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蝶恋花晏殊古诗
在**淡淡的日常中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编整理的蝶恋花晏殊古诗，欢迎大家分享。
蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露
作者：晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！
注释
①槛（kǎn）：栏杆。
②罗幕：丝罗的帷幕，富贵人家所用。
③朱户：犹言朱门，指大户人家。
④尺素：书信的代称。古人写信用素绢，通常长约一尺，故称尺素，语出《古诗》“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书”。
翻译
栏杆（槛在这里念kǎn，栏杆的意思）外，菊花被轻烟笼罩，好象含着愁；兰叶上挂着露珠，好象在哭泣。罗幕闲垂，空气微冷；一双燕子飞去了。明月不知道离别的愁苦。斜斜地把月光照进屋子里，直到天明。
昨天夜里，秋风吹落碧树的叶子。我独自登上高楼，看路消失在天涯。想寄一封信。但是山水迢迢，我想念的人在哪里呢？
赏析
此为晏殊写闺思的名篇。词之上片运用移情于景的手法，选取眼前的景物，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望把主人公望眼欲穿的神态生动地表现出来。王国维《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和柳永、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界，足见此词之负盛名。全词深婉中见含蓄，广远中有蕴涵。
起句写秋晓庭圃中的景物。菊花笼罩着一层轻烟薄雾，看上去似乎脉脉含愁；兰花上沾有露珠，看起来又象默默饮泣。兰和菊本就含有某种象喻色彩（象喻品格的幽洁），这里用“愁烟”、“泣露”将它们人格化，将主观感情移于客观景物，透露女主人公自己的.哀愁。“愁”、“泣”二字，刻画痕迹较显，与大晏词珠圆玉润的语言风格有所不同，但借外物抒写心情、渲染气氛、塑造主人公形象方面自有其作用。
次句“罗幕轻寒，燕子双飞去。”写新秋清晨，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。
这两种现象之间本不一定存联系，但充满哀愁、对节候特别敏感的主人公眼中，那燕子似乎是因为不耐罗幕轻寒而飞去。这里，与其说是写燕子的感觉，不如说是写帘幕中人的感受，而且不只是生理上感到初秋的轻寒，而且心理上也荡漾着因孤孑凄凄而引起的寒意。燕的双飞，更反托出人的孤独。这两句纯写客观物象，表情非常微婉含蓄。接下来两句“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”从今晨回溯昨夜，明点“离恨”，情感也从隐微转为强烈。明月本是无知的自然物，它不了解离恨之苦，而只顾光照朱户，原很自然；既如此，似乎不应怨恨它，但却偏要怨。这种仿佛是无理的埋怨，却有力地表现了女主人公离恨的煎熬中对月彻夜无眠的情景和外界事物所引起的怅触。
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”过片承上“到晓”，折回写今晨登高望远。“独上”应上“离恨”，反照“双飞”，而“望尽天涯”正从一夜无眠生出，脉理细密。“西风凋碧树”，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。碧树因一夜西风而尽凋，足见西风之劲厉肃杀，“凋”字正传出这一自然界的显著变化给予主人公的强烈感受。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界：“独上高楼，望尽天涯路。”这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，使其从狭小的帘幕庭院的忧伤愁闷转向对广远境界的骋望，这是从“望尽”一词中可以体味出来的。这三句尽管包含望而不见的伤离意绪，但感情是悲壮的，没有纤柔颓靡的气息；语言也洗净铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
高楼骋望，不见所思，因而想到音书寄远：“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”彩笺，这里指题诗的诗笺；尺素，指书信。两句一纵一收，将主人公音书寄远的强烈愿望与音书无寄的可悲现实对照起来写，更加突出了“满目山河空念远”的悲慨，词也就这渺茫无着落的怅惘中结束。“山长水阔”和“望尽天涯”相应，再一次展示了令人神往的境界，而“知何处”的慨叹则更增加曳不尽的情致。
婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译及赏析
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》表现了作者陆游对前线战斗生活的念不忘，对抗金事业无人可以托付的极端忧虑和对自己始终不遇的无限愤慨，表达了自己浓烈的爱国感情，写得神完气足，感人至深。下面我们为大家带来《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语
原文：
桐叶晨飘蛩夜语。旅思秋光，黯黯长安路。忽记横戈盘马处。散关清渭应如故。
江海轻舟今已具。一卷兵书，叹息无人付。早信此生终不遇。当年悔草长杨赋。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》译文
我于深秋时节从前线奉调回京，一路上但见枯黄的桐叶在晨光中飒飒飘落，又听到寒蛩不停地在夜里悲鸣。面对如此萧瑟的秋景，想到回京后再也难以受到重用的现实，心中十分沮丧灰暗。忽然忆起当年在前线横戈盘马、纵横疆场的战斗生活，那大散关上和清渭之滨大概还战事依旧吧。
想到将来黯淡的前途，我顿时萌生了驾舟隐居江湖的想法，只可惜自己早就了然于胸的那套北伐抗金策略无人可以托付，不能让其继续为恢复大业作出应有的贡献。如果早知道我的一腔爱国之志和作战策略终不会得到皇上的理解和采纳，我当年又何必煞费苦心地去劝谏皇上呢?
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》注释
蛩(qióng)：蟋蟀。
旅思(sī)：旅愁。
秋光：点明时节，秋天。
黯黯(àn)：暗淡。
长安：借指南宋首都I临安。
横戈、盘马：指骑马作战。
散关：即大散关。
清渭：渭河。
“江海”：说现在已有了退居的可能。
付：托付。
信：知，料。
不遇：不获知遇以展抱负。
长杨赋：汉扬雄所作。常把扬雄看做怀才不遇的人。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》鉴赏
这首词是陆游晚年被罢官后所作。词中表现了对抗金前线戎马生活的怀念，和对抗敌重任无人可以托付的感叹。
开头一句“桐叶晨飘蛩夜语”，词人托物起兴，桐叶飘零，寒蛩夜鸣，引发的都是悲秋之景。“晨飘”与“夜语”对举，表明了同朝至夕，终日触目盈耳的，无往而非凄清萧瑟的景象，这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句“旅思秋光”，承前启后，“秋光”点明了时间的先后顺序，叶落、虫语，勾起了作者的旅思：“黯黯长安路。”这一句有两重含意，一为写实，一为暗喻。从写实方面来说，当日西北军事重镇长安已为金人占领，词人在南郑王炎宣抚使幕中时，他们的主要进取目标就是收复长安，而一当朝廷下诏调走王炎，这一希望便化成了泡影长安收复，渺茫无期，道路黯黯，这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说，“长安”是周、秦、汉、唐的古都，这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光，隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。“忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。”词人北望长安，东望临安，都使他深为不安，而最使他关切的还是抗金前线的情况，那大散关头和清澈的渭水之旁，曾是他“横戈盘马”之处，也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在，而此时的情况又怎样呢?“忽记”，乃油然想起，猛上心头，“应”字是悬想，但愿“如故”，更担心能否“如故”，也就是说，随着王炎内调以后形势的变化，金人会不会乘虚南下呢?表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折，而是词人所感情事的变化，词人联想起自己那一段不*凡的战斗经历，说明他旅思的内涵，不是个人得失，不是旅途的风霜之苦，而是爱国忧时的情怀。
下边转到描写个人的前途方面。“江海轻舟今已具”，承上片“旅思”而来，其意来源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝，江海寄余生。”这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的，难以忘情的是“一卷兵书，叹息无人付”。“一卷兵书”，既可实指他曾向王炎提出过的“经略中原，必自长安始”的一整套进军策略，也可虚指为抗敌兴国的重大报负。“无人”不是一般所说的没有人，而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的“子无谓秦无人”中“无人”的意思，也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存，国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤：“早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》。”《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故，表明自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略了。这“悔”的'背后是“恨”，透露出词人的愤愤不*之气，不过只用“悔”字表现得婉转一些罢了。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》作品介绍
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》是陆游晚年所作。词中表现了他对前线战斗生活的念不忘，对抗金事业无人可以托付的极端忧虑和对自己始终不遇的无限愤慨，表达了自己浓烈的爱国感情，写得神完气足，感人至深。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文
蝶恋花
桐叶晨飘蛩夜语①。旅思秋光，黯黯长安路②。忽记横戈盘马处，散关清渭应如故③。
江海轻舟今已具④。一卷兵书，叹息无人付⑤。早信此生终不遇，当年悔草长杨赋⑥。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》注释
①蛩（qióng）：蟋蟀。
②旅思（sī）：旅愁。 秋光：点明时节，秋天。 黯黯（àn）：暗淡。 长安：借指南宋首都I临安。
③横戈、盘马：指骑马作战。 散关：即大散关。 清渭：渭河。
④“江海”：说现在已有了退居的可能。
⑤付：托付。
⑥信：知，料。 不遇：不获知遇以展抱负。 长杨赋：汉扬雄所作。常把扬雄看做怀才不遇的人。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》原文翻译
我于深秋时节从前线奉调回京，一路上但见枯黄的桐叶在晨光中飒飒飘落，又听到寒蛩不停地在夜里悲鸣。面对如此萧瑟的秋景，想到回京后再也难以受到重用的现实，心中十分沮丧灰暗。忽然忆起当年在前线横戈盘马、纵横疆场的战斗生活，那大散关上和清渭之滨大概还战事依旧吧。
想到将来黯淡的前途，我顿时萌生了驾舟隐居江湖的想法，只可惜自己早就了然于胸的那套北伐抗金策略无人可以托付，不能让其继续为恢复大业作出应有的贡献。如果早知道我的一腔爱国之志和作战策略终不会得到皇上的理解和采纳，我当年又何必煞费苦心地去劝谏皇上呢？
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》创作背景
孝宗乾道八年（1172），陆游曾充任抗战派将领——四川宣抚使王炎的幕宾，亲临南郑抗金前线。然而不到一年，朝廷投降派撤掉王炎西北统帅职务，陆游也奉调回京安置。此词即写于此时。
《蝶恋花·桐叶晨飘蛩夜语》赏析
此词触景尘情，追忆往事，今昔对比。表现出词人英雄迟暮、报国无门的
悲愤感情。全词共四个层次，第一层抚今，第二层思昔，第三层再回到现实，第四层又回顾以住。今昔交织，回环往复。
上阕首句状景，托物起兴。“桐叶”一起便带起一股悲凉的气息。正如李清照《声声慢》巾“梧桐更兼雨”，“怎一个愁字了得“，“桐叶晨飘”，寓意“一叶知秋”：寒蛩夜呜，引发的也是悲秋之景。“晨飘”与“傲语”对举，表明从朝至夕，终日触目盈耳的只有凄清萧瑟的景象。这就充分渲染了时代气氛，和词人的心境形成鲜明的对应。
第二、三句承前启后，羁旅异乡，义逢寥落之秋，这种情境是宋代词人反复抒写的主题，曾令无数人神伤。然而在这里，词人的旅思绝非单纯地悲秋或感慨个人身世，有更为深沉厚重的家囝之忧，甚至个人的慨叹也是为后者所催发出来的。这一情感表达的倾向在“黯黯长安路”一句中开始得以逐渐明朗化。词人作为主战阵营的一员，也不免受到各种打击排挤，被拒于政治核心之外，无法对战和之事施加影响。“欲济无舟楫”，欲报国而无门。于是，在这凄冷萧条的秋日里，身世之感和家围之忧同时袭上心头，令他不得不在对朝廷不作为的痛心中忍看长安路黯。在极度低落消沉的意绪中，他想起早年抗金的经历，“忽记”显示出思绪的跳跃，情绪上也呈现出短暂的由低沉到高昂的飞扬状态。
下阕首句承上启下，”江海轻舟”源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝，江海寄馀生”，表明有隐归之意愿。达则兼济天下，穷则独善其身。既然报国无路，则只有归隐江湖才不负一个读圣贤书之人！然而词人对个人的进退是无所萦怀的，感慨的是“一卷兵书，叹息无人付”。“一卷兵书”亦有两重含义，既可实指他曾向王炎提出的“经略中原，必自长安始”的进军策略，也可喻之为抗敌兴国的重大抱负，然而朝中没有能抗金之臣，抗金志士亦零落无存，国家社稷岌岌可危。歇拍两句从慨叹转为悲愤。《长杨赋》是两汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，纵胡客大校猎才献上这篇赋的。这两句表面上是说自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略厂，其实在于抒发自己遭受排挤，不被知遇，无法施展才能抱负收复大好河山的悲愤。这“悔”的后面，实在是“恨”！
蝶恋花原是唐教坊曲，
后用作词牌，本名“鹊踏枝”。
超脱词牌之外，
蝶恋花给人以俏皮、思恋之感，
这使它备受词人们的喜爱，
谱写出许多绝美的词章。
《蝶恋花·春景》
宋·苏轼
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
诗词君：这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们常用“何处无芳草”以*自勉。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
《蝶恋花·庭院深深深几许》
宋·欧阳修
庭院深深深几许，
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
诗词君：这首词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞，阻隔重重，想见意中人而不得；下片写美人迟暮，盼意中人回归而不得，幽恨怨愤之情自现。全词写景状物，疏俊委曲，虚实相融，用语自然，辞意深婉，尤对少妇心理刻画写意传神，堪称欧词之典范。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》
宋·柳永
伫倚危楼风细细，
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
诗词君：这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
这首词妙紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，调转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真相大白。在词的最后两句相思感情达到*的时候，戛然而止，激情回荡，又具有很强的感染力。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》
宋·晏殊
槛菊愁烟兰泣露，
罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，
独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
诗词君：这首诗写深秋怀人，是宋词中的名篇。上片描写苑中景物，运用移情于景的手法，注入主人公的感情，点出离恨；下片承离恨而来，通过高楼独望生动地表现出主人公望眼欲穿的神态，蕴含着愁苦之情。全词情致深婉而又寥阔高远，深婉中见含蓄，广远中有蕴涵，很好地表达了离愁别恨的主题。
《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》
宋·李清照
暖雨晴风初破冻，
柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，
山枕斜欹，枕损钗头凤。
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《蝶恋花其二》
赵令畤
欲减罗衣寒未去。
赏析：
这首词描写闺中思妇伤春怀远的愁情怨绪。上片借杏花以写伤春悲情。欲减而实未减，显出节候的无常与心情的无奈。不卷者，讲珠帘垂挂而不卷，那人却躲在闺房深深处。红杏枝头花几许强调残余杏花能开几时的惜花情绪，花几许恰是暮春物象变化的典型特征，隐喻了深闺思妇如花青春犹如杏花之凋零！啼痕意象兼融人花，淋雨的花瓣儿如花啼泪痕，深闺思妇惜残红坠地而自伤落泪，人与花同命相怜，只恨清明时节凄凉细雨过于无情，寒气袭人，苦雨摧花，令思妇怕见落花而躲在闺中深深处。下片借飞燕以抒怀远愁绪。宿酒、尽日三句，写思妇闭锁深闺的重要原因，恼破春情绪，春情缭乱恼煞人，即眷恋夫君的情怀难以按捺，于是借酒浇愁忘忧，宿酒过量而醒迟。酒醒后，尽日唯一缕沉香相伴，其孤寂可知。飞燕句将恼怨发向飞燕，它将夫君归家的喜讯传错，让自己空欢喜一阵，实烦恼一番，实在难堪！真是怨奇而情深。最后以小屏风之景结思夫君之情：西江路，即广西苍梧一带之西江，恰是词人宁远军承宣使任所地域。词人以悬想、虚设深闺思妇神往西江路怀念自己的方式，抒写了词人对闺中爱侣的深切相思。语言婉约清丽，情致柔和缠绵，意境蕴藉含蓄，结尾余韵不尽，神味久远，深得好评。
是不是觉得赵令畤 蝶恋花·其二非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题蝶恋花唯美伤感句子，请您阅读。
苏轼蝶恋花古诗介绍
《蝶恋花·春景》表现了词人对春光流逝的叹息，以及自已的情感不为人知的烦恼。以下是小编精心整理的苏轼蝶恋花古诗介绍，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
蝶恋花·春景
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
词句注释
⑴蝶恋花：词牌名。又名“凤栖梧”“鹊踏枝”等。双调，六十字，上下片各四仄韵。
⑵花褪残红青杏小：指杏花刚刚凋谢，青色的小杏正在成形。褪，萎谢。
⑶飞：一作“来”。
⑷绕：一作“晓”。
⑸柳绵：即柳絮。
⑹天涯何处无芳草：指春暖大地，处处长满了美美芳草。
⑺渐悄：渐渐没有声音。
⑻多情：指旅途行人过分多情。却被：反被。无情：指墙内荡秋千的佳人毫无觉察。
白话译文
花儿残红褪尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞舞。清澈的河流围绕着村落人家。柳枝上的柳絮已被风吹得越来越少，天涯路远，哪里没有芳草呢！
围墙里有位少女正荡着秋千，围墙外行人经过，听到了墙里佳人的笑声。笑声渐渐就听不到了。声音渐渐消散了。行人怅然，仿佛自己的多情被少女的无情所伤。
创作背景
此词朱祖谋本、龙榆生本未编年。其后诸家编年有异，而主要观点有以下四种：
曹树铭本云：“细玩此词上片之意境，与本集《满江红》之上片相似。而这首词下片之意境，复与本集《蝶恋花》之下片相似。以上二词，俱作于熙宁九年丙辰密州任内。铭颇疑此词亦系在密州所作，志以待考。”
薛瑞生本、邹同庆、王宗堂本均据《冷斋夜话》所载王朝云在惠州贬所曾唱此词及苏轼惠州时期的诗文里惯用此词中出现的“天涯”一词而系于绍圣二年（1095）春，作于惠州。陈迩冬《苏轼词选》也怀疑这首词是“谪岭南时期的作品”。
张志烈《苏词二首系年略考》认为此同是苏轼罢定州任谪知英州启程南下时的寄托之作，是他绍圣元年（1094）闰四月离定南行路途触景而发。
李世忠《苏轼〈蝶恋花·春景〉作时考》则据词中“青杏”、“燕子”、“柳绵”意象断定此词必不作于苏轼贬惠期间，据其所表述的思想情感看，当作于苏轼贬谪黄州时期，但没有具体编年。
作品鉴赏
这首词是伤春之作。苏轼长于豪放，亦擅婉约，这首词写春景清新秀丽。同时，景中又有情理，人们仍用“何处无芳草”以自勉。作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。这首词下片所写的是一个爱情故事的片段，未必有什么寄托。只是一首很好的婉约词。王士祯《花草蒙拾》所说的“枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”同时指出这首词与风格婉约的柳永词不相上下。
“花褪残红青杏小。”开头一句描写的是暮春景象，这是说，暮春时节，杏花凋零枯萎，枝头只挂着又小又青的杏子。作者的视线是从一棵杏树开始的：花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。“残红”，他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。“燕子飞时，绿水人家绕。”燕子在空中飞来飞去，绿水环绕着一户人家。这两句又描绘了一幅美丽而生动的春天画面，但缺少了花树的点缀，仍显美中不足。“绕”字，曾有人以为应是“晓”。通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草？”树上的柳絮在风的吹拂下越来越少，春天行将结束，难道天下之大，竞找不到一处怡人的景色吗？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。苏轼的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。最后竟被远谪到万里之遥的岭南。此时，他已人到晚年，遥望故乡，几*天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似。
上阕描写了一组暮春景色，虽也有些许亮色，但由于缺少了花草，他感到更多的是衰败和萧索，这正如作者此时的心境。作者被贬谪在外，仕途失意又远离家人，所以他感到孤独惆怅，想寻找一些美好的景物来排解心中的郁闷，谁知佳景难觅，心情更糟。上阕表达了作者的惜春之情及对美好事物的追求。
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。”墙外是一条道路，行人从路中经过，只听见墙里有荡秋千的声音，一阵阵悦耳的笑声不时从里面传出，原来是名女子在荡秋千。这一场景顿扫上阕之萧索，充满了青春的欢快旋律，使行人禁不住止步，用心地欣赏和聆听着这令人如痴如醉的欢声笑语。作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。这里，他只写露出墙头的.秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”去想象，在想象中产生无穷意味。小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。而读来错落有致，耐人寻味。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人。行人的心情和神态如何，作者留下了空白。不过，在这无语之中，有一种冷落寂寞之感。“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也*静不下来。墙院里女子的笑声渐渐地消失了，而墙外的行人听到笑声后却心绪难*。他听到女子甜美的笑声，却一直无法看到女子的模样；心情起伏跌宕不已，而女子也并不知道墙外有个男子正为她苦恼。男子多情，女子无情。这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪，对此，他并没回答。也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟，作者并未言明，却留下了丰富回味、想象的空白。
下阕写人，描述了墙外行人对墙内佳人的眷顾及佳人的淡漠，让行人更加惆怅。在这里，“佳人”即代表上阕作者所追求的“芳草”，“行人”则是词人的化身。词人通过这样一组意象的刻画，表现了其抑郁终不得排解的心绪。
综观全词，词人写了春天的景，春天的人，而后者也可以算是一种特殊的景观。词人意欲奋发有为，但终究未能如愿。全词真实地反映了词人的一段心理历程，于清新中蕴涵哀怨，于婉丽中透出伤情，意境朦胧，韵味无穷。
名家评价
宋·魏庆之《诗人玉屑》：予得真本于友人处，“绿水人家绕”作“绿水人家晓”。“多情却被无情恼”，盖行人多情，佳人无情耳。此两字极有理趣，而“绕”与“晓”自霄壤也。
明·俞彦《爰园词话》：古人好词，即一字未易弹，亦未易改。子瞻“绿水人家绕”，别本“绕”作“晓”，为《古今词话》所赏。愚谓“绕”字虽*，然是实境；“晓”字无皈着，试通咏全章便见。
清·王士祯《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田缘情绮靡，未必能过。孰谓坡但解作“大江东去”耶？髯直是轶伦绝群。
清·先著、程洪《词洁》：坡公于有韵之言，多笔走不守之憾。后半手滑，遂不能自由，少一停思，必无此矣。
清·黄苏《蓼园词选》：
⑴“绿水人家绕”，非“绕”字，乃曰“人家晓”。“晓”字与“绕”字盖霄壤也。
⑵“枝上”一句，断送朝云。一声何满子，竟能使肠断。李龟年正若是耳。
⑶“佳人”是“无情”，“行人”是“多情”者。
⑷“柳绵”自是佳句，而次阕尤为奇情四溢也。
清·李佳《左庵词话》：此亦寓言，元端致谤之喻。
清·王闿运《湘绮楼词选》：此则逸思，非文人所宜。
*代·俞陛云《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，色是空，公其有悟耶？
从前，在北宋的词坛上曾有两位大拿——柳永和晏殊。因为失了恋，他们二人各自填写了一首《蝶恋花》，谈了对“前女友”的看法。
他们一个通过自暴自弃的方式，一个通过揭别人和自己老底的方法，各自捣鼓出了一句千古名言，引得《人间词话》的作者王国维拍案叫绝。尤其晏殊的那一首，愣是被王国维把豆腐干吃出了卤牛肉的味道来，还到处宣传个没完。
然后，北宋的全能型写手苏轼闪亮登场了，他也填了一首《蝶恋花》。并且还一下子捣鼓出来了“两个名句”，直接从“气势”上直接碾压了前述二人。
《蝶恋花·伫倚危楼风细细》——北宋·柳永
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
柳永不愧是民间最红的歌词作者，他的遣词虽然非常通俗，但是意境却十分优美。尽管以相思为主题，但是却是以男子为主角，读出来没有半点脂粉气息，倒有一种郎本多情的味道。
开篇第一句通过叙事，交代了主人公独自站在一座高楼上，极目远眺。看到远方无边无垠的青草地，天涯芳草，凄凄碧绿，就如同这个春天带给他的愁绪一样。
他通过芳草联想到了什么呢？是爱人的绿罗裙，还是远游的王孙？他却故意卖关子不说。他一个人站在楼上等啊等，望啊望。不知从什么时候开始，一直等到了日暮。
傍晚时分，太阳的光晕照在绿草地上，形成了一幅凄美的风景画。看到最后我们会发现，其实他当时正处于“失恋”的状态下。
凄凄芳草让他春愁暗生，可是他却在极力通过画笔，歌颂这种愁惨的画面。并且他还反过来怪别人“谁会凭阑意”？那是啊，没有失过恋，又不是“痴人”的话，的确是不懂他在想什么。
然后他自己一个人发愁，愁到了无计可消除，于是他就决定借酒浇愁。但是，这根本就没有什么用。到了最后，他就讲出了那句“衣带渐宽终不悔”的名言。
这句话的意思是说：我因为想她，已经瘦到了皮包骨头，衣服、腰带都松了几大圈了，可是我永远都不会后悔！
他就这样，通过表演自己的自暴自弃，赢得了王国维的极力赞赏。所以王国维夸他最后两句词是“专作情语而绝妙者”，“古今不曾多见”。
《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》——北宋·晏殊
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
晏殊不仅是北宋的宰相，更是婉约词领军人物之一。他那正经八百的风格较之柳永的“民歌变种”，就显得有点《小说月报》VS晋江榜首的味道。
晏殊这一首词出名，主要是因为王维在《人间词话》里借他的名句作为“古今成大事业者”三重境界的第一重。但是，王国维所谓的境界和晏词本身的内涵，其实毫不相干。
这一首词开头借菊愁兰泣，暗示某些品格高尚的人，或者是晏殊自己遇上了麻烦事。假如我们从字面上去理解时，当我们读到 第三、四、五句，其实就完全可以了解他想说什么了。
这也是一个关于“失恋”的悲伤故事。清晨，词人还在怀想前昨夜发生的不幸事件。“燕子双飞去”是指他所爱的人和别人“一起飞了”，否则这里明显应该写“孤雁单飞”，可惜人家“双飞”了。
他本来就是幽兰芳草一样的品性，可是他的心上人却并不懂得欣赏，竟然还在昨夜和别人一起跑了。
而昨夜本是一个明月夜，明月自带团圆意象。爱人都走了，月亮还毫不知趣，穿窗绕户地追着他照啊照。好像在刺探昨夜他和爱人之间，到底发生了什么八卦！
于是他就说“昨夜西风凋碧树”。昨晚上，一阵狂风把好端端的一株繁茂的大树都给刮秃噜皮了，如今只剩下我一个“光杆司令”。你要是再不懂，我就不说了。
写到这里，主角一个人登上高楼，“望尽天涯路”。尽管他受到了伤害，但是他还是想知道佳人去了何处。想给她写封信，却不知道地址。
现在大家就明白了吧？其实是因为他前女友把他甩了，所以没有告诉他自己落脚的地方。
《蝶恋花·春景》——北宋·苏轼
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼这一首同样是写“爱人跑了”，但是性格豪放、洒脱，所以并没有太多的伤感。他在词的第一句中，通过“花褪残红”和“青杏小”，来暗示万事万物的新陈代谢。
旧的不去，新的不来！她走了又怎么样？那燕子飞（前女友走）的时候，还在村口溪水边儿上打了好几个转儿呢，看来她是舍不得我。
刚开始分手时，两个人都发愁。可是等到愁思结成了柳絮，一阵春风吹来，愁就慢慢地减少了。说明时间是疗伤的圣药，然后来一句著名的感叹“天涯何处无芳草！”
最后，他还不忘说一番道理。他用墙里、墙外来举例说——人和人的悲欢，并不相通。既然分开了，就让她笑声渐行渐远。千万不要自作多情，反被无情的人惹恼了。
柳永、晏殊和苏轼三人讲“前女友”的词，各有其境界。
柳永是情深不悔，执迷不悟型，他所处的境界是“常人境”；晏殊则是超级理性的，*之美型，他处在“圣人境”；而苏轼对待感情显然是提得起、放得下，他处于“闲人境”。
柳永的词是三人中“最俗”的，但是也是讲爱情最“美”的。所谓大俗即大雅，相思明明苦到他哀毁骨立，瘦得不*形，可是他还要歌颂这种相思的凄美。
那一日，落日余晖下的烟草迷离，还带着细细的微风。于是他就支着这一病骨，独自伫立在危楼上，从白天一直望到夜晚，等着前女友回头。在词中，他把自己写得特别痴情。
贺铸的《青玉案·凌波不过横塘路》，也写过这种痴态。他的“飞云冉冉蘅皋暮”写得也非常的美，但是不如柳永的“草色烟光残照里”来得通俗易懂。所以，柳永在民间才会这么受欢迎。
柳永这首词，突出了一种“痴人”对感情的留念。情感丰富的人往往很容易受伤，可是受伤之后，他心里又产生了一种“痛”的感觉。
现在的心理学说：适度的痛感会刺激到人身体分泌多巴胺，这会给人带来快乐的感觉。但是一般人绝不敢承认自己被“抛弃”了，或者为爱“受伤”了，还会有一点“暗爽”的感觉。
北宋的柳永却直接把那种轻微的“*待狂”般的感受诉诸笔端了。因为面对爱情而失去理性，所以说他写的是“常人境”。
晏殊的这一首词，其实有很多的争议。长期以来，许多的词评家都不知道这首词究竟在讲些什么，甚至他词中的主角是男是女，都还有着很大的争议。
但是经过我的分析，我发现大家可能都把事情想复杂了。因为完全没有必要从他的身世、背景和个人经历，去牵强附会词中的内涵。
至少从字面上来看，他的确就是写了一个“前女友”与别人“双双飞去”的伤心故事。*常写恋人分别，只会写孤雁单飞。因为他的爱人是和别人同去的，所以他写的是双燕飞。
作为婉约词的高手，再加上又是北宋的宰相。所以晏殊提到这种儿女私情的时候，表现得比较含蓄，写得也非常的隐晦。
许多人一直非常奇怪，晏殊这首词从“昨夜西风凋碧树”开始，到下半阙的词风，为什么和前面大大不同。
其实这并不是他故意想在风格上有所突破，他只是陈述一个事实罢了。因为词中人发现：他女友昨夜跟人跑了！相当于是一场狂风把他们爱情的大树给刮秃了。
由于女方是私奔，肯定不敢让他知道，也不敢说自己将要去哪里。所以他本来想写信告诉对方：虽然你抛弃了我，可是我决定成全你，但是却找不到寄信的地址。
大家看看，这能是*常人的思维吗？这明显就是人格中的“超我”大爆发了，所以他的词境就数处在了“圣人境”。
苏轼的词就写得非常轻快，终结就预示着新的开始，万事万物总是处于一个大循环之中。这种想法，和他喜欢说禅有关。
对于感情，苏轼是提得起放下的。他告诉大家：刚分手的时候，总有一方依依不舍。但是随着时间推移，大家很快就会忘记前任，开开心心去寻觅自己的天涯芳草了。
《蝶恋花》原是唐朝教坊曲，后来用作词牌，宋朝的文人对《蝶恋花》尤为偏爱，我们熟知的晏殊、欧阳修、李清照、晏几道、苏轼、柳永、朱淑贞、周邦彦等都有多首作品传世。这足以说明，《蝶恋花》词牌经久不衰的永恒魅力。
我们今天从宋朝众多的《蝶恋花》中，选出代表性和流传度都很高的两首，一首是苏轼的《蝶恋花·春景》，另一首是欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》，共同赏读它们的柔美婉约，深情缠绵。
《蝶恋花·春景》
苏轼 〔宋代〕
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
苏轼这首《春景》的创作时间无从考证，只能从《全宋词》中出现的顺序里来推断，应是他得知王安石变法提出许多不同意见，招至王安石的极度愤怒后，自请离京任职，从杭州又到密州时所作。
上片，作者起笔写道，曾经无比娇艳的花朵，残红已经褪尽，只留下小小的青杏，如此交代晚春，难免流露出伤感之情。接下来的“燕子”两句，又令人为之兴奋，只见燕子在天空悠闲地飞舞，清澈的河水环绕着村庄静静地流淌。
上片的最后两句是流传千古的佳句，最是被人称赞。树枝上的柳絮在春风的吹拂下，越来越少，但不必忧虑，因为到处都可以见到茂盛的芳草。前句透出的感伤，迅即被宽广豪迈的胸怀所替代。
下片，作者将视角转移到一处庭院的墙外，有着极强的画面感。墙外的行人听到墙里面少女荡秋千的笑声，不觉脚步放缓，但渐渐荡秋千的声音和少女欢快的笑声没有了，墙外的行人怅然若失，好似多情的自己被少女无情的抛弃，只得站在墙外呆呆的伫立。
这首词写得是春景，但又对春天的人大量着墨，其实两者并不矛盾，而是深化了作者要表达的主旨。作者内心惆怅而抑郁，用此诗表露无以排遣的纠结。“天涯何处无芳草”“多情却被无情恼”，都是作者的思索和感悟，仕途的坎坷，让他时而抱怨，时而自嘲，时而豪气再现。
《蝶恋花·庭院深深深几许》
欧阳修 〔宋代〕
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
欧阳修这首词的写作时间无从推断，但有意思的是，这首词被收录在了南唐词人冯延巳的作品集里，但李清照认为是欧阳修所作，她的《临江仙》词序有：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照是宋朝人，自是更具说服力。
上片的第一句以三个“深”字开篇，新颖而独特，特别强调庭院之深，再以“几许”加重语气。杨柳依依，飞起片片浓密的烟雾，重重的帘幕不知有多少层。女主人从孤寂幽深的庭院里，登上高楼远望，见到豪华的车马停在贵族公子寻欢的地方，丈夫不见踪迹，留下自己独守空房，女主人苦闷凄楚，却又无以为计。
下片写女主人波澜起伏的情感深处。作者用三月暮再次点明季节，晚春之时的三月，风雨大作，重重的大门将凄美的黄昏掩蔽，春天终是无法留住。女主人可将黄昏拒之门外，但如何让内心的苦楚走远却无能为力。最后两句是流传千年的名句，女主人泪眼朦胧地问询落花，但却得不到落花的回应，零落的残花，一点一点地飞到曾经游玩的秋千之外。女主人的哀怨愁苦在下片里，被写到淋漓尽致，独处中期盼丈夫的女子泪眼问花，不如说是女子自问如花的青春终是被错付。
这首词是欧阳修的代表作，功底极见深厚。全词情景交织，逐层渲染，由内而外，由远及*，女主人的幽怨凄苦的情感，被步步加深。用词的精湛也是主要特点之一，“深”“堆”“掩”“飞”远非字面意思的简单，细腻委婉，妙不可言，别有韵味，是欧词意境深邃，精雕细琢的风格。
《蝶恋花》
冯延巳
六曲阑干偎碧树，
杨柳风轻，
展尽黄金缕。
谁把钿筝移玉柱，
穿帘海燕双飞去。
满眼游丝兼落絮，
红杏开时，
一霎清明雨。
浓睡觉来莺乱语，
惊残好梦无寻处。
注释：
1、偎：依靠。
2、黄金缕：指嫩柳条。
3、钿筝：用罗钿装饰的筝。
4、海燕：燕子的别称。古人认为燕子生于南方，渡海而至，故称。
5、一霎（shà）：极短的时间。
6、浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处：暗用金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫救枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
翻译：
庑廊上的栏杆曲折盘转，像是有意无意倚偎在绿树上，春风轻拂，千万条碧绿柔美的柳枝在朝阳的映照下，披上了一层金色的光泽。远处，传来了美妙悠扬的筝乐声，是那么的赏心悦耳，逗引得梁上的燕子双双穿过门帘，扑向春天温馨的怀抱。
然而，只几天时间，已是物换景迁：迎风飘扬的柳丝笼罩在漫天飞舞的落絮中；红艳艳的杏花，也经不住清明时节的纷纷细雨，眨眼间便萎谢凋零。我想在梦中排遣春愁，可浓睡中，却被黄莺的啼叫声惊醒，美丽的梦中幻境，一下子消失得无影无踪。
赏析：
本词抒写春日的闲愁。上片写迎春之情。开头三句写初春之景，有富贵之象。后两句是写主人公的活动，在意念上有倒装，他看到海燕双飞，而自己孤独伤心，面对芳春美景而触动春愁，故弹筝以抒情。下片抒送春之意。词意含蓄蕴藉，只表现主人公的一种情绪。此词语言明丽，用意婉曲。
《蝶恋花》
作者：陆游
原文：
桐叶晨飘蛩夜语。
旅思秋光，黯黯长安路。
忽记横戈盘马处。
散关清渭应如故。
江海轻舟今已具。
一卷兵书，叹息无人付。
早信此生终不遇。
当年悔草长杨赋。
赏析：
这首词是陆游离开南郑入蜀以后所写的。上片写对南郑戎马生活的怀念，下片抒发壮志难酬的感慨。开头一句“桐叶晨飘蛩夜语”，词人托物起兴，桐叶飘零，寒蛩夜鸣，都引发的是悲秋之景。“晨飘”与“夜语”对举，表明了同朝至夕，终日触目盈耳的，无往而非凄清萧瑟的景象，这就充分渲染了时代气氛和词人的心境两者形成鲜明的对比。第二句“旅思秋光”，承前启后，“秋光”点明了时间的先后顺序，叶落、虫语，勾起了作者的旅思：“黯黯长安路。”这一句有两重含意，一为写实，一为暗喻。从写实方面来说，当日西北军事重镇长安已为金人占领，词人在南郑王炎宣抚使幕中时，他们的主要进取目标就是收复长安，而一当朝廷下诏调走王炎，这一希望便化成了泡影长安收复，渺茫无期，道路黯黯，这一切使得词人不禁凄然神伤从暗喻方面来说，“长安”是周、秦、汉、唐的古都，这里是借指南宋京城临安。通向京城的道路黯淡无光，隐喻着词人对南宋小朝廷改变抗金决策的失望。“忽记横戈盘马处，散关清渭应如故。”词人北望长安，东望临安，都使他深为不安，而最使他关切的还是抗金前线的情况，那大散关头和清澈的渭水之旁，曾是他“横戈盘马”之处，也曾是他立志恢复中原与实现其理想的所在，而今的情况又怎样呢？“忽记”，乃油然想起，猛上心头，“应”字是悬想，但愿“如故”，更担心能否“如故”，也就是说，随着王炎内调以后形势的变化，金人会不会乘虚南下呢？表明词人对国事忧虑的深重。这两句不是旁斜横逸的转折，而是词人所感情事的变化，词人联想起自己那一段不*凡的战斗经历，说明他旅思的内涵，不是个人得失，不是旅途的风霜之苦，而是爱国忧时的情怀。
下边转到描写个人的前途方面。“江海轻舟今已具”，承上片“旅思”而来，其意来源于苏轼《临江仙》“小舟从此逝，江海寄余生。”这句话含有想隐归江湖的意思。词人对个人的进退是无所萦怀的，难以忘情的是“一卷兵书，叹息无人付”。“一卷兵书”，既可实指他曾向王炎提出过的“经略中原，必自长安始”的一整套进军策略，也可虚指为抗敌兴国的重大报负，“无人”不是一般所说的没有人，而是春秋时期秦国随会对晋国使臣所说的“子无谓秦无人”中“无人”的意思，也就是慨叹朝廷抗金志士零落无存，国家前途令人担忧。歇拍两句从慨叹转为激愤：“早信此生终不遇，当年悔草《长杨赋》。”《长杨赋》是西汉辞赋家扬雄的名作，他是为了讽谏汉成帝游幸长杨宫，(m.ju.51tietu.net)纵胡客大校猎才献上这篇赋的。词里活用了这个典故，表明自己如果早知不被知遇，就不会陈述什么恢复方略了。这“悔”的后面是“恨”，透露出词人的愤愤不*之气，不过只用“悔”字表现得婉转一些罢了。
全词共四个层次，第一层抚今，第二层思昔，第三层再回到现实，第四层又回顾以住，今昔交织，回环往复，写得神完气足。
七言绝句古诗、五言绝句古诗，这些宝贵的中华文化遗产值得我们珍惜，也是千百年来，治愈文化创伤的良药！“励志的句子”网站为您整理《赵令畤 蝶恋花·其二》，摘录经典的古诗绝句，供您参考。
《蝶恋花其二》
赵令畤
欲减罗衣寒未去。
赏析：
这首词描写闺中思妇伤春怀远的愁情怨绪。上片借杏花以写伤春悲情。欲减而实未减，显出节候的无常与心情的无奈。不卷者，讲珠帘垂挂而不卷，那人却躲在闺房深深处。红杏枝头花几许强调残余杏花能开几时的惜花情绪，花几许恰是暮春物象变化的典型特征，隐喻了深闺思妇如花青春犹如杏花之凋零！啼痕意象兼融人花，淋雨的花瓣儿如花啼泪痕，深闺思妇惜残红坠地而自伤落泪，人与花同命相怜，只恨清明时节凄凉细雨过于无情，寒气袭人，苦雨摧花，令思妇怕见落花而躲在闺中深深处。下片借飞燕以抒怀远愁绪。宿酒、尽日三句，写思妇闭锁深闺的重要原因，恼破春情绪，春情缭乱恼煞人，即眷恋夫君的情怀难以按捺，于是借酒浇愁忘忧，宿酒过量而醒迟。酒醒后，尽日唯一缕沉香相伴，其孤寂可知。飞燕句将恼怨发向飞燕，它将夫君归家的喜讯传错，让自己空欢喜一阵，实烦恼一番，实在难堪！真是怨奇而情深。最后以小屏风之景结思夫君之情：西江路，即广西苍梧一带之西江，恰是词人宁远军承宣使任所地域。词人以悬想、虚设深闺思妇神往西江路怀念自己的方式，抒写了词人对闺中爱侣的深切相思。语言婉约清丽，情致柔和缠绵，意境蕴藉含蓄，结尾余韵不尽，神味久远，深得好评。
是不是觉得赵令畤 蝶恋花·其二非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题蝶恋花唯美伤感句子，请您阅读。
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