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钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇)
在个人成长的多个环节中,大家都写过论文吧,论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗?下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文(精选4篇),欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
摘要:钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值,本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上,从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径,即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力,在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词:钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握,必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识,并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面,我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识,仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧,正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高,而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么,比如旋律的走向和和声选择的走向。其次,进行严格而系统的手指训练,循序渐进地弹奏,要重在练*每个手指的灵活性与独立性,切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度,比如音阶以及琶音,只有这样才是最正规的练*方法,将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握,这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础,和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声,首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例,那么I级为135,II级为246,III级为357,IV级为461,V级为572,VI级为613,VII级为724,I级为主和弦,IV级为下属和弦,V级为属和弦,这三个和弦都是大三和,弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定,再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦,因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉,所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦,比较少用,在这里就不过多地介绍),小三和弦给人一种不稳定的感觉,音响比较柔和。
三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言
伴奏音型和织体也非常的重要,它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式,即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体,听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品,也适合用于一些比较简单歌曲,给人一种打节拍的感觉,安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和,这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品,也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲,给人一种舞蹈的感觉,比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体,这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现,在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道,弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素,那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来,给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助,将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏,那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭,给人一种杂乱无章的感觉,毫无美感可言。那么,我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先,伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候,要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容,然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律,用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落,看一下是几段体,哪里是开头、高潮部分以及结尾,将一首歌曲完整地表现出来,而不是单单研究哪一小节,确定在乐曲的开头运用什么样的和弦,高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题,以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉:湖北科学技术出版社,1998。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社,1990。
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化,更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好,更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色,使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象,孩子没有任何兴趣,只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲,老师对于钢琴教学只是传授其技巧,并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说,钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此,钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键,而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升,是本文所探究的主要内容。
一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点
(一)学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能,它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力,更是融合了演奏的灵活性和应变能力,是一门培养综合能力的课程。
(二)学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究,我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中,声乐水*较好,但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题,因此,在实际教学中,会使学生审美疲劳,使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强,更提高不了学生对音乐的审美能力,最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中,音乐课对幼儿失去了吸引力。
二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足,因此,结合我国教育形式,课程的实际特点来分析,探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径:
(一)加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量,在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此,必须保证学前教育专业的教学质量,进而使学生的能力得到不断的提升。首先,学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力,并把握好教学的灵活性,才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动,一定要结合教学实际工作需求。例如:可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课,使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中,能够更有效地开展和进行教学课程,也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。
(二)注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中,首先要以教材的实用性为基础,确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看,除必修的一些文化课程外,教育专业有十几门课程,因此,诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题,教材编写工作人员,在编写的过程中要注意科学性、合理性,不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间,就会造成能力下降,在对孩子的教育教学过程中,自身的能力水*将会大大下降,因此,教材的编写要具有实用性。
(三)加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看,大多数毕业生在进入工作岗位之后,几乎没有独奏的机会,但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此,这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动;注重教学实践,强化训练,让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性,并充分重视起来,使自己学会主动学*,也使得教学更加高效。而对于老师来讲,一定要培养出符合工作能力要求的学生,才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环,促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中,要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度,不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*,为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
三、结语
综上所述,加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点,它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力,同时也可以提高教师的教学水*和教学质量,对孩子的身心发展也至关重要。因此,需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径,来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。
1钢琴即兴伴奏的重要性
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中,钢琴即兴伴奏有着一定的重要性,是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分,其中“伴”是最为主要的,需要在演唱者确切、贴合的配合下,共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此,在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用,主要表现在作品的前奏及演唱过程中,同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题,有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战,面对不同的音乐作品时,不仅要掌握每首乐曲的特征,还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断,判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的,进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言,将音乐中的诗画感表现得更加明显,使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用,进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦,如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充,丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分,在歌曲的旋律中形成呼应,从而使情感得到发展和深化,声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性,其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时,音型中的节奏占据着主要地位,是伴奏音乐中最基本的表现形式之一,选择合适的音型,确定对应的节奏、旋律及和声,可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏,其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品,选择合适的音型,对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感,可与舞蹈动作进行配合,节拍及节奏特征上更加鲜明,多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中,同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪,给人一种气宇轩昂的感觉,进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落,以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时,可加入旋律音高八度进行,也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉,有着更加细腻的情感,节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐,曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱
《夜的钢琴曲》是石进历时3年半创作的31首乐曲中的第五首。《夜的钢琴曲》中的每一首曲子都静谧舒缓,让彼此心灵诗意地栖息。在这里,每个人总会找到一首属于自己情感的乐曲……下面内容是有关《夜的钢琴曲》五的简谱,欢迎阅读。
石进《夜的钢琴曲》第五首夜的钢琴曲五简谱
作者简介
姓名:石进;性别:男;出生于1981年;广西柳州人;现居广西南宁。经历:每个人记录生活的方式都不同,有人用文字,有人用DV,有人用述说,而石进,选择用音乐和歌声,每个人方式不一样,但却都有着共同的愿望,失去的日子,我们都需要回忆……从2006年开始,三年多的时间,石进写了31首夜曲,这每一首夜曲,背后,都或多或少一个小故事,有些是他自己的,有些是朋友的,用音符把它一一记录,记录这些曾经走过的日子……
作品配乐
夜的钢琴曲系列更新至第31首,其所作夜的钢琴曲系列中的《夜的钢琴曲五》曾被CCTV节目《[健康之路]品味人生----万承奎》采用为配乐。
2010年12月22日首映的冯小刚导演的《非诚勿扰2》中,川川为李香山朗诵扎西拉姆·多多的.《班扎古鲁白玛的沉默》一诗的时候所用的配乐也是这首《夜的钢琴曲五》。
全部曲目
夜的钢琴曲1
夜的钢琴曲2
夜的钢琴曲3
夜的钢琴曲4
夜的钢琴曲5
夜的钢琴曲6
夜的钢琴曲7
夜的钢琴曲8
夜的钢琴曲9
夜的钢琴曲10
夜的钢琴曲11
夜的钢琴曲12
夜的钢琴曲13
夜的钢琴曲14
夜的钢琴曲15
夜的钢琴曲16
夜的钢琴曲17
夜的钢琴曲18
夜的钢琴曲19
夜的钢琴曲20
夜的钢琴曲21
夜的钢琴曲22
夜的钢琴曲23
夜的钢琴曲24
夜的钢琴曲25
夜的钢琴曲26
夜的钢琴曲27
夜的钢琴曲28
夜的钢琴曲29
夜的钢琴曲30
夜的钢琴曲31-忆
夜的钢琴曲-1981
夜的钢琴曲-隐形的思念
夜的钢琴曲-一封家书
夜的钢琴曲-这一程,情深缘浅
夜的钢琴曲-白羊座的忧伤
夜的钢琴曲-一个人的时光
夜的钢琴曲-恍若如梦
夜的钢琴曲-街道的寂寞
夜的钢琴曲-雨葵
夜的钢琴曲-可惜不是双鱼座
50首超好听的钢琴曲
钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲,有时还配以其它的乐器同时演奏。总有那么几首钢琴曲让你单曲循环。下面小编为你整理了50超好听得钢琴曲,一起来看看吧!
1、话语 -- PianO.
2、 Close To You 钢琴版 -- PianO.
3、理查德·克莱德曼海边的祈祷 秋日的私语
4 、如花如世 我们没有明天 -- 钢琴曲
5 、破碎的记忆如同白云 轻轻飘过... -- 钢琴曲
6 、轻轻说声早上好~抚慰人心的钢琴小曲 -- 钢琴曲
7 、Aqua (圣田康子) from 都 Ancient City II -- 钢琴曲
8 、小熊舞曲 -- 纯音乐
9 、メグメル -- 钢琴曲
10 、tomorrow 哀伤之音 -- 钢琴曲
11、 when winter comes -- 钢琴曲
12、 一人振り向いて -- 钢琴曲
13、 无聊的`恋爱 -很柔美的曲子 -- 钢琴曲
14、 风将记忆吹成花瓣 -- 钢琴曲
15、 阿甘正传钢琴曲 -- 钢琴曲
16、 风の憧憬 -- 钢琴曲
17 、午夜 -- 钢琴曲
18 、温暖的诗句(钢琴版) --
19 、春之印记 -- 钢琴曲
20 、Before Dawn -- 钢琴曲
21、 click入黄金屋 第十集 那首好听钢琴曲 -- 钢琴曲
22、 我只在乎你 -- 钢琴曲
23 、27. May 5月27日 -- Yiruma
24 、·这该死的爱情 -- 钢琴曲
25、 最后之舞 -- 钢琴曲
26、 转角遇到爱。问候歌 -- 钢琴曲
27 、笑颜の向こう侧に~ -- 钢琴曲
28 、银色 -- 钢琴曲
29、 Mandy -- 钢琴曲
30 、音乐盒与钢琴~秋之回忆 -- 钢琴曲
31、 Rainy Sunday (下雨的星期日)-《Daydream - 白日梦》 -- 钢琴曲
32、 爱因思念 -- 钢琴曲
33、 小酒窝钢琴版~很好听~闭上眼睛欣赏吧~不好听你砍我~好听给我顶起来 -- 宏宏
34、 街角的祝福 无旁白钢琴版 附聂鲁达的诗 -- 无名氏
35、 Sleepless Beauty -- 钢琴
36 、白夜 钢琴版 --
37 、呆呆的看着你走 却无法挽留 -- 钢琴
38、 Do You Live Do You Love? -- 曲子
39、 属于江南的钢琴曲 ̄江南 -- 曲子
40、 流れる云よりもはやく(钢琴) -- 松下奈绪
41、 Only Love(钢琴版) -- 曲子
42 、我在那一角落患过伤风(纯钢琴无人声版) -- 曲子
43、 一吻定情钢琴插曲 -- 曲子
44、 奇洛李维斯的回信(钢琴版) -- 曲子
45 、这是一首让人心神俱醉的钢琴音乐 -- 纯音乐
46、 云淡风轻...心如止水... -- 纯音乐
47、 也许你没听过的天空之城钢琴曲 -- 纯音乐
48、 人前欢笑 人后落寂 -- 纯音乐
49 、Moon & Sunrise纯音乐演奏版~悲伤的回忆 -- 纯音乐
歌曲梁祝钢琴曲谱及歌词
《梁祝》是1994年徐克执导,吴奇隆及杨采妮主演的电影《梁祝》主题曲,由吴奇隆亲自演绎,亦有吴奇隆与杨采妮之合唱版,该电影和同名主题曲也成为吴奇隆及杨采妮个人影视和音乐的经典代表作之一。下面由小编为大家介绍《梁祝》钢琴曲谱,希望能帮到你。
《梁祝》歌词
无言到面前
与君分杯水
清中有浓意
流出心底醉
不论冤或缘
莫说蝴蝶梦
还你此生此世
今世前世
双双飞过万世千生去
《梁祝》歌曲背景
1959年5月27日,由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演,俞丽拿担任小提琴独奏。这支*有史以来最著名的小提琴曲,完成了交响音乐民族化的创世纪。 。经典的小提琴协奏曲《梁祝》的旋律让歌曲和影片有了灵魂,1994年香港著名音乐人黄沾的填词同样撼人心魄,旖旎动容中诠释着这千古情爱故事的缱绻。
《梁祝》演唱歌手的简介
杨采妮(外文名:Charlie Young),1974年5月23日出生于台*北,*香港女演员、歌手。幼年时成长于香港,中学就读于德望学校,在15岁时前往美国念书,3年后回到香港发展演艺事业。1992年,签约成为EMI唱片公司的.歌手,发行第一张唱片,获得无线电视《劲歌金曲》颁发“最佳新人金奖”。1994年,与台湾歌手吴奇隆合作,拍摄徐克导演的古典民间电影《梁祝》。1997年,宣布隐退,与新加坡男友邱韶智共同发展形象顾问事业。2003年复出,同年拍摄电影《新警察故事》、《七剑》和《再说一次我爱你》。2013年,自编自导电影《圣诞玫瑰》,同年11月与男友邱韶智成婚。2014年11月,获第九届亚洲国际青少年电影节杰出演员奖。
梁祝故事
《梁山伯与祝英台》是*古代民间四大爱情故事之一(另外三个为《白蛇传》、《孟姜女传说》和《牛郎织女》),是*最具魅力的口头传承艺术及国家级非物质文化遗产,也是在世界上产生广泛影响的*民间传说。
自东晋始,在民间流传已有1700多年,可谓*家喻户晓,流传深远,被誉为爱情的千古绝唱。从古到今,有无数人被梁山伯与祝英台的凄美爱情所感染。梁祝传说及爱情故事是历史上确实发生过的真实事件,有历史资料及文物古迹佐证。
钢琴曲是指为钢琴而作或为钢琴而改编的作品。有时还配以其它的乐器同时演奏。下面是小编收集整理的好听的钢琴曲,希望能够帮助到大家。好听的钢琴曲(一):优美伤感系列。
好听的钢琴曲(一):优美伤感系列
1、《卡农变奏曲》——乔治·温斯顿(推荐指数:★★★★★)
改编自帕卡贝尔的《D大调卡农》,节奏舒缓有序,旋律优美,每次听《卡农》,都会听到内心倔强的声音。没有什么不可能的,只要心怀梦想,坚持走下去。
2、《天空之城》——久石让(推荐指数:★★★★★)
以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球,当灵动的琴声从指间响起时,你会顿时抛开世事,享受此刻宁静的愉悦。
3、《River flows in you》——李闰珉(推荐指数:★★★★★)
第一次听这支曲子,是我的韩国学生弹给我听的,此刻每次听都会想起她……旋律很优美,让人听后心境很好,仿佛有无数精灵在地板上跃动。
4、《心系兰花》——雅尼(推荐指数:★★★★★)
从雅尼的身上能够感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。雅尼的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来,超好听。
5、《仙境》——班得瑞(推荐指数:★★★★★)
班得瑞作品一贯的风格是空灵和飘逸,以简单流畅的旋律,加入大自然意象与流行元素,使人悠然神往, 如果能够生活在旋律中描绘的那种或隐或现的仙境中,该是多大的享受啊。
6、《雨的印记》(Kiss The Rain)——李闰珉(推荐指数:★★★★★)
出自韩国最擅长描绘感情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让他有感而发写下这首曲子。很清爽的曲子。
7、《爱的纪念》——理查德·克莱德曼(推荐指数:★★★★★)
又名《童年的回忆》《爱的克里斯丁》,经常被用作背景音乐,很多人听后都会觉得很熟悉,犹如丝丝月光从脸上轻轻拂过,唯美之极。
8、《菊次郎的夏天》——久石让(推荐指数:★★★★★)
又名《Summer》,整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼,让人听来有一种舒心的情怀,不禁让人想起自我存放在夏日的种种乐趣与回忆。
9、《忧伤与欢乐》——July ???(推荐指数:★★★★★)
原名《My Soul》,主旋律带着一种淡淡的忧伤,而副旋律又带着欢快的节拍,欢乐与忧伤相互交织,凝聚成了这唯美的意境。
10、《我在那一角患过伤风》(推荐指数:★★★★★)
这是一首有很奇怪名字的歌,出自一张叫做《只能谈情,不能说爱》的特殊唱片,歌手冯曦妤的纯人声哼唱将其演绎的淋漓尽致,钢琴曲版本更是别有一番韵味。
好听的钢琴曲(二):震撼大气系列
1、《克罗地亚狂想曲》——Maksim(推荐指数:★★★★★)
紧凑的琴声展现了饱受战争创伤后克罗地亚灰烬中的残垣断壁,夕阳倒映在血泪和尘埃之中,明快的节奏、悲惨的画面,大气磅礴难以形容。
2、《亡灵序曲》(The Dawn)——Dreamtale(推荐指数:★★★★★)
一部经典的关于《魔兽争霸3》的亡灵族的MV,开头是一段舒缓的曲调,慢慢高涨高涨,就像起伏的人生,总需要积累和拼搏才能到达顶峰!超级震撼人心!
3、《He is a Pirate》——汉斯·季默(推荐指数:★★★★★)
著名电影《加勒比海盗》的配乐,该曲是十大气势背景音乐之一,慷慨激昂的节奏,气势磅礴的感觉迎面扑来,它将自由诠释的天衣无缝。
4。《出埃及记》——马克西姆(推荐指数:★★★★★)
曲子大气、雄壮,带有历史演进的悲壮感,马克西姆所表现出的活力、澎湃的热力和、无处不在的节奏感让人充满惊喜,难怪有人会把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。
5、《命运交响曲》——贝多芬(推荐指数:★★★★★)
开始便是激昂的大手笔,让人心头一颤,整个曲子充斥着一种坚强的意志力,绝不向命运低头,要狠狠扼住命运的咽喉,自我的命运自我主宰!绝对的世界名曲。
6、《野风飞舞》——马克西姆(推荐指数:★★★★★)
音乐响起时,你能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的活力,似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。神一般的节奏啊!
7、《土耳其进行曲》——莫扎特(推荐指数:★★★★★)
乐曲的主题简洁而极其节奏化,各部分快慢相间,衔接得当,整个曲调在A大调上进行,使乐曲显得壮丽辉煌,气势磅礴。
8、《夜莺》(Nightingal)——雅尼
雅尼,大师级的人物,MV中提琴,钢琴,西洋箫配合的亲密无间。在聆听了夜莺的歌唱后,内心涌起了十分美丽十分动情的共鸣……经典之作。
9、《圣托里尼》——雅尼(推荐指数:★★★★★)
雅尼成名作,大气磅礴,气势如洪,传世的经典名曲。你仿佛能看到一座古老的城池在你面前日益繁荣昌盛,这就是音乐的感染力所在。
10、《阿兹特克传奇》——久石让(推荐指数:★★★★★)
日本动画《幽灵公主》的配乐,这首大气磅礴的曲子曾在《天龙八部》等多部影片中出现,熟悉的旋律让人心头一震,雄浑!
好听的钢琴曲(三):凄美催泪系列
1、《The truth that you leave》——funsong(推荐指数:★★★★★)
funsong作品的风格都是旋律简单明了,但就是这样简单的声音却总能深入内心深处,勾起无限遐想。你离开的真相究竟是什么呢?每每想起,伤痛铺天盖地地袭来。
2、《绿柚子》——理查德克莱德曼(推荐指数:★★★★★)
钢琴王子将一曲《绿柚子》演绎的惟妙惟肖,旋律古典而优雅,是一首描述对感情感到忧伤的歌曲,弹指之间情感情不自禁的溢出来……
3、《梦中的婚礼》——理查德·克莱德曼(推荐指数:★★★★★)
出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》,缓缓流淌过的音律似乎在向人们娓娓道来一个唯美的感情故事,那情形,仿佛只在童话故事里出现。
4、《眼泪》(tears)——白日梦(推荐指数:★★★★)
《水边的阿狄丽娜》钢琴曲
水边的阿狄丽娜这首曲是通俗钢琴曲,对于频繁出现的六度的不同强弱的深入浅出,你要做出轻重的对比,在C段中稍稍有一点难度,应确保把左右手衔接无缝隙,多练。踏板问题,要注重用耳朵去听,录音会给你帮助的。下面是小编为大家分享《水边的阿狄丽娜》钢琴曲,欢迎大家参考借鉴。
阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的塞浦路斯的国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的'生活。
《水边的阿狄丽娜》是一首钢琴曲。阿狄丽娜来自于希腊神话的故事,1997年,理查德·克雷德曼独奏了钢琴曲《水边的阿狄丽娜》,引起轰动。
1977年某个秋天的傍晚,23岁的克莱德曼漫步在塞纳河的岸边,他已经为一个电视的配乐烦恼好几天了,今天,他暂且抛开工作,让美丽的塞纳河给自己一个清晰的思路和宁静的心灵。一边散步,一边欣赏塞纳河的风光实在是一件很惬意的事情,他已陶醉在这美丽的大自然风光当中。
忽然,一个女子映入他的眼帘,一头长长的秀发,清丽脱俗的气质,半蹲着,迎着晚霞在河边洗着纱布,动作是那么的优雅,姿势是那么的美妙,神情是那么的陶醉,仿佛不是在洗纱布,而是在弹奏一首优美的钢琴曲。
此情此境,克莱德曼也呆了,他惊叹人与自然的完美结合,艺术家共有的激情此刻喷薄而出,他拿出随身的口琴一气呵成地表达了当时的情绪,这首曲后来改成钢琴曲,成为电视的配乐,他命名为《水边的阿狄丽娜》。
凭借这首曲,使克莱德曼一举成名,最终成为伟大的现代钢琴家,也赢得“浪漫王子”的称号。
扩展资料:
阿狄丽娜与皮格马利翁效应
皮格马利翁是希腊神话中的塞浦路斯国王,善雕刻。他不喜欢塞浦路斯的凡间女子,决定永不结婚。他用神奇的技艺雕刻了一座美丽的象牙少女像,在夜以继日的工作中,皮格马利翁把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。
他像对待自己的妻子那样抚爱她,装扮她,为她起名加拉泰亚,并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动,赐予雕像生命,并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神,便会发生艺术感应的代名词。
最好听的120首钢琴曲欣赏
钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。下面小编为大家整理了最好听的120首钢琴曲,一起来欣赏吧!
1、梦中的婚礼/理查德·克莱德曼
2、安妮的仙境(Annie'sW'onderland)/纯音乐
3、出埃及记/马克西姆
4、飞天/理查德·克莱德曼
5、kiss the rain/李闰珉
6、献给爱丽丝/理查德·克莱德曼
7、眼泪/纯音乐
8、时间会遗忘/李闰珉
9、擦身而过/李闰珉
10、童年的回忆/钢琴曲
11、雨中漫步/纯音乐
12、水边的阿狄丽娜/理查德·克莱德曼
13、我/李闰珉
14、思念/纯音乐
15、夜的钢琴曲五/石进
16、菊次郎的夏天钢琴曲/久石让
17、希望 — 辻井伸行/纯音乐
18、Sundial Dreams/Kevin Kern
19、我/李闰珉
20、绿袖子/理查德·克莱德曼
21、我们之间/纯音乐
22、爱情的故事/钢琴曲
23、Where Is the Love?/纯音乐
24、路小雨/纯音乐
25、明日 — 温柔时刻/纯音乐
26、爱的誓言/理查德·克莱德曼
27、白日梦/纯音乐
28、如果我能再与你相遇/李闰珉
29、斗琴/纯音乐
30、Through the Arbor/Kevin Kern
31、爱的纪念/理查德·克莱德曼
32、拥有Masbfca (广告配乐完整版) — /几米几米
33、爱之梦/理查德·克莱德曼
34、夜的钢琴曲/七/石进
35、告别/李闰珉
36、在你身上流动的河/李闰珉
37、グリーン·ウィローPiano/纯音乐
38、Joy of the Journey/Kevin Kern
39、梦里有我/李闰珉
40、在途中/李闰珉
41、直到我遇见你/李闰珉
42、当爱来临/李闰珉
43、我心已远离/李闰珉
44、砂时计/纯音乐
45、本当の優しさとは — 温柔时刻/纯音乐
46、拓郎のテーマ — 温柔时刻/纯音乐
47、一人のドライブ — 温柔时刻/纯音乐
48、拓郎とアズ — 温柔时刻/纯音乐
49、属于你的日子/李闰珉
贝多芬《月光奏鸣曲》的钢琴谱
《月光奏鸣曲》是贝多芬演唱的一首歌曲,贝多芬作曲,本首曲子是中等难度的E大调钢琴歌谱(带和弦),适合有一定基础的同学学*哟,一起来欣赏这首曲子的钢琴谱吧。
贝多芬《月光奏鸣曲》钢琴谱
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样,因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭,但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品,贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”(Quasi una Fantasia)。
贝多芬成功故事
贝多芬是西方古典音乐中的恺撒。可有谁知道,贝多芬25岁时患耳疾,45岁时失聪。贝多芬的音乐给后人带来了无尽的享受,可他却不能在生前享受到自己创作的作品。
请注意这个天生的音乐家
1770年12月6日,贝多芬诞生在波恩市的一个音乐世家。他4岁时就会弹奏羽管键琴,8岁起就登台演出,并获得了音乐神童的美誉。10岁时,他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐,到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手,这是贝多芬"音乐仆役"生涯的开始。
17岁时,贝多芬去拜访音乐大师莫扎特,受到热情接待。莫扎特在听完贝多芬弹了几首钢琴曲子后兴奋地说:"各位,请注意这位年轻人,不久的将来他就会博得世人的称赞!"莫扎特还答应给贝多芬上课。可惜此后两个月,贝多芬母亲突然去世。对此,贝多芬父亲意志消沉,终日酗酒,贝多芬不得不挑起了养家糊口的重担,再次回到原来的歌剧院当钢琴师。
19岁那年,法国大路程爆发,贝多芬满怀激情地写了《谁是自由人》的合唱曲来表达他对自由与民主的渴望。后来,贝多芬通过人介绍,认识了李希诺夫斯基公爵。他很欣赏贝多芬的才华,收他为音乐仆役。贝多芬也很快以自己的即兴钢琴奏迷住了维也纳人,其音乐旋律时而如细水潺流,时而如惊涛骇浪,时而如鸟语鸡鸣,时而如暴风骤雨。有人曾评论贝多芬的即兴曲"充满了生命和美妙"。
我要扼住命运的咽喉
30岁时,贝多芬爱上了一个伯爵小姐朱丽叶.琪查尔迪,但她父亲嫌贝多芬出身低贱,硬是把女儿许配给一个伯爵。这给了贝多芬极大的精神刺激,据说他的名曲《致爱丽丝》就是在这段时间内创作的。
失恋固然令他伤心,但更令他伤心的是他的耳朵开始发聋。他在给朋友的一封信中写到:"我过着一种悲惨的生活......要是干别的职业,也许还可以;但在我的行当里,这是最可怕的遭遇!"贝多芬曾竭力治疗,却无济于事,他搬到维也那乡下去疗养了两年。结果病情不但没有好转,反而更加恶化了,就连窗口对面的教堂钟声都听不到了。
绝望中,贝多芬多次想到了死,但他不甘心就这样离开人世,他坚信只有音乐才能拯救他。他在给朋友的一封信中写到:"我要扼住命运的咽喉,不容它毁掉我!"贝多芬立志要在余生中从事音乐创作。从此,维也那的官廷乐会少了一位出色的钢琴弹奏家,但世界乐坛却诞生了一位不朽的作曲家。
贝多芬从32岁起开始音乐创作,在*两年的彷徨与探索后,他终于创作出第一部具有自己鲜明特点的作品——《第三交响曲》(《英雄交响曲》),其最突出的特点是音调跌宕起伏,时而沉静凝思,时而愤慨咆哮,令人情绪激愤。贝多芬创作《英雄交响曲》,本来是想献给拿破仑的,但他听到拿破仑在巴黎圣母院加冕称帝的消息时,怒不可遏,愤而涂去原来的献词,而是把它改成:《英雄交响曲》——为纪念一位伟大的人物而作。
贝多芬只有一个
1809年10月,法军占领维也那,趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚,其中也包括李希诺夫斯基公爵,他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听,这使贝多芬忍无可忍,他操起一只凳子向公爵扔去,并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条,上书:"公爵,您所以成为一个公爵,只是由于偶然的出身所造成;而我之所以成为贝多芬,却是由于我自己。公爵现在有的'是,将来也有的是;而贝多芬却只有一个!"
另一次,当贝多芬与歌德一同散步时,迎面撞见了皇后,太子和一群贵族们。面对他们,歌德立刻让路,而贝多芬则坦然地说:"让路的应是他们,而不是我们!"但歌德还是摘下礼帽,躬身立在路旁,而贝多芬则背着双手,阔步向前。结果太子认出是贝多芬,连忙脱下礼帽向他致意,其侍从们也毕恭毕敬地分列两边,目送贝多芬挺胸而过。那次,贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时,创造出《第九交响曲》(《欢乐颂》)。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日,《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏,他既不看眼前的乐谱,也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂,不时爆发出热烈的喝采声,鼓掌次数多达五次!而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
贝多芬自励人格的心理分析
从心理学上讲,贝多芬之所以会在极度困苦的状况下,一再创作出辉煌无比的音乐篇章,这与他的自励人格有极大关系。自励人格的突出特点是能很快将生活中的压力转化为自我励志的动力,并在不断的奋斗中获得精神上的满足。自励人格的人还很善于升华个人的精神痛苦,他们会把每一次生活挫折都当成个人成长的契机,从而磨练个人的意志。
贝多芬的可贵在于他每每生活失意时,都会在音乐创作中寻求内心的*衡。例如,贝多芬因失恋而谱写出《致爱丽丝》,因向往自由而谱写出《第三交响曲》(《英雄交响曲》),因失聪而谱写出《第九交响曲》(《欢乐颂》),他的音乐创作都饱含对人生的深刻感受,又充满了激情。他最大的名言是"我要扼住命运的咽喉。"他用一生的努力去向世人证明他有这个能力!
贝多芬的可贵还在于他永远傲视达官显贵,不因自己出身卑贱就去刻意巴结他们。他在音乐创作当中也突出体现出他的傲骨,他谱写的旋律可比惊涛骇浪,可如气壮山河,充满了个性特征。
一个失聪之人,却能写出人类最动听,最振奋的音乐篇章,这是贝多芬自励人格的不朽传奇。
狂徒的贝多芬
贝多芬对于世故人情,疏忽得很,又往往专横独断,藐视一世。表面看来简直是一个狂徒。所以除了能十分理解他、原谅他的人以外,贝多芬没有知交的朋友。且对于寓居的旅舍的主人,常常冲突,至于激烈,故一年中必迁居数次。评论家形容他这横暴的性格,有这样的话:
"贝多芬是独自生活在无人的荒岛上,而一旦突然被带到欧洲的文明社会里来的人。"
这话把贝多芬的一面说得十分透彻。自来艺术家往往有浪漫不拘的行为,而贝多芬竟是一个极例。当时欧洲有名的钢琴家车尔尼有一天去访问他,看见他耳上缠着重重的纱布,蹲伏在室内。车尔尼出来对人说:
"这人不像欧洲第一大音乐家,倒颇像漂流在荒岛上的鲁滨孙。"
他常常用棉花蘸黄色药水,塞在耳中,外缠纱布。他颚上的须常常长到半英寸以上。头发似乎从来不曾接触过梳栉。麦束一般地矗立在头上。他曾经为了一盆汤做得不好,大动怒气,拿起来连盆投在旅舍主人的身上。他常常拔出蜡烛的心子来当牙签用。又在上午,街上正热闹的时候,穿了寝衣,在靠街的窗口剃胡须,不管人家的注目与惊讶。有一次为了动怒,拿起一个开盖的墨水瓶来,投在钢琴的键盘上。他弹琴的时候,因为长久之后手指发热,常常在钢琴旁边放一盆冷水,弹到手指发热的时候,就把两手在冷水中一浸,然后继续弹奏。然而他的动作很乱暴,每逢弹一回琴,必洒一大堆的冷水在地板上,这冷水从地板缝中流下去,滴在下面的住人的寝床中。楼下的主人诘问这旅舍主人,旅舍主人对贝多芬说了几句话,贝多芬就动怒,立刻迁出这旅舍。
贝多芬的姿势极为丑陋。头大,身短,面上不容易有笑容,动作又极拙劣。有一次他也想学跳舞,然而他不会按了拍子而动作。据传记者说,他的相貌的表情常常是冷酷而苦闷。身长五英尺四英寸,肩幅极广,面上多痘疮疤,脸皮作赤茶色而粗糙,鼻硬而直。指短,且五指长短略等,手的背面长着很长的毛。头发多而黑,永不梳栉,永不戴帽,常常蓬头出外散步。起风的日子,他的头发就被吹得像火焰一般。人们在荒郊中遇见他,几疑为地狱中的恶魔。
......
凡此种种强顽怒暴的*气,都是因了他心中所怀抱的大苦闷而来的。而他的苦闷的源泉,全在于他所罹的聋疾。
世界钢琴名曲前十名
世界十大钢琴名曲,如果能够熟练的弹奏,肯定能引起不少的惊叹。接下来就由小编给大家带来世界钢琴名曲的前十名,大家一起去欣赏一下吧!
世界钢琴名曲前十名NO.1 《梦中的婚礼》
世界钢琴名曲前十名梦中的婚礼是Paul de Senneville(保罗·赛内维尔) Olivier Toussaint奥利佛·图森)作曲 ,而梦中的婚礼(法文是Mariage DAmour)由理查德克莱德曼演奏。
理查德克莱德曼是法国钢琴家,擅长演奏萧邦、拉贝尔、德布西等人的作品,但那是他热衷于古典音乐的时候。后来他转向发展通俗音乐界(梦中的婚礼、水边的阿狄丽娜、乡愁等皆是),演奏的曲目是波尔塞内维尔和奥利维图森作的曲子。
世界钢琴名曲前十名《梦中的婚礼》法文原名为“MARIAGE DAMOUR”,直译过来应该是“基于爱情的婚姻”,“爱人的婚礼”这种译法更接*其本意。 这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔(Paul De Senneville)和奥立佛·图森(Olivier Toussaint)为理查德·克莱德曼量身定制的,出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。
音乐魔术师保罗·塞内维尔:
达芬唱片创始人保罗·塞内维尔,原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人,由于音乐上的天赋异禀,促使创作的决心,音乐路程一路走来,不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年,浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片,在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下,于法国巴黎成立,蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔,法国众所皆知的杰出作曲家,曾与法国顶尖艺人合作过,Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等,而如日中天的创作高峰,则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》,自此,理查亦因而名扬国际,创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲*与熟悉,保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐,因为他始终坚信,不论什么时代,都有人追求美的音乐。
世界钢琴名曲前十名NO.2 《秋日私语》
耳边想起一阵熟悉的旋律,不由自主地跟着哼唱了起来,《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……,儿时伴随成长的音乐,再次咀嚼,依然如此令人著迷。时光返回,那些记忆不曾退色的旋律,都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔,原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人,由于音乐上的天赋禀异,促使创作的决心,音乐路程一路走来,不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年,浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片,在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下,于法国巴黎成立,蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔,法国众所皆知的杰出作曲家,曾与法国顶尖艺人合作过,Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等,而如日中天的创作高峰,则是为理查德·克莱德曼作了世界钢琴名曲前十名《给爱德琳的诗》,自此,理查亦因而名扬国际,创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲*与熟悉,保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐,因为他始终坚信,不论什么时代,都有人追求美的音乐。
达芬唱片的大家长———奥立佛·图森
英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表,完完全全展现迷人风采与巨星般的架势,他是达芬唱片的大家长,是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者,出身与音乐世家,从小耳濡目染,深受古典音乐的熏陶,但图森却偏爱爵士、美国流行音乐,尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学,但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心,就这样,他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间,图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱,并制作许多专辑,甚至经营组团演唱,皆有相当的销售成绩。1975年,他们共同创作的《朵莲妮之歌》(Dolannes Melody)由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》(理查德演奏)将其事业带至巅峰。1982年,一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座,达数周之久。
精通多种语言的图森,不仅才华横溢更具经营头脑。至今,他已成功培养出多位世界知名演奏家,并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司,图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人,为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。
世界钢琴名曲前十名NO.3 《水边的阿狄丽娜》
世界钢琴名曲前十名阿狄丽娜来自于希腊神话的故事。希腊神话里有一个美丽的传说。很久很久以前,有个孤独的`塞浦路斯国王,名叫皮格马利翁(Pygmalion)。他雕塑了一个美丽的少女,每天对着她痴痴地看,最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷,期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿佛洛狄忒(Aphrodite),赐给了雕塑以生命。从此,幸运的国王就和美丽的少女生活在一起,过着幸福的生活。
世界钢琴名曲前十名NO.4 《蓝色多瑙河》
世界钢琴名曲前十名蓝色多瑙河圆舞曲,奥地利著名作曲家,被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年,作品第314号,被称为“奥地利的第二**”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声(部分再现前面主要的音乐主题)连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿,音乐主题优美动听,节奏明快而富于弹性,体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。世界钢琴名曲前十名曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句:“你多愁善感,你年轻,美丽,温顺好心肠,犹如矿中的金子闪闪发光,真情就在那儿苏醒,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳,抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放,夜莺歌喉啭,在多瑙河旁,美丽的蓝色的多瑙河旁。”
世界钢琴名曲前十名NO.5 《致爱丽斯》
世界钢琴名曲前十名《致爱丽斯》,德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日,相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱,于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念,4月27号,路·冯·贝多芬”,将“特雷泽”误为“爱丽斯”,因此就以讹传讹,“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快,犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗,右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成,端庄典雅,形成了和主题的对比。最后,主题又一次再现,乐曲在柔美抒情的意境中结束。
世界钢琴名曲前十名NO.6 《悲怆奏鸣曲》
世界钢琴名曲前十名《致爱丽斯》,德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日,相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱,于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念,4月27号,路·冯·贝多芬”,将“特雷泽”误为“爱丽斯”,因此就以讹传讹,“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快,犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗,右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成,端庄典雅,形成了和主题的对比。最后,主题又一次再现,乐曲在柔美抒情的意境中结束。
世界钢琴名曲前十名NO.7 《蓝色的爱》
保罗.莫里哀的名曲 流传最广的是理查德.克莱德曼演奏的版本
保罗·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3),1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中,4岁开始学*钢琴,他音乐天赋极好,听觉灵敏,有惊人的音乐记忆力。10岁时进入马赛音乐学院学*钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱,莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯,由于为唱片公司改编音乐乐曲而名声日噪。1965年他组建了自己的乐团,也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首*指挥。
听轻音乐,喝下午茶,漫步林间小径,都是我爱的赏心乐事。*素是百忧感心,万事劳形,为生计辛苦打拼。当此时,疲倦的肢体伸展了,飘摇的心事静定了。我有权利向生活要求一段空白,自己来填补它。如果心情太坏时,填补以啤酒,朋友。无酒无朋友时,我还有保罗.莫里哀的音乐。
对于莫里哀的音乐,我只能用一个最*凡的词儿来赞美它——好听,非常之好听,也许它欠缺一点内涵。这不能说是一个坏评价。如果是一个女人,有人说她非常好看,她应该满意了。倘若,她还是个有思想的女人,当然更好。但是,思想对女人来说,并不特别重要,只要她好看。对莫里哀的音乐,也可当作这样一个漂亮女人看待的。
尽管缺乏内涵,莫里哀的音乐还是有一种特殊的浪漫气质,这只能用他是法国人来解释。他1925年出生于马赛,4岁学*钢琴,10岁进入马赛国立音乐学院学*,17岁开始组织乐队,一开始不太成功,一度离开乐坛,在邮电部门干过。他无法忘情于音乐。35岁时,他组织了日后闻名遐迩的“保罗.莫里哀大乐队( Le Grand Orchestra De Paul Mauriat) ”,与PHILIPS唱片公司签约,事业走上正轨。1967年,莫里哀推出了成名曲“蓝色的爱”,热卖600万张,在美国热门排行榜上获7周冠军,并在年终全美TOP10排名第3。此后,一发而不可收,推出的专集屡获大奖,并进行全球巡演,受到热烈欢迎。从此,莫里哀乐队和英国的曼陀凡尼乐队、德国的詹姆斯拉斯特乐队并称“世界三大轻音乐团”,本人被誉为“情调音乐使者”、“法国音乐之神”。
如果想从头领略保罗.莫里哀的浪漫风情,这张世界钢琴名曲前十名《蓝色的爱》是个好选择。其中的旋律你大多不会陌生,在新世纪听它,有一种潜滋暗长的怀旧情绪,虽然浪漫的情调永不会过时。它曾经填补了我生活的空白,心情的空白,梦境的空白,以一种泼洒的浓艳的蓝。事实上,这首世界钢琴名曲前十名《蓝色的爱》开始名不见经传,经过莫里哀的点铁成金后,才得以风靡一时。又被填上歌词,众口传唱:“没有你,我的世界是蓝色(忧郁),我的生活是灰色,我的眼睛是红色(哭的),我嫉妒的心是惨绿,孤独的夜是漆黑。”罢了,别的颜色我不要,给我一点纯净的蓝色吧——人生的烦恼多如牛毛,与其为金钱苦闷,为权位烦恼,倒不如为爱情忧郁,为音乐伤感,那总是一件美好的事。
世界钢琴名曲前十名NO.8 《雨的印记》
Kiss The Rain ,中文翻译成世界钢琴名曲前十名《雨的印记》,出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手,写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚,忽然间一场雨,让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
钢琴家与作曲家——Yiruma,在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校, 后来毕业于“King‘s College of London University”,主修作曲 。在他的音乐作品里,展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲,Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质;同时,纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触,他精致的演奏技巧,予人一种非凡艺术家的深刻印象。
世界钢琴名曲前十名《雨的印记》(Kiss The Rain)是4/4拍子,降A大调.曲子的节奏以及右手高音部分描写屋檐滴低落雨滴的感觉,和屋檐下等待自己美好的爱情。
很喜欢钢琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盘的声音,像是在倾诉,觉得kiss the rain很像一个女生,喜欢一个人的心情,就算是喜欢,也只能自己默默的kiss the rain.....
世界钢琴名曲前十名NO.9 《杜鹃圆舞曲》
世界钢琴名曲前十名《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886~1956) 挪威作曲家。曾在德国学*音乐,他写过一些音乐作品,但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广,也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918~1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音,本曲即为当时影片即兴配音而作。
世界钢琴名曲前十名《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上,具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁,C大调,中板。由三个小圆舞曲组成。
在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后,出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调,第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心,运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律,描绘了一幅生机盎然的景象,婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏,形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音,间杂着杜鹃的鸣叫声,好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去,一会儿在这个枝头跳跃,一会儿又在那个枝头高唱,杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段,旋律流畅而连贯,极富歌唱性,由于曲中出现了一系列变化半音,使得旋律更加新颖。
这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比,加之手风琴特有的音色,使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后,第三段抒情的旋律又反复了一次,最后第一段音乐再现,并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上,与乐曲的开始形成呼应。世界钢琴名曲前十名《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美,音乐形象生动鲜明,深受人们的喜爱。
世界钢琴名曲前十名NO.10 《爱的纪念》
世界钢琴名曲前十名《绿袖子》是一首英国民谣,在依丽莎白女王时代就已经已广为流传,相传是英皇亨利八世所作(他是位长笛演奏家),根据19世纪英国学者威廉·查培尔(William Chappell)所做的研究资料指出,《绿袖子》的旋律最早是记录在16世纪末英国著名的鲁特琴曲集《William Ballets Lute Book》,歌词部份则出现在1584年。然而这首歌曲真正广为流传开来,则是在英国作曲家约翰·盖伊(John Gay)将它编入为了对抗意大利歌剧所创作的 世界钢琴名曲前十名《乞丐歌剧》(The Beggars Opera,1728)中。
这首民谣的旋律非常古典而优雅,是一首描写对爱情感到忧伤的歌曲,但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域,有人将它换了歌词演唱、也有人将它作为圣诞歌曲,而它被改编为器乐演奏的版本也是多不胜数,有小品、有室内乐、有管弦乐…,而这其中又以上述的《乞丐歌剧》和英国作曲家佛汉威廉斯 (Vaughan illiams)所写的世界钢琴名曲前十名《绿袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。
在世界钢琴名曲前十名《绿袖子》的诸多乐器版本中,最能表现此曲略为凄美的情境,除了最早的鲁特琴版本、吉他版本一直以其独特的音色而独树一帜。另一方面,在众多古典吉他改编的版本里,又以英国鲁特琴音乐家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的编曲最受大众所推崇和喜爱。*乐迷对世界钢琴名曲前十名《绿袖子》的了解大多来源于曼托瓦尼轻乐团的改编曲。
适合无伴奏合唱的歌曲
没有伴奏的演唱是及其考验演唱者唱功的,以下是小编整理的适合无伴奏合唱的歌曲,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!
无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式,无伴奏合唱没有乐队、钢琴及其他任何乐器伴奏,也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班(圣乐团)。自文艺复兴后期起,才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力,并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中,无伴奏合唱积累了丰富的曲目,它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。
《回声》
《回声》是世界无伴奏合唱中的经典作品。比利时的`奥兰多拉索是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。《回声》作为他的代表作之一,巧妙地以两组四声部合唱,运用主调和模仿复手法,由一组追随另一组。
通过力度的强弱对比,生动地表现了回声在空旷的山谷中时隐时现、时强时弱的回荡。和谐而又富有色彩变化的和声令人仿佛置身于群山幽智谷中间。
《牧歌》
这原是一首内蒙古东部地区的民歌,经安波记谱和海默填词后,由瞿希贤改编为情感舒展、意境高远的无伴奏合唱。合唱将仅有的两个乐句,通过不同声部首尾尾的鼻声哼鸣,以及中间主调和复调的多声作曲技法的巧妙运用,对美丽草原辽阔、开朗地进行了由衷的赞美,并借景歌颂了草原牧民欢畅幸福的生活。
蒙古族牧歌的独特风格,往往能够明显地感受到,但却又不能完整地表述出来。这正好说明,对于草原牧歌这个客观事物,还缺乏清晰的认识。换言之,从认识论角度看,对蒙古族草原牧歌的音乐特点,在思想上还没有完成从现象到本质,从感性到理性的飞跃。
年会小合唱歌单
《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的`生活充满阳光》
男声小合唱《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》
女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》
男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》
年会大合唱歌曲
《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》
《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》
适合元旦合唱的歌曲
温馨类:《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《大好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》,谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生射中的每一天》。
励志类:《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的同伙来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我信任》《你们是我的星光》、蒲月天《倔强》、范玮琪《最初的妄想》。
适合古诗伴奏的简单钢琴曲
配古诗的钢琴曲
祝福钢琴曲
古诗野地的花钢琴伴奏
祝福祖国钢琴伴奏
能配古诗的钢琴曲
听钢琴曲的说说
钢琴曲适合古诗的
含古诗含义的钢琴曲
钢琴曲祝福祖国
描写钢琴曲的句子
可以配古诗朗诵的钢琴曲
钢琴曲草原上的古诗解析
古诗词朗诵的钢琴曲
形容钢琴曲好听的句子
形容钢琴曲的优美句子
形容钢琴曲美妙的古诗句
用简单的肢体动作为古诗伴奏
钢琴弹奏的古诗
古诗古琴伴奏的古风歌曲
古诗钢琴的乐曲
有古诗的歌曲伴奏
关于古诗的伴奏歌曲
清明古诗的伴奏曲
乡愁古诗的伴奏曲
江南古诗的伴奏曲
古诗词歌曲的伴奏
古诗咏柳的伴奏歌曲
二胡配古诗的伴奏曲
高鼎村居古诗唱的伴奏曲