余光的古诗

余光中的诗歌大全

余光中的诗歌大全

　　在**淡淡的日常中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌具有精炼含蓄的特点，起着反映社会生活、表达思想感情的作用。那么什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编为大家整理的余光中的诗歌大全，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《乡愁》

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　《等你在雨中》

　　等你在雨中在造虹的雨中

　　蝉声沉落蛙声升起

　　一池的红莲如红焰在雨中

　　你来不来都一样竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏隔着这样的细雨

　　永恒刹那刹那永恒

　　等你在时间之外

　　在时间之内等你在刹那在永恒

　　如果你的手在我的手□此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔我会说小情人

　　诺这只手应该采莲在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂浆在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了　忽然你走来

　　步雨後的红莲翩翩你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故□你走来

　　从姜白石的词中有韵地你走来

　　《我之固体化》

　　在此地，在国际的鸡尾酒里，

　　我仍是一块拒绝溶化的冰——

　　常保持零下的冷

　　和固体的硬度。

　　我本来也是很液体的

　　也很爱流动，很容易沸腾，

　　很爱玩虹的滑梯。

　　但*的太阳距我太远

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余光中的现代诗

余光中的现代诗

　　余光中，1928年生，福建永春人，因母亲、妻子均为常州人，亦自称江南人。下面是小编整理的余光中的现代诗，希望大家会喜欢!

　　【自三十七度出发】

　　自三十七度出发，地心的吸力重了。

　　我如登陆于木星，骤增为二百七十四磅，

　　看十一个月在太空旋转。

　　站在白垩纪的活火山上，独自和恐龙群搏斗。

　　地球痉挛着，若行星之将出轨，

　　七色火在四周吐毒蟒的舌头。

　　群鬼哗变着，冲出地狱的大铁门，

　　而且鼓噪着，追逐于我的背后;

　　梦魇骑我，向大峡谷的悬崖狂奔。

　　只有灵魂亮着，屹立于回忆的海啸。

　　心的热带，摄氏四十度，白血球和红血球

　　在血巷中赛马。

　　最后，一切都归于沉寂。

　　宇宙于一只停了的表，我醒来，在白色的南极。

　　护士立在我身旁，一头胖胖的雌企鹅。

　　伸右鳍摸一摸扁*的躯体，

　　血冷了，我发现自己是一尾鱼。

　　【西螺大桥】

　　矗然，钢的灵魂醒着。

　　严肃的静铿锵着。

　　西螺*原的海风猛撼着这座力图案，美的

　　网，猛撼着这座

　　意志之塔的每一根神经，

　　猛撼着，而且绝望地啸着。

　　而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着

　　严肃的静。

　　于是，我的灵魂也醒了，我知道

　　既渡的我将异于

　　未渡的我，我知道

　　彼岸的我不能复原为

　　此岸的我。

　　但命运自神秘的一点伸过来

　　一千条欢迎的臂，我必须渡河。

　　面临通向另一个世界的

　　走廊，我微微地颤抖。

　　但西螺*原的壮阔的风

　　迎面扑来，告我以海在彼端，

　　我微微地颤抖，但是我

　　必须渡河!

　　矗立着，庞大的'沉默。

　　醒着，钢的灵魂。

　　绝色

　　余光中

　　美丽而善变的巫娘，那月亮

　　翻译是她的特长

　　却把世界译走了样

　　把太阳的鎔金译成了流银

　　把烈火译成了冰

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余光中诗歌《乡愁》

余光中诗歌《乡愁》

　　余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。这是小编给大家推荐的余光中诗歌《乡愁》，一起来看看吧。

　　乡愁

　　余光中

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大後

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　後来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来呀

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲呵在里头

　　而现在

　　乡愁是一弯浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版

　　乡愁，是*诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

　　正像*大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的*诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

　　在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的*庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

　　《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的`运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

　　《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

　　【原文】

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大後

　　乡愁是一张窄窄的船票

　　我在这头

　　新娘在那头

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余光中写给李白的四首诗

余光中写给李白的四首诗

　　李白在当时，身后有粉丝追随；谪仙飞离人间，依然拥趸粉丝无数。而今，还有不少人在迷恋太白。以下是余光中先生写给李太白经典诗歌，欢迎大家阅读。

　　《念李白》余光中

　　我本楚狂人，凤歌笑孔丘

　　现在你已经绝对自由了

　　从前你被囚了六十二年

　　你追求的仙境也不在药炉

　　也不在遁身难久的酒壶

　　那妙异的天地

　　开阖只随你入神的毫尖

　　所有人面鸟心得孩童

　　远足一攀到最高峰

　　就觉得更远的那片锦云

　　是你仿佛在向他招手

　　现在你已经完全自由

　　列圣列贤在孔庙的两庑

　　肃静的香火里暗暗地羡慕

　　有一个隐者自称楚狂

　　不饮已醉，一醉更狂妄

　　不到夜郎已经够自大

　　幸而贬你未曾到夜郎

　　愕然回头儒巾三千顶

　　看你一人无端地纵笑

　　仰天长笑，临江大笑

　　出门对长安的方向远笑，低头

　　对杯底的月光微笑

　　而在这一切的笑声里我听到

　　纵盛唐正当是天宝

　　世人对你的窃笑，冷笑

　　在背后起落似海潮

　　唯你的狂笑压倒了一切

　　连自己捶胸的恸哭

　　你是楚狂，不是楚大夫

　　现在你已经绝对自由了

　　儒冠三千不敢再笑你

　　自有更新的楚狂犯了庙规

　　令方巾愕然都回顾

　　《寻李白》余光中

　　——痛饮狂歌空度日

　　飞扬跋扈为谁雄

　　那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了

　　把满地的难民和伤兵

　　把胡马和羌笛交践的节奏

　　留给杜二去细细的苦吟

　　自从那年贺知章眼花了

　　认你做谪仙，便更加佯狂

　　用一只中了魔咒的小酒壶

　　把自己藏起来，连太太也寻不到你

　　怨长安城小而壶中天长

　　在所有的诗里你都预言

　　会突然水遁，或许就在明天

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关于余光中语录

关于余光中语录

　　在现实生活或工作学*中，大家都不可避免地会接触到语录吧，语录是指富有哲理与特殊意义的名人之言、网民言论、社会事件所产生的新词条。那么问题来了，到底什么样的语录才经典呢？以下是小编精心整理的关于余光中语录，欢迎阅读与收藏。

　　1、月色与雪色之间，你是第三种绝色。——《绝色》

　　2、今生今世

　　今生今世，我最忘情的哭声有两次

　　一次在我生命的开始，一次在你生命的告终

　　第一次我不会记得 是听你说的，

　　第二次你不会晓得 我说也没用，

　　但两次哭声的中间啊！ 有无穷无尽的笑声，

　　一遍一遍又一遍，回荡了整整三十年，你都晓得我都记得。

　　——《今生今世》

　　3、酒入豪肠 七分酿成了月光 剩下的三分啸成剑气 绣口一吐就半个盛唐——《寻李白》

　　4、旅行之意义并不是告诉别人“这里我来过”。是一种改变。旅行会改变人的气质，让人的目光变得更加长远。在旅途中，你会看到不同的人有不同的*惯，你才能了解到，并不是每个人都按照你的方式在生活。这样，人的心胸才会变得更宽广；这样，我们才会以更好的心态去面对自己的生活。

　　5、月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜——《独白》

　　6、掉头一去是风吹黑发，回首再来已雪满白头——《浪子回头》

　　7、雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，昏而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。

　　8、当你的情人已改名玛丽，你怎能送她一首菩萨蛮？——《逍遥游》

　　9、世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人喜欢，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。——《余光中散文》

　　10、前尘隔海。古屋不再。——《听听那冷雨》

　　11、一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，在窗外喊谁。——《听听那冷雨》

　　12、而就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。——《听听那冷雨》

　　13、期待是一种半清醒半疯狂的燃烧，使焦灼的灵魂幻觉自己生活在未来。

　　14、与海为邻

　　住在无尽蓝的隔壁

　　却无壁可隔

　　一无所有

　　却拥有一切。——《与海为邻》

　　15、女孩因物质而选择男人是可惜和浪费，她们失去了追寻自己是谁的机会，吃苦趁年轻才能发掘出身体里的宝藏，老了面临险境后悔晚矣！不要选“容易的路”，那其实是最艰难的。未经世故的女人*于顺境，易苛以待人；而饱经世故的深谙逆境，反而宽以处世。

　　16、你是个独立的人，无人能抹杀你的独立性，除非你向世俗妥协。——《写给未来的孩子》

　　17、《乡愁》

　　小时候

　　乡愁是一枚小小的邮票

　　我在这头

　　母亲在那头

　　长大后

　　乡愁是一张窄窄的`船票

　　我在这头

　　新娘在那头

　　后来啊

　　乡愁是一方矮矮的坟墓

　　我在外头

　　母亲在里头

　　而现在

　　乡愁是一湾浅浅的海峡

　　我在这头

　　大陆在那头

　　18、我心里有猛虎在细嗅蔷薇。”人生原是战场，有猛虎才能在逆流里立定脚跟， 在逆风里把握方向，做暴风雨中的海燕，做不改颜色的孤星。有猛虎，才能创造慷 慨悲歌的英雄事业；涵蕴耿介拔俗的志士胸怀，体贴入微；有蔷薇才能看到苍蝇搓 脚，蜘蛛吐丝，才能听到暮色潜动，春草萌芽，才能做到“一沙一世界，一花一天 国”。在人性的国度里，一只真正的猛虎应该能充分地欣赏蔷薇，而一朵真正的蔷 薇也应该能充分地尊敬猛虎；微蔷薇，猛虎变成了菲力斯旦（Philistine）；微猛 虎，蔷薇变成了懦夫。韩黎诗：“受尽了命运那巨棒的痛打，我的头在流血，但不 曾垂下！”华兹华斯诗：“最微小的花朵对于我，能激起非泪水所能表现的深思。”——《左手的掌纹》

　　19、二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。——《听听那冷雨》

　　20、说是人生无常，却也是人生之常。——《记忆像铁轨一样长》

　　21、在节奏舒缓的年代，一切都那么天长地久，耿耿不灭，爱情如此，一纸痴昧的情书，贴身三年，也是如此。在高速紧张的年代，一切都即生即灭，随荣随枯，爱情和友情，一切的区区耿耿，都被机器吞进又吐出，成了车载斗量的消耗品了。——《催魂铃》

　　22、你是挣不脱的夸父， 飞不起来的伊卡瑞斯 。每天一次的轮回，从曙到暮。扭曲不屈之颈，昂不垂之头。去追一个高悬的号召！——《向日葵》

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余光中诗歌的《乡愁》赏析

余光中诗歌的《乡愁》赏析

　　在我们*凡的日常里，大家都看到过许多经典的诗歌吧，诗歌语言言简义丰，具有凝练和跳跃的特点。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？以下是小编为大家整理的余光中诗歌的《乡愁》赏析，希望能够帮助到大家。

　　余光中的一首“乡愁”，道尽了*的同胞骨肉分离，怀乡思亲和希望祖国早日统一的殷切希望。

　　——余光中

　　小时候，

　　乡愁是一枚小小的邮票，

　　我在这头，母亲在那头。

　　长大后，

　　乡愁是一张窄窄的船票，

　　我在这头，新娘在那头。

　　后来啊，

　　乡愁是一方矮矮的坟墓，

　　我在外头，母亲在里头。

　　而现在，

　　乡愁是一湾浅浅的海峡，

　　我在这头，大陆在那头。

　　20世纪50年代开始*局势紧张，*处于隔绝状态，禁止任何的交往。许多人的怀乡思亲之情无法表达，他们便借助文字来抒发自己的怀乡思亲之情。随着这种文学现象的发展，逐渐形成了一种专门抒发自己怀乡思亲的文学题材——乡愁文学。

　　乡情，一只永远唱不完的歌;乡愁，一种无药可医的病;乡愁是没有年轮的树，是游子永远的情结。它们蛊惑了无数漂泊的游子，也形成了海外*人永远挣不脱的心结，多少年又是多少代。台湾文学中的乡愁意识，是台湾特定历史中产生的特殊的社会现象，它既是社会生活的反映，也是诗人的生命体验。三百多年以来，台湾这块土地上反复上演着分离与回归，在这个历史场域中发展起来的台湾文学笼罩着浓厚的乡愁意识。

　　在描写乡愁的作品中，余光中一首《乡愁》把乡愁表达的淋漓尽致，不但广泛流传于海内外，还被人谱成曲传唱。

　　小时候，乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头， /母亲在那头. /长大后，乡愁是一张窄窄的船票，/我在这头， /新娘在那头 /后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，/我在外头， /母亲在里头. /而现在， /乡愁是一弯浅浅的海峡/我在这头， /大陆在那头.该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情;第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方;第三小节：生离死别，母子不得相见;第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

　　在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的*庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的'生活历程和对祖国的绵绵怀念。

　　《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较河蟹对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。

　　乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样;乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

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余光中的诗等你在雨中

余光中的诗等你在雨中

　　余光中的现代诗《等你在雨中》给人一种谈谈的愁绪，也是对于爱情的一些人生思考。那么，《等你在雨中》爱情诗篇是怎样的呢？下面是小编分享的余光中的现代诗《等你在雨中》赏析，欢迎大家阅读。

　　等你，在雨中，在造虹的雨中

　　蝉声沉落，蛙声升起

　　一池的红莲如红焰，在雨中

　　你来不来都一样，竟感觉

　　每朵莲都像你

　　尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨

　　永恒，刹那，刹那，永恒

　　等你，在时间之内，在时间之外，等你，

　　在刹那，在永恒

　　如果你的手在我的手里，此刻

　　如果你的清芬

　　在我的鼻孔，我会说，小情人

　　诺，这只手应该采莲，在吴宫

　　这只手应该

　　摇一柄桂桨，在木兰舟中

　　一颗星悬在科学馆的飞檐

　　耳坠子一般的悬着

　　瑞士表说都七点了

　　忽然你走来

　　步雨后的红莲，翩翩，你走来

　　像一首小令

　　从一则爱情的典故里你走来

　　从姜白石的词里，有韵地，你走来

　　赏析

　　《等你，在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。诗作名曰“等你”， 但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等 你”的幻觉和美感。诗的语言清新亮丽，色彩鲜艳，画面唯美，给人留 下无限的遐想。

　　此诗共分8 个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中 间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使诗歌在表现形式上更 加活泼，更加符合年青人跳跃的心态；同时，也使整首诗更加富有节 奏的美感。

　　就在等待中，青年发现池中的一朵朵莲红得仿佛灼灼地燃了起 来，红焰的芯子在细碎晶莹的雨丝中舞蹈。这个关于红莲的奇异比喻 让我想起了张爱玲在《倾城之恋》里写白流苏与范柳原看到的“野火 花”：“黑夜里，她看不出那红色，然而她直觉地知道它是红得不能再 红了，红得不可收拾，一蓬蓬一蓬蓬的小花，窝在参天大树上，壁栗剥 落燃烧着，一路烧过去，把那紫蓝的天也烧红了。”两种不同的植物都 在情人的眼中燃烧了起来，我想那是象征着他们心中的曳曳跳动乃 至熊熊燃烧的爱情之火。这个比喻非常形象地赋予了莲动态的空间 感，在火焰与雨的冷暖对比中表达诗人缱绻的情思，使读者在奇异的 感受中体味出了诗意。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，而 余光中的莲既冷且热，在冷冷的水之中央，擎一枝炽烈的红焰。

　　等待，在许多的文人笔下是焦急的，漫长的。《诗经·邶风·静女》 中的小伙儿被姑娘的“爱而不见”弄得“搔首踯躅”；辛弃疾则“众里寻 她千百度”。在这里，余光中笔下的青年却如此*静，静静的等，静静 的看，在等待同凝视中，竟感觉“你来不来都一样”。是对姑娘无所谓 吗？是爱的不够深吗？不！是因为那一池红莲“每朵都像你”。既然有 一池的红莲相伴，既然一样的娉婷，一样的雅致，一样的柔媚，在青年 眼中，“你”就是莲，莲便是“你”，那么这种等待又怎会漫长？对“你”的 盼望与对莲的衷爱本就是一体的。*人喜爱隔雾看花，作者笔下的 青年更有韵味，他是“隔着黄昏，隔着这样的细雨”来凝望。诗人在这 里敏感而准确地捕捉了恋人那种巧妙难以捉摸的心理活动，写出了 等待中青年人的错觉。

　　诗歌的第三自然段仍然是在写青年梦幻般的错觉，只是更加进 了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”。也许诗人想说，在永恒的生命时间 长河里，等“你”的这段时间只是一刹那。但同时，“我们”相守在一起 的一刹那也就是永恒。诗人巧妙地运用了抽象的描写手法阐述着时 间的错综复杂，勾勒出一种朦胧的境地，一种亘古不变的情怀，富有 幽深婉约的诗美。三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统 一，让人觉得字字是心迹，字字是誓言，但又决不落俗。在这一段里， 有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。 在时间之外，是因为有像“你”一样的莲相伴，“我”感觉仿佛站在时间 的旁边，冷眼看着它的流逝，心里并不着急，有莲相伴的时光里，刹那 即是永恒，永恒即是刹那，*素的时间概念在这里失去了度量的意 义；在时间之内，是“我”有时也从幻境中回到现实，看着手表，发现时 间的确在一分一秒地过去，心里在担心你的无法赴约。

　　写到这里，现代人的美梦，逸到了典丽的古代。痴等的`青年人想 到了伊人的清芬，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”；想到了伊人的小手，而 那手又是“应该采莲的手”。《汉乐府》里有“采莲南塘秋，莲花过人头。 低头弄莲子，莲子清如水。”这里诗人融现代诗于古典情调之中，诗意 纤细绵密如梅雨，有晚唐和南宋的韵味。这是诗人主动地吸取古典词 作的养料，藉以增润自己作品的声容色泽，然而并未投身古人的境 遇，为之奴役。在这些典丽的语言中虽隐匿着古代的传统意象———木 兰舟、桂桨、吴宫，但诗人用它们具有的含蓄凝练表现出现代的自由 与飘逸。虽有晚唐和南宋的旖旎、妩媚和郁艳，却仍保留了现代风格 的明朗和奇谲。

　　第六自然段写青年从幻想回到了现实中。“一颗星悬在科学馆的 飞檐”，一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明 天已放晴；另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这 个句子，诗人用了十足现代的语汇，和前面一段用典描写情人的诗句 形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的 一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。

　　“瑞士表说都七点了。”这里诗人用了一个句号，表示小伙子已经 不抱希望了。这时，苦苦等待的那个女孩突然“步红莲而来”。像电影 中的特技镜头一样，恍惚中青年等待的美人仿佛从一池红莲中幻化 而出，妩媚动人，清丽典雅。但我们始终不能一睹她的芳容———“丹青 不是无完笔，写到纤腰已断魂”，诗人只说“像一首小令/ 从一则爱情 的典故里你走来”。我们知道，小令的风格典雅含蓄，小令中的女子， 是“照花前后镜，花面交相映”般的妩媚，是“帘卷西风，人比黄花瘦” 般的袅娜，是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”般的怅惘。“我”望 着姗姗而来的“你”，仿佛看到了一朵红莲，爱情典故中的经典篇章象 断断续续的回声响彻“我”的心底，姜白石词中清新的韵律象叮咚作 响的清泉缓缓地流进“我”的心中。整篇诗作就此戛然而止，但余意绵 绵，使读者产生了无限的遐想，以至回味无穷。

　　飘着细雨的黄昏，如火焰般的红莲，等待中的情人，诸多意象交 融在一起，编织得这般如诗如画，宛如一幅唯美、饱满的油墨画在读 者眼前流动，拨动着读者的每根心弦，可谓诗中有画，画中有诗。诗歌 运用独白和通感等现代手法，又融汇了古典诗词的意境，把现代人的 感情与古典美揉合到一起，语言清新隽永，意境空旷灵动，深情唯美， 使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。

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