咏鹅古诗的唱法

咏鹅古诗

咏鹅古诗

　　在学*、工作乃至生活中，说到古诗，大家肯定都不陌生吧，古诗的格律限制较少。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的咏鹅古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，"鹅！鹅！鹅！"写出鹅的声响美，又通过"曲项"与"向天"、"白毛"与"绿水"、"红掌"与"清波"的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，"歌"、"浮"、"拨"等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　诗人把在碧波中嬉戏鸣叫的白鹅那种活泼悠然的神态活灵活现地呈现在读者面前，令人拍案叫绝。相传这首诗是骆宾王七岁时写的。

　　原文：

　　《咏鹅》

　　唐·骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释：

　　1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2、项：颈的后部。

　　3、掌：诗中指鹅的脚掌。

　　赏析：

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的'神态，写得极为生动活泼。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

　　作者简介：

　　骆宾王（约619—约687年）字观光，汉族，婺州义乌人（今浙江义乌）。唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。又与富嘉谟并称“富骆”。高宗永徽中为道王李元庆府属，历武功、长安主簿，仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦，调露二年除临海丞，不得志，辞官。有集。骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业传檄天下文》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。

　　更多骆宾王的诗：

　　1、《过张*子墓》

　　西鄂该通理，南阳擅德音。

　　玉卮浮藻丽，铜浑积思深。

　　忽怀今日昔，非复昔时今。

　　日落丰碑暗，风来古木吟。

　　惟叹穷泉下，终郁羡鱼心。

　　2、《在狱咏蝉（并序）》

　　余禁所禁垣西，是法厅事也，

　　有古槐数株焉。

　　虽生意可知，同殷仲文之古树；

　　而听讼斯在，即周召伯之甘棠，

　　每至夕照低阴，秋蝉疏引，

　　发声幽息，有切尝闻，

　　岂人心异于曩时，将虫响悲于前听？

　　嗟乎，声以动容，德以象贤。

　　故洁其身也，禀君子达人之高行；

　　蜕其皮也，有仙都羽化之灵姿。

　　候时而来，顺阴阳之数；

　　应节为变，审藏用之机。

　　有目斯开，不以道昏而昧其视；

　　有翼自薄，不以俗厚而易其真。

　　吟乔树之微风，韵姿天纵；

　　饮高秋之坠露，清畏人知。

　　仆失路艰虞，遭时徽纆。

　　不哀伤而自怨，未摇落而先衰。

　　闻蟪蛄之流声，悟*之已奏；

　　见螳螂之抱影，怯危机之未安。

　　感而缀诗，贻诸知己。

　　庶情沿物应，哀弱羽之飘零；

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咏鹅古诗释文

咏鹅古诗释文

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那些被广泛运用的`古诗都是什么样子的呢？以下是小编帮大家整理的咏鹅古诗释文，希望能够帮助到大家。

　　咏鹅

　　唐代：骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　译文

　　白天鹅啊白天鹅，脖颈弯弯，向天欢叫。

　　洁白羽毛，漂浮在碧绿水面；红红脚掌，拨动着清清水波。

　　注释

　　1.曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　2.拨：划动。

　　创作背景

　　小时候骆宾王，住在义乌县城北一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法使用，表达了诗人对鹅热爱，增强了感情上效果。

　　第二句写鹅鸣叫神态，给人以声声入耳之感。鹅声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水情况。鹅儿毛是白，而江水却是绿，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红，而水波是青，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约638—684），汉族，字观光，生于义乌（今浙江金华义乌），唐代著名诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”，在四杰中他的诗作最多。他的名字和表字来源于《易经》中的观卦：“观国之光，利用宾于王。”

　　骆宾王出身寒门，七岁能诗，号称“神童”。据说《咏鹅》就是此时所作。骆宾王尤擅七言歌行，名作《帝京篇》为初唐罕有的长篇，当时以为绝唱。

　　他还曾久戍边城，写有不少边塞诗。例如，“晚凤迷朔气，新瓜照边秋。灶火通军壁，烽烟上戍楼。”豪情壮志，见闻亲切。

　　唐中宗复位后，诏求骆文，得数百篇。

　　据《唐诗三百首新注》记载，骆宾王，婺州义乌人。早年落魄无行，好与博徒游。后为道王李元庆府属。曾从军西域，宦游蜀中。及任侍御吏，又因贼罪下狱，他在诗文中则力辨其冤。出狱后，为临海县丞，怏怏不得意。睿宗文明（684）时，徐敬业起兵讨武则天，他曾为其僚属，军中书檄，皆出其手。敬业失败，骆宾王下落不明，或说被杀，或说亡命，甚至说在灵隐寺为僧。其一生行迹，颇为诡奇，也*于纵横家。

　　后人收集之骆宾王诗文集颇多，以清陈熙晋之《骆临海集笔注》最为完备。

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咏鹅古诗

　　《咏鹅》

　　唐·骆宾王

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　注释：

　　1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2、项：颈的后部。

　　3、掌：诗中指鹅的脚掌。

　　赏析：

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　骆宾王与王勃、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。

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声乐唱法的特点

声乐唱法的特点

　　唱法；实际上就是一种特有的演唱模式， 这种模式直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法表现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法（又叫通俗唱法）、原生态唱法等种类。唱歌是从古到今都有，下面就是小编整理的声乐唱法的特点，一起来看一下吧。

　　我国声乐的唱法基本有三种：具有*特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

　　美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。

　　民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有*民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　下面对三种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

　　一、呼吸的运用

　　美声唱法有一整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的'人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片，呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位的区别

　　美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣方面的对比

　　美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向的比较

　　美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球一样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域的不同

　　美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任

　　六、咬字部位的异同

　　美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁*状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是一种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合民族审美*惯的质朴感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　【拓展】声乐唱法介绍

　　1. 美声唱法

　　简介：在人类声乐艺术的发展历史上，Bel Canto是最重要的发展主线，Bel Canto应翻译为“美好的歌唱”，在我国一般译为“美声唱法”。《格罗夫音乐词典》、《牛津音乐词典》及《辞海》中都从各个角度，用各自的方法对此进行了阐释。《辞海》中说：“Bel Canto是17世纪产生于意大利的一种演唱风格。它以音乐优美、发声自如、音与音连接*滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。Bel Canto自产生以来，经历了数百年发展，已具有深刻的内涵。它既是科学的发声方法，也代表着歌剧发展中的—个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技能技巧的一种发声训练法，因此，也可视为“美声学派”。作为科学的声乐学派，Bel Canto自产生，经历了历史的考验，才逐渐形成了完整、系统、科学的发声方法和演唱风格。“美声”的诞生，是有各个方面的原因和前提的。

　　2.民族唱法

　　广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。

　　这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。

　　民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。

　　在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，*原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏，用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化，才能达到词曲结合的要求。

　　3. 流行唱法

　　流行唱法(又名通俗唱法) 始于*二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。为适应与国际接轨，现在又改回流行歌曲唱法，简称流行唱法。

　　其特点是声音自然，*似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

　　流行唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　流行唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

　　古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。

　　二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

　　同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。流行歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

　　在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗?虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水*，随随便便抓一大把最*相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水*了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学*，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰.

　　4. 原生态唱法

　　原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。

　　民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。

　　我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。

　　据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。

　　原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法。

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民族唱法与流行唱法的异同

民族唱法与流行唱法的异同

　　民族唱法吸取并继承了传统戏曲、曲艺和民歌等演唱精华，借鉴和采用了美声等歌唱方式，是一种以民族语言为基础，伴有形体表演，具有甜、脆、宽、亮等嗓音特征，将情、声、字、腔融为一体的一种演唱方式。下面是小编整理的民族唱法与流行唱法的异同，一起来看看吧。

　　民族唱法普遍适用于歌剧、民族歌唱等表演活动。通俗唱法又被称为流行唱法、自然唱法，常借助于音响等现代设备，演唱注重直与*，发声具有自然、口语化等特点，且强调歌唱情感的流露，可依据作品内容，加入或者渗透一定量的舞蹈表演，达到唱与动两者有效的结合，进而产生与听众间的交流。

　　一、民族唱法和通俗唱法的共性

　　（一）呼吸运用

　　呼吸是歌唱的关键、根本，对歌唱艺术的重要性不言而喻。我国古代音乐典籍中就有关呼吸的相关记载，如：“启动则发生”、“气沉丹田”、“

　　善歌者必先调其气”等等。可以说，呼吸是歌唱艺术的表现形式，是发声的基本动力。民族唱法中呼吸与通俗唱法下呼吸虽然存在深浅上的差异，但在呼吸运用方法上是一致的，所要到达的目的也是相同的。在两者呼吸相关训练教学中，老师都普遍采用闻花香、叹气式等方法让学生感知呼吸要领，都要求学生掌握吸气深、存气多、运气足、灵活用气等呼吸技巧。

　　（二）声音走向与咬字部位声音走向即声音的传播方向。

　　民族唱法与通俗唱法的声音走向都要求亲切、自然和直接，声音明亮，声音的走向靠前。但民族唱法讲究高位置，切忌“窝着”和“包着”的唱法，而通俗唱法主要是借助于口腔的共鸣腔，发音管较短等。民族唱法与通俗唱法的咬字强调语言清晰，感情亲切，声音明亮，两者在吐字方式、咬字嘴型等方面是相同的。如：吐字时嘴型呈微笑状，发音靠前，声音发射在硬腭部位。

　　（三）作品表演

　　民族唱法和通俗唱法两者歌唱表演都注重作品情感的流露，强调作品蕴含的感情因素。民族唱法曾有“余音绕梁，三日不绝”的描写，即是唱法歌曲唱情，生动传情，注重对歌曲作品的情感传达。通俗唱法重情轻声，一大特点是感情跌宕起伏，舞台表演大方，生动活泼，具有很强的感染力，注重对作品情感的表达。甚至为了生动细腻的传达歌曲的情感，可以割舍噪音。

　　（四）审美品位

　　通俗唱法与民族唱法都属于音乐艺术的范畴，作为一种艺术表演活动，必须肩负着一定的社会责任。即是通俗唱法、民族唱法的自我表现形式、情感内容具有能提高听众的审美情趣，陶冶欣赏者的情操的效用，帮助人们在精神追求、道德评价、是非观念和美丑选择等方面有着一定的帮助作用。因此，这就要求通俗唱法、民族唱法等所要传达、表达作品艺术的思想内容是积极性上、激人奋进的，其表演形式也是健康多样、优美动听的。

　　二、民族唱法与通俗唱法的区别

　　（一）共鸣方式

　　民族唱法为了使声音明亮、饱满和优美，其共鸣运用采用混合共鸣的方式，有效的发挥了个共鸣腔体的作用。常用的共鸣方式有脑后音（头腔共鸣）、膛音（胸腔共鸣）等，形成了独特的声音风格。比如说，真声多使用在中低声区，混合声、假声主要运用到换声区和高音部分，造成了民族唱法声音统一、自如，富有表现力、感染力的效果。而通俗唱法的共鸣运用则为不同。通俗唱法可借助于话筒达到扩音的效果，在歌唱表演时不需要强大的共鸣作用。且通俗唱法为了保持歌唱的自然状态，达到似说话、朗诵的效果，多采用真声轻唱的方式，共鸣方式也多使用口腔共鸣。

　　（二）喉咙打开方式

　　歌唱发声器官由喉头、声带喉头好声带三部分组成，打开喉头是声乐学*的重要环节，直接关系着声音的是否优美动听、有色彩和感染力。通俗唱法与民族唱法中喉咙打开的方式存在很大不同，比如说，民族唱法要求声音流畅，上下自然贯通，喉咙打开的方式、喉位的高低就要根据作品的风格进行调整，不能千篇一律或者随心所欲的想开多大就开多大，或者允许其上下移动。而通俗唱法主要是以真声歌唱为主，这就要求喉咙位普遍偏高，喉咙打开不能过大，最好形成管状。综上所述，喉咙打开的式要根据演唱风格的需求而定，要服从于演唱作品的要求。

　　（三）咬字、吐字

　　民族唱法和通俗唱法在咬字、吐字等方面也存在很大的区别，究其原因主要是由于民族唱法以民族语言为基础，是通过以字带声、以声传情的方式来表达作品的思想感情。而通俗唱法的音域一般不宽，歌词语言都较为接*生活化、口语化，歌词通俗易懂，咬字、吐字不应过于雕琢。这就要求在民族唱法的咬字、吐字要准确、明晰，达到咬字行腔的效果。比如说，歌唱咬字、吐字时要强调字头情绪表现的作用，加大声母部分的力量力度，具体量化的力度是比说话力度更集中、更夸张，进而使声母的阻力气更有分量。通俗演唱的咬字、吐字要能与作品风格相符合，要亲切自然，发挥语言的感染力，通过歌词的语言性、生活性传达歌曲作品的诗意、意蕴。

　　三、民族唱法和通俗唱法的灵活转换

　　了解和掌握了民族唱法和通俗唱法的两者的内在联系和区别后，就可以做到两者之间的灵活转化。注重共鸣方式、喉咙打开、咬字和吐字等方面，还要重视作品风格、题材的转换处理。对于可以采用民族唱法、通俗唱法的同一歌曲作品，在歌唱方法的选择上要找出最为适合歌曲作品、风格的演唱的'方法。另外，还要做到两者演唱方法的灵活转换，找到两种演唱方式之间相同的地方，相互吸收借鉴，进而不断丰富歌曲的表现方式和手段。对于每一首歌曲作品在演唱表演时要尽可能的打破惯用的演唱方式，采用多样化的演唱形式，进而推动歌曲作品演唱方法的创新。

　　1、起源不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法也原本叫“流行歌曲唱法”。由于中外语言的特点各有不同，但是也有不少共同之处。在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法起源于欧洲，后在美国发展壮大，逐渐形成了爵士、摇滚、说唱、民谣、灵歌、舞曲等风格门类，又通过媒介直接把流行音乐推向整个世界，形成了庞大的流行音乐产业及流行音乐文化。随着流行音乐的快速发展，一种新的演唱形式——流行唱法也应运而生。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法起源，最早可以追溯到公元前六千多年前的母系氏族社会。它产生于劳动人民的生产劳动和生活实践。《吴越春秋》中记载的黄帝时期的“弹歌”，和《淮南子》中记载的“劳动号子”，是*民族声乐的基本雏形。

　　从上世纪的八十年代开始，*很多声乐爱好者开始系统的学*和研究西洋唱法，特别是以朱逢博为代表在具有*民族声乐特色的基础上，融合了美声唱法科学的发声方法，创造了新的民族唱法，后以*、张也、吴碧霞等这些新一代歌唱家为代表。

　　2、基本特征不同

　　（1）通俗唱法

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接*生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。*的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

　　（2）流行唱法

　　流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果。

　　流行唱法讲究“高音低唱”，演唱流行歌曲，往往采用以真声为主的演唱方式，从而表达出歌曲内容的真实感。所谓“高音低唱”，越高的音越往下边唱，与气息结合起来。这样的声音听起来更实，具有很强的穿透力。

　　（3）民族唱法

　　民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。

　　民族唱法在原有的基础上，结合并运用了美声唱法的发声方法，使音域和音量扩大，咬字轻松自然，呼吸流畅、声音明亮集中、极具表现力，同时，能够演唱的歌曲技巧难度增大，风格也更为多样化。

　　3、演唱技巧不同

　　（1）通俗唱法

　　将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。

　　（2）流行唱法

　　它要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。这就是我们经常提及的发声术语——“关闭”。而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气’的状态。

　　（3）民族唱法

　　*民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；

　　或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。使用气口的方式除一般歌唱吸气的方法外，还需采用偷气（不让人察觉的吸气）、抢气（在短时间内的急速吸气）、快吸气、慢吸气、浅吸气和深吸气等。

　　一、共鸣运用的不同

　　局部共振是民族唱法中普遍使用的方式，这个过程中主要作用的是口腔共鸣和胸腔共鸣，真声主要用在中低声区，头腔共鸣则主要用在换声区和高音区的混声和假声演唱时，但并不是说每个谐振腔都可以被单独使用，而应该是“整体共振”，也就是所有的谐振腔集合在一起形成的。胸部、嘴、头三个谐振腔的整体使用就是整体共鸣。流行音乐是以真实的声音演唱为主，口腔共鸣为辅，在这一点上与其他不同，在很大限度上保持自然状态，类似于演讲和朗诵，随着话筒对歌声音量的扩大，也就不需要很强的共振（除了少数歌曲外），而其他的共振方式运用就更少了。

　　二、喉位运用的不同

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声乐分几种唱法

声乐分几种唱法

　　因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。那么声乐分几种唱法呢？下面就小编精心介绍声乐分几种唱法，希望对大家有帮助！

　　具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。

　　民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。

　　声乐的三种唱法

　　民族唱法

　　*民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。我国是一个多民族的国家，就汉民族而言，由于各地区在风土人情，生活*惯，以及思想感情的表达形式上的差异，其表现民歌内在含意的重要手段一唱法及其风格也是不相同的声乐分为几种唱法声乐分为几种唱法。造成这种差别的主要原因，应该说还是来自于不同的民族种类与不同的民歌风格的影响。为此，在研究与探索民族唱法及其风格的同时，简介民歌之特点也是非常必要的。

　　美声唱法

　　美声唱法产生于17世纪初叶的`意大利，以音质圆润饱满，音色华丽流畅而著称。在长达几个世纪的发展过程中，美声唱法因为有大批专家学者的精心研究，其歌唱理论与训练方法在三种唱法中，是最完整和系统化的。由于该唱法的发声方法符合人体生理机能的自然规律，依靠科学的呼吸方法和科学的发声方法的歌唱，减少了声带因长期歌唱所带来的负荷过重与磨损，从而延长了声带的有效使用时间声乐分为许多中外歌唱家如男高音藏玉琰、楼乾贵、梯·斯基帕（意大利）、男中音特·鲁卡（意大利）等的歌唱寿命都达到七十岁以上的高龄。

　　流行唱法

　　流行唱法是“流行歌曲唱法”的简称，又称通俗唱法。“流行歌曲”这个概念是不准确的，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。因而流行唱法准确的概念应为“商品歌曲唱法”。

　　流行唱法最大的特点，就是简单易唱、通俗方便。虽然在国内起步较晚，但发展迅猛，从某种程度上来看，其影响力已超过了美声唱法与民族唱法，正所谓：极易上口，人人歌之

　　声乐分为几种唱法。人为将*音乐分为三类唱法只是相对的，不同风格的音乐作品可以用不同的歌唱技巧去表现，并不是单纯的用上面的“三种唱法”来划分。一部优秀的作品离不开三种唱法地巧妙运用，离不开演员精彩的舞台表现，更是歌唱者智慧的结晶。如果非要把音乐按以上三种唱法来严格划分，只会导致音乐的发展止步不前，千篇一律。“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”*音乐会百家争鸣、百花齐放，让我们用我们的热情去赞美生命、歌唱祖国、唱响祖国美好生活的主旋律。

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咏鹅古诗原文翻译及赏析

咏鹅古诗原文翻译及赏析

　　在学*、工作乃至生活中，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编整理的咏鹅古诗原文翻译及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　译文：

　　“鹅，鹅，鹅！”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　白色的身体漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。

　　注释：

　　曲项：弯着脖子。

　　歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　赏析：

　　这首诗歌相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。

　　学*这首诗歌，可以依循鹅的形象→声音→色彩→动态的思路来理解：

　　形象生动

　　诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的“曲项”——鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。

　　声音嘹亮

　　如上所述，鹅儿弯曲起长长的颈项，大概憋足了内劲吧，突然爆发出来——“向天歌”，向着高高的天空鸣叫，唱的什么“歌”只有鹅儿自己知道，但这鸣声激越嘹亮，发散四方，使我们如同直接听到，而且仿佛回荡在耳际，经久不歇……

　　色彩分明

　　色彩分明，美丽和谐，是这首诗的重要特色。“白毛”和“绿水”映衬分明，“红掌”和“清波”相映尽致，鹅儿的白毛使绿水更绿，而一潭绿水又使白毛更白；同样，鹅儿的红掌与绿水的清波互相映现，多么美妙。如果诵读诗篇，体味色彩，你就会感到“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”不仅色彩分明，而且和谐统一，让人觉得很美很美呢。

　　动态逼真

　　这首诗歌固然把鹅儿的形态描绘得非常生动，而形态与动态又紧密关联，“曲项”是在绘形，何尝不是写动？鹅儿长长的颈项弯曲起来了，为的是爆发出嘹亮的鸣声。尤其是下面的“浮”和“拨”两个动词，更是写足了鹅儿的动态了——绿水悠悠，鹅儿浮游其中，多么自由自在啊！鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐！“浮”含游，“拨”含行，二者连成一体，再加上“向天歌”，简直逼真如画了。

　　诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。

　　原文：

　　鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　译文

　　白天鹅啊白天鹅，脖颈弯弯，向天欢叫。

　　洁白的羽毛，漂浮在碧绿水面；红红的脚掌，拨动着清清水波。

　　注释

　　1.曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　2.拨：划动。

　　赏析：

　　鉴赏三

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的.那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏二

　　诗中，小作者从自己的角度、自己的心态，去理解和观察鹅，用了拟人的手法，如把鹅的叫声说成是“歌”等。同时也把色彩的对比，也就是事物的特征表现传达的丰富和全面。“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”，相映

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

　　无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

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关于鹅的诗句有哪些（关于咏鹅的所有古诗词）

七八岁的时候你在做什么？也许在老师和家长强逼着背诵唐诗，想必你一定会背那首”鹅，鹅，鹅，曲项向天歌……”。这首诗伴随着我们孩童时代，相信你一定不知道这首流传千古的名诗是骆宾王七八岁时写的。今天，我们就来欣赏骆宾王的十首名诗，感受这位”神童”的才气。

如果了解唐朝历史，你一定知道在骆宾王身上发生的事情。他与徐敬业（当时叫李敬业，他的爷爷是凌烟阁二十四功臣之一李勣，后因起义失败，李姓被剥夺）起兵反对武则天的统治，后因失败，骆宾王自此下落不明，成为历史悬案。

骆宾王生活在初唐，与王勃、杨炯、卢照邻并称”初唐四杰”。他出身贫寒，早年丧父，致使年幼颠沛流离，生活极为困苦。但”神童”的美誉让他出类拔萃，后走上仕途，成为初唐时期大臣。

“初唐四杰”在我国诗坛拥有重要的地位，四人在前代诗歌的基础上，不断改良与革新，扩大诗歌题材，开创了唐诗壮大之美的流派，为唐诗的繁荣拉开序幕。四人中，骆宾王年龄最大、经历最丰富、诗文最多，他一生追寻着属于自己的诗和远方。

作为一位诗人，骆宾王才华横溢，尤其擅长七言歌行，诗歌清新自然、浑然天成、不加雕琢、融会贯通、大气磅礴，通读佳作后，让你感觉一股狭义和好爽的性格。读骆宾王的诗，需要有一个坦然的心去感受诗歌带给你的震撼。

我个人比较喜欢骆宾王的诗，豪气、正气、大义凛然，发自内心绝不含糊，不加修饰的锋芒毕露，这是我眼中的骆宾王，也是我喜欢读他的诗的最重要的原因。

另外，喜欢骆宾王的诗还有一个重要的原因——他的诗更随性，更潇洒，当然这与他的经历有关，而随性，潇洒不是很多人想要的生活状态吗？所以，相信你读完骆宾王的诗，一定会与我有同感。

与高适、王昌龄、岑参、王之涣边塞诗人一样，骆宾王也曾创作过不少边塞诗，由于他曾久戍边城，见过豪情壮志，写出的边塞诗更为亲切。

今天，我们就一起欣赏骆宾王的十首最具代表性的诗歌，感受这位初唐诗人的才气，相信你会喜欢其中的某一首。

咏鹅

唐代：骆宾王

鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

于易水送人

唐代：骆宾王

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

在军登城楼

唐代：骆宾王

城上风威冷，江中水气寒。

戎衣何日定，歌舞入长安。

送别

唐代：骆宾王

寒更承夜永，凉夕向秋澄。

离心何以赠，自有玉壶冰。

从军行

唐代：骆宾王

*生一顾重，意气溢三军。

野日分戈影，天星合剑文。

弓弦抱汉月，马足践胡尘。

不求生入塞，唯当死报君。

咏镜

唐代：骆宾王

写月无芳桂，照日有花菱。

不持光谢水，翻将影学冰。

忆蜀地佳人

唐代：骆宾王

东西吴蜀关山远，鱼来雁去两难闻。

莫怪常有千行泪，只为阳台一片云。

玩初月

唐代：骆宾王

忌满光先缺，乘昏影暂流。

既能明似镜，何用曲如钩。

咏尘

唐代：骆宾王

凌波起罗袜，含风染素衣。

别有知音调，闻歌应自飞。

挑灯杖

唐代：骆宾王

禀质非贪热，焦心岂惮熬。

终知不自润，何处用脂膏。

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鹅过河 绕口令_学古诗咏鹅

励志的句子、正能量的句子、人生感悟的句子、唯美的句子、祝福语通通都是简短而优美，发人深省。多读读这些充满智慧，充满人生哲理的短句，会让您对人生有更多感司。励志的句子网向您推荐鹅过河 绕口令。

天上七颗星

天上七颗星，

地上七块冰，

台上七盏灯，

树上七只莺，

墙上七枚钉。

吭唷吭唷拔脱七枚钉。

喔嘘喔嘘赶走七只莺。

乒乒乓乓踏坏七块冰。

一阵风来吹来七盏灯。

大鱼小鱼

大渠养大鱼，

小渠养小鱼，

大渠大鱼吃小鱼，

小渠小鱼怕大鱼。

有一天，下大雨，

小渠流进大渠水，

小渠里有大鱼，

大渠里没小鱼。

路陌人挑了乌盆来卖，

有个妈妈手提着醋瓶来，

上桥时相撞着，

骨碌碌瓶盆都打坏。

盆要瓶赔瓶不肯，

瓶要盆赔盆不肯，

盆要瓶赔瓶要盆赔，

那时瓶盆都要买。

油一缸

豆一筐

老鼠嗅着油豆香

爬上缸

跳进筐

偷油偷豆两头忙

又高兴

又慌张

脚一滑

身一晃

扑通，一块跌进缸。

鹅过河

哥哥弟弟坡前坐，

坡上卧着一只鹅，

坡下流着一条河，

哥哥说：宽宽的河，

弟弟说：白白的鹅。

鹅要过河，

河要渡鹅。

不知是鹅过河，

还是河渡鹅

气球换皮球

小齐吹气球，小于玩皮球。

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