二首

唐代：杜甫

迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

译文:

沐浴在春光下的江山显得格外秀丽，春风送来花草的芳香。泥土随着春天的来临而融化变得松软，燕子衔泥筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

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