古诗的色彩美原文

《春雨的色彩》赏析及原文

《春雨的色彩》赏析及原文

　　文字像精灵，只要你用好它，它就会产生让你意想不到的效果。所以无论我们说话还是作文，都要运用好文字。只要你能准确灵活的用好它，它就会让你的语言焕发出活力和光彩。下面，小编为大家分享《春雨的色彩》赏析及原文，希望对大家有所帮助！

　　《春雨的色彩》是一篇语言优美，充满诗意的课文。讲的是春雨沙沙沙的下，三只小鸟在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的。“春雨是绿色的，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋到柳树上，柳枝也绿了。”“春雨的是红色的，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。”“春雨是黄色的，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”

　　多么恬美的意境，多么令人遐想联翩呀!学完这篇课文，孩子们沉浸在那对春天的想象中，从他们的小嘴里迸发出许多优美的词句。

　　一、创设情境 引出课题

　　兴趣是最好的老师，课堂上如何激发学生的学*兴趣，调动学生的积极性是教师的任务之一。我利用一幅春雨图质疑(老师不知给图画中的春雨涂上什么颜色，你们认为春雨是什么颜色呢，让学生展开想像畅所欲言)将学生引入情境，自然引出课题。

　　二、自主合作 读句识字

　　在识字教学中，我把学*的权利充分还给孩子，采用了多种识字方法，如：自由认读、同桌互读、小老师带读、齐读。放手让学生自主、合作学*生字，在具体的语言环境中认识生字，由扶到放，反复认读、巩固识字。为活跃课堂气氛，调动学生的学*兴趣，我利用“小动物找家”的游戏，来巩固识字，使学生在轻松、愉快的氛围中学*。

　　三、朗读感悟 体会情趣

　　朗读是小学生理解课文内容的途径，在教学《春雨的色彩》一课时，我针对学生年龄特点，采用在情境中读、自由读、分角色读、齐读等读书方式，让学生在朗读中感悟春雨的颜色，春雨的形象，春雨给大地带来的变化，引导学生边读边体会春雨的轻柔、细小，体会大自然的神奇、美丽。让学生在积极主动的思维和情感活动中加深对课文的理解。

　　另外，关于春天的歌曲有很多，在学*课文的过程当中，学生们都会产生思想共鸣，我提示他们，你们谁能唱一首关于春天的歌曲呀?其中一个女同学站起来说：“老师，我会唱春天在哪里。”下面的同学看着我，几个孩子已毫无顾及地哼唱起来。看者孩子们跃跃欲试的样子，我笑了。她的精彩表演使大家的情绪空前高涨。而后孩子们一起唱，配上动作，边歌边舞。“春天在哪里呀，春天在哪里，春天在那青翠的山林里。这里有红花呀，这里有绿草，还有那会唱歌的小黄鹂……”天真稚气的歌声在教室里回荡，讲台上站满了一群手舞足蹈、兴致昂然的孩子，当然还包括我这个老师，多么欢快的时光呀!

　　课堂中的这一幕，是我始料未及的。虽然我的教学设计之中有这个环节。但是没有想到课堂气氛会如此热烈，是孩子们的兴之所至感染激发了我，让我感悟到，课堂教学不应当是一个封闭系统，也不应拘泥与预先设定的固定不变的程序，预设的目标在实施过程中可以根据学情纳入即兴创造的成分，甚至可以超越目标设定的要求。我想，这样的课堂会使我们的孩子获得更多的情感体验，使我们的语文教学变得更加生机勃勃，充满智慧。

　　春雨的色彩原文欣赏：

　　春雨，像春姑娘纺出的线，轻轻地落到地上，沙沙沙，沙沙沙……

　　田野里，一群小鸟正在争论一个有趣的问题：春雨到底是什么颜色的?

　　小燕子说：“春雨是绿色的。你们瞧，春雨落到草地上，草就绿了。春雨淋在柳树上，柳枝也绿了。”

　　麻雀说：“不对，春雨是红色的。你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了。春雨滴在杜鹃丛中，杜鹃花也红了。”

　　小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的。你们看，春雨落在油菜地里，油菜花黄了。春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”

　　春雨听了大家的争论，下得更欢了，沙沙沙，沙沙沙……

　　春雨，像春姑娘纺出的线，轻轻地落到地上，沙沙沙，沙沙沙……

　　田野里，一群小鸟正在争论一个有趣的问题，春雨到底是什么颜色的？

　　小燕子说：“春雨是绿色的，你们瞧，春雨落到草地上，草就绿了，春雨淋在柳树上，柳枝也绿了。”

　　麻雀说：“不对，春雨是红色的，你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了，春雨滴在杜鹃从中，杜鹃花也红了。”

　　小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的，你们瞧，春雨落在油菜地里，油菜花黄了，春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”

　　春雨听了大家的争论，下的更欢了，沙沙沙，沙沙沙……

　　春雨的色彩课文赏析

　　这篇文章是非常典型的总——分——总结构，第一段为第一部分，写春雨象春姑娘纺出来的线，总括春雨。第二段至第五段为第二部分，讲的是小鸟们在讨论春雨到底是什么颜色的？第六段为第三部分，照应开头，总括全文。

　　１、本课的学*目标之一是让学生感受春雨给大地带来的变化：

　　第七页上学*伙伴的话“春雨到底是什么颜色的？”我们都知道春雨是无色的。但在讨论这个问题时不能直接了档地这么说，这样就没有童趣了。因为这个问题的答案本身其实并不重要，重要的是让学生带着这个问题去感受课文中蕴含的道理和情趣，凭借课文展开想象，并发表自己的独特见解。在教学时，可以让学生带着问题到校园里走一走，找一找，再模仿课文中的小动物的中气说一说。这样，才能让学生能感受课文所蕴含的道理，知道春雨让大地变得五彩缤纷，春雨让大地变得生机勃勃。

　　２、原来作品中最后一段中，用春雨自己的话告诉大家春雨是无色的，后来编者把它改了，改成了现在这样，就可以看出编者的意图，所以，课文这最后一句话很耐人寻味，要引导学生说说自己的理解和感受。

　　3、凸现学生个性，尊重学生个性化的体验和理解：

　　语文课程改革极为重要的特征之一就是“以人为本，以学生的发展为本”。“学生是语文学*的主人，语文教学应激发学生的学*兴趣，注重培养学生自主学*的'意识和*惯”。教师要努力为学生创设良好的自主学*环境，格外关注学生的个体差异，允许其差异的发展，让学生有张扬个性展示个性的机会。现在的许多语文课堂，为了体现学生的个性化阅读，老师总是用这样的语言“读出你自己的感受，想怎么读就怎么读。”可是，学生是什么感受？学生要怎么读呢？全然不顾。而在《春雨的色彩》教学片段中，教师能够充分地信任学生，把读的权利还给学生，努力为学生创设了一种民主、*等、宽容、和谐的学*氛围，引领着学生通过与文本的深度对话，使学生走进春雨的心灵，让学生们根据自己的理解，读出了不同的感情色彩，进而谈出自己的感受，在自悟自得中感受朗读的乐趣，培养了学生学*语文的乐趣。在朗读中，学生感受到春雨是细细的、轻轻的、柔柔的，像线、像纱、像丝……在朗读中，学生体会到春雨下得很轻、很慢，是因为她怕弄疼了柳枝和小草。学生们透过这些文字，读出了自我；透过这些文字，读出了个性；又用语言，将自我表达，将个性挥洒，这才是语文，这才是新课程下焕发生命活力的语文课堂。

　　4、凸出评价魅力，促进学生自主、个性的发展：

　　新的理念要求课堂教学是民主*等的对话过程，要求教师要想方设法激励孩子学*的积极性、主动性，要加强积极的强化，要形成乐学的氛围；要设法利用学生的注意力，要舍得夸奖学生。课堂上，学生希望得到老师的赞赏，所以，教师不要吝啬表扬，不要吝啬赞许的微笑，哪怕是非常微弱的思维火花，教师也应不失时机地加以“助燃”。老师们为此很尽心，课堂风貌也有了很大改观。然而也发现有的课堂上──“你真棒”、“好聪明”不绝于耳；画笑脸、奖红旗不厌其烦；抚脑袋、牵握手甚是入情。可老师的热情并不总能引起学生的共鸣，原因何在呢？其实，表扬、鼓励作为教育激励学生的一种手段，并非一用即灵，凡用皆灵。表扬要适度，要因人而异，要讲究方式，要让学生感到，老师的微笑、点头、赞许是一种崇高的精神奖赏。要做到该表扬的绝不吝啬，该高歌的绝不低调，该委婉的切忌过露。在本教学片段中，教师根据学生的个性差异，评价用语也多样化：“你真是个会思考、会分析的孩子”、“多有爱心的孩子呀，老师为有你这样的学生而自豪”……教师这些个性化的评价，能有效地发挥学生的潜能，帮助学生树立信心，促进学生自主、个性的发展。

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古诗的色彩美研究

古诗的色彩美研究

　　提到色彩，人们首先想到的是画家。其实，用文字生动地表现事物形色，诗词作家的本领丝毫不亚于画家。下面是小编为大家搜集整理的古诗的色彩美研究，希望能对大家有所帮助！

　　古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年中英战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；*体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算*体诗，具体在于格律声韵之分。

　　摘要：

　　*古典诗歌因其语言优美、画意隽永而成为了中华文明的代表，也是世界文坛的瑰宝。我国古代诗人往往将诗和画联系起来，构筑完美的艺术境界。诗人们以精湛的艺术画笔，铺陈色彩，借色传情，寄寓内心的情绪和审美意趣，为我们留下了一幅幅色彩瑰丽、意境深远的画卷，在*古典诗歌中，色彩意象的艺术表现力和感染力达到了顶峰。

　　一、古诗色彩的视觉认知

　　色彩的运用和组合，能给诗歌带来浓郁的画意，创造优美的意境。例如：《诗经·卫风·淇奥》：“瞻彼淇奥，绿竹青青。”写一片翠竹，葱郁秀丽，生意盎然，呈现出一派清新繁茂的色调。

　　《诗经·周南·桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华。”写桃花一片，火样鲜红，色彩明艳，夺目耀眼。

　　王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”经过清晨春雨的滋润、洗刷，柳叶柳枝更加清翠，颜色焕然一新。柳色青青，映照得客舍青青，呈现出一幅色调清新明朗的自然图景。

　　柳宗元《渔翁》：“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”云销雾散，杲杲日出，显露出一片绿水青山，突出表现了大自然的幽静和纯净，令人悦目怡情。

　　李贺《致酒行》：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”一“白”色绘出一个光明灿烂的世界。这“天下白”使诗人“迷魂”觉醒，心胸豁然，壮志勃发。

　　这些诗所描绘的色彩，都给人留下了鲜明而难以磨灭的印象，因为它们真实地艺术地再现了大自然中人们常见的色彩美。

　　以上所举诗例，其中的色彩均属单色。

　　单色，给人以整体的印象，全面的感受。

　　单色，描绘出自然环境、客观世界的纯净美。

　　除了单色，诗歌中经常有双色的运用。

　　白居易《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”江南山水之美，简直是被这首小诗刻画得淋漓尽致了。“红”、“蓝”两种颜色的运用，巧妙地概括了江南水乡景色的特征，使景物鲜明怡目，给读者展现了一幅绝妙的江南春景图。春天的`太阳刚刚升起，金色的阳光照射在江边盛开的鲜花上，红红的显得更加耀人眼目，江水也因之更显得绿波粼粼，红花、绿水两相辉映，红的更红（红胜火），绿的更绿（绿如蓝）。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬。如此强烈的色彩渲染，给人留下了浓得抹不掉的光彩夺目的强烈印象。

　　白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉”。“绿蚁”、“红泥”一实一虚，相对列出，在红炉绿酒两种色彩的和谐搭配之下，在天寒欲雪的苍茫背景之下，诗人*和舒畅的心情和盘托出，令人自然地联想到杜甫的“瓢弃樽无绿，炉存火似红”。

　　杨万里《晓出净慈寺送林子方》：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”同样运用了极为浓重的色彩和强烈的对比手法，用大面积的绿陪衬高亮度的红，色调绚丽而调和，将夏日的湖光景色写得明丽如画。

　　李清照的《如梦令》：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”词人写海棠花凋谢，绿红更替，用“绿”肥衬托“红”瘦，突出花的衰残。若单单绘出“红瘦”，深度、力度和意味都似乎不够了。

　　双色，往往构成对比色。它起着两种色彩互相对比、对照，互相映衬、烘托，以及相互补充的作用，取得相辅相成、相得益彰的艺术效果。

　　大千世界，五色斑斓，多姿多彩。诗人为了反映大自然的丰富色彩，描绘复杂的形象，展示色彩缤纷的世界，单色、双色都不足以表现时，遂使用多种色彩。

　　骆宾王《咏鹅》：“白毛浮绿水，红掌拨清波”。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词给人以鲜明的视觉形象：一只浑身长满雪白羽毛的鹅，轻轻拨动着红色的脚掌游在碧绿的湖水上。“白、红、绿”三种颜色互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅戏水图”。写作这首诗时作者正年少，阅历谈不上丰富，整首诗所表现的内容也算简单。但正因为色彩词的准确运用，使得原本如儿歌式的一首诗成了传诵不衰的千古名句。

　　杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”诗人在这里展现了一幅动人的春景图：新绿的柳枝上，成队的黄鹂在欢唱；蓝天上，一行白鹭渐飞渐远。黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。诗人借景抒情，表达了愉悦的心情。诗的前两行用了黄、翠、白、青四种鲜明的颜色，组成一幅绚丽的图景，“鸣翠柳”、“上青天”，描绘了黄鹂欢唱、白鹭飞翔的景象，有声有色，令人赏心悦目。

　　李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。*青山相对出，孤帆一片日边来。”诗中出现了“夹江对峙的青山、回旋激荡的碧水、水天相接处的红光、从天际徐徐而来的白帆”等色彩景物。这些景物自然而巧妙的组合构成了一幅雄伟秀丽、意境深远的山水画。色彩间配合得十分和谐、优美且很有层次，令人赏心悦目。

　　李贺《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞土燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为死。”全诗用黑、金（黄）、燕脂（血红）、红、紫等多种鲜明而浓重的色彩，加强了悲壮情调，体现了奇峭瑰丽的风格。苍凉肃杀的环境气氛，紧张危机的形势，激烈的战斗场面，都借色彩而达到突出的表现。

　　诗中不论运用单色、双色或多色，都须搭配适当，敷施得体，以免破坏色调的和谐，形象的完美，给人以杂、乱、怪的不悦目之感。在设色敷彩时都必须注意画面的和谐统一，求得形象完美，气韵生动，臻于自然完美。

　　二、古诗色彩的情感感受

　　从视觉上感知色彩，只是对色彩最浅层次的认知，对色彩更深层次的解读，应该来自情感的感受。“以色主情，以情观色”是古代诗人描绘颜色的总原则。在这一原则的指导下，诗人们对颜色的描绘具体地体现了我们民族独特的审美心理和审美情趣。

　　同一景，同一物，可以因为看景人不同而情异。如：同样是花，同样的红，无论是“红杏枝头春意闹”还是“一枝红杏出墙来”，都让人感觉如沐春光，生机盎然。而“知有杏园无路入，马前惆怅满枝红”（温庭筠《经李徵君故居》）却令人惆怅满怀，徒添伤感；同样是红叶，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”诗人对大自然，对秋色的喜爱之情溢于言表，

　　而在宫廷内，“西宫墙内多秋草，落叶满阶红不扫”此时的红，却带着幽怨和落寞使人沉重。又如面对落红之景，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》）刻画的是暮春花落，佳人落泪之景，抒发的是迟暮伤感之情，而龚自珍唱出的是绝然不同的景象：“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），明亮开朗，乐观奋进。“正是江南好风景，落花时节又逢君”（《江南逢李龟年》）和“林花谢了又红，太匆匆”（李煜《相见欢》）描画的却是年华不再，盛世难返的深沉叹息。

　　同一色，同一人，也可以因时空不同而情异。同是诗人李商隐的句子，“青袍白简风流极，碧沼红莲倾倒开”（《偶成转韵七十二句赠四同舍》）中的颜色无半点悲情，渲染的是诗人意气风发的愉悦心情，气氛热烈而欢快；而“青袍似草年年定，白发如丝日日新”（《春日寄怀》），从草色未变联想至官袍未换，反衬时光流逝，白发日增，无限伤感。

　　封建社会等级森严以至阶级对立的现状在忧国忧民的诗人笔下也出现了大量佳作。其中有不少诗句是通过色彩词的运用而达到同情或控诉的效果的。如：白居易《卖炭翁》中“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”以及“翩翩两骑来是谁？黄衣使者白衫儿”这两句诗就是如此。一边通过“苍苍、黑”等色彩词生动地勾画了卖炭翁的肖像，表现烧碳生活的艰辛、痛苦。同时也说明了他是一个受剥削、受宰割的下层劳动人民；一边通过“黄、白”这两个色彩词的运用使那宫使为虎作伥者的身份不言而喻。诗人没有直接发议论加以点破，但对劳动者的同情、对宫使罪恶的揭露、控诉都已蕴含在这两组词中了。

　　又如：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成”。（杜荀鹤《再经胡城县》）“朱绂”（深红色）本是唐代文武四品*的装束。“县宰”而“加朱绂”，表明他加官受赏。他凭什么“加朱绂”？诗人没有说，而是有意识地把“县宰”的“朱绂”和人民的鲜“血”这两种颜色相同而性质相反的事物联系起来，最后再用“血染成”来揭示二者的因果关系。句中色彩词准确而巧妙的运用深刻地揭露了封建统治者与民为敌的*本质，极大加深了诗的讽刺和控诉的效果。

　　总之，色彩是某些事物存在的外在形式，唐人做诗，很善于运用色彩。他们用心设色，然后泼洒与诗行中，应物象形，使诗歌亮丽光彩，宛如一幅幅写意的图画，故后人的诗评中，常有“诗中有画”之语。

　　三、古诗句中表现色彩美

　　出现在诗词里的颜色词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可与之相同或相*的朱、丹、绛、赤等互换，“绿”也可用翠、青、碧来代替。也可在这些颜色词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词，如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春色”、“秋色”、“秀色”等词，虽不指某一种颜色，却概括性极强，构成五彩缤纷、色彩斑澜的艺术效果。

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春雨的色彩课文原文

春雨的色彩课文原文

　　导语：《春雨的色彩》是义务教育课程标准实验教材小学语文一年级下册第一单元的第二篇课文，这个单元是围绕“多彩的春天”这一主题编写的。《春雨的色彩》写的是春雨的童话故事。

　　《春雨的色彩》

　　春雨，像春姑娘纺出的线，轻轻地落到地上，沙沙沙，沙沙沙……

　　田野里，一群小鸟正在争论一个有趣的问题，春雨到底是什么颜色的？

　　小燕子说：“春雨是绿色的，你们瞧，春雨落到草地上，草就绿了，春雨淋在柳树上，柳枝也绿了。”

　　麻雀说：“不对，春雨是红色的，你们瞧，春雨洒在桃树上，桃花红了，春雨滴在杜鹃从中，杜鹃花也红了。”

　　小黄莺说：“不对，不对，春雨是黄色的，你们瞧，春雨落在油菜地里，油菜花黄了，春雨落在蒲公英上，蒲公英花也黄了。”

　　春雨听了大家的争论，下的更欢了，沙沙沙，沙沙沙……

　　《春雨的色彩》教学设计

　　内容简析：

　　本课是一篇非常有趣的童话，分6个自然段，写了一群小鸟在争论春雨到底是什么颜色的。小燕子说春雨是绿色的；麻雀说春雨是红色的；小黄莺说春雨是黄色的。它们各有各的理由。春雨听了它们的争论，下得更欢了。课文语言生动，富有诗意。

　　设计理念：

　　根据童话故事的特点，本教学设计力求创设情景，引领学生走进童话世界，激发学生的学*兴趣。把学*的主动权交给学生，把读书的时间交给学生，让学生在自主、合作、探究的读书活动中，有所思考，有所感悟。

　　教学目标：

　　1、正确、流利地朗读课文。

　　2、让学生在反复朗读感悟中，感受春雨给大地带来的美丽色彩。

　　重点难点：

　　从读中领悟小鸟们为什么说春雨有颜色，而且它们说春雨的颜色各不相同。

　　教具准备：课件、动物头饰

　　教学流程：

　　一、创设情境，激发兴趣

　　1、小朋友，这节课我们继续来学*（手势）——（课件出示春景图及课题）生：（齐读）春雨的色彩

　　2、昨天我们认识了这篇课文的好多朋友，现在来看看你们还认识他们吗？（ 课件出示：复*词语）

　　师：你们真能干！小朋友再看看这个词，你能快速的找出在课文哪个自然段吗？（从“洒落”入手）

　　设计意图：复*导入，为学文打下基础，同时遵循学生的遗忘规律，为学文打下基础。）

　　二、以境助读，品读第一自然段（课件出示第一自然段）

　　1、生自由读。

　　2、理解感悟：

　　（1）你知道“洒落”是什么意思？(师事物演示)

　　（2）句式练*：谁洒落？在什么地方？（并用“洒落”说话）

　　（3）课件出示观形：这春雨还像什么？ 听声：听到的雨声是怎样的？ 引读：

　　3、指导朗读。

　　设计意图：调动孩子的各种感官，引导学生读好第一自然段，把孩子的情感移入文境，再次去感受文本，感受春雨之美。

　　三、品读词句，感悟春雨的美

　　1、创设情境：真动听，瞧：连小鸟们也赶来了，它们唧唧喳喳在说什么啊？小朋友想知道吗？，（课件出示图）

　　师：“争论”（各执己见，相互辩论）是呀春雨到底是什么颜色的？小朋友赶快拿起书，认真地听老师读课文。

　　2、品读3至5自然段，读后交流

　　（1）读：看看我们的小鸟朋友叫什么名字？他们都争论些什么？（师相机贴图）

　　（2）画：用横线勾画出小鸟们说的话。

　　（3）说：课件出示句式：（）说：“春雨是（）。”（生练*说话并相机板书）

　　（4）指导朗读：从哪些词可以看出，小鸟们在争论？该怎样读出争论的语气呢？（重点指导读 “不对”；“不对，不对”“你们瞧”；“你们看”。）

　　（5）品读美句。谁能读一读你喜欢的颜色，让同学们都能感受到你是真的喜欢。

　　（6）演：戴上头饰，表演课文内容。

　　设计意图：品词析句、分角色朗读，辅以多媒体的配合，将无声的语言转化为声情并茂的有声语言，将枯燥的文字变成立体的形象，使文章的情趣与学生的感悟融为一体，使朗读变成一种享受。

　　四、拓展“争论”，*得语言表达的经验

　　1、播放课件，拓展资源

　　师：小朋友真了不起，不但把课文读好，还能把课文演好。为了奖励你们，老师现在就带大家到春天的花园里诳诳。并一同参与小鸟们的争论，让老师也猜猜你们心里的春雨是什么颜色的？（播放课件，师讲述）

　　2、拓展“争论”，语言训练

　　生自由交流。

　　小结并引读：春雨听了小朋友的话，下得—— 生：（接读）更欢了，沙沙沙，沙沙沙……

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色彩搭配原理与技巧

色彩搭配原理与技巧

　　导语：色彩搭配是门看似简单，其实又很深奥的学问，那么今天jy135小编就给大家简单介绍一下色彩搭配的原理与技巧，大家可以一起去了解一下~

　　色彩搭配原理与技巧

　　我们所说的色彩搭配一般为绘画中的色彩，三原色为红黄蓝。随着进入21世纪，科技的发展，色彩不再仅仅局限绘画上，所以下面所说的色彩搭配以光的三原色为基础制作的色相环。

　　原色 色盘上延伸最长的几段表示出了三种原色——红黄蓝。它们之所以称为原色。是因为其他的颜色都可以通过这三种颜色的组合而成。

　　第二色（间色） 将任何俩种原色混合起来，你就可以得到间色：黄（红加绿）紫（红加蓝）绿（蓝加黄）

　　第三色（混合色）色盘上另外6种颜色称为混合色。它们是原色和一种临*的间接色混合而成的：桔黄（黄加橙） 青（黄加绿）深绿（绿加蓝）绛（红加橙）。

　　颜色三要素：色相，以区别各种颜色，如红绿蓝等；纯度，以示色彩深浅；明度，以示彩色明暗。

　　色彩搭配原理与技巧1、色相配色

　　以色相为基础的配色是以色相环为基础进行思考的，用色相环上类似的颜色进行配色，可以得到稳定而统一的感觉。用距离远的颜色进行配色，可以达到一定的对比效果。

　　类似色相的配色，能表现共同的配色印象。这种配色在色相上既有共性又有变化，是很容易取得配色*衡的手法。例如：黄色、橙黄色、橙色的组合；群青色、青紫色、紫罗兰色的组合都是类似色相配色。与同一色相的配色一样，类似色相的配色容易产生单调的感觉，所以可使用对比色调的配色手法。 　中差配色的对比效果既明快又不冲突，是深受人们喜爱的配色。

　　对比色相配色，是指在色相环中，位于色相环圆心直径两端的色彩或较远位置的色彩组合。它包含了中差色相配色、对照色相配色、补色色相配色。对比色相的色彩性质比较青，所以经常在色调上或面积上用以取得色彩的*衡。

　　色相配色在16色相环中，角度为0°或接*的配色，称为同一色相配色。

　　角度为22.5°的两色间，色相差为1的配色，称为邻*色相配色。

　　角度为45°的两色间，色相差为2的配色，称为类似色相配色。

　　角度为67.5°——112.5°，色相差为6——7的配色，称为对照色相配色。

　　角度为180°左右，色相差为8的配色，称为补色色相配色。

　　色彩搭配原理与技巧2、色调配色

　　a、同一色调配色

　　同一色调配色是将相同色调的不同颜色搭配在一起形成的一种配色关系。同一色调的颜色、色彩的纯度和明度具有共同性、明度按照色相略有所变化。不同色调会产生不同的色彩印象，将纯色调全部放在一起，或产生活泼感；而婴儿服饰和玩具都以淡色调为主。在对比色相和中差色相配色中，一般采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。

　　b、类似色调配色

　　类似色调配色即将色调图中相邻或接*的两个或两个以上色调搭配在一起的配色。类似色调配色的特征在于色调与色调之间有微妙的差异，较同一色调有变化，不会产生呆滞感。将深色调和暗色调搭配在一起，能产生一种既深又暗的昏暗之感，鲜艳色调和强烈色调再加明亮色调，便能产生鲜艳活泼的色彩印象。

　　c、对照色配色

　　对照色调配色是相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。对比色调因色彩的特征差异，能造成鲜明的视觉对比，有一种“相映”或“相拒”的力量使之*衡，因而能产生对比调和感。对比色调配色在配色选择时，会因横向或纵向而有明度和纯度上的差异。例如：浅色调与深色调配色，即为深与浅的明暗对比；而鲜艳色调与灰浊色调搭配，会形成纯度上的差异配色。

　　采用同一色调的配色手法，更容易进行色彩调和。

　　色彩搭配原理与技巧3、明度配色

　　明度是配色的重要因素，明度的变化可以表现事物的立体感和远*感。如希腊的雕刻艺术就是通过光影的作用产生了许多黑白灰的相互关系，形成了成就感；*的国画也经常使用无彩色的明度搭配。有彩色的物体也会收到光影的影响产生明暗效果。像紫色和黄色就有着明显的明度差。

　　将明度分为高明度、中明度和低明度三类，这样明度就有了高明度配高明度、高明度配中明度、高明度配低明度、中明度配中明度、中明度配低明度、低明度配低明度六种搭配方式。 其中高明度配高明度、中明度配中明度、低明度配低明度，属于相同明度配色。一般使用明度相同、色相和纯度变化的.配色方式。高明度配中明度、中明度配低明度，属于略微不同的明度配色。 高明度配低明度属于对照明度配色。

　　室内设计色彩的搭配原理与技巧

　　室内色彩搭配原理 —— 侧重色彩

　　对大面积地方选定颜色后，可用一种比其更亮或更暗的颜色以示渲染，如用于线角处。侧重色彩用于有装饰线的小房间或公寓，更能相映成趣。

　　室内色彩搭配原理 —— 色调*衡

　　对比色彩的成功运用依赖于良好的色调*衡。室内装修颜色搭配的一种应用广泛的做法是：大面积使用一种颜色——冷色，然后用少量的暖色*衡。反之，以暖色为主，冷色点缀，效果同样理想，尤其是在较阴暗的房间里，这种设计更为合适。

　　室内色彩搭配原理 —— 互补色的运用

　　把红和绿、蓝和黄这样的两种颜色安排在一起，能产生强烈的对比效果。这种配色方案可使房间显得充满活力、生气勃勃。家庭活动室、游戏室甚至是家庭办公室均适合。

　　室内色彩搭配原理 —— 黑白灰的运用

　　黑色、白色和灰色搭配往往效果出众。棕、灰等中性色是*年来装修中很流行的颜色，这些颜色很柔和，不会给人过于强烈的视觉刺激，是打造素雅空间的色彩高手。但为避免过于僵硬、冷酷，应增加木色等自然元素来软化，或选用红色等对比强烈的暖色，减弱原来的效果。

　　室内色彩搭配技巧 —— 防止色彩太多

　　应该先少用几种颜色，然后再慢慢增加。如果对整体设计没把握，就从小型的空间着手或采取以点带面的方法，比如围绕自己最喜欢的一幅画或是一款家具为中心，看看什么颜色搭配起来比较和谐。

　　室内色彩搭配技巧 —— 多用中性色

　　中性色是含大比例黑或白的色彩，如沙色、石色、浅黄色、灰色、棕色，这些色彩能给人宁静的感觉，因此常常被用作背景色。不过，又硬又冷的纯白色应尽量避免。如果对白色有偏好，应尽量选择含少量淡色的不标准的白色调。

　　室内色彩搭配技巧 ——上浅下深

　　浅色感觉轻，深色感觉重。房间颜色应上浅下深过渡渐变。不妨把屋顶和墙壁刷成白色、米黄色等浅色系，墙裙加深一些，家具颜色更深一些。这样给人感觉十分稳定、和谐。

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描写春天色彩的古诗

描写春天色彩的古诗

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年的战争以前*的诗歌作品，本文为描写春天色彩的'古诗，希望对大家有帮助！

　　1、《春思》【唐】李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，

　　是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

　　2、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　3、《春宿左省》【唐】杜甫

　　花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。

　　不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何？

　　4、《春夜喜雨》【唐】杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。

　　夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

　　5、《相思》【唐】王维

　　红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。

　　6、《春晓》【唐】孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

　　7、《春思》【唐】皇甫冉

　　莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。

　　机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。

　　8、《赋得古原草送别》【唐】白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，凄凄满别情。

　　9、《春词》【唐】刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　10、《咏柳》【唐】贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　11、《惠崇春江晚景》【宋】苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　12、《泊船瓜洲》【宋】王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又到江南岸，明月何时照我还？

　　13、《早春呈水部张十八员外》【唐】韩愈

　　天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

　　14、《玉楼春》【宋】宋祁

　　东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

　　15、《江南春绝句 》【唐】杜牧

　　千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

　　16、《早春南征寄洛中诸友》【宋】欧阳修

　　楚色穷千里，行人何苦赊。芳林逢旅雁，候馆噪山鸦。

　　春入河边草，花开水上槎。东风一樽酒，新岁独思家。

　　17、《玉楼春》【宋】辛弃疾

　　风前欲劝春光住，春在城南芳草路。未随流落水边花，且作飘零泥上絮。

　　镜中已觉星星误，人不负春春自负。梦回人远许多愁，只在梨花风雨处。

　　18、《春日》【宋】朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　19、《钱塘湖春行》【唐】白居易

　　孤山寺北贾亭西，水面初*云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　20、《绝句》【宋】僧志南

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含有色彩的诗句有哪些（描写丰富色彩的古诗）

苏轼曾评价王维的作品：诗中有画，画中有诗。

对于画来说，色彩是非常重要的内容，亮丽的色彩，能够将目光马上吸引过来。

想象一下，如果诗词中出现斑斓的色彩呢？又会是怎样的场景呢？

九首色彩斑斓的诗词，句句都好看！

《忆江南》

唐·白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？

江南的春天多么美好，春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。

白居易从初日、江花、江水、火焰、蓝叶那里吸取颜料，兼用烘染、映衬手法而交替综错，又济之以贴切的比喻，从而构成了色彩绚丽的阔大图景，令人回味不绝。

《行香子·树绕村庄》

宋·秦观

树绕村庄，水满陂塘。

倚东风，豪兴徜徉。

小园几许，收尽春光。

有桃花红，李花白，菜花黄。

远远围墙，隐隐茅堂。

飏青旗，流水桥旁。

偶然乘兴，步过东冈。

正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

春天的村庄里，绿树绕着村庄，春水溢满池塘，小园很小，却收尽春光。桃花正红，李花雪白，菜花金黄。

秦观以白描的手法、浅*的语言描写小园和各种色彩缤纷的春花，勾勒出了一幅春光明媚、万物竞发的田园风光图。

《菩萨蛮·大柏地》

*

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？

雨后复斜阳，关山阵阵苍。

当年鏖战急，弹洞前村壁。

装点此关山，今朝更好看。

天上挂着一条七色的彩虹，像是有人拿着彩色的丝绸在翩翩起舞。阵雨之后又升起了希望的太阳，苍翠的群山又时隐时现。

作者连用七种颜色铺叙，写出了彩虹的绚丽夺目。全词中彩虹的绚丽，斜阳的红，村庄墙壁的白，但以天宇的湛蓝和群山的苍翠为主色。真正是“诗中有画”，“画中有诗”，整个画面丰富和谐，生机盎然。

《鹧鸪天·桂花》

宋·李清照

暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。

何须浅碧深红色，自是花中第一流。

梅定妒，菊应羞，画阑开处冠中秋。

骚人可煞无情思，何事当年不见收。

桂花浅黄而清幽，形貌温顺又娇羞。性情萧疏远离尘世，它的浓香却久久存留。无须用浅绿或大红的色相去招摇炫弄，它本来就是花中的第一流。

“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。”短短十四字却形神兼备，写出了桂花的独特风韵。词人以“浅碧”、“深红”比喻其他花，与“轻黄”相对应，新颖别致。

《诣红楼院寻广宣不遇留题》

唐·李益

柿叶翻红霜景秋，碧天如水倚红楼。

隔窗爱竹无人问，遣向邻房觅户钩。

诗人举目望去，首先映入眼帘的是一片红艳夺目的柿林。柿叶经霜一打，都已变红，给秋日的园林增添了绚丽的色彩。接着，抬头仰望，湛蓝湛蓝的天空，像水洗过一般明净，把巍峨的红楼衬托得更加清晰壮丽。

诗人以瑰丽的色调、清新的语言，绘出绚烂秋色，创造出碧天、红楼“气势两相高”的寥廓境界，令人心旷神怡。

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《春望》古诗原文

《春望》古诗原文

　　在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编整理的《春望》古诗原文，希望对大家有所帮助。

　　春望

　　唐.杜甫

　　国破山河在，

　　城春草木深。

　　感时花溅泪，

　　恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，

　　家书抵万金。

　　白头搔更短，

　　浑欲不胜簪。

　　注释：

　　国：国都，即京城长安(今陕西西安)。

　　破：被攻破。

　　深：茂盛;茂密。

　　城：指长安城，当时被叛军占领。

　　感时：感伤时局。

　　恨别：悲伤，悔恨离别。

　　惊：使……惊动。

　　烽火：古时边疆在高台上为报警点燃的火。这里指战争。

　　连三月：连续多个月。

　　抵万金：家书可值几万两黄金，极言家信之难得。抵：值。

　　白头搔更短：白头发越抓越少了。白头：白头发。搔：抓，挠。

　　短：少。

　　浑欲不胜簪：簪，读音[zān]。简直连簪子也插不上了。浑：简直。欲:将要;就要。不：禁不住。胜：能承受。簪：一种束发的首饰。古代男子束发，所以用簪。

　　赏析

　　全篇围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。人以写长安城里草木丛生，人烟稀少来衬托国家残破。起首一“国破山河在”，触目惊心，有一种物是人非的历史沧桑感。写出了国破城荒的悲凉景象。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”两句以物拟人，将花鸟人格化，有感于国家的分裂、国事的艰难，长安的`花鸟都为之落泪惊心。通过花和鸟两种事物来写春天，写出了事物睹物伤情，用拟人的手法，表达出亡国之悲，离别之悲。体现出诗人的爱国之情。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及*，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人地感叹忧愤。国家动乱不安，战火经年不息，人民妻离子散，音书不通，这时候收到家书尤为难能可贵。诗人从侧面反映战争给人民带来的巨大痛苦和人民在动乱时期想知道亲人*安与否的迫切心情。同时也以家书的不易得来表现诗人对国家深深地忧虑。结尾两句，写诗人那愈来愈稀疏的白发，连簪子都插不住了，以动作来写诗人忧愤之深广。全篇诗情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了诗人“沉郁顿挫”的艺术风格。

　　全诗抒发了诗人忧国、伤时、念家、悲己的情感，以及对亲人的思念之情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而不*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

　　唐肃宗至德元年(756)六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在鄜(Fū)州的羌村，去投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。《春望》写于次年三月。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。

　　诗的一、二两联四句，写春城败象，饱含感叹;三、四两联四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

　　“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山河在’，明无余物矣;‘草木深’，明无人矣。”(《温公续诗话》)诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意表;“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”(《唐音癸签》卷九)

　　“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法，可译为“感时恨别花溅泪，感时恨别鸟惊心”。

　　诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由*而远，又由远而*，视野从山河到城，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

　　“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊!“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

　　“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。

　　这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好感情，意脉贯通而不*直，情景兼具而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑灏，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。

　　春望一诗中的对偶句：感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

　　诗人这一年刚45岁，但“白头”是写实——半年后，他在《北征》中曾再次提到：“况我堕胡尘，及归尽华发。”“白头”而又稀疏到“不胜簪”的地步，其苍老之态可以想见。他苍老得这么快，完全是忧国、伤时、思家所致。

　　杜甫陷贼中八个月，大约写了二十来首诗，论深沉含蓄，当以此诗为最，句句都有言外之意，很值得品味。

　　诗题赏析

　　春望的“望”表达了对家人的怀念(烽火连三月，家书抵万金);对国家前程的绝望忧虑(国破山河在，城春草木深);对自己廉颇老矣的慨叹(白头搔更短，浑欲不胜簪)

　　白话译文

　　国都沦陷只有山河依旧，春日的城区里荒草丛生。

　　忧心伤感见花开却流泪，别离家人鸟鸣令我心悸。

　　战火硝烟三月不曾停息，家人书信珍贵能值万金。

　　愁闷心烦只有搔首而已，致使白发疏稀插不上簪。

　　创作背景

　　此诗作于肃宗至德二载（757）三月。先一年六月，安史叛军攻进长安，“大索三日，民间财资尽掠之”，又纵火焚城，繁华壮丽的京都变成废墟。先一年八月，杜甫将妻子安置在鄜州羌村，于北赴灵武途中被俘，押送到沦陷后的长安，至此已逾半载。时值暮春，触景伤怀，创作了这首历代传诵的五律。

　　作者简介

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3D效果图之色彩原理

3D效果图之色彩原理

　　3D效果图就是立体的模拟图像，好的3D效果图接*于相片。色彩元素在3D效果图中尤为重要，那么小编将带大家来了解下色彩原理。

　　3D效果图之色彩原理

　　色彩构成是一门科学性、逻辑性很强的学科，循序渐进，才能逐步深入步入色彩的殿堂。

　　原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为：

　　红：不带蓝也不带黄味的红色。

　　黄：不带绿也不带红味的黄色。

　　蓝：不带绿也不带红味的蓝色。

　　间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下：

　　红+黄=橙

　　黄+蓝=绿

　　蓝+红=紫

　　以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。

　　复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下：

　　黄+橙=黄橙

　　红+橙=红橙

　　红+紫=红紫

　　蓝+紫=蓝紫

　　蓝+绿=蓝绿

　　所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。

　　这样由原色、间色、复色组成了一个有规律的12种色相的色相环，如同彩虹的接续，在这个色相环中，每一种色相都有它自己相应确定的位置。

　　色彩原理-色相、明度、纯度

　　在我们生活的周围，一般人往往只停留在对色彩的表层认识，也就是对红、黄、蓝、绿(色相部分)等较纯颜色的分辨。如果碰到淡一点的色就加一个“浅”字，重一点的色就加一个“深”字，而一旦遇到中间调的色就称之为“旧”了。 这种对色彩简单地认识，对要进入美术专业学*的人来讲是远远不够的。造成这种现象的原因，就是对色彩原理不够理解所致。如何走进神秘，丰富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我们不妨借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要素：色彩的色相，明度，纯度，和以之三者之间的关系。

　　为阐述方便，我们先弄懂有关名词的概念和图列演示。

　　色立体 色立体是借助与三维空间的透视理论，立体的表现色彩的色相，明度和纯度的一种色彩坐标体系。这种坐标的构成方式，可以帮助你学会从*面的角度分析理解色彩在空间的延续。

　　色相 色相是色彩最明显的特征，是指色彩的相貌而言，一般用色相环来表示。通常的色相环有12色，20色，24色，100色。

　　明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度轴来表示。

　　纯度 纯度示指色彩的纯净的程度，可以用纯度阶段表现。

　　有了识别这三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩变化的规律，无形中开阔了自己的色域。使你认识色的能力不只停留在表层，而是走上科学的识别色彩、理解色彩的专业化道路。

　　色彩原理-色相对比

　　因色相的差别色彩对比关系被称为色相对比.

　　色相对比是一种相对单纯的色彩对比关系,视觉效果鲜明,亮丽.一般来讲色相对比可借色相环做辅助说明,根据色相环排列的顺序我们把相对比归纳成六个方面,说明它的对比规律和视觉效果.

　　1、同一色相对比

　　所谓同一色相,是指两个颜色在色环上位置十分相*,大约大5摄氏度左右.在对比关系上也就是一个色与相邻的另一个色的对比,因为两者相距非常*，故色中的同种因素多，产生的对比效果就弱，在色彩学中被称为同一色相对比，从视觉的角度讲也可以称为弱对比。

　　2、类似色对比

　　类似色相的概念是指两个颜色在色相环上的位置大约在45度左右，距离较*，两色之间色差不大。就对比而言，它们的对比关系被称为类似色对比，从视觉的角度讲属于中弱对比。比较同一色相对比，它显得统一中有变化，变化中不失和谐。

　　3、对比色对比

　　对比色相的两色在色相环上相距较远，两色之间的共同因素相对减少，在色环上的距离大约在100度左右，两色对比被称为对比色对比，它们的视觉效果鲜亮、强烈，也被称为中强对比。

　　4、互补色相对比

　　互补色相对比是指两色的位置在色相环直径的两端，是色距最远的两个色，这两色相距180度，那么它们的对比关系则是最强烈、最富刺激性的，在色彩学中被称为互补色相对比，就视觉来讲则是强对比。

　　5、全色相环色相对比

　　全色相环上12色或6色的对比，称为全色相环色相对比，但由于色相很多，容易产生杂乱、不安定及难以形成统一效果的缺点，因此在组织色彩时一定要注意色块大小面积的处理和色调的选择。

　　6、全色相秩序对比

　　这种对比手法主要是指色相的推移，可在色相环上取全色相的1/3、2/3或全色相进行秩序推移，这种方法构成的画面使色彩有光感，显得绚丽夺目。

　　熟练掌握色相对比的方法会为每个初学色彩者今后运用纯色设计打下坚实的基础，并能使你从中感悟、体验到色相之间的无穷变化和强烈的表现力。

　　因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。

　　色彩明度关系有着两个方面的含义：

　　1、色彩自身的明暗关系(不加黑、白色)

　　2、色彩混入黑、白色后所产生的明暗关系。

　　我们这里讲的明度对比，是根据第二种含义而言，也就是将色彩混入黑、白色后所产生的明暗现象如何进行组合、搭配使之产生不同的视觉效果。

　　色彩明度的差别一般以色立体明度推移为基础，常用的是以孟塞尔色立体为例进行分析。

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和古诗原文(15篇)

和古诗原文(15篇)

　　无论是身处学校还是步入社会，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编收集整理的和古诗原文，欢迎阅读与收藏。

　　原文：

　　和李上舍冬日书事

　　北风吹日昼多阴，日暮拥阶黄叶深。

　　倦鹊绕枝翻冻影，飞鸿摩月堕孤音。

　　推愁不去如相觅，与老无期稍见侵。

　　顾藉微官少年事，病来那复一分心？

　　译文：

　　北风呼啸，吹走雪花，白天也是阴沉沉；傍晚了，阶前吹拢的黄叶，又堆高了几分。

　　那乌鹊也疲倦了，冒着寒冷，绕着树飞着，它的影子在空中翻腾；飞往他乡的大雁，高高地几乎要碰到月亮，不时传来几声凄凉的鸣声。

　　我想排解紧紧缠绕的愁怨，可它总是自己寻觅到我心上；原本与老年没有约定，它却不知不觉地向我入侵。

　　做官啊，立功建勋啊，这些都是少年时的梦想；如今又老又病，再也没有一分利欲名心。

　　注释：

　　1、李上舍：不详。宋太学分三等，即外舍、内舍、上舍，以上舍为最高。此“上舍”即指太学上舍生。

　　2、日暮：傍晚；天色晚。

　　3、黄叶：枯黄的树叶。亦借指将落之叶。

　　4、倦鹊绕枝：用曹操《短歌行》“月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，无枝可依”句意。

　　5、飞鸿：飞行着的鸿雁。

　　6、摩：接*，碰到。

　　7、孤音：孤独的声音。

　　8、顾藉：顾念，顾惜。

　　9、微官：小官。

　　赏析：

　　诗人不因为诗是和作而勉强从事，而如他的其他诗一样，以全力出之，磨淬剪裁，均臻妙境。

　　首联切题，写出冬天的景色，说北风呼啸，吹走了飞雪，但天色仍然是阴沉晦暗，黄昏时，阶前堆积的黄叶越来越深。这两句开宗明义，似乎直写所见，细细品味，仍可见烹炼之工。诗写的是初冬，所以枝上仍有黄叶，这些残存的黄叶，经受北风的劲吹，终于纷纷坠下，又被风吹得集中在阶下。这是人们*见而不注意的现象，被诗人拈出，就觉得分外传神。一个“拥”字，把黄叶堆积的情景写得很形象。用好“拥”字是韩驹的看家本领，宋陆游《老学庵笔记》说：“韩子苍诗喜用‘拥’字，如‘车骑拥西畴’，‘船拥清溪尚一樽’之类，出于唐诗人钱起‘城隅拥归骑’。”虽然点出韩驹诗的祖述关系，但也由此可见，韩驹善于琢磨字义，能把同一个字用在不同场合，都非常熨帖。

　　颔联写景，几乎句锤字炼，戛戛独造。写倦鹊绕枝，是承上面朔风吹雪而来，所以说它们“翻冻影”；由于天气骤寒，所以大雁纷纷南飞，在夜空中不时传来几声哀鸣。这两句布局仍然同前一联一样，每句各写一景，因为诗写冬日，所以不同于一般的即目诗，拘泥于一时一刻，因而上面写阴天，这里仍然可以写夜月，不是诗病。诗的第五字即所谓的诗眼，所用动词都很生动。以一个“翻”字，状出乌鹊绕枝翩翩飞舞的情况，以一个“堕”字，描摹高空雁鸣传到地面的状况，都道人所未道。而以“倦”字形容绕枝欲栖的乌鹊，也很工致。有人认为诗锻炼得有些过分，其实正点出了韩驹诗的特点，工总比圆熟滑俚要好。唐诗讲究意象，宋诗讲究工巧，唐人不为正是宋人所乐为，从这里可以见得韩驹这首诗代表了典型的宋诗风格。

　　诗的前半全是写景，满目凄其肃穆、哀凉孤苦的现象，已或多或少透露了诗人的心境。诗下半转入抒情。上半写得很绵密，下半风格随内容而变，转而虚疏。颈联叹愁哀老，说愁苦缠身，推也推不掉；与老无约，老却悄悄来临。诗将愁与老用拟人化的手法写出，在调侃中带有无可奈何之意，写得很活，把寻常叹老诉愁语全都抹绝，有强烈的新鲜感，所以方回评说：“五、六前辈有此语，但锻得又佳耳。”尾联由哀愁叹老，进而想到功名富贵，说自己少年时对功名一味争取，如今老病，把这些都看得很淡薄了。诗结尾情调很低落，正是诗人处在新旧党争的漩涡中心的心理反映。果然没多久，他便因“坐为苏氏学”（《宋史》）而遭贬。

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯

　　【注解】：

　　１、渚：水中的小洲。

　　２、回：回旋。

　　３、百年：犹言一生。

　　４、潦倒：犹言困顿，衰颓。

　　５、新停：这时杜甫正因病戒酒。

　　【简析】：

　　这首诗是大历二年（７６７）年杜甫在夔州时所作。萧瑟的秋天，在诗人的笔下被写得有声有色，而引发出来的感慨更是动人心弦。这不仅由于写了自然的秋，更由于诗人对人生之秋所描绘的强烈的感*彩。颔联状景逼真，是*传诵的名句。颈联两句，十四个字包含了多层含意，备述了人生的苦况，更令人寄予强烈的同情。

　　古人有农历九月九日登高的*俗，这首诗就是唐代宗大历二年（767）的重阳节时诗人登高抒怀之作。此时杜甫寓居长江畔的夔州（今四川省奉节县），患有严重的肺病，生活也很困顿。全诗通过对凄清的秋景的描写，抒发了诗人年迈多病、感时伤世和寄寓异乡的悲苦。

　　诗篇前四句描写登高闻见之景。首联连借风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，指明了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，风物具有鲜明的夔州地区特征。这两句不仅是工对的联语，而且句中自对，如“ 天高”对“风急”，“沙白”对“渚清”。句法严谨，语言锤炼，素来被视为佳句。颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句。写山为远望 ，写水为俯瞰。落木而说“萧萧”，并以“无边”修饰，如闻秋风萧瑟，如见败叶纷扬；长江而说“ 滚滚”，并用“不尽”一词领起，如闻滚滚涛声，如见湍湍水势。两句诗，无论是描摹形态，还是形容气势，都极为生动传神。从萧瑟的景物和深远的意境中，可以体察出诗人壮志难酬的感慨之情和悲凉心境。诗篇后四句抒发登高所生之慨。颈联上句写羁旅之愁。“常作客”，表明诗人多年漂泊不定的处境；“万里”，说明夔州距离家乡非常遥远，是从距离上渲染愁苦之深；“悲秋”，又是从时令上烘托悲哀之重，“秋 ”字是在前两联写足秋意后，顺势带出，并应合着“ 登高 ”的节候。下句写孤病之态。“百年”，犹言一生；“百年多病”，迟暮之年百病缠身 ，痛苦之情可想而知；“独”字，写出举目无亲的孤独感 ；“登台”二字是明点题面，情才因景而生。这两句词意精炼，含意极为丰富，叙述自己远离故乡，长期漂泊，而暮年多病，举目无亲，秋季独自登高，不禁满怀愁绪。尾联进一步写国势艰危，仕途坎坷，年迈和忧愁引得须发皆白；而因疾病缠身，新来戒酒，所以虽有万般愁绪，也无以排遣。古人重阳节登高照例是要饮酒的，而诗人连这点欢乐也失去了。这一联分承五、六句 ：“艰难”备尝是因“常作客”所致；“潦倒”日甚又是“多病”的结果。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物 ，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充 。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

　　此诗八句皆对。粗略一看，首尾好象“未尝有对”，胸腹好象“无意于对”，细细体味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”，无怪乎胡应麟盛誉其为“旷代之作”清代杨论推崇此诗为“杜集七言律诗第一 ”（杜诗镜铨）），明人胡应麟更说此诗“当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一 。”（《诗薮》）

　　和蔡准郎中见邀游西湖三首

　　宋代苏轼

　　夏潦涨湖深更幽，西风落木芙蓉秋。

　　飞雪暗天云拂地，新蒲出水柳映洲。

　　湖上四时看不足，惟有人生飘若浮。

　　解颜一笑岂易得，主人有酒君应留。

　　君不见钱塘宦游客，朝推囚，暮决狱，不因人唤何时休。

　　城市不识江湖幽，如与蟪蛄语春秋。

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还古诗原文及赏析

还古诗原文及赏析

　　在日常学*、工作和生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的还古诗原文及赏析，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　浣沙溪·翠葆参差竹径成

　　翠葆参差竹径成。

　　新荷跳雨泪珠倾。

　　曲阑斜转小池亭。

　　风约帘衣归燕急，水摇扇影戏鱼惊。

　　柳梢残日弄微晴。

　　注释：

　　①翠葆：指草木新生枝芽。竹径成：春笋入夏已长成竹林。

　　②跳雨：形容雨滴打在荷叶上如蹦玉跳珠。

　　赏析：

　　作品赏析

　　【评解】 此词写夏日乍雨还晴的景色，体物工巧。新竹成林，新荷跳雨，柳梢弄晴，具见新颖别致；至曲阑斜转，风约帘衣，水摇扇影，则人、景浑然一体，意趣横生，清新柔丽，委婉多姿。

　　【集评】 薛砺若《宋词通论》：美成这种小词与任何词家的意境和风格都不相同，虽然都是属于清丽婉柔的一派写法，他于清丽婉柔之外含有一种极细微敏锐的感觉，而以静默自然的意态写出。

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：通首皆写景，别具一格。字字矜炼，“归燕”二句宛似宋人诗集佳句，虽不涉人事，而景中之人，含有一种闲适之趣。“摇扇”句虽有人在，只是虚写。

　　原文：

　　重别薛华

　　明月沉珠浦，秋风濯锦川。

　　楼台临绝岸，洲渚亘长天。

　　旅泊成千里，栖遑共百年。

　　穷途唯有泪，还望独潸然。

　　译文：

　　明月照在冒珍珠似的水泡的江水上，秋风洗刷着能把锦缎洗得更好看的锦江。

　　这分别的地方，有楼台，紧靠着又高又陡的江岸；有洲诸，很长很长，长得要跟远天连起来。

　　旅途飘泊，现在要以千里计数了；而凄凄惶惶的情景，看来要陪伴我一辈子了。

　　眼前的穷途末路，只能叫我眼泪洗面；回头看看我走过的里程，也只能叫我潸然出涕。

　　注释：

　　①沉珠浦：河岸的美称。浦，江岸。

　　②濯（zhuó）锦川：即锦江。岷江分支之一，在今四川成都*原，传说蜀人织锦濯其中则锦色鲜艳，濯于他水，则锦色暗淡，故称。

　　③绝岸：陡峭的江岸。

　　④洲渚（zhǔ）：水中小块的陆地。

　　⑤亘（gèn）：绵延。

　　⑥长天：辽阔的天空。

　　⑦旅泊：飘泊。旅，一作“飘”。

　　⑧栖遑（xī huáng）：同“栖皇”，奔波不定，神情不安。遑，一作“迟”。

　　⑨“穷途”句：典出晋阮籍。《世说新语·栖逸》注引《魏氏春秋》：“阮籍常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄哭而返。”

　　⑩潸（shān）然：流泪。

　　赏析：

　　这首诗的创作特点是随心而发，直抒胸臆。面对好友，诗人郁积在心头的愤懑凄苦，倾泻无遗。

　　诗的首联不仅写出时间、地点，还暗含了自己的不满，用夜明珠自喻，说明自己的遭遇如同夜明珠，虽然璀璨夺目，但埋没在泥沙中不能熠熠发光。

　　第二联直接写眼前景物，视线由*及远，极为开阔。秋天的江水如同郦道元《水经注》中描绘的景象：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”凄凉悲苦之情由景而生。

　　第三联很自然地过渡到抒情，面对滔滔江水，诗人产生旅泊千里、栖遑百年的感觉，李煜的词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）是最好的概括。

　　最后一联，诗人难以自已，直接写出与好友即将离别，漫漫旅途，只有泪水相伴的悲凉和哀愁。诗中反映出沛王府放逐事件对王勃是致命一击，乐观向上、热情豪放的王勃渐渐远去，凄凉悲苫、忧郁彷徨的王勃开始出现。

　　此诗写景浩荡开阔，抒情真实自然，借景传情，景中见情。

　　渭城朝雨裛轻尘，客舍青青柳色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　赏析

　　安西，安西都护府。治所故址在今新疆库车县。

　　本诗为赠别而作，后由乐人谱曲.其曲名为《阳关》，又名《渭城》;作为送别曲，流传很广。

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