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余光中现代诗
现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古诗相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。下面是小编整理的余光中现代诗，欢迎阅览！
【诗人简介】
余光中，1928年生，福建永春人，因母亲、妻子均为常州人，亦自称江南人。曾在南京大学、厦门大学攻读，毕业于台湾大学。在美国读书、教书五年，并任台湾师范大学、政治大学，香港中文大学，高雄中山大学教授。
对诗、散文、评论、翻译均有贡献，已出版专著五十种。*年在大陆各省出书已逾二十种。余氏写诗、评诗、译诗、教诗、编诗，对诗之贡献堪称全才。诗作如《乡愁》、《当我死时》、《等你，在雨中》、《白玉苦瓜》等均传诵一时。
【算命瞎子】
凄凉的胡琴拉长了下午，
偏街小巷不见个主顾;
他又抱胡琴向黄昏诉苦：
空走一天只赚到孤独!
他能把别人的命运说得分明，
他自己的命运却让人牵引：
一个女孩伴他将残年度过，
一根拐杖尝尽他世路的坎坷!
1950.11.8
【灵感】
你光彩照人的热带小鸟，
欢喜在我头顶来回飞绕，
每次在我的掌中挣脱，
只落下一片蓝色的羽毛。
我把它拾起插在帽边，
行人看到都异常惊羡。
哦，我怎能捉回飞去的小鸟，
让他们象我样看个完全!
1952.10.10
【饮一八四二年葡萄酒】
何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液!
如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，
使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，
孕满了地中海岸边金黄色的阳光，
和普罗旺斯夜莺的歌唱。
当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，
圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，
白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，
但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，
雪莱初躺在济慈的墓旁。
那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，
被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡;
到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，
也许还有人相会在架底，就着星光，
吮饮甜于我怀中的甘酿。
也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，
因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，
惊动吻中的人影，引他们相视一笑，
听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打;
生命在暖密的夏夜开花。
但是这一切都已经随那个夏季枯萎。
数万里外，一百年前，他人的往事，
除了微醉的我，还有谁知道?还有谁
能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指?
她宁贴的爱抚早已消逝!
余光中的现代诗
余光中，1928年生，福建永春人，因母亲、妻子均为常州人，亦自称江南人。下面是小编整理的余光中的现代诗，希望大家会喜欢!
【自三十七度出发】
自三十七度出发，地心的吸力重了。
我如登陆于木星，骤增为二百七十四磅，
看十一个月在太空旋转。
站在白垩纪的活火山上，独自和恐龙群搏斗。
地球痉挛着，若行星之将出轨，
七色火在四周吐毒蟒的舌头。
群鬼哗变着，冲出地狱的大铁门，
而且鼓噪着，追逐于我的背后;
梦魇骑我，向大峡谷的悬崖狂奔。
只有灵魂亮着，屹立于回忆的海啸。
心的热带，摄氏四十度，白血球和红血球
在血巷中赛马。
最后，一切都归于沉寂。
宇宙于一只停了的表，我醒来，在白色的南极。
护士立在我身旁，一头胖胖的雌企鹅。
伸右鳍摸一摸扁*的躯体，
血冷了，我发现自己是一尾鱼。
【西螺大桥】
矗然，钢的灵魂醒着。
严肃的静铿锵着。
西螺*原的海风猛撼着这座力图案，美的
网，猛撼着这座
意志之塔的每一根神经，
猛撼着，而且绝望地啸着。
而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着
严肃的静。
于是，我的灵魂也醒了，我知道
既渡的我将异于
未渡的我，我知道
彼岸的我不能复原为
此岸的我。
但命运自神秘的一点伸过来
一千条欢迎的臂，我必须渡河。
面临通向另一个世界的
走廊，我微微地颤抖。
但西螺*原的壮阔的风
迎面扑来，告我以海在彼端，
我微微地颤抖，但是我
必须渡河!
矗立着，庞大的'沉默。
醒着，钢的灵魂。
绝色
余光中
美丽而善变的巫娘，那月亮
翻译是她的特长
却把世界译走了样
把太阳的鎔金译成了流银
把烈火译成了冰
余光中，当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家、优秀翻译家。一生从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的”四度空间”。
当代著名诗人和评论家。1928年生于江苏南京，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。2017年12月14日，余光中教授于台湾逝世，享年89岁。1959年获美国爱荷华大学（LOWA）艺术硕士。先后任教台湾东吴大学、师范大学、台湾大学、政治大学。曾赴美国多家大学任客座教授。逝世前台湾居住，任台湾中山大学文学院院长。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。他说：“我的血系中有一条黄河的支流”，“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”。主要诗作有《乡愁》、《白玉苦瓜》、《等你，在雨中》等；诗集有《灵河》、《石室之死》、《余光中诗选》等；诗论集有《诗人之境》、《诗的创作与鉴赏》等。
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
後来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
赏析：《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡，游弋于海外回归中国后所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。余光中的一生是在频繁的奔波和迁徙之中，多次与亲人的聚散离合。1971年，20多年没有回过大陆的余光中思乡情切，在台北厦门街的旧居内写下《乡愁》这首诗。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感。同时，台湾和大陆人为的长期隔绝，飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱，民族之恋交融在一起。而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思。正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序） 余光中热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。
全诗共四节。一方面，诗人以时间的变化组诗：小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。另一方面，诗人以空间上的阻隔作为这四个阶段共同的特征：小时候的母子分离——长大后的夫妻分离——后来的母子死别——现在的游子与大陆的分离。诗人为这人生的四个阶段各自找到一个表达乡愁的对应物：小时候的邮票——长大后的船票——后来的坟墓——现在的海峡。由此，看到这首诗以时空的隔离与变化来层层推进诗情的抒发，构思极为巧妙。
诗人精练地提取了几个单纯的意象：邮票、船票、坟墓、海峡。这四个意象是单纯、明朗、集中、强烈。它们又是丰富的，即不是堆砌而是含蓄有张力，能诱发读者多方面的联想。这四个意象把本是一个非常抽象的“乡愁”物化、具体化，通过“托物寄情”取得了很好的艺术效果。这些意象和“这”、“那”这两个简单的指示代词联接在一起，巧妙地将彼此隔离的人、物、时间和空间，将愁绪的两端紧密融合。若有若无的距离和联系，给那些整日在相思、别离和相聚阊奔波的人们一种强烈的共鸣，给人们一种难以言表的哀愁和欢欣。诗歌以时间的次序为经，以两地的距离为纬，在*铺直舒中自有一种动人心魄的魅力，引起人们无限的哀愁和无尽的相思。
诗歌在艺术上呈现出结构上的整饬美和韵律上的音乐美。在均匀、整齐的句式中追求一种活泼、生机勃勃的表现形式，在恰当的意象组合中完美地运用语词的音韵，使诗歌具有一种音乐般的节奏，回旋往复，一唱三叹。诗人用融合了中国传统审美特征的现代诗语，唱出了诗人心中对故乡、对祖国的深深眷恋之情。
《乡愁》有令人瞩目的形式美。一是结构上寓变化于统一，节与节，句与句，均衡对称。但整齐中又有参差，长句与短句相互变化错落，体现了自由诗的特点。二是同一位置上的词的重复和叠词的运用，在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的氛围。
二、今生今世
今生今世
我最忘情的哭声有两次
一次，在我生命的开始
一次，在你生命的告终
第一次，我不会记得，是听你说的
第二次，你不会晓得，我说也没用
但两次哭声的中间啊
有无穷无尽的笑声
一遍一遍又一遍
回荡了整整三十年
你都晓得，我都记得
有无穷无尽的笑声
一遍一遍又一遍
回荡了整整30年
你都晓得，我都记得
赏析：这是一首赞颂母亲的诗，通篇文笔细腻地刻录着思念，未提及“母亲”二字却让人心领神会。回看余光中先生的逃难岁月，也就不难理解他为何会作《今生今世》这首诗了。1937年，他的母亲孙秀君单独带着年仅9岁的余光中为躲避战乱开始了漫长的逃亡生涯。他们曾躲进庙里的神龛内两天不吃不喝来躲避日军的魔爪，这段记忆给余光中留下了极为深刻的印象，他曾回忆“火光中，凹凸分明，阴影深深，庄严中透出狞怒的佛像。火光抖动，每次牵动眉间和鼻沟的黑影，于是他的下颚向母亲臂间陷得更深。”母子相依为命的逃难生涯使余光中对母爱有更深刻的理解。“她领着我逃难，母子共难，这也增加了母子的感情。所以我有可能是新诗人里面写母亲写得最多的一位了。”也正因为如此，他才对母亲、对大陆有着不可磨灭的依恋。这世上母子的缘分，都是自哭声中始，从哭声中灭。这两次忘情的哭声，便注定了母子二人今生今世血浓于水的牵绊……
三、寻李白
——痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄
那一双傲慢的靴子至今还落在
高力士羞愤的手里，人却不见了
把满地的难民和伤兵
把胡马和羌笛交践的节奏
留给杜二去细细的苦吟
自从那年贺知章眼花了
认你做谪仙，便更加佯狂
用一只中了魔咒的小酒壶
余光中的诗20首
余光中（1928年10月21日～2017年12月14日），当代著名作家、诗人、学者、翻译家，出生于江苏南京，祖籍福建泉州永春。因母亲原籍为江苏武进，故也自称“江南人”。下面是小编带来的余光中的诗20首，希望对你有帮助。
算命瞎子
凄凉的胡琴拉长了下午，
偏街小巷不见个主顾;
他又抱胡琴向黄昏诉苦：
空走一天只赚到孤独!
他能把别人的命运说得分明，
他自己的命运却让人牵引：
一个女孩伴他将残年度过，
一根拐杖尝尽他世路的坎坷!
1950.11.8
灵感
你光彩照人的热带小鸟，
欢喜在我头顶来回飞绕，
每次在我的掌中挣脱，
只落下一片蓝色的羽毛。
我把它拾起插在帽边，
行人看到都异常惊羡。
哦，我怎能捉回飞去的小鸟，
让他们象我样看个完全!
1952.10.10
饮一八四二年葡萄酒
何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液!
如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，
使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，
孕满了地中海岸边金黄色的阳光，
和普罗旺斯夜莺的歌唱。
当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，
圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，
白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，
但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，
雪莱初躺在济慈的墓旁。
那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，
被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡;
到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，
也许还有人相会在架底，就着星光，
吮饮甜于我怀中的甘酿。
也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，
因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，
惊动吻中的人影，引他们相视一笑，
听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打;
生命在暖密的夏夜开花。
但是这一切都已经随那个夏季枯萎。
数万里外，一百年前，他人的往事，
除了微醉的我，还有谁知道?还有谁
能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指?
她宁贴的爱抚早已消逝!
一切都逝了，只有我掌中的这只魔杯，
还盛着一世纪前异国的春晚和夏晨!
青紫色的僵尸早已腐朽，化成了草灰，
现代诗歌余光中短诗歌
余光中先生先生在台湾与海外及祖国大陆文学界享有盛誉，关于余光中先生先生的经典诗歌有什么呢?接下来小编为你带来现代诗歌余光中先生先生短诗歌，希望对你有帮助。
《等你，在雨中》一
作者：余光中先生先生
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤余光中隔著黄昏，隔著这样的细雨
永恒 刹那，刹那，永恒
等你，在时间之外
在时间之内，等你，在刹那，在永恒
如果你的手在我的手里， 此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬著
瑞士表说都七点了，忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词中，有韵地，你走来
经典诗歌欣赏
《永远，我等》二
作者：余光中先生先生
如果早晨听见你倾吐，最美的
那动词，如果当晚就死去
我又何惧?当我爱时
必爱得凄楚，若不能爱得华丽
你的美无端地将我劈伤，今夏
只要伸臂，便有奇迹降落
在摊开的手掌，便有你的降落
在我的掌心，莲的掌心
例如夏末的黄昏，面对满池清芬
面对静静自燃的灵魂
究竟哪一朵，哪一朵会答应我
如果呼你的'小名?
《白玉苦瓜》三
作者：余光中先生先生
似醒似睡，缓缓的柔光里。
似悠悠醒自歉年的大寐。
一只瓜从从容容在成熟。
一只苦瓜，不再是色苦。
日磨月磋琢出深孕的清莹。
看茎须缭绕，叶掌抚抱。
哪一年的丰收想一口要吸尽。
古*喂了又喂的乳浆，完满的圆腻啊酣然而饱
1、《算命瞎子》
凄凉的胡琴拉长了下午，
偏街小巷不见个主顾；
他又抱胡琴向黄昏诉苦：
空走一天只赚到孤独！
他能把别人的命运说得分明，
他自己的命运却让人牵引：
一个女孩伴他将残年度过，
一根拐杖尝尽他世路的坎坷！
1950.11.8
2、《灵感》
你光彩照人的热带小鸟，
欢喜在我头顶来回飞绕，
每次在我的掌中挣脱，
只落下一片蓝色的羽毛。
我把它拾起插在帽边，
行人看到都异常惊羡。
哦，我怎能捉回飞去的小鸟，
让他们象我样看个完全！
1952.10.10
3、《饮一八四二年葡萄酒》
何等芳醇而又鲜红的葡萄的血液！
如此暖暖地，缓缓地注入了我的胸膛，
使我欢愉的心中孕满了南欧的夏夜，
孕满了地中海岸边金电影的阳光，
和普罗旺斯夜莺的歌唱。
当纤纤的手指将你们初次从枝头摘下，
圆润而丰满，饱孕着生命绯色的血浆，
白朗宁和伊丽莎白还不曾私奔过海峡，
但马佐卡岛上已栖息乔治桑和肖邦，
雪莱初躺在济慈的墓旁。
那时你们正累累倒垂，在葡萄架顶，
被对岸非洲吹来的暖风拂得微微摆荡；
到夜里，更默然仰望着南欧的繁星，
也许还有人相会在架底，就着星光，
吮饮甜于我怀中的甘酿。
也许，啊，也许有一颗熟透的葡萄，
因不胜蜜汁的重负而悄然坠下，
惊动吻中的人影，引他们相视一笑，
听远处是谁歌小夜曲，是谁伴吉打；
生命在暖密的夏夜开花。
但是这一切都已经随那个夏季枯萎。
数万里外，一百年前，他人的往事，
除了微醉的我，还有谁知道？还有谁
能追忆哪一座墓里埋着采摘的手指？
她宁贴的爱抚早已消逝！
一切都逝了，只有我掌中的这只魔杯，
还盛着一世纪前异国的春晚和夏晨！
青紫色的僵尸早已腐朽，化成了草灰，
而遗下的血液仍如此鲜红，尚有余温
来染湿东方少年的嘴唇。
余光中《绝色》原文
月色与雪色之间，你是第三种绝色。下面是余光中《绝色》原文，欢迎阅读。
绝 色——余光中
美丽而善变的巫娘，那月亮
翻译是她的特长
却把世界译走了样
把太阳的镕金译成了流银
把烈火译成了冰
而且带点薄荷的风味
凡尝过的人都说
译文是全不可靠
但比起原文来呢
却更加神秘，更加美
雪是另一位唯美的译者
存心把世界译错
或者译对，诗人说
只因原文本来就多误
所以每当雪姑
乘着六瓣的降落伞
在风里飞旋地降临
这世界一夜之间
比革命更彻底
竟变得如此白净
若逢新雪初霁，满月当空
下面*铺着皓影
上面流转着亮银
而你带笑地向我步来
月色与雪色之间
你是第三种绝色
不知月色加反光的雪色
该如何将你的本色
——已经够出色的了
全译成更绝的艳色？
余光中的诗意口才
余光中是著名学者与作家。许多名篇在大学校园内外广为传诵。然而，余光中的睿智不光表现在他的书面语言之中。口头语言同样出众。他妙语连珠，出口成章，展示了自己的多种才华。
善待母语
“中华文化是一个圆，圆心无处不在，圆周无处可寻，而母语就是这个团的半径，半径有多大圆就有多大。在英语逐渐强势的今天，我们更应善待母语。”
2007年7月香港会展中心，著名学者、诗人余光中作了题为《如何善待母语》的演讲。
深色西装、红色领带，衬着如雪白发，使余光中更显儒雅。在一个多小时的演讲中，余光中思路清晰，妙语连珠，古今中外的诗词歌赋信手拈来，尽显学贯中西的大家风范。
“台湾人的方言是闽南话，香港人的方言是粤语。今天我们能在论坛上毫无障碍地交流，应该感谢我们拥有一种共同的语言。我们称之为国语、普通话或者华语，其实这就是我们的母语。”
精通英语、多次在海外讲学的余光中认为，世界各种语言正呈现相互吸收、融合的趋势。但是中文始终是最丰富、最优美的语言，尤其是文言文仍具有很强的生命力。
“也许今天已经没有人讲文言文了，但是文言文仍以成语的方式保存了下来。
“其实我们写作、讲话都离不开成语。‘地久天长’、‘千山万水’、‘争先恐后’，简简单单四个字却表达出无限丰富的含义，而且*仄协调，尽显中文简洁、对仗、铿锵之美。”
曾经写下许多优美诗句的余光中承认，熟练应用母语并不是一件容易的事。余光中为自己的写作定下了规矩：“白以为常，文以应变，俚以求真，西以求新。”演讲结束，余光中带领台下的观众齐声诵读了他的诗作《民歌》和《乡愁》。当有人问他《乡愁》有没有下文时，年*八旬的诗人幽幽道出：“而未来，乡愁是一道长长的`桥梁，我来这头。你去那头。”
笑话化解尴尬
常言道，一句话说得人哭，一句话说得人笑，可见说什么话，怎么说话，里面大有学问。余光中就有这样的本事，遇到尴尬的场面，他轻松地说上几句，马上活跃了气氛。他说的话，并不是一般的应景之词，琢磨起来还带有很浓的文化意味。说者似乎随意，听者喜笑颜开。
有一次，余光中应邀参加一个文艺奖的颁奖活动，他担任了召集人的重要角色，在场的都是社会各界知名人士和新闻媒体记者。主持人请余光中上台讲话时，他走到给他预备的麦克风前，却发现一只巨型的花篮挡在面前。余光中个子不高，台下观众只见花篮不见人，场面着实有些尴尬。工作人员一看不妙，忙上台把花篮移走。显然，这是一个令人不愉快的插曲。
眼见场内观众哗然，余光中撇开讲稿，从容地加了段开场白。他幽默地说：“‘人面不知何处去’，有唐诗为证。我就从崔护的名句开始吧。”全场笑声响起，随即掌声一片，高度紧张的工作人员放下心来。
余光中著作等身，名扬*。他把他的诗作、散文、评论、翻译称为自己“生命的四度空间”。青年与中年的勤奋耕耘，使余光中晚年进入辉煌的巅峰。他的领奖词与众不同，“情理之中，意料之外”，让人耳目一新。曾有一次，在台湾一项重要文艺大奖中，获奖者大都是黑头发的晚辈，只有余光中白发染霜，年届花甲，非常醒目。余光中在致词中，不是志得意满，也不过分谦虚，而是风趣地说：“一个人年轻时得奖，应该跟老头子一同得，表示他已经成名；但年老时得奖，就应该跟小伙子一同得，表示他尚未落伍。”这两句话是所有的人都没有想到的，充满诗意，而又充满哲理，自然引得满堂喝彩。
将人家的话“翻新”
余光中的文学成就是以中文为载体的，在*当代文学，的长廊中有着不可替代的位置。很多人都以为余光中是在中文系教书的，其实不然，他告诉媒体记者：“实际上，我在大学读书是读外文系的，我在大学教书也一直在外文系，教英美文学。我跟朋友说，我白天教的是英文，晚上写的是中文。”
余光中诗歌《乡愁》
余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。这是小编给大家推荐的余光中诗歌《乡愁》，一起来看看吧。
乡愁
余光中
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
後来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来呀
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲呵在里头
而现在
乡愁是一弯浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
选自《白玉苦瓜》，台湾大地出版社1974年版
乡愁，是*诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像*大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的*诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的*庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是--”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的`运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【原文】
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大後
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
余光中的诗歌分析
余光中一生从事诗歌、散文、评论、翻译，被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。下面是小编推荐给大家的余光中的诗歌分析，仅供参考。
一、《春天，遂想起》中的“江南”
暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。江南，作为*人心目中的天堂，是美丽浪漫的代名词。1962年4月29日，33岁的诗人余光中写下了思念“江南”的诗《春天，遂想起》，表达了自称“江南人”的他对江南最痴心最虔诚的怀念和向往。从这首史无前例地先后21次使用了“江南”一词的诗歌的表层意蕴来看，“江南”的内涵从四个层面得以表达。
于回忆中重绘江南图景之余，诗作于每一情感段落都穿插描写彼时诗人和江南之间不可逾越的空间距离，在表达对江南的不可遏抑的思念的同时，增强了由于空间距离的存在所造成的情感上的张力，并以括号加注表达出独特的话语内涵：（可以从基隆港回去的）江南、（从松山飞三个小时就到的）江南、（喷射云三小时的）江南、（站在基隆港——想想回也回不去的）江南，意在反复强调台湾和江南故乡之间可以计数但却难以逾越的空间和政治距离，从而也将以上四层关于“江南”的意蕴进行了有效地区分和提升，形成了诗作无论是文字、情感，还是哲理上，无论是空间、时间，还是文化上的多层立体结构框架。首先，跨越地理空间的情感意蕴。这是一个立足于台北的江南人对一弯海峡之隔的魂牵梦萦的江南故土的呼唤和告白；其次，跨越历史时间的文化意蕴。这首诗里不仅包含着古与今的时间关联，也叙写着一个个体从少年到暮年、从此岸到彼岸的生命历程；再次，跨越生死的哲理意蕴。清明虽然隔开了生者与死者，造成生者和死者无法穿越的距离，但清明的存在既寄托了生者对死者无尽的眷恋，也传递了一切生者对于死亡的无限悲悯情怀。
二、地理“江南”
那么，余光中诗歌中的“江南”到底在哪里呢？《春天，遂想起》中提到的令诗人魂牵梦萦的那些“江南”，有的在四川成都，有的在湖南长沙，有的在浙江杭州，也有的无处可考。其实，令人无比向往的“江南”，从来就不是指某一个固定的地方。那么，可以采桑，能捉蜻蜓，有多莲的湖、多菱的湖、多螃蟹的江南，多湖的江南，吴王和越王的江南，西施和范蠡泛舟的江南，乾隆皇上的江南究竟在哪里呢？显然，余光中心目中的“江南”是指长江以南、太湖之滨的广大地方。历史上，这里土地肥沃、气候温润、流水多情、生活惬意。一提起“江南”二字，生于斯长于斯的诗人，心就会变得柔软以至于情不自禁泪流满面，思绪也自然飘向过去和远方。诗人在诗歌中除了反复吟咏“江南”这个名称之外，还在“江南”这个大意象之下，写到了更多具体的兼具*古典诗词意蕴和文化象征意义的小意象，如蜻蜓、莲、菱、螃蟹、垂柳、风筝、燕子、寺庙等等。
三、情感“江南”
如上所述，余光中诗歌中的“江南”还是一个情感象征意象。庞德说过：“一个意象是在一刹那时间里呈现理智和情感的复合物的东西。”那么，“江南”这个意象蕴藉着什么思想和情感呢？江南山水秀丽，山环水抱带来了气候适宜、远离战争的安逸。湖泊星罗棋布，河汊纵横交错，多水的江南恰如母体的子宫，生命在这里得以休养，心灵在这里得以休憩，人再次获得了在母亲腹中原初时刻的感受。诗人余光中于重阳节降生于南京，而常州又给了他完整的童年，余光中对江南母亲的给予和关爱，时刻心怀感念和眷恋。在他的诗歌中，江南的性格是温柔和乐于奉献的，是一个淳厚的母亲形象。诗人对于江南的种种爱恋，也是他恋母情结的显现。诗人曾将自己的生命划为三个时期：旧大陆（祖国），新大陆（异国）和一个岛屿（台湾），他说旧大陆是他的母亲，而“断奶的母亲依旧是母亲”，母亲江南不仅给了他生命，同时也给予了他生命原初的感动和吸吮不尽的艺术乳汁。对于江南的情感显现充盈在他诗篇中的独特江南意象之中，也渗透在他的以江南为背景的爱情、亲情诗歌书写当中。
四、文化“江南”
余光中1928年出生，在江南长大，21岁迁居香港，22岁赴台。江南对于余光中来说，是家园，是国族，还是最深沉的文化记忆。然而少年离家，暂居台湾，旋即羁旅世界各地，最终又回到台湾。走得越远越久，对江南故土的文化怀恋也就越加浓重。但是，记忆中的江南已经遥不可及，不仅在空间上不可触摸，在时间上无法还原，在文化上也成了不可复制的记忆。从大陆到台湾的人普遍的痛苦是无家无国之感，一线海峡又在心理上造成了与母体文化的隔绝之感。江南，经过久久的压抑和沉淀，终于凝固成一颗珠贝的眼泪——浓得化不开的*文化情结。于是，余光中在《春天，遂想起》中集中表现了台湾人无药可医的乡愁，寻根问祖的疯狂的自我意识和现代人的情感迷失状态。这无药可医的乡愁已不仅是怀乡思亲的基础上所表现出一种朴素的乡土意识和个人情怀，它还蕴藉着更深的历史内容即个人情感、历史命运、文化际遇与精神出路等。
所以，乡愁既是个人情怀的抒发，又表达了一个知识分子对祖国历史命运的焦虑，更是一个知识分子在精神迷津中对文化家园和精神原乡的怀恋、向往和主观建构。同时，孤独、绝望是这首诗的另一个明确的知性内涵。诗人一方面通过怀恋和向往建构了一个慰藉孤苦心灵的主观世界，这个主观世界温暖潮湿如母亲的子宫，多姿多彩如童年的梦幻，多情多意如爱情的伊甸园；另一方面，诗人在最后又无情地解构了这个主观世界，揭示这个主观世界的想象性、虚妄性。孤独与绝望的情绪在现实和想象之间喷涌而出。这个主观世界之所以脆弱、虚妄，是余光中从所处的政治、经济、文化、社会心理，特别是从余光中自己的个人心灵中生长出来的，是建立在非理性的生命情结之上的主观世界。此诗在现实与理想之间表现了绝望，表达了所有渴望和努力的枉然，透露出浓重的悲剧意识，家国不再，母体文化似乎也无法触及，挣扎在现代化困境里的诗人，只能凭借追忆和想象，重建心灵故乡和精神家园。
由此看来，“江南”是一个内涵无比丰富的能指。它既是静态的地理概念，也是不断变化的历史范畴；既指称时空意义上的现实区域，也代表着精神层面的文化归属。其丰厚的内蕴覆盖地理学、历史学、社会学、文化学等诸多人文领域，涉及多重的语义空间。最为重要的是，它还是一种充满了诗意和想象的文学资源。因此，江南在哪里已不再重要，它是地理的，也是情感的，更是文化和哲学的，它是精神家园的代名词。这里的家园，不再是某种形而下的地理概念，乃是生命终极意义上的永恒归宿。故此，“江南”终将作为*文人难以割舍的精神情意结贯穿其一生，并将因其书写而铭刻于汉语文学史中。
这首诗题为“民歌”，但显然它不是指一般意义上的民歌。在这里，它指的是中华民族那种传统的文化精神，那种生生不息薪火相传的自立于世界民族之林的精神。
余光中先生自称是“艺术上的多妻主义者”。在他的诗作中，传统与现代并存，*和外国并举，多姿多彩。既有传统的元素，现代的元素；也有*的元素，西方的元素，不一而足。仿佛向你开启一个五彩纷呈的世界。
首先，这首诗在思想内容上，所抒写的那种像黄河长江一样奔腾不息的文化精神，完全是*式的。黄河长江是我们中华民族的母亲河，它们哺育着滋润着*文化的灵魂。我们勤劳勇敢，我们自强不息。一代又一代的炎黄子孙在神州大地上繁衍着，传承着这种传统文化，并使之发扬光大。即令黄河长江“冻成了冰河”，“我的血也结冰”，还我们广大的同胞，我们的子子孙孙，为之拚搏为之创造。同时，又层层递进。由黄河长江到“我你他”，从自然环境到*社会。浑然一体，一气呵成。
在艺术形式上，既*又西方。该诗题为《民歌》，其形式上韵律上都体现了民歌的特点。同时，又体现了闻一多先生的诗歌主张。那种结构上所表现出来的匀称和谐的建筑美，和诗歌格律上的音乐美，十分突出。这些特点其实也是我们的诗歌传统的体现。同时，欧化的句式和二元对立的理念，又贯穿其中。比如“还有长江最最母性的鼻音”等句子，是欧式化的。而风与沙，鱼与龙，醒与梦，哭与笑，又体现着二元对立的理念。但作深入观，其实，西方人的所谓二元对立与咱们*易经中的阴阳理念与老子的辩证法思想还是相通的。于是乎，在余诗中往往构成了一种既中既西的奇观。
从美学观点来审视余光中的诗歌，他的诗歌中既有豪放壮美的一面，又有婉约优美的一面；有骏马秋风冀北，也有杏花春雨江南。当然，这首诗还是以其壮美为主。如“只有黄河的肺活量能歌唱”、“还有长江最最母性的鼻音”“还有我的红海在呼啸”等句子，无不充满了质感，力度和豪迈之气。
这首诗，是于光中在六十年代初所写的众多与莲相关的爱情诗中最出名的一首。
这首诗的意思不难明白，是描写一个青春少年在等待他古典型的“小情人”，地点在莲池边，时间是夏日的某个傍晚，但诗中仍然有象雾般的朦胧处，以致在当时台湾《文星》杂志上，曾引起激烈的争论。首先是本诗歌的题目，有人认为有语法毛病，应改为“在雨中等你”才对，可这样一改，诗的味道就荡然无存了。诗歌是“酒”而不是“饭”，使有用倒装句，会使诗歌更富于诗意和音乐的美感。
此诗共分8个自然段。除第八自然段外，每段三行，长短不一，中间一行缩进一个字符。诗人这样安排，是为了使整首诗歌在表现形式上更加活泼，更加符合年青人跳跃的心态；同时，也使整首诗更加富有节奏的美感。在诗歌的最后一个自然段，诗人以一行诗来结束整首诗，起到了画龙点睛的作用，同时给读者以回味的余地。
现在，让我们从诗歌的.第一段开始“吟咏”吧。
在第一自然段里，诗人用了短短34（连同标点符号）个字，就将诗歌中所描写的时间、地点、人物和环境，清晰的向读者做了交代。人物－－年青的恋人；地点－－莲池边；时间－－黄昏：蝉声沉落，蛙声升起；环境－－“东边下雨西边晴”：“在造虹的雨中”，这样描写给诗歌营造了一个浪漫的氛围，并且不失古典。
第二自然段，第一句就比较难以理解。一个正在等自己恋人的青年，怎么会有这样的想法？其实这是诗人细准确微描写恋人心理活动的佳句，是写等待中青年人的错觉：“竟感觉，每朵莲都像你”！所以，年青人会有这样不可思议的错觉，尤其在黄昏在这样的细雨中。
诗歌的第三自然段仍然是在写翩翩少年梦幻般的错觉，只是更加进了一步。“永恒，刹那，刹那，永恒”意思是：我们的爱情是永恒的，但我们的爱情在时间的长河里，只是短暂的刹那。
在这一段里，有全段也是全诗里最难懂的句子：“等你，在时间之外，在时间之内”。什么意思呢？原来这还是描写少年的错觉：描写少年在等待他的恋人时，对时间的错觉。“等你，在时间之外”意思是少年等待了如此长的时间，都没有见到自己的恋人，所以感觉时间过得很慢，仿佛身处在时间之外一般；“在时间之内”，意思是时间仍然一秒一秒的流逝，可自己等了半天的女友，还没有出现。这一“内”一“外”，细致的刻画除小伙子在等恋人时矛盾和患得患失的心态，栩栩如生。
第四、第五自然段是描写小伙子在等待过程中对自己恋人的幻想。第四自然段是小伙子幻想自己的恋人此刻在自己的怀抱中，尤其最后一句：“我会说，小情人”使得整段显得情意绵绵。第五自然段则幻想自己和情人在有莲的湖中泛舟的情景。诗人在这一段里，用了一些典，如：采莲、吴宫、桂桨和木兰舟，来说明自己恋人的古典。文学功底弱的人读到这里，可能会不明所以。
第六自然段将诗歌的描写对象，从小伙子的幻想拉回到现实中。“一颗星悬在科学馆的飞檐”一方面讲随着时间的流逝，天快黑了或者已经黑了，并且指明天已放晴；另一方面是诗人将小伙子身处的环境作进一步的说明。这个句子，诗人用了十足现代的手法来描写现在，和前面一段用典描写情人的诗句形成了鲜明的对比。“耳坠子般的悬着”，诗人将悬在科学馆飞檐下的一颗星比喻成少女的耳坠，不仅浪漫，而且符合恋爱中年青人的心态。这段诗里的最后一句，诗人不写“七点已到”，而是通过没有生命的瑞士表来发言，这种手法是“睹影知杆”的写法：连手表都埋怨女孩不守约，更何况小伙子呢？“忽然你走来”请大家注意在此句前的句号。意思是小伙子已经不抱希望了，这时，女孩突然出现了。大家试想，此刻焦急等等小伙子的心里，该有怎样一番的狂喜？
第七第八两个自然段写得十分的优美，将女孩翩翩走来的姿态，用电影镜头般一段一段拉*到读者面前。姜白石：姜夔，字白石。
这首诗，使用了吴宫、木兰舟、桂桨、小令、姜白石等词，使我们领略到了诗歌的古典风格（这也和诗人后来提倡诗歌应该是“纵的传承，非横的移植”有很大的关系，也对诗人今后诗歌的风格产生了巨大的影响）；而科学馆和瑞士表，又让我们领略了现代风格。
此诗作者立足于传统又不拘泥于传统，同时大胆吸收西方诗歌的长处又不恶意西化，使得这首诗的风格汇通东西，实为爱情诗的佳作。
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
……
这首大家耳熟能详的《乡愁》，便是当代著名作家、诗人、学者、翻译家余光中的代表作之一。
据研究人士统计，余光中一生公开发表的诗作*千首，其中仅爱情诗便有一百多首。他著名的一首情诗是《等你，在雨中》，开篇一小节，读来便摄人心魂：
等你，在雨中，在造虹的雨中/蝉声沉落，蛙声升起/一池的红莲如红焰，在雨中/你来不来都一样，竟感觉/每朵莲都像你
诗中更有充满浓情蜜意的表白：
如果你的手在我的手里，此刻/如果你的清芬在我的鼻孔/我会说，小情人/诺，这只手应该采莲，在吴宫/这只手应该摇一柄桂浆，在木兰舟中
这首优美动情的诗作于1962年，诗人时年34岁，与妻子范我存已结婚6年。此诗无论从哪个角度看，都不像是余光中写给妻子的。甚至他的上百首情诗中，余光中明确表示是写给范我存的，也寥寥无几。
那么，余光中这些情诗灵感来自何处？他们夫妻关系到底如何？
范我存的母亲跟余光中的母亲是堂姐妹。大约在1944年，14岁的范我存在亲戚家里偶遇余光中。早听说余光中是个少年才子，范我存不由多看了这位表哥几眼。
初识后不久，余光中给范我存寄去一份同仁刊物，里面刊有他翻译的拜伦诗作。范我存读罢表兄的译作，不禁为其文采所折服。
时局让两家人颠沛流离。表兄弟再次相见，是在1950年6月，余光中随家人从香港移居台湾。他乡遇故亲，使这对年轻人的心慢慢走*。
发现他们的恋情后，双方家人并不看好。余家因范我存身体状况欠佳，怕她拖累了家中的独子；范家则认为写诗的人多数穷困潦倒，担心范我存往后跟着余光中受苦。
爱情就像石缝里的幼苗，越是遭到挤压，越是渴望生长。两人反对家人提亲，拒绝异性追求，悉心呵护着彼此的爱恋。1956年9月，他们冲破家庭压力，终于牵手步入了婚姻殿堂。
都说婚姻是爱情的坟墓。余光中和范我存结婚后，婚姻生活又怎样呢？
与诗人相爱，妻子在收获丈夫激情的同时，意味着要付出更多的牺牲。
“他忙起来，可以连着几天关在书房，对你不理不睬，好像天塌下来都要由我自己去挡。”
范我存回忆说，初为人妻时，她对丈夫“忘我”的创作并不大适应，但后来觉得丈夫的事业确实很重要，而她也以此为荣，因此也就谅解了他。
1958年，范我存生下长女姗姗后，身体竟奇迹般的强健起来。曾经娇羞柔弱的大家闺秀，逐渐被生活磨练成一位坚韧的辣妈。之后6年，她又先后生下4胎，可惜唯一的男婴出生3天后就不幸夭折。余光中是位开明的父亲，从无重男轻女观念，对4位小女宝疼爱不已，还幸福地称妻子为“小袋鼠的妈妈”。
家里孩子多，但范我存很少让夫君被家务琐事缠身。余光中说，是妻子帮他撑起一片天地，让他能够心无旁骛，从容写作，为此他对妻子充满感激。
感激归感激，但这种感激之情，却不一定能发酵为一首首柔情浪漫的情诗。余光中说，他创作的爱情诗篇，激情另有源头。
余光中先生的不少名篇佳作，备受海内外文学爱好者推崇。很多人也因此对其作品的创作背景和创作动机颇感好奇，尤其是对他那些活色生香的情诗。
有人当面问余光中：先生的多数情诗，明眼人谁都能看出，与夫人并无多少关系，那是写给谁的呢？
余光中莞尔一笑，语带玄机：“人难免会动情，如果控制得宜，也是一种智慧。”
***是诗人的精神信仰。对美好的事物最易动情，是所有诗人的共性，余光中自然也不例外。作为蜚声文坛的名家巨擘，余光中受人尊重，被人爱慕，亦是情理中事。
余光中坦然承认，他不是绝缘体。他说，一个人如果太寡情，总是理性地慧剑斩情丝，就未免太乏味了。
但是，终其一生，余光中先生从未传出桃色绯闻，从未发生风流韵事。不能不说，这缘于他深厚的学养和坚毅的定力。
先生又说，一个人如果太自作多情，每次发生爱情就闹得天翻地覆，酿成悲剧，又太天真了。
在他的理念中，美好的事物可堪钟情，但不能滥情。“爱发生于实际生活，美却要靠恰好的距离。水中倒影总比岸上的实景令人着迷。”
在适当的距离欣赏美、感受美，而不是因为喜欢花朵就折下花枝，这也许就是余先生既从生活中获得了创作灵感，又维护了与妻子一世情缘的秘密。
有人可能会问，先生夫人对他诗中那些炽热的倾诉，难道就一点不心存芥蒂吗？
事实上，范我存也有一颗敏感的心灵，但她同时也有品位和自信。
丈夫成名后，她从没捕风捉影，也不妄自菲薄。余光中先生介绍说，他很庆幸妻子没有像世俗中人一样，在字里行间去探寻微言大义，而是见怪不怪、大而化之。先生说：
如果妻子对艺术家丈夫把一本账算得太清楚，对艺术绝对是一种障碍，什么都写不出来啦！不过从另一个角度看，这也是她自信的表现。
范我存女士当然是自信的。她不仅有着端庄的容颜，也有着优雅的气质。丈夫的文学活动，能参与的她会尽量参与，在家是夫君的内务大臣，出外就是他的*长。她的雍容气度，在宝岛文学界，向来有口皆碑。
范我存对丈夫也充满信任。她说：
“结婚后，他百分之百相信我、依赖我，虽然他不是常会说甜言蜜语的丈夫，但是他以行动来表示对我和孩子的爱。”
范我存也不仅仅满足于作为丈夫的依附而存在。孩子长大后，她开始抢抓时间提升自我，废寝忘食钻研古玉和历史知识，最后成为赏玉鉴玉的行家，在业界享有很高地位。
在庆祝他们的珍珠婚时，余光中送给妻子一条珍珠项链，并专门给爱妻写了首诗，有语云：
“每一粒都含着银灰的晶莹/温润而圆满，就像有幸/跟你同享的每一个日子……”
先生晚年回顾和妻子走过的60余载时光，不无感慨地说：
“我的婚姻体质好，就算生几场病也不碍事，如果婚姻体质不佳，生一次病恐怕就垮了。”
余光中先生并不讳言他们婚姻也曾患过小毛病，但先生本人的理智与克制，妻子的信任、宽容及智慧，成了治愈婚姻的良方。
大家觉得，如果余光中先生的妻子换作与范我存截然不同的女人，他会从一而终，并同样造就个人文学事业的辉煌吗？
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