我是人之初的古诗的画法

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

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cad道路图的画法

cad道路图的画法

　　我们使用cad需要绘制很多行业的图纸，比如说常见的道路，这些道路图形都带有曲线。但是很多同学还不太清楚。那么接下来是小编整理的一些关于用cad画道路*面图，供您参阅。

　　方法一

　　将路线基线等分成若干段之后,以定距(即路面宽度)垂直线为等分块,然后垂直于基线.这样生成的垂直线就与基线垂直分布,然后再用曲线命令连接各个垂直红的端点,形成路面边界.这种工作量大,但是图面管理上就会方便一些.建议最好获得路线转角的各个值数.然后再定点连接.这样子准备一些 第三种则是依靠土木建筑这类插件来实现.

　　方法二

　　1、打开AutoCad软件;

　　2、先绘制两条相交叉的公路AB和CD;

　　3、在命令行输入“f空格r空格50.”(其中50代表弯曲度);

　　4、现在选择公路AB和CD，此时就制作好弯曲公路了。

　　向左转|向右转

　　方法三

　　一般是先用样条曲线(spl)勾游路的轮廓，这样看起来比较顺畅，然后用多段线(pl)命令，在样条曲线弧形的地方用多段线中的圆弧命令(A)，直线的地方用多段线中的直线命令(L)，尽量保持与样条曲线的线路方向一致，这样更顺畅。画好道路一边后，用偏移的命令(O)，偏移你所想要的道路宽度。

　　还可以通过多段线的特点，做成闭合的线，进行你喜欢的游路图案填充。用多段线画了以后，可以改变线型的宽度，而如果只用样条曲线画的话，有时候会因为弧度问题无法偏移，再者无法改变线型宽度。当然了，有专门的规划软件可以一次性画出游路，并可以一次性图案填充。

　　拓展：CAD制图规范

　　（一）、基本要求

　　1．所有设计室出的图纸都要配备图纸封皮、图纸说明、图纸目录。

　　A．图纸封皮须注明工程名称、图纸类别（施工图、竣工图、方案图）、制图日期。

　　B．图纸说明须对工程进一步说明工程概况、工程名称、建设单位、施工单位、设计单位或建筑设计单位等。

　　2．每张图纸须编制图名、图号、比例、时间。

　　3．打印图纸按需要，比例出图。

　　（二）、常用制图方式。

　　一、常用比例

　　1:1， 1:2 ，1:3 ，1:4 ，1:5 ，1:6 ，1:10 ，1:15， 1:20 ， 1:25， 1:30， 1:40 ， 1:50， 1:60， 1:80 ，1:100 ，1:150， 1:200， 1:250 ，1:300 ，1:400， 1:500

　　CAD制图规范（适用于建筑、室内设计）

　　二、线型

　　1．粗实线:0.3mm

　　1)*、剖面图中被剖切的主要建筑构造的轮廓（建筑*面图）

　　2)室内外立面图的轮廓。

　　3)建筑装饰构造详图的建筑物表面线。

　　2．中实线:0.15-0.18mm

　　1) *、剖面图中被剖切的次要建筑构造的轮廓线。

　　2)室内外*顶、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线。

　　3)建筑装饰构造详图及构配件详图中一般轮廓线。

　　3．细实线:0.1mm 1.填充线、尺寸线、尺寸界限、索引符号、标高符号、分格线。

　　4．细虚线:0.1-0.13mm

　　1) 室内*面、顶面图中未剖切到的主要轮廓线。

　　2)建筑构造及建筑装饰构配件不可见的轮廓线。

　　3)拟扩建的建筑轮廓线。

　　4)外开门立面图开门表示方式。

　　5．细点划线:0.1-0.13mm 1.中心线、对称线、定位轴线。

　　6．细折断线:0.1-0.13mm 1.不需画全的断开界线。

　　END

　　三、打印出图笔号1-10号线宽设置

　　1号 红色 0.1mm 6号 紫色 0.1-0.13mm

　　2号 黄色 0.1-0.13mm 7号 白色 0.1-0.13mm

　　3号 绿色 0.1-0.13mm 8.9号 灰色 0.05-0.1mm

　　4号 浅兰色 0.15-0.18mm 10号 红色 0.6-1mm

　　5号 深兰色 0.3-0.4mm

　　10号特粗线:

　　1)立面地坪线

　　2)索引剖切符号

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CAD圆环的画法

CAD圆环的画法

　　在使用CAD时我们常常都是使用CAD来进行*面图形的绘制，但是CAD其实也强大的立体图绘制功能，下面是小编整理的CAD圆环的画法，希望对你有帮助!

　　CAD圆环的画法

　　1、打开CAD的软件，新建一个CAD文件。然后，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【圆心、半径】。

　　2、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个点为圆心，接着移动鼠标一段距离作为半径，绘制一个圆。

　　3、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【相切、相切、半径】。

　　4、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个小圆，在右边绘制一根直线后，选择两个相切点后，接着移动鼠标绘制出一个大圆出来。

　　5、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆环】。

　　6、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个起点，接着移动鼠标绘制一个圆环出来。

　　cad制图初学入门

　　学*cad制图所需工具/原料

　　能上网的电脑

　　初学cad制图的的入门指导

　　第一步.电脑操作熟练

　　要想学会使用CAD,就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在CAD中有很多的指令需要用到快捷键，所以对电脑越熟悉，学起来就越简单顺利。因为在接触CAD后，很多都需要快捷键，我们在后面会讲到CAD快捷键及他的重要性的。

　　第二步CAD组成分为：菜单栏、快捷工具条、绘图区域、命令行、状态栏，通过这些组成部分来实现在电脑上面进行精确的绘图。菜单栏、快捷工具条、命令其实是同样的内容，都是实现软件功能的调用，只是实现的方式不同。

　　第三步，软件功能如此之多，利用所需要的功能实现绘图现在经过大量设计人员的总结，做设计时常用的功能主要集中在绘图和修改两个菜单，换而言之，如果能够掌握这两个菜单里面的功能，就能够实现绘制图形。

　　第四步，其实CAD里面大多数的功能基本都是几个步骤，调用功能、选择对象、确认操作，而且CAD有帮助大家绘图的地方，每调用一个功能，下命令行就会提示你该怎么操作，下一步该怎么操作，只要看着提示，再结合手工绘图时的步骤，绘图就会变得非常简单。

　　第五步，简单的尝试之后可能还是会有一些模糊不清楚的地方，这个时候就要有一个好的老师，但是可能周围没有朋友不过互联网是一个很好的*台，可以利用百度搜索CAD基础教程，可以找大量的学*教程，找一个分类比较详细的网站看看视频学一下，这样软件上手会更快。

　　第六步. CAD中的快捷键

　　前面说过快捷键，但是只有真正入行才知道CAD绘图中快捷键的重要性。不光提高绘图速度，还可以让你在客户眼里看起来很专业。比如：

　　F1:获取帮助

　　F2:实现作图窗和文本窗口的切换

　　F3:控制是否实现对象自动捕捉

　　F4:数字化仪控制

　　F5:等轴测*面切换

　　F6:控制状态行上坐标的显示方式

　　F7:栅格显示模式控制

　　F8:正交模式控制

　　F9:栅格捕捉模式控制

　　F10:极轴模式控制

　　F11:对象追踪模式控制。

　　通过上面的6步，相信可以在很短的时间内学会CAD制图，后期在不断的绘图中不断去学*，久而久之，会对软件越发的熟练。目前市面上CAD版本很多，但是基本的操作*惯、功能都是一样的，所以选择一个适合自己电脑配置的软件即可。

　　第七步.坚持不懈多临摹狂练*

　　不管是学*什么方面的教程，三天打渔两天晒网的模式肯定是不行的，没有人能一步登天，唯有坚持不懈的努力才有可能获得更大的成功。多临摹狂练*就自然不必多说了。拿一些图纸临摹是非常重要的，切勿操之过急。

　　cad制图初学入门需基本掌握的七大要点

　　1.熟练掌握一些常用的命令,并理解各参数的用法,也就20-40个命令,

　　2.掌握常用命令的快捷键,对有些命令可以了解.

　　3.边做边学,用时再查看资料学*.

　　4.对照教科书一步一步,反复的做,一定要注意多回头想想

　　5.熟练掌握图层的用法

　　6.尽量在学*中多做笔记,教科书从头学,学不进去,从头再学.这样学的好处,你可以在不经意的地方发现经典之处

　　7.压力也是学*进步的动力

　　cad制图基本入门知识

　　基础

　　1.设备绘图界限 一般来说，如果用户不作任何设置，系统对作图范围没有限制，可以将绘图区看作是一幅无穷大的图纸。 格式-图形界线 命令：limits 出现四个选项：开、关、指定左下角点、指定右下角点。

　　2.设备绘图单位 格式-单位 命令：ddunits 长度、角度、插入比例、方向

　　3.对象选择 三种方式选择：

　　①直接选择

　　②窗口选择(左选)

　　③交叉选择(右选)。 当对象处于选择状态时，在其上会出现若干个带颜色的小方框，称为夹点。 工具-选项-选择集 未选中：兰色 选中：红色 暂停：绿色 夹点大小可调整。

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素描头像步骤及画法

素描头像步骤及画法

　　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学*一下素描头像步骤及画法吧。

　　一、素描头像起稿(构图、定大概位置)

　　用笔：

　　软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题

　　要点：

　　1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

　　2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。

　　3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。

　　4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。

　　二、素描头像起稿(结构、转折、体块)

　　构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。

　　进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

　　检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。

　　三、素描头像铺大关系(铺颜色)

　　画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。

　　要点：

　　1、重色先画、大块先画。这是大的原则

　　2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。

　　3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。

　　4、整个画面应该要有初步的深入。

　　四、素描头像铺大关系(揉擦)

　　1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

　　2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。

　　3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。

　　4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。

　　素描头像的基本步骤以及要点【2】

　　素描头像的基本步骤以及要点:

　　一、 起大形

　　1. 定构图

　　上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

　　2. 找三停

　　首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水*的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般*视的机会也不太多，*视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

　　3. 找鼻子在脸上的位置

　　在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

　　4. 眼球的范围

　　注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

　　5. 嘴的范围

　　下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

　　6. 耳朵的轮廓 脸型轮廓

　　首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的.距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

　　7.头顶轮廓

　　根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

　　8.脸型轮廓

　　有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

　　二、 找大结构

　　1. 额头的结构

　　额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

　　2. 脸部的结构

　　正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

　　3. 脖子的结构

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简笔画人物画法小学生

简笔画人物画法小学生

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，下面是小编帮大家整理的简笔画人物画法小学生，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、简笔画人物画法小学生

　　2、简笔画人物画法小学生

　　简笔画的基本技能

　　一、简笔画的基本技能

　　1、技能:包括良好的创造力,另一方面就是动手能力,缺少了这两样的其中一样都是不行的

　　创造能力:指对同类物的从抽象到形象的归类过程,记忆活动的联想浮现。

　　在简笔画中表现为善于观察并抓住事物的主要特征。

　　动手能力:指工作中程序的一系列动作方式。

　　在简笔画中表现为:“复制—记忆—创新—写生—创作设计”的基本技能和造型规律。

　　2、简笔画三大造型规律:

　　A.结合图形的排列组合:

　　排列组合不能草率简单,要提炼复杂物象成为既简练又有特点的形象特征。

　　B.实实在在的提炼夸张:

　　能表现出真实的情绪和动态,使作品生动富于感染力,栩栩如生。

　　C.抓取线条的描绘规律

　　动态线是对象身上最能体现动作特点的形体结构线,是形体运动重要趋势;突出呈现动态线,不是锁碎的,它贯穿于人的'脖子、脊背、腰、四肢。

　　二、简笔画的基础技法(特征化和程序化)

　　1、点、线、面的表现技巧:(特征化)

　　A、点线有:各种点、横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线九类。

　　表现上要求*大远小,*实远虚,点线的蔬密、轻重、粗细能表达不同的含义。

　　B、面主要指12种基本形:正方形、长方形、三角形、梯形、*行四边形、菱形、扇面形、鼓形、圆形、半圆形、椭圆形、梭子形。

　　其他不规则图形大都由这些基本形演变。

　　运用点线和基本形技能,选取最能表现物象特性与特点的角度,就能达到表现物象的优化形式效果。

　　C、为达到快速、简易,再将上述内容提炼为“三形五线一点”的符号语言:

　　三形: --代表方形或*似方形

　　--代表三角形或*似三角形

　　--代表圆形、椭圆形或*似圆形

　　五线:一:代表直线、水*线、斜线等

　　C: 代表弧线及组合弧线

　　S: 代表曲线及组合各种曲线

　　V: 代表折线及组合折线

　　e: 代表旋转线

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剖视图的形成与画法说课设计

剖视图的形成与画法说课设计

　　作为一位杰出的教职工，通常会被要求编写说课设计，说课设计有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。我们应该怎么写说说课设计呢？下面是小编帮大家整理的剖视图的形成与画法说课设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、教材分析

　　机械制图主要是研究如何表达物体空间结构的课程，而它的表达方法主要有视图、剖视和断面。

　　《剖视图的形成及画法》是机械制图教材中第六章第二节的教学内容，在前一节之中我们学*了视图的概念及画法，它主要集中表达的是机件的外部形状特征，对于机件的内部结构则用虚线在图中表示；而剖视图是以视图为基础，对物体进行了切割，主要在于表达机件的内部形状，是机械图样的另一种主要表达方法，它既延续了视图的投影知识又在其基础上给予了发展和提升，同时，它也是后面学*零件图和装配图的基础，可以说它起到了承上启下的关键作用。

　　二、学情分析

　　1、学生特点分析：中职生本身学*的理论知识的积极性不高，而且注意力相对而言更容易被分散。所以要时常与他们互动，以鲜活的实例诱导他们，让他们跟着老师的思路走。

　　2、知识障碍：机械制图这门课程本身就需要学生有一定得空间想象能力，而本节内容又是学*物体的内部结构，所以相对更难一些。因此必须结合实际中他们常见的物体去诱导他们，发挥他们的想象力，从而解决问题。

　　三、教学目标

　　教学过程中我们不仅要传授学生知识，更重要的是我们还要培养学生学*能力，提高学生的思想品德与情商，让学生在学知识的过程中也学会如何做人做事，因此我将本节课的教学目标分为知识目标，技能目标，思想教育目标三类。知识目标：

　　（1）了解视图表达能力上的不足，认识到引入剖视图的必要性。

　　（2）了解剖视图的形成过程并能准确而简单地总结其形成过程。

　　（3）掌握剖视图主要表达的内容，学会合理地运用剖视图表达机件。

　　技能目标：

　　（1）掌握剖视图绘图原理与规律，正确地绘制剖视图。

　　（2）看懂剖视图，根据剖视图能准确想象机件的形状。

　　（3）我们通过多媒体演示，拆模型来理解剖视图的概念，从而让学生总结剖视图的形成，培养学生总结归纳知识的能力。德育目标：教学过程中，通过项目教学、分组讨论学*的方法理解知识点，从而培养学生良好的合作与交流的态度，相互帮助、鼓励，共同完成学*任务，养成严谨细致的工作作风。

　　四、教学重难点

　　（1）通过项目教学法理解掌握剖视图的形成过程。

　　（2）剖视图画法中实体与实心部分的具**置的判别。

　　（3）攻克绘制剖视图时容易产生的漏线现象。五、教学程序设计课堂教学应以掌握知识为中心，以培养学生的能力和综合素质为目标，以项目教学法的形式，紧扣重点，突破难点。在这节课中，我分如下几个环节来展开我的教学活动。

　　五、教学过程

　　教师活动学生活动设计意图课程导入展示一组视图，让学生想象形体，接着提问学生“主视图中过多的虚线会产生哪些不足”（项目一），从而引入新课——剖视图。学生认真听讲，感受视图表达该物体的结构，充分感受视图能力上的不足，分小组完成项目一对比与典型的“回忆旧知——获取新知”的引入法，这种问题法引入更符合学生的思维方式。同时完成知识目标一的突破。新知探索一、剖视图的概念：假想用剖切*面剖开机件，将处于观察者和剖切*面之间的部分移去，而将其余部分向投影面投影所得的图形，称为剖视图。通过多媒体演示，讲解剖视图的形成及概念。提问：剖视图的形成主要包括哪三个步骤？（项目二）学生认真听课、做好笔记。认真观察所演示的过程回答：剖开、移去、投影三个步骤，以小组合作的形式完成项目二教学从感性认识到知识体系层面上的理性认识，符合学生的认知规律。通过影片及模型的直观教学让学生对剖视图的概念形成直观感受，强化学生的记忆。同时完成知识目标二的突破。新知探索二、剖视图的绘制例题：结合多媒体进行讲解，让学生明白剖视图的绘制步骤。题目：将视图改绘为剖视图。认真观察教师演示，熟悉绘制剖视图的`步骤。根据建构主义理论的思想，学生不是知识的被动接受者，而是知识的主动建构者，因此要营造宽松的课堂气氛，创设学*情境，激发学生学*动机，帮助学生主动建构知识，在学*中学会学*。完成知识目标三的突破。新知探索具体作图步骤：

　　1、假想切开机件.

　　2、移去部分机件：

　　A移去了部分遮住视线的外部轮廓；B将原来看不见的内部结构变为看得见，即虚线改为实线。提问：做到此处是否能明显区分好机件的空心与实心部分吗？（项目三）学生认真听讲，做好笔记并回答相关问题。每答对一题目得十分，利用小组合作评比等方式，共同完成项目三通过模型演示，实物教学，学生就能够直观地认识到剖视图的形成及画法。新知探索三、剖视图的绘制由上面的提问引出国家标准规定的剖面线画法。规定：

　　在剖切*面通过的实**置绘制剖面线。回至上个例题：具体作图步骤：

　　3 、判别实**置，并绘上剖面线。学生在作业本上练*绘制剖面线。学生认真观察教师正确地画法，要求自己的制图的规范性。通过多媒体课件及老师在黑板上演示绘制剖面线的方法，让学生掌握剖面线的绘制。

　　巩固练*：

　　1、找出图中的错误部分，并说明改正方法（项目四）。

　　2、将主视图改为全剖视图。学生分组学*讨论自己动手绘制作图。对作图情况分小组打分，完成项目四教学案例选择典型例题为核心，将学生根据学*能力，知识构建体系的完善与否，分为十个小组，分别给予相应难度的课堂练*，单独完成，组间进行互评、讲解，互评后将作业反馈给教师，增强学生教学的参与性。在此过程中实现本节课的德育目标。巩固练*结：归纳总结，剖视图作图的注意事项归纳、总结知识要点，帮学生梳理知识条理。课堂小结多媒体演示剖视图的形成，并总结如下：假想用个面，将体来切开，移去前面的，其余画出来。学生认真听讲，做好笔记。通过以简单顺口的小诗总结概括剖视图的形成及画法，强化学生的记忆。布置作业巩固知识,引起疑问，为下节课做准备。

　　六、教学评价

　　激励法我将班级学生分为10个学*小组，对每个项目的掌握情况，并记录在学*成绩评价表中，看哪个小组是本节课的优胜组。通过比赛即能很直观反映学生对每部分知识掌握情况，又能激发青年学生的学*热情，锻炼了他们敢为人先不甘落后的意志品质。同时又可以让每一位学生都参与到教学中去，充分体现面向全体学生授课的思想。评价表如图：学*成绩评价表组别教师评价组内互评自我评价总分名次一二三四五六七八九十。

　　七、板书设计

　　本课的板书应努力做到图文并茂，突出重点和难点，实际上板书的过程也是对学生进行归纳总结和绘图能力培养的过程。本课结束时，在板面上显示出剖视图的画法及注意事项，一半是文字，一半是板图，难点内容可用彩色粉笔标出，做到重点突出，一目了然。

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春天的诗句古诗配画

春天的诗句古诗配画

　　南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝，下面就是小编收集的春天的诗句古诗配画，欢迎大家阅读！

　　1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》

　　2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》

　　3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》

　　4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》

　　5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》

　　6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》

　　7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》

　　8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

　　9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》

　　10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　11、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——唐贺知章《咏柳》

　　12、林花扫更落，径草踏还生。——唐孟浩然《春中喜王九相寻》

　　13、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐盂浩然《春中喜王九相寻》

　　14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐李白《早春寄王汉阳》

　　15、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐李白《宫中行乐词八首》

　　16、东风随春归，发我枝上花。——唐李白《落日忆山中》

　　17、东风洒雨露，会人天地春。——唐李白《送祁昂滴巴中》

　　18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。——唐李白《古风》

　　19、春草如有情，山中尚含绿。——唐李白《金门答苏秀才》

　　20、时有落花至，远随流水香。——唐刘虚《阙题》

　　春思 李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏?

　　春词 刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　春雨 李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。

　　春晓 孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春望 杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　春怨 刘方*

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　春怨 金昌绪

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　春宫曲 王昌龄

　　昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

　　*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

　　春宫怨 杜荀鹤

　　早被婵娟误，欲归临镜慵。

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简单的立体素描画法步骤

简单的立体素描画法步骤

　　素描来自西方，隶属于欧洲绘画。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。接下来小编搜集了简单的立体素描画法步骤，欢迎查看，希望帮助到大家。

　　简单的立体素描画法步骤

　　1、测量一下长宽的比例，画出这个比例的长方形。

　　2、画出具有透视感的梯形。里面看起来比较窄，让两边缩进去一些。

　　3、给梯形取对角线，找到中心。对角线的交点就是椭圆的中心。

　　4、画出十字线，让垂直线稍稍从两侧延伸出来些。

　　5、画好椭圆后，把多余的线擦掉。这个时候，十字线仍然要留着。

　　6、画出盘子里头凹下去的椭圆。

　　7、让椭圆往下移动一些。这样就成了凹下去的盘子底部。

　　8、为了画出盘子的厚度，要用HB和3B铅笔画上映在桌子上的影子。

　　9、画洋葱时，重复用短直线画出大致的立体感。直线的笔触，得用4H和2H铅笔，斜握着铅笔涂画。

　　10、要注意光线是直射着洋葱呢，还是因为反射光线照亮了呢。在画的时候一定要弄清楚。

　　11、完成。

　　素描绘画技巧

　　一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

　　从严格意义上讲，学*素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学*方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的'内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

　　二、建立良好的整体意识

　　整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良*惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

　　三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

　　把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服*面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察*惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个*面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学*绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

　　什么是素描？

　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于*面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、*面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　素描的地位？

　　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　素描的工具？

　　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

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夏天古诗配画的

　　夏天，没有春天的万物复苏，没有秋天的果实累累，唯独有的，便是那炎热的浩荡热情，只有夏天，人们才能尽情地在沙滩游泳，不必为寒冷而担心。

　　夏夜追凉

　　宋 杨万里

　　夜热依然午热同，开门小立月明中。

　　竹深树宻虫鸣处，时有微凉只是风。

　　夏日南亭怀辛大

　　唐

　　山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　夏意

　　宋 苏舜钦

　　别院深深夏*清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　幽居初夏

　　南宋

　　湖山胜处放翁家，槐树阴中野径斜。

　　水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

　　箨龙己过头番笋，木笔犹开第一花。

　　叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

　　池上早夏

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

　　静拂琴床*，香开酒库门。

　　慵闲无一事，时弄小娇孙。

　　客中初夏

　　司马光

　　四月晴和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日晴。

　　初夏戏题

　　徐夤

　　长养薰风拂晓吹，渐开荷芰落蔷薇。

　　青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　初夏

　　朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　初夏游张园

　　戴敏

　　乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半晴阴。

　　东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。

　　闲居初夏午睡起

　　杨万里

　　梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　初夏淮安道中

　　萨都剌

　　鱼虾泼泼初出网，梅杏青青已著枝。

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王维古诗《画》

王维古诗《画》

　　《画》一诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，*仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。下面是关于王维古诗《画》的内容，欢迎阅读！

　　画

　　作者：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　注释

　　1.色：颜色，也有景色之意。

　　2.春去：春天过去。

　　3.惊：吃惊，害怕。这里主要是受惊飞起的意思。

　　译文

　　在远处可以看见山有青翠的颜色，在*处却听不到流水的声音。

　　春天过去了，但花儿还是常开不败，人走*了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。

　　赏析

　　这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的'，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。

　　首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。

　　首句“远看山有色”，写的是直观的客观物象。此乃“静境”，因其距离而产生美感，让人觉得其有无限的风光。此色含义无穷，可是清秀俊朗红湿绿垂的美色，也可以是寒色苍苍的绝美佳色，更可以是奇傀峭拔的异色，唯有静心者能品之。第二句“*听水无声”，有“动境”，因为源头活水来。而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。在动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。而且诗之所咏既然是画，则所画之物自然是无声的，与“*听”、“远听”有应无关，然而按逻辑说来，“反”包含有“正”，否定命题总先假设着肯定命题。“水无声”写的既是作为画这个客观事实，但同时又表示着画上的水本来应该有声而此刻也仿佛有声似的，因此才使得观者欲“*听”之，这即是高超的绘画艺术所起的移情作用之故。

　　第三、四句的“春去花还在，人来鸟不惊。”说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去，而只有在画中，花儿美而不谢同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这说明画家笔下之鸟的逼真了。这里诗人以“*听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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