古诗题邸间壁的画面

壁画的基础知识

壁画的基础知识

　　源于意大利语“affresco”的壁画一词，原仅限于墙面上进行的湿壁画绘制，现泛指依附于建筑空间中界面上采用多种艺术门类、各种材料手段综合完成的所有绘制、雕刻作品。那么大家了解壁画的起源发展吗?下面来跟小编一起看吧!

　　手绘壁画的材料

　　油画颜料

　　一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。 油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。

　　它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。

　　油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。

　　丙烯颜料

　　手绘墙画用的是丙烯颜料，是上世纪50年代才发明的水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发性物质，对人体无害，而且颜色鲜艳明快，丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

　　通常相关资料上都是说的起码10-15年、更不是某些工作室宣传的5-7年，其实都是保守估计，只要你不故意破坏，传N代人都没问题。

　　很多人可能认为我瞎说，那么我告诉你一个对比你就知道了，丙烯比油画颜料保存时间长，很多欧洲教堂都有千年历史里面的画还保存完好。

　　丙烯会比它使用时间更长!丙烯比油画更为重要的是这种颜料只溶于一次水，就是说画的时候可以用水调和，干后就不在溶于水了，所以就算是你的墙面以后受潮也不会损伤画面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上画怎么洗都无所谓。

　　这点上看比墙纸和墙贴都要好(墙纸墙贴通常2年变色发黄)。这点我想有经验的人都知道。

　　墙面壁画设计风格

　　墙壁画并不局限于某个位置，墙壁画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出；另外较为常见的墙壁画是针对一些比较特殊的空间进行绘制。

　　异国风情

　　用手绘出的植物图案恐怕是如今最流行的墙面手绘图案了。其中，东南亚风格一直是居室潮流的热点，无论是充满神秘色彩的泰国饰品，还是鲜艳奔放的印度图案，都是当前装饰中常见的元素。同样，带有这个区域典型特征的图案，如大片绿色的植物、海草、贝壳、翠绿欲滴的芭蕉等，都成为了装饰中的宠儿。

　　另外，东南亚风格素以大胆的配色著称，在绚丽的色彩“热舞”中，传达舒张中有含蓄，妩媚中有神秘，*和中有激情的体验，这对于一个对空间怀有激情和期待的居住者来说，无疑充满了巨大的魅力，而颜色的调和度，也给*凡的墙面增加了亮点和个性。 点评：这种风格强调用夸张的颜色和线条来表现，比如略带夸张的荷花，黑色比较醒目，有一种与众不同的效果。画面上则讲究层次感、飘逸，略带女性的娇柔。

　　浪漫味道

　　在许多女性的脑海中，可爱的日韩漫画常常是浪漫梦想的最佳范本。如今，将这一切搬进家里也不是不可能。仅仅用粉色来装饰家和墙面还似乎缺了点什么，轻轻勾勒的一笔，随意点缀的一把雨伞或小动物图案，会使墙面立刻生动起来。在这种风格下，可爱的动物和“几米”风格漫画会成为年轻女人的最爱。一棵“随风”飘动的大树，一对依偎的背影，一只展翅的蝴蝶，甚至是几滴略带伤感的雨滴都可以“登堂入室”，给家中带来不一样的风情。

　　欧式奢华

　　并不是在家里贴金色壁纸就是“金碧辉煌”。懂得品位的人可以把壁

　　画搬到豪宅里，天使、人像或是历史典故，在别墅里满满地画上几面墙，甚至连天花板都不放过，在这种风格里，更强调一种大气感觉，用写实的.人像绘画和复杂的背景展现创意，这个时候，会将空间融入感觉之中。

　　这种风格最复杂，选择的人多为别墅业主或艺术爱好者，可以和壁纸配合使用，颜色也以金、银或暗色为主，耗时也最长

　　工笔画

　　细腻严谨，色调丰富变化万千，更富有艺术性欣赏性和装饰效果。

　　写意画

　　水墨写意痛快淋漓，是抒情的表现方式，观者也会有一种难以言状的痛快感觉，写意绘画自唐开始经过千年的演变过程，写意风格也是分为几个不同画风，兼工带写，小写意、大写意、泼墨泼彩等。

　　手绘壁画有哪些用途

　　室内手绘

　　电视背景墙、沙发背景墙、卧室、儿童房间墙画、餐厅、走廊、阳台、厨房等。

　　商业手绘

　　幼儿园、寺庙古建筑、建筑楼体、工地外墙、厂房、通道立柱、天桥、广场主题壁、停车场、体育场等。

　　景观手绘

　　酒店大堂壁画、大堂天顶、会议厅、办公室、主题餐厅壁画、特色包房壁画、网吧等手绘壁画有哪些应用_手绘壁画的布局。

　　工艺画艺术

　　手绘服装、手绘鞋帽、手绘工艺品、玩具等。

　　手绘壁画的布局

　　墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。

　　如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘壁画就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出;

　　另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。

　　还有一种壁画属于“点睛”的类型。开关座、空调管等角落位置不适合摆放家具或者装饰品，这时候就可以用手绘墙画来丰富，精致的花朵、自然的树叶，往往能带来意想不到的效果手绘培训。

　　这种绘出来的墙面装饰画将一幅幅流动的风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来。即使是落笔在最*凡、简陋的墙面上，也会呈现出迥异的风情。

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古埃及壁画的特点有哪些特征

古埃及壁画的特点有哪些特征

　　当我们观赏和研究古埃及的壁画时，似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情景。下面是小编给大家整理的古埃及壁画的特点有哪些特征，希望能帮到大家！

　　古埃及壁画的特点

　　一、格层式的完整同一、对称一律。

　　二、几何形结构的之间大小、高低、黑白灰的节奏对比。

　　埃及壁画和浮雕创作对“正面律”和多点透视法则的严格遵守，证实“古埃及的艺术家在雕刻物像时只认可三个角度：全正面，严格的侧面和严格的俯瞰。好像，古埃及的艺术家在观察客观对象时依据的是长方体的基本形，他从长、宽、高三个轴向去熟悉一个物体。我们不能不由此联系到几何学在古埃及知识体系中所占的上风地位。

　　三、心理上永久不乱的秩序感。

　　“秩序感的最基本的表现形式之一是*衡感。”古埃及人是很注重、也很善于掌握*衡感的，常以“天秤”物化思维中的*衡意识。在埃及人对冥界的幻想中，人死后是要接受提问和审讯的，在“真理的殿堂”里，奥西里斯的天秤将衡量人类生前的善与恶、功与过，壁画浮雕中常常会表现这一题材。在真实艺术的创作中也经常遵循*衡这一规律。就犹如我们前面所讲的，古埃及人不仅以特殊的格层法使一切画面内容、形式*衡不乱，还通过“面临面”或“中轴线分列”的形式表现共时性流动，“背靠背”或“舆图法”的形式表现

　　古埃及壁画的特征

　　1、埃及艺术产生于漫长而稳定繁荣的河谷农业的基础上。

　　2、表现了对自然的热爱、对大众生活的信心和对文明成果的骄傲。

　　3、它具备普遍的社会功能，表现了人类总体的生存状态，用以维系社会精神。

　　4、其永恒不变的艺术形式源于长期稳定的社会形式。

　　5、庄严肃穆的气氛产生于稳定的社会精神体系和稳定的社会等级结构。

　　埃及艺术宏大而细致、庄严而温和、肃穆而明朗、骄傲而谦卑。

　　古埃及绘画

　　如果我们仔细考察，就会发现埃及画家画人物的方法很像我们的儿童画法，所有的东西都必须从它的最有特色的角度表现出来。比如画人的头部，面孔画成侧面像，眼睛却画成完全正面形，人体的上半身画成正面的，而从腹部向下的两腿却画成侧面，直到双脚都是侧面形。

　　生活中的人不可能是这个样子，那为什么要画成这种样子呢？这可能是处于人类幼年时代的古埃及人还无法正确地理解和表现复杂的人体吧。比如侧面的面孔，鼻子突出易画得像，正面的眼睛要比侧面的眼睛好画得多，双肩正面既完整又容易画，而侧面就有透视变化且不完整，不完整就不符合他们所知道的人体知识。

　　由此可见，古埃及绘画具有鲜明的民族特色。它们是用线条造型，填色，在这方面有点像*画；构图有的是*面展开，有的是在一条横线上安排人物、景物，不受透视局限，可能这样处理能全面、明白地描绘各种对象。在一条横线上构图，人物*者、地位高者画得大，远者、没有地位的人画得小；画面饱满，疏密均匀，空白处配以象形文字，具有强烈的装饰艺术效果。所以说，古埃及的绘画是远古文明的一颗明珠。

　　拓展阅读：古埃及壁画的人物特点是什么

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

　　横带状排列结构，用水*线划分；

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

　　填塞法，画面充实，不留空白；

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云：“大水灌溉之处即为埃及，埃芳提尼之居于此而饮其水，此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠，南傍荒瘠的高山，西靠撒哈拉，北临地中海，是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时，尼罗河开始泛滥，到11月大水才消逝，留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。公元前3200年上下，埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争，结果是下埃及屈尊为臣，埃及统一为早期王朝，埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国，尔后是中王国，接着外族篡政，18王朝力逐群虏而建新王国，公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后，国王（即法老王）就是奴隶主阶级至高无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王，死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间，如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存，并十分重视棺材制作和陵墓建造，以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体，不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活，他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸，也要享受在人间时的一切欢乐，于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　（古埃及称为“'khenet”），是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料—铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄（黄白色）、铅白（极淡的黄色，但随着时间会加深）、雌黄（相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡）。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。（实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼（Cennini）仍把它描述为黄色）。金（古埃及的名字“新手”）代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　（古埃及称为“deshr”），代表着混沌与无序，来自于沙漠（古埃及称为字deshret”，红色的土地）的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石（赤铁矿），来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神（Seth）的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　（古埃及称为 'kem'），尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地（'kemet'），寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色（“the black one”），复活的死亡之神，被认为是地下的。颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　（古埃及称为“ hedj'），是纯洁的，神圣的，清洁的'和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　（古埃及称为 'irtyu'），是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝（Egyptian blue）。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发（特别是青金石，或黑暗的埃及蓝）和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　（古埃及称为“wahdj”）是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活（和黑色一起）。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯（ Horus）的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造（古埃及名字hes—byah）”实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。（中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。）绿松石（古埃及的名字mefkhat”），来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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击壤歌古诗画面115句

古诗《击壤歌》赏析

　　击壤歌

　　原文：

　　日出而作。

　　日入而息。

　　凿井而饮。

　　耕田而食。

　　帝力于我何有哉。

　　赏析

　　击壤歌是一首淳朴的民谣。据《帝王世纪》记载：“帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌。”这位八九十岁的老人所歌的歌词就是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?”也就是我们今天所看到的《击壤歌》。

　　这首民谣描绘的是在上古尧时代的太*盛世，人们过着无忧无虑的生活，太阳出来就开始干活，太阳落下就回家休息，开凿井泉就有水饮，耕种田地就有饭吃……这反映了农耕文化的显著特点，是劳动人民自食其力的.生活的真实写照。

　　对于这首歌谣的最后一句，“帝力于我何有哉”，“帝力”历来有两种解释。一种认为指“帝王的力量”，也就是说，人们的自给自足、衣食无忧的生活是靠自己的劳动得来的，而君王对此并没有什么作用，歌者反问：帝王的力量对我来说又有什么作用呢?当然，如此闲适安康的生活，并不是真的与帝王一点儿关系都没有，因此也有评论云：“能使民安其作息、饮食即帝力也。得末句翻空一宕，调便流逸。”另一种解释是把“帝力”解释为“天帝的力量”，从而突出了此歌谣反对“天命论”的色彩，歌者感叹：老天爷对我来说有什么用呢?

　　不管持哪一种解释，这首民歌的主题都是赞颂劳动，藐视“帝力”。

　　《击壤歌》也许是中*曲之祖。清人沈德潜《古诗源》注释说：“帝尧以前，*于荒渺。虽有《皇娥》、《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事*诬。故以《击壤歌》为始。”

温庭筠《郭处士击瓯歌》

　　温庭筠是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。下面是温庭筠的《郭处士击瓯歌》，和小编一起来看一下吧。

　　郭处士击瓯歌

　　作者：唐·温庭筠

　　佶栗金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。

　　湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。

　　吾闻三十六宫花离离，软风吹春星斗稀。

　　玉晨冷磬破昏梦，天露未干香著衣。

　　兰钗委坠垂云发，小响丁当逐回雪。

　　晴碧烟滋重叠山，罗屏半掩桃花月。

　　太*天子驻云车，龙炉勃郁双蟠拏。

　　宫中*臣抱扇立，侍女低鬟落翠花。

　　乱珠触续正跳荡，倾头不觉金乌斜。

　　我亦为君长叹息，缄情远寄愁无色。

　　莫沾香梦绿杨丝。千里春风正无力。

　　【注释】

　　1、唐武宗时，郭道源取邢瓯、越贩十二，酌水作调以箸击之，其音妙于方响。见《文献通考·乐考》。

　　2、估栗:严寒。虬:无角龙。见《玉篇》。

　　3、激:全诗校:“一作淡。”

　　4、湘君:湘水男神。《楚辞·九歌》有《湘君》。相传舜死苍梧，二妃死于江湘间，是为湘君、湘夫人。

　　5、三十六宫:言宫殿之多。班固《西都赋》:“离宫别馆，三十六所。”离离:分披繁茂貌。《诗·黍离》:“彼黍离离，彼稷之苗。”

　　6、玉晨:宫观名。元稹《寄浙一西李大夫》:“最忆西楼人静后，玉晨钟磬两三声。”

　　7、天:全诗校:“一作木。”

　　8、云车:绘饰云彩的车。王建《宫词》:“太*天子朝元日，五色云车驾六龙。”

　　9、双蟠拏:香炉花纹，双龙蟠引其上。

　　10、扇:宫扇。

　　11、白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

　　12、金乌:谓日。相传日中有三足乌，故名。

　　13、缄情:寄书于人，言思念之深。

　　14、北魏乐府《杨白花》:“春风一夜入闺阁，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。”

　　【赏析】

　　唐时音乐正处于发展阶段，所以诗歌中关于音乐的诗也甚多。诸如白居易的《琵琶行》、韩退之的《听颖师弹琴》和李长吉的《李凭箜篌引》，皆称绝唱。温庭筠这首《郭处士击瓯歌》与它们并列，当毫无逊色。

　　郭处士，据《温飞卿诗集》补注说，即郭道源。唐武宗朝，以善击瓯名，率以邢(山西)瓯、越(浙江)瓯十二只，旋加减水其中，以箸击之。瓯，《洪武正韵》谓“今俗谓碗深者为瓯。”《正字通》说：“俗谓茶杯为瓯。”击瓯是民间的一种音乐，这在现在也还可见。由于它不是正规乐器，古所谓的“革金石丝竹土木匏”八音之内，就没有瓷或玻璃的*位。对于这种土乐器的演奏，比之于琵琶、箜篌，当然有更难好之处。那当然，描写起来也就相对地要更困难些的。

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古埃及壁画的人物特点是什么

古埃及壁画的人物特点是什么

　　古埃及的绘画有三种样式。有一种称为“线刻”，就是在石头上刻画人物或动物的形象，这些形象都是*面造型，类似 《死亡之书》(约公元前1100年)绘画造型，实际上是界于雕刻和绘画之间的一种美术样式。下面是百分网小编给大家整理的埃及壁画的人物特点，希望能帮到大家!

　　古埃及壁画的人物特点

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;

　　横带状排列结构，用水*线划分;

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

　　填塞法，画面充实，不留空白;

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　古埃及壁画的概况

　　浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成部分。在古王国时期已经奠定了基础。它们在表现形式上有着程式化的共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　阿蒙神的箴言云:“大水灌溉之处即为埃及,埃芳提尼之居于此而饮其水,此乃埃及人是也。”埃及是尼罗河的赠礼。它东接*沙漠,南傍荒瘠的高山,西靠撒哈拉,北临地中海,是块完整而封闭的绿洲。每年6月当红鹤飞临这块狭长的河谷时,尼罗河开始泛滥,到11月大水才消逝,留下一层沃土。七千年前就有人在这块土地上耕作。埃及由尼罗河造成两块地形,即以开罗为界分成南北两部:南部称上埃及,北部称下埃及。公元前3200年上下,埃及的统治权分属于两位君王。他们曾进行一次次权力竞争,结果是下埃及屈尊为臣,埃及统一为早期王朝,埃及文明由此逐步成。从第三王朝开始进入古王国,尔后是中王国,接着外族篡政,18王朝力逐群虏而建新王国,公元前332年亚历山大终于征服埃及。

　　埃及进入奴隶制社会后,国王(即法老王)就是奴隶主阶级至高无上的首领,同时也是太阳神和尼罗河神的化身。他们活着的时候是人间的王,死了以后仍是阴间的统治者。埃及人的宗教观是相信人死后灵魂只是离开躯体飘泊于宇宙间,如果回归肉体人可以复活。因此埃及人就把尸体成“木乃伊”妥为保存,并十分重视棺材制作和陵墓建造,以祈求复活。所以埃及人十分重视保护法老王和大奴隶主的尸体,不惜代价地建造陵墓。这就是举世闻名的埃及金字塔的由来。由于担尸体腐烂就不能复活,他们就想到用石头雕刻国王、王妃的像保存下来。国王在阴间称王称霸,也要享受在人间时的一切欢乐,于是又想到把人间的事都画在墓壁上以供享受。这样就发生、发展了埃及的雕刻、绘画艺术。

　　古埃及壁画的颜色运用

　　黄色

　　(古埃及称为“'khenet”)，是妇女皮肤的颜色，例如地中海边的叙利亚、贝都因、赫梯、利比亚等地的妇女。如果是黄金，黄色还是升起后太阳的颜色，代表着完美。和绿色、蓝色一样，埃及人制造一种合成黄色颜料-铅锑黄。今天观看古埃及艺术品，很难将这几种颜料区分开来：铅锑黄(黄白色)、铅白(极淡的黄色，但随着时间会加深)、雌黄(相对较强的黄色，但是直射光的照射会将之变淡)。有些历史学家相信这导致了现存壁画中黄色和白色互换。雄黄，我们如今归为橙色，在当时却属于黄色。(实际上，直到中世纪，橙子从*传到欧洲，橙色这个术语才出现，直到十五世纪，佛罗伦萨派画家詹尼尼(Cennini)仍把它描述为黄色)。金(古埃及的名字“新手”)代表神的肉体和用于任何被认为是永恒的、不灭的物体。虽然金叶可用于雕塑，黄色和红黄色被用于描绘神的皮肤，但请注意，一些神也涂上蓝色，绿色，或是黑皮肤。

　　红色

　　(古埃及称为“deshr”)，代表着混沌与无序，来自于沙漠(古埃及称为字deshret”，红色的土地)的颜色，和肥沃的黑土地正好相反。一种主要的红色颜料，红色赭石(赤铁矿)，来自于沙漠。红色也是毁灭性的火灾和愤怒的颜色，并被用来代表危险的东西。由于和沙漠相联，红色成为了塞思神(Seth)的颜色，传统的混沌神。由于沙漠是放逐和矿山苦役之地，于是红色又代表着死亡。沙漠也被视为每个晚上太阳消失之处，地狱的入口。代表混沌，被认为是白色的反色。代表死亡，被认为是绿色和黑色的相反。然而，这个古埃及视为最有力的颜色，也被视为生命和保护，来自于血液和生活用火，在护身符中广泛使用。

　　黑色

　　(古埃及称为 'kem')，尼罗河淤泥的颜色，名称来源于尼罗河洪水淹没后的黑土地('kemet')，寓意为繁衍、新生、复活，由每年的农业活动带来的含义。这也是Osiris的颜色(“the black one”)，复活的死亡之神，被认为是地下的.颜色，每天晚上太阳在那里力量重生。黑色经常应用于雕像、棺材，以象征Osiris的再生。黑色也被用来作为一个标准的头发颜色用来绘画来自从南–努比亚和 Kushites的有色人种。

　　白色

　　(古埃及称为“ hedj')，是纯洁的，神圣的，清洁的和简洁的颜色。工具、神圣的物件、甚至祭司的凉鞋是白色的原因。神圣的动物也被描绘为白色。服装，往往只是未染色的亚麻布，通常被描绘成白色。

　　银色也被称为“hedj”的，但用贵金属绘制，描绘黎明的太阳，月亮，星星。银是一种罕见的金属，在古埃及的比黄金价值更大。

　　蓝色

　　(古埃及称为 'irtyu')，是天空，神权，以及水，比如说每年泛滥的大洪水，的颜色。古埃及人喜欢蓝铜矿、青金石珠宝首饰及镶嵌的器物。此外，他们的技术先进到制造出世界上第一个人工合成色素，自中王朝时期以来被称为埃及蓝(Egyptian blue)。根据调制程度，它的颜色可以从深蓝一直变化的苍白的浅蓝。蓝色用于描绘神的头发(特别是青金石，或黑暗的埃及蓝)和阿蒙神的的脸，这一做法后来被推广到与他相联的法老。

　　绿色

　　(古埃及称为“wahdj”)是新的增长，植被的颜色，新的生活，和复活(和黑色一起)。绿色的象形文字是纸莎草的茎和叶。绿色是何露斯( Horus)的眼睛的颜色，具有治疗和保护的权力，所以这种颜色也代表幸福。做“绿色的事情”意味着一个积极的，肯定的方式生活。绿色这个字也代表矿物孔雀石。和蓝色一样，古埃及人还进行绿色颜料–铜绿制造(古埃及名字hes-byah)”–实际上是铜或青铜生锈。不幸的是，铜与硫化物，如黄色颜料雌黄会发生反应变黑。(中世纪的艺术家会使用铜绿顶部的一个特殊釉来保护它。)绿松石(古埃及的名字mefkhat”)，来自西奈，被特别重视的绿色、蓝色石头，也代表了欢乐，以及黎明时太阳光线的颜色。由于女神Hathor，绿松石女士，主管新生婴儿的命运，它也被认为是一种承诺和预测的颜色。

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敦煌壁画艺术论文

敦煌壁画艺术论文

　　敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。下面是小编为大家整理的敦煌壁画艺术论文，希望大家喜欢。

　　摘要:

　　作为人类文化范畴中的精华，敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物，蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。事实上，“道德、伦理”作为“人类文化”的核心，在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位，对这个部分投以关注并加以探究，既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁，又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。

　　关键词:

　　敦煌壁画;佛教艺术;道德绘画;艺术伦理

　　当今，不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义，展现着其潜藏的多重价值的同时，也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化，尤其是立足于艺术学科，将音乐、舞蹈，以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后，敦煌壁画的生成根源，以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。实质上，绘画搭台、道德唱戏，在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。

　　一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画

　　伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠图书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本，这些距今千年被长期搁置的中古文献，包含了占大多数的汉文写本佛教经典，传统的经、史、子、集文献以及官私文书等;此外，还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本，这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。相比于完整的人类“文化”，整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段，存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部，并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。

　　1．“雅”的部分包括佛教经典作品，吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。作为人类总体性的知识的重要组成部分，这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想，反映了特定时代和区域总体的知识水*，此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。因为这一“雅”的部分产生的根源就是人类对于自身精神世界的不断探求与总结，因此无论是借助何种方式、具体的执笔者是谁，由纸面所透射出的产物的实质都具有高度的相似性。然而，“雅”的部分属于意识形态领域，是以抽象思维借助同样具有抽象性的文字记录下来的，其内容因双重的抽象性而比较难以走*公众，故选择恰当的方式反映人与人本质上*等的伦理理念。

　　2．承“雅”启“俗”的部分这部分改变了“雅”的部分因深奥和抽象而极易被束之高阁并最终湮灭于历史尘埃的命运，使之能够以浅*和具象的面目融入世俗生活且获得永恒，而这种“融入”与“永恒”对于人类群体来讲意味着道德伦理作为一种*乎遗传基因的成分，被一代又一代潜移默化地传承。对于个人来讲，则表现为在很小的时候就对于道德伦理具有一定的先验性的认识。因此在关注既有结果的同时，更有必要关注将“雅”化“俗”的方式。从敦煌藏经洞遗书这个特定的视点来看，大致在于两个方面:首先，通过生动的故事来通俗明了地解说典籍内容。虽然依旧是通过文字这种抽象的符号式元素进行记录，但相对浅白的故事内容毫无疑问能使更多世人理解、接纳且融化于日常生活———例如“舜子至孝成帝”“孔子项璃相问书”等故事就颇富代表性;其次，借助壁画形式，用直观的视觉语言对于公众进行传播。由于生动直观性而使公众受到尽可能全面而彻底的道德伦理的影响———例如应用回鹘文记载的“善恶两王子”的佛教故事，就借助壁画这种视觉方式，直观地反映了故事本身的伦理主旨。

　　3．“俗”的部分这里所讲的“俗”，是大众化、具有现实流行性的意思，它与现实的日常生活有着直接的关联:因基于对日常生活规律性的挖掘与总结，故既对日常生活构成指导，又反过来需要以日常生活为参照不断做出相应的调整，例如，婚葬、礼仪、饮食、禁忌等就是这一范畴中的具体内容。这些内容填补了“雅”的部分站在知识阶层的立场过分强调主流文化，忽视世俗生活的欠缺，完善了对于伦理道德在精神与世俗双重层面的记载。在作为“俗”的载体的敦煌壁画中，这类社会生活的题材或借助佛教主题得到适当的表现，与佛教题材相辉映，在传达宗教主旨的同时展现了世俗的现实生活状态，由于与现实的紧密联系，而在本质上强化了宗教主旨的现实意义;或以独立的画幅讲述世俗的故事，诸如文化、政治、历史等颇具时代性和现实性的内容，因而得以适度、有效地宣扬和存留。较有代表性的有初唐莫高窟323窟的《张骞出使西域》、晚唐莫高窟186窟的军队场面以及晚唐莫高窟85窟的富家宅院等。上述三个部分既可以作为敦煌藏经洞遗书的分类标准，又在很大程度上揭示了人类文化延展与传承的方式，同时，立足于理论与实践对应的视点，它无疑会对包含敦煌壁画创作在内的视觉艺术产生不可小觑的影响，使我们对于敦煌壁画的认识理解能够不囿于以往的模式，在整体全面的前提下获得有关敦煌壁画以及敦煌艺术的更为本质的认识。

　　二、敦煌壁画伦理内涵的学理解析

　　上述三个分类之间所具有的紧密关联，为我们透过视觉层面逐渐整体而本质地领略敦煌壁画的内在含义提供了相当重要的保证。作为人类精神世界与物质化社会高度结合的产物，敦煌壁画的存在很好地体现了中庸的原则:既摆脱了纯粹的精神层面的抽象晦涩，又避免了完全物质化层面的低俗浅白，在借助世俗化的元素表达精神世界的内容，以使之尽可能获得更广泛人群接纳和认可的同时，也激发出世俗层面对于“美好”范畴中的诸多内容的追求，从而在一定的意义上达**类在非物质语境下的和谐，由此来看敦煌壁画，可以获得如下认识:

　　1.因信仰的存在而使无所适从转化为有所追求从敦煌壁画作品中可以看到:在早期的壁画中具有十分明显的域外风格，这类照搬套用的作品，可在思维表层形成两方面结论:一方面，在意识形态领域，西方佛国的佛教思想借特定的艺术表现形式传入*。该思想所具有的独特性与极富有异域特色的艺术形式这二者共同作用，导致其在*的传播过程呈现出对立与融合并存的情况;另一方面，*本土的壁画创作受域外艺术的直接影响，从题材的选取、表现形式的应用、绘画技法的借鉴到最终视觉效果的营造，都充分反映出这种影响的深重，直至随后*西部相应的佛教题材的绘画表达都不可避免地反映出相应的历史余韵。作为—种历史的产物，敦煌壁画所呈现出的这种见诸视觉的外在特征极易被当作其全貌，蕴藏其中的本质的部分却由于所具有的非物质的特点与物质社会难以完全对应而被忽略，这反映出人类思维意识水*局限性的客观存在，以及无法在现阶段实现对现有水*的超越。这种非物质成份的存在在证明人类个体思维具有超越群体普遍水*的可能性的同时，也在一定程度上启发了同时代其他社会成员的思想认识，它为我们认识并接受人类共性化的道德伦理提供了一种前提。

　　首先，壁画生搬硬套的表现风格，不能简单地视为对域外艺术借鉴学*过程中的阶段性表现，而应将负载于其中的有别于*本土的道德伦理内容纳入对于这类行为的考察与衡量之中。这种精神范畴中的内容，是具体艺术形式生成的根本，也是具体艺术形式能够跨越地域限定走向本土之外的保证，更是其能够打破历史的疆界而为不同时代人类凭吊与品鉴的基础。借敦煌壁画这种形式所传播的佛教思想实质上体现了人类对于自身道德标准的思考以及在相应的实践中尝试将其加以推广和完善的总体思路。这一情况在*西北的敦煌，被具体地与当地的一些风俗*惯、信仰崇拜等内容相对应;而更广阔的范围中的整个中华民族的文化传统、哲学思想以及道德伦理观又与之一同构成了佛教思想在*本土传播所无法回避的客观因素，这既是它遭遇的挑战，又是其自身获得完善与发展的机遇。这种情况对于佛教来讲亦然。

　　例如佛教所宣扬的通过个体戒除自身一切欲望的苦修方式来追求往生西方极乐世界的主张，与*传统哲学思想中倡导安贫乐道、随遇而安的伦理主张紧密对应，形成了事实上的中外合璧的新伦理思想;而抛弃俗世的一切出家修行的主张，以及对于父母终老之事的考虑与处置，在显出与*传统孝悌思想相悖的同时也反映了中外在生命伦理这一问题上的本质差异:一个是全程陪护照顾，直至生命的终结;一个是在生命尚未终止之时即已停止应有的关怀与照料，即使这种做法完全是为了宣示相关的宗教思想，其所形成的任由父母在坟墓中独自等待死亡降临的结果也因异于传统的有关理念而无法被*人真正理解并认同，否则就不会在描绘这类场景的时候，出现与将死者的安详形成鲜明对比的家人的悲戚神情。由对“孝”这一命题的不同解读，反映出对生命的不同理解，凸显良知与道义的真实状态，为我们指明了人类在伦理道德的实践中所无法回避的因种族、地域、时代等要素存在所形成的差异。这种差异因封闭而加剧，因开放而削减甚至消失，人类社会的伦理水*因此而获提升。此类极富地域性的伦理道德标准因敦煌壁画而获得了更为广泛的地域影响，这种影响远远超出其原生地域的范围。

　　相对而言，异域的伦理道德标准虽不足以成为本地区伦理道德的主导，但在具体的社会实践中，这些新的伦理观念所产生的影响却无法被完全忽视，这使实践本身无法摆脱新旧伦理相互交叉的特质:对于异域的伦理道德所秉持的态度充满着“探索”的意味———通过道德实践的环节，将本土和异域两者的伦理道德相比较，以获得现世情况下的生存和发展的实践指导思想;对于本土伦理道德则充分体现出“扬弃”这一哲学的内涵:择其善者而从之，其不善者或改之或弃之。

　　总的来看，本土现世的伦理道德标准因“探索”和“扬弃”双重因素的作用而渐趋体系化和明晰化，对于实践的指导作用也越来越不容忽视。敦煌壁画作为一个参与者，为实现不同地域伦理道德思想的融通搭建了不可或缺的*台;同时，它也作为一个守望者，无声却又忠实地见证着敦煌壁画对于*传统伦理道德思想完善与发展所具有的历史价值。其次，多种风格的并存，在反映本土艺术向域外艺术借鉴学*的同时，也凸显伦理道德方面的悖结与融通，在特定区域内人类整体的伦理道德水*因这种交锋碰撞而获得提升。

　　伦理作为一种行为规范，是道德准则的外在化反映，它通过对人与人之间的行为作出种种规定，以协调整个群体内部的关系，达成和谐有序的理想化的人际关系。从现实社会及人类群体的角度来看，道德与伦理从属于两个不同的层面，二者既相对独立又不可避免地相互联系、互相影响:道德为伦理提供体系化和理论化的保证，使之能够成为现实实践的依据和指导，伦理则充当了道德实践者的角色，为道德思考提供必不可少的现实案例，道德与伦理之间的关系决定了二者之间转换的必然性，现实条件下的转换往往通过如下渠道达成:

　　(1)以语言为载体进行最简单的劝导;

　　(2)以文字为载体进行最系统的说教;

　　(3)以图画为载体进行最直观生动的传播。第三种方式效果最为显著，它完全体现了人类“眼见为实”的**惯，在受教育程度普遍较低的社会阶段，为最广泛的公众群体接受特定的信息提供了保证(敦煌壁画无疑可以视为这种情况的具体体现)。当我们审视达成道德与伦理之间互通所依凭的绘画手段时，地域特征和时效特征在我们头脑中树立了有关它的最直接和最突出的印象，因此，地域性和时间性就成为评价和品读相关作品的最客观的依据。需要注意的是，这种表面化的说法背后牵涉到对于道德之类意识形态领域内容的思考以及这类内容与现实社会结合的尝试，诸如现实社会中的伦理观，实践中的伦理标准等内容就必然地存在其中，并通过视觉化的手段展现出来。表面上的多种表述方式，在实质上为我们展示了人类思维活动的多元化与多样化，就敦煌壁画而言，多样风格与题材或并存融通或对立相悖，事实上恰恰说明了多样化的道德伦理观的存在，这种并存的事实使区域性的道德伦理因争鸣而突显自身的局限，因等量齐观的展示而促成了现实人类对于见诸视觉的道德伦理观差异的辨析，以上述作为前提，特定区域的道德伦理水*因常辨而常新，因常辨而得以不断获得优于以往的道德伦理认识。

　　2．市井风情展现敦煌壁画对伦理道德的全面鼓吹壁画中大量存在的有关市井生活的描绘不是单纯(无目的)地为了表现社会生活，而是基于对以佛教教义为具体表述内容的人类道德伦理的宣传和弘扬。其目的是为了让有关的思想理念因浅*、生动而被世俗领悟接纳。从现存最早的北凉时代的275窟3间石窟中的壁画来看，敦煌壁画从一开始就是将对人的深切关怀以及对人性的思考置于首位的:以救人于水火的弥勒菩萨造像和以佛祖成佛的故事为题材所创作的《出游四门》，以及《毗楞竭梨王身钉千钉》的本生故事画，就分别构成了对安定的生存状态向往，对人与人之间真切关怀、真诚友善相待的朴素伦理要求的观照。这种伦理要求作为一种基础和一条主线索，使敦煌壁画从创始的那一刻开始，就已被明确了教化社会公众、鼓吹弘扬普适的公共伦理的使命。在其后的时代，更是不断获得强化和凸现———自北凉肇始，历经北魏、西魏、北周直至隋唐，这一使命在不断地演进中形成表层—中间—内里这样三个层面:表层呈现出由世俗与佛理冲突、*本土的神仙信仰与佛教信仰的对立到逐渐合流所构成的脉络;中间是以儒家思想为代表的*传统哲学思想与佛教教义的由相悖到融通;内里则是人类必然而又必须遵从的爱人原则，这既构成了整个演进过程的第三部分，又毫无疑问地成为整体的硬核。

　　如果缺失这个起决定性作用的部分，那么中土与域外文化交汇融合、东西思想的碰撞对接就都将难以达成。对于伦理道德的宣扬借助佛教题材的壁画作品不断在意识形态层面得到深化，在视觉表现层面获得拓展，并最终在—个特定阶段突破了佛教的表现框架，非常纯粹地表现现实环境中具有历史性的一些人物和事件。例如，晚唐开凿的第156窟中的《张议潮统军出行图》和《宋国夫人出行图》就以连环的长卷式壁画的形式反映了唐末河西地区的历史人物张议潮及其夫人出行的历史场景。类比以往，这种情况可以视为与佛教壁画作品中出现的世俗题材一脉相承，是此类题材的延续与发展。似乎可以这样认为:敦煌壁画中的世俗题材的出现，反映了俗世的人借佛的名义表现自己理想中的大同世界，现实无法实现的幸福通过视觉手段的运用而在某种意义上获得了实现，虽然只是一种非常虚幻的图像，但也聊胜于无，至少在心理上形成了一种程度较低的安慰，给并无太多趣味的现实生活增添了一些难得的亮色。

　　3．敦煌壁画的“伦理、道德”窗口作用透过敦煌壁画这一特定的窗口，不难发现作为人类实践内核的“道德、伦理”，在现实条件下充分地与社会的全体成员相联系，践行并贯彻了伦理应建立在全员*等的实践基础之上进行考量的基本原则。首先，佛教的宣示作用，借助壁画这一视觉有形化的手段，在深度和广度上构成了对公众的教化及对社会秩序的强化。一方面，佛教所宣示的内容属于意识形态领域，其抽象性阻碍着社会绝大多数成员对此的理解和接纳，为了能够获得广泛人群的普遍认同和接纳，选择恰当的表述方式将其主旨加以具象化、通俗化的表达，成为相关人员需首先考虑的;另一方面，将佛教义理与现实社会中通行的道德观念及伦理标准对应，以实现现实社会认同，又必然会使适合现实社会视觉观赏*惯的表现形式大量出现。

　　两者作用下产生的这些具有现行艺术作品特征的产物在实质上已经脱离了艺术的窠臼，被赋予了“新思想载体”的含义。通过壁画艺术的搭台，佛教义理得以堂而皇之地登上世俗社会的大舞台，利用视觉化的手段所作的相应工作无疑具有最为广泛的社会影响力。世俗社会既有的伦理观以及道德标准因此受到一定程度的冲击，而这也成为世俗社会道德标准得以完善，伦理观获得修正的客观前提。其次，来自不同社会阶层的壁画创制者，非自觉地将自身所处阶层的生活元素和意识形态带入壁画创作和绘制过程中，通过作品诠释着“文化”的内含。敦煌壁画由于与佛教之间所具有的直接对应性，使相应的佛教思想得到了非常完善的视觉表述，其前提就是充分利用各种现世社会中的可视性要素，借实物和实景来说理论道。人类“眼见为实”的*心理在事实上已使包含意识形态范畴在内的一切信息从产生那一刻开始就同视觉有形化发生了无法回避的关联，且随着群体内部的交流而日渐显著，该现象凸显人类对于所处环境中有形化物质的关注逐渐增长，并不断创造出前所未有的器具用品，以此实现现时段生活优于以往的跨越，不仅是物质层面的，还包括精神层面的。

　　伦理意识和道德观作为这一部分的核心成分，使人类的生活具有了神性的色彩:以此协调相互之间的.关系，并不断将心得体会内化充实、升华为纯个人化的道德理念。从这个意义上讲，所谓“文化”，其实就是在伦理意识和道德观相互影响之下的人类自觉实施的各类实践行为及产物的总称。这在根本上揭示了人与人之间在客观存在的差异性背后所无法忽视的共性———自觉地将纯属个体性的道德不断现实化为公共性的伦理，这种转化使人与人之间的沟通涉及到最为本质的层面，人类共同体内部因此能够在一定的程度上保持相互间的*等并呈现和谐的景象。

　　三、敦煌壁画伦理成分在艺术表现层面的探究

　　从学理层面对于敦煌壁画的伦理价值进行探究，体现了有关敦煌壁画的认识所应具备的高度和深度，使“敦煌壁画”摆脱了仅仅属于绘画艺术的认识误区，还其以学术的本来面目。以此为基础，对于敦煌壁画作品本身进行观察分析，就具备了勘验以往人群的伦理状况，以供给学理层面的伦理探析之需的含义，这种连接学理与实践两个部分的工作使我们获得了有关敦煌壁画广义与狭义的双重认识。事实上，存在于敦煌壁画中的通过连续性、故事性的表现手法，持续而又直观地表现伦理道德内容的做法，已凸显如下含义:

　　1．写意与达意交融提升道德伦理主张的表达水*与摄影不同，敦煌壁画很好地体现出写意与达意的双重属性。“写意”作为*绘画传统而又重要的表现原则，普遍存在于“文人”和“世俗”两个层面的绘画实践中，在两者看似不尽相同的视觉表象背后，却隐含着一些相似的特点:以抒写胸臆为实。见诸视觉的形、色等造形要素仅仅是为达成这种“实”所需的载体而己。既然是“抒写胸臆”，其所含的实质就是极为个人化和个性化的，并非—定要获得绝大多数人的认可与理解，这种纯属个体感受范畴的产物之所以能够产生、存在且发展成为非常重要的绘画原则，很大程度上是由于人的主观能动性获得充分发挥使然:不论对象物如何，“我”完全按照“我”的主观来表现的做法，体现出纯粹的人类中心主义的伦理思想。

　　在与自然进行不间断地沟通的过程中，人类内心的自我意识不断地随之而强化，逐渐由低于自然、等于自然，直至高于自然。这种变化对于人类来讲，既不分地域与人种，也不论社会地位的高低贵贱，是非常具有普遍性的，这可视为人类中心主义的伦理思想在实践中得到广泛体现的重要原因。具体来讲，“写意”作为人类中心主义伦理思想在艺术实践中的现实表征，是通过人类共同体的总体性的艺术实践而获体现的，是在共性前提下的个性化反映(至少在“视觉产物”这一特定的前题下，此说法具有相当的合理性)。写意在成为绘画传统最重要的组成部分的过程中，既是通过一定的理论而获得体系化的成果，又是借助相当数量和水准的作品来践行相关的原则和思想。这两个部分虽说是由人类群体中的成员共同参与来完成的，但在不同的社会层面针对上述情况也存在不可忽视的差异:文人、士大夫之类“社会精英”作为“有闲”阶层，其所处的社会地位及衣食无忧的生存状态，早在客观上使之远离了人间烟火，对物(景)感伤于他们而言，是再自然而又真实不过的。正是这一点在很大程度上推动了写意手法体系化的形成以及向理论层次的迈进;民间工匠作为世俗层面的艺术实践主体，在现实的艺术创作中首先是以谋生为目的，其创作对于社会流行趋势和雇主好恶具有绝对的依赖，这种对于外部环境的依赖意味着他们的作品不可能绝对化地以自我为中心。

　　然而，绘画实践本身又不可能完全地将作者的自我意识过滤掉，尤其受到文人之类社会精英的影响，在不过分违背雇主意图的前提下，适度地自我表现既完全可能，也较为普遍;此外，画工受到自身的绘画造形能力的局限———因无法精准地表现而造成视觉上的变形，在客观上产生了“写意”的效果。精英层面的影响与画工自身造形能力的欠缺，共同为我们展现了世俗层面有关“写意”手法形成的真实原因。由此也反映出社会整体性地对于“写意”手法所具有的认可度。这种认可度作为使“写意”手法成为绘画与佛教思想相对应的重要前提的同时，也客观反映出社会整体绘画鉴赏水*的提升。虽然“精英”与“世俗”在“写意”手法上所具有的差异，使“写意”在“世俗”范畴中以“普适”作为标准，最大限度地摒弃了自说自话和孤芳自赏，得以由狭小的纯个人空间走向广阔的群体空间，但事实上由绝对的真实到相对的抽象，还是一定程度突出了个人的感受。例如对伦理道德这一意识形态范畴中的内容进行视觉表现，就不可能不杂以个人的理解，其作品也自然而然地成为公众与工匠一定程度上思想交流的载体，公众的群体思想水*因相互间的碰撞而提升，作品所负有的内涵又不断启迪着公众对于今后作品所含丰富内涵的期待。

　　可以这样认为:“精英们”的“写意”是为了单纯的抒情，“世俗”的“写意”则是在达意同时的抒情，其本身是为了群体的信息传递而存在，这就要求针对这一目的而存在的方式必须通俗简易，以适合群体的整体需要。这并不是说作者的个性化内容遭到了遏制，而是强调针对公众层面所必须考虑的寓意性、现实性以及流行的审美情趣等内容的重要性，它们整体的构成了作品的价值取向。

　　2．多元视觉表现形式构成对道德伦理直观生动的解说敦煌壁画从佛龛式的表现形式到整块石壁完整描绘的表现形式，传递出这样一个信息:艺术匠师广泛吸收多种养分，在不间断的艺术实践中融汇创新，使信息的加工、传递更具整体性，比较突出地表现为挖掘绘画*面性的表现潜力并借鉴雕塑艺术的长处，通过以下三个方面的努力，在强化信息传递效率与效能的同时，壁画的艺术表现性也取得了显著的突破:首先，技法创新。在技法上既应用传统的*面绘画的表现技巧，也借鉴域外之风，更借鉴同时服务于相同目标的雕塑，相比于绘画，雕塑的立体感和真实感更容易在观众心目中产生震撼。

　　就佛教而言，这种震撼更容易造成观众(信徒)对佛陀的敬畏，惟其真实，才会以视觉的观看引发内心的虔诚。勿庸讳言，雕塑的缺点正如它的优点一样明显:相对单调而单一的姿态，绝对化的静止状态，即使再高明的雕塑也难以达到一壁壁画所蕴含的丰富内容，因此在以壁画映衬雕塑形成共生的视觉效果的同时，将雕塑技法中的堆、贴、塑等方法转化为壁画的表现方法，形成新的视觉效果，则是对于不同门类的造形艺术形式相结合思想的大发展。其次，材料创新。在材料创新上，一方面使用传统的矿、植物色，保持壁画总体作为绘画中的具体类别的属性;另一方面，则大胆使用金银这类金属色，使二者相互映衬，产生含蓄而高贵的视觉效果。再次，题材创新。在题材的选择上，敦煌壁画从根本上打破了雕塑单一性的佛像题材，将风景、风俗等与现实生活紧密对应的内容纳入壁画的表现范畴，形成义理与情境的交融，体现出对现实社会伦理道德最为直观而有效的宏扬与鼓吹。

　　上述三个方面在根本上推动了单纯而抽象的宗教教义的宣示由虚到实，也直接有效的将抽象的佛教主旨转化为现实社会日常生活所不可或缺的伦理标准。暂不论雕塑、绘画等造形艺术门类之间存在的差异，仅就它们都具有使抽象内容转化为具象形象的属性来讲，与口传心授和借助文字进行传播的方式相比，无论是雕塑、绘画还是其他，其直观性和生动性都是使佛教思想绝对意义上获得广泛而深远影响的前提和保证，这也在普遍的意义上为佛教思想转化为世俗的道德伦理标准提供了极为重要的介质。

　　拓展：

　　论文答辩技巧方法

　　职称论文答辩是职称评审的一个重要环节，大多数同志都觉得有些紧张，下面介绍以下一点体会。

　　职称论文答辩是综合考察申报人水*能力的一种形式。所以答辩成绩在其职称评定中举足轻重。论文答辩小组一般由三名专家组成，对文章中不清楚、不详细、不完备、不恰当之处，在答辩会上提出来。一般说，专家所提出的问题，仅涉及该文的学术范围或文章所阐述问题之内。职称论文答辩的主要目的，是审查文章的真伪、审查写作者知识掌握的深度，审查文章是否符合题材格式，以求进一步提高。职称申请人通过答辩，让专家进一步了解文章立论的依据，处理课题的实际能力。所以职称申请人心理上应把它看作一次锻炼和提高的难得机会。

　　答辩注意事项：

　　一，仪表：要注重仪表，给老师的第一印象很重要。由于高会的人员会相对很专业，所以你如果穿的花里胡哨的去答辩，印象分肯定会很低。打扮的专业一点，至于妆容，画个裸妆看其来比较专业。

　　二，准备

　　1、一定要把相关资料带全、带够，别嫌沉，哪怕是沾点儿边的也带上，有备无患；

　　2、答辩前把论文反复看N遍，越熟越好；

　　3、要带上手机或者手表，掌握时间就是掌握主动，把20分钟占满，论文以外的问题就算是最简单的，在紧张的情绪下也会答错或答不全，还有可能一个字也答不出来，除非你刚过CPA。

　　三，控制好自己的情绪

　　1,答辩的评委有很大的随即性，说不定是个和蔼的，也说不定是一个很刁钻的。但是其实他们心里都有数。

　　不要在和蔼的面前过于放松，也不要被过于刁钻的吓破了胆。

　　控制住自己的情绪，掌握主动性。

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题临安邸古诗翻译（题临安邸的古诗句的意思）

题临安邸

宋 / 林升

山外青山楼外楼，

西湖歌舞几时休？

暖风熏得游人醉，

直把杭州作汴州。

【译文】

青山无尽楼阁连绵望不到头，西湖上的歌舞几时才能停休？暖洋洋的香风吹得游人如醉，简直是把杭州当成了那汴州。

【品读】

两千多年前的战国时代，中华大地诸侯争霸、此长彼消、兼并融合、风起云涌，以秦为首的大国选贤任能，励精图治，变法改革，在统一中国的进程中，大踏步地前进着，终横扫六国，成就大业。然而，这个无限耀眼的帝国，却仅仅在历史的舞台上活跃了十几年，宛若流星，一闪而过。究其原因，大兴土木、修建长城、施行*使得民不聊生，而秦二世胡亥的残酷无情、醉生梦死，则是压倒骆驼的最后一根稻草。所以，战国时期最优秀的观察员，儒家的“亚圣”孟子曾写下八个大字警醒*：生于忧患，死于安乐。

兜兜转转，在历史的沉浮中，我们见证了八字箴言的神力，亡国之君皆难逃魔咒。隋唐如此，杜牧有诗云：“商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”大宋亦如此，“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。

宋朝是个很奇葩的朝代，经济军事也曾空前繁荣，但国难当头之际，朝廷的君臣大都亮出“求和”牌，不断向侵略者妥协退让，尊严尽失，甚至像鸵鸟一样把头埋在沙子里。

公元 1127 年，著名的“靖康之耻”发生后，宋高宗赵构在应天府（今河南省商丘市）称帝。公元 1138 年，迁都临安府（今浙江省杭州市），并在此修建园林宫殿，开始在这天堂之都打造帝王之所。华丽的宫殿，妖娆的歌女，无敌的美景，都让偏安一隅、苟且偷生的统治者“乐不思蜀”。

然而，危难中总有几个清醒者、担当者，为了民族大义和国家复兴，他们屡屡向朝廷表明志向，雪耻若渴。或像壮志难酬的辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”；或如豪情满怀的李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”；或像悲愤填膺的岳飞“怒发冲冠”，慨叹“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭”；或如舍生取义的文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；或像失声痛哭的范成大“忍泪失声问使者，几时真有六军来”；或如死不瞑目的陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，字字泣血，句句扎心。

这首《题临安邸》是题壁诗，诗人林升旅居杭州的一家小酒店时，看着窗外的繁华胜景，听着西湖的靡（m ǐ ）靡之音，怀想家国的丧乱衰亡，遂写下这首讽喻之作。

林升是南宋一无名草民，却以高超的笔法，揭露当权者的腐朽堕落，表达自己的愤懑不满，真乃英雄气概，胆气才气，令人折服。本是冷言冷语的痛斥讥讽，偏从热闹的场面落笔。怒其不争，恨其不为，只把沉迷之态晾晒出来，以乐景写哀情，对比反衬，更见其哀。

全诗四句，有多处语意双关，炼字精妙。

“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？”诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉（z h ì ）比的楼台，真是一派祥和的景致。西湖上传来的歌舞声声，在诗人心里，却是刺耳的亡国之音。这里用了一个反问句加强语气，“几时休”既写出西湖上南宋君臣们纵情声色、浑浑噩噩的常态，又发出反诘，为国家命运深感痛心。“休”有多重意思，一是西湖歌舞的停止，二是讽刺当政者苟且的太*，一味“休”战，不思收复中原。我更觉得，这个“休”还谐音“羞”，国家危在旦夕，不能舍身报国，还在逍遥享乐，不应该感到羞愧吗？

“暖风熏得游人醉”，“暖风”一词双关，既指暖洋洋的春风，又指统治阶层的奢靡颓废之风。“熏”原指在烟或其他气味的烘烤刺激下，不知不觉被浸染的过程。这里同“醺”，是指南宋朝廷自愿沉迷，逐渐失去斗志，*们整天“醉醺醺”的丑恶行径。“游人”在诗人眼中是无所事事、游手好闲的公子哥们，本应是战场上杀敌立功的铁血男儿，却恬不知耻地游荡在临安城内。“醉”和“熏”意义相*，只要当下安稳还可醉，哪管“遗民泪尽胡尘里”。

南宋的图册中，一面是铁骑践踏，一面是盛世繁荣，一面是生灵涂炭，一面是推杯换盏，这就是历史的真相和残酷。跨越时空，重游西子湖畔，再读《题临安邸》，*千年前斑斓的影像或许已经隐约黯淡，只见山外依旧青山，游人依然如醉，而今日之“游人”已非昔日之“游人”。

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题西林壁古诗 拼音版

题西林壁古诗 拼音版

　　在学*、工作乃至生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。还苦于找不到好的古诗？下面是小编帮大家整理的题西林壁古诗拼音版，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　题西林壁

　　宋代：苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　拼音版

　　题西林壁

　　héngkànchénglǐngcèchéngfēng

　　横看成岭侧成峰，

　　yuǎnjìngāodīgèbùtóng

　　远*高低各不同。

　　bùshílúshānzhēnmiànmù

　　不识庐山真面目，

　　zhǐyuánshēnzàicǐshānzhōng

　　只缘身在此山中。

　　创作背景

　　苏轼于神宗元丰七年(1084年)由黄州(治所在今湖北黄冈)贬所改迁汝州(治所在今河南临汝)团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。

　　《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

　　鉴赏

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性;要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的.眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境;而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

　　拓展

　　《题西林壁》作者简介

　　苏轼(1037-1101)，北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌(今河南省*顶山市郏县)。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一;诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄;词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛;书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

　　《题西林壁》课后练*

　　一、解释下面词语的意思。

　　1．题：

　　2．西林：

　　3．不识：

　　4．腊酒：

　　5．缘：

　　6．丰年：

　　二、比较下面的字并注音、组词。

　　壁（）（）岭（）（）峰（）（）

　　避（）（）铃（）（）锋（）（）

　　腊（）（）浑（）（）莫（）（）

　　蜡（）（）混（）（）寞（）（）

　　三、学会使用下面的诗句，看谁用的又准又好。

　　1．不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　我这样用：

　　2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　我这样用：

　　四、把下面的诗句补充完整。

　　1．（）看成岭（）成峰,（）（）（）（）各不同。

　　2．（）重（）复疑无路,柳（）花（）又一村。

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题西林壁古诗诗意及赏析

题西林壁古诗诗意及赏析

　　《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。下面是小编给大家带来题西林壁古诗诗意及赏析，希望对大家有帮助！

　　题西林壁

　　苏轼

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　注释

　　（1）题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　（2）横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：从侧面看。

　　（3）各不同：不相同。

　　（4）识：认识；清楚。（注：这里不是看清楚，没有看的意思，只有清楚的意思。）

　　（5）真面目：指庐山真实的景色。

　　（6）缘：同“原”，因为；由于。

　　（7）此山：这座山，指庐山。

　　诗意

　　从正面看庐山的山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。人们之所以认不清庐山本来的面目，是因为自己身在庐山之中啊！

　　赏析

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的'峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。

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古诗题西林壁拼音版

古诗题西林壁拼音版

　　《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。收集了古诗题西林壁拼音版及相关内容，供大家参考。

　　tī xī lín bì

　　题西林壁

　　sū shì

　　苏轼

　　héng kàn chēng lǐng cè chēng fēng

　　横看成岭侧成峰，

　　yuǎn jìn gāo dī ge bù tóng

　　远*高低各不同。

　　bù shí lú shān zhēn miàn mù

　　不识庐山真面目，

　　zhǐ yuán shēn zài cǐ shān zhōng

　　只缘身在此山中。

　　词句注释

　　⑴题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐山西麓。题：书写，题写。西林：西林寺，在江西庐山。

　　⑵横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。侧：侧面。

　　⑶各不同：各不相同。

　　⑷不识：不能认识，辨别。真面目：指庐山真实的景色、形状。

　　⑸缘：因为；由于。此山：这座山，指庐山。

　　译文：

　　从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，

　　从远处、*处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。

　　我之所以认不清庐山真正的面目，

　　是因为我人身处在庐山之中。

　　文学赏析

　　此诗描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。

　　结尾两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。之所以不能辨认庐山的真实面目，是因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句奇思妙发，整个意境浑然托出，为读者提供了一个回味经验、驰骋想象的空间。这不仅仅是游历山水才有这种理性认识。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

　　仁者见仁，智者见智。一首小诗激起人们无限的回味和深思。所以，《题西林壁》不单单是诗人歌咏庐山的奇景伟观，同时也是苏轼以哲人的眼光从中得出的真理性的认识。由于这种认识是深刻的，是符合客观规律的，所以诗中除了有谷峰的奇秀形象给人以美感之外，又有深永的哲理启人心智。因此，这首小诗格外来得含蓄蕴藉，思致渺远，使人百读不厌。

　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢*气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的'道理。鲜明的感性与明晰的理**织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。

　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。

　　创作背景

　　苏轼于神宗元丰七年（1084年）由黄州（治所在今湖北黄冈）贬所改迁汝州（治所在今河南临汝） 团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结。据南宋施宿《东坡先生年谱》记载可知此诗约作于元丰七年五月间。

　　题西林壁改写

　　庐山自古以来就被不少文人墨客所喜爱。太白曾经游历庐山，大笔一挥，写就一篇《望庐山瀑布》。今天，当我真正来到这里时，我才明白庐山是多么美丽！

　　庐山雄伟壮阔。从正面看，连绵起伏的山脉上面覆盖着一层厚厚的植被，高大挺拔的墨绿色大树仿佛是一个个士兵站在山上不动分毫。太阳高高地挂在天空中，懒洋洋的散发出金芒，阳光如丝如缕的照在树木上，时不时引来几声鸟儿的鸣啭、歌唱，让人耳目一新。我又来到庐山的另一侧，忽然，庐山又从连绵不绝的山脉变成了一座高耸入云的山峰。怪石嶙峋，山险坡陡。云雾飘缈，围绕着庐山，让它更添几分神秘。

　　庐山为什么会产生这样大的变化呢？为什么庐山会从山脉变成高山呢？原来，正是因为我自己身处庐山，所以才看不出庐山的“真面目”！所谓“当局者迷，旁观者清。”当我们认不出事物的全貌时，我们只需要跳出局外，重新审视全局，就能对局面得到更全面，更有效地认识！

　　题西林壁教学设计

　　一、教学目标

　　1.流利、有感情地朗读和背诵古诗。

　　2.抓住关键词句，读中感悟，理解诗人表达的思想感情，培养学生热爱大自然的完美思想感情。

　　3.复*以前学过的古诗。

　　二、教学过程

　　（一）激趣导入

　　1.导入

　　同学们，你们以前学过那些古诗啊，还记得吗？谁来背给大家听听？（学生踊跃背诗）

　　2.读题

　　真不错你们会背这么多的古诗。今日我们来学*一首新古诗《题西林壁》（齐读课题）

　　3.解题

　　你们明白吗？《题西林壁》中的题是什么意思？你是怎样明白的？那么整个题目的意思你明白吗？（在西林寺的墙壁上题诗）

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