竹枝古诗的由来

竹枝词古诗的意思（竹枝词翻译及赏析）

长庆元年冬季，在洛阳丁忧守母丧的刘禹锡被任命为夔州刺史。长庆二年正月初二，刘禹锡到达夔州。初五这天，他写下《夔州谢上表》。

居母丧之前，刘禹锡任连州刺史。当时的连州，管辖桂阳、连山、阳山三县。而夔州在长江三峡的上游，地理位置更为重要，管辖奉节、云安、巫山、大昌四县。

唐代按照户口和经济等情况，将州分为辅、雄、望、紧、上、中、下这些等级。州的等级不同，官吏的级别、建制、俸禄等也有所不同。通常来说，上州刺史为从三品，中州刺史为正四品上，下州刺史为正四品下。

刘禹锡从连州到夔州，虽然都担任刺史，但由于夔州“秩与上郡齿”，等级与上等州郡相并列，因此级别和待遇有所提升。他深知，这自然是皇帝的恩典，但也是好友裴度努力的结果。

原来，裴度曾进言：“刘禹锡诚然有罪，但他的母亲年事已高，与自己的儿子去作永别，实在使人哀伤！陛下正在侍奉太后，恐怕在刘禹锡那里也应予以怜悯。”

是啊，孝是要推己及人的。皇上的母亲应该由儿子来尽孝道，臣子的母亲也要由儿子来尽孝道。所谓“老吾老以及人之老”，如果皇帝把正在为高堂老母尽孝的臣子任命到极其偏远的州去，恐怕天下人都会觉得这一做法有伤孝理之风，这是会影响圣望的。

裴度进言后第二天，刘禹锡被改任为连州刺史。这年六月，裴度升为中书侍郎、同中书门下*章事，当上了宰相。

这次，刘禹锡为母守丧期满后，又从连州刺史改任州刺史，裴度所起的作用自然不言而喻。对于皇帝的恩典，刘禹锡已经在《夔州谢上表》中千恩万谢了，但对裴度的感谢就不能这样明言了。写信直接表示感恩，一是太俗气，二是消息一旦泄露，不仅可能不利于自己的前途，也会对裴度不利，甚至遭遇党锢之祸。

可如果不言不语，那也太不懂事了。怎么办？诗豪就是诗豪——既有“言志”，又有“意象”，而且志存高远、象美意妙的千古名作《竹枝词》就这样诞生了：杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。

从诗的表面来看，这就是一首情歌，而且是一首风韵摇曳的优美情歌。但这只是诗的象，象外之意却是说：裴公啊裴公，你就是那江上唱歌的年轻小伙子，你唱的歌好像漫不经心，但情窦初开的少女能够心领神会。你那漫不经心的歌声，就像现在的天气一样，东边日出西边雨，看似无情，实则有情。

这首诗写得实在太好了，以至于很快传到了东都洛阳和首都长安，当然也就传到了裴度的耳边。几乎所有听到这首诗的人都赞不绝口。但可能只有裴度知道这首诗的象外之意，因此他会心地笑道：好你个刘二十八，不愧一代诗豪！后会有期。

“唱歌”与“踏歌”

还有一个有意思的现象，这首《竹枝词》的第二句通常记为“闻郎江上唱歌声”，但也有说法是“闻郎江上踏歌声”。就所见选本来看，“闻郎江上踏歌声”最早见于清初王世祯选编的《唐人万首绝句选》。

有种观点认为，“闻郎江上唱歌声”之所以误为“闻郎江上踏歌声”，很可能与李白的《赠汪伦》有关：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

《赠汪伦》是一首极为通俗有名的绝句，几乎妇孺皆诵。诗的第二句“忽闻岸上踏歌声”与“闻郎江上唱歌声”非常相似，人们背诵的时候，一不小心就会“串笼子”。

踏歌原为汉、唐时的风俗歌舞。《旧唐书》中就有“踏歌”的记载：上元日夜，上皇御安福门观灯，出内人连袂踏歌，纵百僚观之，一夜方罢。

这里说的是，先天元年八月，唐睿宗李旦禅位于太子李隆基，退为太上皇，但仍掌握三品以上官员任命权以及重大刑案裁决权。先天二年正月十五，太上皇李旦登上安福门观灯，让宫中的人出来跳连袖踏歌舞，任凭百官观看，一整夜才散去。

宋末元初史学家胡三省注云：蹋歌者，连手而歌，蹋地以为节。还有学者进一步解释，踏歌时，几个人手拉着手，脚踏节拍而唱。

既然踏歌是几个人手拉手、两脚踏地以为节拍而歌唱，那“闻郎江上唱歌声”就不能作“闻郎江上踏歌声”。一则，这唱歌的“郎”只是一个人，无法“几个人手拉手”；二则，这唱歌的“郎”是在“江上”，无法“踏地而歌”。

李白《赠汪伦》中的“忽闻岸上踏歌声”，是汪伦带领一群村人踏地为节拍，边走边唱前来为李白送行。一群村人，自然可以“几个人手拉手”；在“岸上”，自然可以“踏地而歌”。

人们对自己熟悉的诗，往往是*焉弗察，背诵错了也感觉不出来；因为记得很熟，所以在写作引用时就直接默写出来，又一般懒于访书，就造成了引文的错误。

“无晴”与“有情”

对于这首假象尽意、以象达意、意在象外的千古名作，古人主要欣赏其“晴”与“情”的双关之妙。

明代周珽在《唐诗选脉会通评林》中点评：起兴于“杨柳”“江水”，而借景于东日、西雨，隐然见唱歌、闻歌，无非情之所流注也。清代王士祯在《唐贤小三昧集》中评说：双关语妙绝千古，宋元人作者极多似此，元音杳不可得。

今人的鉴赏也不少。《唐诗鉴赏辞典》认为，这是一首模拟民间情歌的作品，写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确切知道对方的态度，因此既抱有希望又含有疑虑、既欢喜又担忧。

诗人用少女的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地表达出来——今天，他从江边走了过来，而且边走边唱，似乎对自己多少有些意思。这个人啊，有点像黄梅时节晴雨不定的天气，说它是晴天吧，西边还下着雨，说它是雨天吧，东边又出着太阳，可真有点捉摸不定了。

通过几句极其形象又极其朴素的诗，少女的迷惘，少女的眷恋，少女的忐忑不安，少女的希望和等待，都一一刻画出来了。

其实，类似鉴赏讲解都是就象解象、以象为意，既没有体现“诗言志”的本质特征，也没有读懂诗的意象，去诗之本旨远矣！

乾隆皇帝敕编过一部《唐宋诗醇》，其中宋诗只选了苏轼、陆游两家，可见二人水*之高。

苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一云：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏澹含精匀。谁言一点红，解寄无边春。

“赋诗必此诗，定非知诗人”这两句是说，所写的诗如果一定是这首诗的字面意思，而没有象外之意，那你一定不是个懂诗的人。

陆游在《示子遹》一诗中说：我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，工夫在诗外。

子遹是陆游的儿子。在此诗中，陆游告诫儿子：如果真要学*写诗，那很大一部分功夫要用在诗的字面意思之外。讲得更通俗一些：诗的意象如同谜语的谜面和谜底，猜谜就是要揭示谜面背后的谜底，赏诗必须赏出诗的象外之意。

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竹枝词古诗翻译（竹枝词注释及赏析）

刘禹锡

yángliǔqīngqīngjiāngshuǐpíng

杨柳青青江水*，

wénlángjiāngshàngchànggēshēng

闻郎江上唱歌声。

dōngbiānrìchūxībiānyǔ

东边日出西边雨，

dàoshìwúqíngquèyǒuqíng

道是无晴却有晴。

作者背景

刘禹锡（772-842），唐代诗人，字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。是柳宗元的好友，人称刘柳，因参加永贞革新而被流放，性格豪迈，决不向恶势力低头。他的诗也写得很有豪气，白居易因而称他“诗豪”。他的七律和七绝都有许多名篇，而用民歌体裁来写七绝更是他引人注目的特点，为唐诗中别开生面之作。

注词释义

竹枝词：古代四川的民歌。

唱：亦作“踏”，“踏歌”，唱歌以脚踏地为节拍。

晴：与“情”同音，谐音双关。这一句语意双关，既写江上晴雨天气，又写出了好的心情。

古诗今译

岸上杨柳青青江水**，听到情郎在江上的歌声。东边出太阳西边下着雨，以为它没晴原来却有晴。

名句赏析——“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”

这首是采用民歌体裁写作的绝句，运用了民歌中常见的修辞手法——谐音双关。夏天的午后常有一边出太阳一边下雨的奇妙天气，俗称“太阳雨”。正是一场太阳雨后，杨柳被沐浴得更加翠绿，江水高涨，*如镜面。突然从江上传来一阵歌声，岸边的姑娘听出是自己喜欢的小伙子所唱。好久没有他的音讯，以为他已忘记了自己，听到歌声，才知道他就像夏日晴雨不定的天气，以为没情，原来却是有情的。这里的“晴”是“情”的双关语，由上面的“东边日出西边雨”引出，写出姑娘的心理活动。诗人只用七个字就把姑娘微妙的心理变化写出了出来，让我们仿佛看到她怦然心动由怨转喜的表情，显示出了高超的艺术功力。

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竹枝词九首古诗词

竹枝词九首古诗词

　　古诗原文

　　白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。

　　山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

　　花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

　　江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠文生。

　　桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。

　　日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。

　　凭寄狂夫书一纸，信在成都万里桥。

　　*山花似雪开，家家春酒满银杯。

　　昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。

　　城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。

　　懊恼人心不如石，少时东去复西来。

　　瞿塘嘈嘈十二滩，此中道路古来难。

　　长恨人心不如水，等闲*地起波澜。

　　巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。

　　个里愁人肠自断，由来不是此声悲。

　　山上层层桃李花，云间烟火是人家。

　　银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。

　　诗文赏析

　　这组诗写于公元822年（唐穆宗长庆二年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。

　　《竹枝词》原名“竹枝”“竹枝歌”“竹枝曲”，本是乐府《*代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史*载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有“下里”和“巴人”的流行歌曲，“下里”是楚歌，“巴人”是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。

　　这组民歌体诗共九首，其中有的.是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅*，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。

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古诗的由来

古诗的由来

　　在*时的学*、工作或生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的古诗的由来，希望能够帮助到大家。

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　“古诗”的原意是指古代学者所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

　　清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学*“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

　　因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

　　当年任太子左赞善大夫的白居易，已是江洲司马了，想到自己被贬，白居易不由想起自己是被别人陷害的，又生了几分愤怒，本来自己做得对，还被贬了官，他感慨道：人生啊！为何这样！

　　白居易正和友人站在浔洋江头告别，忽然听有人弹琵琶，便都停下来，邀请弹奏者弹一曲。

　　出来的是一位女子，望了在座的人一眼，不说一句话，便开始弹奏起来，刚开始弹时，白居易听出了曲子的`情感，指尖在琴弦上跳动，好似在诉说什么，他的技艺娴熟，珠落玉盘的感觉，白居易的心中欢乐莫名的涌上来了。真是愈听愈高兴，白居易连自己贬官的事都忘了。接着，又渐渐慢下来，仿佛进入了半终半止的状态，。突然曲子进入了高潮部分。如银瓶乍破，如流水飞迸，如舞刀挥枪，有余音绕梁之感。收尾的时候，声音如同丝绸被撕裂般。听曲子的人，没有一个人说话的，四周静悄悄的，针掉下来的声音都能听到。女子开始介绍自己的一生。之后，又为在座的人弹奏了一曲。这时，白居易已泪流满面，泪水浸湿了官服。

　　世上有多少爱国诗人被诬陷贬官的，白居易就是其中一个，正是因为他被贬官了，我们才有幸听到《琵琶行》我们今天才能听到犹抱琵琶半遮面，此处无声胜有声的千古名句。

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关于竹枝的诗句

*枝，*枝，泪痕点点寄相思。——刘禹锡《潇湘神·*枝》

新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。——郑板桥《新竹》

因想阳台无限事，来君回唱竹枝歌。——刘禹锡《杨枝词二首》

黍香酒初熟，菊暖花未开。闲听竹枝曲，浅酌茱萸杯。——白居易《九日登巴台》

竹枝歌罢篷窗掩，到此相思倍黯然。——叶绍翁《送冯济川归蜀》

望水晶帘外竹枝寒，守羊车未至。——李白《连理枝·雪盖宫楼闭》

破苍苔*枝，载红粉画船儿。——张可久《柳营曲·西山即事挽》

沽来新酒不成醉，卧听邻船歌《竹枝》。——刘炳《过南湖觜》

不如竹枝弓，射鸭无是非。——孟郊《送淡公》

荔子阴成棠棣爱，竹枝歌是去思谣。——黄庭坚《送曹黔南口号》

竹枝题字处，小篆复谁能。——姚合《吟诗岛》

艳听竹枝曲，香传莲子杯。——白居易《郡楼夜宴留客》

久绝钓竿歌，聊裁竹枝曲。——陈陶《题僧院紫竹》

梅花皎皎类美人，竹枝楚楚若君子。——徐庸《梅竹双清为上洋何仲阳作》

萱草秋已死，竹枝霜不蕃。——杜甫《示从孙济》

新霜飒飒吹杨柳，野老离离和竹枝。——王冕《新店道中·其二》

四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。——郑板桥《题画竹·四十年来画竹枝》

竹叶竹枝竹本根，方寸中藏竹天地。——方回《题罗观光所藏李仲宾墨竹》

每来促谈麈，风生庭竹枝。——黄庭坚《次韵奉送公定》

歌公竹枝词，举我柏叶觞。——晁公溯《谢张待制赴饮》

傥继竹枝词，编入武昌谱。——郑清之《江汉亭百韵》

雨摧渔火焰，风引竹枝声。——元稹《答姨兄胡灵之见寄五十韵》

兰花娇掇湘夫人，竹枝细奏云中君。——王叔承《汨罗潭吊屈原》

娼楼*临水栅，夜唱竹枝留北客。——张籍《江南行》

穷蛇上竹枝，聚蚓登阶陬。——梅尧臣《五月十三日大水》

蓴菜煮羹吴旧俗，竹枝度曲楚遗辞。——陆游《石帆夏日·短棹飘然信所之》

却教鹦鹉呼桃叶，便遣婵娟唱竹枝。——方干《赠赵崇侍御》

春风水榭停兰桨，夜雨何山写《竹枝》。——梦观法师《答倪元镇》

南窗读书声吾伊，北窗见月歌竹枝。——黄庭坚《考试局与孙元忠博士竹间对窗夜闻元忠诵书声》

竹枝简介

竹子的小枝。唐杜甫《示从孙济》诗：“萱草秋已死，竹枝霜不蕃。”唐刘沧《题古寺》诗：“古寺萧条偶宿期，更深霜压竹枝低。”

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竹枝词二首其一古诗的意思（竹枝词古诗赏析及解释）

中唐诗人刘禹锡，其实也是一个金句小王子。不仅留下了“种桃道士归何处，前度刘郎今又来”的讽喻金句，写下“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”的正能量金句，也留下诸如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这样的爱情金句。

刘禹锡的爱情诗可以说是不写则已，一写惊人。这首《竹枝词》后两句一语双关，看似写天气，实则将恋爱中少女怀春的婉曲心事写得精妙绝伦，一咏成经典。

在《中国诗词大会》第五季中，有一道题就与这首诗相关，当时引起了广泛的讨论。让选手在“闻郎江上唱歌声”与“闻郎江上踏歌声”中划去一个错误选项，答案给的是前者正确，后者错误。

但不少友友认为，这句诗到底是“唱歌声”还是“踏歌声”本身是有争议的，像这样有争议的诗句不应出现在正误二选一的题型中。实不相瞒，当时我也是这个想法。

但今天细读这首诗的时候，却有了不同的看法。我们先重新来读读这首诗。

《竹枝词二首·其一》

唐·刘禹锡

杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

刘禹锡的《竹枝词》不止两首，他在夔州三年间，总共留下十一首《竹枝词》，包括《竹枝词九首并序》以及《竹枝词二首》，内容从羁旅思乡情到淳朴的爱情到人世情的讽喻都有，我们所熟知的“长恨人心不如水，等闲*地起波澜”也出自这一题目之下。

而这首《竹枝词二首·其一》则是当中最为有名的爱情诗。在此诗当中，他将当地山清水秀的宜人风物描写出来，展现了当地独特的天气，晴雨共有，且将谐音双关的技巧用到了纯熟的境地，以“晴”写“情”，道出少女春心，读之令人心动不已。

其实在第二句中，无论是“唱歌声”或是“踏歌声”，重点都是在动听而有情的歌声，是少女耳中听到继而产生揣摩心理的基础。

《竹枝词》本是三峡地区流行的一种民歌，在刘禹锡前，顾况就写道“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”；而刘禹锡自己，也是能唱竹枝词的，白居易有：“几时红烛下，闻唱竹枝歌？”而在刘禹锡同题诗其二中首两句为“楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌”，这里用的是“唱”。所以，“唱歌声”这一用法肯定是正确的。

那“踏歌声”又是否正确呢？现在能查到的是有少数版本是这样写，二则我们印象中的确有过“踏歌声”的诗句，李白《赠汪伦》里就有名句曰“忽闻岸上踏歌声”，所以在此诗中“踏歌声”似乎也合情合理。

但我们对比下刘禹锡诗与李白诗就会发现，两首诗中歌者处于的地点是不同的，李白诗中汪伦踏歌是在“岸上”，而刘禹锡诗中少女的对象唱歌的地方是在“江上”。

什么是“踏歌”？有两种解释，一种是手拉手、两足踏地为节拍的歌舞形式，一种是边走边唱的行吟歌者。无论是这两种中的哪一种，在岸上都可实现，而在江上则不太好实现。

刘禹锡诗中，情郎是划着小舟在江上，如何边走边歌呢？那画面有点无法想象。所以诗词大会给的答案是划掉“踏歌声”，我个人觉得是合理的，你觉得呢？

不过，我还是觉得，遇到这种多数人答错、争议较大的情况，节目组还是应该留点时间给嘉宾作下权威解读，而不是匆匆略过。

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关于古代钱币的由来

关于古代钱币的由来

　　古代钱币早期形态主要是贝类货币。在*，原始社会后期至夏、商、周时代主要货币形态是实物货币，流通较广的是天然贝。后期出现少量金属称量货币、铸币。下面是小编为大家收集的关于古代钱币的由来，欢迎阅读与收藏。

　　货币是商品交换的产物。在原始社会末期最早出现的货币是实物货币。一般来说游牧民族以牲畜、兽皮类来实现货币职能，而农业民族以五谷、布帛、农具、陶器、海贝，珠玉等充当最早实物货币。据考古发掘新石器时代晚期遗址如半坡出土大量陶罐作为殉葬物；大汶口文化殉葬大量猪头和下颚骨，表明猪和陶器在原始社会后期曾起过货币财富的职能。但众所周知，流通较广的古代实物货币为“贝”。因为充当实物货币，牛、羊、猪等牲畜不能分割，五谷会腐烂，珠玉太少，刀铲笨重，故最后集中到海贝这一实物货币。海贝可作颈饰，有使用价值，便于携带与计数，因此在长期商品交换中被选为主要货币。在考古发掘中，夏代，商代遗址出土过大量天然贝，贝作为实物货币一直沿用到春秋时期。因此*汉字中和财富，价值有关的字大多与“贝”字有关。如：贵、资、贪、贫、财、购等。

　　*是世界上最早使用铸币的国家。距今三千年前殷商晚期墓葬出土了不少“无文铜贝”，为最原始的金属货币。至西周晚期除贝币外还流通一些无一定形状的散铜块、铜锭等金属称量货币，这在考古发掘中也有出土。

　　综上所述，原始社会后期至夏、商、周时代主要货币形态是实物货币，流通较广的是天然贝。后期出现少量金属称量货币、铸币，属货币萌芽与形成时期。

　　钱币交易名称的由来

　　以币面文字命名。春秋战国时期的“齐刀”、“即墨刀”、“安阳刀”、“明刀”，汉、魏、晋、南齐等时期的“五铢”以及唐朝以后的“元宝”、“重宝”、“通宝”等，都是因币面的文字而得名。

　　以币面图案命名。清末各省多铸银元，因钱币中央有蟠龙纹，故称“龙洋”。

　　以币体形状命名。春秋战国时期的“针首刀”、“圆首刀”、“三孔布”，汉代的“荚钱”，以及秦后的“方孔钱”，都是根据币体的不同形状而命名的。四、以币体重量命名。秦始皇时全国统一铸币“半两”和开始铸于汉文帝五年时的“四铸”，都是以当时每枚钱币的实际重量命名的。

　　以流通地域命名。抗日战争时期陕甘宁边区银行、晋察冀边区银行、豫鄂边区建设银行等发行的货币，都在本区内流通，故称“边币”。

　　以译意命名。*尔语“普尔”译意为钱，“普尔钱”由此得名。

　　以通称命名。“番饼”是旧时对流入*的银元的俗称。过去在广东通称外国为“番”，*旧称银币为银饼，故对外国银币称“番饼”。

　　以币材产地命名。朱提银是汉代一种白银名称，产于云南昭通的朱提山。后世称银为朱提，即由此而来。

　　以币材与币形结合命名。“马蹄银”因其制作材料为银，又形如马蹄，故名。钱：周朝有一种铲形的耕具叫钱，它的形状和汉字“大”差不多，古人经常把它作为交换的媒介物，后来金属货币又仿它制造，“钱”就成为货币的通称。

　　泉：汉代统治者出于聚敛财富的`愿望，将“钱”改称为“泉”。泉是由四面八方汇集在一起，再流向四面八方。直到现在，集币迷们仍以“泉友”相称。

　　白水真人：王莽代汉称帝后，十分嫉恶刘氏，因为钱字有“金刀”，而“刘”字正是由“卯、金、刀”组成（皆指繁体字），王莽便改称钱为“货泉”。“泉”字由“白、水”两字组成，故称“白水真人”。

　　青蚨：这是虚构出来的一种虫，见于晋干宝的《*》。据说其虫生子必依草叶，大如蚕子，取其子，母即飞来，无论远*。以母血涂钱八十一文，买东西，无论先用母钱或先用子钱，皆复飞归，轮转无已。这则传说寄托了钱久用不减的心愿。

　　孔方兄：又称“孔方”、“家兄”，古人把一百来个半成品铜钱穿在一根棍子上修锉外沿，圆棍穿钱，修锉时来回转动，方棍穿钱，就避免了这些麻烦，于是铜钱中间有了方孔。钱为何称“兄”？钱字由“金、戈、戈”组成，“戈”“哥”音同，于是“称兄道弟”。

　　没柰何：宋人洪迈《夷坚志。支志》记载，宋人张循王家中富有，怕人盗取，为此，他让人把每一千两白银熔成一个大球，称为“没奈何”，意思是谁也奈何它不得。

　　老官板：我国明朝时把坏钱叫做“板儿”，称好钱为“老官板儿”，简称老官板。此典出于官局铸钱每板为六十四个，板板一个模样，故有此别名。民间谚语中给予了新的含意，用“板板六十四”来形容拘泥呆板不善随机应变的人。

　　除上述古钱别称外，尚还有很多代名词如紫绀，错刀和赤仄等。铜钱，则是民国时期对历代古钱的称呼，上海人侧读作铜细的，以来区分民国流通的铜元，直到今天，还被广泛地作为财富的象征，钞票的代用词，成为我国古钱称呼中家喻户晓至今尚在使用的钱币代用词。

　　空首布币：布币是春秋时期除齐，楚以外普遍使用的货币。早期的布币形体较大而无文字，以后多铸有纪数、纪地、纪干支、纪币或币值的文字。

　　鉴定常识

　　看铜色

　　历代古钱币大多数是以铜合金形式铸造的，因而合金的成分不同，钱币也随之呈现出不同的颜色。用铜锌合金铸造的钱币呈黄色，铜锡合金铸造的钱币呈青色。

　　认锈

　　今所见钱币，无外乎两种：一为发掘品，一为传世品。发掘品在地下埋藏了许多年，其表面都长满了铜锈。传世品也因氧化作用，表面有一层包浆，呈黑色或暗铜色。

　　出土的钱币表面锈色深深渍入钱币里面，因为其分子结构稳定、紧密，所以真锈很不容易擦掉。而伪造锈色则在钱币表面，称做“浮锈”或“粉状锈”，比较轻浮，容易脱落，往往经碱水一煮，做上的假锈便迅速消失。

　　看铭文

　　*金属铸币的一大特点就是有铭文书写每一种钱币文字的字体各有特征，不同时代的铸币铭文，有不同的书写风格。根据这些特征可检验是否为同时代的钱币。

　　鉴定一枚钱币书体对不对，首先要看它是否符合当时的特点；第二步才看它是否符合本品种的特点。如：“益化”圜钱虽为先秦大篆，但它又同时有齐文字的特征，不同于同时期其他各国之圜钱文字；发现有东周、西周的圜钱，若其钱文是小篆书写，显然是伪品无疑。

　　听声

　　许多钱币学家和收藏家喜欢用听声音的办法鉴定古钱。古钱币由于质地的原因，年代越久远，火气尽脱，氧化越严重，掷于水泥地面其声音也越喑哑。先秦时期的刀、布、圜钱均基本是哑音。而明代以后的钱币，距今时间较*，还未受到深层的氧化，声音则清脆、响亮。

　　辨铸造方法

　　*古代铸币的铸造，大概经过了子范（土、石、铜）、母范（砖、铜）、翻砂等几个发展阶段。无论是真钱还是伪品的各种铸造方法，都会在钱币上留下相应的痕迹。这些痕迹就是鉴定钱币真伪的有力依据。

　　闻味

　　伪品钱币多是用化学物质来伪造装饰，往往会散发出一种难闻的、刺鼻的化学怪味，而真品钱币则没有这种怪味。

　　观版别

　　从版别上辨别古钱最主要的办法是除了多看钱谱之外，必须要多接触实物，以熟悉各个朝代的钱币真品。不但要注意珍稀品，更要注意大量的普通品种。因为这些普通品很少伪品。如战国时期刀币形制特殊，造伪者只好用真品翻砂制造赝品，其破绽在于翻砂铸造后的钱币偏小，较为厚重，文字肤浅，铜质粗糙，锈色不对且易脱落。

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刘禹锡《竹枝词》全诗翻译及赏析

刘禹锡《竹枝词》全诗翻译及赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的刘禹锡《竹枝词》全诗翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　唐朝诗人刘禹锡《竹枝词》

　　杨柳青青江水*，闻郎江上踏歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

　　参考译文：

　　江边的杨柳青青，垂着绿色枝条，水面*静，忽然听到江面上情郎唱歌的声音。东边出着太阳，西边还下着雨，说是没有晴天吧，却还有晴的地方。

　　赏析：

　　《竹枝词二首》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。刘禹锡传世作品中，有竹枝词十一首，分两组，这两首诗是其中一组。这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

　　描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江*如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

　　首句“杨柳青青江水*”，描写少女眼前所见景物，用的`是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难*的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

　　此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

　　这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所*见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前*见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）

　　这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

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《竹枝词二首·其一》刘禹锡唐诗注释翻译赏析

《竹枝词二首·其一》刘禹锡唐诗注释翻译赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，拼音是shǎng xī，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编给大家带来的《竹枝词二首·其一》刘禹锡唐诗注释翻译赏析，希望能帮到大家！

　　作品简介

　　《竹枝词二首·其一》是唐代文学家刘禹锡的组诗作品。这首诗写的是一位沉浸在初恋中的少女的心情。她爱着一个人，可还没有确实知道对方的态度，因此既抱有希望，又含有疑虑；既欢喜，又担忧。诗人用她自己的口吻，将这种微妙复杂的心理成功地与以表达。

　　作品原文

　　竹枝词二首⑴

　　其一

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。(踏歌声 一作：唱歌声)

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴⑵。(却有晴 一作：还有晴)

　　词句注释

　　⑴竹枝词：乐府*代曲名。又名《竹枝》。原为四川东部一带民歌，唐代诗人刘禹锡根据民歌创作新词，多写男女爱情和三峡的风情，流传甚广。后代诗人多以《竹枝词》为题写爱情和乡土风俗。其形式为七言绝句。

　　⑵晴：与“情”谐音。《全唐诗》：也写作“情”。

　　白话译文

　　其一

　　杨柳青青江水宽又*，听见情郎江上踏歌声。

　　东边日出西边下起雨，说是无晴但是还有晴。

　　创作背景

　　刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔（kuí）州任刺史，作《竹枝词》十一首。十一首《竹枝词》分为两组，这是其中一组二首，作于另九首（《竹枝词九首》）之后，大约是诗人前组九首完成后，又重新创做完成的，又不想在前九首后面再加上十首、十一首之题，故又题为《竹枝词二首》。

　　作品鉴赏

　　《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学*屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地山水风俗和男女爱情，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，分两组，这是其中一组二首。

　　第一首是描写青年男女爱情的诗歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江*如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。

　　首句“杨柳青青江水*”，描写少女眼前所见景物，用的是起兴手法。所谓“兴”，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：“闻郎江上唱歌声”。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难*的心潮。最后两句“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。“东边日出”是“有晴”，“西边雨”是“无晴”。“晴”和“情”谐音，“有晴”、“无晴”是“有情”、“无情”的隐语。“东边日出西边雨”，表面是“有晴”、“无晴”的说明，实际上却是“有情”、“无情”的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的“有”、“无”两字中，着重的是“有”。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。

　　此诗以多变的春日天气来造成双关，以“晴”寓“情”，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。

　　这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所*见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前*见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：“怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。”（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的'人。）又：“我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。”（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲花。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：“婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。”（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。）

　　这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。

　　组诗歌词的风格明快活泼，有浓郁的生活气息和鲜明的民俗特色。如同屈原作《九歌》一样，刘禹锡从当地民歌中汲取素材，变民俗风情为文人风雅，创作出有别于文人文学的民歌体诗歌，显示了文学创作中雅俗互补的重要意义。

　　作者简介

　　刘禹锡（772—842），唐代文学家、哲学家。字梦得，洛阳（今属河南）人，自言系出中山（治今河北定县）。贞元（唐德宗年号，公元785—805年）间擢进士第，登博学宏辞科。授监察御史。曾参加王叔文集团，反对宦官和藩镇割据势力，被贬朗州司马，迁连州刺史。后以裴度力荐，任太子宾客，加检校礼部尚书。世称刘宾客。其诗通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容。《竹枝词》、《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。有《刘梦得文集》。

　　刘禹锡

　　刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，*唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

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刘禹锡：竹枝词·白帝城头春草生

　　《竹枝词·白帝城头春草生》

　　作者：刘禹锡

　　原文：

　　白帝城头春草生，

　　白盐山下蜀江清。

　　南人上来歌一曲，

　　北人陌上动乡情。

　　翻译：

　　时值春天，白帝城的城头百草茂盛，

　　白盐山下的长江，江水清澈倒映云天，

　　当地人来来往往，唱着当地的民歌（日子过得如鱼得水），

　　在陌生路上匆匆赶路的外乡人，

　　听到这当地的民歌就产生了思乡情怀。

　　赏析：

　　《竹枝词九首》是吟咏风土人情的民歌体乐府诗，此诗为《竹枝词九首》中的第一首。一二两句写山水雄阔隽秀之美。“白帝城头春草生”写高处。白帝城在濒临长江的白帝山上。时值春天，城头百草茂盛。一个“生”字写出百草依视线次第出现，又写出百草滋生之广。草因城脱俗，城缘草而含生机。“白盐山下蜀江清”写低处。蜀江即指白盐山脚下的一段长江：江水清澈倒映云天，又有耸入长空的白盐山作背景，山水互映，各尽其妙。“南人上来歌一曲”写当地人以雄山碧水为背景放声高歌。本句虽未直接写歌的内容歌的悦耳，但因了一、二两句雄阔灵秀山水的烘托渲染，读者自然能体会出歌声的优美。四句笔锋一转，写路上的异乡人受那歌声的感染，触发起思乡之情。此句当为全诗主旨所在。全诗之妙，其一在动词传神，用白描手法勾勒出耐人品味的人物形象。第三句中，“上来”既可理解为“登到高处”亦可理解为“出来”，无论作何解读，歌声那情绪饱满、难以自禁的形象呼之欲出。而第四句中一个“动”字更是传神。“北人”即外乡人。春日雄奇秀丽美景，他无心欣赏，只顾匆匆赶路，忽然，当地人一曲高歌令其驻足而听，心为之怦然，神为之飞越。(m.ju.51tietu.net)一个“动”字写出北人神情，又引起读者共鸣。其二在一景两用，烘托渲染人物形象。山高草绿水澄明，春日美景烘托渲染当地人不吐不快的蓬勃之情，也烘托渲染异乡人心不在此的旁骛之意，一景两色一石二鸟。其三在意味的绵长婉转和境界的高远。诗人第三句，由景及人，此一转；至第四句，以当地人的高歌反衬异乡人的乡情，此二转。同时，写乡情以大江大山和滋生无限的春草来烘托渲染，写出来的当然就不是儿女情长，小家碧玉，而是浩荡乡思，人所共识的那份故园情结了。

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