古诗的唱法像说唱吗

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别

通俗唱法、民族唱法、美声唱法的区别

　　声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，在嗓音运用上也存在异同。下面是小编整理的相关内容，欢迎阅读参考!

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述

　　美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　拓展内容：美声唱法与民族唱法的差异

　　一、语言规律的差别

　　由于两种唱法产生于不同的地域文化和语言环境，所以在咬字吐字发音方面各具特点。美声唱法起源于意大利。咬字吐字和意大利语的发音特点有直接的联系，意大利语是由拉丁语演变而来，每个音发出来都很*正、流畅、清晰。美声唱法注重声音的连贯(legato)，而意大利语的确是一种相当连贯的语言，绝对不会有声门闭锁或者喉音的出现。它特别强调重音，对比鲜明，富于节奏感，单词多以元音结尾特别便于歌唱发声。对美声发声方式起了决定作用。而我国民族唱法则根植于中华民族民族语言特点，吐字咬字讲究五音(喉、舌、齿、牙、唇)四呼(开、齐、合、撮)，所以用母语方言演唱本民族声乐作品可以更好地表现风格特色。在我国民族声乐界有一批具有鲜明的民族特色，独具个性的歌唱家，他们的演唱深受人民群众的喜爱，如胡松华，才旦卓玛，克里木，何继光，郭颂，德德玛等等。他们的演唱丰富了民族声乐的内涵，使*民族歌坛呈现出多姿多彩，百花齐放的局面，而这所以能形成这些独具特色的民族风格和地域特色，则是因为他们尊重了民族语言发音特点和*惯。

　　二、演唱风格的差别

　　早期美声唱法的演唱风格是随着正歌剧的兴起而产生的。美声唱法在十九世纪以前，在正歌剧创作中，单纯追求声音的效果，有很大的.炫技成分，不重视词义和思想情感的表达。到了二十世纪初期的美声唱法已经发展到了成熟时期，而单纯追求声音美的现象了很大的改观，当时的歌唱家们的演唱把作品的情感，明亮的音色、辉煌的声音视为同等的重要。在美声唱法经历了漫长的300年来的发展，已形成了一个完整的，科学的体系，已成为世界各国公认的，通用的一种系统的科学的歌唱方法。我国的民族唱法，也有人称之为民族民间唱法或*民歌唱法等等。它的主要特征是明亮、圆润、宽广，呼吸上注重“丹田”之气的运用，演唱上讲究以情带声，以声传情，声情并茂。民族唱法极富风格性，擅长演唱创作民歌与传统民歌，颇受群众喜爱，有广泛的群众基础。*几十年来，我国民族声乐工作者们在继承和发扬传统演唱特色的同时，一直在不断地摸索新的路子。尤其是在借鉴美声唱法使用真假声混合为技巧的训练方法上进行了卓有成效的探索，使民族声乐的演唱理论与方法逐步科学化，系统化，为建立一个完整的具有*民族特色的声乐艺术学派奠定了基础。我国的民族唱法与美声唱法相比，在作品演唱上更注重内心情感的真诚流露，表现的更为突出，尤其讲究声、情、字、味、表、意等几个因素的有机结合。而美声唱法在反映人物内心情感世界，作品思想内容方面与我国的民族唱法比较起来则显得更加含蓄些，没有民族唱法那么直接、直白。无论是美声唱法，民族唱法，他们共同追求的最终目的是相同的，各自都以自己鲜明的特色来打动观众，感染观众，都通过悦耳动听的歌唱声音，以自身所独有的艺术魅力诠释声乐作品的内涵，引起观众内心情感的强烈震动，从而充分显示自身的艺术感染力。

　　三、声音特点的差别

　　民族唱法的主要特点是，追求头腔共鸣，声音集中靠前，色调明亮，个性强，以味为主，手法变换多样;追求字正腔圆;声音效果追求甜、脆、圆、润、水;气息运用灵活。美声唱法的声音特点是混声唱法的运用，是真声与假声合理结合的唱法，使用胸腹式联合呼吸，气息结实通畅、运用自如，声音圆润明亮，宽松丰满，强调整体的共鸣，讲究音色、音量、音域的完美。*民族唱法和欧洲美声唱法都是通过声音表达情感，声音是歌唱的基础，是完成声乐作品的保证，因此，二者都十分注重歌唱状态的科学性，都十分注重充分发挥人体的发声机能，获取艺术化的嗓音。但是，声音只是表现的手段，而不是歌唱的终极目的。因此，无论是美声唱法还是民族唱法，除了重视声音的训练以外，都十分重视歌唱者全面的文化艺术修养。

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声乐唱法的特点

声乐唱法的特点

　　唱法；实际上就是一种特有的演唱模式， 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法表现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。唱歌是从古到今都有，下面就是小编整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

　　我国声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有*民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　【拓展】声乐唱法介绍

　　1. 美声唱法

　　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接*滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　　2.民族唱法

　　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　　3. 流行唱法

　　流行唱法(又名通俗唱法) 始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。

　　其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　　流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　　在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗?虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水*，随随便便抓一大把最*相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水*了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学*，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

　　4. 原生态唱法

　　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

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民族唱法与流行唱法的异同

民族唱法与流行唱法的异同

　　民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。下面是小编整理的民族唱法与流行唱法的异同，一起来看看吧。

　　民族唱法普遍适用于歌剧、民族歌唱等表演活动。通俗唱法又被称为流行唱法、自然唱法，常借助于音响等现代设备，演唱注重直与*，发声具有自然、口语化等特点，且强调歌唱情感的流露，可依据作品内容，加入或者渗透一定量的舞蹈表演，达到唱与动两者有效的结合，进而产生与听众间的交流。

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　（一）呼吸运用

　　呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“

　　善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领，都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。

　　（二）声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。

　　民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰，感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。

　　（三）作品表演

　　民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。通俗唱法重情轻声，一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　（四）审美品位

　　通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。

　　二、民族唱法与通俗唱法的区别

　　（一）共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果，在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　（二）喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学*的重要环节，直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主，这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　（三）咬字、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接*生活化、口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

　　三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。对于可以采用民族唱法、通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的'方法。另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式，采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。

　　1、起源不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外语言的特点各有不同，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、摇滚、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式——流行唱法也应运而生。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是*民族声乐的基本雏形。

　　从上世纪的八十年代开始，*很多声乐爱好者开始系统的学*和研究西洋唱法，特别是以朱逢博为代表在具有*民族声乐特色的基础上，融合了美声唱法科学的发声方法，创造了新的民族唱法，后以*、张也、吴碧霞等这些新一代歌唱家为代表。

　　2、基本特征不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。*的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果。

　　流行唱法讲究“高音低唱”，演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感。所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

　　民族唱法在原有的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，咬字轻松自然，呼吸流畅、声音明亮集中、极具表现力，同时，能够演唱的歌曲技巧难度增大，风格也更为多样化。

　　3、演唱技巧不同

　　（1）通俗唱法

　　将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　（2）流行唱法

　　它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。

　　（3）民族唱法

　　*民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；

　　或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　一、共鸣运用的不同

　　局部共振是民族唱法中普遍使用的方式，这个过程中主要作用的是口腔共鸣和胸腔共鸣，真声主要用在中低声区，头腔共鸣则主要用在换声区和高音区的混声和假声演唱时，但并不是说每个谐振腔都可以被单独使用，而应该是“整体共振”，也就是所有的谐振腔集合在一起形成的。胸部、嘴、头三个谐振腔的整体使用就是整体共鸣。流行音乐是以真实的声音演唱为主，口腔共鸣为辅，在这一点上与其他不同，在很大限度上保持自然状态，类似于演讲和朗诵，随着话筒对歌声音量的扩大，也就不需要很强的共振（除了少数歌曲外），而其他的共振方式运用就更少了。

　　二、喉位运用的不同

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声乐分几种唱法

声乐分几种唱法

　　因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。那么声乐分几种唱法呢？下面就小编精心介绍声乐分几种唱法，希望对大家有帮助！

　　具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。

　　民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

　　声乐的三种唱法

　　民族唱法

　　*民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活*惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。

　　美声唱法

　　美声唱法产生于17世纪初叶的`意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间声乐分为许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

　　流行唱法

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

　　流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之

　　声乐分为几种唱法。人为将*音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”*音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。

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美声唱法与流行唱法的异同论文

美声唱法与流行唱法的异同论文

　　现如今，大家都尝试过写论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编帮大家整理的美声唱法与流行唱法的异同论文，希望能够帮助到大家。

　　流行唱法与美声唱法是现代声乐表演中较为常见的两种形式。这两种唱法在演唱风格上既存在差异、也有相通之处。比如演唱流行歌曲的优秀歌手在演唱的过程中常巧妙利用民族或者美声的发声技巧，使流行歌曲的唱腔更加富于韵味。美声唱法中也会融入一些流行元素，增加与观众的亲和力，从而与听众的审美观念更加贴切。美声唱法、流行唱法都是通过人的发声器官来完成，两者之间在发声方法方面肯存在相同点和不同点。流行唱法在发声基础上需要借鉴美声唱法，而美声唱法也会借鉴流行唱法的表演状态和乐感。

　　一、美声唱法、流行唱法的基本原理

　　(一)美声唱法

　　美声唱法最早是在17世纪的意大利发起、流行的演唱风格，美声唱法的音色非常优美，而且变化多样，会严格区分声部，在音区方面一定要求整体的协调、统一。同时该种唱法的气声也很统一，在两个音之间的衔接部分比较*滑、匀净，具有较高的音量可塑性。目前我们所说的美声唱法主要是指以意大利声乐技术为主的传统欧洲声乐技术演唱风格。

　　其实回顾美声唱法在我国的发展历史，最早可以追溯到1919年的“五四”运动，这种唱法自传入我国后，很多歌唱家开始将其灵活运用在自己的歌曲演唱上，对于我国的声乐艺术发展起到了很好的推动作用。*年来，在一些国际声乐比赛中，我们常常会看到一些年轻的*歌唱选手利用美声唱法而获奖，这也足以证明，经过长时间的发展，美声唱法的艺术水*已经比较成熟。

　　从声音的层面上分析，美声唱法其实主要是根据音高比例混合真假音;从共鸣的层面上分析，美声唱法主要是积极调动歌唱需要用到的所有共鸣腔体。当我们在聆听、享受美声唱法的.歌曲演奏时，总是能够非常清晰地感觉每一个演唱者个性化的独特音色。笔者经过研究认为美声唱法的主要特征有如下几种：“柔”(音色柔和)、“活”(声音灵活)、“纯”(音色纯净)、“通”(声音通畅)、“亮”(音色明亮)、“实”(声音结实)、“松”(声音松弛)、“圆”(声音圆润)。

　　(二)流行唱法

　　流行唱法最早流行于欧美，是美国黑人非常流行的蓝调，流行唱法的自娱性非常强，主要是为了抒发个人内心真实的情感和想法。流行唱法一般声音都比较自然，基本上与*时人们说话的方式接*，如果在高声区常常会利用假声，如果是中声区就会利用真声，共鸣一般很少会用到，因此流行唱法的音量相对而言较小。在歌手演唱的过程中，常常会利用音响扩音器将声音扩大，并且会借助舞台灯光效果来增强现场气氛，有机融合了伴舞、伴唱、舞蹈表演、电声乐器伴奏等多种艺术表现形式，演唱的感情非常真实、细腻。就目前声乐艺术发展现状而言，其实流行唱法是普及性最广、感染性最强、发展变化最大的一种演唱方法。我国的流行唱法兴起大概始于20世纪80年代，唱法风格多样化，较为常见的有抒情、民谣、乡村、摇滚、爵士、rap、音乐剧等都几种形式。

　　二、美声唱法、流行唱法之间的差异

　　(一)声带要求差异

　　在声带要求方面，一般美声唱法会严格要求声带的天赋，人的声音可以按照声带的厚薄、长短分为几个不同的声部，男低音、男中音、男高音。其中男高音又可分为戏剧男高音和抒情男高音;还有女低音、女中音、女高音，其中女高音可分为戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音。很多声带天赋较好的人可以从中音音区一直到高音部。而流行唱法则有很大不同，不会特殊要求人的声带，也不会划分声部，只有声音具有磁性、音质有特色即可，即使声音沙哑也可以演唱。

　　(二)气息要求、共鸣要求差异

　　美声唱法在演唱的过程中，往往需要声门的对抗作用以及非常强的气息。而流行唱法基本上和正常说话一样，不用很大的气压对抗动作。而且美声唱法需要人的骨骼、口腔、胸腔、鼻咽腔、头腔、额腔等全部参与实现全共鸣，并且要求声音变化的强弱明暗明显，音色圆润、纯净，具有较强的穿透力。而流行唱法更加追求声音的甜美，主要会用到喉咽腔、鼻腔、口腔等部位，不需要产生共鸣，音色能够美化即可，不需要很大的音量。

　　(三)演唱技巧要求差异

　　为了能够演唱出较好的声音，美声唱法坚决不能使喉头往上进行歌唱，在演唱过程中口形应保持垂直，全用真假混声。而流行唱法并没有对喉头状态有特殊要求，因为一般流行歌曲内容比较通俗易懂，和生活比较贴*，音域并没有很宽，因此一般都采用真声进行演唱。在演唱过程中，口形水*即可。

　　美声唱法中应该结合全共鸣的需要来吐字，只有在将喉咙打开的情况下才可以形成元音。而流行唱法一般会将唇舌的动作尽可能夸大，咬字和*时正常说话一样自然。

　　美声唱法中常常会采用戏剧的表演方式，对于声音的美感比较注重。而流行唱法常常会结合伴奏、舞蹈等表演艺术形式，节奏感非常强。具有较强的流行元素、时尚元素，可以间接的反映一个时代的特点。在表演服装方面，美声唱法比较典雅、庄重，因此主要是晚礼服的样式。而流行唱法主要是根据歌曲演唱内容及其风格进行协调搭配，但是一般比较随意、时尚。

　　美声唱法中，歌剧的形式比较多见，灯光背景应该和当时典雅、庄重的气氛保持协调、一致性。而流行唱法的舞台美感要求就比较多，在演唱会上，主题设计得比较绚丽，而且会配合烟花。在晚会上，一般背景的灯光应该安排得比较明亮。如果是音乐剧，也会根据剧情需求，时黯淡时绚丽。

　　美声唱法在教学过程中，主要是要训练声音，对于美声教师的要求比较严格，不仅需要丰富的教学经验，也要求能够很好的钢琴伴奏。可以根据每一个学生的声部，设计相应的有效教学方法。而流行唱法主要是强调学唱者本人的音色特点，更加注重培养演唱者的音乐感染力、表现力以及创作能力。同时流行唱法教师应该具有超前的预见性和前卫的时尚思想，能够与时俱进，走在时尚流行潮流的前面，在短时间内可以接受新鲜的事物，并且极其敏感的嗅到新元素，培养演唱者的个性。

　　三、美声唱法和流行唱法之间的内在联系

　　(一)美声唱法对流行唱法的借鉴

　　很多流行唱法爱好者经常会由于没有找到适合自己的发声方法，嫌弃自己的音色不美，高音较弱，一旦长时间演唱或者练*，自己的嗓子极易疲劳。如果在流行歌曲中，巧妙利用美声唱法会有意想不到的效果。其实如果根据生理角度、物理角度分析，这两种唱法有很多共通点。比“集中”“打开”“气息”是美声构成的三大支柱，而“集中”“气息”是流行唱法构成的两大支柱，在演唱时都是运用相同的气息原理，需要采用胸腹式呼吸、横隔膜技巧，使声道能够保持通畅，不要耸胸、耸肩，姿势应尽量自然。比如猫王在演唱《LovemeTender》时，灵活采用了美声唱法中的边缘振动、真声的技巧，使得音色显得深沉、宽厚，既柔和又非常典雅，大大提高了流行歌曲的欣赏价值。

　　(二)流行唱法对美声唱法的借鉴

　　美声唱法属于一种古典音乐艺术，教学理念和教学方法比较传统，很多美声唱法学*者常常会将学*目标定位为能够很好的驾驭高音C，其实这是非常错误的学*观念，这种学*方法会压抑、限制演唱者的情绪，导致高音演唱时缺乏情感，感染力不强。而且美声唱法的表演动作比较单一，很多听众会觉得索然无味。因此美声演唱过程中可以借鉴流行歌曲的特征，在表演过程中多一点随意，多一点自然，在舞台上多一点表现力，学会将自己的情感完全融入自己的演绎中，可以增强美学演唱的舞台表现力。

　　(三)美声唱法和流行唱法的有机结合

　　随着声乐艺术的不断进步和发展，很多声乐爱好者创新出有机结合美声唱法和流行唱法的新唱法——“美通”唱法。其中最出名的是莎拉·布莱曼这名女歌手，最早她在l985年和著名的男高音歌唱家——多明戈共同演绎了音乐剧《安魂曲》，在1988年又在美国百老汇的舞台上成功演绎了《歌剧院幽灵》这首歌曲，还有她的《月光女神》《告别时刻》《重返伊甸园》等都备受歌迷的欢迎，这种新的演唱方法在表演方式、表演技巧、表演组合等方面都有很大的突破，相信这种新型的“美通”唱法仍存在很大的发展市场和空间。

　　综上所述，声乐艺术的表现方式多种多样，演唱方法也可以根据艺术表现方式来进行选择，因此多种演唱方法共存互补是必须的状态。为了进一步推动声乐艺术的发展，应该尽可能实现将严肃的音乐时尚化，将流行音乐高雅化的目标，同时发挥这两种演唱方法的优势。

　　参考文献：

　　[1]黄米.《我国流行纯音乐的发展现状及问题分析》.漂河职业技术学院学报.2012.4.

　　[2]张子辉.《从<通俗唱法>谈电视大奖》.人民音乐，2012.9.

　　[3]李丛惠.《电视歌手大赛赛制之我见》理论界，2012.8.

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民族唱法与通俗唱法的异同

民族唱法与通俗唱法的异同

　　民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。下面小编为大家分享民族唱法与通俗唱法的异同！

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　(一 )呼吸运用

　　呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“

　　善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。 民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，

　　但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。 在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领， 都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。

　　(二 )声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。

　　民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法

　　，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。 民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰， 感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。 如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。

　　(三 )作品表演

　　民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。 通俗唱法重情轻声， 一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。 甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　(四 ) 审美品位

　　通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。 即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。

　　二、民族唱法与通俗唱法的区别

　　(一 )共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美， 其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音(头腔共鸣)、膛音(胸腔共鸣)等，形成了独特的声音风格。 比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。 通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果， 在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　(二 )喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学*的重要环节， 直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。 通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的`风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主， 这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。 综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　(三 ) 咬字 、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。 而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接*生活化、 口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、 吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、 吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。 通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合， 要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

　　三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。 注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。 对于可以采用民族唱法、 通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的方法。 另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式， 采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。

　　拓展

　　民族唱法可以唱通俗吗

　　民族唱法不适合唱通俗。通俗唱法的精髓在很宽的音域，不断的换声和多变的音色，身体精神放松，气息调整均匀，不太注意姿势及口、鼻吸气的动作，完全用真声唱，轻柔自然。民族借鉴了西洋美声唱法的发声技巧，合理安排真假声比例，声带使用张力较强，共鸣集中，采用以腹式呼吸为主，形成了具有民族特色的“混声”唱法。

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美声唱法的技巧

美声唱法的技巧

　　美声唱法是指喉头在保持吸气位置状态下，呼出气流吹响声带，使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。以下是小编为大家收集的美声唱法的技巧，希望能够帮助到大家。

　　美声唱法的技巧

　　一气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　二舌*

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌*以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏*惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但*惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。

　　三腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练*仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　四共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。

　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉*，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　五情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。

　　要想唱好，首先得热爱歌唱。

　　歌唱中气息状态，呼吸问题。

　　胸腹联合呼吸法

　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀*衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练*的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

　　练*方法：

　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目*视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

　　声乐中气息运用的技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　养成用丹田气说话的*惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　美声唱法发声训练

　　调整声带闭合力，寻找“声门适度感”

　　①、培养良好的听觉：

　　能否唱出悦耳动听的歌声，和自己的听觉鉴赏力有很大关系。经常欣赏著名歌唱家的歌唱，将他们美好规范的歌声在心理上形成声音的表象，才能运用正确的发声方法找到美好的音色。

　　②、“感觉不到喉的存在”：

　　美好的歌唱，虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的，但，歌唱者自己却感觉不到喉的存在。正如沈湘教授所说的：“意大利人没有喉，指的是意大利人唱时感觉不到喉的存在，完全是共鸣，什么别的也听不见，只有声音，根本没有喉。所以这个概念，我们也理解：声音是从喉出来的，但绝对不能在感觉上有喉的存在。有了喉的存在的感觉时，大概是过分紧张用力了。”学唱者应牢牢记住沈湘教授的指导，练唱时，请“忘掉你的喉头”。

　　③、用正确的位置歌唱发声：

　　发声位置正确与否，直接关系着声音的质量。不妨做一下移动发声位置的实验：发声位置安放在喉头与声带的部位，不仅声音很难听，而且歌唱者感觉唱得很难受;如果将发音位置移在喉结下方第二纽扣处，让声音“落”在这个位置上，声音立刻就变得好听起来。这才是“美声”唱法正确的发音位置。用正确的位置歌唱发声，是间接发声的感觉，它可以缓冲气息对声带的直接冲击。并能解除声门下多余的气息压力，使声门的调整变得灵活、自如。

　　④、寻找“声门适度感”

　　发声之前，歌唱者先想好发音位置(在上胸部第二纽扣处)，找到想象之中的“嗓子眼儿”。然后，用“叹气”发声的感觉，往“嗓子眼儿”里叹气，“轻轻一‘叹气’，气一碰‘嗓子眼儿’就响了。”特别重要的是沈湘教授强调指出的在声门上是找气儿不找劲儿，感觉气和声音混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来”这句话。

　　美声唱法的呼吸训练

　　1.吸气训练。

　　美声唱法不仅仅要求演唱者的声音是完美的，也要求演唱者具有一定的台风，站在舞台上要有一定的站姿。对于所有的演唱者来说，呼吸是一个关键性的因素，正确的呼吸方式可以提高演唱的完整性，让观众更好地感受到美声唱法的自然与和谐，而不是一种假惺惺的做作形态。对于所有的歌手来说，呼吸都是歌唱的原动力，这是无可厚非的一个事实。在发声练*过程当中，人们一定要注重吸气的训练和呼吸的训练。有关研究学者曾经表示，可以运用一个优美的形态来形容歌唱时的吸气，那就是“闻花香”。演唱者应该幻想让自身处于森林当中，然后不断地呼吸新鲜的空气，保持气沉丹田，这样才会更好地演唱好美声歌曲。吸气训练并不是一朝一夕就可以练成的，演唱者应该不断地加以练*，通过不断练*吸气方法，才会在演唱美声歌曲的时候更加自然。所以在实际的美声唱法练*中，人们一定要多进行吸气训练，只有练*好扎实的基本功，才会在实际的演唱中展现出更好的自我。由此可见，气息训练对于美声唱法具有十分重要的意义和价值。

　　2.呼气练*。

　　呼气练*也是美声唱法中的一个关键性因素，在练*该种呼气方法的时候，应该充分认识到气息均匀的重要性。一般情况下比较常见的呼气方式就是“狗喘气”，所谓“狗喘气”也就是在身体站稳的情况下，让人的上胸保持放松的姿态，主要依靠腹部肌肉起来完成呼气动作。在运用“狗喘气”呼气法的时候，可以使人们的口腔和鼻腔等共同实现快节奏的呼吸，因为该种训练方法比较像狗在急喘气时候的呼气声，所以称之为“狗喘气”呼气法。美声唱法与其他的唱法有着很大的差异性，以流行音乐唱法为例，美声唱法与流行音乐唱法相比更具有难度，很多流行音乐更加具有爆发力，而美声歌曲则需要一个持续的圆润发音。这个发音并不是一朝一夕就可以练成的，而需要演唱者具有过硬的基本功，在日常的音乐练*当中，人们应该掌握一些基本的演唱技巧，并加以不断练*，这样才会最终形成正确的演唱方式，为美声唱法的情感表达奠定坚实的基础。

　　美声唱法及演唱风格

　　美声，按照字义上讲呢，就是优美美丽的歌唱并且有美丽歌曲和歌唱的意思在里面即：belcanto(意大利文)，那么从深层上讲呢，它不仅仅是一种发声方法，也是一种演唱的风格，一种声乐的学派，所以被称之为美声唱法。

　　美声的起源追溯到很早以前大概也出现在1500之前，它和教会音乐也息息相关，但是那时候还并没有一套很完整的教学体系和方正，所以那时的史料里也没有记载准确的时间，所以按照真正美声的起源时期并完善大概到：1600-1700年之间，起源国家也就是意大利。

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美声唱法的发展历史

美声唱法的发展历史

　　所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。下面一起去了解一下美声唱法的发展历史吧！

　　美声唱法

　　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接*滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　　发展历史:

　　1).圣咏音乐是美声唱法的萌芽

　　美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐，其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。可以说这就是比较初期的声乐表现形式。随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。

　　在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

　　2).阉人歌手促使歌唱技巧的发展

　　13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(soprano)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替。这些男童是被阉的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。他们的出现曾为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大的贡献，并奠定了“美声唱法”的基础，也在一定程度上推动了歌剧的产生与发展，他们盛极的时代同时也带来了美声唱法的黄金时代。早在4世纪，意大利就建立了专门训练童声演唱圣咏的歌唱学校，他们遵循古训，严禁妇女在唱诗班演唱，由于童声会随着年龄的增长而发生音色的变化，而不能唱出符合圣咏需要的优美自然的歌声，所以出现了这种不人道的“阉人歌手”现象。他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，所以，无需用假声就能发出悦耳的女声。虽然他们的声音不如真正的女声柔美，但他们华丽、轻巧、明亮的音色，宽广的音域，能令听众激动不已。在阉人歌手兴起和盛行的时期，不仅排挤了女声，甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。阉人歌手在欧洲盛行了*两个世纪之久，还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。意大利著名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范，他们的演唱技巧已经达到出神入化的地步。不容置疑，他们将欧洲的声乐水*推进到了一种较高的境界。18世纪末19世纪初，欧洲封建制度开始动摇，人们纷纷要求废除这种不入道的歌唱现象，同时妇女们也要求冲破封建束缚走上舞台，加上此时的男声也通过“关闭”的唱法提高了演唱能力，因此，阉人歌手在18世纪末开始走向衰落。

　　3).歌剧与美声唱法的产生

　　美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。为了使宣叙调的演唱更具有古希腊人在广场上演悲剧朗诵的那种声音效果，就不能采用声音微弱的童声和假声，而需要采用有足够气息支持，有丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬字清晰、真切、并富于穿力的声音。“这些就促使佛罗伦萨小组的成员除了创作之外，还必须研究解决如何演唱的问题，于是就在前人，特别是维基的三幕仅供清唱用的16世纪恋歌剧《安菲帕那索》的演唱经验基础上，发展出了美声唱法”(摘自尚家骧的《欧洲声乐发展史》)。卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求;蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第—座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。于是，许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队“音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现;它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。

　　透过17世纪欧洲诸多乐派中最具影响力的四大歌剧乐派佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派对演唱风格的要求，我们不难看出它们对“美声”的发展的重大意义。

　　佛罗伦萨乐派：在佛罗伦萨歌剧乐派中有—个小组，他们突破传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。在贵族的宫庭里，在文人的聚会上他们都会尽情地演唱，弗朗西斯科卡契尼就是当时最早、最优秀的女歌唱家之一。为了能使演唱再现古希腊人在广场上演出的悲壮效果，佛罗伦萨小组的成员开始了对声音及唱法的探究。传统的童声或假声已不能满足现实的需要，一种强调充分的呼吸，丰满、明亮的共鸣，清晰真切的咬字及宏亮而致远的音质的演唱要求被提出。他们不仅创作歌剧，而且还要不断地对演唱、发声的技巧进行研究。于是，随着《达芙妮》、《犹丽狄契》等抒隋音乐剧的诞生而产生了代表佛罗伦萨乐派风格的演唱要求：在自然、朴素的演唱基础上要求甜美、柔和、典雅，旋律优美抒隋给人以舒适之感。

　　威尼斯乐派：在17世纪的歌剧史上，蒙特威尔第创立了威尼斯歌剧乐派，为早期意大利歌剧奠定了基础。如果说佩里和卡契尼是歌剧音乐抒隋的创始人，那么蒙特威尔第则是音乐戏剧性的创始人，可以说歌剧诞生在佛罗伦萨，发展在威尼斯。蒙特威尔第创作的宣叙调加大了乐队伴奏的比例，丰富和烘托了独唱的气氛，他的第一部歌剧《奥菲欧》与佩里和卡契尼的《犹丽蒂契》来自于同—题材，而他写出了戏剧性的悲剧效果。在歌剧的创作上，蒙特威尔第首先使用了减七和弦，大胆地使用了转调和半音音阶，在乐队伴奏上，他首创了弦乐器的拨弦和揉弦的技巧。威尼斯乐派使歌剧走向社会，并使其走上了“花腔”——加花演唱的道路，他们追求华丽的演唱技巧和声音效果，他们以高超的声乐技巧出现在舞台上，引起了阵阵狂热。这种戏剧性的宣叙调和咏叹调使Bel canto的演唱获得了更大的表现力。

　　罗马乐派：作曲家卡瓦里埃原是佛罗伦萨人，后定居罗马，成为了罗马有名的作曲家，同时也成为了罗马乐派的代表人之一。歌剧这种体裁在罗马乐派中成了宗教的附属品。卡瓦里埃在宗教的气氛包围中，创作了寓言性的，颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》，以他为代表的罗马乐派的歌剧创作虽然在题材和形式上模仿佛罗伦萨乐派，在演唱上局限于宗教风格，但同时也具有自己的特点，在舞台布景、装置、服装上追求富丽豪华的场面。

　　那波里乐派：17世纪下半叶，意大利的歌剧被那波里歌剧乐派所取代，同时也为Bel canl0的演唱提供了更广阔的天地。其中包括A斯卡拉蒂。A斯卡拉蒂是一位颇有才能的作曲家和歌唱家，他创作的歌剧具突破性，使美声从此走向一个新的发展阶段，而且也逐渐形成了那波里的美声风格：重视声音的明净、优美的音质和华丽的声韵效果。同时，他还为社会培养出了许多教授美声的教师。

　　17、18世纪美声的演唱风格具体表现在：

　　1.要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。

　　2.培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。

　　3.歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。

　　随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：

　　1.正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

　　2.准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头*放、准确地唱到音高，*稳而不能滑动。

　　3.声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究*滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

　　4.声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练*快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

　　5.声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Bel canto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。

　　【拓展内容】

　　欧洲声乐艺术的美声唱法

　　一、美声唱法声乐艺术产生的原因

　　欧洲声乐史料中表明：美声唱法正式形成的直接原因是歌剧的诞生。歌剧17世纪兴起，是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域长期发展并取得一系列实践经验之后的必然结果。歌剧的诞生不仅是为声乐艺术增添了一新品种，还为音乐艺术增添了一种新体裁。由于歌剧演唱方法与剧情的需要，美声唱法与之诞生，从此美声唱法与歌剧紧密相连，共同携手走向了一个辉煌的新世纪。其具体原因分析如下：美声唱法得益于歌剧在意大利诞生，并且因为早在16世纪大批歌唱家在意大利的诞生奠定的得天独厚的声乐艺术教育环境和传播*台，为17世纪歌剧与美声唱法的同时诞生奠定了坚实的基础，营造了良好的外部环境。歌剧是以运用美声唱法演唱单声部独唱的歌唱家作为舞台声乐表演的先决条件。歌剧艺术把歌唱家推到了一个显赫的重要位置，是歌剧培养了歌唱家，歌唱家繁荣了歌剧的文化，并成为歌剧的主宰者，共同开启了用美声的演唱方法。歌剧的兴旺发达，歌唱家的风起云涌，歌剧院的不断兴建，为歌唱家创造了展示声音艺术的'*台，提供了显示歌唱技巧、嗓音色彩和表演才华的机会，掀起了崇拜歌唱家的狂热，推动了美声唱法的全球效应。歌剧的繁荣，人们娱乐的喜爱，歌剧演出市场形成规模和产业化，催生了相关行业的诞生。比如：研究声乐理论和教授美声唱法的学校、团体、机构等。逐步使歌唱家由业余转变为专业化和职业化，开始了声乐唱法的专门训练和教育机制，促进了职业竞争，推动了美声唱法进一步的完善。歌剧的音乐风格与过去的世俗歌曲和宗教歌曲的音乐风格截然不同，它们在演唱方法上发生了明显的差异。歌剧中的宣叙调和咏叹调有显著的戏剧性和演唱难度，对歌唱家的演唱技巧提出了更高的要求和严格的标准，需要一种新的演唱方法来代替。美声唱法和歌唱教学应运而生，并迅速成为新时期声乐艺术的唯一的演唱方法。进入18世纪这种美声唱法波及全球，世界各国声乐教育深受意大利歌剧的影响，到处掀起意大利歌剧热和意大利美声唱法热。尤其是*现代对*声乐的发展影响很大。

　　二、美声唱法声乐艺术的风格和特点

　　在欧洲的很多声乐史料记载中很少谈及美声唱法的风格和特点，则侧重在于谈论歌剧的流派、歌剧的表现形式和歌剧在发展过程中的演变，以及歌唱家们对不同风格歌剧采用什么唱法，摒弃复调音乐，主张单声部主旋律的演唱形式，认为这样易于表达歌剧的思想和情感。突出了意大利歌唱家们的高超的演唱技巧在歌剧中表达出来的美妙，强调用声音的色彩、声音的共鸣、声音的强弱变化等技巧对歌剧中故事情节的渲染和人物个性的塑造。显然，17世纪的美声唱法声乐艺术的风格与特点与歌剧创作的风格与特点是紧密联系的，尤其是歌剧中人物角色的定位（男性、女性、老人、小孩、妇人、少女等）对美声歌唱的技巧提出了新的要求，在歌唱音色的讲究提出严格的标准；再就是歌剧剧情中故事情节的起承转合也对歌唱家们的美声唱法提出音色和共鸣的要求，故事的情节要求美声唱法散发出的美妙多变的音色和共鸣渲染和烘托。美声唱法在这里显示的特点就是一个发声技巧和歌剧情节相融相通的风格问题，突出了美声唱法在这个时代对于歌剧演唱的重要性和必要性。歌剧作为戏剧性比较强的歌唱表演艺术，它包括文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等综合要素，对于歌唱方法就像是一场新的革命一样，要求有一个新的适合歌剧创作和表现的与之相适应的声音表达方式，这就为美声唱法的存在和发展找到了嫁衣。美声唱法是一种强调声音华彩优美、具有咏叹性风格、体现高难度技巧的发生唱法，突出单声主调音乐和和声相结合的风格。

　　三、美声唱法声乐艺术的成就

　　这一时期的美声唱法声乐艺术掀起了欧洲各**剧演唱方法的狂潮，不仅继承和发展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中接*于科学与倾向于完美的部分，提炼和积累了过去声乐教育成果中的精华和优秀经验。在音乐理论上，创立了一系列有科学依据和理论价值的歌唱原则，形成了具有自身特色和有应用价值的较为科学、完整的歌唱方法体系；在歌唱教学上，声乐教育家们建立起了一套完整的、严格、规范、有效的歌唱训练方法，极大地提高了歌唱水*，保证了歌唱的质量，培养造就出了一批优秀的世界级歌唱家；在舞台实践上，首次展现了优美、华丽、高亢、辉煌的高难度歌唱音响，赋予声乐艺术极强的魅力，广泛第影响和支配着其它声乐体裁的演唱，至今也占据着歌坛绝对的主导地位，尤其是艺术院校学校教育的主导地位。几百年来的世界声乐发展史充分证明了美声唱法对于世界声乐教育的巨大影响，自美声唱法兴起的那一天开始，就紧紧地和声乐教育紧密结合在一起，推动着美声唱法声乐艺术向前发展，改变着一个国家、一个民族和一个世界的生活方式。

　　美声唱法与通俗唱法的差异

　　1.在呼吸上

　　歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式联合呼吸三种歌唱呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。在通俗歌唱中，三种呼吸形式均可适当使用，以自然为好，根据不同的声线与歌唱风格来自由选择，让气息尽可能支撑声带振动体，延长疲劳期，完成较大的演唱量。美声唱法由于共鸣的需要，对气息能源消耗相对比通俗要大，要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，主张胸腹混合式的横隔膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。通俗唱法在呼吸上也要求气息的支撑，譬如通俗唱法中的气声，有气息支持的气声就比无气息支持的气声质量高，但程度不同于美声，过多刻意调动你的所谓呼吸肌，过多用力加劲，会失掉通俗的世态特征。

　　2.在共鸣上

　　美声唱法在歌唱发声时运用“混合共鸣”的方法，即掌握好共鸣腔的混合运用，使各共鸣腔保持一定程度的*衡，才能获得良好效果。它强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。通俗唱法由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，更注重自然或半自然的声音特色，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。根据作品风格、音乐体裁，喉咽腔的开合状态也有不同。软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。

　　3.在喉位上

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙底部打开，发音管拉长，稳定喉器。美声唱法认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　4.在声音走向上

　　美声唱法声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻窦、额窦、蝶窦)后再送出来。美声唱法主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，犹如抛物线，像投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。而通俗唱法发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　5.在音域上

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。通俗唱法作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　6.在咬字部位上

　　美声唱法用它的基本原则之一是在“掩盖”的位置上“亮”出来，要求声音圆润柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”，嘴巴呈圆形，因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，是永远在“开放”的状态之下充分地唱出来,不包在嘴里就行,也不一定要求声音亮，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。从生理上说这是由于喉头位置要求不同形成的;从感觉上说，唱美声是垂直(竖)和水*(横)意识的综合,唱流行歌则始终在水*意识中进行，口型永远是“横”的。

　　美声唱法与民族唱法的差异

　　一、语言规律的差别

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美声唱法发声方法

美声唱法发声方法

　　美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。美声唱法是混合声区唱法。歌唱者不断提高自己的修养和高尚的艺术是其成功路上不可缺少的条件。以下是小编带来的相关内容，希望对你有帮助。

　　美声唱法发声方法

　　（一）发声前的基本训练。

　　1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下，将口腔硬腭和软腭适度地张开，让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来，不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的，若打开的太过，会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够，声音则不具备美感。

　　2、发声管道通畅。练*发声时，气息从丹田发出，由喉咙直通头顶。音域越高，气息越往下沉，这时的声音与气息形成了一种对抗，而正是这种对抗，直托着声音向上走。若呼吸过浅，喉部紧塞，发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如，而且音色统一，这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。

　　3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开，“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣，特别是头腔的共鸣，使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的，并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大，发出的声音显得极不自然，“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感，与*时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。

　　（二）呼吸训练。

　　呼吸是歌唱的源动力，这是声乐学*中一个毫无疑义的事实。在发声练*过程中，首先在身体上就要有一定的规范：身体要自然放松地直立，双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收，面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。

　　1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容，那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林，自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与*时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸，要气沉丹田。

　　2.呼气练*。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练*方式很简单，在身体站稳的前提下，上胸保持放松和自然挺立的状态下，让腹部肌肉有节奏的弹起，使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸，因此被比喻为“狗喘气”。

　　美声唱法发声口诀

　　1、歌唱姿势要领口诀

　　头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

　　自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

　　双腿站立前后分，重心放在前脚上。

　　手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

　　收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

　　2、歌唱呼吸要领

　　鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

　　胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

　　“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

　　腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

　　“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

　　“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

　　后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

　　呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

　　3、歌唱发音要领口诀

　　胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

　　“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

　　张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

　　“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

　　胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

　　“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

　　气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

　　4、歌唱共鸣要领口诀

　　共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

　　共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

　　音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

　　“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

　　抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

　　5、歌唱语言要领口诀

　　“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

　　“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

　　被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

　　“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

　　言语生动情感深，音色、力度巧变样。

　　传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

　　“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

　　“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

　　1.声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。

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诗名含有唱字的古诗词 名字含唱字的诗词

*上有唱欧公送刘原甫辞者次日又有唱东坡三

晁说之〔宋代〕

龙门不见鬓垂丝，莫唱*山杨柳辞。纵使前声君忍听，后声恼杀木肠儿。

张子华屡为唱篇有诗要予为首唱次韵谢之二首 其一

张守〔宋代〕

百篇无一可讥评，落纸银钩慕伯英。足蹇向来甘后乘，敌勍真合避先声。

探骊君每珠先获，类鹜吾惭鹄不成。十五大都须赵璧，无劳鼠璞换秦城。

张子华屡为唱篇有诗要予为首唱次韵谢之二首 其二

张守〔宋代〕

诗名宗党不虚传，又复舂容见大篇。李蔡名甘居广下，照邻文合在杨前。

盘斜敢下长鲸钓，引路须烦老骥先。纸贵韦郎一千首，不妨频觅浣花笺。

临江仙·记得金銮同唱第

欧阳修〔宋代〕

记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年岐路，空负曲江花。

闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。

气出唱

曹操〔两汉〕

驾六龙，乘风而行。行四海，路下之八邦。历登高山临溪谷，乘云而行。行四海外，东到泰山。仙人玉女，下来翱游。骖驾六龙饮玉浆。河水尽，不东流。解愁腹，饮玉浆。奉持行，东到蓬莱山，上至天之门。玉阙下，引见得入，赤松相对，四面顾望，视正焜煌。开玉心正兴，其气百道至。传告无穷闭其口，但当爱气寿万年。东到海，与天连。神仙之道，出窈入冥，常当专之。心恬澹，无所愒。欲闭门坐自守，天与期气。愿得神之人，乘驾云车，骖驾白鹿，上到天之门，来赐神之药。跪受之，敬神齐。当如此，道自来。

青玉案·新腔一唱双金斗

吴文英〔宋代〕

新腔一唱双金斗，正霜落，分柑手。已是红窗人倦绣，春词裁烛，夜香温被，怕减银壶漏。

吴天雁晓云飞后，百感情怀顿疏酒。彩扇何时翻翠袖，歌边拌取，醉魂和梦，化作梅花瘦。

一剪梅·唱到阳关第四声

刘仙伦〔宋代〕

唱到阳关第四声。香带轻分。罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。

更没心情共酒尊。春衫香满，空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏。楼上黄昏。

气出唱

曹操〔两汉〕

游君山，甚为真。

磪䃬砟硌，尔自为神。

乃到王母台，金阶玉为堂，芝草生殿旁。

东西厢，客满堂。

主人当行觞，坐者长寿遽何央。

长乐甫始宜孙子。

常愿主人增年，与天相守。

气出唱

曹操〔两汉〕

华阴山，自以为大。高百丈，浮云为之盖。仙人欲来，出随风，列之雨。吹我洞箫，鼓瑟琴，何訚訚！酒与歌戏，今日相乐诚为乐。玉女起，起舞移数时。鼓吹一何嘈嘈。从西北来时，仙道多驾烟，乘云驾龙，郁何务务。遨游八极，乃到昆仑之山，西王母侧，神仙金止玉亭。来者为谁？赤松王乔，乃德旋之门。乐共饮食到黄昏。多驾合坐，万岁长，宜子孙。

气出唱

曹操〔两汉〕

游君山，甚为真。崔嵬砟硌，尔自为神。乃到王母台，金阶玉为堂，芝草生殿旁。

东西厢，客满堂。主人当行觞，坐者长寿遽何央。长乐甫始宜孙子。

常愿主人增年，与天相守。

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