为你发声的古诗

用气发声方法

用气发声方法

　　怎样才能练出唱歌的好嗓子？练气和高音有什么速成的办法？下面就是小编整理的用气发声方法，一起来看一下吧。

　　一、用气发声方法

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净；

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟；

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方法跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的效果，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢？如何练气呢？其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。 而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头（里面放满沙子）然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种（diao）嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

　　二、歌唱是一门艺术，要想提高表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

　　一、唱歌的姿势

　　正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的.调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱*惯，做到两眼*视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

　　二、唱歌中的呼吸

　　首先是吸气，在做呼吸练*时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的*惯。

　　三、发声练*是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练

　　学*唱歌必须以最基本的发声练*开始。

　　1、做获得气息支点的练*，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

　　2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

　　3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

　　4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

　　四、咬字、吐字准确、清晰

　　发音练*的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练*。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练*，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接*声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

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喊麦的发声方法

喊麦的发声方法

　　现代娱乐可被看作是一种通过表现喜怒哀乐或自己和他人的技巧而使与受者喜悦、放松。很显然，这种定义是广泛的，它包含了悲喜剧、各种比赛和游戏、音乐舞蹈表演和欣赏等等。下面跟着小编来看看喊麦的发声方法吧！希望对你有所帮助。

　　喊麦的发声方法

　　一、喊麦的几个概念名词

　　[1]沙声。唱摇滚唱法的时候第一就是要先学会怎么唱沙，但是这个沙可只能是在唱的时候沙，在你的*时的生活中可是不能因为唱沙声而把说话的声音也变了沙了，要是那样，那真是过头了。

　　[2]压喉。这个是摇滚唱法里面有几种唱法要用到的喉咙动作。方法是使自己的喉咙紧张度要高度紧张。使喉咙有种被压的感觉，可是并不是靠手或者什么去压，不要那么笨。GUN’S ROSE的声音就带明显的压喉

　　二、喊麦的发声：

　　1：首当其冲的当然是死金里面的，水喉，这个估计是很多摇滚歌手都想知道和了解的。这个唱法唱出来的声音，听起来是很沙，可是，并不是想象中的那么尖锐，沙，要沙的均匀，沙要低频，可是声音要中频，这个就不好控制了。在以前的唱法介绍的帖子中说过些运气的方法，那么这里就要用到了。水喉，要靠丹田的气上涌，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙，一起发声。产生比较混浊和频率较低的声音。在这里要说明，丹田的气必须要用好，不然声音就完全不够力度了。

　　那就是说，丹田的气要十分的足，收腹压出丹田气的力度要有，这个就必须要有一定的身体条件了。就是稍微胖的人才适合。顾名水喉，那肯定带点水声吧，这个水声也是要控制咯。水喉的声音特点是有种气泡从深水里上来那种咕咕的感觉。这个就是在丹田气涌到喉咙的时候有种往回吞的感觉时产生的。我表达能力有限，只能这样说。其中细节，即身体体会，实在不知道怎么说。

　　2：接着就是。深喉，这个当然也是要声音的沙要很均匀，然后，比水吼频率要高的唱法，比水喉少了那种回吞气的感觉。但是由于声音比水喉要深，并且沙的频率要高。[著名：沙的频率高不代表声音就高]，然后声音要压的`很低。运气还是丹田，这个只是在控制沙的频率和声音频率的时候比较难，，因为他们是分开的，一低一高，实在不好控制。这种唱法另外要注意要带一点点鼻音，这样带上鼻音的混响，使声音更有深度。

　　3：尖吼，这个也是死金里比较常见的唱法，特点是沙不均匀，这样听起来和一开始写的沙要均匀矛盾了。可是大家不要这样想，因为这种唱法的要求也不一定就非得不均匀，只是常见的尖喉不均匀罢了。这个是沙的频率在中频，声音在高频，这样听起来有中骂街的感觉，运气就不是在丹田了，和上面有区别，这种唱法是民族唱法的气腔运气。靠胸腔吸气，然后从胸腔出气冲击喉咙。最终把声音压出来，这是运气方面。喉咙方面，要好好控制紧张度，要压喉。

　　喊麦入门喊麦基本的配置

　　1、声卡（创新系列）

　　2、麦克风（电容&动圈）

　　3、监听耳机（ISK）

　　详细设备以及功能、性能可以去网上了解。

　　支持软件：安装声卡必备之：kx驱动、音效软件之：MC喊麦效果器Beta2

　　播放软件：（简单的常用配置）

　　配置好这些，就OK了，可以简单喊麦，想要渲染效果，可以添加伴奏，调用声卡软件，录音的软件网上很多，可以找看看，在这里就不一一推荐了。

　　喊麦需要注意些什么

　　第一点，

　　情绪，这点很重要，心中有曲自然嗨，问题是你能嗨起来吗？新手喊麦之前最好先听大量激情的音乐来培养自己的情绪。

　　第二点，

　　心态，你在喊麦的时候，由于很多朋友是新手，有些不敢上麦，有些喊着喊着不敢喊了，这些都是心态不好的原因，培养心态有很多方式，最简单最实用的方式是：自我催眠。大家看到这里，很多人都会笑出声来，不要笑，这是最实用的办法，告诉自己：谁也不认识你，等自己出名了，就让他们大吃一惊，嘿嘿。

　　第三点，

　　你要得到些什么？喊麦到底是为了什么，很多人说，我要出名，包括找我拜师的在内，在QQ上询问我，包出名吗？我直接不搭理他们了，何必呢，出名不出名我说了算吗？当红MC九局他的徒弟有几个出名呢？如果说，我一句话你就能出名，我何乐而不为呢？还有人为了月票，为了鲜花，那你更傻了，自己去淘宝买不是更好吗？你开电脑喊麦的电费能买很多鲜花和月票的，不相信你试试。

　　第四点，

　　你需要些什么？喊麦如果你要是想长期的玩下去，那么必须要有一套属于自己的设备，不要光图省钱，买个劣质的麦克风开着音响喊麦，那样不光是折磨自己，同时也折磨着大家。软件嘛，当然得问我了，具体我会写一个新的文章告诉大家，从音效软件到播放器的选择及设置统统公布出来，都是自己长期积累的经验，无价啊。

　　第五点，

　　音乐的选择（伴奏）伴奏的选择有很多的技巧，合适的伴奏、甚至年代能够很好渲染气氛，并且使歌曲节奏很好，让人听着很舒服！

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假音的发声方法

假音的发声方法

　　你现在讲话就是真音，假音就是仅由身体的部位来发声。那么假音的发声方法有哪些呢？下面一起来看看吧！

　　1、要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。

　　测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，会摸到有个窿。

　　之后，舌头要放*，舌尖掂住下要的牙。

　　再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

　　要把音域扩阔，必须要熟*假声运用。会用头腔共鸣去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，最好每天抽时间（建议冲凉的时候）练*，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key，到唱不到为止。不过不要勉强，否则会伤到声。每天唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用胸部共鸣，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都是要每日练*。音域不是几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，不是每日都会有进步，但一日不练就会退步。

　　要用丹田唱歌，没有三四年功力都不可以运用自如。

　　最简单是躺在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，肚子可以变得好涨。

　　明白那种感觉之后，就要*惯*时都用丹田呼吸。

　　2、常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

　　用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头———软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

　　练*假音有利于感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为它是声带很紧张的发声

　　首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。

　　真音即是用*时说话的声音唱歌，喉咙震动最多，是人都会。

　　假音是*时说话不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动最多。

　　假音技巧：

　　1、先找出自己假音最好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔）。

　　2、用共鸣部位来切换真假音。

　　3、注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听。

　　4、不要唱的太零碎，太断，越*顺，越圆滑越好。

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的.生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

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美声怎么发声方法

美声怎么发声方法

　　美声唱法（Bel Canto）产生于16世纪末17世纪初的意大利，它最开始指的是一种“演唱风格”，然而，由于在翻译上出现了失误，使它被翻译成了一种“唱法”。大家不妨来看看小编推送的美声的发声方法，希望给大家带来帮助！

　　一、基础性发声训练

　　声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同：人们*时说话时的呼吸属天然动作，是先天自然形成的，吸气很浅且多用嗓子，这时的声音尖而散；而歌唱时的呼吸，比说话时的呼吸更扩大强化，需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位，要求气要足，这时的嗓子只是一个通道，全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别，此处只细细论及美声中的训练方法。

　　（一）发声前的基本训练

　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

　　2、发声管道通畅。练*发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与*时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

　　（二）呼吸训练

　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学*中一个毫无疑义的事实。在发声练*过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

　　1、吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与*时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

　　2、呼气练*。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练*方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

　　二、常见发声问题及纠正方式

　　在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题，比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练*方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。

　　1、中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练*方式反复练*。音域的范围，需要按照个人的条件与能力而定。可以用有利于使口腔自然而然的'竖起来的元音o来训练。

　　如：

　　3/4321—321‖

　　o—o—

　　鉴于低声区没有声音这种情况，在练声的过程中可以加上一些身体动作上的辅助，最常见的是“抬钢琴”。这时我们把力气用在腿上，腿用了力腰部自然会处于一种紧张的状态，这时也就容易唱出声音。另外也可以蹲着唱，其原理跟“抬钢琴”是一样的，只是呈现方式不同罢了。

　　除了身体、姿势等外部帮助外，我们的意识对歌唱也有极大的影响，说的通俗一点，就是随时都要想着气息深在腰部，声音是经胸腔直达从头顶出来，跟喉咙无关。这些各不相同的训练方式，都可以达到同一个练*目的，那就是使中低声区有音色。

　　2、舌根音。解决舌根音，我们首先要明白真正的美声是什么。前文已叙述，美声唱法歌唱时需要降低喉头的位置。它的演唱，需要竖着张嘴有一个通透的管道，再加之以足够稳定的气息形成一种明亮圆润又丰满的音色，而并不是一味的将舌根堵在喉头，形成了一种貌似厚实的声音，这种声音不但听众听了不舒服，有时自己的喉咙也会有不适感。我们可以利用辅音发声来帮助他解决这个问题。

　　如：

　　3/4553311—553311‖

　　Yayayayayaya———

　　3、白嗓子。对于美声唱法初学者来说，白嗓子或者说用嗓过多也是一个普遍存在的问题。白嗓的原因主要多半是气息不够，练声过程中我们只需要想着“打开腔体，提起软腭”，发声之后，嘴型不变，腰部用力，可使用简单的音阶mi、re、do发“o”音，这种方法简单有用。唱歌白嗓多见于初学者。由于初学者都还没有一个腔体的概念，跟*时说话时没有区别开来，这时只要*时多加练*以及慢慢培养一种美声的概念便可。

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播音发声的技巧

播音发声的技巧

　　对于学*播音主持专业的学生来说科学的发声显得异常重要，因为科学的发声能够保证发音器官的持久健康，同时从专业上讲也是为了做到声音的饱满圆润。下面是小编为大家整理的播音发声的技巧，欢迎参考~

　　1.气息

　　其实，对气息的认识对于学*播音主持专业的学生来说这里的东西是不能够使其学到真正控制呼吸的方法，仅提供参考与对照的依据，换句话说，我们只有在自己找到自己认为的胸腹联合式呼吸法的感觉之后将这种感觉与书上的正确理论进行对比，检验自己的感觉，调整自己的状态。

　　我们主要来说说实用的能体会到正确呼吸方法的办法，我们只有在体会到正确方法知道才能在这个基础上不断地练*，将这共感觉固定住。

　　方法一：这个练*要两人进行，两人同相，练*人在前辅助人在后，后者将双手放到前者后腰处，稍微用力，用双掌按压其后腰部。这时，练*人用腰部力量缓慢的将按压在腰部的双手推开，注意，一定要将注意力集中在用力部位并且记住这个位置肌肉运动的感觉，同时动作一定要慢，反复进行练*。在单人作次练*时，双手在背部交叉即左手摸后腰右部，右手摸后腰左部，同时肩部放松。

　　方法二：这种方法是在一的基础上进行练*的，在保持住后腰撑开的感觉后作此练*。

　　○1.保持兴奋的精神状态

　　○2.面部保持微笑

　　○3.在缓慢的仅用鼻子吸气的同时打开眉心与撑开后腰

　　○4.重复上一步，但是将用鼻子进气改为口鼻同时进气，

　　注意：及其过程一定要慢，感受气息从眉心、鼻子、口三点流入撑开的后腰。

　　以上方法可以比较容易的帮助我们找到吸气的感觉，但是我们要知道，这仅仅是第一步，我们所说的胸腹联合式呼吸法更重要的部分式呼气，我们可以这样认为，呼吸横隔膜的一升一降的过程中来完成的。

　　吸气时，随着气息从口鼻同时进入到胸腔、腹腔，从上至下的流入，迫使横隔膜下降，使我们能够吸入更多的空气。

　　呼气时，状态正好与吸气时是相反的，横隔膜上抬，使气息被压出口。

　　以上基本上就是胸腹式联合呼吸法的基本过程了。但是我们更加要注意的是，我们学*气息的关键是要使气息和字音相结合，所以我们还要进行“字音-气息”结合训练，这一步显得尤为重要，因为我们在教学中发现，有很多学生能够做到“呼-吸”的要求，但是在进行表达的时候已让没有气息的支撑与依托，下面我们就来说说“字音-气息”的结合。

　　2.“字音-气息”的结合

　　我们在进行气吸训练的时候，有这样一项训练“hei-ha-hou-he”连发，来训练我们的横隔膜弹动，我们也可以用这个练*的变形来练气息与字音结合，具体如下：

　　我们用“ei”这个音，来体会，小腹运动与字音结合，刚开始的时候，我们是有意识的在发“ei”音的时候，将小腹向内微收，这是第一阶段。我们用这个音有所体会了之后，就会找到小腹微收与字音相结合的感受，我们需要注意的是在开始练*阶段，一定会有小腹与字音不同步的问题，这时候，就要有意识的去控制小腹，过了这一阶段后，我们就要逐渐的将意识从小腹上移开，达到“全自动”，这个过程只有经过反复练*才能达到，因为这是改变原来多年形成生活状态，也正是如此，我们的更要重视这一过程。

　　在改变“ei”向单音节词练*时，我们要注意，一口气，一个字，收一下(小腹)。再下一步就是，把单字变为词，也是一样，一口气，一个词，收一下(小腹)。最后逐渐过渡到短句。

　　另外一种“字音-气息”结合的训练就是“hei”音连发，刚开始的时候一口气发3个“hei”就行，关键是找到“同步”的感觉，随着练*熟练程度提高，能力的提高，一口气我们就能发出7、8个连续的扎实的、有力的、同步的“hei”音，但是在发音的时候我们要注意：呼出的气流尽量控制，使其打在上门齿的齿背，弹发要轻巧，要跳跃，不要用喉。

　　这里还要说的是：胸腹联合式呼吸需要强调的有这样几点：

　　(1)对抗感

　　这种对抗说的是小腹与后腰的对抗，小腹有微微向内收的力量，后腰由撑住打开的力量这两种力量是相互对抗的，也正是这两种对抗的力量实现了对气息的控制。注意：小腹部是向里瘪的，也不是向外鼓的，而是找到一种向丹田(脐下三寸)集中的感觉，这是呼吸控制的“总指挥”，我们在发高音的时候丹田控制较强，在气息快用尽的时候控制较强，因此我们可以通过这两个阶段来体会丹田的控制感，找到这种感觉是相当必要的，我们在以后提到“声音发出线路”时还会强调其重要最用的。

　　(2)支撑感

　　这也是在掌握胸腹式联合呼吸法的时候需要找到的一种感觉，所谓支撑有这样几个着力点值得注意，在呼吸过程中我们会有两肋、后腰被撑开的感觉，这种撑开的感觉使我们感到后背舒展，腰带渐渐绷紧。

　　(3)气柱感

　　这种感觉是在我们的身体内有一股垂直气柱，上下贯通，注意：体会这一感觉的.时候，身体一定保持“正”、“直”，精神兴奋、从容，找到通畅的感觉。整体上，气柱充盈、饱满，源源不断。

　　(4)流动感

　　这也是一种抽象的感觉，但是我们可以通过如下方法来感觉一下：深吸气，吸满、吸足，然后用意念将气息压到腹腔保持住数秒，然后将气息提到胸腔保持数秒。这样反复练*数次就会找到气息运动的感觉，同时在气息的一压一提的过程中，感受流动，尽量使其顺畅。

　　我们在上面提到过“声音发出线路”这个词，这里我们把它和“气息运动线路”这两条线路相结合，来进行一下解释。

　　好，我们来谈一谈 “声音走向线路于气息走向线路”问题，其实声音和气息的走向基本上是相同的的，由小腹(丹田)拉出一条弹性的带子，竖直上升的咽喉，沿着软腭—口腔中纵线—沿口腔穹窿—硬腭前部—人中出弹出，下面举几个例子来帮助体会一下，“英”“经”“轻”“昌”“房”“唐”，在做上面练*的时候强调几点注意事项：

　　1.字音一定要沿着上口盖的穹窿往前行进。

　　2.字音一定要推倒硬腭前部。

　　3.有一种字音从人中出“穿”出的感觉。

　　注意：

　　1.上面反复提到硬腭的前部但是有的人不能够准确找到其具体的位置，在这里还有必要解释一下，有的人说硬腭前部就是上门齿背，也有人说是牙龈和上门齿背交界的地方，但是由于每个人的口腔构造不同，我们可以用下述方法来找到你自己的硬腭前部，我们来发单元音“i”我们通过发延长的“i”体会声音的位置，在做这个练*的时候

　　(1)唇齿相依

　　(2)嘴角咧开

　　(3)感觉上唇有一点震动。通过这个方法就可以找到硬腭前部的准确位置了。在我们找到这个位置之后，需要把这个位置固定住，发每一个字的时候都要有意识的往这个位置送，这样我们的字音就集中了，这也就是很多人不理解的“声挂前额”了。

　　2.在涉及到字音和气息的结合时，我们还需要强调一下发声姿势的问题，我们把它分为站姿和坐姿两个方面来谈。1.站姿，脚一般有两种放法，一是，与肩同宽，双脚向下用力，找到一种两脚像树根一样向下生长的感觉。二是，一脚在前，一脚在后，重心集中在前脚掌上，用前脚掌抓地，腰腹也随之向下用力。2.坐姿，对于坐姿问题，很多人都只知道一部分要领，所以我在这里详细说说，首先是大家都知道的，坐椅子要坐硬质的，坐前面的三分之一处，身体稍向前倾。这时候我们要注意我们的脚，要一前一后，前脚抓地，后脚蹬地，想要准备起跑的感觉，这样便能够很容易用上力了，另外，我们在坐着的时候不要用臀部去做，而要用腿根去坐，和双脚配合形成合力，然后要使我们的腰、背(脊椎)、颈保持在一条线上，要是有播音桌还要注意，胸要离桌子一拳远，双臂不要顶着桌沿，二是要充分的架在桌子上。

　　播音主持吐字发声学*，调控速度的技巧：

　　朗诵的速度，是指朗诵中音节的发音时间长短，或者说单位时间里吐字的数量。大体分快速、中速、慢速三种情形。

　　快速。一般用用于表示紧张、激动、惊奇、恐惧、愤怒、急切、欢畅、兴奋的心情，或者用于叙述急剧变化的事物与惊险的场景，或者用于刻画人物的机警、活泼、热情的性格等

　　中速。一般用于感情与清洁变化起伏不大的场合，或用于*常的叙事、议论、说明、陈述等。

　　慢速。大多用于表示沉重、悲伤、忧郁、哀悼的心情，或用于叙述庄重的情景。

　　不论快速、中速、慢速，都有一个："度".比如，快速，也不能像放鞭炮似的，使人耳不暇接;慢速，也不能慢慢腾腾，半天一句，使人听起来十分吃力，等的不耐烦。一句话，就是快慢要得体。

　　朗诵的速度，主要取决于以下因素：

　　一是取决于内容和情节。从结构上来说，朗诵中一般既有快速，又有中速、慢速，有张有弛，起伏跌宕;从内容和情节来看，陈诉速度慢于抒情速度，抒情速度慢于议论速度;情调低沉的叙述、人物对话应该慢些;急切的呼吁、愤怒的谴责、热烈的争辩、激昂的陈述、紧张的场景描述应该快些。内容和情节本身的客观要求，是决定表达速度的最主要依据。

　　二是取决于表达者的年龄。显然，朗诵同样的内容，少年儿童快于年青人，青年人快于中年人，中年人快于老年人。

　　三是取决于听众的年龄和接受能力。一般来说，对于老年人和少年儿童或接受能力相对较低的听众，或听众普遍对某些内容感兴趣，不少人都想将其记录下来的时候，应该把表达的速度放慢些。

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用丹田来发声的方法

用丹田来发声的方法

　　学会丹田发声，下一个歌王就是你。如下是精心为你挑选的用丹田来发声的方法，欢迎大家踊跃阅读！

　　唱歌丹田在哪里

　　或许大家都知道，气运丹田的说法，但丹田到底在哪里呢？ 史老师给我做了示范：

　　抬头挺胸站立，当用闻花的方式去吸气时，我们会发现肚脐附*的区域会收缩和紧绷，这就是丹田所在。

　　原来，丹田不是一个穴位，而是一个区域。

　　用丹田来发声的方法

　　用气发声练*，科学的呼吸方式和灵活的气息控制，可使音色甜润、优美、持久，有力。大部分人朗读时间稍长就感到底气不足，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象。这就是因为他呼吸方法不对，气息量不够的缘故。那么，怎样才能把气吸得多而且控制自如呢？

　　首先我们要让学生练*气吸得深，让气往下沉，把胸腔和腹腔之间的横膈膜向下压，使胸腔的上下径加长、扩大。这就是人们常说的“胸腹联合呼吸法”。吸气时，两肋展开，横膈下降，胸部稍向前倾，小腹自然内收，后腰坚挺饱满，发声呼气时用腹肌控制出气量的大小与力度，在小腹肚脐下三指处形成一个支力点。传统的戏曲把这叫“气沉丹田”。

　　为了掌握这种科学的呼吸方法必须先练*正确的`吸气方法。吸气时全身，特别是肩、胸要放松。可做以下练*：

　　（1）闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。

　　（2）抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。

　　学会了正确的吸气方法后，接着就要练*有控制地均匀*稳的呼气方法。练*呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒，这样说明气吸得多，而且深。还可做吹蜡烛练*。方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。

　　这些练*做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练*。读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。

　　唱歌中的丹田音是什么

　　*民族唱法术语，用丹田之气送出的声音称“丹田音”。我国传统唱法，非常强调“上抗其喉，下坠其丹田”或“气沉于底，贯于顶”。明魏良辅《曲律》： “但得沙喉响润，发于丹田者，自能耐久。”强调的都是“气沉丹田”的重要性。若能善调丹田之气，容易得“堂音”（即有共鸣色彩之音）。

　　脐下称下丹田，心窝 称中丹田，两眉间称上丹田。这些部位与歌唱都有直接关系，所发之音称丹田音。

　　歌唱丹田的训练方法

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田

　　用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力

　　在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来

　　从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间

　　然后到最强的时候，持续五秒钟

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间

　　整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个一刻钟，坚持三个月。

　　你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来

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播音发声的四大技巧

播音发声的四大技巧

　　播音员、主持人用以传达思想和感情的重要工具是声音，声音的好坏直接影响传播效果。下面是播音发声的四大技巧，为大家提供参考。

　　播音发声的四大技巧

　　一、播音的要求

　　1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读 ，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整。

　　2、语速适当，用心感受。要抓住文章特点，使节奏流利和谐，缓急结合。

　　3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情。

　　二、播音中的换气

　　1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。句子中的也要注意逻辑停顿，语断气连就是其中的一个方法。

　　2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。

　　三、气息的控制

　　1、换气就是用气的过程，播出的内容千变万化 ，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。

　　2、补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。方法指导：读短小精悍的诗歌，绕口令，散文之类进行训练。

　　3、紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练*，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。

　　四、声音的魅力

　　1、美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。

　　2、播音爱好者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。你应该为自己而读。将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。

　　3、练*远*距离感。这个练*对于我们读文章中的对话是很有帮助的。朗读要有目标对象。

　　4、呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声音。练*24个葫芦48个瓢。

　　5、鼻音前后不分要练*，an en in un vn ang eng ing ong

　　6、*翘舌音一定要读准：zhi chi shi ri z c s

　　播音主持发声练*技巧

　　对于学*播音主持专业的学生来说科学的发声显得异常重要，因为科学的发声能够保证发音器官的持久健康，同时从专业上讲也是为了做到声音的饱满圆润。

　　音色：

　　发虚，小声小气的'声音，有时在换气时带有一种明显的呼气声

　　产生原因：

　　虚声是一种故意破坏口腔共鸣的声音。它的特点是气多、声少、字少。声音发糠、松散无力。这是由于声带过于松弛，声带的挡气量小，而且与口咽等共鸣腔配合不紧密，因而也就推不动气流，产生不了共鸣。声带与气流失去了对抗作用，呼气的力量大，气息短浅，浪费很多。声带的消耗要比正常的消耗大许多倍。长期使用这种发声方法，声带的弹性会逐渐减弱。这种声音的音域窄，即使努力去扩大音域效果也不会明显。虚声是一种特殊发声和变化力度的技巧，只能服务于一定的作品内容的表达。如盲目滥用，就会给人一种矫揉造作、无病**的感觉。

　　解决办法：

　　1.建立实声意识。

　　意识上要明确演播用声要明亮而且结实，是以口腔共鸣为主的实声。

　　2.注意发音部位的锻炼。

　　在练*中加强声母、韵母发音部位的锻炼。增加口腔共鸣的练*。

　　3.合理使用声带。

　　首先应拉紧声带，可以避免气息冲击或漏气。练*一些力度较大的词组或有"分量"的诗词、绕口今。

　　如四字词：

　　百炼成钢bǎi liàn chéng gā

　　波澜壮阔bō lǎn zhuàng kuò

　　壁垒森严bì lěi sēn yá

　　翻江倒海fān jāng dáo hǎ

　　演播中不正确的发声方法不只是这些，可能还有的没谈到。分析及解决的办法也不一定合适。只作为大家在工作或练声中参考。

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唱歌技巧及发声方法

唱歌技巧及发声方法

　　在唱歌时，发声十分重要，那么都有哪些技巧呢？下面是小编分享给大家的唱歌技巧及发声方法，希望对大家有帮助。

　　一、 歌唱发声练*的目的和要求

　　歌唱发声练*的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练*，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

　　我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变*时生活中自然的发声*惯，使之成为符合歌唱发声的*惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　　歌唱发声练*要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

　　因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　二、 歌唱发声练*的步骤

　　歌唱发声基本功的练*，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　　第一阶段

　　以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学*要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　　第二阶段

　　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练*是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练*。

　　第三阶段

　　即高声区的练*可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练*，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练*要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

　　三、 歌唱发声练*的起音

　　发声练*开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、 激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练*中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、 软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较*稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、 舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　四、 歌唱发声练*曲

　　练*曲的练*，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练*叫带词练*。发声练*过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声*惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练*都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练*。

　　1、“哼鸣”的'基本练*

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练*哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练*

　　除进行哼鸣练*外，更多地是进行母音的练*，如a，i，o，u，e等单母音练*，也可用混合母音练*如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练*

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练*的音域相对拉宽些，练*也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练*

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练*时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练*

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练*，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练*

　　在“哼鸣”练*中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练*

　　这种练*主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练*(带词练*)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　9、练声注意事项

　　1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练*的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练*最重要，绝对避免用全音量来练*。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

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合唱发声训练技巧

合唱发声训练技巧

　　合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。以下是小编帮大家整理的合唱发声训练技巧，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　合唱发声及训练技巧

　　1、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　2、恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色。

　　3、通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　4、每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提，特别重要，一定要注意。

　　5、摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松地进入歌唱状态，情绪是影响唱歌的一个很重要的因素。

　　6、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*。每位和唱者若能熟练掌握这几种技巧，经过训练，合唱起来不是什么问题。

　　合唱起音的发声方法

　　发声练*开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

　　1、激起声

　　是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练*中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

　　2、软起声

　　软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较*稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

　　3、舒起声

　　舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

　　合唱团员如何练*歌唱发声练*曲

　　练*曲的练*，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练*叫带词练*。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练*，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练*。我们在练*中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。

　　1、“哼鸣”的基本练*

　　一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练*哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　2、母音的练*

　　除进行哼鸣练*外，更多地是进行母音的练*，如a，i，o，u，e等单母音练*，也可用混合母音练*如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　3、连音练*

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练*的音域相对拉宽些，练*也可以随之难度更大些。

　　4、顿音练*

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练*时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　5、连音和顿音结合的练*

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练*，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　6、保持共鸣位置不变的练*

　　在“哼鸣”练*中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　7、声音灵活性的练*

　　这种练*主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　8、结合字声练*(带词练*)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　拓展：合唱发声基础

　　一、歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们*时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较*静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。（少儿声乐考级曲目表）

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的*惯，避免在不正确的发声*惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比*时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学*吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前*视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

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唱民谣的发声技巧指导

唱民谣的发声技巧指导

　　歌唱是听觉与视觉并举的综合表演型艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，下面小编为大家带来唱民谣的发声技巧指导，希望大家喜欢！

　　一、技巧

　　1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声……或低低的哼唱,,体会胸腔的震动。

　　2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松。

　　3、打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了。然后发出一些元音,如"a"、感觉感觉自己声音的变化。

　　4、提颧肌;微笑着说话。,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。

　　5、挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声。

　　注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容。

　　二、气息问题

　　发音震动,震动气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久,要随时保持一定的呼吸压力。*时可以多做些深吸缓呼的练*。最好在练*说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾。

　　运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住。这样来保持胸腹和嘴唇的压力*衡。

　　三、声线问题

　　我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻。说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。 这样才能使声音集中而响亮。

　　下面我们说下唱歌的基本方法

　　一:姿势

　　1、身体要直

　　2、重心要稳

　　3、上胸要开

　　4、双肩要松

　　5、面部自然

　　6、精神振奋

　　二:呼吸……（呼吸方法有多种……我们应曲风而异)

　　1、锁骨呼吸法

　　2、胸式呼吸法

　　3、腹式呼吸法

　　4、胸腹式联合呼吸法

　　(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法……通俗就较为随意点了)

　　练*呼吸的方法:

　　(一)可分无声呼吸练*:

　　1、快吸快呼

　　2、快吸慢呼

　　3、慢吸慢呼

　　(二)发声呼吸练*……顿音。连音或连顿结合的练*

　　再说下唱歌时应该如何起音;

　　第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。

　　第二。要防止声带过于松垮,不积极拢闭合去挡气

　　第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性。

　　起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成。同时还要掌握好气息,声带。共鸣的协调配合速度。

　　四、闭合哼鸣的练*方法:

　　1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态

　　2、用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开。哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感。通畅感。横膈膜有各显的支持点。

　　3、哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头*放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气。

　　4、哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的。

　　原广州京剧团老演员筱金少山(即刘绍宗)留下一篇文章，摘要如下：

　　朋友们、爱好者们，我的一点薄意，送给你们参考。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。

　　演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢(双唇自然收拢)，唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。

　　演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。

　　此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如"伯"字就不上口，唱成普通话"bo"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如"情"字，押的是"认真"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱。

　　五、高音

　　这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵。再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力。唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

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