五言古诗的基本特征

生命的基本特征是什么

生命的基本特征是什么

　　地球上生物多种多样，千差万别，它们都具有共同的生命的基本特征，下面和小编一起来看生命的基本特征是什么，希望有所帮助！

　　（1）新陈代谢

　　新陈代谢是指有生命的特体与其周围环境之间不断进行物质交换和能量交换，进行自我更新的过程。新陈代谢包括同化作用和异化作用两个方面。机体从周围环境中不断摄取营养物质，并把这些营养物质转化为自身的物质，这一过程叫做同化作用；同时又将自身的成分及摄入的一部分营养物质进行分解氧化，放出能量供自身生命活动的需要，并把物质分解氧化后产生的代谢产物不断地排出体外，这叫异化作用。同化作用和异化作用是同一个新陈代谢过程的二个方面，二者紧密联系，缺一不可。

　　新陈代谢是生命的最基本特征。新陈代谢一旦停止，生命也就停止。所以说机体的一切机能活动都以是新陈代谢为基础的。

　　（2）应激性

　　机体能感受到刺激产生反应的特征叫应激性。环境中存在各种各样的刺激因素，如温度、光、电、机械的、化学的等等。对这些因素的刺激，机体产生的反应形式有二种：兴奋——刺激后由静止变为活动，由活动弱变为活动强；抑制——由活动变为静止，由强变为弱。

　　机体具有应激性，对各种刺激能发生不同的反应，也是生物的生命活动的特征。例如，运动遇到太热的东西，就要回避，否则就被烫伤、烧死；到春天，大地回暖，各种植物要发芽长叶，冬眠的动物就出穴觅食求生。

　　（3）生殖、繁衍后代

　　生殖是指生物产生与自己相似的新个体以延续种系的生命活动过程。任何生物，其个体的生命过程都要经过生长、发育、衰老、死亡等阶段，也就是说个体的生命总是要死亡的。如果没有生殖，不能繁衍后代，那也就没有生物，地球还是像很早很早以前那样，成为无生命的行星。

　　关于感悟生命的句子

　　1、生命本是一场漂泊的漫旅，遇见了谁都是一个美丽的意外。我珍惜着每一个可以让我称做朋友的人，因为那是可以让漂泊的心驻足的地方。有时候会被一句话感动，因为真诚；有时候会为一首歌流泪，因为自然。要快乐，不止此时，而是一生！

　　2、人生何其短暂，如流星之于夜空；生命何其卑微，如尘埃之于苍穹。而我们又何其短视，如盲人之黑天摸象。总以为今天很长，明天就是永远；总以为自己很高，登顶即为山峰。在有限的人生里极度挥霍；在浩渺的宇宙中肆意践踏。对时间要珍爱，对生命要敬畏，我们才能找回本真的自己。

　　3、有了牵挂，你的生命不在苍白，你的生活不在无奈；有了牵挂，你会感觉夏天不在炎热，冬季不在寒冷；有了牵挂，你的身体更健康，你的笑容更灿烂；有了牵挂，亲情就多了一份温馨；有了牵挂，友情就多了一种幸福；有了牵挂，爱情就多了一缕相思。牵挂，是心灵的对话，是心灵的呼唤，是心灵的回应。

　　4、一个人的生命里，擦肩而过的人有千千万万，有几个是知音？有几个是深爱自己的人？爱情再坚固，也无法承受忙碌的侵蚀，你忙得天荒地乱，你忙得忘记关心，你忙得身心疲惫，你忙得无所适从，但是——爱情不能等你有空才珍惜。

　　5、每个人的生命里，都会出现这样一个人，在宿命最开始的地方，带着纯真的伤口，快乐的微笑。世事间，又有多少少年的情人，能够携手白头，无论生死病老，无论贫穷富足，都矢志不渝地说一句：我愿意！好吧，下辈子吧。亲爱的，我仍然感激你，感激你，首先让我懂得了爱情。

　　6、不要抱怨生活给予了太多的磨难，不必抱怨生命中有太多的曲折。把每—次的失败都归结为一次尝试，不去自卑；把每一次的成功都想象成一种幸运，不去自傲。就这样，微笑着弹奏从容的弦乐，去面对挫折，去接受幸福，去品味孤独，去战胜忧伤。微笑面对生活带给我们的一切。

　　7、生命中，你我所走过的每一个地方，每一个人，也许都将成为驿站、成为过客，一向喜欢追忆，喜欢回顾，喜欢不忘记。如今却发现，深刻在心里的那些东西，早已在他们的时间里化成遗忘。不要让心太累，不要追想太多已经不属于自己的人和事。

　　8、对于敌人，无论他们用多么卑鄙的手段对我们，但是我们还是要感恩，因为他们的卑鄙，让我们学会了许多东西；对于我们生命中的每一个人都要感恩，感恩我们的父母，给予我们生命，赋予我们正直的品格，教会我们做人的道理；感恩身边的朋友们，在困难的时候帮助了我们，感恩我们的爱人，谢谢你那么爱我们，宠我们，让我们成为世界上最幸福的女人。

　　9、往往是因为有爱，你才能发现生命中有那么多的巧合！因为巧合有时频繁，有时细微，都让你觉得这即是命中注定，其实这只是你和这人之间建立了关系，这种关系叫爱！

　　10、我们时刻都在失去，失去时间，失去生命，失去财富，失去机会。我们努力的想去拥有更多的精彩，可惜只有两只手，所以必须学会选择，学会放弃。要清楚哪些是我们不需要的，如果心的欲望太大，什么都想抓，可能最后什么也抓不牢。只有学会放弃，才能更好地持有。选择和放弃，轮回路上始终与我们如影随形。

　　11、生命中终将会错过一些人，我们应该感谢那些错过的人，他们让我们明白了幸福的珍贵。不要相信该是自己的终该是自己的`，不去争取不去把握的话，永远都不会有机会。缘分是什么，缘分就是给了你一次遇到的机会，幸福全靠去争取！

　　12、生命中，总有些人，安然而来，静静守候，不离不弃；也有些人，浓烈如酒，疯狂似醉，却是醒来无处觅，来去都如风，梦过无痕。缘深缘浅，如此这般：无数的相遇，无数的别离，伤感良多，或许不舍，或许期待，或许无奈，终得悟，不如守拙以清心，淡然而浅笑。看花开花落、云卷云舒、缘来缘去。

　　13、爱我，就把你的手给我，我会一直牵着你，直到生命的尽头；爱我，就把你的心给我，我会把它和我的心放在一起，直到我的心脏停止跳动；爱我，就把你的悲伤给我，我会和你一起分担所有的忧愁，直到你不再伤悲；爱我，就把你的眼泪给我，我会用我的体温把它烘干，直到看到你的笑容。

　　14、用青春赚的钱，难赚回青春；用生命赚的钱，难买回生命；用幸福换来的钱，难换回幸福；用爱情索取的钱，难索回爱情；用时间挣来的钱，难挣回时间。即使用一生得到全世界的钱，全世界的钱也买不回你的一生，请记住金钱不是万能的。该休息的时候要休息，该放松的时候要放松，快乐生活才是最给力的。

　　15、爱情，是女人生命中最璀璨的烟花。因为爱情，她们成长和成熟，寻找到幸福和安宁。没有一个幸福的女人是不相信爱情的，即使爱人来了又去，但爱情会依稀安在。可是如今，经常有姑娘一屁股坐在我对面的沙发上，叼着一根烟说：“男人没一个好东西。”一瞬间，我在她的脸上看见了沧海桑田。

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芭蕾舞的基本特征

芭蕾舞的基本特征

　　芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。下面一起来看看芭蕾舞的基本特征吧!

　　一、整体的外开性。

　　芭蕾舞整体上的外开性，主要是由“开”、“绷”、“直”体现的。这与*古典舞整体上呈现的“圆”形成了对比。

　　“开”，通常指从双肩、胸部、胯关节、膝盖、脚踝关节对称地向身体的两边打开。人们日常生活中的站立，两只脚尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外开必须是从胯关节开始向外转开，两只脚的脚尖分别朝着两耳的方向，就是打开180度。而且在任何动作中，双腿和双脚总是向两旁打开的;不论是旋转、跳跃、踢腿还是站立，都是如此。外开的脚的位置共有五种，分别称为一位、二位、三位、四位和五位。

　　“绷”，通常指从小腿经脚腕、脚背至脚尖要绷紧，在一条直线上。在芭蕾舞中，任何离开地面的动作，例如抬腿、跳跃、走步等，小腿至脚尖都要绷直，不可松懈。因此，在挑选芭蕾舞学员的时候，对脚的天生条件也有严格要求。

　　“直”，就是从脖子开始经后背、腰部、膝关节至脚踝，一定要笔直，把身体尽力拉长。除非有的动作需要曲腿、弯腰或勾脚等，否则在动作或行进中都必须保持挺直。这样做，能够最大限度延长肢体的线条，使之显得修长、挺拔而稳定;四肢也显得匀称和谐，增加了美感。

　　二、手臂的弧圆形。

　　芭蕾舞要求手臂从肩膀开始经肘部、手腕到指尖，成为一个弧形。手的位置共有七种，都是保持着弧形。即使是伸直的手臂，也不能笔直，而应略有弯曲。这似乎与整体的“开绷直”是相反的。而且不管做什么动作，，包括大幅度的跳、转等等，手臂永远是松弛的、柔和的。这种弧圆形的手臂姿势与挺拔的腿部动作结合，具有稳定的优美感。

　　三、独有的足尖技巧。

　　芭蕾舞女演员的足尖技巧是特别令人赞赏的。这种技巧在世界上其它类型的.舞蹈中都没有，显得异常独特。而且在芭蕾舞中，女演员经常占着最突出的地位，因此人们往往把芭蕾舞当成“足尖舞”。足尖动作具有高度的技巧性，它要求女演员把身体的支点放在直立的脚趾尖上，而且自如地做出旋转、*衡等各种动作。例如高难技巧“弗艾得”(法语音译)，一条腿直立在脚尖上，另一条腿在空中45度处“挥舞鞭子似的”带动全身连续旋转，因此也称“挥鞭转”。在芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中，黑天鹅在诱惑王子成功之后欣喜若狂，一口气做了32个“弗艾得”。足尖动作不但增强了的技巧性和形体美，而且充分适应了芭蕾舞浪漫飘逸的风格的需要。它使女演员显得特别轻盈并有飞升之感。做足尖动作要穿特制的舞鞋，称为“足尖鞋”。

　　四、双人舞的扶举技巧。

　　双人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技艺的重要手段之一。在芭蕾舞中，双人舞技巧的高超与精湛，是其它任何舞种不能比拟的，而且对其它舞种的发展产生了重大影响。*古典舞中的双人舞，就是*几十年借鉴芭蕾舞的产物。

　　双人舞在男女演员的配合中，所用的技巧主要是扶与举。

　　“扶”就是男演员扶持女演员做一些富有技巧性的动作;“举”就是男演员将做出各种舞姿的女演员举上空中。扶与举好像都是男演员的事，其实要靠二人密切配合，并且女演员必须有很好的控制身体的能力。只有二人都能胜任而且配合默契，才能共同体现出优美的舞姿。

　　扶举技巧十分符合芭蕾舞浪漫飘逸的风格，而且使这种风格更加鲜明突出。应该说，它是芭蕾舞本身的发展必然要形成的一种重要技巧。

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建安诗歌的基本特征

建安诗歌的基本特征

　　在日常的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象。你知道什么样的诗歌才经典吗？下面是小编为大家收集的建安诗歌的基本特征，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、时代特征

　　建安诗歌的这种杰出成就和特色，形成后来被称为“建安风骨”的传统，“风骨”，原指人的品格、性格，也是古代文艺理论的一个术语。自建安文学后，亦称能反映社会现实，慷慨悲凉、刚健遒劲的作品有“风骨”。

　　2、简介

　　建安诗歌一方面继承了汉乐府民歌的传统，另一方面又加以发展、改造。

　　就继承方面来说，从汉乐府民歌中兴起的五言诗形式，被建安诗人普遍使用，加以发展，并成为整个魏晋南北朝诗歌最基本的形式。乐府民歌的语言风格，对文人诗也产生了明显的影响。而且，采用乐府诗题，沿袭乐府民歌中常见题材的作品，在这一时期的文人诗中占了很大的比例。

　　3、评价

　　建安时期的独特的时代氛围造就了一批有理想，有追求，有情怀的建安作家。他们的作品体现着一种直面现实人生，执着于理想追求与创作态度和豪迈奔放的创作激情，生动的抒写着他们的“烈士悲心”慷慨悲壮，苍凉沉雄，刚健遒劲，表现出“志深而笔长。”“梗概而多气”的时代特色，被后人誉为“建安风骨”。成为后世反对绮糜文风的旗帜，影响深远。

　　4、背景

　　建安是汉献帝的年号，文学史上的建安时期，一般指建安至魏初，即公元196—220年。建安文学以诗歌成就最为显著，此期许多作品从汉乐府民歌中吸取养料，能反映当时社会的动乱和人民流离失所的痛苦，体现了要求国家安定统一的愿望和理想。其情调慷慨悲凉，语言刚健有力，有鲜明的时代特色。正如刘勰<文心雕龙·时序>所言：“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故慷慨而多气也。

　　5、发展历程

　　就发展和改造方面来说，首先，过去作为诗歌主体的乐府民歌，是一种社会性的集体创作。它们由某些无名作者最初写成以后，在流传过程中不断地被加以改造，很少能表现出作者的个性特征。而建安时代，就不大有作品无主名的现象。这些与作者[的名字联系在一起的作品，常常也和作者个人的特殊经历、情感和独特的审美爱好紧密联系在一起。这就促使诗]歌向风格多样化的方向发展。

　　其次，汉乐府民歌中叙事诗为数较多，因为带有故事趣味的作品容易为普通民众接受，得到广泛流传。而建安文人诗绝大多数是抒情之作，即使采用乐府诗题，也很少具有故事性。

　　第三，过去作为文人文学之主体的辞赋的某些特点，也被带到诗歌领域中来。辞赋最显著的特点是语言华丽，而乐府民歌一向是朴实无华的。建安诗人中，不乏作赋的名家，王粲、曹植就是突出的代表。他们的诗，也明[显带有华丽的倾向。而且，在辞赋中较早就被大量运用的骈偶手段，在诗歌领域内，也是由他们率先使用的。这些骈偶（即对仗）诗句，还显示出有意锤炼的痕迹。

　　总之，建安文人诗既受了乐府民歌的影响，同时开始向文]人化的精致华美转变。这在*古典诗歌的发展史上，是一个重大的开端。曹丕说“诗赋欲丽”，正反映了当时普遍的文学观念。不过，建安诗歌虽有趋向华丽的一面，但并没有过分使用典雅深奥的书面语言，也没有过分的繁缛、铺张，以至文句松弛，妨碍情感的表达。一般说来，作品的语言仍然是明朗、浅显、紧凑而富有力度感的。

　　6、代表作家

　　建安诗歌的主要代表是曹氏父子，即曹操及其子曹丕、曹植。还有“建安七子”：孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢；七子中成就最高者是王粲。除“三曹”和“七子”外，还有女作家蔡琰（字文姬），她的《悲情诗》和《胡笳十八拍》均为建安诗歌中的上乘之作。

　　1、曹操（155—220）

　　曹操字孟德，沛国谯（今安徽亳县）人。汉末统治阶级中杰出的政治家、军事家，也是建安文学的领袖。为*定北方与日后晋朝统一全国奠定了基础。

　　而作为文学典型的曹操，则由于融进了《三国演义》作者罗贯中拥刘贬曹的政治倾向而成为一反面人物：阴险、残忍、狡诈、狠毒，集剥削阶级腐朽品质于一身。

　　*主张实事求是评价历史人物，说：“曹操统一北方，创立魏国，抑制豪强，发展生产，使遭受大破坏的社会开始稳定和发展，是有功的。说曹操是奸臣。那是封建正统观念制造的冤案，这个案要翻。”（《*读史》）

　　《三国志·魏书·武帝纪》：“（曹操）知人善察，难眩以伪，拔于禁、乐进于行阵之间，取张辽、徐晃于亡虏之内，皆佐命立功，列为名将；其余拔出细微、登为牧守者，不可胜数，是以创造大业。

　　建安十五年，以丞相身份下《求贤令》，提出“唯才是举”；

　　建安十九年，以魏公身份下《敕有司取士勿废偏短令》；

　　建安二十二年，以魏王身份下《举贤勿拘品行令》。

　　曹操诗歌现存20余首，都为乐府旧题，但却表现新的内容。

　　①有的反映当时社会动乱，反映当时军阀混战给人民带来的灾难。如《蒿里行》：“铠甲生饥虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠。”

　　②有的抒发个人的政治理想和抱负。如《步出夏门行·龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”

　　这些诗继承了汉乐府的现实主义传统，但又有自己的创造。汉乐府诗大多叙事，而曹操常用乐府旧题抒写感情和抱负，内容和形式上多有创新，气魄雄伟，情感深沉，于质朴自然中带有慷慨激昂的悲壮情调。鲁迅称曹为“改造文章的祖师”。

　　2、曹丕（187—226）

　　曹操次子，公元220年迫汉献帝禅位，建立魏王朝，谥文帝。

　　曹丕存诗约40首，笔触细腻，语言流畅，格调清新。其《燕歌行》是现存最早最完整的七言诗，风格清丽宛转。兹录其一如下：

　　秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

　　念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？

　　贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

　　援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。明月皎皎照我床，

　　星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河粱！

　　曹丕的《典论·论文》则是一篇开文学批评风气的重要论文，批评了“文人相轻”的恶*；提出“建安七子”之称，并品评七子的文学创作；提出了“文以气为主”的见解；认为文章是“经国之大业，不朽之盛事”，对文学的社会意义给予了高度评价。

　　3、曹植（192—232）

　　曹操之子，曹丕同母弟。因才学出众，曹操曾一度欲立为太子。及曹丕、曹？相继为帝，备受猜忌压迫，郁郁而死。因封地在陈，卒谥思，世称陈思王。其创作以曹丕即位为界分前后两期。前期作品多抒发建功立业的理想抱负，后期作品主要表现受压抑的悲愤和哀伤情怀。

　　曹植被誉为“建安之杰”，《诗品》称之“骨气奇高，词采华茂”。如“丈夫志四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远分日亲。”（《赠白马王彪》）“捐躯赴国难，视死忽如归”（《白马篇》）等都脍炙人口。所作辞赋以《洛神赋》最为著名。有《曹子建集》。

　　*诗歌的基本特征

　　*有着悠久的诗歌发展的历史。正因为有这样一个悠久的传统和历史，也正因为诗歌在社会生活和文学艺术当中占有重要的地位，所以在长期发展的进程当中，*古典诗词无论是在思想上，还是在艺术上，都取得了巨大的成就，概括起来，*诗歌有四个基本特征，即：意境美。个性美。建筑美。音韵美。

　　一、意境美：

　　所谓的意境一般是指作者通过诗中物象所表达的一种境界，把作者所要通过诗歌表达的思想感情用诗中所写景来表现。例如马致远《天净沙 秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯，虽然只有28字，却包涵着极丰富的内容，它描绘了１０种景物，却构成一幅完美的图画，表现了天涯游子的孤寂痛楚之情，融情入景，情景交融，情景高度浓缩于这一幅画面之中。在诗中情景交融语言自然，更能使意境显得深远优美，例如，，刘禹锡的《石头城》一诗：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”这四句诗句句写景，诗人所石头城放在沉寂的群山中写，放在带凉意的潮声中写，放在朦胧的.月夜中写，显示了故都的荒凉和没落，更透露出诗人对故国萧条、人生凄凉的无限感伤。

　　二、个性美：

　　所谓的个性在诗歌中一般是指诗歌中所描绘的主人公的自我形象，人物照象等等。其中诗人的自我形象常常包括一些肖像、行动、神态、心理以及社会环境和自然环境的描写。比如，刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？”诗歌虽朴素简短，但人物形象尽显。鸿门宴之后，刘邦战胜了项羽，成了汉朝的开国皇帝，这使他兴奋、欢快，踌躇满志，然而他心中又隐藏着深深的恐惧和悲哀：得江山易，守江山难。所以他极其渴望得到良将志士，以固国安邦。由此可见，此诗既表现了其豪迈得志的一面，又表现了其内心忧虑矛盾的一面。其鲜明的形象跃然纸上。还有张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”此诗为情景交融的佳作，秋夜的江边，月落乌啼，清霜满天，满怀乡愁，孤卧客船，只有残败的江枫，明灭的渔火相伴，让人彻夜难眠，再加上深夜苏州城外寒山寺传来的钟声，更衬托游子的孤寂怀乡之情。刻画了游子思乡的独特形象。

　　三、建筑美：

　　所谓的建筑在诗歌中多是指诗歌的和律，采用的修辞发法，表现方式等，让人读起诗来感到诗歌形式整齐多样，很是规整，就像所盖的建筑一样，形式整齐而又不单一，有上下四方的，有金字塔式的还有阶梯式的。例如张籍《秋思》 洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。此诗的表达方式是记叙，运笔朴素自然。从意象上说，此诗用了一个"秋风"，见到秋风，一种会产生时间飞快，一年将尽，而自己离家已久，何时是归期，故油然而生思乡怀人之情；一种会因秋风落木叶，气候转凉，引起心中的无限愁绪。 从叙事的特点上说，此诗抓住了一个典型的细节"行人临发又开封"，十分逼真的写出诗人对家人的无限深切的思念之情。犹如一个建筑上嵌了一颗靓丽的明珠而使建筑变的格外摧残。四．音韵美：所谓的音韵在诗歌中是指诗歌读起来不仅压韵而且还具有极强的抑扬顿挫。轻重缓急相间。长短有致和韵调谐和，从而丰富了诗歌的表现力和艺术美。

　　此外，双声、叠韵、叠音。象声，这类同在*古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇莱”、“青青子衿，悠悠我心”、“聊逍遥以相羊”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音韵美，也加强了抒情的效果。

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知觉的基本特征有哪些特点

知觉的基本特征有哪些特点

　　知觉是客观事物直接作用于感官而在头脑中产生的对事物整体的认识。下面是小编给大家整理的知觉的基本特征简介，希望能帮到大家!

　　知觉的基本特征

　　1. 知觉的选择性

　　在众多刺激物中选择少数刺激物作为知觉对象，就是知觉的选择性。

　　2. 知觉的整体性

　　人在过去经验的基础上，把由多种属性构成的事物知觉为一个统一的整体的特性，就是知觉的整体性。

　　3. 知觉的理解性

　　在知觉过程中，个体根据已有的知识经验来解释当前知觉的对象，并用概念或名称的形式把它标示出来，使它具有一定的意义。

　　4.知觉的恒常性

　　当知觉的条件在一定范围内发生变化时，知觉的映像仍保持相对不变，这就是知觉的恒常性。

　　知觉的基本含义

　　知觉与感觉

　　知觉是一系列组织并解释外界客体和事件的产生的感觉信息的加工过程。对客观事物的个别属性的认识是感觉，对同一事物的各种感觉的结合，就形成了对这一物体的整体的认识，也就是形成了对这一物体的知觉。知觉是直接作用于感觉器官的客观物体在人脑中的反映。

　　知觉是各种感觉的结合，它来自于感觉，但已不同于感觉。感觉只反映事物的个别属性，知觉却认识了事物的整体;感觉是单一感觉器官的活动的结果，知觉却是各种感觉协同活动的结果;感觉不依赖于个人的知识和经验，知觉却受个人知识经验的影响。同一物体，不同的人对它的感觉是类似的，但对它的知觉就会有差别，知识经验越丰富对物体的知觉越完善，越全面。显微镜下边的血样，只要不是色盲，无论谁看都是红色的;但医生还能看出里边的红血球、白血球和血小板，没有医学知识的人就看不出来。

　　知觉虽然已经达到了对事物整体的认识，比只能认识事物个别属性的感觉更高级了，但知觉来源于感觉，而且二者反映的都是事物的外部现象，都属于对事物的感性认识，所以感觉和知觉又有不可分割的联系。在现实生活中当人们形成对某一事物的知觉的时候，各种感觉就已经结合到了一起，甚至只要有一种感觉信息出现，都能引起对物体整体形象反映。例如，看到一个物体的视觉包含了对这一物体的距离、方位，乃至对这一物体其他外部特征的认识，所以，现实生活中很难有单独存在的感觉，单一或狭隘感觉的研究往往只能产生于实验室中。

　　感觉和知觉既有区别，又有联系。

　　感觉和知觉是不同的心理过程，感觉反映的是事物的个别属性，知觉反映的是事物的整体，即事物的各种不同属性、各个部分及其相互关系;感觉仅依赖个别感觉器官的活动，而知觉依赖多种感觉器官的联合活动。可见，知觉比感觉复杂。

　　感觉和知觉有相同的一面。它们都是对直接作用于感觉器官的事物的反映，如果事物不再直接作用于我们的感觉器官，那么我们对该事物的感觉和知觉也将停止。感觉和知觉都是人类认识世界的初级形式，反映的是事物的外部特征和外部联系。如果要想揭示事物的本质特征，光靠感觉和知觉是不行的，还必须在感觉、知觉的基础上进行更复杂的心理活动，如记忆、想象、思维等。 知觉是在感觉的基础上产生的，没有感觉，也就没有知觉。我们感觉到的事物的个别属性越多、越丰富，对事物的知觉也就越准确、越完整，但知觉并不是感觉的简单相加，因为在知觉过程中还有人的主观经验在起作用，人们要借助已有的经验去解释所获得的当前事物的感觉信息，从而对当前事物作出识别。

　　总之，知觉的产生以头脑中的感觉信息为前提，并且同感觉同时进行。但知觉却不是各种感觉的简单总和。因为在知觉中除了包含感觉之外，还包含记忆、思维和言语活动等等。知觉属于高于感觉的感性认识阶段。但知觉和感觉一样，都是事物直接作用于感觉器官产生的。离开了事物对感官的直接作用，既没有感觉也没有知觉。

　　知觉的基本特性

　　知觉有这样几个特性：整体性、恒常性、意义性(理解性)、选择性。

　　知觉和感觉一样，都是刺激物直接作用于感觉器官而产生的，都是我们对现实的感性反映形式。离开了刺激物对感觉器官的直接作用，既不能产生感觉，也不能产生知觉。通过感觉，我们只知道事物的个别属性，通过知觉，我们才对事物有一个完整的映象，从而知道它的意义。

　　与感觉相比较，知觉又具有不同于感觉的特征：

　　第一、知觉反映的是事物的意义，知觉的目的是解释作用于我们感官的事物是什么，尝试用词去标志它，因此知觉是一种对事物进行解释的过程。

　　第二、知觉是对感觉属性的概括，是对不同感觉通道的信息进行综合加工的结果，所以知觉是一种概括的过程。

　　第三、知觉包含有思维的因素。知觉要根据感觉信息和个体主观状态所提供的补充经验来共同决定反映的结果，因而知觉是人主动地对感觉信息进行加工、推论和理解的过程。可以说感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。

　　影响知觉的其它因素

　　知觉不仅受感觉系统、生理因素的影响，而且极大的依赖于一个人过去的知识和经验，个人的兴趣、需要、动机、情绪等心理因素的影响。现代神经心理学的研究表明，知觉过程是一个复杂的机能系统，这个系统依赖于许多皮层区域的完整复合体的协调活动。

　　知觉过程还受个性倾向性的影响。需要和动机对知觉过程有制约作用。布鲁纳和戈德曼(1947)以出身贫富不同家庭的儿童(10岁)为被试，要他们在同样的条件下估计各种硬币，以比较儿童的金钱价值与知觉的关系。结果发现两组儿童对硬币面积的估计都有夸大的倾向，但贫困儿童组的夸大倾向远超过富裕儿童组。

　　这一结果说明了需求强度对知觉的影响。

　　观察知觉

　　我们在这里所说的观察是只涉及到知觉的狭义的观察，是指一种有目的、有计划，比较持久的知觉，是知觉的高级形式。

　　现代心理学将观察视为人们发现并获取知识的重要一环，是智力活动的一个重要组成部分。

　　知觉的类别

　　空间知觉

　　对物体的形状、大小、远*、方位等空间特性获得的.知觉，即空间知觉(space perception)。对个体生活而言，空间知觉显然是一种必不可少的能力，因为个体生活在三维空间内，在一切活动中，必须随时随地对远*、高低、方向做适当的判断，否则就难免发生困难甚至遭遇危险。动物的猛虎跳涧、猴子攀登、飞鸟归巢，人的上下台阶、穿越马路、工具操作等，无一不是靠空间知觉的判断。空间知觉是多种感觉器协同活动得到的产物，包括视觉、听觉、触觉、运动觉等的活动及相互联系，其中视觉系统起主导作用。空间知觉包括形状知觉、大小知觉、距离知觉、深度知觉(立体知觉)、方位知觉等。空间知觉是在人的后天实践中形成、发展和完善起来的。

　　直线透视(linear perspective)：指*面上刺激物本身在面积的大小、线条的长短以及线条之间距离远*等特征上，所显示出的能引起深度知觉的线索。如 下图，虽然铁轨实际是*行的，但从视网膜上反映出来的影像中看起来在无限远处，两直线(铁轨)似乎交于一点。可利用这种直线透视原理，在绘制*面图形时，表示立体感。 重叠(superposition)：当两种(或多种)物体在同一*面上，如其中一物体之一部分被另—物体所遮盖时，即形成重叠现象。由重叠所构成的画面就会使人产生深度知觉;部分被遮盖的物体看起来距离较远，全部显露出来的物体看起来距离较*。

　　明暗(bright and shadow)：在*面图上，单是调配颜色的亮度，使之明暗对比，即可构成深度知觉的线索。如下图所示，这是由黑白两种不同亮度的对比再加上直线透视原理而形成的—张虽为*面但具立体感的图形。

　　时间知觉

　　时间知觉(time perception)，也称时间感(time sense)，指在不使用任何计时工具的情况下，个人对时间的长短、快慢等变化的感受与判断。时间知觉的特殊之处是它并非由固定刺激所引起，也没有提供线索的感觉器官。在缺乏计时工具作为参考标准的情况下，获得时间知觉的线索可能来自两方面：(1)外在线索，比如太阳的升落、月亮的圆缺、昼夜的更替、四季的变化等，或生活、工作中的工作程序，都为人们判断时间提供了参数;(2)内在线索，如人体自身的呼吸、脉搏、消化以及生物节律等，也可成为判断时间的依据。

　　时间知觉也是在人的实践活动中逐渐发展起来的。人类发明了许多计时工具和计时方法。某些自然界客观现象也存在时间印记，如树木年轮、动物牙齿、化石等。时间估计在日常生活中经常发生。儿童年龄越小，对时间估计的准确性越差。另外，职业不同以及不同的情绪状态也影响对时间的估计。在心情愉快时，感觉时间过得快，在心情烦闷时，时间过很慢。例如，买好票在影院门口等人十分钟，会觉得时间很长;朋友来了一起进场看电影两小时，可能觉得时间很短。

　　运动知觉

　　运动知觉(motion perception)是人对空间物体运动特性的知觉。它依赖于对象运行的速度、距离以及观察者本身所处的状态。例如，当物体由远而*或由*而远运动时，物体在视网膜上成像大小的变化，向人脑提供了物体“逼*”或“远去”的信息。物体运动太快或太慢都不能使人形成运动知觉。人们很难用肉眼观察到手表上时针的移动或光的运动，因为它们的速度太慢或是太快。物体距离与运动速度直接影响着运动知觉。以同样速度运动着的物体，远的感知运动慢，*的感知运动快，离得太远就看不出运动。可见，运动是人知觉运动的根本原因，但造成运动知觉的直接原因却是角速度，是单位时间内所造成的视角的改变量。实际上，世界万物都在运动，只是速度快慢而已。因此，我们要观察某物体的运动速度，就要与另一物体相比较。这个被比较的物体就是运动知觉的参考系统。选择的参考系统不同，运动知觉也不同。比如，骑自行车者以步行者为参考系统，感知则为快，与汽车行驶相比，感知则为慢。在参考系统少的情况下，两个物体的运动可知觉为其中一个在运动。一般规律是，人们倾向把较大的客体当作静止背景，较小的客体在其中运动。如薄云与月亮，可视为月亮在走，也可视为云彩在动。这种现象就是诱导运动。在暗室内注视静止的光点，过一会儿就会感到光点在游动，这是自主运动，是由于视野中缺乏参考系统而造成的。

　　似动现象(apparent motion)是指引起运动知觉经验的刺激物其本身并未移动，但观察者在主观意识上则清楚地觉知它是在移动中。严格地说，似动现象的产生既非由于物体的真实移动，也非由于个人与物体之间的相对移动，而是一种假的移动，由此也被视为错觉现象。

　　似动现象的例子还有如下经典的图形，眼睛盯住下图中心的红点，然后头部逐渐靠*或离开屏幕，就会发觉两个轮子在互为反方向转动。

　　相对移动(relative motion)，是指我们所看到的物体，其本身并未移动，只因我们自己身体在移动，反而觉得物体在移动。如右图，火车进行中看窗外景色，即可体验到相对移动的现象。此时窗外的景物看起来都在与火车做反方向移动，而且*处景物移动较快，远处景物移动较慢。在这种相对的移动情形下，移动知觉的线索来自视网膜上影像的移动。

　　错觉

　　知觉经验虽系因环境中的刺激物所引起，而知觉经验中对客观性刺激物所作的主观性解释，就真实性的标准来看，显然有很大的距离。单以知觉对比的知觉现象为例，凭知觉经验所作的解释显然是失真的，甚至可以说是错误的。对此种完全不符合刺激本身特征的失真的或扭曲事实的知觉经验，称为错觉(illusion)。

　　错觉是比较普遍的，由视觉、听觉、味觉、嗅觉等所构成的知觉经验，都会有错觉。在我们日常生活中，随时会感受到错觉现象。例如，在火车未开动之前，常因邻*车厢的移动，觉得自己车厢已经开动。这种现象称为移动错觉。再如，在火车尾部窗口俯视铁轨时，若火车是开动的，就会觉得铁轨好像是从车底下向后迅速伸出;若火车遽然停止，就会觉得铁轨好像是向车底迅速缩进。当注视电扇转动时，会觉得忽而正转，忽而倒转，甚至有时会有暂时停止不转的感觉。

　　人为什么会产生错觉?至今尚不清楚。一般认为：⑴错觉不是观念问题，而是知觉问题，因为即使知道是错觉也不会改变;⑵错觉不是发生在视网膜上;⑶视错觉不是视觉器官的活动所引起的。

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通俗唱法的基本特征

通俗唱法的基本特征

　　通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。以下是小编收集整理了，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　通俗唱法的基本特征：

　　通俗唱法演唱技巧有气声唱法、假声唱法、民谣唱法、港台唱法、欧美唱法、黑人唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型三大类。

　　通俗唱法一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅，声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

　　一、呼吸的运用：

　　不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

　　二、喉位：

　　男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，一切服从风格的需要。

　　三、共鸣：

　　由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣(少数劲歌除外)，轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。

　　四、声音走向：

　　发音管短小，声音靠前，亲切自然。

　　五、音域：

　　作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的较难胜任。

　　六、咬字部位：

　　吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

　　总结：通俗唱法注重直与*，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与民美唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不一的争论，但作为一种演唱风格，其*易*人的表演方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱方法，是一种客观存在，拥有一大批的著名歌手和热爱它的听众。

　　学*通俗唱法需要些什么样的基本功？

　　通俗唱法实践应用中必需注意的具体要求，尽通俗唱法是多制式、多层次的，这些要求却是一致的。但对不同层次的歌手的具体要求标准可以有所区别。如果我们按能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗这十六字为准绳，对高层次的要求：十六字全部到位;对中层次是部分到位;对低层次的可不讲究到位。这是指技巧要求。有些歌星乐感达不到一流，而技巧却是一流的，仍能达到一流之列。

　　1、声音必须要让听众感觉到清晰的.“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

　　2、音量控制不是以放大——缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮——暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

　　3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力—— 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做——“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

　　4、在通俗唱法中也有一句声乐术语——“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力——阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，(因为声音实际上总是通过嘴巴出来的)始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”(传统唱法有此要求，欧美流行唱法同样有此特点)因为歌唱方法的本质是气息——声门的阻抗，没有积极的声门张力——阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。值得我**坛借鉴。

　　5、声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。尽管通俗唱法的吐字建立在*时说话自然的基础上，但毕竟仍有程度上的差别。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比*时说话要夸张的情况相同。通俗唱法的吐字在发声时要求舌头左右横向拉紧，这一强调的目的是让声音更靠前，更清晰，舌头好象一直处于英语中“get”、“let”、“like”那个位置上。通俗唱法的吐字没有像*民族唱法中“喷口”、“咬口”，那样讲究。也不像西洋传统发声那样，要求腔体打开如同打哈欠的位置上吐字。它始终要口腔后部尽量不要大于口腔前部。因此在歌唱时绝不能有意识去张大口腔后部，也就不要提软腭。通俗唱法也不要求张大口，只需口腔前呈“喇叭形”，不影响声音靠前即可。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)。

　　曾有过这样的情况：某女歌手*时歌唱时声音很轻，可演出时音量很大;另一女歌手*时音量很大，在台上演出音量却很小。为什么呢?原来前者音量虽小却有“质”，而且声音很靠前;后者音量大却不集中，造成质感模糊。又因“靠后”--口腔后面大于前面;声音虽大但出不来，等于不大。那么是否通俗唱法就不能使用“靠后”的意识呢?回答是在绝大多数情况下，通俗唱法无论是意识还是效果都应是靠前的。只有在特定条件下，允许采取临时“靠后”的权宜之计。这是指某些歌唱者在歌唱时下巴*惯性向前凸出，以至于造成声道阻塞，为了矫正下巴的位置，允许声音暂时“靠后”，其目的是促使下巴退后。如果这样做确能有助于矫正下巴外凸的毛病，但当错误一旦得以纠正之后，仍需按通俗唱法的“靠前”要求来歌唱。保加利亚著名声乐教师勃伦巴诺夫曾断言：歌唱的秘密是“靠前、再靠前”。为什么要如此强调靠前?在西洋传统声乐界，曾有过“靠前”——“靠后”的长期争论。原因是“共鸣”这个内容，常常容易让人造成错觉--让自己的耳朵听到振动，这种本能的*惯意识会让唱者不自觉地让自己把声音安放在口腔后部——距离耳鼓膜最*的地方，造成了自以为声音很响但人家听起来并不响。在通俗唱法中同样可能发生这种情况，绝大多数歌唱者忽视了唱者自我感觉和听者实际感觉是两回事这个客观现实。在高音上的自我感觉，甚至和实际效果完全相反。如果一个歌唱者不能建立走这么一个概念——随时不忘用自我的耳朵去聆听自己的声音--即清楚地知道自己的声音在听众耳朵中的实际效果的话，是绝对唱不好歌的。有些歌唱者自我感觉特好，实际却完全相反。有些歌手唱得很好，却老是自卑地认为自己唱得不好，要样，这个问题在下文《唱法的误区》中还要谈到。“唱出来”就是“靠前”的本意，但传统声乐的靠前和通俗唱法的靠前在声音效果上是截然不同的，通俗唱法就是要西洋传统唱法中的“白声”，甚至可以说要求越“白”越好。

　　6、气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样，唱者的自我感觉是清楚地感到胸中有“回声”。

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我国的气候特点基本特征

我国的气候特点基本特征

　　*是四大文明古国之一，有着悠久的历史文化，是世界国土面积第三大的国家。我们的气候也是很复杂的。下面是百分网小编给大家整理的我国的气候特点基本特征，希望能帮到大家!

　　我国气候有三大特点：显著的季风特色，明显的大陆性气候和多样的气候类型。

　　(1)显著的季风特色：我国绝大多数地区一年中风向发生着规律性的季节更替，这是由我国所处的地理位置主要是海陆的配置所决定的。由于大陆和海洋热力特性的差异，冬季严寒的亚洲内陆形成一个冷性高气压，东部和南部的海洋上相对成为一个热性低气压，高气压区的空气要流向低气压区，就形成我国冬季多偏北和西北风。;相反夏季大陆热于海洋，高温的大陆成为低气压区，凉爽的海洋成为高气压区。

　　因此，我国夏季盛行从海洋向大陆的东南风或西南风。由于大陆来的风带来干燥气流，海洋来的风带来湿润空气，所以我国的降水多发生在偏南风盛行的夏半年5-9月。可见，我国的季风特色不仅反映在风向的转换，也反映在干湿的变化上。形成我国季风气候特点为：冬冷夏热，冬干夏雨。这种雨、热同季的气候特点对农业生产十分有利，冬季作物已收割或停止生长，一般并不需要太多水分，夏季作物生长旺盛，正是需要大量水分的季节。我国降水量的季节分配与同纬度地带相比，在副热带范围内和美国东部、印度相似，但与同纬度的北非相比，那里是极端干燥的沙漠气候，年降雨量仅110毫米，而我国华南地区年降雨量在 1500毫米以上。

　　撒哈拉沙漠北部地区降水只有200毫米，而我国长江流域年降雨量可达 1200毫米，黄河流域年降雨量600多毫米，比同纬度的地中海多1/3，而且地中海地区雨水集中在秋冬。由此可见，我国东部地区的繁荣和发达与季风给我们带来的优越性不无关系。

　　(2)明显的大陆性气候：由于陆地的热容量较海洋为小，所以当太阳辐射减弱或消失时，大陆又比海洋容易降温，因此，大陆温差比海洋大，这种特性我们称之为大陆性。我国大陆性气候表现在：与同纬度其他地区相比，冬季我国是世界上同纬度最冷的国家，一月份*均气温东北地区比同纬度*均要偏低15-20℃，黄淮流域偏低10-15℃，长江以南偏低 6-10℃，华南沿海也偏低5℃。;夏季则是世界上同纬度*均最热的国家 (沙漠除外)。七月*均气温东北比同纬度*均偏高4℃，华北偏高2.5℃，长江中下游偏高1.5-2℃。

　　(3)多样的气候类型：我国幅员辽阔，最北长的漠河位于 53°N以北，属寒温带，最南的南沙群岛位于3°N，属赤道气候，而且高山深谷，丘陵盆地众多，青藏高原4500米以上的地区四季常冬，南海诸岛终年皆夏，云南中部四季如春，其余绝大部分四季分明。

　　热带季风气候

　　成因：冬、夏季风交替控制

　　特点：全年高温，雨季集中在夏季

　　分布：云南西双版纳、广东雷州半岛、海南省、台湾南部

　　亚热带季风气候

　　成因：冬、夏季风交替控制

　　特点：冬季低温少雨，夏季高温多雨

　　分布：秦岭—淮河以南的亚热带地区

　　温带季风气候

　　成因：冬、夏季风交替控制

　　特点：冬季寒冷干燥，夏季炎热多雨

　　分布;秦岭—淮河以北的华北、东北地区

　　温带大陆性气候

　　成因：终年受大陆气团控制

　　特点：冬寒夏热，干旱少雨

　　分布：西北地区

　　高原(高山)气候

　　成因：地势高，地形起伏大

　　特点：气候垂直变化明显，气温随高度增加而降低

　　分布：青藏高原地区

　　陆地领土：*大陆及其沿海岛屿、台湾及其附属各岛东沙群岛、西沙群岛、中沙群岛、南沙群岛以及其他一切属于中华人民共和国的岛屿(包括*群岛、苏岩礁)，陆地领土约960万*方千米。

　　海洋国土：渤海全域和黄海、东海、南海的大部分及其可以管辖的专属经济区，共约470万*方千米，其中，南*海九段线以内的所有海域面积约为300万*方千米。*领空为领土和领海以上35千米的空域。东部和南部大陆海岸线长18400多公里，岛屿岸线14000多公里，内海和边海的`水域面积约470多万*方公里。海域分布有大小岛屿7600个，其中台湾岛最大，约为35989.76*方公里。陆上国界线长达20000多公里，陆地同14国接壤，与6国海上相邻。

　　国土面积：陆地国土面积为960万*方公里，约占世界陆地总面积的1/15，略相当于除苏联之外的欧洲各国的总面积，仅次于俄罗斯(1707.5万*方公里)和加拿大(997.1万*方公里)，居世界第三位。 东部地区占10.5%，中部地区占25.3%，西部地区占64.2%。

　　土地资源：山地320万*方公里，高原250万*方公里， 盆地180万*方公里，*原115万*方公里，丘陵95万*方公里(截至1997年)。

　　1.优势

　　气候条件的优势 复杂多样的气候，使世界上大多数农作物和动植物都能在*找到适宜生长的地方，使*农作物与动植物资源都非常丰富。例如玉米的故乡在墨西哥，引种到*后却广泛种植，已成为*重要的粮食作物之一。红薯最早引种在浙江一带，在全国普遍种植。

　　2.劣势：

　　*气候不利的一面是，*灾害性天气频繁多发，对*生产建设和人民生活也常常造成不利的影响，其中旱灾、洪灾、寒潮、台风等是对*影响较大的主要灾害性天气。*的旱涝灾害*均每年发生一次，北方以旱灾居多，涝灾较少，南方则旱涝灾害均会不定期发生。在夏秋季节，*东南以及南部沿海等地则常常受到热带风暴——台风的侵袭。

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模特步基本走法技巧

模特步基本走法技巧

　　模特在长相、身材、气质和展示能力等方面需要具有一定的条件，在文化基础、人格素养等内在涵养方面也有一定的要求。下面小编为大家整理的模特步基本走法技巧，欢迎大家阅读浏览。

　　1、脚：

　　落脚点要适中，不能完全落在脚跟上，也不能脚跟和脚尖同时落地，那样看起来相当的别扭。往往初学者都会犯这样的毛病，建议落在脚跟朝前一些。脚跟到脚尖时要迅速，要等到脚完全稳了之后另只脚才能出，有人走路有些颠，主要原因可能是脚没落稳就急着用脚后跟刻意向上登，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，这样可以使腿显得修长，更有吸引力，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直，否则会显得佝偻。

　　2、腿：

　　两腿在行走时空隙最好小点，甚至不要有空隙，这样会显的修长和挺拔，空隙太大腿的重心柱会往两边左右偏，会左右晃，缺少男人稳的基本要领。当脚踢出去的时候，是用膝盖在找音乐，也就是说膝盖是在重心拍子上的，脚紧接着落地。

　　有许多人把重音直接落在脚上，这种走法是让人觉得节奏感很强，但却过于生硬，缺少缓冲!当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃，很多初学者脚都是特别轻的，主要原因是脚弹出去时速度没把握好，后脚向前蹬不稳造成的，我们*时训练时可以穿比较重的皮鞋或者靴子，以前我脚也是特别的轻，后来是绑沙袋解决的。如果普通人和走模特步的人在用同样的速度向你走来时，你会发现学过模特要比普通人踢腿的速度快几倍，停留反而会很长，当然，我不提倡踢的越快越好，那样看起来不自然。

　　3、跨：

　　女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个*面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

　　4、腹：

　　走路时别忘了收腹，特别是女模，露出小肚子是非常不雅的。有些男模走路时头和上半身在整体晃动，很有可能是没有收腹或腰太柔造成的。建议多练练。

　　5、臂：

　　摆臂可以说是最不好学的。我们长说要用大臂带动小臂，但是真正能用大臂摆动的却很少，当你对着镜子看到大臂在动小臂也在动，往往这种情况下会认为大臂动了，就证明是大臂在带动小臂的，其实是小臂在带动大臂或者是轴关节在用力。个人认为大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。很多人会在重音上面苛意的用手腕去突然定住，这样是对了，但不太自然，甚至有许多人没用手腕反而用小手臂去用力往下压，紧接着往后摆臂。摆臂追求的是自然、有力，让人看出来舒服不别扭就行了，不要为了摆臂而去苛意的摆动。

　　6、肩：

　　肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的原有目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂往后甩的那一刻，后背肌肉(与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉)在向后方偏下拉。在音乐合适的清况下，如果动肩特别大，会给人潇洒，拽，流氓和无法无天的感觉，很多时装要的就是这种效果。对于初学着，我个人不建议动大肩，因为动大肩一般会出现下面弊端，

　　(1)一肩高一肩低(大部分是左肩高右肩低)十人有十人会出现，只是有时不太明显，时有时无，今天动肩一样不见得明天还是一样高;

　　(2)动不好就会用腰在左右晃肩;

　　(3)前摆臂不够自然，臂会苛意的把肩像上提;

　　(4)不够自然;

　　(5)身体左右两侧走动时不对称;

　　(6)总是出现一个肩打在重音上;

　　(7)明明是腰在晃动却总是自我感觉是肩在动等等等。如果现在已经出现一肩高一肩低可以试着两个肩同时打在音乐的重音上，多对着镜子，用背去感受哪点出了问题，只要方法正确，最多一两天就改过来了。最好是把肩动的小一点，甚至不动肩。

　　7、头：

　　头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的*惯。只要行走时头晃、头歪*时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像*时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

　　8、节奏：

　　音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走;节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走;甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

　　9、造型：

　　男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

　　10、转身：

　　在转身过程中身和胯部不要在同一*面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

　　11、全身：

　　老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现*均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里?时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

　　12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢!

　　13、步法：

　　模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

　　14、细节：

　　在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象;在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动;在前台摆造型时嘴动或叹气;走台眨眼睛过于频繁，这些都是*时应当注意的'。

　　模特走秀基本手位：

　　交叉手：这是一种很*衡的手法。

　　交错指：关节要有变化，造型比较丰富。这种手势突出指甲的造型。

　　双抱手：这是一种突出上体的手型，有一种冷傲的感觉，注意不要掩饰胸前的重要细节。

　　单搭肩：非*衡的倾斜造型，重力趋于搭肩方向。

　　双搭肩：*衡造型，上身呈手式的造型，手位比双抱手高，装饰性与表演性也更强。

　　正插腰：虎口向上，姿势有刚性。

　　软插腰：与正插腰姿势同，只是腕部放松，呈柔性。

　　反插腰：虎口向下，自然随意。

　　手贴胯：手背贴后腰，有含蓄感。

　　手撑胯：手指下垂，贴胯，更女性化。

　　拳插腰：手呈拳状贴于腰间，风格过硬，慎用。

　　*开手：两臂张开，胳膊微弯，手心朝上亮掌，是宽手位。

　　双压手：双手交叉，手心向下，是舒展、非对称手位。

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诗歌鉴赏的五种基本方法

诗歌鉴赏的五种基本方法

　　古典诗词赏析是我国文学遗产的重要组成部分，在高中语文教材中占有一定的分量。在全国语文高考中，古诗词赏析连考了七年，难度越来越大，题型越来越完善，题量有逐年加大的趋势，成为高考备考的一个亮点。以下是小编整理好的诗歌鉴赏的五种基本方法，欢迎大家阅读参考！

　　诗歌鉴赏的五种基本方法

　　古典诗歌是文学艺术的瑰宝，是中华民族文化的瑰宝，是祖国语言的精华。阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深，更可以陶冶情操。在考试中，如何快速和准确地鉴赏诗歌是考生做题的关键。掌握古典诗歌的方法，就成为高中语文教学的重要学*目标。主要有以下几种方法：

　　一、注意时代背景

　　朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。在初唐时期，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。

　　二、掌握作者人生经历

　　正所谓，知人论世，诗言志，作者的人生经历不同，那么，通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。例如：《清*乐、独宿博山王氏庵》（辛弃疾）

　　绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。*生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

　　辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。

　　三、重视注解

　　诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。对注释内容认真思考，寻找注释与整首诗歌之间的联系。

　　例如：《绝句二首（其一）》（杜甫）

　　迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。此诗描绘了怎样的.景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

　　从诗注里学生就可以获取重要信息，诗人在奔波流离之后写的这首诗。这对于学生准确分析作者在诗歌中表现出来的思想倾向有着十分重要的作用。

　　四、找出“诗眼”

　　阅读内容，寻找与试题有关的词句，将诗眼提取出来。弄清诗歌的意象，再回头探寻诗歌意境，体会诗歌的意趣。

　　例如，赵师秀的《约客》：“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”前句写出对客人失约的强烈不满，而“闲敲”二字看似“闲”，却生动地表现出诗人等人的万分焦急。

　　例如：王建的《雨过山村》首联的“一两家”，准确地写出了山村居民点分散，人稀稀落落的特点。而“妇姑相唤浴蚕去”后，只剩下中庭的栀子花在静静的开放，人呢？都忙自己的事去了。借景写人，以闲衬忙，以静衬动。全诗的意境便展现出来了。

　　总之，找出诗歌的意象，这是鉴赏的起点。体会诗歌的意境，是赏析的关键。

　　五、强化书面表达，注意逻辑条理

　　考生对于一首诗歌往往有一定的见解和感悟，但是一旦述诸语言，学生的思维却大打折扣，写出的鉴赏文字缺乏逻辑性、条理性，不能准确地运用有关的诗歌鉴赏术语，表达不出自己的想法。从阅卷效果来看，阅卷教师也往往喜欢那些卷面清爽、表述严密、条理清晰、逻辑合理的答卷。我们可以从以下几个方面尝试：

　　1、分点答题，点后例证。采用一、二、三、四或者首先、其次等标志明显的样式，诗歌鉴赏方法往往会得到条理清晰的评价。

　　2、就诗论诗，不枝不蔓。强调对诗歌本身的理解，答题时一般无需引经据典，泛泛而谈。

　　3、适当运用鉴赏术语。如：“有我之境”，“无我之境”，“以我观物，万物皆著我之色彩”，“言有尽而意无穷”等鉴赏术语，使答案显得更技高一筹。

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日本花道的五种基本花型及其特点

日本花道的五种基本花型及其特点

　　日本花道最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性。下面小编带着大家一起来了解一下日本花道的五种基本花型及其特点吧！

　　日本插花在日本称为花道。在漫长的历史阶段，日本插花艺术得到蓬勃发展，形成了许多的流派。每种流派都其代表花型。最古老，最大的流派有池坊花道会，其代表花型有“立华”“生花”“自由花”，其次为小源流，其代表花型有盛花和投入花;草月流也是主要流派，其不同点是主张插花材料的多样性，因此，其花型多为构思新颖，活泼多变的自由花。五种基本花型中以“立华”和生花最富有日本花道的特点。

　　“立华”意思为竖立的花，它的真正意境是表现自然山水之趣，为日本插花的元祖，起源于16世纪。其传统花型一般由7-9枝花材构成，以松，桧，柏为主要的花材，左右对称而竖立，构图严谨。各花枝有自已的长度，位置和伸展方向，基部必须竖直插在一起，位于容器中间。此种花型过于复杂严谨，适合于古色古香的环境下摆放，现代插花较少应用。

　　“生花”意思为生长的花，起源于18世纪。花以真，副，体三主枝构成不等边三角型。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。池坊生花按三主枝的角度不同，把花型分成“真，行，草”三种。“真”取立姿，表达端正，净肃的美态，花器采用细口或寸筒型，适于插曲线少的草木，其弯曲度一般不超出花器之外。“草”取潦草形态，表达自由，奔放的美感，或横展或下垂，表现特殊的生长姿态。“行”取“真”和“草”的中间态，表达舒畅，快畅的美感，极似*书法的精妙变幻。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条，精美的花器来表现花材生长的自然美。手法也应注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器的中间。

　　“盛花”意思为盛放在浅盆的花，起源于19世纪后叶，由小源流创建。盛花的特点是把花插在水盘或广口花器内，在显现量感和色彩美的同时，主要表现自然的景观美。盛花插制时，还要注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当的装饰。

　　“投入花”投入花产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的*衡。

　　“自由花”自由花于1926年由草月流创建，又称前卫花。自由花突破了传统的插花形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚，其作品常强调美的夸张，因此，常用抽象的，富于想象的手法自由创作，达到作者想要追求的自然美和抽象美的境界。

　　日本花道池坊流的代表花型：立华

　　立华是池坊流的代表花型，意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7-9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。

　　池坊插花中最古老、最主要的花型。立华起初是书院壁龛的装饰花, 是池坊专庆在室町时代创造的, 伴随壁龛的出现而存在至今。进入*安时代后, 贵族们在寝殿造宅邸中把花草插入瓶中赏玩。相继的濂仓、室町时代时, 出现了新的住宅形式——— 书院造, 设有壁龛、交错格板的格橱, 而作为壁龛装饰的插花也占有了重要的地位[ 5] 。在江户时代前期, 不仅在官宦、武士中, 而且在商人阶层中也得到普及。在空前的盛况中,“立华正风体”的形式得以完善, 并被确立下来。此后, 立华成为了日本最主要的插花形式, 至今建立了悠久传统。

　　立华采用的`是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立华, 是从草木升高的姿势而采取竖立的形式, 要用铁丝来调整花木素材的姿容, 其意图在于再现一种自然的景致。立华的构成复杂严谨, 各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序, 不可以前后倒置, 一般由真、副、受、正真、见越、胴、控、流、前置等9 个主枝和后围、木留、草留3 种补枝组成, 大型创作还有大叶、草道等, 其构成“立华”的7 ～9 个基本部分组合起来的花型图, 就要在一个花瓶里把许多互相对立而又相辅相成的材料配置好, 以表现自然景色之美。

　　根据真枝的形态, 立华有3 种形式: 真枝垂直水际上方的称为直真、真枝弯曲者称为徐真、如分作两株同插于一盘中的则称为双株立华。

　　池坊插花恪守日本留花艺术传统, 以“立花”( “立华”)为主, 枝条数目奇不取偶, 一般9 条枝条最为常见, 这9 条枝条各安排在上、中、下段, 形成特异的格调, 插时各枝有一定的顺序和位置, 不能前后倒置, 总体成垂直并稍成圆柱型, 插花构图着眼点在于线条的构成, 讲这线条美。

　　池坊流昔日只作为一种供花的样式, 现今已成为插花艺术的一大流派, 并在形式上有了不少的改进。在池坊中, 立华是最主要的花型, 意为竖立着的花,具有超凡脱俗、严肃华贵的气质和造型, 以一种抽象性的意念, 模仿自然山水, 通过枝条的空间伸展, 充分体现大自然的韵律美。池坊的立华是在花瓶上再现高高耸立的群山和宽广辽阔的原野, 各式各样的花草树木竞相争芳, 一派和谐的风景,体现这种情趣。

　　现代立华——— 立花新风体

　　立花新风体, 是在保持池坊传统立花所拥有的美感和造型的同时, 为适应现代社会趋势而创作的一种插花方式。随着现代居住空间的变化, 特别是在公寓、大厦等密集型住宅里面, 没有壁龛的家庭很常见。兼有装饰插花、待客、鉴赏场所功能的壁龛发生结构变化时, 为使插花能够适应现代居住环境, 池坊提出使用洋花新的进口材料, 创作了现代立华、生活中的立华。在2000 年, 由当代家元专永宗匠发表而诞生的“立华新风体”, 为具有古老传统的插花形式——— 立华注入了新的生命, 其最主要表现在传统美感与传统结构式样两个方面:

　　一是传统的美感。用心观察花草树木, 通晓植物自然生长规律, 在形态上重视山野水边自然生长的花草树木的美好姿态。

　　二是传统结构式样。立花中各种花材各得其所、共同生存、由小见大, 以瞬间印象象征永恒的方式来表现大自然的真谛。花草树木通过不断地生长达到均衡。制作时在保持花材自身自然形态的同时表现出整体的和谐, 将各种花材各自独特的特点组合在一起, 观看时会发现这种组合中的各自特性相互并存产生的刺激或共鸣。为了把形态多种多样、风格不同的各种花材融合在一个统一的作品中, 制作前必须充分了解其在自然中产生的动感, 及植物由此而显示的独特姿态。

　　日本三大主流花道之一——草月流

　　1927年，**本花道界称为花道“毕加索”的草月流创始人河原苍风，以强烈的革新意识冲破插花界的清规戒律，号召插花者在掌握了基本传统插花造型的基础上，摆脱花型的束缚，尊重自身个性和内心感受，进行大胆地自由创作。他的这一举措，使流行于贵族阶层、代表着身份和修养的插花迅速融入了市民生活，草月流也成为今天日本三大主流花道之一。

　　草月流自从日本传统花道中脱颖而出，一直与时俱进、不断创新，它引领时代潮流，洋溢着清新前卫的气息。草月流的宗旨是：“随时、随地、无论是谁，无论为谁、无论用什么素材，都可分享”。草月流作品的一个鲜明特点是，常常可见一些出乎意料而千变万化的异质素材，石头、铁艺、纸张、绳子、泥土，甚至各种塑料制品，这些不包含在传统插花范围内的材料，都可用来做插花，而作品造型更是不拘一格，大的可达两层楼高，小的则适合装饰居室，它真正让插花无所不用，无所不在。

　　2001年，草月流第四代家元(掌门人)河原茜继任以后，立志“让更多的人感受插花的魅力”，大力推进草月插花走进社会生活，把草月流的花插到了各种类型的建筑空间及露天广场;将作品广泛应用于装饰商场、古典与现代风格的舞台等。她还开创性地将插花表演与音乐、舞蹈、书法结合，配以舞台灯光特效，推出综合性舞台节目，并在全国各地巡演，足见她不懈追求新颖插花模式的激情。

　　日本花道古流的代表花型：生花

　　古流生花：富士山

　　花材：龙柏

　　花器：镂空铜花瓶、木花台

　　生花是古流的代表花型，也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。

　　古流是江户时代(17世纪)中期新兴的插花流派。当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。这种思想也反映到插花的格式中，谓之“生花”或“格花”。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。

　　古流中又有许多不同的派别，如尚山古流，古流松应会等等。

　　生花是使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。

　　生花，是由天、地、人三才所构成，「天」最高，且富领导作用，居中央位置，称为「真」。「地」安定、有力、居低位置，称为「受」或「留」。「人」表现动态，居天地之间，位居中段，称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型态。

　　日本花道草月流的代表花型：自由花

　　自由花，草月流创建。意思为如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

　　其花材可以任意使用，不仅有自然材料，也可以用植物以外的装饰性材料;形式可以多种多样，不受传统花型束缚。

　　自由花是从"盛花投入"派生出来的现代花形，所以自由花也可说是现代的"盛花投入"。自由花没有立花和生花在花材等方面的种种制约。各流派只要合乎本派的基本型，可以自由地大胆创新，它的特点除了色彩本位与自然本位外也很注意造型，是这三者结合起来的的有现代化感觉的花形。

　　在形态上它可以是直态，也可以是斜态或垂态。吊在檐前或天花板上的"吊花"或挂在壁上或柱上的"挂花"都属于自由花。自由花不仅花器多种多样，花材上也引进了人工的物质。如在花中配上金银的纸捻或金属物。有时还人工使某种花材脱色。

　　“自由花”长于个性和表达，因此更适合于当代环境和趣味。“自由花”粗略地可以分成自然主义、抽象派等风格，但都尊重各种原材料的美和基本特性，以新的方式创造性地表现特定的效果和情绪。因而，它所具有的创造性是无穷无尽的。同时也体现了社会的发展为插花艺术如何表现本时代的精神带来了新的课题。

　　草月流是*世新流派，不局限于花卉与植物等素材。初代敕使河原苍风(1900~1979)诞生在花道世家，是花道家勅使河原久次的长子，幼小时便受到插花的指导，表现出卓越的天赋受到各方注目，对于父亲传统插花形态保有疑问，随后1927年春，打出教授“盛花”的看板，创立了“草月流”。

　　花道——日本插花艺术的艺术风格

　　1、崇尚自然

　　日本传统插花崇尚自然美，其历来出现的各种插花形式，如其代表性的立华、生花、自由花等形式，其主流都是表现自然的。并以是否自然为其品评标准。这与*传统插花是一脉相承的。

　　2、注重严格的形式

　　日本传统插花注重严格的形式，特别是一些代表性形式，如立华、生花、新风体等，其每一形式都有具体的花枝数、每一花枝都有自己的名称，都有在造型中所起作用的明确规定，使用什么花材，是草本的还是木本的、在花器中插作的位置和顺序、花枝的长短、插置角度和朝向等，都有严格的界定，不容丝毫违反。不同的古典流派，它的代表**花形式都有区别。

　　3、全民普及，插花进入千家万户

　　日本举国上下皆爱插花，插花可以陶冶性情、培养审美能力、丰富生活情趣、美化生活环境，成为日本的“国艺”，据说日本喜爱插花的人口达到总人口的四分之一。每一家庭一进门的玄关处，都有放置插花的部位，常是家庭主妇表现插花才华的主要场所，经常都要保持优美清新的外貌。因此，插花成为女孩子出嫁前必须掌握的一项技艺，就像*过去少女出嫁前必须学会女工一样。如果插花技艺出众，会受到夫家的宠爱，相反若插花不好，也会受到轻视，认为缺乏教养，丢了夫家的脸面。所以，在日本的城市中到处都有家政学校传授插花。

　　4、插花流派众多，各具特色

　　日本插花的发展形成众多的流派，号称有三千多个，这是插花走向成熟的标志之一。百家争鸣，才能百花齐放，百花齐放才能最大限度地满足各阶层人们的不同审美需求，推动插花艺术向前发展。日本传统插花的开创者是池坊流，是日本成立最早的流派，称为“日本插花的本源”，有500多年的历史，许多流派都是从池坊流演化出来的，现有会员达100多万人。现任家元是池坊45世华宗匠池坊专永。其他的主要传统流派有未生流、嵯峨御流、古流、宏道流等。这些日本传统插花流派为适应人们现代生活的需要，也都有现代插花的形式出现。

　　5、技艺精湛，干净利落

　　日本传统插花插作技艺精湛，造型准确，一丝不苟，不落人为加工的痕迹。每一传统造型对花材的种类、长短、插作顺序、在花器中的位置、方向角度、都有不容擅动的规格要求，对插作技艺提出要求极高。如沈复在《浮生六记·闲情记趣》中提出的“起把宜紧”，“瓶口宜清”的瓶花插作原则，在日本传统插花中，得到灵活运用，并且作到了极致，在作品基部，都形成一个长约10cm的圆柱状的水际，造型仿佛从花器中怒起，干干净净，利利落落，大大提高了作品的艺术感染力。其技艺之精湛令人赞叹。同时也有些许千篇一律，不够自然的感受。

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七绝古诗的基本知识69句

九首七绝古诗欣赏

　　1、七绝·李清照

　　清聪婉丽是奇葩，千古词风第一家。

　　独领风骚诗苑去，文山处处映明霞。

　　2、七绝·蔡文姬

　　萧萧边草向戎羌，颠沛流离嫁异乡。

　　朔漠长风干血泪，胡笳低泣自凄凉。

　　3、七绝·王绾

　　辅助秦王治国邦，一生*淡少风光。

　　朝堂理政寻常过，勤勉为官自久长。

　　4、七绝·李斯

　　策灭*逐客令，不甘寂寞赴秦宫。

　　革新朝政舒身手，妒灭韩非造孽中。

　　5、七绝·冯去疾

　　谏停戍役向秦王，抚恤人间百姓伤。

　　*为民身受罪，临刑不辱美名扬。

　　6、七绝·赵高

　　沙丘*扶胡亥，铲除忠良万古伤。

　　指鹿秦宫能为马，*生作恶乱朝纲。

　　7、七绝·萧何

　　远虑深谋建巨功，安民献策镇关中。

　　鞠躬尽瘁为隆汉，月下追回旷世雄。

　　8、七绝·曹参

　　楚汉相争挥剑去，冲锋陷阵建奇功。

　　忠君报国贤丞相，清静无为政事通。

　　9、七绝·孙武

　　拜将吴都破楚城，普天无可与争锋。

　　南征北战关山去，兵法十三万世行。

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