适合古诗配乐的古筝演奏

二泉映月古筝弹奏曲谱

二泉映月古筝弹奏曲谱

　　《二泉映月》是二胡名曲，是*民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。那么《二泉映月》如何用古筝弹奏呢？下面小编就为大家带来二泉映月古筝弹奏曲谱，供大家参考！

　　《二泉映月》创作背景

　　阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教*下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食毒品等恶*导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。

　　《二泉映月》是阿炳生活的.写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。

　　二泉映月(原版录制) - 阿炳

　　熟悉的乐曲仿佛把我们带入了

　　山水秀丽的江苏无锡

　　在我们的眼前

　　仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色

　　伴着泉水的涌动

　　这支婉转的乐曲又仿佛在向我们

　　讲述着一个不*凡的故事曲子

　　开端是一段引子

　　它仿佛是一声深沉痛苦的叹息

　　仿佛作者在用一种难以抑制的感情

　　向我们讲述他一生的苦难遭遇

　　仿佛在乐曲开始之前

　　作者已经在心中默默地说了好久了

　　不知不觉地发出这声叹息

　　乐曲如同一个老艺人

　　在坎坷不*的人生道路上徘徊，流浪

　　而又不甘心向命运屈服

　　他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫

　　与心灵上一种无法解脱的哀痛

　　他在讲述着他辛酸悲苦一生

　　毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情

　　第四段到达了全曲的高潮

　　我们仿佛可以听到阿炳

　　从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声

　　那是阿炳的灵魂在疾声呼喊

　　是对命运的挣扎与反抗

　　也是对美好生活的向往和追求

　　昂扬的乐曲在饱含不*之鸣的音调中进入了结束句

　　而结束句又给人一种意犹未尽之感

　　仿佛作者仍在默默地倾诉着

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古筝演奏如何把握古筝音色技巧

古筝演奏如何把握古筝音色技巧

　　所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！

　　一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用

　　（一）美化音乐的旋律

　　“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。

　　音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。

　　（二）恰如其分的表现情感

　　在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。

　　观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。

　　二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素

　　（一）外因

　　义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。

　　随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。

　　义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。

　　（二）内因

　　在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。

　　一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。

　　三、古筝演奏中的音色把握的技巧

　　（一）运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色

　　方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。

　　演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。

　　弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

　　（二）充实自己的内心，准确的古筝音色

　　一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。

　　演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接*客观音色标准。

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描写古筝的优美句子（形容古筝弹奏美妙的诗句）

《赠人》（其二）诗：“秦女端容理玉筝，梁尘踊跃夜风轻，须臾响急冰弦绝，但见奔星劲有声。”《咏筝》：秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。弦依高张断，声随妙指续。徒闻音绕梁，宁知颜如玉。

《筝》：蒙恬芳轨没，游楚妙弹开，新曲帐中发，清音指下来。钿装模六律，柱列配三才。莫听西秦奏，筝筝有剩哀。

《鸣筝曲》：虹落斜山，斜雁着行安。钉铃双琢木，错落千珠拌。愁龙啼玉海，夜燕语雕阑。只应桓叔夏，重起为君弹。

《闻筝》：十二三弦共五音，每声如截远人心。当时向秀闻邻笛，不是离家岁月深。

《夜筝》：紫袖红弦明月中,自弹自感闇低容。 弦凝指咽声停处,别有深情一万重。

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描写古筝的诗句

描写古筝的诗句

　　  古筝起源于战国时期，流行于秦国，故也称秦筝。也有诗句描写的是古筝，大家知道哪些诗句呢？下面是小编为大家收集整理的是描写古筝的.诗句相关内容，欢迎阅读。

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古筝表演主持词串词

古筝表演主持词串词

　　主持词是各种演出活动和*中主持人串联节目的串联词。在当今社会中，司仪等是很多场合都需要的角色，写主持词需要注意哪些问题呢？下面是小编精心整理的古筝表演主持词串词，希望能够帮助到大家。

尊敬的各位来宾、各位家长、亲爱的同学们：

　　上午好。由洪泽筝韵艺术培训中心主办、洪泽尚地制造婚纱摄影机构协办的“筝乐飘香”古筝音乐会现在开始。

　　光临今天音乐会的嘉宾：他们是洪泽县洪泽县文化局蒋寒松局长，县文联周凌晨秘书长，淮安市文化馆刘一航馆长，洪泽县实验中学徐寿耀校长及夫人费香华老师，洪泽县实验小学施恩琴*，洪泽中学办公室陈凯主任及夫人刘宁女士，洪泽县尚地制造婚纱摄影机构茅峰总经理，洪泽县高涧中学工会陈元*，洪泽县第二中学蒋正中主任，洪泽县第二中学于杰老师，洪泽县高涧中学王路*老师，洪泽县外国语实验学校孙娟老师，高玉华女士、贾晨星先生。

　　让我们对他们的到来表示衷心的感谢和热烈的欢迎。

　　现在，有请洪泽县文化局蒋寒松局长发表致辞。

　　感谢蒋寒松副局长的精彩致辞。

　　筝韵艺术培训中心创办以来得到了广大家长的大力支持和关爱，下面有请家长代表陈宏伟同学的母亲赵爱萍女士代表我们家长发言。

　　感谢赵爱萍女士的精彩发言。

　　下面请筝韵艺术培训中心创办人杨波老师讲话。

　　感谢杨波老师的讲话。

　　杨波老师毕业于淮阴师范学院，现为*古筝协会会员、*民族器乐学会会员、淮安市音乐舞蹈家协会会员。师从我国著名青年古筝演奏家袁莎，深得其真传。演奏技艺精湛，曾跟随袁莎老师在北京、上海、杭州、长春、扬州参加过多次大型演出及教学研讨;21年7月在第五届“天下筝会”大型古筝艺术全国展演中荣获教师组一等奖。教学功底浓厚，为洪泽培养了众多优秀古筝人才，大批学生在全国、盛市、县的比赛中获奖。因教学成绩突出，27年被上海音乐学院评为社会艺术考级优秀辅导教师;28年被*民管器乐协会评为社会艺术考级优秀辅导教师，29年被江苏省**教育协会授予江苏省社会教育培训工作“先进个人”称号。

　　成立于2年的筝韵艺术培训中心，一直以“弘扬国乐，普及国琴”为宗旨，宣扬、普及古筝艺术，为地方的艺术事业作出了重大贡献。十多年来，凭着规范的管理与一流的教学水*赢得社会及家长的认可。由当初的稚嫩走向今天的成熟，形成了自己的艺术积淀，21年，成为*民族器乐协会古筝培训基地，*古筝学院古筝培训基地。

　　今天，我们弦歌一堂，奏响欢乐童年的美妙乐章;今天，我们欢聚一堂，拉开音乐会的华丽序幕。

　　今天，我们将领略由筝韵艺术培训中心师生们为我们带来精彩演出。

　　首先请欣赏《梦里水乡》。演奏者：胡晓、徐畅、曹梦倩、王佳仪、王思敏。

　　(演毕)精彩的演奏，仿佛使我们看到了烟雨迷朦、湖光山色的水乡画卷。舟在碧波上，人在画中游的景致，让我们无法忘怀的梦里水乡。

　　领略了水乡柔情，我们再来感受一下雪夜的萧杀。《林冲夜奔》是《水浒传》最令人动容的部分，把宋朝八十万禁军教头林冲，遭受陷害及报仇雪恨的经过，彻底的表现出来。描写了林冲黑夜逃奔梁山，一路上纷杂而矛盾的心境。

　　请欣赏《林冲夜奔》，演奏者王梓萱。

　　(演毕)谢谢王梓萱同学的精彩表演!

　　接下来，让我们热烈欢迎汪缘、赵慕舒、潘越为大家演奏《秦桑曲》!

　　《秦桑曲》是陕西筝曲的代表作之一。乐曲通过委婉、缠绵、激情的旋律变化，描述了深情的女子思念家乡、思念亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

　　(演毕)谢谢几位同学的精彩表演。

　　大家熟悉的湖南民歌《浏阳河》作为*经典民歌，自创作以来，广为流传，分别有多位演唱家，如蒋大为，李谷一，*等，以不同方式及风格进行演绎。今天我们杨波老师又把它改编成了古筝曲，请欣赏，演奏者张宇荻、杨波。

　　(演毕)感谢杨老师和几位同学带给我们的美妙享受。

　　*是一个多民族的国家，少数民族更是能歌善舞，藏族也不例外。取材于藏族民歌《金色的太阳》主旋律的古筝曲《春到*》描绘了*春天的优美景象，抒发了作者对*春天景色的赞美之情和对西-*民的热爱之情。演奏者陈宏伟同学，幼年就跟隨杨波教师学筝，演奏技艺高超，在刚刚结束的21年“天下筝会”全国大型古筝展演中凭此曲获得少年组一等奖。

　　下面请欣赏《春到*》。

　　(演毕)陈宏伟同学流畅的演奏仿佛把我们带到了风景秀美的雪域高原，感谢陈宏伟同学的演奏。

　　从雪域高原再回到鱼米之乡的江苏大地，一曲江苏民歌《茉莉花》，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画，很有艺术感染力。

　　请欣赏《茉莉花》，演奏者杨茜、姚想荣、闵婕、韦伟、侯若婷、严炜嘉。

　　(演毕)谢谢几位同学带来的优美旋律!

　　根据陕、甘民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，具有高亢的“信天游”风格，歌声铿锵有力，感情热情饱满，不仅突出了军民的鱼水之情，还表达出了农民在水深火热之中盼红军的热切之心。表现了人们对美好生活的追求。

　　让我们掌声有请张啸、孟菲凡为我们演奏《山丹丹开花红艳艳》。

　　(演毕)谢谢张啸、孟菲凡两位同学的美妙演绎!

　　日出斗金的洪泽湖，夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔船满载收获而归，水面上洒落一片闪动着的金光。自2世纪3年代以来，《渔舟唱晚》广为流传，深受广大人民群众的喜爱。旋律悠扬、明朗、开阔、徐徐清风，粼粼波光随音乐泛起，一派悠然自得之趣，诗情画意宛然在目。请欣赏《渔舟唱晚》，演奏者杨波等。

　　结束语：

　　时光悄悄流淌，美妙的音符在指尖上跳荡，

　　感谢亲爱的爸爸妈妈，是您，给了我们走进音乐殿堂的机会;

　　感谢亲爱的老师，是您，教会我们奏响华美的乐章。

　　在以后的岁月里，我们飞舞的手指，将在二十一弦上编织出多彩的梦幻世界!

　　今天的演出到此结束，祝大家幸福快乐!

　　朋友们——再见!

　　开幕词

各位家长。各位来宾，亲爱的小朋友们大家下午好!感谢大家在百忙之中来参加今天我们红韵筝坊的学*汇报演出，让我们在音乐的盛典中放飞自己的理想吧。

　　1、8.1建军节，不禁让我们回想起那段红色的岁月，也让我们想到了那些浴血奋战的英烈，还让我们想起了那首经典的[山丹丹花开红艳艳]请欣赏2人古筝连奏山丹丹花开红艳艳。

　　2、革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的*在天-安-门前高高的飘扬映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏5人古筝演奏{在北京的金山上}。

　　3、56个民族，56朵花，朵朵花儿灿烂在阳光下，下面请欣赏6级古筝独奏瑶族的舞曲。

　　4、红红的花儿映照在少年的脸上，少年的心中充满对音乐的渴望，请欣赏小提琴独奏，{花儿与少年]。

　　5、千山鸟飞绝，万径人踪灭，柳宗元给我们留下了一幅宁静空灵的画面，在那空山无鸟的意境中去感受去思考，请欣赏二胡演奏[空山鸟语]。

　　6、满载一船明月，*铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏[渔洲唱晚]。

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古筝表演结束祝福语

古筝表演结束祝福语

　　一、祝福语的分类

　　类型：

　　朋友祝福、爱情祝福、新婚祝福、纪念日祝福、成功祝福、节日祝福、搞笑祝福 、英文祝福、整盅祝福、圣诞祝福等。

　　传递途径：

　　1、在聚会、宴会、烛光餐等庆祝的场合，参与者对主角直接的祝福。这类祝福呈现直白、简短、精炼的特征。

　　2、网络祝福：网络祝福符合现时代特点，具有时尚感。网络在普适人群、传播领域、即时速度等方面都有书信、电话不可比拟的特点。将祝福通过互联网铭记、传播在网络世界，将祝福永恒记录，代表和体现了祝福的美好性、浪漫性、永恒性、时尚性和环保性。

　　3、短信祝福：通过手机短信、QQ短信等通讯工具对朋友发出的祝福语言。这类祝福非常突出浪漫性。

　　4、贺卡祝福：通过书信，贺卡等写下对朋友的祝福语言，用邮寄方式送到被祝福方。

　　5、送礼祝福：通过赠送礼物，在礼物上面印上或者礼物本身象征的意义来表达你对朋友的祝福。

　　二、古筝表演结束祝福语（精选50句）

　　在日常学*、工作或生活中，大家都不可避免地要接触到祝福语吧，祝福语有助于促进交流，拉*人与人之间的关系。写起祝福语来就毫无头绪？以下是小编精心整理的古筝表演结束祝福语（精选50句），仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、人生应当追求三大财富：心灵财富、精神财富、物质财富，人首先要追求心灵财富，其次是精神财富，最后是物质财富。三大财富缺一不可，缺了任何一项财富，人生无法完美。

　　2、陈磊的确是个很特别的`人物。你瞧，他长着一对水灵灵的大眼睛，塌鼻梁，大嘴巴，尤其那个大头特别引人注意，简直大得出奇，再加上一双总乱动的手和两只总不安分的脚，乍一看，仿佛是一一个泥塑的大头娃娃。有时，班上有些同学与陈磊开玩笑说：大头，大头，下雨不愁。人家有伞，你有大头。随后，便爆发出一阵哄笑声。而陈磊并不介意这些善意的玩笑，就与同学们一笑而过。

　　3、古筝它演绎了扬州的风雅韵事！它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进。

　　4、我喜欢安静的守着那份对你的喜欢，偶尔用一点心情文字记录着这份感情，安静时我可以听到你对我的呼唤，所以我还是要安静的聆听你的声音。

　　5、当我们凝视远方的时候，就能够听到思念的声音。

　　6、又一阵秋风萧瑟拂过，穿过我的耳膜，飘过我的发梢，一片枫叶随风飞舞，似一只疲惫的蝴蝶，缓缓盘旋，亲吻过我的鼻尖，落在我的脚边，我似乎听见了枫叶心碎的声音，它终是摆脱不了命运的摧残，还是与树分离，虽然它看见了树眼里的哀痛。

　　7、心像数万跟钢针插着，我的嗓子像是被什么东西塞住了，无比的难过。

　　8、我终于见到了大海，海就像一位身着蓝纱裙的美丽姑娘，海风吹着浪花的声音，就是她的迎客曲。看那海边的金色沙滩，在朝阳的照耀下，仿佛每一粒细纱都闪着光。沙滩上面，有许许多多大海送来的礼物：小巧玲珑的贝壳，背着小房子的寄居蟹，长满硬刺的海刺猬，像小口袋似的水母。

　　9、一路走来，一路聆听，听风的叹息，听雨滑落的声音，听雪花落地后的沉静，听寂寥的午夜吟唱的夜莺，听时间褶皱容颜的悲鸣，听岁月拉着我们奔跑的脚步声，每个声音都是一种珍重，每一种声音都融入了我们的生命，每一种声音都奏响了生命的征程，是它们一路相陪把生命走向永恒。

　　10、青蛙唱山歌，嗓音那叫亮；黄莺跳艳舞，阵势那叫祥；春雨润万物，深情那叫美；惊蛰打春雷，声音那叫狂；朋友勤联络，滋味那叫香；惊蛰了，友谊复苏吧！

　　11、她像遭了电击似地抖了一下，脸腾地红了，心儿突突跳个不停。

　　12、我用手紧紧的抓着门，无力地倒下去，放身大哭，我后悔我做的一切，能不能原谅我？

　　13人、生是洁白的画纸，我们每个人就是手握各色笔的画师；人生也是一条看不到尽头的长路，我们每个人则是人生道路的远足者；人生还像是一块神奇的土地，我们每个人则是手握农具的耕耘者；但人生更像一本难懂的书，我们每个人则是孜孜不倦的读书郎。

　　14、没有纷乱就没有*静，没有紧张就没有轻松，没有悲伤就没有欢乐，没有奋斗就没有胜利，这是我们生存所要付出的代价。

　　15、他又惊又喜，眼睛像通了电的灯泡，蓦地亮了，一直沉着的脸露出了笑容。

　　16、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。

　　1、余音绕梁，三日不绝。如山涧泉鸣，似环佩铃响。 空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。

　　2、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

　　3、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了！脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之 脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢！

　　4、我对古筝最初的印象是电视剧《还珠格格》中紫薇弹的琴。当时我才上大班，就觉得她弹得很好听，弹琴的姿势美极了！随着紫薇的手指在琴键上弹拨，美妙的乐声也如泉水叮咚，滋润我的心田，我陶醉了。我心想：要是我也能弹出这么好听的曲子该有多好呀！

　　5、辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学*的动力。现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐！

　　6、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音 箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的' 规格是二十一弦琴。

　　7、古筝是*传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防*视，锻炼手脑的统一。

　　8、古筝它演绎了扬州的风雅韵事！它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进……

　　9、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

　　10、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的。演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

　　11、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴 码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。

　　12、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活！

　　13、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。即使现在学*的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。功夫不负有心人，现在我的弹奏水*已经很棒了。我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。

　　14、听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息；有如看薛涛的浣花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空；又恰似那一树紫丁香的缤纷。

　　15、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。

　　1、夜畔，双手轻抚琴弦，清风微微吹过脸颊，扬起的发丝缓缓落下，轻轻拨弄一下，一声清脆的声音萦绕在耳畔，与这轻灵的夜色交相呼应，虽已是夜晚，但漆黑的眸子中仍然看得出有一丝伤悲，芊芊玉指在弦上来回的舞动着，像夜的精灵一般，独自在这夜色中舞动琴弦。

　　2、哀怨的古筝弹出《湘江曲》的弦律，那一声声音符，写尽了湘江的波绿。筝女纤纤的细指在十三弦上自如地拨弄，将幽幽的怨恨细细地诉说。

　　3、面对酒宴，筝女轻轻地弹着，动情的眼波象秋水一样慢慢地荡漾。筝柱斜列，像一行斜飞归去的秋雁，更加令人惆怅。当弹到伤心断肠之时，筝女画着黛青的眉毛像青山一样地微微蹙起，楚楚可怜之状好不叫人为之心动。

　　4、拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。

　　5、*来胸中压抑，无处发泄，聊发雅兴，欲往上岛咖啡散忧心。置身优雅的环境，品尝正宗的西餐，聆听绝美的音乐，想要忘掉愤懑，苦难和心伤。这里果然与众不同！炫目的金黄色壁帘在灯光的映射下分外迷人，雍容的暗红色玫瑰在绿叶的陪衬下愈发浓艳，扑鼻的咖啡香，酒香，肉香，仿佛置身于美食圣地，温暖而满足。

　　6、在古代，筝还被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。随着历史的发展，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。

　　7、第一口咖啡入口，我暗暗地，默默地难过。在可闻而不可及的古筝声中，香醇的咖啡竟然那么苦，那么苦！ 琴声仍然继续，一曲罢，又接一曲，抚琴女不知疲倦地为我弹奏一曲又一曲的苍凉。可那毕竟是陌路人，不是我所熟悉的，梦中人。

　　8、我含泪饮下甘苦的咖啡，每一口都要停一下。咖啡的后饮是苦的，那苦在喉咙中纠缠不散，缠绵不休！我要等的，确是那古筝，而来的，却不是我要的筝！

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单簧管吐音的演奏技巧

单簧管吐音的演奏技巧

　　管乐演奏技术取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。下面是单簧管吐音的演奏技巧，希望对你有所帮助：

　　1、舌与气速：

　　运用舌吐音时，要形成稳定而激进的*速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练*呼吸，以及通过练*长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的*速。

　　2、吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：

　　吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起;位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片;尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

　　3、 吐音时的主要毛病：

　　第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

　　第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。

　　第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

　　4、五种形式的吐音法：

　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍*一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

　　第二双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双91需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双突法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏*稳、音量*衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

　　第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

　　第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练*时，尽可能少舍笛头，上齿**笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。第六，单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

　　单簧管的演奏方式是什么

　　⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。

　　⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

　　⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

　　单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

　　⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片，一般通用)

　　多种呼吸法

　　1、呼气的时候要把腹部撑着。

　　2、吹气时腹部要往内缩。

　　3、形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。

　　4、尽量吸满法。

　　首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。

　　对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等…、所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。

　　在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。

　　其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练*的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。

　　吐音

　　在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水*的高底。我们*的单簧管的水*还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水*的提高我们的演奏水*趋于落后的地位。

　　声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练*中就不会有大的偏差。

　　演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的'不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

　　“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的*滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的*滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。

　　呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。

　　吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。

　　吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。

　　吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，(前提条件，口型不动)前者比后者慢很多。*时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练*中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练*。

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大提琴的演奏技巧

大提琴的演奏技巧

　　大提琴在*有着广泛的应用范围，无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它又是如此接*人声，表现力十分丰富的乐器，对陶冶身心提高修养都十分有益。下面是小编整理的大提琴的演奏技巧，一起来看看吧。

　　一、大提琴演奏姿势

　　1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者*惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠*。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。

　　2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕*，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放*，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

　　3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。

　　第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越*越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练*起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练*四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练*时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。

　　一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。

　　揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉

　　二、大提琴颤指探讨

　　在大提琴演奏中，左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性，对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果，使听众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后，我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中，人的声音语调都。

　　三、学大提琴首先要解决音准问题

　　学大提琴首先要解决音准问题.练*音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练*音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

　　四、关于教大提琴中的发音问题

　　关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水*达到音乐表现目的。

　　一、大提琴演奏握弓技巧

　　在学*大提琴之前，首先要学*相应的握弓和抱琴技巧。只有养成良好的*惯，才能够减轻因长时间演奏对身体造成的不适，有一个轻松的心态，进而达到事半功倍的学*效果。下面简单介绍一下规范的.握弓姿势和技巧。

　　说到如何让初学者拿弓的右手放松，其实关键是要想办法让其右肩放松。整个身体坐正，右肩自然放*和左肩同高，因为很多初学者在拉琴时右肩比左肩高，他们认为这样拉A弦会比较容易，其实不然，这样会直接导致其肩膀紧张，拿弓子手也随之紧张。右肩放松自然下垂，不会影响拉A弦的。还有一点就是，握弓子的右手要自然张开成握鸡蛋的状态，*时刻意感受一下握着一个鸡蛋是什么感觉，拿弓就是这种感觉。

　　另外，在拉推弓时，肩膀带动前臂一起动，不要只动前臂或手腕，这样弓子就不可能放松了，整个右半部分身体要舒展开。初学者在练琴的时候要注意这几点，一是右手放松，左手也要放松，特别是在柔弦演奏的时候。二是在大提琴演奏的过程中，特别是在更换把位的时候要注意音准。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米处最适合，但是不要上下打滑。

　　最后简单说明一下抱琴的姿势。初学者在抱琴的时候身体要主动前倾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一处，双臂环抱琴，这样有助于换把位，特别是换高把位。

　　初学者要纠正自己演奏大提琴时的姿势，并逐渐养成*惯，熟练掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身体产生疲劳感，有利于提高大提琴的演奏能力。

　　二、大提琴音准把握技巧

　　大提琴演奏过程中，音准的控制是要由手指来完成的。所以，要想把握好大提琴的音准，首先要进行手指的训练，将每一个音符把握好，进而熟练掌握每个音的准确性。

　　由于手指的结构特点不同，在进行指法教学的时候也需要注意不同的教学技巧。比如拇指较之其他手指少一个关节，其触碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意这个细节，常常是利用拇指外侧来触碰弦，导致在演奏过程中出现手腕压住拇指的情况。在*时的运动中大多数都是张合动作，在进行演奏的时候关节运动会比较僵硬，因此在训练指法技巧时注重拇指柔韧性的锻炼，多对拇指进行垂直运动的锻炼。另外，拇指还需要支持整个手掌的移动转移，让手指在大提琴上得以迅速移动演奏，演奏出时间比较持久的音符串列。

　　当逐渐了解了每个手指所对应的琴弦时，要进行快速演奏的训练。这就要求初学者手指的灵活度，以及手指之间的完美配合。通过手指之间的完美配合，再加上每个手指音符把握的准确度，形成一个连续清晰的音乐演奏，并让音乐富有饱满性，避免在音乐演奏过程中出现停顿现象。

　　总之，通过对手指灵活度和配合性的训练，以及手指音准的把握，进而形成演奏者自己的音准把握技巧。

　　三、大提琴演奏揉弦技巧

　　在众多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧难度较高，因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高，并且演奏过程比较复杂。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧，对于大提琴初学者来说，在练*揉弦技巧的过程中，不要因为弹奏不好而产生急躁心理，要对自己的练*时间和任务做好规划，有规律地进行练*。揉弦技巧主要是通过手指控制大提琴演奏中的速度和力度，协调不同音区和不同类型的音符，再加上颤指技巧的使用。下面简单介绍一下如何把握速度和力度。

　　在演奏过程中，会有一些强音和低音之间的转化，对于一般的演奏，在演奏强音的时候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的时候，振幅要比高音时的振幅要大，节奏和速度要慢。但是对于不同的琴弦来说，规律又有一些改变。总之，演奏中所谓的快慢、高低都是相对而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

　　总而言之，大提琴演奏技巧的熟练掌握，不是一蹴而就的，需要初学者进行长时间的练*，进而提高大提琴演奏水*，并将情感融入到大提琴演奏之中，进一步提高演奏能力。

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常见的器乐演奏形式有哪些

常见的器乐演奏形式有哪些

　　最*有很多学器乐和热爱音乐的同学想通过艺考上大学。常见的器乐演奏形式有哪些?我们一起来了解一下吧~

　　独奏

　　器乐演奏形式之一。由一人演奏某一乐器，常用其它乐器或乐队伴奏。

　　齐奏

　　器乐演奏形式之一。指两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调。

　　合奏

　　器乐演奏形式之一。由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲。如管弦乐合奏、管乐合奏等。在*，凡若干乐器演奏同一曲调的齐奏，亦常称合奏。

　　重奏

　　器乐演奏形式之一。指每个声部均有一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。按声部或人数分为二重奏、三重奏、四重奏等，并因所用乐器种类不同，而有弦乐四重奏、管乐五重奏等区别。凡两件、三件或四件乐器与钢琴重奏者，通常称“钢琴三重奏”、“钢琴四重奏”或“钢琴五重奏”。

　　助奏

　　在一般演唱、演奏形式中，除伴奏外，另有一两件独奏乐器作陪衬演奏，称“助奏”。如马斯内的独唱曲《悲歌》中的大提琴助奏。

　　伴奏

　　乐曲的有机组成部分之一，由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。如用钢琴或乐队来伴奏独唱、重唱或合唱等。烘托舞蹈的器乐配乐，亦常称为伴奏。

　　室内乐

　　原指西洋贵族宫廷中演奏演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐及戏剧音乐。十七世纪初发韧于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，则指由少数人演奏、演唱，为少量听众演出的音乐。现今，系指各种重奏曲(有时也包括独奏曲)及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。

　　三重奏

　　①器乐演奏形式之一。指三件乐器的'演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。

　　②由三件乐器演奏的乐曲。在西洋，此种乐曲系由复调风格的三声部奏鸣曲演变而成，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐三重奏”;三件管乐器演奏者，称“管乐三重奏”;钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器、或一件弦乐器与一件管乐器)演奏者，称“钢琴三重奏”，如贝多芬所作由长笛、大管、钢琴演奏的《G大调钢琴三重奏》，莫扎特所作由单簧管、中提琴、钢琴演奏的《降E大调钢琴三重奏》。

　　四重奏

　　①器乐演奏形式之一。指四件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。

　　②由四件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、中提琴、大提琴演奏者，称“弦乐四重奏”;由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏者，称“钢琴四重奏”;亦有由管乐器与弦乐器演奏者，如莫扎特所作由双簧管、小提琴、中提琴、大提琴演奏的《F大调四重奏》。

　　五重奏

　　①器乐演奏形式之一。指五件乐器的演奏者，各按自己所担任的声部演奏同一乐曲。

　　②由五件乐器演奏的乐曲，通常用奏鸣曲套曲形式，有四个乐章。凡由两个小提琴、两个中提琴、大提琴(或中提琴、两个大提琴)演奏者，称“弦乐五重奏”;由四个弦乐器与钢琴演奏者，称“钢琴五重奏”;亦有由管乐器与弦乐器，或管乐器、弦乐器与钢琴演奏者，如莫扎特所作由单簧管与弦乐器演奏的《A大调五重奏》、斐比赫(Zdenek Fibich,1850——1900)的《小提琴、单簧管、园号、大提琴、钢琴五重奏》。

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有关于古筝的诗句

有关于古筝的诗句

　　无论是身处学校还是步入社会，大家总免不了要接触或使用诗句吧，诗句节奏上鲜明有序，音谐韵美。什么样的'诗句才经典呢？以下是小编整理的有关于古筝的诗句，希望能够帮助到大家！

　　白居易《夜筝》

　　紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

　　弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

　　苏轼《甘露寺弹筝》

　　多景楼上弹神曲，欲断哀弦再三促。

　　江妃出听雾雨愁，白浪翻空动浮玉。

　　唤取吾家双凤槽，遣作三峡孤猿号。

　　与君合奏芳春调，啄木飞来霜树杪。

　　李白《春日行》

　　佳人当窗弄白日，弦将手语弹鸣筝。

　　春风吹落君王耳，此曲乃是升天行。

　　白居易《听夜筝有感》

　　江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。

　　如今格是头成雪，弹到天明亦任君。

　　杨巨源《雪中听筝》

　　玉柱泠泠对寒雪，清商怨徵声何切。

　　谁怜楚客向隅时，一片愁心与弦绝。

　　王湾《观筝》

　　虚室有秦筝，筝新月复清。

　　弦多弄委曲，柱促语分明。

　　晓怨凝繁手，春娇入曼声。

　　*来唯此乐，传得美人情。

　　刘禹锡《同留守王仆射各赋春中一物，从一韵至七》

　　莺。

　　能语，多情。

　　春将半，天欲明。

　　始逢南陌，复集东城。

　　林疏时见影，花密但闻声。

　　营中缘催短笛，楼上来定哀筝。

　　千门万户垂杨里，百转如簧烟景晴。

　　刘禹锡《冬夜宴河中李相公中堂命筝歌送酒》

　　朗朗鹍鸡弦，华堂夜多思。

　　帘外雪已深，座中人半醉。

　　翠蛾发清响，曲尽有馀意。

　　酌我莫忧狂，老来无逸气。

　　顾况《李湖州孺人弹筝歌》

　　武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。

　　上阳宫人怨青苔，此夜想夫怜碧玉。

　　思妇高楼刺壁窥，愁猿叫月鹦呼儿。

　　寸心十指有长短，妙入神处无人知。

　　独把梁州凡几拍，风沙对面胡秦隔。

　　听中忘却前溪碧，醉后犹疑边草白。

　　吴融《李周弹筝歌》

　　古人云，丝不如竹，竹不如肉。

　　乃知此语未必然，李周弹筝听不足。

　　闻君七岁八岁时，五音六律皆生知。

　　就中十三弦最妙，应宫出入年方少。

　　青骢惯走长楸日，几度承恩蒙急召。

　　一字雁行斜御筵，锵金戛羽凌非烟。

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