登幽州台的繁体古诗

登幽州台歌古诗赏析

登幽州台歌古诗赏析

　　《登幽州台歌》这首短诗,深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放,富有感染力,成为历来传诵的名篇。以下是小编为大家带来的登幽州台歌古诗赏析，希望大家喜欢。　

　　登幽州台歌

　　唐·陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　这首短诗没有比喻用典、大肆铺陈，没有华丽的辞藻，却被视做初唐诗歌之绝唱，也是陈子昂的压卷之作。在这首短诗中，蕴涵着阔大的境界，雄浑的格调，沧桑的吟咏。

　　怀才不遇，忧郁的陈子昂登台赋诗

　　如果不介绍作者，我们从这首有着“金石之音”的短诗中不难想象，能作出如此高音远律的诗人必定是位顶天立地的奇男子、伟丈夫。不错，生活于初唐向盛唐过渡时期的陈子昂出生于富贵之家，受家庭影响，“始以豪家子，驰侠使气”。子昂是性情中人，好意气用事，年轻时他非常向往仗义勇为，打抱不*的侠义之气，并且在那时他便已怀抱建功立业的雄心壮志。他关注社会现实，留意*大事。他入仕伊始即不顾人微言轻，以政治家的气魄，屡屡向武则天进呈各种建议，针砭时弊，希图匡扶国家。武则天是知道陈子昂的才气的，据说她也颇有爱惜人才，知人善任的美名，但多疑猜忌的女皇始终把陈子昂当成自己政治生活中的一个华美却始终空悬着的饰物，并不真正相信重用他。

　　《登幽州台歌》作于武则天万岁通天二年。据陈子昂的好友卢藏用的《陈氏别传》记载，这一年陈子昂从武攸宜征讨契丹，在军中任参谋。当时战争形势对武周王朝不利，武攸宜是个*庸无能之辈，仗一开打，前军惨败，大营震动，人心惶惶。陈子昂虽是军中微职，却不忍坐视败局，挺身向武攸宜进谏，提出了不同的作战策略。出身亲贵但对军事一窍不通的武攸宜非但不采纳陈子昂的建议，反而恼羞成怒，把陈子昂降职为军曹，这大大伤了这位热血志士的心。眼看着报国的.理想无法实现，心情忧伤的陈子昂登上了幽州台，他想起了战国时广招天下贤士的燕昭王，悲愤之余，写下了这首《登幽州台歌》。

　　老臣郭隗当“马骨”，燕昭王搭起了黄金台

　　幽州是古代十二州之一，也就是今天的北京市。幽州台为战国时期燕国的燕昭王所建的黄金台。燕昭王修建黄金台的目的是招纳贤才，因将黄金置于其上而得名。燕昭王的老师郭隗，成为燕昭王的第一位贤才。

　　燕昭王立黄金台招贤图，出自古典小说《春秋五霸七雄列国志传》版画

　　齐宣王七年，燕国发生内乱，起因是燕国国君哙突发奇想，想效仿远古传说中的尧舜禅让，?把自己的王位让给相国子之。燕太子*自然不服，他联络了一位将军去攻讨子之，战乱的烽火在燕国的国都燃起，老百姓死伤无数。齐国国君齐宣王见燕国内乱，觉得自己有机可乘，就命他手下的将军率军进攻燕国。燕国猝不及防，根本无心应战，连都城城门都没关。齐军长驱直入，俘虏子之，把他剁成肉酱，还杀掉了燕王，燕国几乎快要灭亡了。在燕国老百姓的强烈*下，齐军退出燕境。燕国人立太子*为燕国国王，他就是燕昭王。燕昭王即位后，时刻不忘齐国攻燕之仇，他想广招天下贤才，辅佐自己完成强国复仇的心愿，可燕国地理位置偏僻，国力弱小，如?才能吸引真正有治国之能的良才呢？燕昭王去拜访本国的老臣郭隗，跟他谈了自己的想法，郭隗说：“要推荐现成的人才，我也说不上，请允许我先说个故事吧。古时候有个国君最爱千里马，他派人到处寻找，找了三年都没有找到。有个侍臣打听到远处某个地方有一匹名贵的千里马，就对国君说，只要给他一千两金子，他就能把千里马买回来。

　　国君很高兴，就派侍臣带了一千两金子去买。没料到侍臣到了那里，千里马已经害病死了。侍臣想，空着双手回去不好交代，就把带去的金子拿出一半，把马骨买了回来。侍臣把马骨献给国君，国君大发雷霆说：‘我要你买的是活马，谁叫你花钱把没用的马骨买回来？’侍臣不慌不忙地说：‘人家听说皇上您肯花钱买死马骨，还怕没有人把活马送来吗？’国君就不再责备侍臣。这个消息一传开，大家都认为那位国君真爱千里马，不出一年，果然从四面八方送来了好几匹千里马。?王一定要征求贤才，就不妨把老臣我当马骨来试一试吧！”

　　燕昭王回去后按照郭隗的主意，盖了一座金碧辉煌的宫殿，然后选择了一个吉祥的日子，举行隆重的仪式，恭恭敬敬地把郭隗请到新宫殿里去居住，而且每天都前去探望。燕昭王还在沂水之滨修筑了一座高台，用以招徕天下贤士，台上放置了几千两黄金，作为赠送给贤士的礼物，这座高台便是著名的黄金台。

　　各国有才干的人听说燕昭王真心实意招请人才，纷纷赶到燕国来求见。其中最著名的是赵国人乐毅，乐毅来到燕国后燕昭王拜乐毅为亚卿，请他整顿国政，训练兵马，燕国一天天强大起来?后来，燕国军队在乐毅的率领下长驱直入，攻占了大部分的齐国领地，报了齐国趁燕国内乱出兵进剿之仇。大诗人李白在其名篇《行路难》里曾谈到这段史事：

　　君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。

　　剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。

　　昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台。

　　行路难，归去来。

　　燕昭王礼贤下士，用人不疑，终于使强国复仇的愿望得以实现，他自己也成功跻身于战国七雄之列。

　　幽州台上，陈子昂怆然泣下为哪般

　　“念天地之悠悠，独怆然而涕下。”如果我们仅将陈子昂悲怆的呐喊看做是其胸怀抱负未能实现的一己之私，就未免小看了这位大诗人，这首诗也不会受到历代读者如此盛赞了。小小的金丝雀啼鸣只是为自己的渺小与悲欢，而真正有理想有抱负的人如陈子昂者，他们的心境是不可以俗视的，用忧国忧民这样的词也不能概括陈子昂当时的心境。

　　生逢盛世的陈子昂没有得遇像燕昭王这样的君主，他因在政治上坚持自己的主张，勇于犯上直谏，上书皇帝指陈时弊，因而屡遭排斥打压，曾两次被派从军出塞。他才华不得施展，最后被酷吏诬陷死在狱中，年仅四十二岁。

　　诗人死了，诗作还活着。这也许是上苍给诗人最好的、也是最后的报答！

　　知识堂

　　幽州台：即蓟北楼，又称燕台、黄金台，史传为燕昭王为招揽人才所筑，故址在北京市大兴区，今尚存“金台夕照”古迹。

　　乐毅：生卒年不详，中山灵寿人，战国后期杰出的军事家。其先祖乐羊为魏国开国君主魏文侯的将领，曾率兵攻取中山，因功被封在灵寿，乐羊死后，葬于灵寿，从此乐氏子孙便世代定居在这里。中山复国后，又被赵武灵王所灭，乐毅也就成了赵国人。赵武灵王时，因避“沙丘之乱”，乐毅来到魏国任大夫，后来听闻燕昭王立黄金台招贤，遂借出使之机来到燕国，燕昭王用客礼厚待乐毅，乐毅谦辞退让?最后终于被燕昭王诚意所动，答应委身为臣，燕昭王封乐毅为亚卿。后来乐毅联合赵、楚、韩、魏之兵共同伐齐，大败齐军，攻下齐国七十二城，几乎使齐国亡国，为燕昭王报了国仇家恨，受封为“昌国君”。

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登幽州台歌古诗赏析（登幽州台歌翻译及赏析主旨）

佳作赏析《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的心绪，且语言苍劲奔放，富有感染力，历来为传诵的名篇。

全诗短短四句，没有铺叙，没有比喻，不讲究什么吞吐回环，更不

屑于堆砌雕琢，只有大声咏叹，直抒胸臆。但是，它的境界何等间大，气势何等雄浑，含义何等深刻！

这首诗之所以称得上陈子昂的压卷之作，是因为它在如此短小的篇幅中，揭示出诗人理想和现实的尖锐矛盾。它像火山的喷薄，又像江河的奔流，不但倾泻出一代诗风开启者内心的苦闷，而且代表了我国唐朝那“鼎盛时代”的中坚分子们壮怀激烈的思想感情。唯此，它一直保持着历久不衰的艺术魅力，感动着千百年来的无数读者，以至我们今天重新来品味它，仍然仿佛置身于当时的历史背景之中，看到了苍茫的天字、辽阔的原野，听到了“盛唐之音”的先驱者那震撼人心的慷慨悲歌，感受着一种雄豪悲壮的美。

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登幽州台歌古诗带拼音143句

登幽州台歌古诗词

　　【原文】：

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　【注解】：

　　1、幽州：古十二州之一，现今北京市。

　　2、悠悠：渺远的样子。

　　3、怆然：悲伤凄凉。

　　4、泪：眼泪。

　　【韵译】：

　　先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候？

　　想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，我涕泪纵横凄恻悲愁！

　　【评析】：

　　诗人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打击，心情郁郁悲愤。

　　诗写登上幽州的.蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

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陈子昂登幽州台歌

陈子昂登幽州台歌

　　《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。以下是小编帮大家整理的陈子昂登幽州台歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　登幽州台歌

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　注：

　　前不见二句：《楚辞·远游》：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。” 又，阮籍《咏怀》其三十二：去者吾不及，来者吾不留。

　　评：

　　《唐诗快》：胸中自有万古，眼底更我一人。古今诗人多矣，从未有道及此者，此二十二字，真可泣鬼。

　　《柳亭诗话》：阮步兵登广武城，叹曰：“时无英雄，遂使竖子成名。”眼界胸襟，令人捉摸不定。陈拾遗会得此意，《登幽州台》曰：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”假令陈、阮邂逅路歧，不知是哭是笑。

　　古诗赏析

　　《登幽州台歌》这首短诗，由于深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

　　语言苍劲奔放，富有感染力，因而成为历来传诵的名篇。

　　作者陈子昂是一个具有政治见解和政治才能的文人。

　　他直言敢谏，对武后朝的不少弊政，常常提出批评意见，不为武则天所采纳，并且曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而受到打击，这使他心情非常苦闷。

　　武则天万岁通天元年，契丹李尽忠、孙万荣等攻陷营州。武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。

　　武攸宜为人轻率，少智谋。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武攸宜不允。稍后，陈子昂又向武进言，还是不听，反把他降为军曹。

　　诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》等诗篇。

　　“前不见古人，后不见来者。”

　　这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。

　　但是，以前那样的贤君既不复可见，后来的贤明之主也不及见到，自己真是生不逢时；登台远眺之时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁觉得孤单寂寞，悲从中来，只有怆然流泪了。

　　这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞孤苦的情怀。

　　这种悲哀常常为旧时代许多怀才不遇的人士所共有，因而获得了广泛的共鸣。

　　这首诗在艺术表现上，也很出色。上两句俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼远眺，写出了空间的辽阔；在广阔无垠的背景之中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪。

　　两相辉映，分外动人。

　　念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景。

　　而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志，却因报国无门，而感到孤独悲伤的诗人的形象，因而深深为之激动。

　　前两句的音节比较急促，表达了诗人生不逢时、抑郁不*之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了诗人无可奈何、曼声长叹的情景。

　　全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

　　登幽州台歌

　　唐代：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

　　“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。《蓟丘览古赠卢居士藏用》七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的`调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

　　这首诗没有对幽州台作一字描写，而只是登台的感慨，却成为千古名篇。诗篇风格明朗刚健，是具有“汉魏风骨”的唐代诗歌的先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的*诗风具有拓疆开路之功。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。全诗语言奔放，富有感染力，虽然只有短短四句，却在人们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位上，画面顿时神韵飞动，光彩照人。从结构脉络上说，前两句是俯仰古今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦的心绪。这样前后相互映照，格外动人。

　　在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”此诗语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。

　　同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其句式为：

　　前──不见──古人，后──不见──来者；

　　后两句每句六字，四个停顿，其句式为：

　　念──天地──之──悠悠，独──怆然──而──涕下。

　　前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不*之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

　　名家点评

　　杨慎《升庵诗话》：其辞简质，有汉魏之风。

　　黄周星《唐诗快》卷二：胸中自有万古，眼底更无一人。古今诗人多矣，从未有道及此者。此二十二字，真可以泣鬼。

　　宋长白《柳亭诗话》：阮步兵登广武城，叹曰：“时无英雄，遂使竖子成名。”眼界胸襟，令人捉摸不定。陈拾遗会得此意，《登幽州台歌》曰：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”，假令陈、阮邂逅路歧，不知是哭是笑。

　　《登幽州台歌》

　　作者：陈子昂

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而泪下。

　　【注解】：

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登幽州台歌陈子昂赏析（登幽州台歌全诗赏析分享）

《登幽州台歌》陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首诗的前两句是说：没有见到先代的圣主，也看不到后世的明君。＂古人＂、＂来者＂，此处指圣主、明君。

＂前不见古人，后不见来者。＂先代的圣君，我见也没见过；后代的明主，我也见不到了。

＂念天地之悠悠，独怆然而涕下。＂想到天地无限渺远，我深感人生短暂，独自凭吊，涕泪纵横，凄恻悲伤！

诗人仅用了二十二个字，深刻地表现了诗人怀才不遇的悲愤心情。篇中前两句用两个＂不见＂，置身于古今绵长的时空里，感叹前贤已去而后贤未及，自己却生不逢时、怀才不遇。后二句转入广阔的空间，登楼眺望，天地一片苍茫，一个＂独＂字点出诗人深刻的孤独感，故不期然地洒下英雄热泪？

全诗语言苍劲奔放，句式长短参错，音节抑扬变化，格调慷慨悲凉，意境苍茫遒劲，十分富有艺术感染力，成为历来传诵的名篇。（《唐诗三百首》）

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登幽州台歌翻译及赏析（登幽州台歌翻译及诗意解读）

《登幽州台歌》是首家喻户晓、传唱千古的名篇。短短四句，寥寥二十二个字，吊古伤今饱含了怀才不遇的无尽意味。

怀才不遇，在古代，无论文人武士，有同感者数之不尽，可是，又如之奈何？于是他们只能把这种无奈倾注于文字间，以来表达自己的哀叹！如唐代 李商隐的《贾生》

宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前*，不问苍生问鬼神。

这首诗是写，夜半汉文帝召见才气纵横的贾谊，他不谈治国抚民之策，却问求药成仙之道。此诗是诗人托古讽今，意借贾谊的遭遇，抒写自己怀才不遇的感叹。又如唐代 马戴《灞上秋居：

灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身。

这首诗是写，诗人为了求取功名来到国都长安，却进身无门，无奈困居于灞上，时值秋节变换，又感身世落寞，因而写下这首诗，诉说自己怀才不遇的困境和求取功名的渺茫。再如宋代 陆游《剑门道中遇微雨》：

衣上征尘杂酒痕，远游无处不销魂。此身合是诗人未？细雨骑驴入剑门。

这首诗是写，陆游由南郑前线调回成都，途经四川剑阁剑门关时写下这首诗，含蓄地表达作者怀才不遇、报国无望、衷情难诉的情怀。

此类诗篇屡见不鲜，精品无限，但怀才不遇诗词经典中的经典当属陈子昂的这首《登幽州台歌》。

一、陈子昂其人及创作背景

陈子昂，字伯玉，籍贯四川。初唐诗人，官至右拾遗，青少年时为人慷慨、乐善好施，一身侠气。公元684年中举进士，得到女皇武则天的重视，并两度从军边塞，对军队防务颇有远见，后因”逆党”反对武后而株连下狱。出狱后回乡为父丁忧，又被武三思指使射洪县令罗织罪名，再次羁押，最终冤死狱中。

陈子昂的文学作品，大都风骨峥嵘，寓意深远，苍劲有力。与司马承祯、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、贺知章，合称为“仙宗十友”。他也是位极具政治见识和政治才能的文人。公元696年，武则天通天元年，诗人在政治上屡受挫折，顿感报国*无望，因此登上蓟北楼，慷慨悲吟，写下了《登幽州台歌》。

二、精品解析

诗曰：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

这首诗开篇两句“前不见古人，后不见来者”，横空出世，一语惊人，遂成千古经典名句。

同时这两句也是在用典，诗人纵观古今，放眼未来，像燕昭王礼贤下士、任人唯贤的明君，现在见不到了，而渴望出现的后贤，也不知何时能出现，这让诗人有种生不逢时的惆怅。

“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，想那天地之宽广、宇宙之无限，不觉感慨人生短暂，报国无望，这样的悲伤怎能不叫人落泪呢！一个“独”字，更渲染出了诗人心中无可名状的孤独寂寞之感。

结语

这首《登幽州台歌》，细细读来，悲壮苍凉之气油然而生。

诗人通过登楼远眺、凭今吊古而引发的无限感慨，也揭示了古代社会里正直多才的大批人士，却得不到明君重用的窘境，抒发了诗人怀才不遇的苦闷与沉思。

此诗虽短短四句，寥寥二十二个字，却意味无穷，成为千古绝叹！

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苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词，希望能够帮助到大家。

　　隆阜郁然冷峭立，一肩昭露望云宵。

　　唐风默默眉头拂，宋雨潇潇额上飘。

　　哀抹稼轩悲痛泪，泣扶太后苦酸腰。

　　落眸烽火尘烟尽，楚水吴天玉笛嘹。

　　注释：

　　郁孤台：位于“江南第一宋城”——赣州城西北角。

　　被誉为宋词瑰宝、被梁启超于《艺蘅馆词选》里云：“如此大声镗鞳，史未曾有也。”、被《宋词辞典》里称：*用已久陶写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚千古绝唱的辛弃疾词中名篇《菩萨蛮.书江西造口壁》，在淳熙二、三年间（1175—1176），稼轩提点江西弄狱，驻节赣州时，身临造口，怀想隆祐太后被追至此，是以“郁孤台”为背景，悲痛而作，题词于壁。

　　隆祐太后：哲宗孟后，高宗伯母。《宋史》高宗纪及后妃传载：建炎三年（1129）八月，时金兵分两路大举南侵，十月，西路金兵自黄州（今湖北黄冈）渡江，直奔洪州追隆祐太后。金人追急，太后乘舟夜行。

　　《三朝北盟会编》十一月二十三日载：太后至江西太和县，又进至万安县，兵卫不满百。金人追至太和县，太后乃自万安县至造口，舍舟而陆，遂幸虔州。（今赣州）

　　《宋史·后妃传》：“太后及潘妃以农夫肩輿而行。”

　　《宋史·胡铨传》：“铨募乡兵肋官兵捍御金兵，太后得脱幸虔。”

　　拓展：赏析苏轼《水调歌头》

　　苏轼 水调歌头明月几时有

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注：《水浒施恩三人死囚牢 武松大闹飞云浦》（上海古籍出版社《水浒传》266页）中曾出现过词曲，下片首句为“高卷珠帘”，其余相同。

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　水调歌头·明月几时有赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪与往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是他做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是时常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，主要是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍然是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是这种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离与私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼他是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从何时开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》与李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐之后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可以闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想要飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是什么日子。诗人想象那一定是个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以与这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转与低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能与亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的`遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自我安慰与共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年*安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福与对亲人的思念，表现了作者旷达的态度与乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾与困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度与美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格与行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

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登幽州台歌的修辞手法

登幽州台歌的修辞手法

　　《登幽州台歌》是唐代诗人陈子昂的作品。这是一首吊古伤今的生命悲歌，从中可以看出诗人孤独遗世、独立苍茫的落寞情怀。下面是关于的内容，欢迎阅读！

　　原文

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下。

　　译文

　　往前不见古代招贤的圣君，向后不见后世求才的明君。

　　只有那苍茫天地悠悠无限，止不住满怀悲伤热泪纷纷。

　　注释

　　⑴幽州：古十二州之一，现今北京市。幽州台：即黄金台，又称蓟北楼，故址在今北京市大兴，是燕昭王为招纳天下贤士而建。

　　⑵前：过去。古人：古代那些能够礼贤下士的圣君。

　　⑶后：未来。来者：后世那些重视人才的贤明君主。

　　⑷念：想到。悠悠：形容时间的久远和空间的广大。

　　⑸怆（chuàng）然：悲伤凄恻的样子。涕：古时指眼泪

　　《登幽州台歌》这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

　　登幽州台歌的修辞手法

　　这首诗的感情基调扣住“念天地之悠悠，独怆然而泪下”中的“怆然”可以看出来是悲凉的。

　　本篇在艺术表现上也很出色。上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，第四句描绘了诗人孤单寂寞悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

　　在用辞造语方面，此诗深受《楚辞》特别是其中《远游》篇的影响。《远游》有云：“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻。”本篇语句即从此化出，然而意境却更苍茫遒劲。

　　同时，在句式方面，采取了长短参错的楚辞体句法。上两句每句五字，三个停顿，其式为：

　　前——不见——古人，后——不见——来者；

　　后两句每句六字，四个停顿，其式为：

　　念——天地——之——悠悠，独——怆然——而——涕下。

　　前两句音节比较急促，传达了诗人生不逢时、抑郁不*之气；后两句各增加了一个虚字（“之”和“而”），多了一个停顿，音节就比较舒徐流畅，表现了他无可奈何、曼声长叹的情景。全篇前后句法长短不齐，音节抑扬变化，互相配合，增强了艺术感染力。

　　"前不见古人，后不见来者"，这两句的意思是：象燕昭王一类的能够礼贤下士，任人唯贤的古代明君，现在再也见不到了;而我心中所渴望出现的后贤，又还没有出现。"前贤"已远，"后贤"未来，其生不逢时，怀才不遇的愁怅跃然纸上！

　　"念天地之悠悠，独怆然而涕下 。"意思是：想到那天地宇宙是这样久远阔大，而一个人的生命又是如此短暂，不能建功立业。我独自悲伤地流下眼泪。一个"念"字，表现了诗人包括宇宙古今，宽广无垠的精神境界;一个"独"字，又渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。

　　这首诗通过抒发诗人登楼远眺，凭今吊古所引起的无限感慨，深刻地揭示了封建社会中正直，多才而遭遇困厄的知识分子遭受压抑的境遇，表达了他们在理想破灭时孤寂郁闷的心情，具有深刻的典型社会意义。

　　这首诗歌风格明朗刚健，是具有"汉魏风骨"的唐代诗歌的.先驱之作，对扫除齐梁浮艳纤弱的*诗风具有拓疆开路之功 。在艺术上，其意境雄浑，视野开阔，使得诗人的自我形象更加鲜亮感人。虽然只有短短四句 ，却在我们面前展现了一幅境界雄浑，浩瀚空旷的艺术画面 ：楼台高耸 ，诗人独立，临风远眺，面对雄伟壮丽的祖国山川，激情满怀，思绪万千。诗的前三句粗笔勾勒，以浩茫宽广的宇宙天地和沧桑易变的古今人事作为深邃、壮美的背景加以衬托。第四句饱蘸感情，凌空一笔，使抒情主人公——诗人慷慨悲壮的自我形象站到了画面的主位元，画面顿时神韵飞动，光彩照人。念这首诗，我们会深刻地感受到一种仓凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志，却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

　　赏析

　　人具有政治见识和政治才能，他直言敢谏，但没有被武则天所采纳，屡受打 击，心情郁郁悲愤。

　　诗写登上幽州的蓟北楼远望，悲从中来，并以“山河依旧，人物不同”来抒发自 己“生不逢辰”的哀叹。语言奔放，富有感染力。在艺术表现上，前两句是俯仰古 今，写出时间的绵长；第三句登楼眺望，写空间的辽阔无限；第四句写诗人孤单悲苦 的心绪。这样前后相互映照，格外动人。句式长短参错，音节前紧后舒，这样抑扬变 化，互相配合，大大增强了艺术感染力。

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陈子昂写登幽州台歌的故事

　　初唐著名诗人陈子昂写的《登幽州台歌》，是震撼千古人心的绝唱。它的写出，是与当时诗人的处境分不开的诗人三十六岁那年，由于在政治上不满武则天的外戚擅权专横，武氏外戚集团就令他跟随建安郡王武佼宜东征契丹，意欲寻机收拾他。

　　到了前线，作为参谋帷幕的陈子昂，提了许多很好的意见，但武彼宜拒不采纳，结果屡吃败仗，丧师辱国。在这种情况下，陈子昂请求分兵万人，自作前驱，武饮宜更不准许。陈子昂又一次献计阻敌，武彼宜便大发雷r,横暴地给他以降职处分。陈子昂处此境况，郁积于胸，一筹莫展。

　　一天，路过幽州郡(今属河北省)的蓟北楼，即幽州台，他登临远眺，独立苍茫，不禁想起战国时的燕昭王及其上将乐毅来:燕昭王礼贤下士，招揽群贤，乐毅得主重用，干出了一番惊天动地的事业。

　　而今自己呢?受人制肘，壮志难酬。尤其是他有个好友乔知之，只因跟他一样，不满武氏外戚集团的专横，就被他们制造事端，陷害至死。

　　他回首过去，不见古人，展望未来，前程渺茫，环顾身边，无一挚友。一阵阵孤愤之感，不断袭上心头。于是他向着空旷的天宇和原野，发出了天地惊鬼神泣的声音:

　　前不见古人，后不见来者。

　　念天地之悠悠，独怆然而涕下!

　　这四句诗，就是流传至今的《登幽州台歌》。

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唐诗《幽州夜饮》张说

　　《幽州夜饮》是唐代诗人张说创作的五言律诗。全诗表面上说能作为将领观舞赏乐全赖君主恩惠，实则也是含沙射影表达出了牢骚之意。

　　凉风吹夜雨，萧瑟动寒林。

　　正有高堂宴，能忘迟暮心?

　　军中宜剑舞，塞上重笳音。

　　不作边城将，谁知恩遇深!

　　【注释】

　　1、幽州：古州名。辖今北京、河北一带，治所在蓟县。

　　2、高堂宴：在高大的厅堂举办宴会。

　　3、迟暮心：因衰老引起凄凉暗淡的心情。

　　4、剑舞：舞剑。

　　5、重：读zhòng。

　　6、笳(jiā)：即胡笳，中国古代北方民族吹奏的一种乐器。

　　7、城将：作者自指。时张说任幽州都督。

　　【白话译文】

　　幽州地处北方，晚上凉风吹起细雨绵绵，寒冷之气袭来，使树林萧瑟。军中的高堂之上，正在举行宴会，怎能使我暂时忘掉了自己的迟暮之心?军中的娱乐是仗剑而舞，边塞的音乐是胡笳的演奏声。如果我不做这边城的将领，怎么知道皇上对我恩遇之深呢。

　　【创作背景】

　　据《新唐书·张说传》：开元(唐玄宗年号，公元713—741年)初，张说为中书令，因与姚元崇不和，罢为相州刺史、河北道按察使，坐累徙岳州。后以右羽林将军检校幽州都督。都督府设在幽州范阳郡，即今河北蓟县。此诗就是他在幽州都督府所作。诗中描写了边城夜宴的情景，颇具凄婉悲壮之情，也委婉地流露出诗人对遣赴边地的不满。

　　【赏析】

　　全诗以“夜饮”二字为中心紧扣题目。开始二句描写“夜饮”环境，渲染气氛。“凉风吹夜雨，萧瑟动寒林”。正值秋深风凉之时，在幽州边城的夜晚，风雨交加，吹动树林，只听见一片凄凉动人的萧瑟之声。这一切，形象地描绘出了边地之夜的荒寒景象。第二句还暗用了宋玉《九辩》中的诗意：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰!”益发渲染了中悲伤的色彩。在这样的环境中，诗人悲愁的心绪，已经见于言外。而这“夜饮”，就是为了要驱走这恶劣环境带来的悲苦，宴会还没有开始，从着力渲染、暗示中，已经给“夜饮”罩上了一层愁苦的阴影。

　　第二联紧接一、二句，进入“夜饮”，抒发诗人的感叹：“正有高堂宴，能忘迟暮心?”“正”字接转巧妙，紧承首联对环境的描写，同时也自然地转入到宴会。“能忘”句以问句出之，将诗人内心的郁勃之气曲折地表露了出来。这种迟暮衰老之感，在边地竟是那样强烈，挥之不去，即使是面对这样的“夜饮”，也排遣不开。诗中化用了屈原《》句意：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”将诗人心意表达得更加婉曲、深沉。第三联，随着宴会开始，并逐渐进入*的时候，诗人的情绪也随之兴奋起来，诗情也有了亮色：“军中宜剑舞，塞上重笳音。”在都督府的宴会之间，军士们舞起剑来，那矫健刚劲的舞姿，慷慨雄伟的气魄，令诗人为之感奋。《史记·项羽本纪》中项庄说：“军中无以为乐，请以剑舞。”舞剑是为了助兴，增加*间的欢乐气氛。一个“宜”字，传出诗人对剑舞的欣赏。但接着吹奏起胡笳时，那呜呜的声音，使*间短暂的欢乐顿然消失，而充溢着一片悲凉的情调，诗人的心情也随之沉重起来。塞上本来就多悲凉之意，与诗人的远戍之苦、迟暮之感，融合在一起，成为心灵上的沉重的负担，诗情在稍稍有了亮色之后，又忽然黯淡起来。这一联在豪壮中寓悲凉，在跌宕起伏中展现出诗人难以*息的滚滚思潮，直至引出最后一联。

　　“不作边城将，谁知恩遇深!”这十个字铿锵有声，似乎将愁苦一扫而光，转而感激皇上派遣的深恩，以在边城作将为乐、为荣。实际上这最后一联完全是由上面逼出来的愤激之语，他将对朝廷的满腹牢骚，隐藏在这看似感激而实含怨望的十字之中，像河水决堤似地喷涌而出，表现了思想上的强烈愤慨和深沉的痛苦。这一联的确托意遥深、措语婉曲，可谓“得骚人之绪”，寄寓着诗人悲愤的感慨，它与首联的悲苦的边塞荒寒之景，恰成对照，相得益彰。全诗以景起，以情结，首尾照应，耐人回味。

　　在语言上遒健质朴，写景之语，并无华丽之辞，与边塞情调极为相称。遣词用字也十分精当，例如“吹”、“动”、“宜”、“重”这些字，看似一任自然，实际经过认真锤炼，用得恰到好处，对写景、抒情起了很好的作用。

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