跟登幽州台歌相*的古诗

登幽州台歌古诗赏析

登幽州台歌古诗赏析

　　《登幽州台歌》这首短诗,深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放,富有感染力,成为历来传诵的名篇。以下是小编为大家带来的登幽州台歌古诗赏析，希望大家喜欢。　

　　登幽州台歌

　　唐·陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　这首短诗没有比喻用典、大肆铺陈，没有华丽的辞藻，却被视做初唐诗歌之绝唱，也是陈子昂的压卷之作。在这首短诗中，蕴涵着阔大的境界，雄浑的格调，沧桑的吟咏。

　　怀才不遇，忧郁的陈子昂登台赋诗

　　如果不介绍作者，我们从这首有着“金石之音”的短诗中不难想象，能作出如此高音远律的诗人必定是位顶天立地的奇男子、伟丈夫。不错，生活于初唐向盛唐过渡时期的陈子昂出生于富贵之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰侠使气”。子昂是性情中人，好意气用事，年轻时他非常向往仗义勇为，打抱不*的侠义之气，并且在那时他便已怀抱建功立业的雄心壮志。他关注社会现实，留意*大事。他入仕伊始即不顾人微言轻，以政治家的气魄，屡屡向武则天进呈各种建议，针砭时弊，希图匡扶国家。武则天是知道陈子昂的才气的，据说她也颇有爱惜人才，知人善任的美名，但多疑猜忌的女皇始终把陈子昂当成自己政治生活中的一个华美却始终空悬着的饰物，并不真正相信重用他。

　　《登幽州台歌》作于武则天万岁通天二年。据陈子昂的好友卢藏用的《陈氏别传》记载，这一年陈子昂从武攸宜征讨契丹，在军中任参谋。当时战争形势对武周王朝不利，武攸宜是个*庸无能之辈，仗一开打，前军惨败，大营震动，人心惶惶。陈子昂虽是军中微职，却不忍坐视败局，挺身向武攸宜进谏，提出了不同的作战策略。出身亲贵但对军事一窍不通的武攸宜非但不采纳陈子昂的建议，反而恼羞成怒，把陈子昂降职为军曹，这大大伤了这位热血志士的心。眼看着报国的.理想无法实现，心情忧伤的陈子昂登上了幽州台，他想起了战国时广招天下贤士的燕昭王，悲愤之余，写下了这首《登幽州台歌》。

　　老臣郭隗当“马骨”，燕昭王搭起了黄金台

　　幽州是古代十二州之一，也就是今天的北京市。幽州台为战国时期燕国的燕昭王所建的黄金台。燕昭王修建黄金台的目的是招纳贤才，因将黄金置于其上而得名。燕昭王的老师郭隗，成为燕昭王的第一位贤才。

　　燕昭王立黄金台招贤图，出自古典小说《春秋五霸七雄列国志传》版画

　　齐宣王七年，燕国发生内乱，起因是燕国国君哙突发奇想，想效仿远古传说中的尧舜禅让，?把自己的王位让给相国子之。燕太子*自然不服，他联络了一位将军去攻讨子之，战乱的烽火在燕国的国都燃起，老百姓死伤无数。齐国国君齐宣王见燕国内乱，觉得自己有机可乘，就命他手下的将军率军进攻燕国。燕国猝不及防，根本无心应战，连都城城门都没关。齐军长驱直入，俘虏子之，把他剁成肉酱，还杀掉了燕王，燕国几乎快要灭亡了。在燕国老百姓的强烈*下，齐军退出燕境。燕国人立太子*为燕国国王，他就是燕昭王。燕昭王即位后，时刻不忘齐国攻燕之仇，他想广招天下贤才，辅佐自己完成强国复仇的心愿，可燕国地理位置偏僻，国力弱小，如?才能吸引真正有治国之能的良才呢？燕昭王去拜访本国的老臣郭隗，跟他谈了自己的想法，郭隗说：“要推荐现成的人才，我也说不上，请允许我先说个故事吧。古时候有个国君最爱千里马，他派人到处寻找，找了三年都没有找到。有个侍臣打听到远处某个地方有一匹名贵的千里马，就对国君说，只要给他一千两金子，他就能把千里马买回来。

　　国君很高兴，就派侍臣带了一千两金子去买。没料到侍臣到了那里，千里马已经害病死了。侍臣想，空着双手回去不好交代，就把带去的金子拿出一半，把马骨买了回来。侍臣把马骨献给国君，国君大发雷霆说：‘我要你买的是活马，谁叫你花钱把没用的马骨买回来？’侍臣不慌不忙地说：‘人家听说皇上您肯花钱买死马骨，还怕没有人把活马送来吗？’国君就不再责备侍臣。这个消息一传开，大家都认为那位国君真爱千里马，不出一年，果然从四面八方送来了好几匹千里马。?王一定要征求贤才，就不妨把老臣我当马骨来试一试吧！”

　　燕昭王回去后按照郭隗的主意，盖了一座金碧辉煌的宫殿，然后选择了一个吉祥的日子，举行隆重的仪式，恭恭敬敬地把郭隗请到新宫殿里去居住，而且每天都前去探望。燕昭王还在沂水之滨修筑了一座高台，用以招徕天下贤士，台上放置了几千两黄金，作为赠送给贤士的礼物，这座高台便是著名的黄金台。

　　各国有才干的人听说燕昭王真心实意招请人才，纷纷赶到燕国来求见。其中最著名的是赵国人乐毅，乐毅来到燕国后燕昭王拜乐毅为亚卿，请他整顿国政，训练兵马，燕国一天天强大起来?后来，燕国军队在乐毅的率领下长驱直入，攻占了大部分的齐国领地，报了齐国趁燕国内乱出兵进剿之仇。大诗人李白在其名篇《行路难》里曾谈到这段史事：

　　君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。

　　剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

　　昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台。

　　行路难，归去来。

　　燕昭王礼贤下士，用人不疑，终于使强国复仇的愿望得以实现，他自己也成功跻身于战国七雄之列。

　　幽州台上，陈子昂怆然泣下为哪般

　　“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”如果我们仅将陈子昂悲怆的呐喊看做是其胸怀抱负未能实现的一己之私，就未免小看了这位大诗人，这首诗也不会受到历代读者如此盛赞了。小小的金丝雀啼鸣只是为自己的渺小与悲欢，而真正有理想有抱负的人如陈子昂者，他们的心境是不可以俗视的，用忧国忧民这样的词也不能概括陈子昂当时的心境。

　　生逢盛世的陈子昂没有得遇像燕昭王这样的君主，他因在政治上坚持自己的主张，勇于犯上直谏，上书皇帝指陈时弊，因而屡遭排斥打压，曾两次被派从军出塞。他才华不得施展，最后被酷吏诬陷死在狱中，年仅四十二岁。

　　诗人死了，诗作还活着。这也许是上苍给诗人最好的、也是最后的报答！

　　知识堂

　　幽州台：即蓟北楼，又称燕台、黄金台，史传为燕昭王为招揽人才所筑，故址在北京市大兴区，今尚存“金台夕照”古迹。

　　乐毅：生卒年不详，中山灵寿人，战国后期杰出的军事家。其先祖乐羊为魏国开国君主魏文侯的将领，曾率兵攻取中山，因功被封在灵寿，乐羊死后，葬于灵寿，从此乐氏子孙便世代定居在这里。中山复国后，又被赵武灵王所灭，乐毅也就成了赵国人。赵武灵王时，因避“沙丘之乱”，乐毅来到魏国任大夫，后来听闻燕昭王立黄金台招贤，遂借出使之机来到燕国，燕昭王用客礼厚待乐毅，乐毅谦辞退让?最后终于被燕昭王诚意所动，答应委身为臣，燕昭王封乐毅为亚卿。后来乐毅联合赵、楚、韩、魏之兵共同伐齐，大败齐军，攻下齐国七十二城，几乎使齐国亡国，为燕昭王报了国仇家恨，受封为“昌国君”。

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登幽州台歌古诗赏析（登幽州台歌翻译及赏析主旨）

佳作赏析《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的心绪，且语言苍劲奔放，富有感染力，历来为传诵的名篇。

全诗短短四句，没有铺叙，没有比喻，不讲究什么吞吐回环，更不

屑于堆砌雕琢，只有大声咏叹，直抒胸臆。但是，它的境界何等间大，气势何等雄浑，含义何等深刻！

这首诗之所以称得上陈子昂的压卷之作，是因为它在如此短小的篇幅中，揭示出诗人理想和现实的尖锐矛盾。它像火山的喷薄，又像江河的奔流，不但倾泻出一代诗风开启者内心的苦闷，而且代表了我国唐朝那“鼎盛时代”的中坚分子们壮怀激烈的思想感情。唯此，它一直保持着历久不衰的艺术魅力，感动着千百年来的无数读者，以至我们今天重新来品味它，仍然仿佛置身于当时的历史背景之中，看到了苍茫的天字、辽阔的原野，听到了“盛唐之音”的先驱者那震撼人心的慷慨悲歌，感受着一种雄豪悲壮的美。

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登幽州台歌古诗带拼音143句

登幽州台歌古诗词

　　【原文】：

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　【注解】：

　　1、幽州：古十二州之一，现今北京市。

　　2、悠悠：渺远的样子。

　　3、怆然：悲伤凄凉。

　　4、泪：眼泪。

　　【韵译】：

　　先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

　　想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

　　【评析】：

　　诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。

　　诗写登上幽州的.蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

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陈子昂登幽州台歌

陈子昂登幽州台歌

　　《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。以下是小编帮大家整理的陈子昂登幽州台歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　登幽州台歌

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　注：

　　前不见二句：《楚辞·远游》：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。” 又，阮籍《咏怀》其三十二：去者吾不及，来者吾不留。

　　评：

　　《唐诗快》：胸中自有万古，眼底更我一人。古今诗人多矣，从未有道及此者，此二十二字，真可泣鬼。

　　《柳亭诗话》：阮步兵登广武城，叹曰：“时无英雄，遂使竖子成名。”眼界胸襟，令人捉摸不定。陈拾遗会得此意，《登幽州台》曰：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”假令陈、阮邂逅路歧，不知是哭是笑。

　　古诗赏析

　　《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

　　语言苍劲奔放，富有感染力，因而成为历来传诵的名篇。

　　作者陈子昂是一个具有政治见解和政治才能的文人。

　　他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天所采纳，并且曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。

　　武则天万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。

　　武攸宜为人轻率，少智谋。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武攸宜不允。稍后，陈子昂又向武进言，还是不听，反把他降为军曹。

　　诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》等诗篇。

　　“前不见古人，后不见来者。”

　　这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。

　　但是，以前那样的贤君既不复可见，后来的贤明之主也不及见到，自己真是生不逢时；登台远眺之时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁觉得孤单寂寞，悲从中来，只有怆然流泪了。

　　这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞孤苦的情怀。

　　这种悲哀常常为旧时代许多怀才不遇的人士所共有，因而获得了广泛的共鸣。

　　这首诗在艺术表现上，也很出色。上两句俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼远眺，写出了空间的辽阔；在广阔无垠的背景之中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪。

　　两相辉映，分外动人。

　　念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景。

　　而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志，却因报国无门，而感到孤独悲伤的诗人的形象，因而深深为之激动。

　　前两句的音节比较急促，表达了诗人生不逢时、抑郁不*之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了诗人无可奈何、曼声长叹的情景。

　　全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

　　登幽州台歌

　　唐代：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

　　“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的`调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

　　这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的*诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。

　　在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。

　　同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：

　　前──不见──古人，后──不见──来者；

　　后两句每句六字，四个停顿，其句式为：

　　念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。

　　前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不*之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

　　名家点评

　　杨慎《升庵诗话》：其辞简质，有汉魏之风。

　　黄周星《唐诗快》卷二：胸中自有万古，眼底更无一人。古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十二字，真可以泣鬼。

　　宋长白《柳亭诗话》：阮步兵登广武城，叹曰：“时无英雄，遂使竖子成名。”眼界胸襟，令人捉摸不定。陈拾遗会得此意，《登幽州台歌》曰：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，假令陈、阮邂逅路歧，不知是哭是笑。

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　【注解】：

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登幽州台歌陈子昂赏析（登幽州台歌全诗赏析分享）

《登幽州台歌》陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首诗的前两句是说：没有见到先代的圣主，也看不到后世的明君。＂古人＂、＂来者＂，此处指圣主、明君。

＂前不见古人，后不见来者。＂先代的圣君，我见也没见过；后代的明主，我也见不到了。

＂念天地之悠悠，独怆然而涕下。＂想到天地无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，涕泪纵横，凄恻悲伤！

诗人仅用了二十二个字，深刻地表现了诗人怀才不遇的悲愤心情。篇中前两句用两个＂不见＂，置身于古今绵长的时空里，感叹前贤已去而后贤未及，自己却生不逢时、怀才不遇。后二句转入广阔的空间，登楼眺望，天地一片苍茫，一个＂独＂字点出诗人深刻的孤独感，故不期然地洒下英雄热泪？

全诗语言苍劲奔放，句式长短参错，音节抑扬变化，格调慷慨悲凉，意境苍茫遒劲，十分富有艺术感染力，成为历来传诵的名篇。（《唐诗三百首》）

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陈子昂：登幽州台歌

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　注释：

　　1、幽州：古十二州之一，现今北京市。

　　2、悠悠：渺远的样子。

　　3、怆然：悲伤凄凉。

　　4、泪：眼泪。

　　译文：

　　先代的圣君，我见也没见到，

　　后代的明主，要等到什么时候？

　　想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，

　　独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

　　赏析：

　　诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。

　　诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

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苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词，希望能够帮助到大家。

　　隆阜郁然冷峭立，一肩昭露望云宵。

　　唐风默默眉头拂，宋雨潇潇额上飘。

　　哀抹稼轩悲痛泪，泣扶太后苦酸腰。

　　落眸烽火尘烟尽，楚水吴天玉笛嘹。

　　注释：

　　郁孤台：位于“江南第一宋城”——赣州城西北角。

　　被誉为宋词瑰宝、被梁启超于《艺蘅馆词选》里云：“如此大声镗鞳，史未曾有也。”、被《宋词辞典》里称：*用已久陶写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚千古绝唱的辛弃疾词中名篇《菩萨蛮.书江西造口壁》，在淳熙二、三年间（1175—1176），稼轩提点江西弄狱，驻节赣州时，身临造口，怀想隆祐太后被追至此，是以“郁孤台”为背景，悲痛而作，题词于壁。

　　隆祐太后：哲宗孟后，高宗伯母。《宋史》高宗纪及后妃传载：建炎三年（1129）八月，时金兵分两路大举南侵，十月，西路金兵自黄州（今湖北黄冈）渡江，直奔洪州追隆祐太后。金人追急，太后乘舟夜行。

　　《三朝北盟会编》十一月二十三日载：太后至江西太和县，又进至万安县，兵卫不满百。金人追至太和县，太后乃自万安县至造口，舍舟而陆，遂幸虔州。（今赣州）

　　《宋史·后妃传》：“太后及潘妃以农夫肩輿而行。”

　　《宋史·胡铨传》：“铨募乡兵肋官兵捍御金兵，太后得脱幸虔。”

　　拓展：赏析苏轼《水调歌头》

　　苏轼 水调歌头明月几时有

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注：《水浒施恩三人死囚牢 武松大闹飞云浦》（上海古籍出版社《水浒传》266页）中曾出现过词曲，下片首句为“高卷珠帘”，其余相同。

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　水调歌头·明月几时有赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪与往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是他做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是时常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，主要是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍然是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是这种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离与私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼他是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从何时开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》与李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐之后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可以闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想要飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是什么日子。诗人想象那一定是个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以与这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转与低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能与亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的`遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自我安慰与共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年*安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福与对亲人的思念，表现了作者旷达的态度与乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾与困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度与美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格与行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

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登幽州台歌的诗意_诗意伤感的句子

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《登幽州台歌的诗意》,希望对您有所启迪。

登幽州台歌的诗意

《登幽州台歌》

作者：陈子昂

原文：

前不见古人，后不见来者。

注释：

1、幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。

诗意：

往前不见古代招贤的圣君，

赏析：

《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

前不见古人，后不见来者。这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以山河依旧，人物不同来抒发自己生不逢辰的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有汉魏风骨的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的*诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。

在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。

同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：

前──不见──古人，后──不见──来者；

后两句每句六字，四个停顿，其句式为：

念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。

前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不*之气；后两句各增加了一个虚字（之和而），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

是不是觉得登幽州台歌的诗意非常经典，非常有意蕴？在此，小编推出了专题唯美诗意的句子，请您阅读。

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陈子昂写登幽州台歌的故事

　　初唐著名诗人陈子昂写的《登幽州台歌》，是震撼千古人心的绝唱。它的写出，是与当时诗人的处境分不开的诗人三十六岁那年，由于在政治上不满武则天的外戚擅权专横，武氏外戚集团就令他跟随建安郡王武佼宜东征契丹，意欲寻机收拾他。

　　到了前线，作为参谋帷幕的陈子昂，提了许多很好的意见，但武彼宜拒不采纳，结果屡吃败仗，丧师辱国。在这种情况下，陈子昂请求分兵万人，自作前驱，武饮宜更不准许。陈子昂又一次献计阻敌，武彼宜便大发雷r,横暴地给他以降职处分。陈子昂处此境况，郁积于胸，一筹莫展。

　　一天，路过幽州郡(今属河北省)的蓟北楼，即幽州台，他登临远眺，独立苍茫，不禁想起战国时的燕昭王及其上将乐毅来:燕昭王礼贤下士，招揽群贤，乐毅得主重用，干出了一番惊天动地的事业。

　　而今自己呢?受人制肘，壮志难酬。尤其是他有个好友乔知之，只因跟他一样，不满武氏外戚集团的专横，就被他们制造事端，陷害至死。

　　他回首过去，不见古人，展望未来，前程渺茫，环顾身边，无一挚友。一阵阵孤愤之感，不断袭上心头。于是他向着空旷的天宇和原野，发出了天地惊鬼神泣的声音:

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下!

　　这四句诗，就是流传至今的《登幽州台歌》。

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陈子昂登幽州台歌的思想感情（登幽州台歌全诗内容和诗意）

陈子昂，字伯玉，梓州射洪人（今四川省射洪县），生活在唐高宗、武则天时期的唐代诗人。“诗圣”杜甫曾给予高度赞誉：

公生扬马后，名与日月悬。

诗人陈子昂的才气堪比汉代的司马相如，名声远扬与日月同辉。

陈子昂绘像

神功元年即697年，武则天委派武攸宜率军征讨契丹。陈子昂在武攸宜幕府任职参谋，随同出征，希冀在边塞建立军功，实现政治抱负。

可是武攸宜对领兵打仗一窍不通，而且骄傲自大，次年兵败。陈子昂多次为武攸宜出谋划策，进言献计，对此，武攸宜十分不满，于是找了个借口就将陈子昂降为军曹。

诗人陈子昂渴望委以重任，建立军功的政治抱负最终化为泡影。于是他登上幽州台（遗址在今北京市），慷慨悲吟，写下了这首《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

诗人独自登上幽州台，举目四望，悠悠天地间无人理会，更没人理解，其内心涌动的孤独情怀，化作潸然泪下的诗歌。

陈子昂作为一名文人学士，主要受儒家思想的影响，具有强烈的积极入世，建功立业的政治理想。可是一旦在仕途上屡受挫折打压，诗人的政治热情势必会低落，内心会产生不被认同的孤独感。

陈子昂渴望得到赏识，并委以重任，实现建功立业的人生价值。早年他在长安城当众摔琴一事，使其迅速成名。唐人李亢《独异志》中记载了陈子昂早年的这段传奇经历：

初举进士入京，不为人知。有卖胡琴者，价百万。子昂顾左右，辇千缗市之。众惊问，子昂曰“余善此。” 曰：“可得闻乎？”曰：“明日可入宣阳里。”如期偕往，则酒肴毕具。奉琴语曰：“蜀人陈子昂，有文百轴，不为人知，此贱工之伎，岂宜留心。”举而碎之，以其文百轴遍赠会者。 一日之内，名满都下，擢进士第。”

陈子昂在长安城重金买胡琴

陈子昂却把用重金买来的胡琴毫不犹豫地当众摔碎，在众人惊愕之际，他把自己的诗文取出来，一一赠给宾客阅览。一日之内，名动京城，年仅24岁的陈子昂擢入进士第。

可是迅速成名的陈子昂，步入仕途后却长期沉沦下僚，不被重用。

天授元年即690年，武则天称帝，陈子昂把武后称帝作为一次改变自己仕途的重要机遇。

武则天称帝

与初唐诗人骆宾王为徐敬业声讨武后而起草的檄文不同，诗人陈子昂挥笔写下了《上大周受命颂》《大周受命颂四章》《庆云章》等系列颂文，选择站到了武后女皇的阵营之中，拜为麟台（即秘书省）正字，即官职正九品下。

长寿二年重阳节，武后命朝廷学士随行游龙门并要求学士们赋诗，从中选出诗魁，予以重奖。此时，陈子昂虽位卑官低，但诗名颇盛，也随行其中。

武则天从中抽选了武三思，宋之问与陈子昂的诗，交上官婉儿，命她一首一首的念，然后一起评议。环视众臣后，武则天问宰相狄仁杰对这三个人的诗有何评议？

狄仁杰是一位刚正不阿的贤相，沉思片刻直率地说：

武三思才华横溢，文思敏捷，诗歌能助*雅兴；宋学士诗道心声，是不可多得颂歌；

陈学士直言广建佛寺耗财之时弊，为民*， 身系朝廷，字字铿锵，真乃时代强音也！

武后听后点头称道：今日之诗魁当陈子昂莫属。并且亲赐一条龙珠玉带，提升陈子昂为右拾遗，官职正八品。

陈子昂在担任右拾遗期间，武后的侄儿武攸宜曾召他入军，并委以参谋之职。

诗人陈子昂的才华得到了武后的认可，看似可以一路高歌猛进，大展宏图的机遇到来了，可是在对契丹用兵失利的情况下，陈子昂虽多次建言献计，武攸宜却不采纳，甚至把陈子昂直接降为军曹。

陈子昂与武后亲信武攸宜的最终失和，使其被迫离开仕途，建功立业的政治机会最终化为泡影。

此时37岁的陈子昂独自登上幽州台，写下了《登幽州台歌》。诗题中的幽州台是燕国时期燕昭王所建的黄金台。

幽州台

战国时期，燕国国力弱小，无法对抗强大的齐国。燕昭王即位后想广揽天下贤才， 振兴燕国，听从了老臣郭槐的建议，修筑了一座高台，设立招贤馆，放置了几千两黄金，这座高台由此得名黄金台。

各国贤士见识到燕昭王招揽人才的诚心， 纷纷来投，其中不乏邹衍、剧辛这样的名士，最著名的当属赵国人乐毅。乐毅是一位杰出的军事家，燕昭王拜他为亚卿，让他掌管燕国的军事，训练人马。 燕昭王在这些人才的辅佐下，励精图治，燕国日益强大。

诗人陈子昂在幽州台上抚今追昔，他多么渴望自己能像乐毅那样能够得到燕昭王的赏识与重用，实现建功立业的政治理想。可惜他只能在凭吊历史古迹中抒写内心的悲怆与孤独。

两年后，诗人陈子昂辞官回乡，41岁为射洪县令段简所害，死在狱中。

诗人陈子昂生活的年代正是唐高宗、武则天执政时期相对稳定发展的社会，科举考试的规模扩大，使得大批中下层文人学士有机会步入仕途，建功立业，实现政治理想与抱负。

从唐高宗开始，开设了殿试，即皇帝当主考官，在大殿上亲自选拔人才。武后则把殿试一事制度化，成为一种惯例。这在《册府元龟》和《资治通鉴》中都有史料记载。此后历朝历代皇帝都举行殿试，进士们也自诩为“天子门生”。

武则天时期开设武举。据《通典》的记载：

武举是长安二年即702年开始举办的，考试程序和科举是一样的，内容则涉及射箭、骑术、负重、枪术等，还看身材和口才，嘴笨还不行。

举办武举与科举一样，都是鼓励文人学士投身仕途，可以当文官，也可以当武官。

对于古代文人学士的培养和选拔规模进一步扩大，也为他们 “ 朝为布衣、 夕为卿相”的社会角色转换提供了广阔的机遇。于是踏入仕途, 以治国，*天下为己任就始终成为古代文人阶层追寻现实生存的价值取向和人生归宿。

然而，武后为了维护*统治，实行酷吏政治，设立监狱，鼓励告密，甚至罗织罪名，铲除异己。酷吏政治时期，朝廷上下风声鹤唳，人人自危。

可以说封建皇权的专制统治和权力争斗，很难使古代文人学士在真正意义上实现以天下为己任的政治理想与抱负。

诗人陈子昂24岁科举及第踏入仕途，却发现空有一腔理想抱负，施展才华的空间与机会是十分有限的。

他被武则天的侄子武攸宜降职军曹后，失去了最后的建功机会。他独自登上幽州台这一历史古迹，抚今追昔。面对“前不见古人，后不见来者，天地悠悠”的时空情景，一无所见的陈子昂“独怆然而涕下”。

陈子昂的孤独感源于诗人个体对现实人生的追求，而且承载着古代文人学士阶层追寻现实生存归宿与人生价值不得实现而产生的怀才不遇，无人赏识的孤独感。

失意的文人学士时常哀叹时世多艰、命运多舛。一旦他们科举及第踏上仕途，官场的险诈，权力争斗的残酷，不仅使他们触目惊心，而且面临随时被淘汰出局的危机。

即便是他们心计细密, 步步为营, 竭精尽虑，也很难在*更替与权力争斗中，实现他们的政治抱负与人生理想，甚至还会招致不虞之灾。于是古代文人学士阶层中普遍存在怀才不遇，报国无门，壮志难酬的悲怆与孤独感。

《登幽州台歌》整首诗就凸显了悠悠天地间一个独孤的涕泪泗流的诗人形象，而这个孤独流泪的诗人形象正是承载了古代学士阶层孤独情怀的情感内涵。

在体验《登幽州台歌》孤独情怀的过程中，“前不见古人，后不见来者”诗句中的“古人”与“来者”不必确指：

古人，指前代的明君贤士，如燕昭王，乐毅等。来者，指后世的明君贤士。

上述确指明君贤士有狭隘之嫌。“前不见古人”是在感慨古人生命的短暂，而“后不见来者”是诗人自叹生命的有限。

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