我是人之初的古诗的画法

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

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cad道路图的画法

cad道路图的画法

　　我们使用cad需要绘制很多行业的图纸，比如说常见的道路，这些道路图形都带有曲线。但是很多同学还不太清楚。那么接下来是小编整理的一些关于用cad画道路*面图，供您参阅。

　　方法一

　　将路线基线等分成若干段之后,以定距(即路面宽度)垂直线为等分块,然后垂直于基线.这样生成的垂直线就与基线垂直分布,然后再用曲线命令连接各个垂直红的端点,形成路面边界.这种工作量大,但是图面管理上就会方便一些.建议最好获得路线转角的各个值数.然后再定点连接.这样子准备一些 第三种则是依靠土木建筑这类插件来实现.

　　方法二

　　1、打开AutoCad软件;

　　2、先绘制两条相交叉的公路AB和CD;

　　3、在命令行输入“f空格r空格50.”(其中50代表弯曲度);

　　4、现在选择公路AB和CD，此时就制作好弯曲公路了。

　　向左转|向右转

　　方法三

　　一般是先用样条曲线(spl)勾游路的轮廓，这样看起来比较顺畅，然后用多段线(pl)命令，在样条曲线弧形的地方用多段线中的圆弧命令(A)，直线的地方用多段线中的直线命令(L)，尽量保持与样条曲线的线路方向一致，这样更顺畅。画好道路一边后，用偏移的命令(O)，偏移你所想要的道路宽度。

　　还可以通过多段线的特点，做成闭合的线，进行你喜欢的游路图案填充。用多段线画了以后，可以改变线型的宽度，而如果只用样条曲线画的话，有时候会因为弧度问题无法偏移，再者无法改变线型宽度。当然了，有专门的规划软件可以一次性画出游路，并可以一次性图案填充。

　　拓展：CAD制图规范

　　（一）、基本要求

　　1．所有设计室出的图纸都要配备图纸封皮、图纸说明、图纸目录。

　　A．图纸封皮须注明工程名称、图纸类别（施工图、竣工图、方案图）、制图日期。

　　B．图纸说明须对工程进一步说明工程概况、工程名称、建设单位、施工单位、设计单位或建筑设计单位等。

　　2．每张图纸须编制图名、图号、比例、时间。

　　3．打印图纸按需要，比例出图。

　　（二）、常用制图方式。

　　一、常用比例

　　1:1， 1:2 ，1:3 ，1:4 ，1:5 ，1:6 ，1:10 ，1:15， 1:20 ， 1:25， 1:30， 1:40 ， 1:50， 1:60， 1:80 ，1:100 ，1:150， 1:200， 1:250 ，1:300 ，1:400， 1:500

　　CAD制图规范（适用于建筑、室内设计）

　　二、线型

　　1．粗实线:0.3mm

　　1)*、剖面图中被剖切的主要建筑构造的轮廓（建筑*面图）

　　2)室内外立面图的轮廓。

　　3)建筑装饰构造详图的建筑物表面线。

　　2．中实线:0.15-0.18mm

　　1) *、剖面图中被剖切的次要建筑构造的轮廓线。

　　2)室内外*顶、立、剖面图中建筑构配件的轮廓线。

　　3)建筑装饰构造详图及构配件详图中一般轮廓线。

　　3．细实线:0.1mm 1.填充线、尺寸线、尺寸界限、索引符号、标高符号、分格线。

　　4．细虚线:0.1-0.13mm

　　1) 室内*面、顶面图中未剖切到的主要轮廓线。

　　2)建筑构造及建筑装饰构配件不可见的轮廓线。

　　3)拟扩建的建筑轮廓线。

　　4)外开门立面图开门表示方式。

　　5．细点划线:0.1-0.13mm 1.中心线、对称线、定位轴线。

　　6．细折断线:0.1-0.13mm 1.不需画全的断开界线。

　　END

　　三、打印出图笔号1-10号线宽设置

　　1号 红色 0.1mm 6号 紫色 0.1-0.13mm

　　2号 黄色 0.1-0.13mm 7号 白色 0.1-0.13mm

　　3号 绿色 0.1-0.13mm 8.9号 灰色 0.05-0.1mm

　　4号 浅兰色 0.15-0.18mm 10号 红色 0.6-1mm

　　5号 深兰色 0.3-0.4mm

　　10号特粗线:

　　1)立面地坪线

　　2)索引剖切符号

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CAD圆环的画法

CAD圆环的画法

　　在使用CAD时我们常常都是使用CAD来进行*面图形的绘制，但是CAD其实也强大的立体图绘制功能，下面是小编整理的CAD圆环的画法，希望对你有帮助!

　　CAD圆环的画法

　　1、打开CAD的软件，新建一个CAD文件。然后，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【圆心、半径】。

　　2、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个点为圆心，接着移动鼠标一段距离作为半径，绘制一个圆。

　　3、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆】>>【相切、相切、半径】。

　　4、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个小圆，在右边绘制一根直线后，选择两个相切点后，接着移动鼠标绘制出一个大圆出来。

　　5、清除画布上的线，接着，鼠标左键单击菜单下的【绘图】>>【圆环】。

　　6、在CAD画布上，用鼠标左键单击绘制一个起点，接着移动鼠标绘制一个圆环出来。

　　cad制图初学入门

　　学*cad制图所需工具/原料

　　能上网的电脑

　　初学cad制图的的入门指导

　　第一步.电脑操作熟练

　　要想学会使用CAD,就必须要熟练地使用电脑，鼠标和键盘的灵活度是必须要的，因为在CAD中有很多的指令需要用到快捷键，所以对电脑越熟悉，学起来就越简单顺利。因为在接触CAD后，很多都需要快捷键，我们在后面会讲到CAD快捷键及他的重要性的。

　　第二步CAD组成分为：菜单栏、快捷工具条、绘图区域、命令行、状态栏，通过这些组成部分来实现在电脑上面进行精确的绘图。菜单栏、快捷工具条、命令其实是同样的内容，都是实现软件功能的调用，只是实现的方式不同。

　　第三步，软件功能如此之多，利用所需要的功能实现绘图现在经过大量设计人员的总结，做设计时常用的功能主要集中在绘图和修改两个菜单，换而言之，如果能够掌握这两个菜单里面的功能，就能够实现绘制图形。

　　第四步，其实CAD里面大多数的功能基本都是几个步骤，调用功能、选择对象、确认操作，而且CAD有帮助大家绘图的地方，每调用一个功能，下命令行就会提示你该怎么操作，下一步该怎么操作，只要看着提示，再结合手工绘图时的步骤，绘图就会变得非常简单。

　　第五步，简单的尝试之后可能还是会有一些模糊不清楚的地方，这个时候就要有一个好的老师，但是可能周围没有朋友不过互联网是一个很好的*台，可以利用百度搜索CAD基础教程，可以找大量的学*教程，找一个分类比较详细的网站看看视频学一下，这样软件上手会更快。

　　第六步. CAD中的快捷键

　　前面说过快捷键，但是只有真正入行才知道CAD绘图中快捷键的重要性。不光提高绘图速度，还可以让你在客户眼里看起来很专业。比如：

　　F1:获取帮助

　　F2:实现作图窗和文本窗口的切换

　　F3:控制是否实现对象自动捕捉

　　F4:数字化仪控制

　　F5:等轴测*面切换

　　F6:控制状态行上坐标的显示方式

　　F7:栅格显示模式控制

　　F8:正交模式控制

　　F9:栅格捕捉模式控制

　　F10:极轴模式控制

　　F11:对象追踪模式控制。

　　通过上面的6步，相信可以在很短的时间内学会CAD制图，后期在不断的绘图中不断去学*，久而久之，会对软件越发的熟练。目前市面上CAD版本很多，但是基本的操作*惯、功能都是一样的，所以选择一个适合自己电脑配置的软件即可。

　　第七步.坚持不懈多临摹狂练*

　　不管是学*什么方面的教程，三天打渔两天晒网的模式肯定是不行的，没有人能一步登天，唯有坚持不懈的努力才有可能获得更大的成功。多临摹狂练*就自然不必多说了。拿一些图纸临摹是非常重要的，切勿操之过急。

　　cad制图初学入门需基本掌握的七大要点

　　1.熟练掌握一些常用的命令,并理解各参数的用法,也就20-40个命令,

　　2.掌握常用命令的快捷键,对有些命令可以了解.

　　3.边做边学,用时再查看资料学*.

　　4.对照教科书一步一步,反复的做,一定要注意多回头想想

　　5.熟练掌握图层的用法

　　6.尽量在学*中多做笔记,教科书从头学,学不进去,从头再学.这样学的好处,你可以在不经意的地方发现经典之处

　　7.压力也是学*进步的动力

　　cad制图基本入门知识

　　基础

　　1.设备绘图界限 一般来说，如果用户不作任何设置，系统对作图范围没有限制，可以将绘图区看作是一幅无穷大的图纸。 格式-图形界线 命令：limits 出现四个选项：开、关、指定左下角点、指定右下角点。

　　2.设备绘图单位 格式-单位 命令：ddunits 长度、角度、插入比例、方向

　　3.对象选择 三种方式选择：

　　①直接选择

　　②窗口选择(左选)

　　③交叉选择(右选)。 当对象处于选择状态时，在其上会出现若干个带颜色的小方框，称为夹点。 工具-选项-选择集 未选中：兰色 选中：红色 暂停：绿色 夹点大小可调整。

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四折花团花剪纸图案及画法

四折花团花剪纸图案及画法

　　四折花团花的剪纸有哪几个步骤呢？以下是小编为大家分享的四折花团花剪纸图案及画法，欢迎借鉴！

　　工具/原料

　　1、剪刀、红纸、铅笔

　　操作过程：

　　01、首先我们需要准备出一张彩纸，好需要剪刀和笔。

　　02、之后我们将纸的长边和短边对折，折出一个大三角。

　　03、之后将多余的长条部分剪掉。

　　04、之后将折纸对折一次。

　　05、之后将折纸再对折一次。

　　06、之后我们画出四折花团花剪纸的图案。

　　07、之后我们用剪刀将图案剪出来。

　　08、剪好之后对毛边和不整齐的地方进行修饰。

　　09、最后我们将剪纸展开，即可得到一个四折花团花剪。

　　剪纸

　　*剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在*，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承延续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

　　2006年5月20日，剪纸艺术遗产经*批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产*间委员会第四次会议上，*申报的*剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

　　2018年12月，教育部办公厅关于公布南京航空航天大学为*剪纸中华优秀传统文化传承基地。

　　方法技巧

　　一、折叠

　　将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的.一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

　　二、阴、阳刻

　　剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

　　阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

　　阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

　　阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

　　三、刺孔

　　用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果。

　　用途形式

　　从具体用途看大致可分四类：

　　一、张贴用，即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺；

　　二、摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗；

　　三、刺绣底样，用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花；

　　四、印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

　　内容意义

　　民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。

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简笔画人物画法小学生

简笔画人物画法小学生

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，下面是小编帮大家整理的简笔画人物画法小学生，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、简笔画人物画法小学生

　　2、简笔画人物画法小学生

　　简笔画的基本技能

　　一、简笔画的基本技能

　　1、技能:包括良好的创造力,另一方面就是动手能力,缺少了这两样的其中一样都是不行的

　　创造能力:指对同类物的从抽象到形象的归类过程,记忆活动的联想浮现。

　　在简笔画中表现为善于观察并抓住事物的主要特征。

　　动手能力:指工作中程序的一系列动作方式。

　　在简笔画中表现为:“复制—记忆—创新—写生—创作设计”的基本技能和造型规律。

　　2、简笔画三大造型规律:

　　A.结合图形的排列组合:

　　排列组合不能草率简单,要提炼复杂物象成为既简练又有特点的形象特征。

　　B.实实在在的提炼夸张:

　　能表现出真实的情绪和动态,使作品生动富于感染力,栩栩如生。

　　C.抓取线条的描绘规律

　　动态线是对象身上最能体现动作特点的形体结构线,是形体运动重要趋势;突出呈现动态线,不是锁碎的,它贯穿于人的'脖子、脊背、腰、四肢。

　　二、简笔画的基础技法(特征化和程序化)

　　1、点、线、面的表现技巧:(特征化)

　　A、点线有:各种点、横线、竖线、斜线、折线、弧线、波浪线、锯齿线、螺旋线九类。

　　表现上要求*大远小,*实远虚,点线的蔬密、轻重、粗细能表达不同的含义。

　　B、面主要指12种基本形:正方形、长方形、三角形、梯形、*行四边形、菱形、扇面形、鼓形、圆形、半圆形、椭圆形、梭子形。

　　其他不规则图形大都由这些基本形演变。

　　运用点线和基本形技能,选取最能表现物象特性与特点的角度,就能达到表现物象的优化形式效果。

　　C、为达到快速、简易,再将上述内容提炼为“三形五线一点”的符号语言:

　　三形: --代表方形或*似方形

　　--代表三角形或*似三角形

　　--代表圆形、椭圆形或*似圆形

　　五线:一:代表直线、水*线、斜线等

　　C: 代表弧线及组合弧线

　　S: 代表曲线及组合各种曲线

　　V: 代表折线及组合折线

　　e: 代表旋转线

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蝴蝶的简笔画法步骤

蝴蝶的简笔画法步骤

　　蝴蝶因为翅膀的鳞片里含有丰富的脂肪,能把蝴蝶保护起来,所以即使下小雨时,蝴蝶也能飞行。那翩翩起舞的蝴蝶要怎么画呢?小编整理了蝴蝶的简笔画图片，希望大家喜欢!

　　蝴蝶的简笔画法步骤

　　工具/原料

　　铅笔

　　橡皮

　　彩铅

　　方法/步骤

　　1.准备好绘画工具，铅笔，橡皮，彩铅。

　　2.首先我们先画蝴蝶虫变的身子，扁扁的脑袋长长的身子，以及蝴蝶脑袋上长长的须子。

　　3.画好后我们再画蝴蝶漂亮的翅膀，翅膀有棱有角，翅膀的形状各种各样，可根据自己的喜好自己设计。

　　4.画好最外层翅膀的形状后我们再画蝴蝶翅膀里面的纹路，基本最外层翅膀的形状一致。

　　5.然后我们再画上一些圆圈作为蝴蝶的装饰品。

　　6.最后涂上自己喜欢的颜色。

　　蝴蝶翅膀的用途

　　蝴蝶翅膀就像飞机的两翼，让蝴蝶利用气流向前飞进;蝴蝶翅膀上丰富多彩的图案，令人赞叹不已。但是，它们多彩的翅膀不仅仅是为了让人们大饱眼福。五彩缤纷的颜色是用来隐藏、伪装和吸引配偶的。由哈罗德·范因斯坦(Harold Feinstein)撰写的新书《100 种蝴蝶》，向人们展示了非常漂亮的蝴蝶、飞蛾的图片。

　　美丽翅膀这个南美物种(右图)被称为“88 蝶(Eighty-eight butterfly)”，分布在南美，约有 40 余种。其特点是后翅有醒目的“88”字样。不少昆虫的斑纹变化无常，有时会出现一些惊人的图案。

　　御敌猫头鹰蝶(owl butterfly)之所以如此命名，是因为它们翅膀上巨大的眼状斑纹。它的功能是显而易见的-模仿瞪大的猫头鹰脸来恐吓附*的掠食者。事实上，生物学家还没有证实这些眼状斑纹是不是为了吓跑那些掠食者。它也可能是作为诱饵让猎食者袭击它们的翅膀而不是它们易受伤的身体。

　　绚丽日落原产地是马达加斯加的“日落蛾(sunset moth)”，它们翅膀上的绚丽颜色也是用来警告捕食者它们的毒性。蝴蝶和飞蛾都属于鳞翅目昆虫，它们翅膀上都有大量鳞片。它们的翅膀是由细微的斑点组成-为昆虫提供防潮保护，并构成优雅的彩色图案。一些颜色是鳞片的色素造成的，但是彩虹般的色调则是由微小鳞片的散射产生的。

　　蓝色幻影蓝色大闪蝶(blue morpho)翅膀泛着淡蓝色荧光。它们的这种钴蓝色并非来自色素，而是其翅膀上成千上万的半透明鳞片，这些鳞片可以滤出可见光中的蓝光，并使之从翅膀上散发出来。它能在天敌接*的时候，快速的拍动翅膀产生一道闪光，然后把天敌吓跑。这种热带蝴蝶不吃花蜜，而是汲取腐烂水果的果汁。它最喜欢的是芒果汁、猕猴桃汁和荔枝果汁。光明女神蝶是世界上最美丽的蝴蝶。

　　隐身术这种透翅蝶(Glasswing Butterfly)有着独一无二的梦幻色彩。其翅脉间的组织是透明的，看上去象玻璃一样，因此得名。像其他透明翅膀的蝴蝶和飞蛾一样，它的翅膀薄膜没有色彩也没有鳞片覆盖，这使得它们是透明的。这种透明度有助于这种原产于南美热带雨林的透翅蝶轻易地逃离捕食者的视线。虽然透明蝴蝶对人们来说很稀奇，但其实它在原生地的数量并不少，未被列入稀有物种。

　　豹纹诱惑许多蝴蝶都设法隐藏起来，以避开注意力。但有一个情况例外，那就是在配偶的季节昆虫都希望得到异性的注意。雄性的豹纹蛱蝶(leopard lacewing butterfly )喜欢炫耀它们华丽的橙色，这可能在向雌性发出这样的信号：这样显眼的目标物还活着，那他必须有良好的基因。豹纹蛱蝶是雌雄二形，这意味着雌性不会很引人注目。因为它们无需给配偶对象留下深刻印象，雌性翅膀的颜色是褐色、黑色和白色。

　　蝴蝶的故事

　　一天，一只茧上裂开了一个小口，有一个人正好看到这一幕，他一直在观察着，蝴蝶在艰难地将身体从那个小口中一点点地挣扎出来，几个小时过去了……

　　接下来，蝴蝶似乎没有任何进展了。

　　看样子它似乎已经竭尽全力，不能再前进一步了……

　　这个人实在看得心疼，决定帮助一下蝴蝶：他拿来一把剪刀，小心翼翼地将茧破开。蝴蝶很容易地挣脱出来。

　　但是它的身体很萎缩，身体很小，翅膀紧紧地贴着身体……

　　他接着观察，期待着在某一时刻，蝴蝶的翅膀会打开并伸展起来，足以支撑它的身体，成为一只健康美丽的蝴蝶……

　　然而，这一刻始终没有出现！

　　实际上，这只蝴蝶在余下的时间都及其可怜的带着萎缩的身子和瘪塌的翅膀在爬行，它永远也没能飞起来……

　　这个好心好意的人并不知道，蝴蝶从茧上的小口挣扎而出，这是上天的安排，要通过这一挤压过程将体液从身体挤压到翅膀，这样它才能在脱茧而出后展翅飞翔……

　　有时候，在我们的生命中需要奋斗乃至挣扎。

　　如果生命中没有障碍，我们就会很脆弱。我们不会象现在那样强健，我们将永远不能飞翔……

　　我们祈求----，上帝给我们困难去克服，使我变得强壮……

　　我们祈求智慧，上帝给出问题让我们去解决……

　　我们企求成功，上帝给我们大脑和强健的肌肉……

　　我们祈求勇气，上帝便设置障碍让我们去克服……

　　我们祈求爱，上帝指引我们去帮助需要关爱的人……

　　我们祈求荣耀，上帝给我们创造荣耀的机会……

　　“从上帝那里，我们没有得到任何我们祈求的东西; 但我们得到了所有必须具备的东西”

　　毫无畏惧地生活，直面所有障碍和困境，并充满信心地克服！

　　蝴蝶作文

　　四月初时，十六楼的朋友们看见了蝴蝶。

　　最先看见蝴蝶的，是躺在靠窗的病床上的小男孩。当母亲把削好的苹果切成块，并一块块喂给他吃时，他却突然仰起苍白疲惫的小脸，脆生生对母亲说：“妈妈，快看，窗外有蝴蝶。”

　　“蝴蝶？”母亲向外望去。天空湛蓝*滑，辽阔光洁，偶尔飞过几只纯白的鸟，却没有半点蝴蝶的影子。

　　母亲知道小男孩是最不愿住院的，因为躺在病房里既无动画片，又没人陪同做游戏。最*春光旖旎，听说同学们都去春游了，他更是气鼓鼓地闹了好几天。

　　“真的有蝴蝶，我都看见它的触角了。”小男孩扯着细细的嗓子，原本茂密的黑发脱落殆尽，光光的脑袋像一个小灯泡，“黄色的，亮亮的，拍着翅膀飞走了。”

　　没想到过了几天，十六楼的朋友们陆陆续续地提到了蝴蝶。先是一个刚住院的民工，再后来是一位大学教授，接着是年纪最大的老爷爷，最后是小学老师、大学生、家庭主妇和小包工头……他们的口气都无比坚定。这让他们的家人以及医生、护士都感觉匪夷所思。所有人都趴在窗前眯着眼仔细向外看，却始终没有发现蝴蝶。

　　十六楼的朋友们整天吃力却兴致勃勃地谈论着蝴蝶：“昨天傍晚时落日红彤彤的，有一群蝴蝶从天边飞过去，就像飞向一团火。”“今天早上有一只嫩黄色的蝴蝶，差点撞到我们的玻璃窗上。”他们说得很起劲，苍白的脸上滚着细密的汗珠。

　　某一天，十六楼的朋友们竟然一起消失了。这可急坏了他们的亲属、医生与护士。所有人倾巢出动，满脸焦灼地四下寻找。最后，还是一位老奶奶找到了所有人。她颤巍巍地带领大家推开一扇生锈的半掩铁门，来到医院天台——原来十六楼的朋友们都在天台上。

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春天的诗句古诗配画

春天的诗句古诗配画

　　南园桃李花落尽，春风寂寞摇空枝，下面就是小编收集的春天的诗句古诗配画，欢迎大家阅读！

　　1、阳春布德泽，万物生光芒——汉乐府古辞《长歌行》

　　2、春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。——《诗经·小雅·出车》

　　3、寄语和讲话洛城风日道，明年春色倍还人。——唐 杜审言《春日京中有怀》

　　4、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐 李白《早春寄王汉阳》

　　5、阳春二三月，草与水同色。——晋乐府古辞《盂珠》

　　6、春晚绿野秀，岩高白云屯。——南朝宋谢灵运《入彭蠡湖口》

　　7、池塘生春草，园柳变鸣禽。——南朝宋谢灵运《登池上楼》

　　8、喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。——南朝梁谢眺《晚登三山还望京邑》

　　9、时有落花至，远随流水香。——唐 刘昚虚《阙题》

　　10、云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。——唐杜审言《和晋陵陆丞早春游望》

　　11、碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝线。不知细对谁裁出，二月春风似剪刀。——唐贺知章《咏柳》

　　12、林花扫更落，径草踏还生。——唐孟浩然《春中喜王九相寻》

　　13、二月湖水清，家家春鸟鸣。——唐盂浩然《春中喜王九相寻》

　　14、闻道春还未相识，走傍寒梅访消息。——唐李白《早春寄王汉阳》

　　15、寒雪梅中尽，春风柳上归。——唐李白《宫中行乐词八首》

　　16、东风随春归，发我枝上花。——唐李白《落日忆山中》

　　17、东风洒雨露，会人天地春。——唐李白《送祁昂滴巴中》

　　18、咸阳二三月，宫柳黄金枝。——唐李白《古风》

　　19、春草如有情，山中尚含绿。——唐李白《金门答苏秀才》

　　20、时有落花至，远随流水香。——唐刘虚《阙题》

　　春思 李白

　　燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

　　当君怀归日，是妾断肠时。

　　春风不相识，何事入罗帏?

　　春词 刘禹锡

　　新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁。

　　行到中庭数花朵，蜻蜓飞上玉搔头。

　　春雨 李商隐

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘邓独自归。

　　春晓 孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　春望 杜甫

　　国破山河在，城春草木深。

　　感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。

　　白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　春怨 刘方*

　　纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

　　寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

　　春怨 金昌绪

　　打起黄莺儿，莫教枝上啼。

　　啼时惊妾梦，不得到辽西。

　　春宫曲 王昌龄

　　昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。

　　*阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。

　　春宫怨 杜荀鹤

　　早被婵娟误，欲归临镜慵。

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端午古诗配画

端午古诗配画

　　端午最适合欣赏着古诗，看着配画，一起吃个粽子了。好不文艺。以下是小编为大家整理端午古诗配画的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　竞渡诗　　唐 卢肇

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐喊，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　岳州端午日送人游郴连 唐 徐夤

　　五月巴陵值积阴，送君千里客于郴。

　　北风吹雨黄梅落，西日过湖青草深。

　　竞渡岸傍人挂锦，采芳城上女遗簪。

　　九嶷云阔苍梧暗，与说重华旧德音。

　　同州端午　　唐 殷尧藩

　　鹤发垂肩尺许长，离家三十五端阳。

　　儿童见说深惊讶，却问何方是故乡。

　　端午日　　唐 殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生。

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添头白，榴锦年年照眼明。

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　惜别行，送向卿进奉端午御衣之上都 唐 杜甫

　　肃宗昔在灵武城，指挥猛将收咸京。

　　向公泣血洒行殿，佐佑卿相乾坤*。

　　逆胡冥寞随烟烬，卿家兄弟功名震。

　　麒麟图画鸿雁行，紫极出入黄金印。

　　尚书勋业超千古，雄镇荆州继吾祖。

　　裁缝云雾成御衣，拜跪题封向端午。

　　向卿将命寸心赤，青山落日江潮白。

　　卿到朝廷说老翁，漂零已是沧浪客。

　　端午感兴　　宋 文天祥

　　当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。

　　风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。

　　和中甫端午韵不依次　　宋 文天祥

　　黄茅古道外，羸马发南州。

　　有客嗤齐鲁，何人念楚囚。

　　岁年付流水，风雨满沧洲。

　　手把菖莆看，黑头非所求。

　　念奴娇 宋　张榘

　　楚湘旧俗，记包黍沈流，缅怀忠节。谁挽汨罗千丈雪，一洗些魂离别。赢得儿童，红丝缠臂，佳话年年说。龙舟争渡，搴旗捶鼓骄劣。谁念词客风流，菖蒲桃柳，忆闺门铺设。嚼徵含商陶雅兴，争似年时娱悦。青杏园林，一樽煮酒，当为浇凄切。南薰应解，把君愁袂吹裂。

　　喜迁莺 宋　黄裳

　　梅霖初歇。乍绛蕊海榴，争开时节。角黍包金，香蒲切玉，是处玳筵罗列。斗巧尽输少年，玉腕彩丝双结。舣彩舫，看龙舟两两，波心齐发。奇绝。难画处，激起浪花，飞作湖间雪。画鼓喧雷，红旗闪电，夺罢锦标方彻。望中水天日暮，犹见朱帘高揭。归棹晚，载菏花十里，一钩新月。

　　花心动 宋　史浩

　　槐夏阴浓，笋成竿、红榴正堪攀折。菖歜碎琼，角黍堆金，又赏一年佳节。宝觥交劝殷勤愿，把玉腕、彩丝双结。最好是，龙舟竞夺，锦标方彻。此意凭谁向说。纷*，游人强生区别。胜负既分，些个悲欢，过眼尽归休歇。到头都是强阳气，初不悟、本无生灭。见破底，何须更求指诀。

　　贺新郎 宋　许及之

　　旧俗传荆楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。门艾钗符关何事，付与痴儿呆女。耳不听、湖边鼍鼓。独炷炉香熏衣润，对潇潇、翠竹都忘暑。时展卷，诵骚语。新愁不障西山雨。问楼头、登临倦客，有谁怀古。回首独醒人何在，空把清尊酹与。漾不到、潇湘江渚。我又相将湖南去，已安排、吊屈嘲渔父。君有语，但分付。

　　午日处州禁竞渡 明 汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　五日(选一) 唐 陈子龙

　　吴天五月水悠悠，极目烟云静不收。

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王维古诗《画》的诗句

王维古诗《画》的诗句

　　王维是唐朝诗人，有“诗佛”之称。下面是小编为大家收集的关于王维古诗《画》的诗句，希望能够帮到大家！

　　画

　　唐代：王维

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　译文

　　远看高山色彩明亮，走*一听水却没有声音。

　　春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走*，可是鸟却依然没有被惊动。

　　注释

　　色：颜色，也有景色之意 。

　　惊：吃惊，害怕。

　　鉴赏

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的'取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面 。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，然而一切的美丽都将隐于虚幻。

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冬天古诗诗配画

　　冬天，冷的面孔，热的胸膛。春的美好，夏的堂皇，秋的富饶，全部温藏在冬的底层。

　　《冬夜即事》

　　唐·吕温

　　百忧攒心起复卧，夜长耿耿不可过。

　　风吹雪片似花落，月照冰文如镜破。

　　《冬日观早朝》

　　唐·施肩吾

　　紫烟捧日炉香动，万马千车踏新冻。

　　绣衣年少朝欲归，美人犹在青楼梦。

　　《初冬旅游》

　　唐·王建

　　远投人宿趁房迟，僮仆伤寒马亦饥。

　　为客悠悠十月尽，庄头栽竹已过时。

　　《初冬偶作》

　　唐·皮日休

　　豹皮茵下百余钱，刘堕闲沽尽醉眠。

　　酒病校来无一事，鹤亡松老似经年。

　　《冬柳》

　　唐·陆龟蒙

　　柳汀斜对野人窗，零落衰条傍晓江。

　　正是霜风飘断处，寒鸥惊起一双双。

　　《初秋到慈州冬首换绛牧》

　　唐·唐彦谦

　　秋杪方攀玉树枝，隔年无计待春晖。

　　自嫌暂作仙城守，不逐莺来共燕飞。

　　《冬夜》

　　唐·韦庄

　　睡觉寒炉酒半消，客情乡梦两遥遥。

　　无人为我磨心剑，割断愁肠一寸苗。

　　《绝句》

　　唐·

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白露上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　《逢雪宿芙蓉山主人》

　　唐·刘长卿

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　《终南望余雪》

　　唐·祖咏

　　终南阴岭秀，积雪浮云端。

　　林表明霁色，城中增暮寒。

　　《江雪》

　　唐·

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　《问刘十九》

　　唐·

　　绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

　　晚来天欲雪，能饮一杯无。

　　《梅花》

　　宋·

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