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*上有唱欧公送刘原甫辞者次日又有唱东坡三
晁说之〔宋代〕
龙门不见鬓垂丝,莫唱*山杨柳辞。纵使前声君忍听,后声恼杀木肠儿。
张子华屡为唱篇有诗要予为首唱次韵谢之二首 其一
张守〔宋代〕
百篇无一可讥评,落纸银钩慕伯英。足蹇向来甘后乘,敌勍真合避先声。
探骊君每珠先获,类鹜吾惭鹄不成。十五大都须赵璧,无劳鼠璞换秦城。
张子华屡为唱篇有诗要予为首唱次韵谢之二首 其二
张守〔宋代〕
诗名宗党不虚传,又复舂容见大篇。李蔡名甘居广下,照邻文合在杨前。
盘斜敢下长鲸钓,引路须烦老骥先。纸贵韦郎一千首,不妨频觅浣花笺。
临江仙·记得金銮同唱第
欧阳修〔宋代〕
记得金銮同唱第,春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年岐路,空负曲江花。
闻说阆山通阆苑,楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽,红树远连霞。
气出唱
曹操〔两汉〕
驾六龙,乘风而行。行四海,路下之八邦。历登高山临溪谷,乘云而行。行四海外,东到泰山。仙人玉女,下来翱游。骖驾六龙饮玉浆。河水尽,不东流。解愁腹,饮玉浆。奉持行,东到蓬莱山,上至天之门。玉阙下,引见得入,赤松相对,四面顾望,视正焜煌。开玉心正兴,其气百道至。传告无穷闭其口,但当爱气寿万年。东到海,与天连。神仙之道,出窈入冥,常当专之。心恬澹,无所愒。欲闭门坐自守,天与期气。愿得神之人,乘驾云车,骖驾白鹿,上到天之门,来赐神之药。跪受之,敬神齐。当如此,道自来。
青玉案·新腔一唱双金斗
吴文英〔宋代〕
新腔一唱双金斗,正霜落,分柑手。已是红窗人倦绣,春词裁烛,夜香温被,怕减银壶漏。
吴天雁晓云飞后,百感情怀顿疏酒。彩扇何时翻翠袖,歌边拌取,醉魂和梦,化作梅花瘦。
一剪梅·唱到阳关第四声
刘仙伦〔宋代〕
唱到阳关第四声。香带轻分。罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。
更没心情共酒尊。春衫香满,空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏。楼上黄昏。
气出唱
曹操〔两汉〕
游君山,甚为真。
磪䃬砟硌,尔自为神。
乃到王母台,金阶玉为堂,芝草生殿旁。
东西厢,客满堂。
主人当行觞,坐者长寿遽何央。
长乐甫始宜孙子。
常愿主人增年,与天相守。
气出唱
曹操〔两汉〕
华阴山,自以为大。高百丈,浮云为之盖。仙人欲来,出随风,列之雨。吹我洞箫,鼓瑟琴,何訚訚!酒与歌戏,今日相乐诚为乐。玉女起,起舞移数时。鼓吹一何嘈嘈。从西北来时,仙道多驾烟,乘云驾龙,郁何务务。遨游八极,乃到昆仑之山,西王母侧,神仙金止玉亭。来者为谁?赤松王乔,乃德旋之门。乐共饮食到黄昏。多驾合坐,万岁长,宜子孙。
气出唱
曹操〔两汉〕
游君山,甚为真。崔嵬砟硌,尔自为神。乃到王母台,金阶玉为堂,芝草生殿旁。
东西厢,客满堂。主人当行觞,坐者长寿遽何央。长乐甫始宜孙子。
常愿主人增年,与天相守。
莫唱当年长恨歌,人间亦自有银河。——袁枚《马嵬》
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。——杜牧《泊秦淮》
谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》
杨柳青青江水*,闻郎江上唱歌声。——刘禹锡《竹枝词二首·其一》
忍把浮名,换了浅斟低唱!——柳永《鹤冲天·黄金榜上》
若有知音见采,不辞遍唱阳春。——晏殊《山亭柳·赠歌者》
独行独坐,独唱独酬还独卧。——朱淑真《减字木兰花·春怨》
朝闻游子唱离歌,昨夜微霜初渡河。——李颀《送魏万之京》
军歌应唱大刀环,誓灭胡奴出玉关。——徐锡麟《出塞》
古今多少事,渔唱起三更。——陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》
杏花时节雨纷纷。山绕孤村。水绕孤村。——刘仙伦《一剪梅·唱到阳关第四声》
泪湿罗衣脂粉满。四叠阳关,唱到千千遍。——李清照《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》
西陆蝉声唱,南冠客思深。——骆宾王《咏蝉 / 在狱咏蝉》
至今商女,时时犹唱,后庭遗曲。——王安石《桂枝香·登临送目》
休将白发唱黄鸡。——苏轼《浣溪沙·游蕲水清泉寺》
秋坟鬼唱鲍家诗,恨血千年土中碧。——李贺《秋来》
童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇。——李忱《吊白居易》
谁家水调唱歌头。——苏轼《南歌子·游赏》
请君莫奏前朝曲,听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词九首》
自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫。——姜夔《过垂虹》
因嫌纱帽小,致使锁枷杠,昨怜破袄寒,今嫌紫蟒长:乱烘烘你方唱罢我登场,反认他乡是故乡。——曹雪芹《好了歌注》
唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶。——纳兰性德《蝶恋花·辛苦最怜天上月》
楚水巴山江雨多,巴人能唱本乡歌。——刘禹锡《竹枝词二首·其二》
渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨,雁阵惊寒,声断衡阳之浦。——王勃《滕王阁序》
南朝千古伤心事,犹唱后庭花。——吴激《人月圆·南朝千古伤心事》
歌中醉倒谁能恨,唱罢归来酒未消。——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》
旧苑荒台杨柳新,菱歌清唱不胜春。——李白《苏台览古》
游子乍闻征袖湿,佳人才唱翠眉低。——郑谷《鹧鸪》
一唱雄鸡天下白,万方乐奏有于阗,诗人兴会更无前。——*《浣溪沙·和柳亚子先生》
休遣玲珑唱我诗,我诗多是别君词。——元稹《重赠》
佳人犹唱醉翁词,四十三年如电抹。——苏轼《木兰花令·次欧公西湖韵》
齐唱宪王春乐府,金梁桥外月如霜。——李梦阳《汴京元夕》
可怜故国三千里,虚唱歌词满六宫。——杜牧《酬张祜处士见寄长句四韵》
十年岐路,空负曲江花。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》
斯人清唱何人和,草径苔芜不可寻。——杜牧《沈下贤》
闻说阆山通阆苑,楼高不见君家。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》
君看流水尚能西,休将白发唱黄鸡。——苏轼《游兰溪 / 游沙湖》
旧人唯有何戡在,更与殷勤唱渭城。——刘禹锡《与歌者何戡》
桥东桥西好杨柳,人来人去唱歌行。——刘禹锡《竹枝词九首》
愁看飞雪闻鸡唱,独向长空背雁行。——罗邺《早发》
旧曲梅花唱,新正柏酒传。——孟浩然《岁除夜会乐城张少府宅》
少游醉卧古藤下,谁与愁眉唱一杯。——黄庭坚《寄贺方回》
性介,不谐合。韩愈一见为忘形交,与唱和于诗酒间。——《唐才子传·卷五》
笑绿鬟邻女,倚窗犹唱,夕阳西下。——蒋捷《女冠子·元夕》
桃叶浅声双唱,杏红深色轻衣。——张先《画堂春·外湖莲子长参差》
记得金銮同唱第,春风上国繁华。——欧阳修《临江仙·记得金銮同唱第》
小舟飞棹去如梭,齐唱采菱歌。——苏轼《画堂春·寄子由》
莫唱江南古调,怨抑难招,楚江沉魄。——吴文英《澡兰香·淮安重午》
谁为我,唱金缕。——叶梦得《贺新郎·睡起流莺语》
重唱梅边新度曲,催发寒梢冻蕊。——吴文英《金缕歌·陪履斋先生沧浪看梅》
能唱的爱情古诗词
能唱的爱情古诗词有哪些呢?下面随小编一起看看能唱的爱情古诗词范文,仅供参考~
1、愿我如星君如月,夜夜流光相皎洁。——范成大《车遥遥篇》
2、梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一叶叶,一声声,空阶滴到明。——温庭筠《更漏子三首其三》
3、死生契阔,与子成说。执子之手,与子偕老。——佚名《诗经·邶风·击鼓》
4、结发为夫妻,恩爱两不疑。——苏武《结发为夫妻》
5、天涯地角有穷时,只有相思无尽处。——晏殊《玉楼春》
6、生当复来归,死当长相思。——苏武《结发为夫妻》
7、天不老,情难绝。心似双丝网,中有千千结。——张生《千秋岁》
8、人如风*江云,情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》
9、色不迷人人自迷,情人眼里出西施。-黄増《集杭州俗语诗》
10、深知身在情长在,怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》
11、明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。——范仲淹《苏幕遮》
12、开辟鸿蒙,谁为情种?都只为风月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》
13、执手相看泪眼,竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》
14、柔情似水,佳期如梦。两情若是长久时,又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥》
15、相思本是无凭语,莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》
16、问世间,情是何物,直教生死相许。——元好问《摸鱼儿二首其一》
17、鱼沈雁杳天涯路,始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》
18、君若扬路尘,妾若浊水泥,浮沈各异势,会合何时谐?——曹植《明月上高楼》
19、凄凉别后两应同,最是不胜清怨月明中。——纳兰性德《虞美人》
20、一寸相思千万绪,人间没个安排处。——李冠《蝶恋花》
21、唯将终夜长开眼,报答*生未展眉。——元稹《遣悲怀三首其三》
22、泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。——欧阳修《蝶恋花二首其一》
23、有美人兮,见之不忘,一日不见兮,思之如狂。——佚名《凤求凰·琴歌》
24、春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。——李商隐《无题》
25、直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。——李商隐《无题六首其三》
26、还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。——张籍《节妇吟》
27、相思相见知何日?此时此夜难为情。——李白《三五七言》
28、此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有,千种风情,更与何人说。——柳永《雨霖铃》
29、相思一夜梅花发,忽到窗前疑是君。——卢仝《有所思》
30、诚知此恨人人有,贫寒夫妻百事哀。——元稹《遣悲怀三首其二》
31、自君之出矣,明镜暗不治。思君如流水,何有穷已时。——徐干《室思》
32、从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。——晏几道《鹧鸪天三首其一》
33、众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。——辛弃疾《青云案·元夕》
34、一场寂寞凭谁诉。算前言,总轻负。——柳永《昼夜乐》
35、两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》
36、曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。——元稹《离思》
37、人到情多情转薄,而今真个不多情。——纳兰性德《摊破浣溪沙》
38、都道是金玉良缘,俺只念木石前盟。空对着,山中高士晶莹雪;终不忘,世外仙姝寂寞林。——曹雪芹《终身误》
39、多情只有春庭月,犹为离人照落花。——张泌《寄人》
40、忆君心似西江水,日夜东流无歇时。——鱼玄机《江陵愁望有寄》
古诗词12种修辞手法
想要更好地认识、体会古诗词所表现的情感内容,就必须延伸到其中所用的修辞手法、意象等知识,一起来看看古诗词中这些常见的修辞手法吧。
比喻
把一种事物或情景比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用。
例如:“遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺。”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体。
借代
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代替全体,用具体代替抽象,用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
例如:“知否?知否?应是绿肥红瘦。”(李清照《如梦令》)词中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。
夸张
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
例如:“白发三千丈,缘愁似个长。”(李白《秋浦歌》)愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长,可见愁思的深重。
对偶
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相*的意思。从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。
例如:“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远,“萧萧”的'落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是,从这里感受到诗人壮志难酬的苦痛。
比拟
把物当做人来描写叫拟人,把人当做物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
例如:“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。”(林逋《山园小梅》)这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼;“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂,把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。
排比
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
例如:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”(马致远《天净沙秋思》)纯用名词组合,构成典型环境,渲染孤寂,凄清的气氛,烘托游子的哀愁。
设问
先提出问题,接着自己把看法说出。问题引入,带动全篇;中间设问,承上启下;结尾设问,深化主题,令人回味。
例如:“问人间谁是英雄?有酾酒临江,横槊曹公。”(《蟾宫曲》)以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
反问
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气,表达强烈感情。
例如:“江东子弟今虽在,肯与君王卷土来?”(王安石《叠题乌江亭》)使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然。
用典
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外。
例如:“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎。”(辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》)写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕,讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径,表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里,尽荠麦青青。”(姜夔《扬州慢》)“春风十里”引用杜牧的诗句,表现往日扬州十里长街的繁荣景况,是虚写;“尽荠麦青青”,写词人今日所见的凄凉情形,是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
点化
点化也叫化用。它是把前人的诗文妙句融化为自己的语言的一种创作方法。
例如:王实甫的《西厢记长亭送别》“碧云天,黄花地。西风紧,北雁南飞。晓来谁染霜林醉,总是离人泪。”就是点化了范仲淹的《苏幕遮》中的“碧云天,黄叶地”的句子。白居易的《长恨歌》中“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”点化了韦应物的“西施且一笑,众人安所妍”诗句的意境。
双关
某一字、词,凭借其本身具有的语音或语意的条件,在特定的语言环境中获得双重意义就是双关。这种修辞手法可以使语言含蓄、风趣。
例如:韦庄的《忆昔》“昔年曾向五陵游,子夜歌清月满楼。银烛树前长似昼,露桃花里不知秋。西园公子名无忌,南国佳人号莫愁。今日乱离俱是梦,夕阳唯见水东流!”诗人不把“无忌”作专名看,取其“无所顾忌”“肆无忌惮”之意,这是双关;诗人言愁却借善歌少女之名“莫愁”,意在反讽,这也是双关。
互文
也叫互辞,是古诗文中常采用的一种修辞方法。古语对它的解释是:“参互成文,含而见文。”具体地说,它是这样一种形式:上下两句或一句话中的两个部分,看似各说一件事,实则是互相呼应,互相阐发,互相补充,说的是一件事。
例如:“烟笼寒水月笼沙”(杜牧《泊秦淮》),我们应理解为:烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙;月光笼罩着沙也笼罩着寒水。
拓展:
比喻
1. 《卖炭翁》:“满面尘灰烟火色”用“烟火色”喻像烟火一样的脸色。
2. 《白雪歌送武判官归京》:“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”借梨花喻雪。
3. 《秋浦歌》:“不知明镜里,何处得秋霜”借“秋霜”喻白发。
4. 《岳阳楼记》:“皓月千里,浮光跃金”借“金”喻月光;“静影沉璧”借“璧”喻水中的月影。
借代
(一)全体代部分
1. 《桃花源记》:“晋太元中武陵人捕鱼为业”借“武陵人”代武陵某一个人。
2. 《曹刿论战》:“肉食者”借“肉食者”代大官。
3. 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》:“故人西辞黄鹤楼”借“故人”代孟浩然。
(二)部分代整体
1. 《过故人庄》:“故人具鸡黍”借“鸡黍”代饭菜。
古诗词赏析方法技巧
在日复一日的学*、工作或生活中,大家都看到过许多经典的古诗吧,古诗包括唐律形成以前所有体式的诗,也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是经典的呢?以下是小编为大家整理的古诗词赏析方法技巧,欢迎大家分享。
一、古诗词赏析方法
1、古诗分类:
绝句:五言绝句、七言绝句、律诗:五言律诗、七言律诗
律诗:首联(1,2)、颔联(3,4)、颈联(5,6)、尾联(7,8)
2、方法指导:
(1)从作者入手,联系已知作者的生活经历,风格知识理解内容;
(2)借助于诗词的标题、注释、写作背景,理解诗人写作意图;
(3)从语言入手,抓住诗词中要害词句(动、形容词、议论和抒情的词句)
(4)词表现手法的赏析(情景交融、托物言志、化静为动<静结合>对比映衬、虚实明暗、含蓄委婉、直抒胸臆、引用典故等)。
3、诗词题材和作者的风格特点:
田园:对田园生活的向往和热爱之情,归隐田园的渴望。(陶渊明、王维、孟浩然)
边塞:反映边塞的苦寒,寂寞生活和思念家乡亲人,渴望国家安宁和报效祖国、为国建功立业的爱国情怀。(王昌龄、高适、岑参、范仲淹)
忧国(民):表达强烈的爱国之情;或对劳动人民的深切同情,对统治者的担忧、不满。(陆游、杜甫(沉郁顿挫)、辛弃疾、文天祥、)
咏史:感慨历史,希望统治者以史为鉴,吸取教训。(刘禹锡、杜牧、李商隐、张养浩、)
送别:诉说友情,表达依依不舍的思念之情和对友人的劝慰、祝愿。(李白、王勃、)
思乡:抒发自己在他乡的孤独、寂寞、凄凉,对家乡、亲人的思念之情。(马致远、崔颢、苏轼、)
咏(物)志:借歌咏自然事物来表达志向、心愿,抒发对……愤慨、不满。(曹操、李白、韩愈、)
写景:对大自然、对生活的热爱之情,对祖国大好河山的赞美和热爱之情。
叙事:通过所见闻的事情来抒发自己的喜悦(同情、愤慨、痛恨、悲伤之情)。(白居易《观刈麦》、杜甫《石壕吏》)
爱情:写男女爱慕之情和爱情生活,抒发一种相思、离别之苦。(温庭筠、李商隐、李清照)
怀古:对古人、物、事发出感慨,抒发自己的怀才不遇(壮志难酬),对……的不满,或对……寄予……的愿望。
二、根据题材的不同
分析:题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上,也会有所不同。因此,要很好地鉴赏古诗词,就必须对题材分类有清楚的了解,并能对具体的诗词作出正确地判定。常见的题材如下:
1、爱情诗这是以爱情(包括悼亡)为题材的诗,也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起,源远流长,主要描写男女爱慕之情和爱情生活,或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。
2、讽刺诗这是以嘲讽或劝喻手法,揭露社会的黑暗、世态炎凉,表达人民或正人直士呼声的诗歌,亦称“讽喻诗”,有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长,自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》(南宋·林升)、《醉太*》(“讥贪小利者”元代无名氏)等等。
3、哲理诗这是一种通过对具体事物的描述、议论,来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题,有的含而不露,引人思考。有名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》,朱熹的《观书有感》等。此外,有些诗虽不是哲理诗,但其中有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”,“青山遮不住,毕竟东流去”等),也应留意。
4、送别诗这也是最早出现、最为常见的题材之一,主要抒写离情别恨,或用以激励劝勉,或用以表达深情厚谊,或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系,故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。
5、记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受,或表现思亲怀乡之情,叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写,所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别,是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》,便不可视作山水诗。
6、边塞诗这是以描写边塞风光,反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代有名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异”)等,均是脍炙人口的名篇佳作。
7、咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材,借此抒**怀、讽刺时事的诗歌,一般是先叙事后议论;也有一些只叙述对比而不加议论,让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期有名代表作。此后不断发展,出现了更多的咏史诗,如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》(王安石与之曾唱反调)、温庭筠的《经五文原》等,均为名篇。
8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物,来表达思想感情的诗歌,托物言志,象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现,唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等,都是借自然之物,抒自己心志的名篇。
9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负,反映或讽刺社会为题材的诗歌,比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》,是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、涉江、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》,陆游的《书愤》等等,都是令人感动的咏怀名作。
10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象,引起感慨而抒**怀抱负,这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中,但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同,怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志,而咏史则不必亲到历史遗址,在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等,都遗响千古。
扩展资料:
古诗词是一种有特殊格式及韵律的文体,它以古体诗、*体诗为代表。按音律分,可分为古体诗和*体诗两类。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、悼亡诗,咏物诗,军旅诗等。
体裁
*体诗:绝句:4句1、2、4句最后一字押韵音律,一句五个字称“五绝”,七字称“七绝”
律诗:8句,4联2、4、6、8句最后一字押韵音律,一句五个字称“五律”,七字称“七律”
律诗分首联(1、2句);颔联(3、4句);颈联(5、6句);尾联(7、8句)。
(颔联、颈联对仗)
词:别名:长短句、诗余、曲子词
组成:词牌名、题目
分类:小令(58字以下)、中词(59~90字)、长词(91字以上)
风格:婉约派、豪放派
曲:组成:宫调(曲调)、曲牌、题目
文学风格
从文学风貌论,七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅,歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄,格调苍古”,又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”,二者风调互异。《诗薮》论七古亦云:“古诗窘于格调,*体束于声律,惟歌行大小短长,错综阖辟,素无定体,故极能发人才思。李、杜之才,不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外,因其风格的差异视七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙,朴、拙、琐、曲、硬、淡,缺一不可。总归于一字曰“老”,又说“凡歌行,要曼不要警”。
“曼”即情辞摇曳、流动不居;“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论,都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中,以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古,一度成为时尚,然而在总体上仍不难看出二者之间的差异。举例来说,杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等,只能是七言古诗;而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。
表现的手法
人法地,地法天,天法道,道法自然。——《老子·道经·第二十五章》
故国虽大,好战必亡;天下虽安,忘战必危。——《司马法·仁本》
儒以文乱法,侠以武犯禁——《韩非子·五蠹》
投之亡地然后存,陷之死地然后生。——《孙子兵法·九地篇》
遥知湖上一樽酒,能忆天涯万里人。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
疑行无成,疑事无功。——《商君书·更法》
用兵之法,十则围之,五则攻之,倍则分之,敌则能战之,少则能逃之,不若则能避之。——《孙子兵法·谋攻篇》
五行无常胜,四时无常位,日有短长,月有死生。——《孙子兵法·虚实篇》
雪消门外千山绿,花发江边二月晴。——欧阳修《春日西湖寄谢法曹歌》
兵无常势,水无常形,能因敌变化而取胜者,谓之神。——《孙子兵法·虚实篇》
乐不可极,极乐成哀;欲不可纵,纵欲成灾。——《贞观政要·卷八·论刑法》
上兵伐谋,其次伐交,其次伐兵,其下攻城。——《孙子兵法·谋攻篇》
天变不足畏,祖宗不足法,人言不足恤。——《宋史·列传·卷八十六》
过眼年华,动人幽意,相逢几番春换。——王沂孙《法曲献仙音·聚景亭梅次草窗韵》
利而诱之,乱而取之,实而备之,强而避之,怒而挠之,卑而骄之,逸而劳之,亲而离之。——《孙子兵法·始计篇》
善出奇者,无穷如天地,不竭如江海。——《孙子兵法·兵势篇》
安详是处事第一法,谦退是保身第一法,涵容是处人第一法,洒脱是养心第一法。——《小窗幽记·集醒篇》
善守者,藏于九地之下,善攻者,动于九天之上——《孙子兵法·军形篇》
百战百胜,非善之善者也;不战而屈人之兵,善之善者也。——《孙子兵法·谋攻篇》
圣人不法古,不脩今。法古则后于时,脩今则塞于势。——《商君书·开塞》
知彼知己者,百战不殆;不知彼而知己,一胜一负,不知彼,不知己,每战必殆。——《孙子兵法·谋攻篇》
法不阿贵,绳不挠曲。——《韩非子·有度》
极阳以杀,极阴以生——《黄帝四经·经法·四度》
主不可以怒而兴师,将不可以愠而致战;合于利而动,不合于利而止。——《孙子兵法·火攻篇》
入则无法家拂士,出则无敌国外患者,国恒亡。——孟子及其弟子《生于忧患,死于安乐》
小知不可使谋事,小忠不可使主法。——《韩非子·饰邪》
藏世界于一粟,佛法何其大;贮乾坤于一壶,道法何其玄。——《幼学琼林·卷四·释道鬼神》
家有常业,虽饥不饿;国有常法,虽危不亡。——《韩非子·饰邪》
法不一则奸伪起,政不一则朋党生——《旧唐书·本纪·卷七》
攻其无备,出其不意。——《孙子兵法·始计篇》
兵者,国之大事,死生之地,存亡之道,不可不察也。——《孙子兵法·始计篇》
且夫有高人之行者,固见负于世;有独知之虑者,必见骜于民。——《商君书·更法》
行出于己,名生于人。——《逸周书·卷六·谥法解》
穷巷多怪,曲学多辩。愚者之笑,智者哀焉;狂夫之乐,贤者丧焉。——《商君书·更法》
养天地正气,法古今完人。
天下虽安,忘战必危。——《司马法·仁本》
凡战者,以正合,以奇胜。——《孙子兵法·兵势篇》
愚者暗于成事,智者见于未萌。民不可与虑始,而可与乐成。——《商君书·更法》
故将有五危,必死可杀,必生可虏,忿速可侮,廉洁可辱,爱民可烦。——《孙子兵法·九变篇》
治世不一道,便国不必法古。——《商君书·更法》
执法如山,守身如玉,爱民如子,去蠹如仇。——《格言联璧·从政类》
国无常强,无常弱。奉法者强,则国强;奉法者弱,则国弱。——《韩非子·有度》
天时、地利、人和,三者不得,虽胜有殃。——《孙膑兵法·月战》
善战者,立于不败之地,而不失敌之败也。——《孙子兵法·军形篇》
得人之道,在于知人;知人之法,在于责实。——《宋史·列传·卷九十七》
无约而请和者,谋也——《孙子兵法·行军篇》
法之不行,自于贵戚。——《史记·秦本纪》
善改过者,未禁其事,先明其理——《了凡四训·改过之法》
君子动而世为天下道,行而世为天下法,言而世为天下则。——《中庸·第二十九章》
不期修古,不法常可——《韩非子·五蠹》
黄梅戏的唱法唱腔
戏曲唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指戏曲的曲调和唱段,还包括演唱程式和舞蹈动作。因戏曲的不同、地域的不同而千变万化、千差万别。下面是小编给大家带来的黄梅戏的唱法唱腔,希望能帮到大家!
黄梅戏是一种综合性的表演艺术。以“唱、念、做、打”四种功夫为表演手段,在舞台上演绎着历史的或*现代人的喜怒哀乐。其中唱念艺术,又是文学语言与音乐语言相结合的艺术。在传达剧情,揭示人物内心世界方面,具有更直接、明确、细致的特长,富有强烈的艺术感染力,因此,唱、念是戏曲表演艺术中塑造各种人物形象的重要手段之一。作为一个黄梅戏演员,不仅需要具备有先天的嗓音条件,还必须要有训练有素的演唱技巧和表现方法。只有在掌握了正确的咬字吐字及科学的发声用气,具备了娴熟的演唱技巧,才能使抒情、优美、朴素的黄梅戏曲调,浓郁的安庆方言,显示出独特艺术魅力,产生深入心灵的艺术效果。
第一章 声音 气息 共鸣
演唱艺术不仅需要演员有一个好的嗓音,还需要在正确的运用气息的前提下,科学地发声。通过对声音、气息、共鸣等方面技巧的训练,使其有较宽广的音域,伸缩自如的音量,又有变化丰富的艺术手段才能字清、声美、音量大,有了这样的艺术嗓音,演唱中才能表现自如,使之充分发挥演唱的各种方法技巧,以达到刻画角色,揭示人物内心情感的目的。
在人体的气管上端有两条能开合、松紧的声带,好比唢呐上的哨片,演奏者用气一吹,哨片产生了振动,发出了声音。人的声带也是由于受了呼气时的气息吹击,因而振动发声。人体的发声器官除了声带,还有呼吸器官——肺、腹;共鸣器官——喉、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔等。演唱时的发声不同于日常生活中的说话、欢呼、叹息等自然的发声,而是要靠一切有关的发声器官,正确而灵活的配合运动,才 能产生一定的音质、音色、音量和音高。
(一)呼吸器官呼吸器官是由:肺、胸腔、横膈膜三部分共同,联合担任。之所以强调联合,是因为单以其中某一部位(尤其是肺部)的力量都不能满足演唱时的需求。呼吸运动的正确与否,是决定声音好坏的关键。前人说:“气是音之帅”说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此,我们每每在练声前,首先做气息地练**。
(二)发声器官发声器官是:喉头、声带。就是我们通常说的“嗓子”,在气息的作用下发出声音。“喉头”是由许多借助关节和韧带连接起来的软骨组成,如:“喉软骨”中的甲状软骨、环状软骨、杓状软骨;“喉肌”中的环甲肌、甲杓肌、环杓后肌、环杓侧肌、杓肌等。“声带”是两条由弹性纤维组织成的韧带,左右对称,位于气管上端的尽头,藏在喉头里面。由于声带是发声器官的发音体,在喉软骨、喉肌的配合下,两条声带可以左右分开,也可以闭拢,中间的通道叫“声门”,吸气时声门是开着,发音时声门关闭,呼出的气流必须冲击声门才能出来,这一开一合的振动就产生了声音。一般来讲发低音时,肌肉收缩力弱,声带较放松,并且是全声带振动发声;声音逐渐升高时,声带拉到一定程度,声带的软骨部分可失去振动;声音再升高时,由部分振动变为边缘振动,边缘振动的效果就是通常说的“假声”。黄梅戏的演唱是以真声为主,有着她独特的风格。但是,随着黄梅戏音乐的发展,音域拓宽,演唱技巧的运用中,必然需要吸收一些假声的唱法,在既不失黄梅戏的特色,又能充分利用声音来为剧情及人物服务的前提下,是值得提倡的。当然,我们在研究探讨黄梅戏真假声结合的唱法时,声音上下要统一,上述几组肌肉的运动要*衡,注意全声带振动、部分振动、到边缘振动的变化过程是逐步演变的,做到听不出变化的痕迹(具体方法见本节中:三、练声的方法)。
(三)共鸣器官发音的主要共鸣器官有咽腔、口腔、鼻腔。通过对这些部位的训练,可使声音扩大到一定的程度。其次是胸腔和头腔的共鸣。一般称软腭以上包括鼻腔、额窦等为“上部共鸣”,其形体不变,容积固定。称软腭以下包括口腔、咽腔、喉腔、和胸腔为“下部共鸣”形体有变化,容积可改变,它们之间动作的相互配合,就形成许多不同的共鸣腔,与声音的响度及音色的变化有着密切的关系(参看本章第三节共鸣)。
二、声与心的.关系在演唱教学中,首先遇到的是声响运动。如何发出优美的声音?长期以来是众多声乐教育者所探寻的。有主张声音是从生理活动中来的;有主张声音是从心理活动中来的。主张声音是从生理活动中来的认为:训练中应强调肌肉*衡,器官协调,认为嗓音训练的关键是正确的生理活动。传统的声乐教学将此称为“口法”,也就是外在之法,是演唱过程中的出字、收声;行腔、归韵;高低、长短;强弱、快慢时的声响运动。主张演唱是从心理活动中来的认为:嗓音的训练是一种敏捷的心理活动,注重从想象出发,以感情和形象为依据。在传统的声乐教学中称之谓“心技”无论是对生理、口法的强调,或是对心理、心技的注重,都为嗓音的训练作出了有益的贡献,如果强论得失,难免有些偏辞。笔者在教学过程中对两者都有较深的体会,在实际的教学中采取了因人而异,不同的教学阶段,应有所侧重,尤其初学者,首先要“口法”,使其掌握正确的演唱方法;然后再结合人物的情感启发其想象能力,使声音准确地揭示人物内心情感,达到演唱的目的。在教学实践中,要尽可能的把外在的口法与内在的心技统一起来,使之心与声达到“体验”与“体现”有机结合,才能取得较好的艺术效果。
三、练声的方法黄梅戏是以真声为主演唱,但也常根据唱腔的需要,运用一部分的假声。因此在声音的训练中,虽然要注重黄梅戏的风格特色,但那种大本嗓的唱法我认为不可取了。要强调真声里面含有适当的假声,也就是说:强调自然真声的艺术化。做到“真声而不炸”,在部分运用假声时要“假声而不虚”。做到真中有假,假中存真,真真假假,自然贴切,融为一体而不露出焊接的痕迹,这是黄梅戏练声中特别需要注意的。
1、喊嗓喊嗓是戏曲演员练声的一种方法。每日清晨由演员自身掌握,从练**深呼吸开始,先调整好气息,再结合自己的嗓音特点,选择合适的母音,由低向高的喊出声音。可以是“抛线音”,也可以是“波浪音”,待嗓音喊开后,再选择一些念白和唱段进行练声。这种方法在某种意义上有它的长处,因为它灵活方便,不需要其他的合作者,并且针对性强,也能取得较好的效果。值得一提的是有些学生,在喊嗓前不太注意准备工作,一开始就大喊高呼,而导致声带**,嗓音嘶哑等现象,这是不足取的。
2、有伴奏的练声尽量地创造条件,使学生能跟着钢琴进行练声。不仅对学生的音准有较大的帮助,更重要的是,随着半音的依次模进,使学生能清晰的感受到,从低音到高音过程中,体会发声部位在不同音高上的变化,辨别其中的好与坏,有利于纠正不当的发声。初练时,要注意“自然音区”(一般是指练声中,从低音到高音,发声最为舒畅的音区)的训练,稳定后再向高、低音区两头拓展,直到能适应演唱黄梅戏所需要的音区(女声一般为:c1 (有时在 g )—f2 ,男声一般则比女声低四度)。在黄梅戏的声音训练中,要保持剧种的风格韵味,因此,练声时要求声音在一定的高位置上咬字吐字靠前,各母音根据“四呼”的发音部位,使字音清晰,声音通畅即可。同时要调整好气息(参看第二节气息),注意音准。练声中在结合戏曲的“五音”、“四呼”(关于“五音”、“四呼”参看第二章,第一节中“字头、字腹、字尾”里第二部分的“五音”划分、“四呼”口形的分类。)进行练声时,通过一定的字音做声音的练**。黄梅戏离开了“戏”、“词”、“字”来专门谈发声是不可能的。因此,开始可以结合“啊、衣、乌、迂”等母音,带上声母,编一些合适练声的练**曲,使声带不同的机能都得到锻炼和发展,再在唱段中选择适合练声的乐句,专门作声音的练**,使练声和演唱有机地结合起来。下面举几例。
如:(例一)各母音在键盘上半音模进的进行练声。练声中要结合学生不同的嗓音,作针对性的练**。嗓音较窄、音量较小的学生,多以“开口呼”进行辅助练**;嗓音较闷、音色暗淡、较散的声音,就可以用“齐齿呼”做辅助练**。共鸣的练**上,胸腔共鸣多以“合口呼”;鼻腔、前额的共鸣则可多练“撮口呼”。通过长期的教学,深感练声对黄梅戏演唱艺术的提高起了一定的作用。
3、调嗓是以黄梅戏的高胡伴奏,演员个别跟唱的方法进行演唱为“调嗓”。调嗓时应采取循序渐进的方法,开始选择较短的唱段,调门可以比实际演出时低一至半个音,待嗓音调开后,再选择大段唱腔,调门可以是实际演出的调高,也可是比实际演出时略高半个音,如果在这样的音区中能做到自如,那么在实际演出时,加上身段、表演后,唱就不会成为负担了。但是,要根据学生的嗓音,灵活掌握,不可强求。从演出的角度来说,尤其唱功戏。为了使嗓音具有持久力,因此在*时调嗓中,除了要掌握科学的发声方法,同时要增加唱段数量及演唱的时间,每次一般不低于一小时。在调嗓过程中,不要每天更新,而是要在唱好一个唱段的基础上,再选择新的唱段。同时要注意不能机械的重复,必须反复揣摩推敲,千锤百炼、精益求精。尤其是根据人物情感的需要,对唱腔进行强弱、快慢处理时,要与琴师取得密切配合,使之达到珠联璧合的目的。
黄梅戏的语言特色
七字句大多是二、二、三结构,十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架,字数可压缩或增扩,曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变,有三至七字不等,中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接*普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱,小戏说白则用安庆地方的乡音土语,唱腔仍用官话唱。 若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象,渲染艺术情境,迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能,可以从以下几个方面来概括:
黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美
黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来,它的前身就是山歌时调,小旦、小丑舞台对唱,在此过程中,它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料,发展为今天的黄梅戏剧种,而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此,黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成,从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。
黄梅戏的语言语*情遥,脍炙人口
黄梅戏语言从表面上看,是比较土气的,句句都是大实话,但仔细一琢磨,就会发现它其实内蕴丰富,极富有弹性,在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上,有恰倒好处之功妙。
由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长,摈弃其太雅,以至令人听不懂、不好入戏的弊端,发挥了语*情遥、明白如话的特点,因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。
黄梅戏语言的乐天夸张化倾向
黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣,覆盖在大多数传统剧目之上,从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作,到了黄梅戏里,经过艺人的加工提炼,使其更具有个性化,更能结合戏剧情境,引发观众的笑声,所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。
第四,黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。
由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学,因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈,而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到,丰满。
黄梅戏语言中的一些独特用法
黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词,如“呀嗬啥,依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼,但将它们去掉,只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现,离开了它们,就等于好花离了泥土,无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍,小旦、小丑或猜谜,或对花,或报地名,或讲古,既热闹好看,也抒情有趣,它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。
此外,利用歇后语来猜药名,“用一二三……十”的数目字来串唱词,都起到演唱活泼、生动抒情的效果。
可以用轻快、*易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快,指它的深入浅出,明白如话;幽默。
古诗词(精选100首)
在学*、工作或生活中,大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧,古诗是*古代诗歌的.一种体裁,又称古体诗或古风。那么你有真正了解过古诗吗?以下是小编帮大家整理的古诗词,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
1.长歌行汉乐府
青青园中葵,朝露待日晞。阳春布德泽,万物生光辉。
常恐秋节至,焜黄华叶衰。百川东到海,何时复西归。
少壮不努力,老大徒伤悲。
2.七步诗曹植
煮豆燃豆萁,漉豉以为汁。萁在釜下燃,豆在釜中泣,
本是同根生,相煎何太急!
3.敕勒歌北朝民歌
敕勒川,阴山下。天似穹庐,笼盖四野。天苍苍,野茫茫。风吹草低见牛羊。
4.咏鹅骆宾王
鹅,鹅,鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水,红掌拨清波。
5.回乡偶书贺知章
少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识,笑问客从何处来。
6.咏柳贺知章
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
7.凉州词王之涣
黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。
8.登鹳鹊楼王之涣
白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。
9.春晓孟浩然
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少?
10.宿建德江孟浩然
移舟泊烟渚,日暮客愁新。野旷天低树,江清月*人。
11.凉州词王翰
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?
12.出塞王昌龄
秦时明月汉时关,万里长征人未还。但使龙城飞将在,不教胡马度阴山。
13.从军行王昌龄
青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。
14.芙蓉楼送辛渐王昌龄
寒雨连江夜入吴,*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
15.鹿柴王维
空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。
16.竹里馆王维
独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
17.送元二使安西王维
渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
18.九月九日忆山东兄弟王维
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
19.别董大高适
千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
20.静夜思李白
床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。
21.古朗月行李白
小时不识月,呼作白玉盘。又疑瑶台镜,飞在青云端。
仙人垂两足,桂树何团团。白兔捣药成,问言与谁餐。
蟾蜍蚀圆影,大明夜已残。羿昔落九乌,天人清且安。
**此沦惑,去去不足观。忧来其如何,凄怆摧心肝。
22.望庐山瀑布李白
民族唱法、通俗唱法和美声唱法的区别是什么
声乐的唱法分为通俗唱法、美声唱法、民族唱法。那么这三者的区别是什么呢?下面小编为大家整理的三种唱法的基本区别,一起来看看吧!
一、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。民族唱法,作品音域一般不宽,但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法,作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽,某些劲歌或戏剧性作品音域宽广,嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。
二、咬字部位的异同
美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法,母音发音较靠前,声音反射至硬腭部分,嘴巴呈扁*状,嘴角向两边分开,让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似,有时更靠前些,齿音、唇音较重,强调吐字,因而语言清晰,感情亲切。
三、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法,由于借助话筒扩音,不需要强大的共鸣(少数劲歌除外),轻唱为主,多用真声,下部共鸣较多,多用口腔共鸣,尽力保持自然状态,就像朗诵、说话一样。
四、声音走向的比较
美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法,发音管短小,声音靠前,亲切自然。
五、呼吸的运用
美声唱法有一整套训练呼吸的方法,可见其对呼吸的重视,它多运用胸腹式联合呼吸,要求吸得深而饱满,气息流畅自如,声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,有意识运用深呼吸的人不多,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的,引用著名歌唱家吴雁泽先生的一句话叫做“吸气一大片,呼气一条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的.深度,以胸式呼吸为多,吸气部位偏高,只有少数艺术型歌手,演唱深情类歌曲时,呼吸才运用较深。
六、喉位的区别
美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动,唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。从以上比较可以看出,民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主,喉位普遍偏高,喉咙打开不大,一切服从风格的需要。
七、唱法区别
1、对声带要求的区别: 美声唱法对声带天赋有*乎苛刻的要求,根据声带的长短厚薄,把人声分为不同声部; 民族唱法则不分声部,以高音为主,男女都一样,要求嗓音脆亮、甜美; 但流行唱法不分声部,对声带没有特殊要求,但要求有特色音质、有磁性、即使带些沙哑也可以。美声唱法和民族唱法需要良好的嗓音条件,流行唱法则要求嗓音的个性。
2、对呼吸要求的区别: 三种唱法均要求演唱者运用胸腹式呼吸和会运用横隔膜的技巧,都要求声道通畅,姿势自然,勿耸肩、耸胸。
3、对共鸣要求的区别: 任何声音的发出,都不只需要振动体,还要有共鸣腔体,才能把声波扩大、美化并发出好听的、音量较大的声响。美声唱法用全共鸣,即胸腔、头腔、口腔、鼻咽腔、额腔和骨骼都参与共鸣的过程,要求音色圆润,强弱明暗变化能力强,声音有穿透力。
民族唱法则主要使用头腔、口腔、鼻、喉咽腔共鸣,要求音色明亮、高亢或柔美,有力度变化,共鸣区较靠前; 而流行唱法主要用口腔、鼻,喉咽腔,并不谋求大音量,而是使音色能美化。要着重指出的是,流行唱法并非不重视、不需要共鸣腔,而是通过话筒,充分利用了电声扩大混响等音响设备这个巨大的体外共鸣器。
4、对真假声要求的区别: 声带振动会发出声音,不同的振动方式又可发真声和假声,假声多在高音区,对其中的机能,至今没搞清楚。
美声唱法全用混声; 民族唱法则多用真声,在高音区也使用混合声; 由于通俗歌曲的音域多不宽,用真声演唱即可应付。
5、对表演要求的区别: 歌曲演唱时,演与唱是不能分家的。以音乐本身的特点以及欣赏人群的爱好、*惯来说,我觉得,在美声唱法与民族唱法的演唱中,适合多用戏剧的表演手法,而通俗歌曲的演唱,则适合多用舞蹈性的表演手法,这与通俗歌曲的节奏特别强烈有关,也与通俗歌曲的听众大多为青少年有关。
6、情感要求的区别: 美声唱法更注重的是声音内在的感染力,不需要过多的表演方式、演唱方式的变化,更多的是通过演员声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的,美声唱法中即使是感情极其激烈的,其表现也是比较有节制的。民族唱法民族唱法注重声音的民族性,音色较真实、明亮、靠前,讲究声情并茂,表现方式也是比较节制的。通俗歌曲更重视歌曲的表现形式,通过表演方式、演唱方式等变化达到感染观众的目的。通俗歌曲的许多方面都受到拉美民族音乐的影响,感情比较真挚,奔放,敢于释放。
另外,三种唱法在演出场合、服装、道具、伴奏方式等许多方面还存在的诸多的不同。就是这种不同,使三种唱法各有不同的拥护者。特别是年轻一代,对流行唱法的追捧可以以狂热来形容,而美声唱法和民族唱法的听众有一定的局限性。但从戴玉强、廖昌永、*许多歌唱家的地位就可以看出来,这种局限性仍然不能阻止他们发光发热。三种唱法的共存造就了声乐艺术多姿多彩的魅力。
了解了三种唱法的联系与区别,我们在把握各种风格的歌曲的时候就会更加的准确。声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能替代的。
美妙的歌声是人类的精神财富,它可以感动万千听众,产生强烈的共鸣。第十二届全国电视歌手大奖赛已经开始,这项赛事吸引了海内外的华人观众的高度关注,人们在感受声乐艺术无限魅力的同时,对各种唱法,歌手的表现进行热烈的探讨和评论,这说明声乐艺术在我国的逐渐普及和人们的审美情趣的日益提高。随着人类文明程度的不断提高,相信声乐艺术这朵奇葩将会开放得更加绚丽夺目。
古诗词常见的描写手法
导语:古诗中的描写就是用生动形象的语言对人物、事件、环境进行具体的描绘和刻画。下面是语文迷小编收集整理的古诗描写方法大全,欢迎大家阅读参考!
(一)动静结合。在描写景物时注重动态与静态的相互映衬,或有动有静,或以静写动,或以动写静。
1.《山居秋暝》
王维(唐)
空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
一场大雨刚刚过去,深山中特别清朗,秋天的傍晚,天气格外的凉爽。皎洁的月光透过松林撒落下斑驳的倩影,清澈的泉水在岩石上叮咚流淌。竹林中传出洗衣姑娘的谈笑声,亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分,顺流而下的渔船划破了荷塘的宁静。任凭春天的芳草随时令消逝吧,游子在秋色中尚可自由自在地留连观光。
此诗选择了初秋雨后终南山中具有代表性的一系列景物,既有动态的清泉、青莲、渔舟,又有静态的明月、青松、翠竹、山石,动静结合,以动衬静,把景物和人物和谐、完美地配置在一幅画面上,描绘了幽清明净的自然美和理想中纯洁美好的社会生活美。
文中“明月松间照,清泉石上流”两句很多人取名为“松月泉石图”,视觉、听觉、触觉,一应俱全,暖色、冷色、中和之色,交相辉映。山泉清澈,淙淙流泻于山石之上,犹如一条洁白无瑕的素练,在月光下闪闪发光,这是多么清幽明净的自然之美啊!
又如唐代诗人杜甫《漫成一首》:“江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拔刺鸣”。诗歌从水中月影写起,生动描写了白鹭曲着身子,恬静地夜宿在月照下的河滩,船尾大鱼跳出水面发出拔刺的响声的情景,一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
(二)点面结合。写景状物时,不是孤立地静止地写主体物,还写主体物周围的联系物,有点有面,烘云托月,使主体形象更丰满,更有特色。
2.《江雪》
柳宗元(唐)
千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
所有的山上,都看不到飞鸟的影子,所有的小路上,都没有人的踪影。只见一条孤零零的小船上,坐着一个老翁身披蓑衣,头戴斗笠,在大雪覆盖的寒冷江面独自垂钓。
这首诗像电影的摄像头一样先从万里高空采摘“千山鸟飞绝”的雪景,从千山万壑遍查“万径人踪灭”的孤寂,再从万里高空将镜头推向山上的小径,又从一个小径“摇”、“晃”飞掠过所有的小径,再将镜头锁定在寒江的波流,悄悄地聚焦在寒江之上的一叶孤舟,再缓缓推向孤舟中垂钓的蓑笠渔翁,然后镜头从俯视的角度调整为*视,再慢慢推进特写钓者的身形和神态,直到特写出钓者*和从容的身态,直到刻画出钓者恬淡怡然的心态,直到展现出诗人广阔畅达而丰富细腻的襟怀。
文中“千山鸟飞绝,万径人踪灭”属于面的铺陈,两句没有一个“雪”字,但写出了千里冰封万里雪飘的壮观境界,具有不着一字尽得风流的韵味。“千山”、“万径”又把满天的雪景写得非常开阔,给人以无涯的想象,“鸟飞绝”、“人踪灭”是大雪后的效果,启发人们去想象雪之大。“孤舟蓑笠翁,独钓寒江月”属于点的描绘,因为河水在严冬不结冰,才有了披蓑戴笠的渔翁垂钓寒江,因为孤独的鱼翁与大雪背景形成对照,雪的背景被反衬得更加辽阔深远。因为满天雪景的映衬,渔翁也越发显得生动而有内涵。全诗点面结合,写尽了人物处境的苦寒与孤寂,突出了人物坚韧不拔、卓然而立的品格。
(三)诗画结合。写景状物时,运用工笔手法,描写出一幅幅美术画面,表现出一种诗的意境。
3.《春游湖》
徐俯(北宋)
双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。
春雨断桥人不渡,小舟撑出柳阴来。
天空中,成双成对的燕子悠然自乐地飞翔,不知它们是什么时候回来的?地面上*的桃花像蘸着水面一样朵朵盛开。这几天下了一场春雨,湖水猛涨,将桥淹没,游人不能过去。怎么办呢?这时摆渡的小船正从远方的柳树下向游人缓缓撑来。
此诗通过描写春天游湖所见的双飞燕子,夹岸桃花,春雨断桥、柳荫小船等四种具体可视的美景,动静结合,远*结合构成了一幅完整的、生动优美的春游画面,图画中有动有静,有人有物,景与物完美地融合为一体,表现了诗人对大自然的热爱和喜悦之情,体现了*古代的写景诗歌诗中有画的特点。
这首诗全诗无一“游”字,是如何表现游的呢?诗人在漫长的湖堤上游春,走到“春雨断桥”的地方,小桥被淹,就过不去了,对称心快意的春游来说,是一个莫大的挫折。可是凑巧得很,柳荫深处,悠悠撑出了一条小船,这一次春游就更富有情趣了。断桥这个地方,集中了矛盾,是春游途中的关键,从前进中受到阻碍,又在阻碍中得到前进,这个“游”字就在这样的行动中被表现出来了。
又如唐代诗人杜甫《绝句》:“迟日江山丽,春风花草香。泥融飞燕子,沙暖睡鸳鸯。”写出初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的景象,极富诗情画意。
(四)虚实结合。现实中的景物事与想象中的景物事相互映衬,相互渗透和转化,交织在一起表达同一思想或情感的艺术手法。
4.《晓出净慈寺送林子方》
杨万里(南宋)
毕竟西湖六月中,风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。
这里毕竟是西湖六月天的景色,风光与其他季节确实不同。碧绿的莲叶无边无际一直延伸到水天相接的远方,在阳光映照下荷花显得分外艳丽和鲜红。
诗中前两句虚写西湖六月的风光自有特色,看似突兀,实则造句大气;后两句实写西湖六月的风光,用充满强烈色彩的句子,描绘了一幅大红大绿,精彩绝艳的画面:翠绿的莲叶涌到天边,使人感到置身无穷的碧绿之中,娇美的荷花,在骄阳的映照下,显得格外艳丽,碧绿和艳红和谐地搭配着,非常优美。全诗虚实相生,收到相得益彰的效果。
又如唐代诗人崔护《题都城南庄》:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。”诗中实写眼前桃花依旧,虚写去年人面桃花,表达了对并不在眼前的姑娘的思念之情。
(五)抑扬结合。把要贬抑否定的方面和要肯定表扬的方面同时说出来,只突出强调其中一个方面,从而达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。
5.《闺怨》
王昌龄(唐)
闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
闺阁里的少妇不知道忧愁,趁着春天的大好时光,浓妆之后兴高采烈登上翠楼欣赏风景。忽然看见田野路旁杨柳青青春意正浓,真后悔让夫君为了封侯长年在外征战不休。
这首诗本意写少妇的.忧愁,前三句却着墨于“不知愁”,第一句点出不知愁,第二三句写不知愁的具体体现,最后方说“悔”,先抑后扬,欲擒故纵,通过对少妇情绪微妙变化的刻画,表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪,突出了“闺怨”的主题。
又如唐代诗人李商隐《贾生》:“宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*,不问苍生问鬼神。”诗歌前三句以“求”、“访”、“虚前*”等极力渲染称颂孝文帝求贤若渴的美德,最后一句点明“求贤”的真正目的是“问鬼神”,而非寻求治国安民之道,先扬后抑,欲抑先扬,辛辣地讽刺了不顾民生的昏聩统治者,也寄寓了自己怀才不遇的深沉感慨。
(六)起兴结合。先言他物以引起所咏之辞的一种描写方法。
6.《艳歌行》
乐府民歌(汉)
翩翩堂前燕,冬藏夏来见。
兄弟两三人,流宕在他县。
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