祝福祖国钢琴伴奏

钢琴的三种弹奏方法

钢琴的三种弹奏方法

　　现代钢琴自发明至今已*300年了，由于其在音量、音域和音色方面是所有乐器中最为完善的，所以素有“乐器之王”之称。那么钢琴的弹奏方法有哪些呢?下面跟小编一起看看吧!

　　一、非连音(断奏)

　　非连音的练*是连音弹奏以及各种演奏技法的基础。只有保证了非连音的练*质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。非连音的音色特点在于：由于指尖具有快速反弹的力量，能发出敏锐、灵活、清脆、明亮的声音。初学者为了体会弹奏时身体、肩、臂放松后自然下垂的重量，非连音奏法非常有效。其具体做法为：在弹奏第一个音前，先用手臂带动手腕提起，然后松弛地落在要弹的琴键上，触键时手掌关节及手指的一、二关节都要站稳，不能凹陷，手腕与手掌成水*位，受型呈半握状。

　　在弹奏时要求音与音之间抬手，把每个音都断开弹奏。对于非连音的训练首先从三指开始，因为三指是五个手指中最有力、最容易指挥而且又在手的中央重心较稳的手指，最容易体会到手掌的支撑感。在三指掌握了基本动作要领后，可加入二、四指，它们与三指的情况基本一致，易于掌握，然后再加入五指、一指的训练。

　　二、连音(连奏)

　　所谓连音奏法，即连续地弹奏两个或两个以上的音时，不抬起手臂和手。它要求先用手臂的自然重量落下去弹奏第一个音，将该音保持在琴键底部，再打开掌关节抬起所要弹的第二个音的手指，向下快速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要避免过迟离键造成前后两音同时发响、过早离键前后两音断开不连贯的现象。连音奏法的关键是重心转移。要特别注意音与音的连接，后一音未弹下去之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。相反，后一个手指触键后，前一个手指要及时离开，否则弹出来的音就混浊不清。

　　力量的重心应从一个手指尖移到另一个指尖，手腕也要跟随手指力量的重心*稳移动。连音的训练应当从两个音开始，第一个音弹下的同时抬起第二个手指，像走路一样，重心转移，然后弹奏第二个音，紧接着像弹奏非连音一样将手再次提起。在连奏的训练中，手指有准备地抬起来然后结合手臂的运用把声音有力地送到指端，手指的独立性会渐渐增强，声音也会渐渐饱满起来，手指轻松地抬起快速有爆发力地触键，下键后的放松，能使声音富有弹性和颗粒感。经常这样训练五个手指能增强其灵活性，减少手指间的相互依赖性，手掌关节会变得越来越灵活、有支撑力，因此，这种练*是非常必要的。

　　三、跳音(跳奏)

　　跳音就是用手腕主动发力，抬起来迅速下键，手指触键后立即反弹离键。跳音的音色特点在于：短促富有弹性。最初的跳音比非连音更为短促，弹奏起来要轻巧、放松、富有弹性。练*跳音时可同非连音奏法联系起来，先用非连音奏法弹，然后将音符时值减短，像拍皮球一样将音符弹成跳音。学*三种奏法后，可将三种不同的奏法结合在一起进行综合练*。这时常常需要双手同时用不同的奏法弹奏不同时值和不同音高的音，但有一定的难度。因此，要特别强调分手的练*，在分手练*准确熟练后再进行双手弹奏，避免走弯路，避免练*中的重复错误。

　　拓展：钢琴和弦基础入门技巧

　　一、教你和弦练*与放松

　　练*准确地弹奏和弦，是应用和弦冲击的第一步。让我们练*上述的 CEG 和弦。利用手臂的重量，是达到准确弹奏与放松的`最好方法。这个方法在参考书目中（Fink, Sandor）有很详尽的解说，所以在这里只作简短的讨论。

　　把手指正确地放置在琴键上。手臂放松（事实上是整个身体都要放松），保持手腕柔软，然后将手抬高离开键盘5至20公分（开始时用较短的距离），让手自然放下。手与手指应同时落下，手指不要移动。

　　整个手在落下的过程中要完全放松，在手指触键的瞬间，把手指与手腕置于弹奏姿势，让手腕稍微弯曲，接受落下的冲击力道，并将琴键按下。让手自然放下，就是把你的力气或灵敏度交给永恒不变的地心引力。

　　二、手自然放下

　　一个体重不足的6岁儿童与巨大的相扑选手，从相同的距离让手自然放下，所产生的音量是一样的。乍听之下，这实在是难以置信的。原因是，自然落下的速度跟质量是无关的，当弦槌下的滚轴离开顶槌器时，在击弦前最后的几个厘米，弦槌是呈自由飞行状态的。物理系的学生应该知道弹性碰撞（如撞球的碰撞），动能是被保存下来，因此上述说法并不成立。在这种弹性碰撞的情形下，琴键应该以高速飞离指尖，有点像弹奏跳音一样。

　　但这里的情况是，因为手指是放松的，指尖是柔软的（非弹性碰撞），动能没有被保存下来。此时，小质量的部分（琴键）与大质量的部分（手指－手－手臂）并驾齐驱，导致一种受约束的下键。因此，如果钢琴本身是有正常的调校，而下键的有效质量远小于6岁小孩的手指－手－手臂的质量，那么上述说法是成立的了。在触键时，手要撑紧，以确保整个手的重量都传递到琴键上。

　　否则，就当然不可能产生自然放下应有的音量。要注意的是，在手撑紧时，不要多加施力。因此要产生纯粹的自然放下是需要练*的，而且当手抬得越高时，这会变得越困难。对于相扑选手来说，不再施力特别困难，因为他需要更多的力气来停止手臂的动力。适当的撑紧力度，最好是从音量与音质来判断。

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钢琴即兴伴奏的论文

钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水*、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

　　关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

　　要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学*的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

　　一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

　　首先要养成正确的读谱*惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练*每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练*。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练*手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练*的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练*方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

　　二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

　　和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水*的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

　　三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

　　伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《*》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

　　然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

　　四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

　　我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们*时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

　　因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

　　参考文献

　　[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

　　[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

　　[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

　　[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

　　钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学*钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学*钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

　　一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

　　（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

　　钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

　　（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

　　据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水*较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

　　二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

　　由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

　　（一）加强教师的团队建设并提高技能

　　教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学*的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴*幼儿园实际教学特点和情况。

　　（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

　　在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水*将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

　　（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

　　通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学*，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水*，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

　　三、结语

　　综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水*和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水*。

　　1钢琴即兴伴奏的重要性

　　1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

　　在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

　　1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

　　通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

　　1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

　　即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

　　2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

　　2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

　　舞蹈性的歌曲有较强的`节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

　　2.2情绪饱满的进行式歌曲

　　进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

　　2.3情感细腻的抒情性歌曲

　　这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

　　3钢琴即兴伴奏的内涵

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钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都不可避免地要接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。你写论文时总是无从下笔？下面是小编收集整理的钢琴伴奏在声乐艺术中的作用分析论文，欢迎大家分享。

　　摘要：钢琴可以为任何乐器或者人声伴奏，其“乐器之王”的称号可谓当之无愧。声乐艺术经常会遇到多种不同风格与流派的作品，此时钢琴伴奏的补充性、渲染性以及衬托性就会得以充分显现。此种烘托互补作用可以使作品内涵得到淋漓极致的诠释与展现，引起观者与音乐者的共鸣。本文主要就钢琴伴奏在声乐艺术中的作用进行分析，以期能够使人们加强对钢琴伴奏的重视，全面提升伴奏水*。

　　关键词：钢琴伴奏;作用;声乐艺术

　　音乐专业中，声乐艺术与钢琴均具有较强的表现性与技巧性，他们通常采用自己的独特风格将不同音乐作品全面呈现，然而，在客观上声乐艺术与钢琴伴奏似乎总是有主次之分，因此，部分演唱者缺乏必要的合作意识，将钢琴伴奏作为一种附属品看待，致使演唱者单纯自己唱，钢琴伴奏者被动演奏，作品内涵及其艺术性难以体现。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　(1)引导欣赏者以及演唱者进入音乐情绪。每一部艺术作品都具有独特的意境与特定背景，为使艺术形象得以充分体现，钢琴伴奏者需要于启奏阶段就开始对作品意境进行描绘，以调动演唱者的演出情趣。同时告诉欣赏者，演出马上开始，之后伴奏者与演唱者开始发挥，演出期间默契配合，形成一种良性循环，从而带给欣赏者美妙和谐、相得益彰的美好感情。

　　(2)提示作用。钢琴伴奏中，提示为最基本也是最重要的一种作用，不同场合提示分为多种，调式调性、表达情绪、音色速度、作品风格变化方面，提示作用必不可少。演唱者在演唱过程中需要首先确定调性，调性转变时，仅靠人声去“找音”相对困难，此时伴奏者就可以利用间奏来对调性进行预示，对演唱者音准的捕捉给予一定帮助。相应的，钢琴伴奏还可以于速度及情绪上给予演唱者以提示，音乐速度的快慢可以准确表达音乐情绪。钢琴伴奏者可以在作品风格与音色方面进行提示，两者配合演奏，能够给予聆听者震撼性的情感抨击。

　　(3)补充功能与衬托作用。优秀的艺术作品，需要伴奏者与演唱者默契配合，共同努力，只有这样才能很好的诠释作品情感。钢琴伴奏的形式具有多样化特点，此种优势可以为演唱增添效果。钢琴伴奏在整体音效充实方面与*衡方面发挥明显优势，能够促使主旋律更加丰盈与流动。重唱、轮唱、长音、同度进行等形式中，钢琴伴奏均可发挥补充与衬托作用，人声演唱与钢琴伴奏之间相互补充与衬托，可以使艺术作品更为淋漓极致的表现。

　　二、钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的合作意识

　　声乐艺术的表达离不开伴奏，钢琴伴奏称之为“艺术指导”名符其实，两者属于表演整体中不可或缺的组成部分。同时也是关系紧密的伙伴。一般的音乐演出中，主要部分是声乐演唱，这也是最受人们关注的部分，但是不可忽略的是演唱者的情绪、表现能力、心态与对艺术作品诠释的准确性都与钢琴伴奏的好坏分不开。

　　(1)钢琴伴奏需与演唱者呼吸相配合。伴奏者在表演过程中应对演唱者呼吸准确了解，寻找其呼吸气口，实际上，钢琴伴奏的过程是伴奏者与演唱者共同演唱的过程，这样表现出来的音乐作品才会更加自然，不会带给欣赏者难以言喻的感觉。

　　(2)钢琴伴奏者需注意整体的音乐感觉。根据作品情绪变化，细致处理每个音符具有的独特感情，因此伴奏者需要将触键音量与方式适当处理。一般触键分为高举式以及贴膜式。高举式主要是指手指于键盘上自然放置，需要用力时通过手腕与手指本身的反弹力如同拍皮球一般自键盘上进行反弹，声音具有弹性，响亮清脆，此种方法弹奏出来的音乐感觉有颗粒感，而且声音集中。贴膜式是指手指轻贴键盘，不需抬高，此种方式演绎出来的音乐作品极富抒情性，速度相对缓慢。

　　(3)钢琴伴奏者需持续提高演奏水*。演奏者要求在拿到作品后在短时间内将其弹奏出来，其中的序曲、尾声以及幕间曲均需要将作者感情意图准确表达。此外，演奏者还需将每首曲目进行逐节分析，以更好的表现出作品想要表达的感情，因此全面提升演奏者自身水*非常重要。

　　(4)钢琴伴奏者需具有“高度警觉性”。演出过程中，各种难以预料的事情均有可能出现，因此永远保持警觉性也是一个优秀的伴奏者需要具备的基本素质之一。例如，演唱者在演唱音乐作品的过程中不可避免的会存在一些“难点”，此种音乐、技巧或者声音难点在*时练*中显而易见，因此演奏者需要将此牢记于心，多加练*。演唱过程中可能会出现跑音、反复记号记错或者节奏不稳等突发问题。此时就需要钢琴伴奏者及时应变，通过音符的变换表达进行纠正，切不可发生手足无措或者手忙脚乱，以免对作品整体性造成影响。因此，演出前，演唱者与伴奏者需要充分沟通交流，树立良好的合作意识，相互配合，协作互助。音乐无疑是美妙的，带给人们精神上的愉悦与心灵上的满足，而钢琴伴奏可以赋予音乐作品更加丰富多彩的表现力，从而使旋律更为优美饱满。演唱者与钢琴伴奏者只有默契配合共同努力，才会将一首艺术作品诠释的更加动人。

　　参考文献：

　　[1]张红霞.谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系[J].苏州大学学报(工科版)，2010，41(02)：47-51.

　　[2]郭洁.钢琴伴奏在声乐演唱中的演奏功能[J].星海音乐学院学报，2010，12(04)：140-142.

　　[3]裴娜.论钢琴伴奏在声乐艺术中的作用[J].时代文学，2010，16(04)：26-27.

　　摘要：钢琴属于乐器之王，能够为任何乐器、人声伴奏，在声乐艺术中，不同风格、流派的作品采取钢琴伴奏具备较强的补充性、渲染性、衬托性，能够将作品的内涵展现的淋漓尽致，进而引发与听者之间的共鸣。本文主要探讨的是钢琴伴奏在声乐艺术中的应用，首先分析了钢琴伴奏在声乐艺术中的作用，同时阐述了钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作，最后总结了全文。

　　关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；作用；合作

　　前言

　　钢琴伴奏属于一门独特的艺术学科，在声乐教学、表演中占据着十分重要的位置。在国内外的声乐舞台上，人们会经常听见钢琴伴奏表演，欣赏钢琴伴奏中的艺术气息。钢琴伴奏不仅能够和声乐艺术相结合，同时还能够与歌唱艺术者相互融合，演绎出完美的声乐作品。需要注意的是在声乐表演上，钢琴伴奏与声乐艺术之间存在着主次之分，表演者、钢琴伴奏者必须要具备强烈的合作意识，加强演唱与钢琴伴奏之间的融合，共同协作将声乐艺术体现出来。

　　一、钢琴伴奏在声乐艺术中的作用

　　钢琴是西方国家较为普遍的乐器，在声乐演唱过程中发挥着十分重要的作用，是声乐演唱中的主要乐器。自从钢琴传入我国，在声乐表演中为听众呈现了最佳的听觉体验，同时也带动了我国声乐艺术的发展。结合相关资料，钢琴伴奏在声乐艺术中的作用主要如下：

　　(一)帮助歌唱者发挥水*

　　钢琴伴奏主要是为了将歌唱者的精彩表演凸显出来，在声乐表演中，钢琴伴奏着不仅需要了解清楚声乐作品的情感、创作背景，还需要借助高超的演奏技术、弹奏技巧，合理掌握声乐背景、弹奏速度、声乐背景等，引导歌唱者更好的控制歌曲的发音、咬字、音准、呼吸等，将最高的演唱水*呈现出来，这也是钢琴伴奏的最终目的，是钢琴伴奏在声乐艺术中的存在价值。

　　(二)将歌曲内涵表现出来

　　一场精彩的声乐表演不仅需要声乐歌唱者的完美演出，还需要乐器的伴奏，对演唱者的演唱进行修饰、强化、补充，为观众呈现出最佳的听觉表演，凸显出声乐表演的艺术价值。在钢琴伴奏过程中，钢琴伴奏者只有与歌唱者密切配合，实现钢琴伴奏者与声乐演唱者之间的高度统一，才能够将声乐作品鲜明的意义、情感内涵表现出来，创造出精彩绝伦的声乐艺术表演，将音乐美展现出来，全面推动声乐艺术的发展，声乐歌曲内涵的表现形式主要如下：1.给予歌唱提示钢琴作为声乐表演中的伴奏需要紧跟歌唱者的演唱节奏，还需要在适当的时机给予歌唱者提示。这里的提示不仅歌唱者情感、速度的提示，还包括演唱者音色、风格、调性、色彩等方面的提示。主要是因为完整的声乐艺术表演，需要声乐歌唱者与伴奏乐器之间相互配合，在整个声乐演唱过程中钢琴伴奏属于重要的伴奏乐器。钢琴伴奏者不仅有自己独特的任务，还需要在适当的时机，最大程度的给歌唱者音乐提示，使得歌唱者在音乐走向上能够与钢琴伴奏者相辅相成。例如：在声乐演唱过程中速度、情绪方面的变化，需要钢琴伴奏者适当的提示，合适的演唱速度能够将声乐作品的情感更好的表现出来，适当的提示能够促使歌唱者得到强烈的趋向感，进而呈现良好的声乐表演。总而言之，钢琴伴奏对声乐歌唱者的演唱提示起着十分重要的作用。2.丰富演唱意境若是在声乐表演中是单纯的人声表演，整个声乐表演就比较乏味、单调，听众的参与性不强，进而无法与听众产生更好的共鸣。若是在声乐艺术表演中加入钢琴伴奏，就能够使演唱者的演唱表演更加饱满、丰富，强化了整个声乐表演的立体感、情绪感染力，给观众别样的视觉美、最佳的听觉体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏能够更好的补充烘托声乐演唱者的演唱旋律，使得整个声乐演唱更加富有节奏感、韵律感。优秀的声乐艺术作品，需要钢琴伴奏者与表演者之间的密切配合，相互协作、共同努力，进而将声乐作品的情感诠释出来，丰富声乐演唱者的演唱意境，使得表演者与观众之间能够建立良好的情感共鸣。3.强化演唱效果在声乐表演中，声乐歌唱者需要依据乐曲的变化不断调整气息、曲调，在调节过程中，钢琴作为伴奏乐器，也需要及时进行调整，更好的满足声乐变化需求，使得声乐歌唱者能够做好演唱前后的衔接工作，将声乐作品的情感衬托出来，不断引导与强化声乐演唱者的表演效果。钢琴伴奏在演奏速度变化、情绪延伸等方面能够引导歌唱者进行及时转变，更好的促进两者之间的协作，通过渐强、渐弱的演奏速度，帮助演唱者进行曲调转变。同时钢琴伴奏者在句与句之间的衔接段落，能够添加一些小节奏、其他乐器的声音，能够实现演唱效果的强化，丰富声乐表演的效果。由于钢琴的伴奏形式具备多样化的特性，能够增加演唱效果，使得声乐表演中主旋律更加的流动、丰盈。在长音、轮唱、同度、重唱等形式中，钢琴伴奏均能够发挥较高的衬托作用，实现人声演唱与钢琴伴奏之间的相互补充、相互衬托，进而将声乐作品的艺术性表现的淋漓尽致。每部作品具备自己独特的艺术价值与创作背景，为了将作品的情感表现出来，钢琴伴奏需要重视作品意境的描绘，进而调动声乐演唱者的演出情感，更好的强化演唱效果。

　　(三)将情感内涵表现出来

　　每一部声乐作品均具备自身特殊的情感、思想意境，成功的声乐作品表演，需要将创作者在作品中的情感意境、创作情感表现出来。在实际的声乐表演中，只有钢琴伴奏者与声乐演唱者之间相互相协作，相互配合，才能够将声乐作品的艺术价值表现出来。钢琴伴奏者需要全身心的投入到声乐表演中，以精湛的伴奏技术，丰富的情感去引导、带动歌唱者。通过控制钢琴伴奏中的音色、速度、力度，烘托出浓厚的声乐背景，创造欢乐的音乐氛围，将声乐作品的'音乐形象、情感意境表达出来，感染声乐演唱者的情绪，促使伴奏与演唱融为一体，将声乐作品的情感内涵表达出来，为观众表演一场振奋人心的视觉体验。钢琴伴奏者在表演初期，需要合理的调动演唱者的情绪，给听众传递信息，之后加强与演唱者之间的协作，确保高精度的配合，形成一种良性循环，为观众带来和谐、美妙的听觉感受，搭建有效的情感共鸣，使得观众能够在钢琴伴奏与声乐的带动下身临其境。

　　二、钢琴伴奏与声乐表演者之间的合作

　　钢琴伴奏与声乐演唱是声乐艺术中的重要组成部分，其中，最引人注目的是声乐表演。因此，声乐演唱是声乐艺术中的核心部分，钢琴伴奏是声乐艺术的艺术指导。两者之间必须要相辅相成，才能够得到更好的发展，钢琴伴奏与声乐演唱者之间的合作主要如下：

　　(一)呼吸上的密切配合一场精彩的听觉盛宴，属于歌唱者与钢琴伴奏之间的共同表演。主要是因为在钢琴伴奏过程中，不仅需要配合演唱者的节奏，还需要与歌唱者的呼吸保持一致，使得每个伴奏音符均能够与歌唱者的呼吸保持一致。进而才能够确保在整个声乐表演中，将作品的情感表现出来，给观者强烈的听觉美。

　　(二)情绪上的密切配合每个声乐作品均有属于自身独特的情感，也是创作者思想的体现。想要充分的将声乐作品的情感表现出来，钢琴伴奏必须要与歌唱者保持高度一致。在实际的表演过程中，钢琴伴奏必须要明确作品的情感变化，同时与演唱者之间相互协调，将作品情感精致、准确的展现出来。例如：在声乐作品表演过程中，会存在一些声乐情绪的变化，有些激烈、有些柔和，有叙述，也有抒情的表现手法，在表演中要求钢琴伴奏必须要能够快速转换钢琴的弹奏方式，精准配合作品的情绪变化，实现与演唱者之间的和谐统一。也只有钢琴伴奏与演唱者之间保持情绪上的一致，才能够将声乐作品的情感表现出来。

　　(三)伴奏上的高度一致若将声乐演唱者比作“红花”，那么钢琴伴奏就是“绿叶”，在声乐演奏中的价值与功能，不仅需要跟随歌唱者的节奏，还需要不断丰富、补充声乐演唱者的情感内涵。作为一名钢琴伴奏者，必须要具备高层次的伴奏水*，在实际的工作中，与演唱者合作时，能够快速的将伴奏作品弹奏出来，将作品的内涵精准的表达出来。通过与演唱者的密切配合，不断丰富演唱艺术，将演唱艺术的情感衬托出来。(四)意外情况下的配合由于声乐表演属于现场直接演出，即便是*日里受过很多的训练，也会出现一些意外。例如：在实际的声乐作品表演中，会存在一些难度较大的演唱节奏。演唱者即便进行反复练*，也不能保障能够将作品细致的演唱出来。在舞台上可能会出现走音、节奏不稳等情况。在这类情景下，需要钢琴伴奏进行调整。通过音符的变化、速度调整弥补演唱中的不足。不管是钢琴伴奏者，还是声乐演唱者，必须要保持高度警觉性，能够及时应付一些意外情况，通过两者之间的相互协作，呈现出更好的表演效果。在台下，钢琴伴奏者需要与舞者之间相互沟通、交流，掌握演唱者的具体情况，进而为听众带来听觉上的欢愉，使得声乐表演更加的和谐、流畅，将声乐艺术呈现在大众眼前。

　　三、结语

　　综上所述，在声乐艺术中钢琴伴奏是重要的组成部分，一旦失去了钢琴伴奏，声乐作品也不具备完整的艺术价值。钢琴伴奏不仅能够将声乐作品的情感、艺术烘托出来，还能够引导声乐歌唱者呈现出更加精彩的表演。在钢琴伴奏的衬托下，诞生了很多优秀的声乐作品。一名优秀的钢琴伴奏者，必须要具备高素质演奏水*，同时还需要与声乐歌唱者之间建立良好的合作关系，为听众呈现出一场完美的听觉盛宴，全面推动我国声乐艺术的发展。

　　参考文献：

　　[1]戴媛媛.声乐艺术指导价值内涵的二维阐释——基于钢琴伴奏艺术审美与文化理念层面上的辨证思考[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2015,33(2):172-174.

　　[2]康乐.钢琴艺术指导重要性的误解与在声乐艺术中的体现[J].音乐时空,2015,16(16):123-124.

　　[3]王茹.钢琴伴奏于声乐演唱教学中的作用及其合作属性的体现[J].乐器,2016,20(6):146-148.

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钢琴演奏六种必用指法

钢琴演奏六种必用指法

　　弹奏钢琴的指法有很多种，学*各种各样的运指法，小编认为它是一种纯技术的练*。俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立。那钢琴演奏有哪几种指法呢?以下是为大家分享的钢琴演奏六种必用指法，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　顺指法

　　五个手指在五度音程上，保持基本的手型弹奏。这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指依次排列在五个琴键上，期间没有间隔的琴键。这是一种最基本的运指法，也是最重要的运指法。《拜厄钢琴基本教程》1—62条，车尔尼的599中的1—18条，基本上都是顺指法。

　　扩指法

　　五个手指在大于五度的音程上用伸展手型弹奏。大指与食指之间的虎口是伸展手型的有利条件。六度音程的旋律用六度的手型弹奏，一指与五指之间的距离为六度，一、二指之间间隔一个琴键，其余手指顺指排列。八度音程的旋律用八度手型弹奏，一指与五指的距离为八度，一、二指之间一般保持四度音程的距离，三、四指根据旋律的`需要在二指与五指的五度之间活动。各种各样的长琶音练*，就是用的这种扩指法。

　　缩指法

　　五个手指在小于五度音程上用收缩手型弹奏。迂回上行或下行的旋律可以用这种缩指法弹奏。各种各样的短琶音练*，就是用的这种缩指法。

　　越指法

　　也叫跨指法。它是将二、三、四指越过大姆指移动把位弹奏。旋律连续下行要用越指法向左移动把位，使旋律弹奏的连贯、流畅。弹下行音阶时，就用越指法。

　　穿指法：将大拇指穿过二、三、四指移动把位弹奏。旋律连续上行，要用穿指法向右移动把位，使旋律弹奏连贯、流畅。弹奏上行音阶时，就用穿指法。移动把位后立刻换用顺指法或扩指法弹奏，穿指法与越指法是相辅而行的两种指法，弹奏时往往结合使用。

　　同音换指法

　　用不同的手指相继弹奏一个键。同音换指法往往与顺指法或扩指法结合使用。为了使连续出现的同音弹奏得均匀清晰，可以用两个手指交替弹奏，也可以用三个或四个手指自右至左有规律地依次轮奏。旋律进行中，同音换指可以移动把位，移动把位后要立刻为下一个手型作好准备。车尔尼599中的68条，就是专门为同音换指法写的练*曲。

　　拓展知识：弹钢琴，必要的指法训练技巧不能少

　　第一步，要放松手臂，把手臂的重量自然的放在大指上，大指随意按下一个琴键，最好是使自己的手臂感觉最佳状态的位置，尽量的靠*键的根部，因为那个部位是最需要力量的。

　　然后抬起二指，其它的手指放松、自然的贴在琴键上，二指开始敲击琴键，速度要*稳，开始做时不要太快，要有规律的进行。发力点在二指的掌关节上，手腕、手臂不要去帮忙，保持手腕的*稳。一直敲到二指的掌关节感觉发麻、发烫，实在坚持不下去的情况下才停止敲击，不要马上松劲。

　　接着让二指按下琴键，放开大指，把手臂的重量转移到二指上，注意二指的三个关节的坚挺，然后就这样站一会，这时你会感觉指尖有很大的压迫感，二指的掌关节会发酸。这就是“站稳练*”。

　　站住几分钟后，自然的提起手臂带动手指离键，让整个的手臂自然的放松下垂，轻轻的勾动二指，你会发现小臂上有一条线的感觉，那就是你二指的手指肌肉韧带。

　　第二步，做法同上，但敲击的是三指，高高的抬起三指，其它手指同样的放松贴键。也是先做“敲指练*”，接着“站稳练*”。然后体会三指的手指肌肉韧带的感觉。

　　第三步，同样的准备工作，把手臂重量放在大指上。由于前面说过，四指它是没有手指指挥神经的，因此做这个练*时允许小指放松的随着四指的上下垂直运动，但要控制小指去触键，更要防止小指一直僵着或高高的翘在天上。

　　第四步，是小指的练*，做法也是一样的。但由于小指离大指距离是最远的，很容易就带上手腕的动作，练*时要特别的注意小指的主动。有很多人的小指掌关节是打不开的，你可以用闲着的那只手去帮忙拉起，然后控制住小指抬起的状态几秒钟再下键。这样循环往复的坚持下来，你的小指才能具备很强的主动性。第五步，在做小指“站稳练*”时就可以做大指的“敲指练*”了，由大指和小指的肌肉韧带不在小臂上，就在手掌上，因此很难感觉到手指韧带的走向，也就没有必要去找这两个手指的韧带感觉。敲大指时，是把手臂的重量放在小指上，以小指来支撑整个手臂的重量，然后让大指做上下垂直的敲击动作，直到大指的三角肌肉韧带发胀为止，接着用大指和小指同时做站稳练*，并把身体的部分重量下到指尖。这样就练完一只手，换一只手开始同样的步骤练*。

　　其实，钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

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钢琴演奏技巧有哪些

钢琴演奏技巧有哪些

　　钢琴演奏不只是听觉的艺术，表演的艺术也不可少，出色的钢琴表演使听众通过演奏来欣赏钢琴作品，更能欣赏演奏家的风格、魅力。今天，小编为您介绍的是钢琴的演奏技巧，感谢您的阅读!

　　1、手指的触键练*。

　　钢琴演奏，最直接的动作就是手指与琴键的接触，对初学者来说，高抬指可以对手指肌肉与各个关节灵活起到很大的锻练，但经常练*高抬指，会影响弹音阶时的连奏。用拇指弹奏时，因为拇指的力量比较大，容易弹的过重，所以一定不要抬得太高。用拇指独立弹奏单音时，用手臂带动手腕弹奏可以解决容易弹重的问题，弹奏音阶连奏时，大指要做横的运作，而不是纵的运作。五指力度不均匀的现象是由于大指本身的重量过大，小指的重量太小，用听觉辨别五指力度的*均，大指不要抬的过高，小指要有意加重。弹奏和弦时就需要爆发力，这时用到的力量是全身的力量，通过手臂传递到手腕、手指。

　　2、连奏。

　　钢琴演奏与其他乐器演奏最大的不同在于，钢琴演奏中不只是双手，甚至会用到双脚。在钢琴演奏中的连奏时，就需要演奏者在预先透彻地了解作品每个音之间的联系，上行或是*行的关系，双手的手指交替击键，分配好手指之间力量的运用，才能弹奏的连贯、协调。

　　3、弹奏动作的协调。

　　钢琴演奏需要演奏者科学、协调的动作，应该学会什么时候用手指，什么时候用手腕，什么时候用小臂，什么时候用腰部甚至全身的力量，而不要有弹奏外的多余的动作，用最适当的力量去弹奏，保持整体弹奏的均衡与协调。

　　4、力度。

　　钢琴弹奏的力度在手指触键的时候会有明确的表现，适到好处的力度运用，比如说爆发力用在合适的时候，会让观众感受到更强烈的震撼。

　　5、节奏的把握。

　　节奏作为乐曲结构的基本因素，是旋律的骨架，如果说人体就是旋律，而节奏就是影子，影子是能看到的，而节奏是看不到的'，节奏与旋律协调并进，如影随形，使的节奏跟旋律融合得很自然，这样的演奏听起来就会动人、引人入胜。

　　主要内容：

　　1、带保留音的练*

　　2、五指练*

　　3、带保留音的五指练*

　　4、同音反复

　　5、颤音 波音

　　第1节 带保留音的练*

　　能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练*不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始

　　学*时，必须避免音程位置宽广的保留音。

　　练*一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。

　　每小节至少重复四次变换其他手指去练*。

　　谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）

　　练*三：练*的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度

　　谱例：6·7

　　（1）带保留音的减七和旋

　　练*一：提醒手小的钢琴演奏者，练*音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。

　　谱例：10、11、12、13?

　　练*四：将减七和旋转位练*

　　谱例：15（带重音的练*）

　　第 2节 五指练*

　　目的在于**手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一*惯的好处。

　　（1）白键练*

　　在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。

　　每天练*开始、高峰、和结束的几小节13572 14736

　　（2）五指半音练* 谱例：22、23

　　（3）五指转调练*

　　应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右 或 25左。

　　第 3节 带保留音的五指练*

　　在全白，全黑上练*

　　第5节 波音和颤音

　　波音

　　注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练*

　　谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音

　　首先应该左右手分开练*，在弹奏三十二分音符时开始练*，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要 一次 指练*

　　谱例：48

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《梁祝》钢琴谱

《梁祝》钢琴谱

　　梁祝是由小提琴协奏曲所改编而成的古筝曲子。1959年5月27日，由何占豪、陈钢作曲的小提琴协奏曲《梁祝》在上海兰心大戏院首次公演，俞丽拿担任小提琴独奏。下面是小编为大家收集的《梁祝》钢琴谱，欢迎阅读与收藏。

　　《梁祝》钢琴谱

　　粱祝乐曲赏析

　　《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的`曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以"草桥结拜"、"英台抗婚"、"坟前化蝶"为主要内容。由鸟语花香、草桥结拜、同窗三载、十八相送、长亭惜别、英台抗婚、哭灵控诉、坟前化蝶构成的曲式结构。

　　全曲大概二十六分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，大约十一分钟。最后一段则是化蝶，是主题再现。

　　曲子开始几声拨弦声接着长笛，好像在云端的感觉，以此来揭开序幕，有如从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚。首先由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。然后在低音重复一次主题，回到人间落了实。

　　管弦乐总奏主题，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧!情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。

　　相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

　　第二段发展部里面有三小段:强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，好像在说：不可以!不可以!小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题表示恋情曝光，一波波涌来浪潮终将这主题给淹没。

　　楼台会小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。轮到大提琴倾诉爱意，小提琴一旁随和。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

　　祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀!碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。

　　乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。

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钢琴的起源是什么

钢琴的起源是什么

　　钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴。它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。下面是小编整理的钢琴的起源是什么，欢迎大家分享。

　　钢琴的起源

　　通常人们认为钢琴的历史为300年，即由1709年意大利人B.克里斯多福里所研制，然而钢琴的整个演进发展过程可以追溯到600多年前，只是在1709年有了一个革命性的飞跃，若没有B.克里斯多福里之前的300年古钢琴的基础作为“量”的积累，也就不会有今天“质”的突变。

　　钢琴的起源，最早可以追溯到古埃及与古希腊的弦音计(一弦琴)，将弦音计增加琴弦数量，发展成为多弦的乐器，它们有两种类型。

　　一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲广为流传的拨弦乐器，到14世纪与键盘结合形成拨弦古钢琴(HERPSICHORD)。另一种形式是槌击式多弦乐器,在发展中演变成多种击弦乐器,其中和键盘结合的一种，在15世纪初逐渐形成称为击弦古钢琴(CLAVICHORD)。这两种乐器是现代钢琴的前身，同时，钢琴的发展史也受竖琴和管风琴的影响。

　　拨弦古钢琴和击弦古钢琴是以键盘演奏为共同特征，以琴弦振动为共同音源的乐器，古钢琴在古代的音乐舞台上活跃了300多年，其所以能在1709年有革命性的变革，也不是偶然的。一则18是世纪初的社会变革,民主思想的不断增强，作为当时社会精神产品的音乐,不在满足于少数达官贵人们服务，不再只是宫廷乐池里的音乐工具,而越来越多地有了面向大众的需求,这就为乐器的改革奠定了精神基础。再则18世纪工业革命的发展，钢铁冶炼铸造工业的日益发展，为现代钢琴的出现提供了物质基础，古钢琴这一胚胎得以在母腹中成长发育成现代钢琴，也就成了历史的必然。当它呱呱落地时并不完善，在人类社会一个多世纪的关爱、呵护下才成就了今天的乐器之王-钢琴。

　　钢琴的音板与弦的运动

　　同槌击琴弦一样能体现出钢琴特性的，其实还有增幅装置，用更普遍的说法或称为音板（soundboard）。实际上，不通过音板就不能体现出弦的能量，在尚未领悟到这些情况之前，是不可能确切理解钢琴的真正特性的。音板结构的变化，也意味着钢琴音质的变化。由于存在这样的特征，使得我们确信，钢琴全部个性特色和机能，就体现在我们称之为“音板与弦”相结合的音响装置上。

　　钢琴音响发生装置的机理可作如下陈述：琴弦经由弦槌的敲击作用而振动，依照需要和意图，产生具有钢琴特性的音响（乐音），并且通过音板的增幅机能，使琴弦的波形得以再现、融合与增幅。这多半还不是恰切的定义，也不能非常准确地遍及它的所有方面；但从目前来讲，这也许是最适当的提法了。这个定义以后我们还可加以改进，使之精益求精。一般说来，钢琴区别于其它弦乐器的特征，在于它发出的声音的性质。它是由击弦而产生声音的。由此得到以弦的自由振动而产生的有成效的音响，即使激发的起因（敲击）作用终了之后它也继续振动。事实上，所有其它乐器都欠缺这种有趣而十分宝贵的性能。小提琴在停住拉弓或喇叭停止吹奏后，相应的声音也就止住；而钢琴的槌头击弦后若还按着琴键，只要施加的能量仍未耗尽，那些声音就能继续发出。因此熟练的钢琴家，以他的指触和谨慎地使用踏辩，能产生出许多美妙的效果。钢琴演奏家不能像小提琴或风琴演奏家那样地奏出持续的声音，这的确是事实；他也不能随意增强或减弱它们。但是，运用指触，对他奏出的声音的强度甚至是音质方面，却能够加以最精致的处理。在表达所有可能的和声构成的性能上，连同指触支配的灵敏反应，即使它所有的不足之处加在一起，在所有乐器中钢琴处于第一位的说法，还是有它的道理的。

　　钢琴的发音可以说是在预定的点及其表面上，以槌头敲击张得很紧的钢丝而引起波动的结果；这些波有一定的形态，它通过音板而被增强，并得到某种程度的润饰。钢琴最重要的特色是在于击弦而发音，这样，它便从所有其它乐器中区别开来。音板在钢琴中的作用是非常重要的。现假定配制了一根足以从一间房延伸至另一间房的云杉细棒。云杉是制作钢琴音板的木材。再假定把这根棒的一端，用接合钉接在钢琴音板的一根肋木中间，使它接触到音板的内面。再把细棒延伸到另一房间里，把中间的门窗全部关闭，使声音不得通过门窗传送到另一间房。棒的另一端接上另一架钢琴的音板，把这第二架钢琴的制音器向上抬起，这时第一架钢琴演奏的声音，便能以减小的音量在第二架钢琴的音板上再现。钢琴音板的独特性是如此明显，它呈现出以极不寻常的复杂运动方式来实现振动的能力。它不仅表现为一根弦的复杂运动的合成波，而且是许多同时被激发的弦的运动的相互结合的合成波（即多个合成的合成）。我们知道，一根弦的复合振动，结合而成为一个单一的复合合成曲线。所以我们也可领会到两根弦的复合振动，如果它们一起传送至音板，就会结合成一种深一层的'合成运动。这个变化过程会令人摸不着头脑地进行下去。因此，尽管一方面音板必须具有承受复杂的运动形式的能力；另一方面，用机械上的方法来实现这样的运动形式并不是不可思议的，甚至也不是特别难以理解的。如果这些设想有点价值，对于说明音板的特殊效果和确定它在钢琴结构中的地位，定会有助于我们建立一个理论上适度明确的概念。我们应记住这些实际情况，即不管在怎样任一给定的运动下敲击那么许多弦，也不管它们的运动怎样复杂，这些运动总是会在音板上作为单一的合成运动显示出来。在得到单一振动形式时，音板依样地反应传递；得到复合振动的形式时，音板随即发展成一种合成运动，使所有运动得到融合，或者可以说成为所有运动的代数和。这样的合成运动，对于声音产生的量和质都是十分重要的。

　　如果以上这些是个有道理的假设，那么在机械上也就是可行的。但是不能抱有音板一下子会作出上千种不同类型运动的想法，这里有种种机械上的原因。如果我们进一步记住，音板由于与一套高度张紧的弦密切接触，通过弦马的传递，它的灵敏度已大大增长。这就会使我们领会到，音板由此成为非常灵敏的振动板。波形的增幅，当然是由于音板宽广的面积，以及由此而使相当大量的邻接的空气被运动的自然结果。

　　钢琴的一套弦，由于跨越胶粘在音板表面的木质琴马而与音板联系起来，音板处于接受弦所引起的运动的最佳状态。如果从这里最终能说明弦的运动实际上传给了音板，而音板把这些振动复合成一种合成振动运动，那也就相当明确地理解了音板的作用。要搞清音板对于琴弦运动的再现与增幅作用，在于把它看作一个真实的振动体。现假定我们弄到一个重球或10磅重的金属锤，并把它像钟摆样用线吊起，要是慢慢晃动细绳，直到使它进入正常周期的振动状态，就能测得它的固有频率。且让这个钟摆再处于静止状态，并从口用力向它吹气，使吹气动作和这个钟摆的振动周期相吻合（只吹几秒钟是不会显示出效果的），要是把这个吹气动作反复进行，就可以看到金属锤逐渐开始运动。让欢．气动作继续下去，且吹气的同步动作掌握得好，金属锤就会按它一定的周期和一定的振幅前后摆动。一连串细微而相等的力，在一定的时间里周期性地加到一定的抵抗体上，经过一段时间后，所有加上去的这些力的合计，如果其他情况相同，就*乎等于它的周期单位时间内即时所发出的力。因此，我们也可由此领会到，即使是很小的振体的很微弱的振动运动，不仅能传递给看来不够灵敏的音板，而且也能使音板转而进发出合成运动，这是完全可能的事。特别还应想到的是，一旦弦被敲击，就会发生比之吹气激烈的运动；况且，经特别制作、且具有高度弹性和内应力的音板，比金属锤会更易于作出反应。再者应想到，现在是用比可能的吹气速度快多少倍的运动作用于音板，问题就更是如此了。

　　这里所探讨的这些音板发生作用情况的假设，尽管不能用实例真实地表达出来，然而增强这个假设，却有助于使音板的作用变得更为确切。总之，可以说钢琴的音板与弦，共同成为，音响发生的装置，音板是第二次的或增幅的振动体，弦是最初的或是具有某种选择性的振动体。音板的运动是，合成了从弦而来的复杂运动融合成的有条理的运动；同样地，弦的运动也是由弦被敲击时引起的复杂的分段运动合成的。这个假设似乎与事实相当吻合。因此，可以说，音板在严格地把音响增幅的同时还再现了它的构成。

　　谈钢琴的音准

　　大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。

　　钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二*均律”，即各个半音之间的距离均为100音分，以便于转调。钢琴统一使用“国际标准音”，即钢琴键盘上小字一组的a=440赫兹。

　　调准音律的钢琴，全部琴键应与标准音按一定音程关系达到规定的音高。在十二*均律的关系中，同度、八度音程非常纯正，四度、五度音程也很协和，但需要有微小的频率差（如纯五度是700音分，其他律则是702音分），以便于转调，这正是其他律制所不能做到的。

　　相反，音不准的钢琴一经弹奏，便会出现同度及八度的同音弦（钢琴上每个音多由二至三根同音弦合成）声音不集中、不纯，显得散乱；八度音之间相差大；各音间的音程关系也不甚准确；协和感差，使听觉上如同混浊不清的水一样。这样，演奏乐曲时，不仅音乐的美感逊色了，甚至造成对听觉的扰乱，如给儿童练*，更会造成错误的音准概念，是十分有害的。

　　为了正确检验钢琴的音准，最好用标准音叉（a=440赫兹）或校音器来鉴别，如发现音高或音准与音叉、校音器有误差，就应该早些请专业钢琴调律师作调整。

　　关于钢琴的音准如何基本上能保持：首先，*时要尽量少移动，以减轻松弦跑音程度，每次大搬动后，都要即时给予调整。再者是，钢琴千万不能放在太阳直射和靠*取暖器的地方。因为，钢琴里的木质弦轴板及音板对温度、湿度变化极为敏感。气候变更大时，会使琴弦的张力、音高出现失常，由此，有条件的，最好每年为钢琴调律及调整至少二次以上，凡是音乐会用的钢琴，则都应于每次演奏前进行十分认真细致的调律，以保证演奏效果的完美。

　　讲讲钢琴的调音

　　常有人问：“我这台琴什么时候调一次音?”。一台钢琴音准的稳定性与二方面最有关，即：调律师的技能和琴自身应力的性能。不熟练的调律师在调好一台琴后不久会出现“跑音”现象，这是经验与技能问题。但即使是较好的调音师也无法将音一次定型，这固然与琴的质量有关，但更主要的是与琴应力变化有关。当一部琴离国际标准音高相差太多时，（如差30音分以上）要调到国际音高（以a1=440H2为准），钢琴本身所受张力变化会很大，其应力也会随之发生变化，想长久保持音准是不可能的。另外使用者的搬动、弹奏及气候等因素也会使调好的琴逐渐发生些变化，所以过段时间必定要再次调音。新钢琴在使用前用应进行一定全面调律，调律师一定要调到国际音高。对一般自用钢琴来说隔半年到一年左右是应该再次调音的。一台琴每次调音相间隔的时间会随着次数的增加而渐次延长的。

　　音准是钢琴的生命。一般学校、家庭每年要给钢琴调两次音，才能保持正常的音准。钢琴调音必须具备客观判断音准的能力和使用专用工具的方法。

　　音准的判断

　　音准有绝对音高和相对音高之分。绝对音高是指单位时间内物体振动的次数。琴弦在外力的作用下产生周期性振动，振动频率越快音越高，反之音越低。一八三四年在法国召开的国际声学大会将音乐会音高定为a1=440HZ/周秒。此高度一直延用至今，一架钢琴用a1=440HZ/周秒的音叉，测定相应的a1音，不符合音叉的高度就说明整架钢琴音不准，不符合绝对音高的要求。

　　相对音高是指某一乐音与另一乐音之间的音程关系，音程关系在理论上是以振动数比采确定的。如同度的振动数比是1：1，八度是1：2，五度2：3，四度为3：4……等，由于钢琴是采用十二*均律的律制来定音的，音程关系中的振动数比不是整数比，判断比较困难，只能靠弦在振动时产生的“拍音”变化来判断。“拍音”是指两个同时发出的声音频率不同时产生的强弱高低变化的波动感。钢琴的每个音由一、二或三根弦拉成，称为同音弦组，其所发出的声音必须是同一高度，不能有不稳定的拍音出现。

　　调音的方法有四种，通常采用的是“四、五度循环法，其程序是：

　　调音一般从中音组的A音开始，并用A音440HZ的标准音叉或校音器进行对听调音。A音调好后开始向八度扩展。八度音的准确与否很重要，它直接关系到五度、四度、三度及其他几个音组的准确性。因此，在调中音组这组音时，要格外有耐心，时间可用得多一些。当这组音从小字组到a到小字一组a的十二个音，称为基准音组。 中音组（基准音组）调好后，不要急于去调高音组，先调低音组。低音组的调法跟调中音组的方法一样。以基准组为标准，用八度按半音阶。调八度音时注意不能有“啪”、“啪”的声音，应感觉为纯净、谐合，两个音好似一个音。八度音调准以后，再向五度，四度音进展。由于四、五度音程是*均律制，存在不同次数的拍音，必须熟知和善于判断这些“拍音”才能将琴调准，其各音程之间“拍音”发生的频次如下表：

　　低音组调好后再高音组，依次将整架钢琴调好。调音时不能有“嗡”、“嗡”的混响，如果有就证明音不准。因为低音组琴弦的“波率”比中音和高音组要慢，静静地听方能辨出来。

　　初学调音者除必须掌握表中所列各音程拍音频次外，还要注意*均律四程度是扩大音程，五度是缩小音程，需将四度或五度音调成无拍音，然后在扩大或缩小两音分。使拍音出现上表所示的拍频，在调八度音时，还要注意低音偏低，高音偏高的听觉要求。初学调音的人往往高音调的过高，造成断弦，只有认真听取拍音才能克服。

　　调音时必须注意的几点事项：

　　①要掌握好调音扳手。在松弦和紧弦时用力要均匀，既不要松得太多，也不能紧得过猛，以免造成琴弦拉断。

　　②在调音时要有次序地进行，不要东调一个西调一个，以免造成混乱。一般钢琴的调音是从中音组开始，然后再向左右进行，这样钢琴里钢板受力面才均称，对钢琴的琴体寿命有益。

　　③当调完一组音时，要让耳朵休息十分钟。因为调音完全是听觉功夫，如果疲劳就会影响辨音的准确性。休息一下耳朵，可以保持听觉的新鲜、敏锐感。

　　调音工具的使用

　　最基本的工具有四种：

　　1、调音扳子；

　　2、W=440HZ音叉—支；

　　3、中、低音止音音块二个；

　　4、高音止音器一个。

　　钢琴调音的困难主要是正确使用调音扳子。此扳子是专用工具，切不可用其它工具代替，否则将会损坏弦轴。扳子内口与弦轴吻合不好，或扳子不套进弦轴深部就转动，同样会造成弦轴损坏不能调音。这是初学最易出现的问题，须认真克服之。调立式钢琴时操作者取坐姿，身体左侧略靠前，与键盘成30度角，左手持扳子，右手弹琴键，调三角钢琴时相反，身体右侧靠前，以右手持扳子，左手弹琴键。扳子顺时针运转音升高，逆时针运转音降低，调立式琴时扳子运转角度以50度为宜，调三角钢琴扳子运转角度大体相同，但方向相反，这—点务请注意。

　　音叉与钢琴的音色差别较大，难以判断，可先分别听音叉与钢琴的音高，当确认高度*似时，用左手敲击音叉，右手弹琴键，并注意听音叉的变化，若音叉的声音出现波动感，说明钢琴音不准，波动越快音高差距越大，当音叉声音与钢琴声音融合在一起，无波动感，说明钢翠的绝对音高符合标准。

　　钢琴从低音到高音每个音由一、二及三根弦组成，弹键时同时发音，称为同音弦组，必须一根一根的分别调准，需将止音块斜插在同音弦组的两侧，将三根弦的左右两侧压住，使中间弦发音。将中间弦调准后取下右侧止音块移向下一个音，将右侧弦调好，再取下左侧止音块将左侧音调好，如此循环将音逐个调准，调低时方法大体相同。调高音区要使用高音止音器，从弦锤下部、枕梁上部穿过，插在同音弦组左侧上，使左侧和中间弦不发音，将右侧弦调好后，将止音器退出，往左移一根弦，插在两组弦中间，将中间弦调准，再将止音器退出移向高半音的弦组．将左侧弦调准

　　如此反复进行，至高音全部调准。

　　在按八度音程关系调高低音时必须注意四、五度，三、六度的音程关系，即不仅八度准确，各和弦关系都应准确，才能保证整架钢琴音准的和谐一致。

　　关于钢琴的四季保养

　　随着人民生活水*的日益提高，人民文化素质的提升，对儿童的美育教育的重视，钢琴已经悄悄的普及到*的每一个角落。而人们对钢琴的保养常识却少之又少。下面我向大家介绍一下钢琴的简单保养常识。

　　春季篇

　　春季万物复苏，绿色慢慢的走进人们的眼帘，而这只是书本上的描写，在北方由于地理位置的影响，*北方的气候一般是风沙大，气候干燥，这对钢琴会有极大的伤害。原因是由于气候干燥，钢琴的音板部分是由实木干燥后拼接而成。而即使再干燥的木材它也会有一定的水分。这样，由于干燥风干在音板的拼接处由于水分流失木材缩水，在拼接处就会出现裂缝，这就是调律师常说的裂音板。为了避免这类情况的发生，解决的方法是，一、在钢琴下部放置二至三个装满水的宽口瓶，这样，就可以抵消由于干燥而使音板挥发的水分。二、在摆放钢琴的房间尽量减少开窗通风这样也可以有效的减少钢琴内水分的流失。

　　夏秋季篇

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钢琴的学*方法

钢琴的学*方法

　　钢琴学*犹如大海行舟，在那漫无边际的大海上。在充满矛盾的钢琴之路上，一步步坚持下去。下面是小编整理的最主要的四种钢琴学*方法。

　　钢琴学*的简要方法

　　准备钢琴。

　　学*认识五线谱。

　　准备五线谱钢琴书，选取简单熟悉的曲子。

　　对选取的曲目一小节一小节练*。

　　先是单手练*，右手对应弹哪几个键，分别按多久时间（节拍），用哪几个手指会比较方便，比较快，自己稍微琢磨一下就行。

　　左手同上述方法。

　　然后，就练*两手同时弹。这也简单，记住，世界上没有难的事情，只要你把它简单化。两手一起弹，你只需要记住，五线镨上下两行（对应着右，左手两行）的各个音的对应关系就好了。例如，右手弹“1”音的时候，左手同时要弹“5”音，右手的“1”音按着别动，左手接着弹“2”音，右手弹“6”音，左手同时弹“3”音，然后，反复练*这几个小节。两手反复弹便成功了。

　　然后，就反复只练*这首曲子。每天弹30分钟到1个小时。

　　把这首曲子的各个版本（钢琴独奏版，吉它独奏版，演唱组合版，女高音版。）从网上，下载到MP3上，没事的时候，就听听，只听这一曲。反复听仔细体会与自己弹奏的区别。反复联系。

　　钢琴学*的详细方法

　　1.慢

　　这里的“慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。

　　它往往用在曲目的练*阶段。

　　慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出，因而学生听后常当耳边风甚至不予理睬。

　　但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心，在疲惫时寻得休憩，在困难久攻不下时获得时机迂回。

　　波兰著名钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫·霍夫曼曾指出：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的失误和缺陷(也就是我们*时所说的粗糙的弹奏)往往被我们忽略。

　　我们快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量越多，它们最终将导致演奏者对音乐画面的完全扭曲。

　　还会使手指运动的神经冲动开始变得犹豫不决，然后越来越弱直到手指发黏为止。”霍夫曼的这番话决不是危言耸听，他是在警告一些一味追求快的琴手，勿为此而断送自己的前程。

　　其实在我们周围霍夫曼警告的那些人是大有人在，他们认为技巧就是弹快、弹强——图个过瘾，这样诸多毛病就会因快而滋生。

　　霍夫曼建议：“这些人应该立刻重新开始慢速弹奏，尤其是应该清楚地、仔细地、慢慢地弹奏那些不容易弹奏的片断，直到正确的重复弹奏的次数达到相当数量为止，以便从自己的头脑中清除那些被扭曲的音乐画面。”

　　德国著名钢琴教育家卡尔·莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。

　　因此这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”

　　钢琴演奏是以形象思维为手段产生的艺术作品，它的特点是：在形象思维过程中，一切错误的弹奏和粗糙的弹奏都会加深错误的形象，也就是霍夫曼和莱默尔所描述的扭曲的画面在大脑中扎根。

　　要清除这扭曲的画面必须迅速重建正确的形象思维，进行正确地细致地弹奏。

　　此时被加深、加固的扭曲画面也不会断然消失，还会在一定时间在大脑中和正确形象发生矛盾、冲突。

　　如何在钢琴演奏中找到并坚持正确的形象思维及正确的钢琴弹奏呢?当然只有在“慢”字上做文章、下工夫了。

　　综上我们可以看到“慢练”是正确弹奏的源头，“慢练”是清扫弹奏中垃圾的良药。

　　苏联的钢琴教学中是非常强调慢练的。

　　如著名钢琴家雅科夫·弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练*一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”

　　另一位著名钢琴家格里高里·科岗指出：“缺乏慢练演奏法的支撑，就无法演奏技术和技巧艰难复杂的作品，就如同不打地基就无法建高楼一样。”

　　他要求钢琴家们：“除了要用较慢的速度弹奏同一部作品(或弹奏其中的某些片段)，同时还要一遍比一遍速度更慢，直到他们能以最慢的速度弹奏为止。”

　　同时还认为：“钢琴家如果做不到这点，就相当于一枚假币(不是真正的钢琴家)，不能相信他的演奏技术和技巧，因为他的技术和技巧实际上是建立在河滩上的。”

　　我认为：以上钢琴家的看法都有它的合理性和普遍性。

　　的确慢练就好比是放大镜，好比是盖楼的基础。

　　慢练不但在视谱阶段需要，在其他需要提高弹奏质量甚至在即将上台演出前都离不开它。

　　如意大利钢琴家布佐尼，波兰钢琴家戈多夫斯基在演出前一次又一次慢慢地又仔细地对演出曲目进行审查和校对。

　　但对“慢练”也不能强调过头，在钢琴弹奏上，毕竟还有一批钢琴天才、视谱能手，他们无需在慢练的辅佐下登上艺术的高峰，如奥地利著名钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔，他从不用慢练速度练一首乐曲，他认为练一首乐曲而不按照适合音乐的真正速度弹会酿成错误，为此在他着手练一首乐曲时总要按原速进行。

　　他觉得只有这样才能风格正确;又如世界上家喻户晓的钢琴大师鲁宾斯坦，当接受记者采访时，他竟说不出曲子是怎样练好的，他完全是按照自己的本能，在一种不知不觉的潜能状态下练就的;又如著名俄籍美国钢琴家亚历山大·斯洛波蒂亚尼克，他被人称为天才钢琴家，技巧对他来说已如同手中玩物一般。

　　在谈到如何练琴时，他说：“我练琴时多半是一遍一遍地从头到尾练，例如哪儿出点差错，我就在哪儿重复一下。”他们说的和弹的都是那么轻松，轻而易举，好在世界上钢琴天才毕竟是少数，不然钢琴练*大道可要大翻盘!让那些钟情、实在的练琴者无所适从。

　　还有更有趣的是美国著名钢琴家约翰·布朗宁，在他练琴的法典上既不提倡快速，也不要求慢速，而是主导中速。

　　乍看，他好像别出心裁走一条中庸之道，其实不然，布朗宁是认为中速最难控制，最难弹。

　　因为快速容易粗略、遗漏，慢速又易滞缓、乏味，而中速他觉得能以弥补二者缺失的面目出现，它更能使弹奏者的练琴思想保持高度集中。

　　过去，我曾带比赛学生在赛前请教中央音乐学院著名钢琴教育家李其芳，她总是让我的学生中速弹奏。

　　此时我的学生的弹奏缺点就会一一暴露无遗，学生也会时而回过头去朝我做个苦脸表示难弹和无奈，需要我给予援救。

　　其实中速弹奏也是一个好方法，可以尽可能地暴露缺点，我认为：随着学生学*钢琴的程度逐步提高，不妨用不同速度来练琴，这更能增加练琴的趣味及效果。

　　但慢练仍是练琴的基本功，弹琴者必须掌握它并时时运用它。

　　现在，大家都愿打起慢练的旗号，问题是真货有，水货也不少，有的练几小节慢速就缺乏耐性了，我们把这现象叫“蜻蜓点水”;有的开始弹慢速，往后就越弹越快了，我们把这现象叫“后来居上”;更有的根本就在弹快速，自喻却一直在慢练，我们把这现象叫“张冠李戴”。

　　须知：慢练不是谁都能沾边的，这需要一种静态的修养和克服错误惯性的意志力。

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伤感感语录伴奏

　　1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

　　2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

　　3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

　　4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

　　5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。​​​​

　　6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

　　7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

　　8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

　　9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

　　10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。​​​​

　　11.一切从头开始失去的就不要再去留恋毕竟生活还在继续你还在努力

　　12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨？烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时？

　　13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海？

　　14.总以为岁月漫长有大把时间来挽回和原谅

　　15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

　　16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

　　17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人，现在已变得可有可无。​​​​

　　18.喜欢你这条路我走的很不容易

　　19.是要错过多少余生才能与你见面。

　　20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

　　21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。​​​​​

　　22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

　　23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

　　24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

　　25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

　　26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

　　27.小女子不才未得公子青睐扰公子良久公子勿怪自此所有的仰慕之意止于唇齿掩于岁月匿于年华此生就此别过望公子善其身遇良人予君欢喜城暖色度余生此经一别自是不再相见祝公子万水千程皆是好运。​

　　28.一个绅士扮演丑八怪他是个初学者但演的刚刚好

　　29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

　　30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

　　31.不一次次受伤怎么会一点点坚强。

　　32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

　　33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

　　34.别把自己搞的太累毕竟你的心碎别人无法体会

　　35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

　　36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

　　37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

　　38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。​​​​

　　39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

　　40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

　　41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。​​​​

　　42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待！

　　43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

　　44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

　　45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

　　46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

　　47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

　　48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

　　49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

　　50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

　　51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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伤感感语录伴奏

1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。 ​​​​

6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。 ​​​​

11.一切从头开始 失去的就不要再去留恋 毕竟生活还在继续 你还在努力

12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨?烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时?

13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海?

14.总以为岁月漫长 有大把时间来挽回和原谅

15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人 ，现在已变得可有可无。 ​​​​

18.喜欢你这条路 我走的很不容易

19.是要错过多少余生才能与你见面。

20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。 ​ ​​​​

22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

27.小女子不才 未得公子青睐 扰公子良久 公子勿怪 自此所有的仰慕之意 止于唇齿 掩于岁月 匿于年华 此生就此别过 望公子善其身 遇良人予君欢喜城 暖色度余生 此经一别自是不再相见 祝公子 万水千程 皆是好运。 ​

28.一个绅士 扮演丑八怪 他是个初学者 但演的刚刚好

29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

31.不一次次受伤 怎么会一点点坚强。

32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

34.别把自己搞的太累 毕竟你的心碎 别人无法体会

35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。 ​​​​

39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。 ​​​​

42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待!

43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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