关于雷乃发声的古诗

用气发声方法

用气发声方法

　　怎样才能练出唱歌的好嗓子？练气和高音有什么速成的办法？下面就是小编整理的用气发声方法，一起来看一下吧。

　　一、用气发声方法

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟；

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方法跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种（diao）嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

　　二、歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

　　一、唱歌的姿势

　　正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的.调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱*惯，做到两眼*视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

　　二、唱歌中的呼吸

　　首先是吸气，在做呼吸练*时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的*惯。

　　三、发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练

　　学*唱歌必须以最基本的发声练*开始。

　　1、做获得气息支点的练*，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

　　3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

　　4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

　　四、咬字、吐字准确、清晰

　　发音练*的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练*。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练*，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接*声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

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喊麦的发声方法

喊麦的发声方法

　　现代娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐或自己和他人的技巧而使与受者喜悦、放松。很显然，这种定义是广泛的，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。下面跟着小编来看看喊麦的发声方法吧！希望对你有所帮助。

　　喊麦的发声方法

　　一、喊麦的几个概念名词

　　[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的*时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。

　　[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉

　　二、喊麦的发声：

　　1：首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。

　　那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。

　　2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[著名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的`很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。

　　3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

　　喊麦入门喊麦基本的配置

　　1、声卡（创新系列）

　　2、麦克风（电容&动圈）

　　3、监听耳机（ISK）

　　详细设备以及功能、性能可以去网上了解。

　　支持软件：安装声卡必备之：kx驱动、音效软件之：MC喊麦效果器Beta2

　　播放软件：（简单的常用配置）

　　配置好这些，就OK了，可以简单喊麦，想要渲染效果，可以添加伴奏，调用声卡软件，录音的软件网上很多，可以找看看，在这里就不一一推荐了。

　　喊麦需要注意些什么

　　第一点，

　　情绪，这点很重要，心中有曲自然嗨，问题是你能嗨起来吗？新手喊麦之前最好先听大量激情的音乐来培养自己的情绪。

　　第二点，

　　心态，你在喊麦的时候，由于很多朋友是新手，有些不敢上麦，有些喊着喊着不敢喊了，这些都是心态不好的原因，培养心态有很多方式，最简单最实用的方式是：自我催眠。大家看到这里，很多人都会笑出声来，不要笑，这是最实用的办法，告诉自己：谁也不认识你，等自己出名了，就让他们大吃一惊，嘿嘿。

　　第三点，

　　你要得到些什么？喊麦到底是为了什么，很多人说，我要出名，包括找我拜师的在内，在QQ上询问我，包出名吗？我直接不搭理他们了，何必呢，出名不出名我说了算吗？当红MC九局他的徒弟有几个出名呢？如果说，我一句话你就能出名，我何乐而不为呢？还有人为了月票，为了鲜花，那你更傻了，自己去淘宝买不是更好吗？你开电脑喊麦的电费能买很多鲜花和月票的，不相信你试试。

　　第四点，

　　你需要些什么？喊麦如果你要是想长期的玩下去，那么必须要有一套属于自己的设备，不要光图省钱，买个劣质的麦克风开着音响喊麦，那样不光是折磨自己，同时也折磨着大家。软件嘛，当然得问我了，具体我会写一个新的文章告诉大家，从音效软件到播放器的选择及设置统统公布出来，都是自己长期积累的经验，无价啊。

　　第五点，

　　音乐的选择（伴奏）伴奏的选择有很多的技巧，合适的伴奏、甚至年代能够很好渲染气氛，并且使歌曲节奏很好，让人听着很舒服！

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描写雷声的古诗句

描写雷声的古诗句

　　诗句就是组成诗词的句子。诗句通常按照诗文的格式体例，限定每句字数的多少。下面是小编收集整理的描写雷声的古诗句，希望大家喜欢。

　　1、投翣倚床，其音如雷。——《蚊对》

　　2、昨宵殷其雷，风过齐万弩。——《雷》

　　3、巫峡中宵动，沧江十月雷。——《雷》

　　4、于今喜睡，气似奔雷。——《沁园春》

　　5、穷冬不见雪，正月已闻雷。——《闻雷》

　　6、雕轮丹毂，杂沓展轻雷。——《满庭芳》

　　7、水国春雷早，阗阗若众车。——《闻春雷》

　　8、万鼓雷殷地，千旗火生风。——《塞下曲》

　　9、皇灵大动变，震雷风且寒。——《怨歌行》

　　10、河鱼未上冻，江蛰已闻雷。——《春雨早雷》

　　11、沙翻痕似浪，风急响疑雷。——《登单于台》

　　12、雷声却擘九地出，殷殷似挟春俱来。——《雷》

　　13、洞门闭石扇，地底兴云雷。——《游泰山六首》

　　14、轻雷淡雨，似晚风、欺得单衣。——《新荷叶》

　　15、闲人倚柱笑雷公，又向深山霹怪松。——《雷公》

　　16、千红万紫安排着，只待新雷第一声。——《新雷》

　　17、一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——《春日》

　　18、雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。——《清明》

　　19、泻雾倾烟撼撼雷，满山风雨助喧豗。——《瀑布》

　　20、此地聚会夕，当时雷雨寒。——《忆江上吴处士》

　　21、雷隐隐，感妾心，倾耳清听非车音。——《杂言诗》

　　22、一啸震天河汉惊，春雷滚过远山鸣。——《雷阵雨》

　　23、鼓腕腾棍晴雷收，舞腰困褭垂杨柔。——《长歌行》

　　24、杨桴击节雷阗阗，乱流齐进声轰然。——《竞渡曲》

　　25、夏租方减食，秋日更闻雷。——《大驾西幸秋日闻雷》

　　26、飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——《无题四首》

　　27、楼外轻雷，不问昏和晓。——《蝶恋花·百尺朱楼临》

　　28、虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。——《庐山瀑布》

　　29、九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——《己亥杂诗》

　　30、君不见，冬月雷，深藏九地底，寂默如寒灰。——《雷》

　　31、雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。——《九歌·山鬼》

　　32、云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。——《午日观竞渡》

　　33、触处笙歌鼎沸，香鞯趁，雕轮隐隐轻雷。——《声声慢》

　　34、雷车驾雨龙尽起，电行半空如狂矢。——《中夜闻大雷雨》

　　35、醉和金甲舞，雷鼓动山川。——《和张仆射塞下曲·其四》

　　36、皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。——《远别离》

　　37、风驱急雨洒高城，云压轻雷殷地声。——《五月十九日大雨》

　　38、饮酣画鼓如雷。谁信被晨鸡轻唤回。——《沁园春·梦孚若》

　　39、破敌金城雷过耳，谈兵玉帐冰生颊。——《满江红·汉水东流》

　　40、雷车动地电火明，急雨遂作盆盎倾。——《七月十九日大风雨雷电》

　　41、新秋归远树，残雨拥轻雷。——《陪窦侍御灵云南亭宴，诗得雷字》

　　42、飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——《无题·飒飒东风细雨来》

　　43、墙头语鹊衣犹湿，楼外残雷气未*。——《雨晴·天缺西南江面清》

　　44、电火雷车下九关，我行暮出郊原间。——《七月十七晚行湖塘雷雨大作》

　　45、惊雷奋兮震万里，威凌宇宙兮动四海，*不维兮谁能理？——《惊雷歌》

　　46、初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。——《从萧叔子听弹琴，赋得三峡流泉歌》

　　47、雁入长天，羌管罢、陇云愁共解鞍临水，雷惊电散，雪溅霜浮。——《木兰花慢》

　　48、水性自云静，石中本无声；如何两相激，雷转空山惊？——《听嘉陵江水声寄深上人》

　　49、游人脚底一声雷，满座顽云拨不开，天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。——《有美堂暴雨》

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假音的发声方法

假音的发声方法

　　你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。那么假音的发声方法有哪些呢？下面一起来看看吧！

　　1、要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。

　　测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，会摸到有个窿。

　　之后，舌头要放*，舌尖掂住下要的牙。

　　再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

　　要把音域扩阔，必须要熟*假声运用。会用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建议冲凉的时候）练*，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练*。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。

　　要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。

　　最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。

　　明白那种感觉之后，就要*惯*时都用丹田呼吸。

　　2、常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

　　用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头———软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

　　练*假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为它是声带很紧张的发声

　　首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。

　　真音即是用*时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。

　　假音是*时说话不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。

　　假音技巧：

　　1、先找出自己假音最好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔）。

　　2、用共鸣部位来切换真假音。

　　3、注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听。

　　4、不要唱的太零碎，太断，越*顺，越圆滑越好。

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的.生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

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美声发声练*方法

美声发声练*方法

　　美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。下面和小编一起来看美声发声练*方法，希望有所帮助！

　　1、呼吸的训练

　　歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学*适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

　　学*呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：

　　(1)上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。

　　(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。

　　(3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是*代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。

　　懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练*才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练*方法。

　　快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练*。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。

　　几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。

　　慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、*静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。

　　2、发声练*

　　发声练*是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练*。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练*的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

　　(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。

　　(2)形成正确的喉头位置，**喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。

　　(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。

　　(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。

　　另外，发声练*时应选择适当的母音。开始进行发声练*时在aeiouu六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的.唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练*，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练*的进展就会快得多。发声练*最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。

　　3、歌唱语言

　　歌唱语言是声乐训练中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

　　歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。

　　字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“*舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

　　歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。

　　4、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键

　　学*声乐时要在老师面授时认真学*、思考、体会，并作好笔记。声乐学*笔记是反映学*声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练*、歌曲教材、教师要求、练*效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练*，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练*一下的人是不会有长进的。这都是理论上的说法，

　　其实，最重要的是：自然，放松。僵硬的状态，会让听众也随之僵硬的，试着享受你自己的声音。你的顾虑太多，歌唱不是单独一个器官的运动，而是全身各个器官的协作运动，被广泛运用的是胸腹式联合呼吸。在不耸肩的前提下，练*倒吸气，(惊讶的表情)，口鼻联合呼吸。嘴巴是要圆着，但这只是表面的，更重要的是口腔内部的状态

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声乐入门发声练*

声乐入门发声练*

　　声乐发声练*曲的练*，是发声歌唱的非常重要的基础训练。下面是小编分享的声乐入门发声练*，一起来看一下吧。

　　1、“哼鸣”的基本练*

　　一般在开始练声时，先练练“m”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练*哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练*

　　除进行哼鸣练*外，更多地是进行母音的练*，如a，i，o，u，e等单母音练*，也可用混合母音练*如ma，me，mi，mo，mu等等。人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练*的音域相对拉宽些，练*也可以随之难度更大些。

　　3、顿音练*

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练*时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　4、连音和顿音结合的练*

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练*，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　5、保持共鸣位置不变的练*

　　在“哼鸣”练*中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　6、声音灵活性的练*

　　这种练*主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的.要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　7、结合字声练*（带词练*）

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　8、练声注意事项

　　1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练*的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练*最重要，绝对避免用全音量来练*。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

　　2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练*，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

　　3）每次练*应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练*。

　　4）练*时要多用慢的、短的乐句作为最初的练*。

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钢琴的构造及发声方法

钢琴的构造及发声方法

　　钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。以下是专门为你收集整理的钢琴的构造及发声方法，供参考阅读！

　　钢琴的构造及发声方法

　　一、钢琴的基本构造

　　踏板

　　踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

　　延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，*时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在*台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移*琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

　　消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

　　调音钉

　　调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　琴槌

　　琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

　　制音器

　　制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

　　击弦机

　　击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

　　音板

　　音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

　　琴键

　　琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。

　　二、钢琴的发声原理

　　钢琴背架上有一排钢丝弦，有单根的缠弦，有两根和三根的裸弦。共计二百多根。钢琴发声就是由琴键顶起击弦机，又由榔棰敲击弦列发出声音。由于这些根弦的粗细、长短、张力不同，所以发出不同的音高。如果这些琴弦的张力发生一丁点变化，它的音高就相应改变。所以经常调律是必须的。

　　钢琴的发音系统

　　钢琴的发音系统大致包括琴弦、弦轴、弦轴板、后背支柱、铸铁板、弦枕、音板、肋木、琴码等。

　　(1)琴弦

　　钢琴发音的振动题是琴弦。琴弦是用含有纯度非常高的碳素而制成的，被叫做“音乐钢丝”。琴弦的材质非常重要，可以说琴弦材质的提高，是使钢琴的性能能够快速进步的最大、最重要的因素。

　　18世纪初所使用的琴弦，是由铁丝或铜锌合金制成的。由于这些材料的抗张强度很低，耐久力也小，还缺乏充分的张力，所以声音是微弱的。

　　1819年，随着钻石与红宝石的拔丝模的出现，得到了能够经得起很强的张力又不会使钢丝延长的琴弦。材质、拉丝技术的进步也是完成现代钢琴的重要因素。现在使用的碳素钢丝的原料是碳素含有率在0.85-0.95%的程度，它具有极其细微的粒状组织。琴弦所要选择的是具有均匀质量的沿着拉力方向只有一点点延长的结晶系。

　　琴弦不仅仅只是进行单纯的物理实验、化学分析等。它也决不可混入不纯的物质，不能有创伤，还要求要有精准的尺寸，以及材质在整体长度上的均匀一致，横断面的整齐。有很强的抗张强度，抗折弯也很强的原材料。

　　为了检查它的张力、硬度、弯曲度、扭曲度，还要使用显微镜技术，拍扁等多种的最高级的试验。

　　琴弦的粗细号数常见的是最高音从13号(0.775mm)开始使用，共约20种号。

　　根据琴弦振动的理论，高音细而短，低音粗且长。在钢琴的低音部随着受到钢丝的粗度与长度的限制，还需要把用于铜芯线的软铜丝重复的缠绕在钢丝上，以减少它的振动数。

　　什么位置上配合使用怎样粗细长短的琴弦，对音色、音量、均衡都有很大的影响。

　　还有，在中、高音部分是一个音3根弦，低音部是2根弦，而最低音部约一个八度的音只使用1根琴弦，其主要目的是为了音量均衡。一台88键的钢琴，琴弦数量大约有220-230根，三角琴大约240根左右。

　　把琴弦拉紧后达到正确的音高时，1根弦的张力是80-90公斤，一台琴的张力加起来可达到20吨左右。

　　(2)弦轴

　　钢琴的琴弦是被缠绕在弦轴上。弦轴的标准长度是62mm，直径为7mm左右，挂弦眼的内径为1.6mm，重量16克。(修理中用于更换的弦轴有7.2-7.5mm的)用调音扳子转动弦轴，把琴弦拉紧，缓慢的把张力进行加减就是“调律”。

　　弦轴的头部为了便于插入调音扳子而做成四角型，下半部分是带有很细的螺纹被旋进木板里。转动弦轴的时候如果轴眼太紧，就会使它断裂。还有，为了弦轴表面能够防锈，要进行化学方面的处理，涂酸化膜击实施镀镍等。

　　把琴弦的一端**弦轴上的横洞里绕二又四分之三圈，另一端挂在挂弦钉上。在中、高音部分，一般在这个挂弦钉上回转它的另一端，把回转后的另一端琴弦挂在相邻的弦轴上。

　　弦轴的数量与琴弦是相等的，一台琴是220-230根琴弦。

　　弦轴垫圈是枫木材料制成的，用于堵塞弦轴与钢板之间的间隙，使摩擦力增强，能更好的保持音准，看上去也美观。

　　(3)弦轴板

　　弦轴是被拧入到弦轴板里的，弦轴板是由数块枫木以不同的木纹方向上粘合而成的。弦轴板的质量对音准的保持具有很重要的影响。如果干燥不充分，会使弦轴逐渐松动，很容易跑音。即必须在能够支撑1根弦的张力在100公斤以上时，弦轴也不能回转。三角琴由于更要增加音准的保持力，还要使用多层弦轴板。

　　(4)后背支柱、铸铁板

　　一个能够支撑20吨的琴弦张力的主要部件是支柱和铸铁板。它们两者一般被设计成一体和适当的相乘效果。

　　在铁板铸造技术进步后的今天，比起容易受到温度、湿度影响的木制支柱来说，*来见得多的还是以钢板为主体的设计。

　　支柱的组成方式，三角琴采用放射状，立式琴一般采用纵向式的排列。它主要的作用是增加抗扭曲的强度，像人的肋骨那样，能把中心部微妙的隆起的技术需要最高的技术。

　　铸铁板不只是支撑琴弦的张力，也是为了辅助琴弦的振动。铸铁的质量、材质的硬度以及形状、厚度都对声音有着微妙的影响。

　　(5)弦枕

　　琴弦是靠弦轴与挂弦钉连接起来的，实际振动发音的是在弦枕或千斤与琴码之间。琴码是琴弦振动的支点，同时，还是传导音板振动的重要部分。

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男生唱歌的发声技巧

男生唱歌的发声技巧

　　歌唱发声练*的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练*，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，以下是小编为大家整理的男生唱歌的发声技巧，希望对你有所帮助！

　　1、软口盖练*法

　　最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　2、气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　3、跑步背诗法

　　*时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　4、偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　【拓展内容】

　　唱歌发声的练*技巧

　　姿势：笔直站立

　　姿势：笔直站立！正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。

　　笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。放轻松。

　　如果你是坐着的，这些也同样适用。双脚保持放*在地面上，不要交叉双腿。身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定。

　　*稳呼吸

　　*稳呼吸。用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。因为唱歌的80%要靠呼吸。适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。

　　从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。

　　练*经典的书本方法：*躺在地上，放一本书在腹部上。发一个舒适的`音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。

　　热身练*

　　每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

　　你最少应该花10分钟时间在每个音域上。当感到疲劳时不要过度用力。轻松一下然后再小心尝试。其他练*项目：

　　动力学：动力学是指你的回声的强度变化。只需要运用一点点动力学，就可以让你的歌声更加动听。而且练*越久，你就越能够轻松地唱得更高更柔。先发一个舒适的音高，轻柔地开始，然后声音渐增，然后渐降到轻柔。初始阶段你可能只能跟着钢琴从相对轻音唱到相对高音。但是只要不断练*假以时日你的音域一定得到提高。灵活—尝试唱一下 "do re mis"。试着从do唱到sol，然后迅速来回反复，唱完所有的音。用不同的音节练*这个半拍增音。这样你的声音会更有灵活有弹性。

　　正确的发元音

　　用每一个音高（高，中，低）来练*元音的正确发音。英语中几乎很少有纯粹的元音。通常我们会遇到由两个或者两个以上的元音组合而成，其中一个音被省略的双元音。

　　在古典的歌唱中，歌手会将音节保持在第一个元音上，然后在发辅音之前顺道发出第二个元音。乡村音乐中，歌手喜欢滑过第一个元音，拉长第二个元音。

　　比如：古典歌手会这样唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而乡村歌手会这样唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce"。

　　如果可以的话，记住要尽量拉长第一个元音，然后再发第二个元音。

　　下面有以下纯元音，可以用来练*： "father"里面的AH， "eat"里面的EE， "pin"里面的IH， "pet"里面的EH， "food"里面的OO， "under"里面的UH， "could"里面的EU， "home"里面的OH。

　　练*音阶

　　要经常练*，尤其当你有音高问题时。大多数的教练建议初学者每天练*20到20分钟。因为练*音阶的同时发音时所使用的肌肉会得到训练，使得你更有控制力。

　　练*音阶，识别你的音域（高音，中高音，次高音等等），然后再键盘或者钢琴上找到能覆盖你的音域的音符。然后用每一个调练*主音阶，用元音进行升调和降调练*。

　　然后找个时机开始进行次音阶练*。视唱练*（Do，Re，Mi）也是可解决音高问题的有些工具。

　　要有自信心

　　不要在乎别人怎么想，尽情练*。如果你不被压抑着，你的声音也不会被压抑。

　　要相信自己会唱的更好，不断进步。只做保守的决定不会增强你的能力。要想开发自己新的音域，必须要有一颗无畏的心。

　　期望值要合理。不管你的基础如何，只要你每天能至少花20分钟时间练*音阶和歌曲，你就会在四周之内达到可观的进步。

　　大部分的音高问题可以在3至4个月内得到解决。你要知道，你的进步和你每天的练*息息相关。如果你每天只练*10分钟，每周只练*几天，你可能会花上一年2或者更长的时间。

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喊麦技巧和发声方法

喊麦技巧和发声方法

　　喊麦主要形式是在网上下载一些伴奏，套用一些古诗词，用伴奏带着伴奏对着麦喊。下面为大家分享了喊麦技巧及发声方法，欢迎阅读！

　　喊麦的技巧

　　第一点

　　情绪，这点很重要，心中有曲自然嗨，问题是你能嗨起来吗？新手喊麦之前最好先听大量激情的音乐来培养自己的情绪。

　　第二点

　　心态，你在喊麦的时候，由于很多朋友是新手，有些不敢上麦，有些喊着喊着不敢喊了，这些都是心态不好的原因，培养心态有很多方式，最简单最实用的方式是：自我催眠。大家看到这里，很多人都会笑出声来，不要笑，这是最实用的办法，告诉自己：谁也不认识你，等自己出名了，就让他们大吃一惊，嘿嘿。

　　第三点

　　你要得到些什么？喊麦到底是为了什么，很多人说，我要出名，包括找我拜师的在内，在QQ上询问我，包出名吗？我直接不搭理他们了，何必呢，出名不出名我说了算吗？当红MC九局他的徒弟有几个出名呢？如果说，我一句话你就能出名，我何乐而不为呢？还有人为了月票，为了鲜花，那你更傻了，自己去淘宝买不是更好吗？你开电脑喊麦的电费能买很多鲜花和月票的，不相信你试试。

　　第四点

　　你需要些什么？喊麦如果你要是想长期的玩下去，那么必须要有一套属于自己的设备，不要光图省钱，买个劣质的麦克风开着音响喊麦，那样不光是折磨自己，同时也折磨着大家。软件嘛，当然得问我了，具体我会写一个新的文章告诉大家，从音效软件到播放器的选择及设置统统公布出来，都是自己长期积累的经验，无价啊。

　　第五点

　　音乐的选择（伴奏）伴奏的选择有很多的技巧，合适的伴奏、甚至年代能够很好渲染气氛，并且使歌曲节奏很好，让人听着很舒服！

　　喊麦发声方法

　　1、自己的声音

　　意思就是迩本质说话的声音。但是要稍待一些气氛。

　　那么建议刚学*MC的初学者，不要盲目的压声音。而且就算是压出的声音还不如用自己本身的声音喊出的更好听

　　所以希望大家可以试着用自己的声音先去练*MC。而且在选曲的教程中也告戒大家了

　　开始学一定要先寻找club曲速不是很快的DJ。这样才有利于逐步学*压声

　　2、压声所发出的声音

　　压声所发出的声音其实也未必都是沉闷的。而压声是很有讲究的

　　压声要看是什么样的曲子。曲子适合的话，曲子的哪个部分来压声。还有迩本身的声音是否压声就会好听

　　首先清楚迩到底要倾向于什么曲风（商业）or（酒吧）？

　　然后你确定好你的风格之后，开始掌握真正的压声技巧

　　刻意的去压声不仅会把声音压的很难听。也会很伤害声带（而且对于岁数小的`初学者更是不要压声）

　　所以掌握压声的技巧是很重要的，

　　第一 ：喊。这是压声的第一个技巧。并不是一味的压迫自己声音就是对的，而要先去掌握喊。喊麦嘛

　　所以就是先要学会把嗓子打开。放开喉咙去喊。当然不是乱嚎（但这个只适用于提高高潮的时候，而不是从头到尾都是喊。）

　　第二 ：气息要够。压声其实是很练*气息的，如果说气不够。自然压声也不会很完美

　　所以在每次喊出麦词的时候必须提前吸气保证迩的气息足够。然后再次**。

　　第三 ：技巧。压声到底是用肚子的丹田气息去压 还是用声带在嗓子口压？（俄压声就是完全肚子部分用力）

　　有的人压声 喊完之后会觉得嗓子痛痛有人喊完却觉得嗓子毫无感觉，但是也会口渴

　　用力和气息的部分 不能全靠嗓子也不能全靠丹田用力 所以他是双者结合着来的

　　其实压声的主要技巧还是在于自己去摸索，因为压声这个东西都是运用你自己的器官

　　所以也只有自己才能知道

　　第四 ：在曲子哪个部分进行压声

　　并不是从开始喊到结束一直都要压声。压声也是要看曲子定义的

　　那么一般都是尾音压声。还有就是喊些气氛的词 come on ，are you ready。

　　提高高潮的部分来进行压声。

　　凡事都是有利必有弊

　　男人压声：会变得很MAN 声音很粗 很有磁性

　　女人压声：会变得很刚强，细弱的嗓子也会听这很有力道。

　　当然反之。压声不当的话听着不舒服，不享受 不如不去压。

　　所以这根据你自己的嗓子承受能力和先天的嗓音是否好听。从而的再去决定是否要学压声呢，

　　且对于岁数小的初学者更是不要压声

　　最主要的一句话要记住 （多听 多练）

　　要求

　　1：能带动气氛，会沟通。

　　2：有设备（声卡，麦克风，清晰的视频，监听耳机）

　　3：浑厚独特的嗓音，较好的现场感染力，

　　4：对节拍以及现场气氛的拿捏，以及阳光帅气的长相。

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描写春雷的古诗句，形容雷声大的名诗大全

　　在春天的季节当中，我们时常可以听到滚滚的雷声，一声一声的响彻这个大地。这些雷声不仅代表着春天的到来，也让整个大自然更加具有生机。也许很多人听到雷声会害怕，但其实雷声也有着其美好的地方，对于一些古代的诗人来说，常常也会在自己的作品当中描写春雷，下面说说网给大家分享的是描写春雷的古诗句，形容雷声大的名诗大全，希望你能喜欢。

　　1.初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。——《从萧叔子听弹琴，赋得三峡流泉歌》

　　2.一片春雷入未央宋无名氏《鹧鸪天·禁卫传呼约下廊》

　　3.雷车驾雨龙尽起，电行半空如狂矢。——《中夜闻大雷雨》

　　4.紫檀香暖转春雷宋曾觌《踏莎行·凤翼双双》

　　5.轻雷淡雨，似晚风欺得单衣。——《新荷叶》

6.雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。——屈原《九歌。山鬼》

　　7.飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。——《无题四首》

　　8.触处笙歌鼎沸，香鞯趁，雕轮隐隐轻雷。——《声声慢》

　　9.皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。——《远别离》

　　10.昼鼓殷春雷元李齐贤《巫山一段云远浦归帆》

　　11.一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——《春日》

　　12.雷车驾雨龙尽起，电行半空如狂矢。——《中夜闻大雷雨》

13.洞门闭石扇，地底兴云雷。——《游泰山六首》

　　14.夏租方减食，秋日更闻雷。——《大驾西幸秋日闻雷》

　　15.不如高卧鼻息轰春雷——宋陆游《悲歌行》

　　16.腰鼓百面春雷发——宋陆游《对酒怀丹阳成都故人》

　　17.好雨疏疏压暮埃，断云漠漠带春雷。离黄穿树语断续，翠碧衔鱼飞去来。

　　18.连峰出云云半开，奔渠卷雪响春雷。云中屈曲明如玉，都是天池顶泻来。

19.柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹*。水精双枕，傍有堕钗横。

　　20.明珠照地三千乘，一片春雷入未央。

　　21.九天清跸响春雷，百万貔貅扈驾回。不独雨师先洒道，汴流袬袬入淮来。

　　22.春雷*作解，空谷半芳菲。

　　以上就是描写春雷的古诗句，春雷是春天的信使，它带着热情洒落人间。

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