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《中国诗词大会》是继《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国谜语大会》之后，以“赏中华诗词，寻文化基因，品生活之美”为宗旨，通过演播室比赛的形式，重温经典诗词的好节目，一经上线，立刻吸引了无数各年龄段的观众朋友。
在曾经的一期节目中，著名画家康震用画笔现场描绘“停车坐爱枫林晚”的画面，画中远处有高山，*处有树木，还有一人坐在石块上，周围一片片火红的枫叶在随风飘舞。
知名教授孙绍振直接康震对诗句的理解有误，认为“停车坐爱枫林晚”中的“坐”并非是坐着休息的意思，不能把如此美好的诗句理解成大白话，并指着康震的鼻子骂他“水*不行，误人子弟”。
这期节目引发了巨大的争议，有些观众虽然不知道康震到底哪里画错了，但是先入为主地认为既然已经被指着鼻子骂了，肯定是错了，《中国诗词大会》的观众好多都是小朋友，将理解错的东西展示给小朋友，影响极坏，希望电视台规范节目内容，避免给小孩子一些错误的信息。
也有些观众认为孙绍振教授无理取闹，为了炒作自己，表现自己的高深学问，踩着康震老师上位，完全不给对方一点点台阶下，要知道他的一言一行给康老师带来了多大的影响，估计康老师今后的人生都会因为这个污点羞耻地活着，康老师的所有威信也将被彻底埋葬，你让他的学生以后如何看他？
这句诗来自杜牧的一首诗，名叫《山行》，全诗内容是：
远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
意思就是说诗人在一个秋日，驾车去山中游玩，马车在弯弯曲曲的石头小径上一直通往山顶，山中云雾缭绕的深处，仿佛有几户人家。作者停下马车来好好欣赏一下这里的美景吧，因为实在是太美了，特别是那被霜染过的枫叶，鲜红地胜过二月春花。
好多成年人每当读到“停车坐爱枫林晚”都会羞耻地笑出声来。“坐爱”这两个字，放在我们现在的语言环境下确实不够雅致，甚至有点污秽。那这句诗到底什么意思呢？
记得我的小学老师这样教过我们，在语言的发展过程中，一些字或词的词性往往会发生变化，如“坐”之一字，通常是作名词、动词、副词使用，这都是一开始就存在的含义，但在“停车坐爱枫林晚”一句诗中，它就变成了介词，解释为“因为”。因为喜欢这个枫林晚的环境，所以停车下来欣赏美景，这样解释这句诗也就通顺、符合逻辑了，所以主流观点都认为“坐”就是“因为”的意思。
网友们知道“停车坐爱枫林晚”的意思吗？你认为以上的解释对吗？请在评论区发表你的看法，我们一同讨论。
《论语》，自从成书以来，就几乎成了历代读书人的必读书目，它影响了中国两千多年的文化史，在一定程度上塑造了中国人的性格，其影响力之大可见一斑。但是对于一部分国人来说，只闻《论语》其名，并不知《论语》到底是一部什么样的书？它到底记载了什么？是谁编写的？它到底有什么样的魅力？下面笔者就简单介绍一下这部经典。
01
《论语》是一部什么样的书？
《论语》是孔子的弟子及再传弟子所编著的一部语录体散文集，它成书于战国时期，距离现在大约两千多年。
《论语》主要记载了孔子及其弟子的言行，是*了解孔子的一部重要史料。孔子和《论语》在一定程度上塑造了整个中华民族的性格，对炎黄子孙的影响无论如何评估都不过份。
《论语》是“四书”之一。宋代大儒朱熹把《论语》、《孟子》、《中庸》、《大学》编在一起，合称“四书”。
《论语》一书，共一万五千多字，古人惜字如金，很多经典著作字数都很少。比如《老子》共五千来字，《孙子兵法》五千多字，《易经》五六千字，但其含金量都非常高。
虽然《论语》只有一万五千多字，却吸引了后世历代文人学者为它作注解，解读《论语》的文字已超过《论语》本身字数的很多很多倍，可谓汗牛充栋。
古人解读《论语》比较著名的版本有以下 几种：
《论语郑氏注》汉代 郑玄
《论语集解》 曹魏 何晏
《论语集注》宋代 朱熹
《论语正义》清代 刘宝楠
这些都是研究《论语》比较重要的著作，但都比较专业，不适合初学者。今人解读《论语》也有一些代表，如下：
杨伯峻《论语译注》
南怀瑾《论语别裁》
李泽厚《论语今读》
李零《丧家狗》
这些版本相对来说易懂，适合初学者。
杨伯峻《论语译注》是当今注解《论语》的经典之作，它对难懂的字词进行了解释，也为整部《论语》作了翻译，方便人们阅读。此书很重视文法，通过古代汉语的文法分析去解读字句背后的意思，是此书的一大特点，八、九十年代此书在大陆风行一时，影响非常大。
南怀瑾《论语别裁》是一本演讲录，是用讲故事的形式来解读《论语》，幽默风趣，把艰深的文字用易懂的方式表达出来，真正做到了深入浅出。此书在台湾和大陆都非常流行，一版再版，影响很广。当然此书的争议也很大，有人认为此书“迂阔、陈腐、悖理”是“海聊神侃大杂烩”，读者可根据个人喜好选择。
还有李泽厚《论语今读》，李泽厚认为《论语》所宣讲、所传布的那些”道理”、”规则”、思想，已代代相传，长久地渗透在中国两千年来的政教体制、社会*俗和人们的思想、言行中了，已成为规范整个社会活动和人们行为的准则和指南。基于《论语》的重要，李泽厚利用当代的语言观念重新进行了译注，对于《论语》的原文及精神做了当下的申述、评论和阐释，并结合中西方哲学、文化、思想上的比较与分析，赋予《论语》新的意义，此即所谓”今读”。
李零《丧家狗》是*年来影响较大的著作，当时还引发了一些争议。光看书名就知道和一般正统的解读《论语》著作不同。传统的解读《论语》者，对孔子无不充满歌颂崇拜之情，甚至张口闭口都是圣人如何如何。而李零《丧家狗》最大的特点就是竭尽所能的摘掉孔子“圣人”这顶高帽，把孔子还原成一位普通人。他把孔子当成一位正常人看待，既没有无限的拔高，也没有恶意的诋毁，描绘出一个作者自己觉得比较真实的孔子。
02
应该如何阅读《论语》
读《论语》是一件容易的事，但读懂《论语》很难。读小说可以一目十行，但是读《论语》只能一句一字的体会，反复的读。
宋代理学家程颐说，读《论语》，要把孔门弟子对孔子的问话当作自己在问一样，要把孔子的回答当作亲耳听到一样，这样我们就真的像是孔子弟子一样，得到教育。若能把《论语》中的深意反复玩味，认真体会，长此以往，定会受益匪浅。
读《论语》一定要把孔子的话语牢记，不能只当作寻常语言听过就忘。但是，读《论语》最重要的还不是只明白孔子在说什么，而是要懂得反思自己，要把自己与孔子作对比，看看圣贤之所以为圣贤，比一般人高明在哪里，自己与圣贤的差距在哪里。
程颐关于如何读《论语》说过四个字，我觉得非常精彩，叫“玩味咀嚼”。
玩味：就是细心体会其中意味。
咀嚼：用牙齿慢慢磨碎食物。
读《论语》不能一目十行的狼吞虎咽，那样会消化不良。要把每一个句子，每一个字，分开来读，一个一个的品味、体会，要细嚼慢咽，这样才能吸收营养。
以上是前人给我们留下的宝贵经验。那么我个人根据自己的阅读体会，也总结出一些经验来，供大家参考。
首先，最原始的读法，按《论语》的正常顺序一章一章读下去。
《论语》一共二十章，每一章都取第一段话的前两个字作为章目，并无深意。读的过程就如前面所说，逐句读，逐字体味，细嚼慢咽。
其次，打乱原有顺序，按概念类别读。
《论语》中涉及很多概念，比如仁、义、礼、智、信、孝、忠、恕。我们可以把涉及这些概念的文字进行归纳总结，然后分类去读，这样有利于把一个概念读透。
再次，按人物类别读。《论语》记载的不只是孔子的言行，还有孔门弟子的言行，以及孔子对弟子们的点评。我们可以把有关子路的部分摘抄到一起，把有关颜回的部分放到一起，有利于掌握和分析孔子弟子们的性格特点。《论语》一个最大的优点就是人物特点非常鲜明，读起来很有趣味性。除了孔门弟子，《论语》中还涉及孔子之前时代及孔子同时代的很多人物，如尧、舜、禹、*、管仲、晏子等等。
最后，可以以孔子的生*为主线，为《论语》中的章节编年，把《论语》当作孔子的传记来读。孔子早年说过什么话、中年说过什么话，周游列国时说过什么话，都可以按时间顺序串连起来。这种读法可以结合《史记·孔子世家》、《史记·仲尼弟子列传》、《孔子家语》来读，把孔子的生*经历弄清楚了，再去读《论语》就会明朗多了。
读《论语》还有非常重要的一点，即一定要了解孔子所处时代的历时背景。最好要把春秋时期的历史脉络弄清楚，也要对春秋时期的一些重要历史人物有所了解。因为《论语》中涉及很多历史事件和人物，如果不了解事件的历史背景，就会不知所云，读起来也觉得枯燥。
03
孔子及《论语》对后世的影响
孔子作为儒家学派创始人，对中国后世之人影响巨大，儒家思想在一定程度上塑造了中华民族的性格，自从汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以来，儒家思想就成为中国的文化主流意识形态。
钱穆曾说：“《论语》自西汉以来，为中国识字人一部人人必读书。”
《论语》中蕴含的哲学思想，如“仁爱”、“孝道”、“乐天知命”、“中庸”也对后世之人有着巨大影响。
《论语》不仅是*民百姓教育孩子的启蒙读物，也是从政之人治国*天下的宝典。北宋开国功臣赵普曾说过一句非常有名的话：半部《论语》治天下，虽不免有夸张之嫌，但也从侧面说明《论语》确实很重要。
1988年，75位诺贝尔奖获得者在法国巴黎发表宣言：“如果人类要在21世纪生存下去，必须回到2500年前去汲取孔子的智慧。”
现如今，孔子的影响已经扩大到全球，很多国家都在争相学*《论语》，他们专门成立了孔子学院。连外国人都意识到孔子及儒家思想的重要性，都要争相学*，作为中国人，还有什么理由不去读《论语》呢！
孔子生于公元前551年，去世于公元前479年，活了73岁，算是长寿。孔子死后葬于泗水之上，后来成为孔家的族墓，就是现在的孔林，地点在今天的山东省曲阜市北1.5公里处，它是世界上延续时间最长的家庭墓地。
山行古诗赏析
山行
〔清〕姚鼐
布谷飞飞劝早耕，舂锄①扑扑②趁春晴。
千层石树通行路，一带山田放水声。
〔注释〕①舂（chōnɡ）锄：白鹭。②扑扑：鸟扑打翅膀之声。
1．请对一、二句中的“劝”与“趁”进行赏析。（4分）
2．有人说，最后一句是全诗的主旨所在，你是否同意并请说明理由。（4分）
参考答案
1．（4分）“劝”字将布谷鸟人格（拟人）化，形象生动而富有情味。“趁”字将舂锄人格（拟人）化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿（2分）。这两个词语紧扣春耕期间鸟类的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文描写春耕营造氛围（2分）。
2．（4分）同意（1分）。开头两句用整饬而形象的对仗句式刻画两种鸟儿的活动，为春耕营造一种正当其时的氛围。第三句扣一“行”字，写诗人沿山路而上，边登山边欣赏，为结尾句通过山田放水声写春耕作铺垫。最后一句展现的是山乡农民放水播谷的繁忙景象，至此，首句布谷鸟的劝耕有了呼应，诗人山行欣喜之情得以抒写（2分）。总之，末句卒章显志，是全诗主旨之所在（1分）。（如若不同意，只要言之成理即可得分。）
赏析：
《山行·布谷飞飞劝早耕》是清朝散文家姚鼐所创的一首七言绝句，该诗描写作者山行所见所闻，赞美和歌唱大自然与山乡农民和谐的景象。
开头两句用形象而整饬的对仗句式刻画两种鸟儿的'活动，为写春耕营造一种正当其时的氛围。布谷鸟即杜鹃，是人们再熟悉不过的，它在南方春天耕种季节鸣叫，它“播谷播谷”的叫声听上去就像在催人种谷一样，所以叫布谷鸟。一“劝”字，将布谷鸟的叫声人格化，形象生动而富有情味。舂锄即白鹭，它也是江南常见的一种鸟类，全身雪白，两腿细长，喜欢在水田与河边活动。这种鸟在水中起飞，很远就能听到翅膀打水的“扑扑”的声音，当它们成群地在清澈的水边、绿色的山野、湛蓝的碧空飞翔时是很美的，所以杜甫留下了“一行白鹭上青天”千古佳句。该诗中，作者着一“趁”字，同样将舂锄人格化，好像它明白风和日丽的大好春光转瞬即逝似的，因此要抓紧时间一展风姿。可以说，春耕期间山间这两种鸟的活动，既将春天的山乡点染得生机勃勃，又为下文写春耕营造了浓浓的氛围。
第三句写扣题发挥，从仰望的角度写山路之陡峭曲曲。从山下向上望去，只见山路盘旋而上，被层层叠叠的树木和岩石遮断阻隔，有时又露出那么一小段，就这样时断时续，蜿蜒而上，层层盘旋，越盘越高，越高越细。作者以细腻的笔触，巧妙的视角，将江南山路的特点形象地表现出来了，也凸显了山乡生活的大背景。同时，又暗扣了一“行”，暗写了诗人沿山路而上，边登山边欣赏的情形，给人以无穷的想象和回味。如果没有这一句，那么最后通过山田放水声写春耕也就没有依据了。
最后一句是全诗的主旨所在，写的是山乡农民放水播谷的繁忙景象。诗人关注的是山乡的春耕，此时终于凸现出来了。这时，诗人已经来到了山上。低头俯瞰，只见山下斜坡上面层层如梯的水田*整如镜，在阳光的反射下，带子似的一道道绕在山间；从梯田方向正传来汩汩的放水声。由放水声可以想见农民们巳开始播种稻谷，繁忙的春耕就此拉开序幕。至此，首句布谷鸟的劝耕得到了呼应，全诗的主旨得到了凸显，诗人山行之始就带有的欣喜之情更是溢于言表。作者本来就热爱自然，本来就对与自然融为一体的农村生活极为欣赏，当自然景物已经和人们生活和谐地融为一体时，诗人怎能不由衷地赞美和歌唱呢？
该诗写山行所见所闻，构思巧妙，剪裁得体，卒章显“志”，语言清新雅丽，没有冗辞赘语。桐城派主张的“雅洁”和反对“冗辞”，从这里可见一斑。
古诗词朗诵技巧讲解
想要把一首诗歌朗诵好，就需要正确的诗歌朗诵的技巧。要朗诵诗歌，就应对诗歌的种类、特点有个大概的了解。下面是小编给大家带来的古诗词朗诵技巧讲解，希望能帮到大家！
一般来说，有两种分类方法：一种是从内容上，分为抒情诗和叙事诗两大类;一种是从形式上，分为格律诗和自由诗两大类。诗歌的特点是，以高度概括的语言反映社会现实生活，具有浓郁的时代气息，主题鲜明，具有充沛的感情和丰富的想象。在朗诵诗歌时要注意以下几点：
一、深知背景，明确目的。朗诵诗歌前，应搞清诗歌写作的时代背景，作者为什么要写这首诗，了解了背景和目的后，会更加深刻的理解作品内容，朗诵时有利于唤起自己的激情，从而很好的表达诗人的意志和胸怀。
二、运用想象，大胆设计。一首诗写情、写景、写人、写物，虽是各有特色，但都离不开形象，诗人往往在抒发感情时，用形象来表达自己要说的话。我们在进行诗歌朗诵时，要运用形象思维，以“诗情画意”来丰富自己的想象，同时还要大胆的运用联想进行设计。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。
三、节奏和谐，语言流畅。节奏是语言的音乐性，及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象，节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的，诗歌的节奏尤为明显。以古诗五言或七言绝句来说，如不掌握其节奏，朗诵后会给人以杂乱无章的感觉，要掌握好节奏，主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍。
学*诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
下面举三个例子谈谈诗歌朗诵的技巧。
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。夜来/风雨/声，花落/知/多少。念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
例2《我的“自白”书》
这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个*员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。
第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。
第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。
第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出*人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。
如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。更多诗词朗诵技巧可以到*古堂国学网学*。
例3《向日葵》
不知太阳上白天仰着脸——有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你哟夜晚低着头——那么好奇?思来想去……
这是一首歌谣诗，这首诗的想象很新颖、奇特，能充分展现少年儿童聪慧敏捷的思维特点，因而充满纯真稚嫩的儿童情趣。
这首诗开始就把向日葵拟人化了。由“我”向它提出一个十分有趣的问题，既是“我”的疑问，也会引起小听众认真地思索。朗诵这两句时，速度不能太快，要注意自然停顿，以引起小听众的思考。
“不知/太阳上/有啥/秘密”，这一句重音应落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”两个字的尾音可以适当拖长。
第二句要强调“好奇”，需加重语气，“奇”字的尾音要渐弱。
第三句可以结合儿童的天真、顽皮表现出来，语调轻快，头部、眼神可适当转动。
最后一句要和第三句形成鲜明对比，速度放慢，语调轻缓，注意停顿，给小听众留下联想和回味的余地。
总之，朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
诗歌朗诵要避免"矫揉造作"。诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然，决不可以做作。诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接*作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。
古诗文朗诵技巧
1、特定意境的营造
营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。
2、再现作品时辅助手段的运用
为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。
3、诵读技巧的把握
①把握作品的感情基调
要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的'神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。
②体会人物的性格特征
了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。
③注意作品的风格特征
古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。
4、处理好语言的声音表达
古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
5、诵读方式的选择
各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。
①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。
古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最*接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：
1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，
注释：
萧萧梧叶送寒声：
萧萧：风声。
江上秋风动客情：
客情：旅客的思乡之情。
知有儿童挑促织：
挑：挑弄、引动。
促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。
夜深篱落一灯明：
篱落：篱笆。
译文：
瑟瑟的秋风吹动梧桐的树叶，送来阵阵寒意，
江上秋风吹来，不禁思念起自己的家乡。
忽然看到远处篱笆下的一点灯火，
料想是孩子们在捉蟋蟀。
赏析：
此诗以叠字象声词“萧萧”置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一个“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的萧萧声中，仿佛含有刺骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。
第二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒发“悲”秋之情。
三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。
这首诗先写秋风之声，次写听此声的感慨，末两句点题，写户外所见。这首诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出，而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，耐人咀嚼。
作者简介：
叶绍翁，字嗣宗，号靖逸，龙泉（今浙江龙泉）人，祖籍建安（今福建建瓯），南宋中期诗人。叶绍翁原姓李，后因受祖父李颖士牵连，家业中衰，年少时即嗣于龙泉叶氏。宋光宗至宋宁宗期间，叶绍翁曾在朝廷做小官，与真德秀过从甚密。他长期隐居钱塘西湖之滨，又与葛天民互相酬唱。
金缕衣
作者：杜秋娘
原文：
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。(花开 一作：有花)
注解：
1、金缕衣：以金线制成的华丽衣裳。
2、堪：可。
3、直须：不必犹豫。
韵译：
我劝你不要顾惜华贵的金缕衣，
我劝你一定要珍惜青春少年时。
花开宜折的时候就要抓紧去折，
不要等到花谢时只折了个空枝。
赏析一：
此诗为中唐时期流行的一首配着曲调演奏弹唱的歌词,作者不详,《全唐诗》标无名氏,《乐府诗集》为李,《唐诗三百首》作杜秋娘。诗题一作《杂诗》,一作《金缕曲》,一作《金缕词》,一作《金缕衣》。据说元和时镇海节度使李酷爱此词,常命侍妾杜秋娘在酒宴上演唱。歌词的作者已不可考,故各本多以演唱者杜秋娘署名。
这是一首很有名的劝喻诗。从字面上看，是对青春和爱情的大胆歌颂，是热情奔放的坦诚流露。然而在字面的背后，是劝谏人们不要贪恋富贵荣华，而要珍惜少年美好时光。告诉人们青春难再，应该珍惜年华，抓住机遇积极进取。这首诗在简短的篇幅中,以浅显的语言、动人的形象、优美的韵律、形象贴切的比喻将这一人生哲理意味深长地传达出来。深情切切,余音缭绕,具有不可思议的艺术魅力。
“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。”两句以“劝君”领起,既赋又兴,引人注意。上句开门见山提出问题,金缕衣虽然华贵,但不值得珍惜。“莫惜”,指不要过于看重,言下之意有比其更为重要的东西。“金缕衣”,用金线刺绣的华美的服装,这里指代一切华贵的东西。白居易《秦中吟·议婚》有“红楼富家女,金缕绣罗襦”之句。“金缕衣”是华丽贵重之物,本属“须惜”,诗人却“劝君莫惜”,可见还有远比它更为珍贵的东西。诗人以物起情,这样开头就有一种引人入胜的力量。下句从正面说明需要珍惜青春的大好时光，补充上句。“惜取少年时”就是要珍惜少年时代大好时光，岳飞《满江红》中“莫等闲白了少年头，空悲切”也属此意。这两句用赋体陈述，语义之间形成轻重、取舍的比较，诗人用否定与肯定的语气直陈己见，否定前者乃是为肯定后者，由此更突出后者的珍贵。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”字面意思是当鲜花盛开的时候，要及时采摘，不要等到春残花落之时，去攀折那无花的空枝。本句以春日花开花落做比，一说时光易逝，美好的青春时光很快就会过去。一说要勇于把握时机、抓住机会，不要优柔寡断、拖泥带水，一旦时机错过，将一事无成，空余悔恨。所谓“机不可失，时不再来”，也是此意。前句的时光易逝，更突出了后句把握时机的重要性。两句一铺一宣，浑然一体，让人心悦诚服。
本诗新颖别致，形象生动，韵律优美，一唱三叹，颇有民歌的色彩，又极具哲理的意蕴。读后余音袅袅，思绪难收。
*古典舞的基本手位与讲解
*古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。大家知道*古典舞的基本手位吗?
一、基本云手
要求：双手交于胸前时要保持圆臂，要含胸提气。双手配合的感觉要象在胸前揉抚一个圆球一样，完成云手的过程身体也要在过程中随之提、仰、含、沉、眼睛要先跟随上面的手，后随下面的手，要有浑厚的内涵气质。节奏处理基本上同“云肩转腰”一样，先做连绵不断的慢速，然后在慢中给以“点”的处理，强调轻重缓急的节奏变化。
二、冲靠云手
在基本云手的基础上，加以上身冲靠为动律带动云手的同时加上脚的前后移动重心整个过程要完成两次上身的冲靠，两次脚步的前后移重心。手腕在揉球过程中是连续的盘腕
三、大开大合云手
强调“横拧开合”的技术要领。要尽量挺拔上身并横拧，二位手臂要向后打开一些，上下身较劲产生一种“拧麻花”的形态。左臂要尽量后掰，之后从头前饶过，接着变“走上身留下身”动律转体过来。
四、波浪云
又称“云手大揉球”。其始动作要比基本云手舒展和撑长一些，是上身经过右旁提-后仰身-左旁提的大幅度运动过程，双手间距要适当放大。。腿部要有弯曲移动重心的过，身体要有深含的过程，右手“反*穿”左手“正*穿”带动直腿立腰，又成右旁提，与前面左右对称。适合用一些强烈的、伸展的、多变的旋律性强的伴奏音乐。
古典舞基本手位讲解
手臂的基本姿态：
(1)单山膀：(以右手为列，下同从略)，小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同*为止，身体面向两点，头转向八点;
(2)双手膀：丁子步或小踏步，身体面向一点，目视八点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于两点上方;
(3)顺风旗：小踏步，左手拉山膀同时，右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八位血上方;
(4)双托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于八点下方;
(5)托按掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作是右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向两点眼亮相于八点斜上方;
(6)山膀按掌：动作同脱掌，只是最后姿态为右山膀左按掌;
(7)斜托掌：丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时，双手经体分前撩至顺风旗位手心向上，高臂为扬掌位;
(8)冲掌：丁字步，双手叉腰准备。动作时，双手由下向右双晃手一周右胯侧，右手端掌与左手掌掌心相对，然后右肘后提左掌向八点下方推出，眼随左手方向亮相;
(9)提襟：丁字步，双手叉腰准备。动作时，右臂下崔，手握拳提于右胯旁，同时左肩微向前眼看右手。然后左臂下崔，手握拳于左胯旁，同时右肩微向前，上身略向左拧，手腕略向里转，虎口在身前斜对胯，甩头向八位亮相。
*古典舞的训练术语
倾俯拧：*古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节向下倾做俯势。
倾仰拧：*古典舞基本形态之一。胯不动,以腰为轴,拧的同时,上身从髋关节做倾势,上身从胸腔一节做翻胸。
正步：*古典舞基训脚的位置之一。两脚靠紧,脚尖朝正前,身体与面部均朝正前,重心在两脚。
丁字步：*古典舞脚的位置之一。丁字步又左右之分,以左为例,左脚跟靠紧右脚窝,两脚成型为"丁"字,两脚尖朝前斜角,重心在两脚。做把杆动作时身体和头可对正前,在中间是要求身体稍向右前侧摆,头朝左前侧偏。站右丁字步时,做法相同但方向相反.又有前脚尖朝正旁者称横丁字步。
小八字步：*古典舞脚的位置之一。两脚跟相靠,脚尖朝前方两斜角,身体与面部均朝正前。重心在两脚。
大八字步：*古典舞基训脚的位置之一。两脚跟间距离横的一脚半,脚尖对前方两斜角,其余同小八字步,重心在两腿中间。
踏步：*古典舞基训脚的位置之一。这种较富姿态性的动作具多种规格。以左为例:左脚尖向前,右脚撤至左脚后旁,以小趾虚踏于前脚左后方,后脚尖与前脚跟成一横线,前腿伸直,后腿膝稍弯,前膝盖内侧和右膝盖相靠,重心在前脚,后脚虚踏,身体微向左前倾,面朝左前侧。
弓箭步：*古典舞基训脚的位置之一，是丁字步的一种变形和发展。将丁字步的前腿向旁伸出后弯曲，后退绷直，即前腿弓，后退绷，弓的腿足尖向正旁，直的腿足尖向正前，弓的腿要求小腿与地面成垂直角度，大腿与小腿成稍大于90度的钝角，重心在两腿中间，上身直立，方向朝正前。双肩与腿在一*面上，不要前后突出，面部可看正前或前侧。
一字步：*古典舞基训脚的辅助位置之一。
大一字步：*古典舞基训脚的辅助位置之一。两脚跟间距离横的`脚，脚尖向两边正旁，重心在两脚中间，身体与面部均朝正前，其余同一字步。
一字步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。做法：在一字步的位置上，膝盖对前脚尖方向，上身保持正直往下蹲，全脚着地蹲到最大限度为半蹲，微抬脚根蹲至臀部距足跟15公分左右为全蹲。
大一字步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。在大一字步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，无论半蹲或全蹲均不可踮起脚跟，大腿和小腿弯曲的角度大于90度为半蹲，大腿成180度为全蹲。
正步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直往下蹲，不踮起脚跟的最大限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接*脚跟时为全蹲。
踏步蹲：*古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，后退撤步成踏步，蹲时前脚尖稍向外侧方，后脚掌踏地，脚尖也朝侧方，前后脚尖在一斜线上，中间距离约一脚，重心在两腿中间，上身保持正直，后退膝盖经前腿膝盖的后窝，在前腿外侧伸出，双腿交叉蹲下，此时双腿上部重叠，前脚始终全脚抓地，后脚用脚掌踏地，起来时重心渐移前脚，恢复踏步姿态。在运用上有半蹲与全蹲之分，半蹲成钝角，全蹲成锐角
摆扣步：*古典舞常用步法之一。强调人体在“姿态侧腰”的舞姿下，通过双脚一向外“摆”一向里“扣”，形成一种在交换移动中产生向心性的圆周步法。
踢正步：*古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿绷脚或勾脚向前踢起，然后落回正步，可在原地踢也可移动踢。
踢旁腿：*古典舞基训腿的动作之一。丁字步准备，手双山膀或托按掌，动力腿向正旁踢起，落回丁字步，也分绷脚踢和勾脚踢两种。
踢后退：*古典舞基训腿的动作之一。正步准备，手双山膀，动力腿向前绷脚点地，在上身和腿保持正直的情况下，动力腿往正后方高处踢起，落正步。
踢探海：*古典舞基训腿的动作之一。踢法如后腿，但踢起后允许上身稍往前压，动力腿往更高处踢起，成探海舞姿。
倒踢紫金冠：*古典舞基本训练腿的动作之一。这是踢后腿的一种变形，踢法如上，手双托掌，但动力腿膝盖可稍弯曲，上身挑腰，踢的目标是用小腿肚打后脑勺，整个身体成一“元宝形“。
王维的诗大都篇幅短小，着墨不多，但却语言精美，寓意深刻，字字珠玑。王维的边塞诗、山水诗、律诗或是绝句，多有名篇佳作，苏轼赞其“诗中有画，画中有诗”，可见王维在诗歌创作中取得的卓越成就，王维生前被称“诗匠”，离世后被称“诗佛”。
在王维的诗作中，送别诗占有不小的比例，王维的朋友很多，相聚别离自是频繁，因此他写有不少的送别诗也就不足为奇。王维的送別诗与其它作品一样，于清新自然中，旷达飘逸，诗意与画意自然贴切地达到完美融合。
《送别》
王维（唐代）唐代
下马饮君酒，问君何所之?
君言不得意，归卧南山陲。
但去莫复问，白云无尽时。
王维的五言古诗《送别》，是他送别友人归隐山林时所写，这首诗以问答的方式写成。若是初读，会有*淡无奇之感，因为语言非常质朴，未加修饰与雕琢，但读完小诗后，便有着一种难以言状的感受，词浅情深，寓意深刻，回味无穷。
“下马饮君酒，问君何所之?”诗人起始便直言，朋友下马一起喝杯酒吧，你准备要去哪里呢?简单朴实的语言里，是王维对朋友殷切的关怀。诗人听闻好友要离別远行，骑马特来为他送别。下马后，诗人端起酒杯为朋友敬酒，然后关切地问朋友准备到哪里去。
“君言不得意，归卧南山陲。”朋友说自己生活得很不如意，要回乡到终南山隐居一段时间。这里的“不得意”是朋友归隐的主要原因。何以不得意呢，诗人在诗中并没有提及。但朋友糟糕的心情，诗人便可以猜出，因为王维也有这样的经历，被他人误会排挤。
“但去莫复问，白云无尽时。”最后两句是诗人对朋友的劝慰与开导，诗人说，你只管去归隐吧，我不会再追问什么原因了，只要能让你心情好就行，终南山的山顶有着绵延不尽的白云，它们在天空自由的飘荡。这两句不仅是诗人对朋友的安慰，也透露出诗人同样对现实的不满。
王维的这首《送別》，前四句是*铺直叙式的一问一答，没有起伏，*淡无味，但最后两句笔锋一转，意境渐显，高峰迅起，令读者叹服诗人驾驭文字的高超技巧。
对于朋友内心的苦闷，王维又何尝没有亲历过呢，他对朋友给予了最大的理解与同情，并力劝朋友，不必为失意而郁闷感伤，世间的功名利禄，富贵荣华不会是无穷无尽的，只有在山巅之上自由飘荡的白云，才是真正的没有穷尽之时。这便是王维，自由洒脱，对功名利禄的淡泊情怀。
1127年，对于大宋朝来说是一个耻辱年，这一年金人入侵中原，抓走了钦、徽二位皇帝，史称靖康之耻。也都是在这一年，康王赵构在应天府登基做了皇帝，改元建炎，赵构正是宋高宗，自此，南宋王朝开始。
然而南宋*初建，赵构就听信谗言，赶走抗战派李纲，又受奸佞小人唆使，放弃中原，从应天府逃到扬州。后又听信秦桧的“南北分治”建议，阻止进军北方，收复河山，但并没有换来和*和安定。
建炎三年(公元1129年)春二月初，金兵奔袭扬州。乐不思蜀的赵构，被半夜传来的消息惊得失魂落魄：女真铁骑前锋已经间道疾进至泗水！此刻的赵构正在一个宫女的身上大展雄风，听到消息手忙脚乱披衣起床，立即改作戎装，带了五六名亲信打马扬鞭迳驰运河，抢船出江。
然而，没有不透风的墙，赵构一行人走得如此心急火燎，扬州城中立即各种谣言满天飞。百姓惊疑不定四处乱逃，宫女太监们从行宫中哄散而出。恐怖象瘟疫一样在扬州城中蔓延开来，上至*巨贾，下至升斗小民大家争相出逃。由此，引发了南宋历史上最严重的*事故。这个在《建炎以来系年要录》有记载：“军民争门而出，死者不可胜数。”
赵构身为皇帝，遇事即逃，给下面的官员树立了很坏的榜样。建炎三年（1129）二月，女神李清照的丈夫赵明诚，时任江州知府，遭遇御营统治官王亦叛乱，此事被下属察觉，并做了汇报，但赵明诚似乎并没有把它放在心上，也没有指示应对措施。于是下属自行布阵，以防不测。
是夜，王亦果然造反，被有所准备的下属成功击败。到天亮时，下属前去找寻赵明诚报告，却发现他早就利用绳子从城墙上逃跑了。叛乱被定之后，赵明诚被朝廷革职。李清照深为丈夫的临阵脱逃感到羞愧，虽然并无争吵，但往昔的鱼水和谐已经一去不返，她从此冷淡疏远了赵明诚。
后值金兵南下，他们向江西方向逃亡，行至乌江，站在楚霸王项羽兵败自刎之地，清照不禁气血豪涌，心潮澎湃，面对浩浩江水随口就吟出了著名的《夏日绝句》：
“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
李清照说，活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。
此诗名为咏史，实则借古讽今。高度赞扬了项羽宁死不屈的精神，嘲讽鞭挞了南宋朝廷厚颜无耻、贪生怕死的逃跑行为。恰与唐人杜牧的七绝《题乌江亭》意思相反：胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
开头两句“生当作人杰，死亦为鬼雄”中，“人杰”和“鬼雄”运用了典故。人杰，意为人中豪杰，是汉高祖刘邦对萧何、张良、韩信等人的敬称；鬼雄，语出屈原之《国殇》，曰：“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。”作者运用这两个典故就是要表明自己的人生观。在李清照的人生字典里，人活着就应如同张良、萧何、韩信那样，用自己的文治武功为国家开疆拓土，建功立业，成为世人眼中的真豪杰；死也要为国而死，为国去捐躯，死后则应成为像屈原所歌颂的为国捐躯的鬼魂中的枭雄。
三四两句“至今思项羽，不肯过江东”，作者借怀念不肯过江东的项羽，讽刺当朝者的懦弱。这两句也包含了典故，就是项羽自刎乌江。这里一个“思”字既点出了项羽不肯过江东的原因，也表达了李清照对项羽英雄气概的敬佩之情。
在李清照看来，活就应该活得像人家西楚霸王一样。西楚霸王是怎么个活法？大家可能有疑问，西楚霸王不是打败了吗？不是没胜过刘邦吗？让刘邦把他给弄得自刎了，怎么能学项羽呢？当然不是学项羽不会用人，没有眼光，没有大局观。而是要学项羽的英雄气魄。
在很多人印象当中，李清照就是写“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”的调皮少女，或者是写那个“海棠依旧”的那样一个小小的迎风弄月的弱女子。但我们发现她不仅有婉约之情，还有雄壮之气，李清照写“至今思项羽，不肯过江东”，在当时的历史条件下，这是有所指的。她就是想借着项羽这种大无畏的悲剧英雄的形象来反照那些每临大战就缩头缩脑、苟且偷生的宋朝的官员和将领，因为的的确确靖康之变，让我们看到了这南宋小朝廷的真相。
这首《夏日绝句》，是婉约派词人李清照写的一首豪放诗中的经典名作，具有人生的鞭策和指引意义，一经流传，人人称奇，代代称好。在这首诗里，李清照面对岌岌可危的南宋王朝，用高超的手法借古讽今和鞭策人们，用独特的视角讴歌败王项羽的壮烈之举，用＂不肯＂这一诗眼点亮南宋这盏昏灯，照亮了历史的天空，这也许才有之后南宋的岳飞、辛弃疾等继承和发扬光大者。其诗境界可谓深远高大，意义非凡，让我们这些须眉们汗颜而又佩服！
《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水*融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。“野火烧不尽，春风吹又生”二句作为一种“韧劲”而有口皆碑，传诵千古。
赋得古原草送别
唐代：白居易
离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。
译文：
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
注释：
长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
白居易（772—846），唐代诗人。字乐天，号香山居士。生于河南新郑，其先太原（今属山西）人，后迁下邽（今陕西渭南东北）。贞元进士，授秘书省校书郎。元和年间任左袷遗及左赞善大夫。后因上表请求严缉刺死宰相武元衡的凶手，得罪*，贬为江州司马。长庆初年任杭州刺史，宝历初年任苏州刺史，后官至刑部尚书。在文学上，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。其诗语言通俗，人有“诗魔”和“诗王”之称。和元稹并称“元白”，和刘禹锡并称“刘白”。有《白氏长庆集》传世。
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