苏州天*山的古诗词

杨基：天*山中

　　《天*山中》

　　作者：杨基

　　细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。

　　徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

　　注释：

　　1、天*山：在江苏省苏州市西，山顶正*，称望湖台，山上有白云泉、白云寺、万笏林等名胜，杨基家在赤山，离天*山很*。

　　2、茸茸：小雨又细又密又柔和的感觉。楝：植物名称，春夏之间开淡紫色的小花。

　　3、枇杷：树的名称。果实电影圆形，味甜，春夏之间成熟。

　　4、徐行：慢慢地走。山深浅：山路的远*。

　　5、楝：江南一带常见的落叶乔木，春天开淡紫色花。

　　翻译：

　　细雨蒙蒙打湿了楝花，

　　在南风的吹拂下，

　　每棵枇杷树的果实都慢慢变熟了。

　　顺着山路慢慢地走着，

　　竟不知路途远*。

　　沿路的黄莺鸣叫着把我送到了家。

　　赏析：

　　天*山是吴中名胜之一，林木秀润，奇石纵横，诗人自幼生活在这里，山中的一木一石，对他来说，都十分熟悉，十分亲切。这首诗剪取了他闲居时的一个生活片段，写得自然典雅，情深意重。

　　诗的前半段宛如一副工笔画，在绵绵春雨中，楝树开出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，显得格外娇艳和滋润。南风轻轻吹拂，在郁郁葱葱的草木丛里，不时露出一树树金*的枇杷。这两句对得很工，“细雨”对“南风”，“楝花”对“枇杷”，从气候与植物两方面刻画出了江南三月所特有的景观，而句中的修饰语“茸茸”和“树树”以及“湿”和“热”则进一步描摹了春色的旖旎。诗人的着眼点在景，但同时也衬出了情，从他蘸满色彩的笔触中，我们可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，画面也渐渐活动起来，“徐行不记山深浅，一路莺啼送到家”，诗人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多远，只听得满耳莺啼，不知不觉中却已回到了家门口。这里，诗人有意识地虚化了距离感和时间感，形成一种物我两忘的意境。于是，在前半段里所隐隐流露出来的那种悠然自得的闲适心情，在这一段里便跃然纸上了。这两句着眼于人的感觉，但并没有离开景色描写这一主线，“一路莺啼”与上文中的“茸茸”、“树树”相辉映，不仅有色，而且有声，把天*山的春天写得充满野趣，十分热闹。同时，诗人在漫游时忘了路程，忘了时间，这又从另一个侧面衬托出了景色之美。

　　茸茸细雨，微微南风，令人感到舒远惬意，这是从触觉角度写；一支支楝花，一树树枇杷，明艳夺目，这是从视觉角度描写；一路上黄莺儿唱着婉转的歌，令人感到轻快悦耳，这是从听觉角度描写。多角度描写组成一幅美妙的山行图。

　　杨基的作品以写景状物见长，在这首诗中，他牢牢地把握了情与景两条线索，由景生情，情中寓景，情与景，人与物，紧紧地交织在一起，读来亲切自然，充满了清新芬芳的田园气息，令人神往。

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咏天*山诗句

咏天*山诗句

　　（一）

　　天*山景静朝晖，水榭云楼坐翠微。

　　倚杖攀岩迷眼乱，奇峰怪石伴云飞。

　　乘船携子清波荡，湖畔红亭碧草肥。

　　中外游人争相看，良辰美色莫相违。

　　（二）

　　细雨濛濛湿楝花，小村深处乱云遮。

　　徐行不记山深浅，远眺方知竹横斜。

　　薄雾峰峰飞白鹭，南风树树熟枇杷。

　　多情最是春为伴，一路莺啼送到家。

　　（三）

　　天*景色美如图，水井依稀隐故都。

　　拟揭龙鳞探宝驪；愧将鱼目混珍珠。

　　身随勾践谋兴越；心与西施幏到吴。

　　畅饮甘泉人欲醉，无诗才觉此山孤。

　　（四）

　　天*山景静朝晖，水榭云楼坐翠微。

　　倚杖攀岩迷眼乱，奇峰怪石伴云飞。

　　乘船携子清波荡，湖畔红亭碧草肥。

　　中外游人争相看，良辰美色莫相违。

　　（五）

　　访碑梵地值初冬，林木萧疏崖壑重。

　　响水河边征雁过，断金桥畔故人逢。

　　路缘客少留丹柿，鱼仗潭深化玉龙。

　　莫道无涯沧海阔，凭高足以壮襟胸。

　　（六）

　　天*山顶与天*，顶上万灵自在生。

　　林海茫茫藏兽迹，云天渺渺漏禽声。

　　龙虾对对悬沟谷，鸽子群群立珙桐。

　　处处仙踪人未见，凡夫到此已仙成。

　　（七）

　　太行雄秀郁天*，雅士争传负盛名。

　　古刹传钟微雾霭，危峰迓客欲簧笙。

　　心随险驿委蛇远，眼得清泉荡漾明。

　　食取此番磅礴气，不思衡岳泰山行。

　　（八）

　　形胜名臣倾力赞，峰危堪只九天*。

　　碧潭幽静鱼闲寂，飞瀑流长泉放声。

　　灵地哲人常论道，狭关宿将好屯兵。

　　纵怀神笔经纶手，旖旎风光画不成。

　　（九）

　　照读囊萤渡暑寒，心怀仕路戴峨冠。

　　良言直谏扶明主，洁袖廉衣做好官。

　　竭智殚精唯恐负，忠肝挟胆反遭弹。

　　归阴但愿尘根绝，后世游瞻万笏叹。

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《天*山中》原文及译文

《天*山中》原文及译文

　　《天*山中》是明初诗人杨基写的七言绝句，描绘的是作者日常生活的一个片段，用写实的手法细致地描绘了天*山的清丽的景色，由景生情，情景交融，写得自然典雅，情深意重，表达了作者对天*山风景的喜爱和对大自然的赞美。以下是小编为大家整理的《天*山中》原文及译文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　天*山中

　　杨基〔明代〕

　　细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷。

　　徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

　　译文：

　　细雨蒙蒙打湿了楝花，在南风的吹拂下，每棵枇杷树的果实都慢慢变熟了。

　　顺着山路慢慢地走着，竟不知路途远*。沿路的黄莺鸣叫着把我送到了家。

　　赏析：

　　诗的'前半段宛如一副工笔画，在绵绵春雨中，楝树开出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，显得格外娇艳和滋润。南风轻轻吹拂，在郁郁葱葱的草木丛里，不时露出一树树金电影的枇杷。这两句对得很工，“细雨”对“南风”，“楝花”对“枇杷”，从气候与植物两方面刻画出了江南三月所特有的景观，而句中的修饰语“茸茸”和“树树”以及“湿”和“热”则进一步描摹了春色的旖旎。诗人的着眼点在景，但同时也衬出了情，从他蘸满色彩的笔触中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，画面也渐渐活动起来，“徐行不记山深浅，一路莺啼送到家”，诗人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多远，只听得满耳莺啼，不知不觉中却已回到了家门口。这里，诗人有意识地虚化了距离感和时间感，形成一种物我两忘的意境。于是，在前半段里所隐隐流露出来的那种悠然自得的闲适心情，在这一段里便跃然纸上了。这两句着眼于人的感觉，但并没有离开景色描写这一主线，“一路莺啼”与上文中的“茸茸”、“树树”相辉映，不仅有色，而且有声，把天*山的春天写得充满野趣，十分热闹。同时，诗人在漫游时忘了路程，忘了时间，这又从另一个侧面衬托出了景色之美。

　　茸茸细雨，微微南风，舒远惬意，这是从触觉角度写；一支支楝花，一树树枇杷，明艳夺目，这是从视觉角度描写；一路上黄莺儿唱着婉转的歌，轻快悦耳，这是从听觉角度描写。多角度描写组成一幅美妙的山行图。

　　创作背景：

　　天*山是吴中名胜之一，林木秀润，奇石纵横，诗人自幼生活在这里，山中的一木一石，对他来说，都十分熟悉，十分亲切。元末，为避乱世，诗人曾隐居于故乡，这首诗便是诗人隐居时漫步山中，有感而作。

　　作者简介：

　　杨基（1326～1378）元末明初诗人。字孟载，号眉庵。原籍嘉州（今四川乐山），大父仕江左，遂家吴中（今浙江湖州），“吴中四杰”之一。元末，曾入张士诚幕府，为丞相府记室，后辞去。明初为荥阳知县，累官至山西按察使，后被谗夺官，罚服劳役。死于工所。杨基诗风清俊纤巧，其中五言律诗《岳阳楼》境界开阔，时人称杨基为“五言射雕手”。少时曾著《论鉴》十万余言。又于杨维桢*上赋《铁笛》诗，当时维桢已成名流，对杨基倍加称赏：“吾意诗境荒矣，今当让子一头地。”杨基与高启、张羽、徐贲为诗友，时人称为“吴中四杰”。

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苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词，希望能够帮助到大家。

　　隆阜郁然冷峭立，一肩昭露望云宵。

　　唐风默默眉头拂，宋雨潇潇额上飘。

　　哀抹稼轩悲痛泪，泣扶太后苦酸腰。

　　落眸烽火尘烟尽，楚水吴天玉笛嘹。

　　注释：

　　郁孤台：位于“江南第一宋城”——赣州城西北角。

　　被誉为宋词瑰宝、被梁启超于《艺蘅馆词选》里云：“如此大声镗鞳，史未曾有也。”、被《宋词辞典》里称：*用已久陶写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚千古绝唱的辛弃疾词中名篇《菩萨蛮.书江西造口壁》，在淳熙二、三年间（1175—1176），稼轩提点江西弄狱，驻节赣州时，身临造口，怀想隆祐太后被追至此，是以“郁孤台”为背景，悲痛而作，题词于壁。

　　隆祐太后：哲宗孟后，高宗伯母。《宋史》高宗纪及后妃传载：建炎三年（1129）八月，时金兵分两路大举南侵，十月，西路金兵自黄州（今湖北黄冈）渡江，直奔洪州追隆祐太后。金人追急，太后乘舟夜行。

　　《三朝北盟会编》十一月二十三日载：太后至江西太和县，又进至万安县，兵卫不满百。金人追至太和县，太后乃自万安县至造口，舍舟而陆，遂幸虔州。（今赣州）

　　《宋史·后妃传》：“太后及潘妃以农夫肩輿而行。”

　　《宋史·胡铨传》：“铨募乡兵肋官兵捍御金兵，太后得脱幸虔。”

　　拓展：赏析苏轼《水调歌头》

　　苏轼 水调歌头明月几时有

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注：《水浒施恩三人死囚牢 武松大闹飞云浦》（上海古籍出版社《水浒传》266页）中曾出现过词曲，下片首句为“高卷珠帘”，其余相同。

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　水调歌头·明月几时有赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪与往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是他做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是时常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，主要是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍然是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是这种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离与私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼他是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从何时开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》与李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐之后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可以闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想要飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是什么日子。诗人想象那一定是个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以与这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转与低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能与亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的`遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自我安慰与共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年*安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福与对亲人的思念，表现了作者旷达的态度与乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾与困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度与美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格与行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

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形容苏州的诗词

形容苏州的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。诗词是阐述心灵的文学艺术，下面是小编整理的形容苏州的诗词，欢迎阅览。

　　《青玉案》

　　【宋】 贺铸

　　凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

　　锦瑟华年谁与度？

　　月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

　　碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

　　试问闲愁都几许?

　　一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨。

　　说苏先生点评：忧伤。多愁善感的贺铸，谱的都是多愁善感的`词。江南的梅雨更是增添了七分忧愁。

　　白云泉

　　【唐】白居易

　　天*山上白云泉，

　　云自无心水自闲。

　　何必奔冲山下去，

　　更添波浪向人间。

　　说苏先生点评：脱俗。这是一首话语极简的禅诗。白居易是唐代苏州三位诗太守之一，为苏州贡献了大量耳熟能详的诗句，但这一首最超凡出尘。

　　桃花庵歌

　　【明】唐寅

　　桃花坞里桃花庵，

　　桃花庵下桃花仙。

　　桃花仙人种桃树，

　　又摘桃花卖酒钱。

　　酒醒只在花前坐，

　　酒醉换来花下眠。

　　半醒半醉日复日，

　　花落花开年复年。

　　说苏先生点评：傲娇。感谢周星星，让这首本来不算特别有名的诗变得如此脍炙人口。以至于走在苏州任何一处地方，都能听到少男少女在念叨“桃花坞”。

　　送人游吴

　　【唐】杜荀鹤

　　君到姑苏见，人家尽枕河。

　　古宫闲地少，水港小桥多。

　　夜市卖菱藕，春船载绮罗。

　　遥知未眠月，乡思在渔歌。

　　说苏先生点评：思乡。四十个字，就把一座苏州水城勾勒出来，历代古诗中也只有杜荀鹤做得到。

　　《吴趋行》

　　【晋】陆机

　　楚妃且勿叹，齐娥且莫讴。

　　四坐并清听，听我歌吴趋。

　　吴趋自有始，请从阊门起。

　　阊门何峨峨，飞阁跨通波。

　　重栾承游极，回轩启曲阿。

　　蔼蔼庆云被，泠泠鲜风过。

　　山泽多藏育，土风清且嘉。

　　泰伯导仁风，仲雍扬其波。

　　穆穆延陵子，灼灼光诸华。

　　王迹隤阳九，帝功兴四遐。

　　大皇自富春，矫手顿世罗。

　　邦彦应运兴，粲若春林葩。

　　属城咸有士，吴邑最为多。

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《天*山中》原文、翻译及赏析

《天*山中》原文、翻译及赏析

　　《天*山中》是明初诗人杨基写的七言绝句。这首诗所描绘的是作者日常生活的一个片段，用写实的手法细致地描绘了天*山的清丽的景色，由景生情，情景交融，写得自然典雅，情深意重，表达了作者对天*山风景的喜爱和对大自然的赞美。下面是小编收集整理的《天*山中》原文、翻译及赏析，欢迎大家分享。

　　《天*山中》

　　杨基

　　细雨茸茸湿楝花，南风树树熟枇杷；

　　徐行不记山深浅，一路莺啼送到家。

　　《天*山中》译文

　　细雨蒙蒙打湿了楝花，在南风的吹拂山，每棵枇杷树的果实都慢慢变熟了。

　　顺着山路慢慢地走着，竟不知路途远*。沿路的黄莺鸣叫着把我送到了家。

　　《天*山中》注释

　　天*山：在江苏省苏州市西，山顶正*，称望湖台，山上有白）泉、白）寺、万笏林等名胜，杨基家在赤山，离天*山很*。

　　茸茸（róng）：小雨又细又密又柔和的感觉。

　　楝（liàn）：江南一带常见的落叶乔木，春天开淡紫色花。

　　枇（pí）杷（pá）：树的名称。果实黄色圆形，味甜，春夏之间成熟。

　　徐行：慢慢地走。

　　山深浅：山路的远*。

　　《天*山中》赏析

　　诗的前半段宛如一副工笔画，在绵绵春雨中，楝树开出了淡紫色的花朵，由于沾上了雨珠，显得格外娇艳和滋润。南风轻轻吹拂，在郁郁葱葱的草木丛里，不时露出一树树金黄色的枇杷。这两句对得很工，“细雨”对“南风”，“楝花”对“枇杷”，从气候与植物两方面刻画出了江南三月所特有的景观，而句中的修饰语“茸茸”和“树树”以及“湿”和“热”则进一步描摹了春色的`旖旎。诗人的着眼点在景，但同时也衬出了情，从他蘸满色彩的笔触中，可以清楚地感受到洋溢在他心中的盎然春意。

　　下半段由景及人，画面也渐渐活动起来，“徐行不记山深浅，一路莺啼送到家”，诗人沿着山路徐徐而行，不知道自己走了多远，只听得满耳莺啼，不知不觉中却已回到了家门口。这里，诗人有意识地虚化了距离感和时间感，形成一种物我两忘的意境。于是，在前半段里所隐隐流露出来的那种悠然自得的闲适心情，在这一段里便跃然纸上了。这两句着眼于人的感觉，但并没有离开景色描写这一主线，“一路莺啼”与上文中的“茸茸”、“树树”相辉映，不仅有色，而且有声，把天*山的春天写得充满野趣，十分热闹。同时，诗人在漫游时忘了路程，忘了时间，这又从另一个侧面衬托出了景色之美。

　　茸茸细雨，微微南风，舒远惬意，这是从触觉角度写；一支支楝花，一树树枇杷，明艳夺目，这是从视觉角度描写；一路上黄莺儿唱着婉转的歌，轻快悦耳，这是从听觉角度描写。多角度描写组成一幅美妙的山行图。

　　《天*山中》创作背景

　　天*山是吴中名胜之一，林木秀润，奇石纵横，诗人自幼生活在这里，山中的一木一石，对他来说，都十分熟悉，十分亲切。元末，为避乱世，诗人曾隐居于故乡，这首诗便是诗人隐居时漫步山中，有感而作。

　　作者简介

　　杨基（1326～1372）明初诗人。字孟载，号眉庵。原籍嘉州（今四川乐山），生长于吴中（今江苏苏州）。元末，曾入张士诚幕。明初为荥阳知县，累官至山西按察使，后被谗夺官，罚服劳役，死于工所。杨基少时曾著《论鉴》十万余言。又于杨维桢*上赋《铁笛》诗，当时维桢已成名流，对杨基诗倍加称赏，于是扬名吴中，与高启、张羽、徐贲为诗友，时人称为"吴中四杰"。著作有《眉庵集》12卷，补遗1卷。按古体、歌行、律诗、绝句、长短句及词曲分卷排列。明成化重刻时，江朝宗为之作序。

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苏州秋季赞美的诗词佳句

枫桥夜泊

【唐】张继

月落乌啼霜满天，江枫渔父对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

再游姑苏玉芝观

【唐】许浑

高梧一叶下秋初，迢递重廊旧寄居。

月过碧窗今夜酒，雨昏红壁去年书。

玉池露冷芙蓉浅，琼树风高薜荔疏。

明日挂帆更东去，仙翁应笑为鲈鱼。

渡吴江

【唐】杜牧

堠馆人稀夜更长，姑苏城远树苍苍。

江湖潮落高楼迥，河汉秋归广殿凉。

月转碧梧移鹊影，露低红草湿萤光。

文园诗侣应多思，莫醉笙歌掩华堂。

代诸妓赠送周判官

【唐】白居易

妓筵今夜别姑苏，客棹明朝向镜湖。

莫泛扁舟寻范蠡，且随五马觅罗敷。

兰亭月破能回否，娃馆秋凉却到无？

好与使君为老伴，归来休染白髭须。

吴越怀古

【唐】李远

吴越千年奈怨何，两宫清吹作樵歌。

姑苏一败云无色，范蠡长游水自波。

霞拂故城疑转旆，月依荒树想嚬蛾。

行人欲问西施馆，江鸟寒飞碧草多。

送人游吴

【唐】杜荀鹤

君到姑苏见，人家尽枕河。

古宫闲地少，水巷小桥多。

夜市卖菱藕，春船载绮罗。

遥知未眠月，乡思在渔歌。

上有天堂，下有苏杭

江南园林甲天下，苏州园林甲江

塔从林外出，山向寺中藏（虎丘）

古宫闲地少，水巷小桥多

老板爱吃南边菜，都到苏州城里来

苏州好，葑水种鸡头，莹润每疑珠十斛，柔香偏乳盈瓯，细剥小庭幽

东西南北桥相望，画桥三百映江城

春城三百七十桥，*朱楼夹柳条

绿浪东西南北水，红栏三百九十桥

夜读苏州诗，襟怀尽冰雪。

飘飘关塞云，微微河汉月。

秋兰南窗前，清香静中发。

怀我千载心，岁晚更幽绝。

落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。（苏轼）

苏轼的“孤蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香”（《夜泛西湖五绝》

孤山寺北贾亭西，水面初*云脚底。

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关于苏州园林的诗句有哪些（苏州园林古诗赏析）

始于春秋，盛于明清，苏州园林从古至今是诗意江南的代表。历经千百年风雨洗礼，苏州城内目前尚存100多座古典园林，其中拙政园、留园、网师园等9处被联合国教科文组织评为世界文化遗产。

一径抱幽山，居然城市间。置身坐落在苏州市中心的园林庭院，顿感清幽闲适，让人“不出城郭而获山水之怡，身居闹市而得林泉之趣”。走走停停，游人难免心生困惑：在自然风光匮乏的闹市，苏州园林是如何实现可赏、可游、可居的？

三万顷太湖裁一角，七十二山峰剪一片，集山川城郭于一园内，这便是苏州园林。

“咫尺乾坤”

2500多年前的春秋时期，吴王阖闾称雄一方，下令大夫伍子胥造阖闾大城，苏州建城史由此展开。此后吴国王室兴建夏驾湖、姑苏台等大量苑囿别馆，开启姑苏城内造*的传统。随着战火纷争，如今留存下来的多是宋元明清时期士绅官贾的私家庭院。

初春时节，位于苏州城东南隅的网师园内暗香浮动。这座占地约8亩的园林，是江南中小型园林的典范，被誉为“小园极则”。洞门前、花窗下、假山旁，腊梅与园林景致搭配成趣，移步换景，让人不禁感叹“虽由人作，宛自天开”。

雅致的园林之景源于太湖山水。北宋末年徽宗皇帝赵佶，下令征集太湖花木湖石，后运到汴京（今河南开封）开造园林。此事由苏州人朱勔负责办理，他借机敲诈勒索，到处搜寻奇石异卉，这就是历史上的“花石纲”事件。据传如今苏州织造府遗址的瑞云峰，正是当时征集后未运走的“花石纲”遗物。

园林的精巧更与匠人技艺密不可分。永乐年间，主持建设北京故宫的蒯祥就是苏州香山人，香山匠师手艺精绝，有“江南木工巧匠皆出于香山”的美誉，而苏州古典园林多出于“香山帮”之手。

“山石、花木、建筑、水景是造园的四大核心要素，造园者将这些要素相互交织，构成数不尽的斑斓组合，让园林层次错落有致，达到赏心悦目的效果。”苏州园林博物馆馆长薛志坚介绍。

正如作家叶圣陶在《苏州园林》一文中所说，“池沼或河道的边沿很少砌成齐整的石岸，总是高低屈曲、任其自然。还在那里布置几块玲珑的石头，或者种些花草。这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。”

始建于明代的拙政园，是当今苏州面积最大的园林，由御史王献臣弃官回乡后，在唐人陆龟蒙宅地和元代大弘寺旧址上拓建而成。名著《红楼梦》的诞生与拙政园不无瓜葛，相传康熙年间曹雪芹出生于园内，少年时常在园中徜徉，书中大观园的许多景致描写便取材于拙政园。

站在最能代表拙政园特色的中花园内，能见以挖池堆山方式筑成的三座小岛，水流潺潺，树木层叠，给人“曲径通幽”之感。拙政园管理处副主任程洪福表示，拙政园东西向较长，而南北直线距离仅50米，造园者通过石桥、水面、小岛等细节，将整个园林分割成多个空间，由此实现“咫尺之内再造乾坤”的效果。

拙政园内诸多庭院以白色墙体为背景，点缀少许竹子和石头，留下或多或少的空白。而在相隔不远的古城园林集聚地带，坐落着由知名建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，步入其间，仿佛也能感受到观园之趣。

同拙政园一样，苏州博物馆新馆也选取白色为建筑主色调，辅以适当黑与灰，好似中国画的白描。整体以水池为中心，北部以拙政园院墙为界，所有展厅流线皆围水而设，像是为追求古典园林意境而造，以“神似而非形似”的方式传承了园林艺术的历史文脉。

“天人合一”

清朝咸丰末年，一场兵燹突降苏州。战火连绵10余公里，从城西运河畔一直烧到阊门城下，往日繁华的商贾集市尽数化作一片焦土。而在烟尘笼罩的城墙外，一座精美的园林竟岿然独存，令人惊叹。这座园林由明代苏州人刘恕所得，被称为“刘园”，但*因其逃脱兵祸奇迹留存，逐渐冠之以“留园”。

步入留园，可以感受到刘氏的格调。据历史记载，刘恕“无声色之好，惟性嗜花石”，他自刻闲章“寄傲一十二峰之间”，又自号“一十二峰啸客”。如今在园内能觅得刘恕费心搜罗的奇石十二峰，山石形态原始粗犷，透露出他不喜雕琢的自然情趣。

在学者王稼句眼里，“园林如画、如书，是需要好好读的”。年逾古稀的苏州居民李阿成对此很有心得，他在老城区数个园林周边生活了40余年。“城内人口多，自然风光少，苏州园林就是人们对自然的向往，是追求与自然和谐相处的一种创造。”李阿成说。

李阿成的观察，反映了苏州园林背后中国古典哲学“天人合一”的理念，即万物与人为一体，人与自然和谐共存。依托这种理念，叠山理水、建筑花木不只供人欣赏，还在园内营造出可寄情于物，调动全身感官与自然交流的环境氛围。

比如拙政园、留园等园林内随处可见的圆形洞门，是模仿天上圆月而筑，寄托了古今国人对圆满生活的诗意情结。再譬如作家郁达夫在《苏州烟雨季》中所述，烟雨朦胧的园林，不仅有雨滴空阶的浪漫，也让人感受到那份“远离尘嚣、风雅自得”。

园林内亭台轩榭的取名也意在自然情深。拙政园有“兰雪堂”，取自李白的“独立天地间，清风洒兰雪”；留园洞门“又一村”，取自陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”；网师园“月到风来亭”则取意宋人邵雍的诗句“月到天心处，风来水面时”，若是清风徐来，临风赏月，犹如游于世外桃源。

沿池碧桃垂柳、石凳成排，隔水可见驳岸嶙峋、古亭飞檐，这便是苏州现存园林中历史最悠久的沧浪亭。沧浪亭始为宋代文人苏舜钦的私家花园，苏舜钦是范仲淹、欧阳修的知心好友，属于主张革新一派，因被朝中官员弹劾罢去官职隐居苏州，花四万贯钱买地造了沧浪亭。

欧阳修遂作《沧浪亭》长诗，以“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”题咏此事。而后沧浪亭中就此句以及苏舜钦的《过苏州》一诗中“绿杨白鹭俱自得，*水远山皆有情”各取一句，集成“清风明月本无价，*水远山皆有情”一则对联，向*展现淡泊明志、闲适自得的心境。

“诗与远方”

清同治十二年，常州人盛康买下躲过劫波的“刘园”，并正式改名为“留园”，在《申报》刊登了园林易名的消息。几年后，盛家又登报称：“留园修葺一新，本月初二开栅放人游览，三日内不取分文，初五起每人游园收钱七十文，以抵日后园中的修理之费。”这一创收的营销策略，令游园者自此络绎不绝。

春赏牡丹、夏日观荷、秋闻桂香、冬品寒梅，一座座私家园林的对外开放，彻底*了世人的诗意志趣，品味园林更成为当代苏州人美好生活的写照。“除了四时之景不同，在苏州园林观景能体验一步一景。”薛志坚说，比如站在网师园内，只要走过一扇门宇，就能看到三种截然不同的美景。

入夜时分，踏着青砖石板来到沧浪亭，实景版昆曲《浮生六记》正在上演。演员们移步换景，演绎诗意的苏式生活，观众们紧紧跟随，聆听吴侬软语。“曲高”却不“和寡”，沧浪亭内一有演出，几乎场场人气爆棚。

从精神层面“诗意”空间的充盈，可看出造园智慧的外化。比如苏州提倡从“苏州园林”迈向“园林苏州”，通过在古城中见缝插绿，让市民出行500米以内即步入绿色空间。“城市建设应强调尊重自然、顺应自然、保护自然。”苏州市园林和绿化管理局副局长邵雷说。

西方园林在造园中，多强调人的意志和秩序，可见大面积人工草坪、修剪过的绿篱、喷泉以及对称式布局等。而中国园林更强调自然肌理和形态，如对太湖石讲究“漏瘦皱透”，对跌水讲究蜿蜒自然，对古树讲究盘根错节，倚势而植。

1899年，英国植物学家威尔逊踏入中国搜集、引种花卉植物。经过多年寻访游历，他沉醉于各地独具特色的花卉和园林，写下著作《中国——园林之母》，让中式园林享誉世界。

2020年10月，美国洛杉矶亨廷顿图书馆内的流芳园扩建后对外开放。这座海外规模最大、最完整的苏州园林占地72亩，拥有亭台楼阁、小桥流水、楹联抱柱，被称为拙政园的“姊妹园”。“己心妩媚，则世间妩媚。”苏州园林早已摒弃孤芳自赏，类似流芳园的复刻版屡屡“漂洋过海”，让这份璀璨的中华文化与世共享。

网师园内有一处“殿春簃”，是匠心独运的景致。三扇后窗外分别栽种芭蕉、竹子和腊梅，象征夏秋冬三季，而门匾上的“殿春”指代春末开花的芍药花，合在一起，便是四季，可谓自然与人文的绝妙结合。

而早在40多年前，以“殿春簃”为蓝本建造的“明轩”便走出国门，在美国纽约大都会博物馆落成，成为首个出口海外的中国园林。到如今，50余座苏州园林及模型在世界各处落地生根。

“我们不能只把古典园林看作是陈列的物件，更要在利用中保护，在开放中传承。”苏州市园林和绿化管理局调研员周祺林说。

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朝中措*山堂古诗赏析（朝中措*山堂原文及翻译）

今日词牌学*。《朝中措》，词牌名。宋以前旧曲，名为《照江梅》、《芙蓉曲》。《宋史·乐志》入”黄钟宫”。双调四十八字，前片三*韵，后片两*韵。

朝中措 · *山堂

【宋】欧阳修

*山栏槛倚晴空，山色有无中。

手种堂前垂柳，别来几度春风？

文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

行乐直须年少，尊前看取衰翁。

【注释】

1.《朝中措》，词牌名。宋以前旧曲，名为《照江梅》、《芙蓉曲》。《宋史·乐志》入”黄钟宫”。双调四十八字，前片三*韵，后片两*韵。

2.*山栏槛：*山堂的栏槛。

3.手种堂前垂柳：*山堂前，欧阳修曾亲手种下杨柳树。

4.别来：分别以来。作者曾离开扬州八年，此次是重游。

5.文章太守：作者当年知扬州府时，以文章名冠天下，故自称“文章太守”。

6.挥毫万字：作者当年曾在*山堂挥笔赋诗作文多达万字。

7.尊：通“樽”，酒杯。

8.衰翁：词人自称。此时作者已年逾五十。

【译文】

*山堂的栏杆外是晴朗的天空，远山似有似无，一片迷蒙。我在堂前亲手栽种的那棵柳树啊，离别它已经好几年了。我这位爱好写文章的太守，下笔就是万言，喝酒一饮干杯。趁现在年轻赶快行乐吧，您看那坐在酒樽前的老头儿已经不行了。

【赏析】

《朝中措·*山堂》是宋代文学家欧阳修的词作。这首词是作者在*山堂送别友人刘敞时所作。*山堂是作者守扬州时所建，几年后重上*山堂，借酬赠友人之机，追忆起过去的豪达生活:亲手种植杨柳、挥笔著书赋文愈万字，饮宴堂上，千杯不醉。全词写出了作者意在山水之间的情感，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的”文章太守”形象。词风豪放，在欧词中极为少见，对后来苏轼的豪放词产生过一定的影响。

【作者】

欧阳修（1007～1072），北宋文学家、史学家。字永叔，号醉翁，晚号六一居士。庐陵（今江西吉安）人。天圣八年（1030年）进士。累擢知制诰、翰林学士，历枢密副使、参知政事。宋神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。政治上曾支持过范仲淹等的革新主张，文学上主张明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。

【每日写诗】

《朝中措 • 书香静守年华》/己亥年三月廿五

闲清窗牖映丹霞。藤蔓探吾家。

风拂摇消拜候，凭窗几度形夸。

翠梢倩影，思清魂意，深嗅甘茶。文韵淡辞笺沁，书香静守年华。

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描写苏州风景的诗句古诗大全

　　一迳抱幽山，居然城市间。

　　不知城市有山林，谢公丘壑应无负。

　　懒云仙，蓬莱深处恣高眠……林泉爱我，我爱林泉。

　　闲寻诗册应多味;得意鱼鸟来相亲。

　　隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。

　　清风明月本无价;*水远山皆有情。

　　人道我居城市里，我疑身在万山中。

　　谁谓今日非昔日，端知城市有山林。

　　闲寻诗册应多味;得意鱼鸟来相亲。

　　一迳抱幽山，居然城市间。

　　船头研鲜细缕缕，船尾炊玉香浮浮。

　　短长条拂短长堤，上有黄莺恰恰啼。翠幕烟绡藏不得，一声声在画桥西。

　　高梧一叶下秋初，迢递重廊旧寄居。月过碧窗今夜酒，雨昏红壁去年书。玉池露冷芙蓉浅，琼树风高薜荔疏。明日挂帆更东去，仙翁应笑为鲈鱼。

　　孤蒲无边水茫茫，荷花夜开风露香。

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚底。

　　堠馆人稀夜更长，姑苏城远树苍苍。江湖潮落高楼迥，河汉秋归广殿凉。月转碧梧移鹊影，露低红草湿萤光。文园诗侣应多思，莫醉笙歌掩华堂。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　妓筵今夜别姑苏，客棹明朝向镜湖。莫泛扁舟寻范蠡，且随五马觅罗敷。

　　江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。

　　江南园林甲天下,苏州园林甲江。

　　交印君相次，褰帷我在前。此乡俱老矣，东望共依然。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样。

　　谁谓今日非昔日，端知城市有山林。

　　居士高踪何处寻，居然城市有山林。

　　妓筵今夜别姑苏，客棹明朝向镜湖。莫泛扁舟寻范蠡，且随五马觅罗敷。兰亭月破能回否，娃馆秋凉却到无?好与使君为老伴，归来休染白髭须。

　　绝怜人境无车马，信有山林在市城。

　　懒云仙，蓬莱深处恣高眠。

　　苍松翠竹真佳客;明月清风是故人。

　　鸥鸟群嬉，不触不惊;菡萏成列，若将若迎。

　　人道我居城市里，我疑身在万山中。

　　《登阊门闲望》

　　唐·白居易

　　阊门四望郁苍苍，始知州雄土俗强。

　　十万夫家供课税，五千子弟守封疆。

　　阊闾城碧铺秋草，鸟鹊桥红带夕阳。

　　处处楼前飘管吹，家家门外泊舟航。

　　云埋虎寺山藏色，月耀娃宫水放光。

　　曾赏钱唐嫌茂苑，今来未敢苦夸张。

　　《正月三日闲行》

　　唐·白居易

　　黄鹂巷口莺欲语，乌鹊河头冰欲销。

　　绿浪东西南北水，红栏三百九十桥。

　　鸳鸯荡漾双双翅，杨柳交加万万条。

　　借问春风来早晚，只从前日到今朝。

　　《题破山寺后禅院》

　　唐·常建

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　竹径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此俱寂，但余钟磬声。

　　《游虎丘》[原](七律)

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