写论文能用的古诗

议论文古诗词素材50句

议论文古诗词素材50句

导语：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。（李益《夜上受降城闻笛》）下面好句摘抄小编为大家整理了议论文古诗词素材，大家快来看看吧。

1. 大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。（王昌龄《从军行》）

2. 相知无远*，万里尚为邻。——张九龄《送韦城李少府》(距离的远*并不能影响知己间的深情厚谊。)

3. 愿将腰下剑，直为斩楼兰。（李白《塞下曲》）

4. 不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。——杜甫《戏为六绝句》(古今皆学。不论今人、古人，清词、丽句，有长处就要学*借鉴。杜甫的文学主张是，不能一味推崇古人，一概否定今人。对今人不应妄加菲薄，对古人也要有所继承)

5. 盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》(思念)

6. 故书不厌百回读，熟读深思子自知。——苏轼《送安惊落第诗》(深阅读)

7. 别时容易见时难，流水落花春去也，天上人间——李煜《浪淘沙》

8. 寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤;——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

9. 烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》

10. 为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。——杜甫《江上值水如海势聊短述》(锤炼，磨砺。翻译：*生为人喜欢细细琢磨苦苦寻觅好的诗句，诗句的语言达不到惊人的地步，我就决不罢休)

11. 蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明——杜牧《赠别》

12. 离恨恰如春草，更行更远还生——李煜《清*乐》

13. 草木本无意，荣枯自有时。——孟浩然《江上寄山阴崔少府国辅》(万物兴败自由规律)

14. 独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何在？风景依稀似去年——赵瑕《江楼感怀》

15. 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维《送元二使安西》

16. 天籁自鸣天趣足，好诗不过*人情。——张问陶《论诗十二绝句》(自然、真情。翻译;天上奏出的箫声由自己演奏出来，这种乐趣真是太让人愉快了。一首好的诗要贴*人物，写出真情实感)

17. 人事有代谢，往事成古今。——孟浩然《与诸子登岘山》(世界时刻发展变化，不可扭转。翻译：人间的事情都有更替变化，来来往往的时日形成了古和今)

18. 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。——柳永《凤栖梧》(锲而不舍的坚毅性格和执着态度。)

19. 尔曹身为名俱灭，不废江河万古流。——杜甫《戏为六绝句》(今天用来比喻那些反对真理、破坏伦理，企图诽谤历史文化者，到头来必定彻底失败，身败名裂;而正义事业，必将如长江大河，以排山倒海之势，涤荡一切污泥浊水，而奔流不息，滚滚向前。翻译：你们(守旧文人)，在历史中本微不足道，因此只能身名俱灭，而王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王初唐四杰却如江河不废，万古流芳)

20. 去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护《题都城南庄》(世事变迁，物是人非)

21. 芳林新叶催陈叶，流水前波让后波。——刘禹锡《乐天见示伤微之敦诗晦叔三君子皆有深分因成是诗以寄》(新事物代替旧事物)

22. 嘤嘤鸣矣，求其友声——《诗经。小雅。伐木》(比喻寻求志同道合的朋友。翻译：鸟儿在嘤嘤地鸣叫，寻求同伴的应声。)

23. 戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。——杜甫《月夜忆舍弟》

24. 世上岂无千里马，人中难得九方皋——黄庭坚《过*舆怀李子先时在并州》(世上不缺人才，而是缺能识别人才的人)

25. 宁为百夫长，胜作一书生。（杨炯《从军行》）

26. 少年乐新知，衰暮思故友。——韩愈《除官赴阙至江州寄鄂岳李大夫》

27. 读书之法，在循序而渐进，熟读而精思。——朱熹《读书之要》(读书的方法指导)

28. 博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。——《礼记》(为学的几个几个递进的阶段)

29. 人春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。——薛道衡《人日思归》

30. 蚍蜉撼大树，可笑不自量。——韩愈《调张籍》(1。自不量力;2。即使挑战巨大，依然有勇气尝试)

31. 投我以桃，报之以李。——《诗经。大雅。抑》

32. 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。——。白居易《长恨歌》(歌颂忠贞不渝的爱情)

33. 奇文共欣赏，疑义相与析。——陶渊明《移居二首》(分享，研讨。翻译：共同欣赏奇文，一起剖析疑难文义的理趣)

34. 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。——刘禹锡《杨柳枝词》(创新)

35. 功高成怨府，权盛是危机——王迈《读渡江诸将传》(身居高位，更应谨慎)

36. 此夜曲中闻折柳，何人不起故国情。——李白《春夜洛城闻笛》)

37. 清水出芙蓉，天然去雕饰。——李白《忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》(本真、天然)

38. 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——元稹《离思五首》(多喻指对爱情的忠诚，还可比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较*常的事物不放在眼里。)

39. 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。——贺知章《回乡偶书》

40. 丈夫志四海，万里犹比邻。——曹植《赠白马王彪》(立志高远)

41. 吟安一个字，拈断数茎须。——卢延让《苦吟》(推敲，勤奋)

42. 年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。（李颀《古从军行》）

43. 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。——秦观《鹊桥仙》(歌颂坚贞诚挚的爱情)

44. 瓜田不纳履，李下不正冠。——汉乐府民歌《君子行》(比喻避免招惹无端的怀疑)

45. 百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲——汉乐府民歌《长歌行》(惜时努力)

46. 古人学问无遗力，少壮工夫老始成。——陆游《冬夜读书示子聿》(做学问当竭尽全力)

47. 读书破万卷，下笔如有神。——杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》(阅读指导写作)

48. 门外若无南北路，人间应免别离愁——杜牧《赠别》

49. 问渠那得清如许，为有源头活水来——朱熹《观书有感》(只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流)

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硕士论文致谢古诗词

硕士论文致谢古诗词

　　论文致谢词用于论文的结尾处，写在正文末与参考文献之间，用来感谢在论文写作过程中支持、鼓励、帮助过自己的人，立即静下心来写一份论文致谢吧。那么论文致谢有什么格式呢？以下是小编整理的硕士论文致谢古诗词，希望对大家有所帮助。

　　硕士论文致谢古诗词

　　“吾有良师，授业进香。师所擅者，定位导航。万里星空，尽收于囊。星罗棋布，北斗天罡。绵绵师恩，永志不忘。愿吾恩师，桃芬李芳。同门之义，山高水长……”这段颇有古风的文字，来自一段毕业论文的致谢词，作者是东南大学交通学院研三学生小夏。“工科男文艺起来不得了哇……给跪了!”更有意思的是，这段与众不同的致谢词被发在东大“虎踞龙盘BBS”的征友版，同学们“撒花”的同时，也掀起各种猜想。

　　写诗致谢引关注

　　*日，东南大学“虎踞龙盘BBS”论坛上，一篇名为“研三师兄写的毕业论文致谢—骚文一篇”的帖子，一度成为校园十大热点之首。

　　“师兄硕士毕设(毕业设计的简称)的致谢，工科男的自我修养就在这个时候显现出来。”在这句简介之后，便是192字的四言小诗：“钟山新翠，玄武流光。六朝松下，名曰三江。梧桐巍巍，松柏苍苍。吾有良师，授业进香。师所擅者，定位导航。万里星空，尽收于囊。星罗棋布，北斗天罡……”

　　有意思的是，在这首小诗后面，发帖人留下了一个QQ号和一句意味深长的话，“每个人都是一段弧，只有当两段弧合成一个圆时，他们才是真正的一对。”

　　这首小诗很快引起了网友的关注，有的力挺，有的“拍砖”。

　　赞美派大赞，“好诗啊，希望能一睹其他文字。”但也有人不以为然，“纵览通篇，凑字搭韵，难感真情，为写而写，不如不写。”

　　还有的网友似乎看出了其中的玄机，“为什么发在征友版，难道是变相征友帖?”

　　实*期有感而发

　　昨天，记者辗转联系到了发帖人小杨。小杨是东大交通学院测绘专业研一的学生，不过，这篇致谢词并非他所写。“是我师兄写的，当时听完他的论文答辩后，觉得致谢说得很精彩，感情很真挚，就发到了网上。”

　　小杨说，师兄是个感情很内敛的人，到现在也没有女朋友，热心的他想替师兄张罗一下意中人，于是把致谢词发到征友版。遗憾的是，到现在还没有人联系他。

　　昨天，记者见到了小杨的师兄、东大大地测量学与测量工程专业研三男生小夏。高高瘦瘦的他，戴着一副眼镜，文质彬彬。

　　说起这首小诗，小夏有些害羞地自嘲：“说好听点我是性情中人，说难听点我就是‘闷骚’。”

　　20xx年底，小夏到上海实*，实*期间，有时碰到难写的代码，小夏就会打电话到南京，请教师兄。电话那端，师兄会翻着书帮他逐一解决，这让他觉得很温暖。

　　慢慢的，小夏酝酿着打腹稿，最终写成这首小诗，同窗情谊也被他写到诗中咏叹，“昨才聚首，今又别伤。情深意重，是我同窗。安危互仗，甘苦共尝。”

　　只是为记录心情

　　其实，小夏的致谢里除了这首诗，前面的主题部分是一篇1000字的文言文。文章开篇便有即将学成归来的自豪之情，“余登交院大楼，凭栏远眺，但见北极如黛，紫峰犹明。极目苍穹，忽感耳边生风，壮志满怀。夫男儿生于天地间，或效伊吕管乐，立不世之功，或承儒墨道法，创一家之说。今学有小成，一片锦绣，*在眼前。”

　　小夏毕业那年，因为对东大很有感情，所以决定考东大的研究生。“那时租了一个房子，每天挑灯夜战，就盼望着能考入东大。”最终，小夏以总分第一名的成绩考入东大，在致谢词中，他不忘师恩，“蒙先生不弃，得入高门。”

　　小夏对文学的爱好由来已久，*时，他喜欢看古代文学著作，也喜欢写一些小诗发在空间里，“但会有人说我是在卖弄或者附庸风雅，而事实上，这只是我记录自己心情的一种方式，纯粹是一种爱好。”

　　此次致谢词的走红，也让小夏措手不及。他说，最初并不知道被发到网上了，后来看了网友留言，结果发现毁誉参半。对此，小夏说，他只是想以自己喜欢的方式，给难忘的研究生生活做一笔记录。

　　拓展阅读：

　　硕士论文致谢一

　　感谢我的导师xxx教授，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学*中的榜样;他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的'启迪。

　　感谢我的#老师，这片论文的每个实验细节和每个数据，都离不开你的细心指导。而你开开朗的个性和宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

　　感谢我的室友们，从遥远的家来到这个陌生的城市里，是你们和我共同维系着彼此之间兄弟般的感情，维系着寝室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我们没有红过脸，没有吵过嘴，没有发生上大学前所担心的任何不开心的事情。只是今后大家就难得再聚在一起吃每年元旦那顿饭了吧，没关系，各奔前程，大家珍重。但愿远赴美国的**安安，留守复旦的快快乐乐，挥师北上的G顺顺利利，也愿离开我们寝室的开开心心。我们在一起的日子，我会记一辈子的。

　　感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。

　　在论文即将完成之际，我的心情无法*静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意。

　　硕士论文致谢二

　　本设计在xxx老师的悉心指导和严格要求下业已完成，从课题选择、方案论证到具体设计和调试，无不凝聚着#老师的心血和汗水，在四年的本科学*和生活期间，也始终感受着导师的精心指导和无私的关怀，我受益匪浅。在此向xxx老师表示深深的感谢和崇高的敬意。

　　不积跬步何以至千里，本设计能够顺利的完成，也归功于各位任课老师的认真负责，使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以体现。正是有了他们的悉心帮助和支持，才使我的毕业论文工作顺利完成，在此向xxx大学，xxx系的全体老师表示由衷的谢意。感谢他们四年来的辛勤栽培。

　　硕士论文致谢三

　　本课题在选题及研究过程中得到xx老师的悉心指导。陆老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。陆老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对陆老师的感激之情是无法用言语表达的。

　　感谢xx老师、xx老师、xx老师、xx老师等对我的教育培养。他们细心指导我的学*与研究，在此，我要向诸位老师深深地鞠上一躬。

　　南京晓庄学院xx院长、科学教育系xx主任、王富贵*、xx老师、xx老师等老师为我提供了良好的研究条件，谨向各位同仁表示诚挚的敬意和谢忱。

　　感谢我的同学xx、xx、xx、xx三年来对我学*、生活的关心和帮助。

　　最后，向我的父亲、母亲、爱人、女儿致谢，感谢他们对我的理解与支持。

　　硕士论文致谢四

　　当我写完这篇毕业论文的时候，有一种如释重负的感觉，在经历了找工作的焦灼、写论文的煎熬之后，感觉好像一切都尘埃落定，想起了那句伤感的歌词：“Time to say goodbye.”即将给自己的学生时代和校园生活划上一个分号，之所以说它是分号，是因为我对无忧无虑的学生生活还有无比的怀念，对单纯美好的校园生活还有无比的向往。这只是我生命中的一个路口，并不是终点，我始终相信青春不会散场，坚信有一天会重返校园，以学生或老师的身份去延续这种快乐和幸福。

　　感谢我的母校北师大尤其是艺术与传媒学院所有的老师们，在这片净土读书七载，无形中塑造了我生命的气质、生活的方式，也练就了我乐观的心态和一颗感恩的心。尊敬的导师周星先生无论是为人还是为学都是我生活上和学术上的引路人，感激之情无以言表，只能在日后的工作和学*中踏实做人、勤奋做事，做出一番成绩来回报他对我的恩惠。

　　在导师周星先生的带领下，十二钗燃烧的那些友情岁月将成为我生命中不可缺少的珍贵礼物。宿舍同学的互帮互助和深厚友谊更是赐予了我研究生生活不可磨灭的记忆，毕业前夕的寝室夜谈更是成为了研究生宿舍生活的美好回忆。

　　硕士论文致谢五

　　硕博生涯二又三载，就这样悄悄地走进了尾声，回首走过的岁月，我在收获知识的同时，更收获了人生宝贵的阅历。论文即将完成之日，感慨良多。

　　首先感谢我的授业恩师周延民教授。五年前有幸求学于恩师门下，恩师不以吾之愚钝，耐心蒙之，亲人待之，值以信赖，委以重任。五年的教诲此刻犹如一幅幅画面浮现在眼前，恩师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，仁心仁术的医德风范，朴实乐观的人格魅力对我影响深远。五年间我不仅仅收获了学位，更学会了以审慎和积极态度面对人生。

　　虽然我即将毕业，但是恩师的教诲我将永远铭记于心，您永远都是指引我前进方向的灯塔，是我最坚强的后盾，是以感激涕零，常怀滴水涌泉之心。

　　衷心感谢恩师的教诲，老师，您辛苦了。感谢*科学院长春应用化学研究所陈学思老师，崔立国老师，贺超良老师，感谢你们对我的帮助和指点。感谢*科学院长春应用化学研究所唐宇峰同学，张宁同学在实验期间给予的支持和帮助。感谢吉林大学种植中心孟维艳老师，李艳秋老师的无私教诲，感谢护士姐妹们的帮助和支持。

　　感谢我亲爱的朋友们，友谊是我在这五年中另一大收获，感谢孙晓琳，秦洁，杨婷婷，倪宇昕，翟婧捷，孙悦，方蛟，马化宇，张明锐，朱婷，感谢你们的无私帮助，感谢各位师兄师姐和师弟师妹们。

　　感谢我的好友王凯司，朱晓琳，费晓磊，感谢你们给予我的理解和关怀，无论我们以后身在何方，友谊永远长存。

　　最后，我要深深的感谢我的父母，感谢这么多年来你们无怨无悔的付出，永不停歇的照顾。

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关于古诗词的议论文

关于古诗词的议论文

　　大家一定都接触过作文吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。如何写议论文才能做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。

　　但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人!

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶;文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人!

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂!

　　"后之视今，亦犹今之视昔，悲夫!故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文"。诗词之美本在于此，可随着时间的流淌，科技的发展，“快餐式”阅读渐渐成了主流，而传统诗词却发了酵，蒸了馏，饮了使人醉眼迷离，乱了方寸。

　　“快餐式”阅读的今天，人们不愿意将时间花费在一字一句品读诗词上，他们刚喜欢通俗的笑话。当今的学生对诗词亦是如此，完成任务者居多，而由衷热爱者廖廖。诗词在网络上被网友肢解，改的面目全非，并带有戏谑的意味，成了彼此逗趣的工具，失去了原本的含义，与古人的初衷背道相驰。

　　如果继续这么发展，百年之后，怕*们只能在字典中见到“诗”“词”这类的字眼了吧。缥缈如鸿影，闻其名却不能见其人。

　　诗词从来不是消遣的工具，而是一种真实感情的传达。

　　我的语文老师曾讲过她的一个经历：她的朋友酷爱在秋天摄影，而她对秋天的印象一直是秋风秋景秋煞人。机缘巧合，在一个秋天她的那位朋友邀请她共同登山赏景。路途上她没有多大的兴致，对沿途的光景满脸不屑。当她到达山顶时，便被大自然的鬼斧神工群所折服。山下的枫树像是拍打海滩一层一层的海浪，一层黄，一层红，颜色由浅而深的递进。她说她当时的脑海里瞬间出现了一个词“层林尽染”。自此，她便对秋景有了别样的感受。

　　曾有一个闷热的下午，我百无聊赖的走在上学的路上，像是一个沙漠中迷失方向的人缓慢的移动着。一阵清风徐来，使我感到了一丝舒爽，而那时我突然想起一首诗“倘若没有风，这个世界是多么沉寂。”而那一阵清风打破了沉寂，让我看到了新的生命绿洲。此时，我也终于明白了老师那句“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的教诲。诗词的魅力正是如此，他不在于你生硬的记住了多少，他更是让你在不断历经世事之后产生心与心的共鸣。以至于看到某情某景能脱口而出。

　　中国的孩子为什么从小就要他们背根本不懂的诗词?初衷本是当他们长大后，面对三千世界无数美景时，脑中出现的是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水长天共一色”。面对忧愁难耐时，所想的是：“欲说还休，却道天凉好个秋”。面对时间流逝时，所想的是“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。面对人生逆境时，所想的是：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。

　　诗词妙不可言的不仅仅是在于诗人的遣词造句，而更在于现实生活中，是不是恰好有那么一刻，看到眼前的景色，眼前的人，突然想起当初背过的诗句，原来千百年前曾有人如此贴切的表达出了自己一样的感受，而诗词之美也正是这心与心的共鸣。诗词可谓中国文化之基本，人不可忘本，诗词值得每个人传承!

　　细雨微蒙的夜晚，独坐窗前，冲一杯清茶，捧一本古诗词集，灯光明亮，诗韵隽永，其乐融融。

　　读着那一首首传颂千古的名句，我逐渐感受到李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚的离别之情;领略到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的山野风光的恬适;体味到曹操“老骥伏枥，壮心不已”的雄心大志。品味古诗词，就像饮一杯杯年代久远的老酒，芳香醇厚，令人陶醉。

　　阳光灿烂的春日，吟诵“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”的诗句，你会立刻被莺歌燕舞，草长莺飞，百鸟争鸣的热闹、生动的景象所感染;月朗风清的`夏夜，看惊鹊别枝，听蝉鸣蛙唱，嗅稻花芳香，是诗人辛弃疾把我们带到如诗如画的田园;秋风萧瑟的日暮，望断小桥流水，穿越古道西风，一匹老马，一抹夕阳，羁旅归途的游子，该是怎样的思乡情切，柔肠寸断，是马致远把我们带到秋天的悲凉之中;银装素裹的严冬，朗读一首《白雪歌》，你会惊讶于岑参“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的奇特想象。品味古诗词，就像浏览四季的美景，令你心驰神往，流连往返。

　　品味古诗词，你会领略到古仁人的兼济苍生、忠心效国的情怀。“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”这是张养浩对黎民百姓痛苦命运的辈叹;“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这是文天祥视死如归，铮铮铁骨的誓言;“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”这是苏轼建功立业，精忠报国的情怀。品味古诗词，就像瞻仰烈士陵园，让你懂得风骨、品格和人生的价值。

　　品味古诗词，就像跟自己的密友交谈。“少壮不努力，老大徒伤悲”，让你懂得，时光易逝，青春难再，只有珍惜寸阴，才能皓首无悔，不负生命;“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，让你懂得，虽然看似眼前困难重重，但是翻越崇山复水，你就会迎来美好明天;“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，让你懂得，坚持的可贵，理想的价值。

　　人生乐事，莫若读书，读书之乐，莫若读诗。今生有诗相伴，其乐无穷!美有诸多形式，但我不爱眼花缭乱，热烈喧嚣，唯有古诗词叫我由衷痴迷。

　　文人墨客多钟情诗词，常常为之倾注毕生心血，也就结下大量精美绝伦的华彩篇章。走进古诗词，一篇篇杰作把人引入或惆怅或深沉或婉转或壮丽的丰富意境，品之被陶醉，被感染，心中起涟漪，胸臆有抒发，甚至出口惊四座，落笔露才华。

　　少小读“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，对山河处处充满热爱。继而读到“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，“山重水覆疑无路，柳暗花明又一村”，懂得了品味探究获得哲理的启迪。一首首诗词让我眼界开了，境界宽了，追求高了，素质提了，不再鼠目寸光患得患失，乐观豁达只求做好事业，告别私心回归本性之善。高的境界有美的结晶，不再于*庸中默默无闻了，不知不觉中培养的灵秀之气有了刮目相看。直接的表现是诗人创造的诗情画意不但让心田总是阳光灿烂，更使生活有了落英缤纷，落笔生花，潜移默化中竟被影响成了文化人。生活有了色彩，却也有纷繁复杂的矛盾令人伤神，仍是古诗词给了我一片新天地。倍感孤独“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”顿有眼前一亮，高度发达的今天举手沟通无限何必自寻烦恼，“海内存知己，天涯若比邻”不再只是宽慰;诸多不公吗说明心系社稷便求“会当凌绝顶，一览众山小”，“留取丹心照汗青”，“出淤泥而不染”方是人生的至高至纯。常以诗词解脱分分秒秒就多了惬意，工作热情倍增成绩有人人称赞，闲暇便读诗书兴致所致再结下一行行心旷神怡的优美文字，随时有的是报刊送来的意外惊喜。现代社会压力重重，就需要及时释放以能轻松拼搏，如果没有好的排解之法去古诗词中倘佯吧会对放松心境大有裨益。读一本好书是和许多高尚的人交朋友，古诗词是好书中的精品，读之不但豁然开朗，犹能实现丰富提高超越。疾患时我们渴望灵丹妙药，*安里古诗词是当之无愧的良师益友。

　　热爱古诗词，将不再抑郁，能走向高远，对它有的是诚挚地感谢。

　　智者乐水，仁者乐山”于是中国古典诗词中水的形象无处不在，“关关雎鸠在河之洲”揭开了《诗经》的封面，只见一片北方的水色河光，照入眉睫，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，翻开《楚辞》的篇页，你会看到南方的湖波江浪，浸透了屈原带泪的诗行。先秦时代的水流，流过汉魏六朝，流过唐代诗人的篇章，在宋词中也波光潋滟，浪花飞扬。

　　水是阻隔

　　水最早出现的意义是表示阻隔，这就有了中国古典诗词中最凄美的画面：“所谓尹人，在水一方”。还有那汉末《古诗十九首》中歌咏牛郎织女为天河阻隔的诗篇：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。”纤纤素手，弄机杼，终日不成章，泣涕零如雨，河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”此诗描写了织女的机杼生活，写她因相思而无心织布，泪流如雨，最令人感叹的是：诗中不写河汉的宽阔无边，而是强调它“清且浅”，二人相距并不遥远，却只能隔着盈盈的水光含情相视。

　　水是相思

　　水难以逾越，阻隔了人与人之间的交往，给人带来了痛苦，因此大多说诗词抒发的是相思之苦，或为友情或为爱情，成语“柔情似水”便是最好的例证，且看王观的《卜算子》：“永是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边?眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”这是一道新鲜脱俗的送别词。王观以横流的眼波比水，以蹙眼的眉眼

　　喻山，以眉眼盈盈象征位于江南的浙东山水，并寄寓自己对友人的惜别与祝福。这首词，宛如一活泼的轻音乐，没有离别的伤感，而只有俏皮的描绘与祝愿。

　　水是愁情

　　古代诗人总喜欢以流水来比喻愁情，水的连绵不断，恰是愁情挥之不去，这方面的名篇名句不胜权举：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”“惟有长江水，无语东流。”，“便做春江都是“泪，流不尽，许多愁。”“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”水流无限，比喻愁之长，一江春水，比喻愁之思，抽刀断水的奇妙比喻更写出悲愁难断，纵观所有诗句佳词，均从不同角度，恰当地在愁情与水相似特征之间建立联想，使之流芳千古。

　　由此观之，水之意，像千古流芳，见证了历史的古往今来，见证了古今人类相通的情感，在它的身上，凝结了永恒与短暂，亘古与瞬间，水不仅是世上生命的源泉，更是哺育文明的乳汁，是它催生出诗词的绚丽之花，并吐露出永恒的芬芳!

　　唐诗宋词元曲，无一不是文化的精髓，同样也是音乐的灵魂，所以，文化中的核心最具音乐之韵。一句句脍炙人口的词，一首首婉悠扬的曲，一个个活泼跳动的符，这一切都是由古诗奠定的，其中宋词最具代表性。

　　从五代十国到北宋，作词极为盛行，*也将宋词谱成曲，添上符。这其中的代表作就有《水调歌头》，这首诗谱成曲就会与音乐的本之浑然一体，人欣赏之际心灵就被韵瓦解了。尤其是最后结尾，更是触动了人们那根久未摇变的神经。“但愿人长久，千里共婵娟”正是人们长时间到处奔波，心中却牵挂亲人，思念家乡的鲜明写照。诗人身处于长安城内的繁华之间，但这一切似乎充满了落魄和失意。对于来说，他不愿意被遗弃，却又无法找到回家的路，即使有路也无法与亲人团聚。*将它谱成曲，添上符，为的是给自己一个精神寄托，抒发自己被压抑的情感。正如一篇文章中写的那样：人们沉陷于迷茫之中，身体日渐发福，无法忘记过去的内心凝固了悲伤，只有思念，愈发瘦骨如柴。

　　宋词中除了思念还有伤时，李煜的《相见欢》也被配成曲子，广为流传。

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古代文学论文

古代文学论文

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编帮大家整理的古代文学论文，希望对大家有所帮助。

　　一、古代文学类课程教学质量优化措施

　　（一）充分协调古代文学授课各个教学要素

　　对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。

　　人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。

　　充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。

　　在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。

　　选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。

　　时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，*古代文学课的教学和学*是有固定时间和场所的，要学*生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。

　　所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。

　　最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

　　（二）改变古代文学授课理念

　　要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。

　　陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。

　　这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。

　　教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。

　　所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。

　　教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水*的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。

　　另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。

　　对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。

　　教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。

　　同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。

　　古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。

　　在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。

　　教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。

　　古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。

　　另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。

　　（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合

　　对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。

　　根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。

　　传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。

　　传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。

　　但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学*内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学*的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。

　　古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。

　　现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持*，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。

　　这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。

　　其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。

　　学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的*惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学*能力在步入社会环境中是非常必要的。

　　当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学*知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。

　　在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。

　　依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学*古代文学著作时，就可以充分展现学生的学*自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。

　　二、结语

　　*古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。

　　教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升*古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。

　　一、加强古代汉语基础知识训练

　　要学好*古代文学，必须首先过好古文阅读关，能读懂文言文。

　　学生不掌握好古代汉语，就难以阅读与理解古代文学作品。

　　针对少数民族地区高职高专学生基础薄弱的问题，古代文学教师在赏析作品前一般应先疏通文意，加强对学生古代汉语基础知识的训练。

　　这种基础训练，首先体现在古代文学教师在疏通文意时，强调学生注意把握语言文字的各种含义及相关知识。

　　其次，要注意古代文学与古代汉语两门课程的融会贯通。

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LED新能源论文

LED新能源论文

　　在学*、工作生活中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是小编精心整理的LED新能源论文，欢迎阅读与收藏。

　　通用照明市场常用的光源包括白炽灯、紧凑型荧光灯（CFL）、线性荧光灯、高强度气体放电灯（HID）以及新兴的高亮度发光二极管（HBLED）等。随着人们绿色环保意识的提高，通用照明市场也成为业界致力提高能效的重要目标。

　　就能效（总输出流明与输入功率比，lm/W）而言，不同的通用照明光源中，白炽灯的能效相对较低，标准60 W白炽灯能效范围介于10至13lm/W之间（总输出为600至800 lm），而CFL的典型能效达55至60 lm/W（由于光损耗，55lm/W的CFL灯具的净能效仅在28至50 lm/W之间）。其它的光源，如金属卤素HID灯能效约在80lm/W，但在灯光投射路径上会有大量的损耗。相比较而言，LED拥有着越来越高的能效，业界*期宣称的最强的白光LED研发能力达到了132至136lm/W，色温达（4.500-6.000K）。实际上，LED的低压、小体积、定向光、固态器件、长工作寿命等优势，对于通用照明特别具有吸引力。LED通用照明系统面临的要求及挑战对于LED在通用照明中的应用，需要从系统的角度来分析其要求。

　　总的来看，LED通用照明系统涉及到LED光源（紧凑高效，提供宽广范围的色彩和输出功率）、电源转换（将交流墙式插座、电池、太阳能电池的电源高效地转换至安全的低压直流电源）、控制和驱动（采用电子电路对LED进行稳压和控制）、热管理（结点温度控制非常重要，需要分析散热，从而实现更长的工作寿命）及光学器件等。要开发高能效的LED通用照明解决方案，这几方面的要求都非常重要。其中，本文主要讨论LED的控制和驱动，同时也会在下文的太阳能供电街灯照明示例中结合讨论高效的电源转换问题。

　　对于LED驱动而言，它面临的主要挑战就在于LED的非线性。体现在LED的正向电压会随着电流和温度而变化，不同LED器件的正向电压会有差异，LED“色点”会随着电流和温度而漂移，而且LED必须在规范要求的范围内工作从而实现可靠工作。而LED驱动器的主要作用，就是在工作条件范围内限制电流，而无论输入条件和正向电压如何变化。对于LED驱动电路而言，除了进行恒流稳流，还面临着其它一些关键要求。例如，如果需要LED调光，通常采用的是脉宽调制（PWM）调光技术；而用于LED调光的典型PWM频率是1至3kHz.此外，LED驱动电路的功率处理能力必须充足，且功能强固，可以承受多种故障条件，并且要易于实现。

　　通用照明电源转换及LED驱动示例根据具体应用的不同，LED可能会采用不同的电源来供电，如交流线路、太阳能板、12V汽车电池、直流电源或低压交流系统，甚至是基于碱和镍的电池或锂离子电池等。采用宽输入范围的直流-直流（DC-DC）电源为LED供电许多高亮度LED应用工作在高至40 VDC范围的电源，如活动式照明、景观和照明、汽车和交通照明、太阳能供电照明，以及陈列柜照明等。以太阳能电池板供电为例，提高太阳能电池板的光电转换能效（目前仅为约30%）非常重要。太阳能电池板的电压-电流（V-I）特性曲线呈现非线性和可变性，要从中析取最大量的电能非常困难。这需要太阳能LED街灯的充电控制器及其它相关电子电路（一般采用微控制器来实现）尽可能地提高能效，从而发挥最大优势。

　　“led进入佛山家居照明领域，就像趴在玻璃上的苍蝇，前途光明但没有出路。”一个曾从事LED市场推广的业务经理抱怨。

　　记者调查发现，在佛山的家居照明市场难觅LED灯倩影，“目前佛山地区LED灯基本集中在样板工程、形象工程使用。LED灯要想成为家居照明主角，估计要3—5年”。 优点：节能健康保护视力 长江学者、广东昭信企业集团有限公司首*科学家刘胜教授给记者举了一个例子：在美国有个城市，一套5000*方英尺的豪宅，用日常用的灯照明，每个月的电费是500美元，使用LED照明每个月的电费是80美元，二者相差6倍以上。数据显示，LED节能灯比白炽灯省电80%，比荧光节能灯省电50%。 作为新型高效的固体光源，LED灯除了节能外，还具有寿命长、环保、有利健康等显著优点，已被广泛地应用于包括景观照明、信号灯、通信、消费性电子产品等领域。

　　超长寿命：半导体芯片发光，无灯丝，无玻璃泡，不怕震动，不易破碎，使用寿命可达五万小时(普通白炽灯使用寿命仅有一千小时，普通节能灯使用寿命也只有八千小时)。

　　健康：光线健康光线中不含紫外线和红外线，不产生辐射(普通灯光线中含有紫外线和红外线)。

　　绿色环保：不含汞和氙等有害元素，利于回收和，而且不会产生电磁干扰(普通灯管中含有汞和铅等元素，节能灯中的.电子镇流器会产生电磁干扰)。

　　保护视力：直流驱动，无频闪(普通灯都是交流驱动，就必然产生频闪)。

　　光效率高：发热小，90%的电能转化为可见光(普通白炽灯80%的电能转化为热能，仅有20%电能转化为光能)。 安全系数高：所需电压、电流较小，发热较小，不产生安全隐患。

　　现状：

　　市场占有率几*空白 2009年，阿宁进入佛山一家LED企业做业务经理，专门负责该企业LED灯在家居照明方面的业务推广，今年5月份辞职成为“北漂”一族。 提起曾从事的职业，阿宁依然不能释怀。“公司那时候把整个佛山市场交给我打理，哪知苦苦支撑*一年，我不得不自动提出辞职。”阿宁告诉记者，辞职的原因是赚不到钱，业务经理靠业绩提成赚钱。佛山LED家居照明市场几乎一片空白，LED照明市场基本集中在公共照明领域，家居照明这块的业务根本无法开展，每个月拿底薪的日子实在难熬，他们团队就集体辞职了。听说直到现在，那家公司也没有再组建LED家居照明部门。 中山大学佛山研究院是一家专门研究半导体照明系统的研究中心，研究院知识产权部的黄志国认为，LED在佛山的家居照明市场占有率确实很低。 广东星艺装饰有限公司佛山分公司策划部主任杨建清说：“提出在家装时使用LED的客户基本没有，起码我暂时没碰到过。”而一些佛山开发商也表示，对于在自己的楼盘使用LED作为家居照明并不感兴趣，“成本太高”。

　　探因：

　　成本性能定位制约 LED灯具优点明显，为什么却在家居照明领域缺*呢?业内人士表示有三方面的原因。他们同时也指出，就佛山地区而言，由于传统照明灯具领域的设计、加工制造能力非常强大，如果在满足LED的散热的基础上，能够推出更多更美观的灯具款式，估计在3-5年时间内，LED能够成为家居照明主角。 成本高昂 现阶段LED成本高昂是不争的事实。广东济胜光电科技有限公司总经理王子能告诉记者，虽然LED光源的成本在逐年下降，但是LED光源的配合散热结构、驱动电源等部分的成本也非常可观，其原因有材料价格的因素，也有很大部分是加工环节的投入。“

　　一、半导体照明应用中存在的问题

　　1、散热

　　2、缺乏标准，产品良莠不齐

　　3、存在价格与设计品质问题，最终消费者选择LED照明，缺乏信心

　　4、半导体照明在电气设计方面与传统照明有很大差别，传统灯具企业需要经验/技能积累过程 5、大家都看好该市场，但是还没有规模上量

　　特点：

　　1、通过调整高精度恒流芯片，保证LED亮度、色度的一致性，在模块一级为下游客户提供标准的、定制的、可靠的高品质产品；

　　2、新老灯具设计厂家，不要过于复杂的电气设计，只需在外部加上传统的恒压电源即可工作的简洁线路设计，是最快也是最可靠方式；

　　3、解决LED照明市场大规模上量的技术和品质问题。

　　二、散热设计

　　1、最短的热传到路径，减小热传导阻力；

　　2、增大相互传导面积，增加热传到速度；

　　3、合理的计算设计散热面积；

　　4、有效的利用热容量效应。 输出驱动电压选择： 20W以内市电驱动时48V左右比较合适； 较大的功率市电驱动输出电压36V左右最合适； 离线式照明大部分是12V和24V电压。 特点： 基于串并联安全考虑出负载合适的驱动电压值，尽量统一电压值减小电源设计规格成本； 基于安规规定，产品设计要符合认证要求，流峰值超过42.4Vac或直流超过60Vdc的电压 ; 从解决LED照明市场大规模上量的技术和品质问题考虑。

　　三、最高效率后端驱动方式

　　当输出电压在48V左右时，低压差线性恒流器件恒流效率高达99%，恒流精度±3%以内，不受任何外围器件影响；当输出电压在36V左右时，低压差线性恒流器件恒流效率高达98.6%，恒流精度±3%以内，不受任何外围器件影响；就算在离线式照明部分，较低的电压12V和24V，也分别有96%和98%的效率；功率大小效率是相等的。

　　特点：最高效的驱动恒流架构；最高精度的恒流方式，受外围器件影响最小 ;简洁、方便、实用。

　　四、恒流消耗的功耗已达到可以忽略的程度

　　在深圳CYT公司实验室，我们已经验证到后端恒流效率达到99.99375 %，到了可以完全忽略的地步； 未来我们用1年时间完成这一设计成就，十多人的IC设计团队和强有力的电源厂家合作，会尽快完成这一目标。

　　五、AC-DC设计

　　开关电源发展到今天是多年积累的结果，短期内AC-DC直接恒流不可突破；恒压和恒流是矛和盾的关系，必须要分开考虑；恒流源负载调整率是1%（mA）/V，达不到恒流效果；想法越多成本越高，与风险成正比。

　　特点： 要合理的利用现有的开关电源资源，是最经济的； 恒压和恒流技术结合是必然的 ; 在稳定的产品技术上创意才是有效的。 与开关恒流方式比较

　　六、LED组合化封装是未来发展趋势

　　模组的组合设计能有效的降低一次性封装成本；分散的封装形式有利于减低散热设计成本；选择国产的铝基PCB板材；便于光学设计；电源设计简化；封装形式多样；有利增强国产LED竞争力。！

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*古代哲学论文

*古代哲学论文（精选10篇）

　　在个人成长的多个环节中，大家都跟论文打过交道吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的*古代哲学论文（精选10篇），希望能够帮助到大家。

　　摘要：中华传统文化历史悠久、源远流长。中华传统修身文化是中华传统文化的重要组成部分，是将为人修身的文化，是一种适应社会、适应历史发展的道理。中华传统修身文化具有浓厚的哲学基础，修身文化源于哲学，同时，哲学的发展又对修身文化的发展起到了很好的推进作用。

　　关键词：中华传统修身文化；哲学渊源；探究

　　人类文化的产生伴随着人类演化过程的信息传递，天地万物的讯息产生并融汇渗透就形成了文化，而文化是独以精神文明为导向的融汇和渗透。从词源来看，“文化”一词本意为耕种、养育、培育、发展和尊重。英国文化人类学家爱德华泰勒认为：“文化是知识、信仰、艺术、道德、法律、*惯等凡是作为社会的成员而获得的一切能力、*性的复合整体。”①《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”、“化为变化、变易、造化”。文化从本义来看是指包括语言文字在内的各种象征符号和文物典章、礼仪制度等等，其引申义则为改造、教化、培育等。中华传统文化就是中华民族在历史传承演化进程中形成的反映中华民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。简而言之，*传统文化就是通过不同的中华民族文化表现形态来呈现的各种民族风俗、文明和精神的总称。

　　一、修身文化内涵探究

　　*传统文化的开端就以儒家学术为奠基，形成了一整套的关于对人、对社会的认识，以及对社会行为规范的追求，——即“仁义礼智信”等，也随着社会历史的发展而逐步以此为基础发展为一整套趋于完善的传统文化体系。而在*传统文化千年的发展历史中形成了一种对每个人都具有普遍意义的文化现象，就是修身文化。修身文化是将为人修身的文化，是一种适应社会、适应历史发展的道理，它以“人性之善也”(《孟子告子上》)、“人皆可以为尧舜”(《孟子告子下》)的思想为出发点，以“圣人之德”(《四书章句集注中庸章句》)、“古圣先贤”(《红楼梦》)为个人修身目标，展现了内涵丰富的修身文化体系。*修身文化起源于人的原始体验，是以人生实践为起点的，进而发展和演化为一种专门之学。

　　二、修身文化的哲学渊源

　　*哲学以儒、释、道三家影响最为深远，尤其是儒家思想更是深深地铭刻于国人的精神“心底”。修身文化源于*哲学儒学思想，更是受到儒学思想的深远影响。*哲学从个人生命体的构成分析人和宇宙，认为一个生命体的诸多构成，与大宇宙息息相通于实存性的小宇宙之中——身体。②“敬身为大”(《礼记哀公问》)的“根身”文化经过历史淘洗和积淀，最终得出了“即身而道在”(《尚书引义》)的哲学抽象。“天下有道，以道殉身；天下无道，以身殉道”(《孟子尽心章句上》的精神和文化内涵，正是“天人合一”的宇宙观，也是儒学的身体观。天人合一即为人道合一，天地为吾父母，民众为吾同胞，万物为吾朋友，寰宇之一切无不与我相关，一切道德活动都是个体应当承受和实现的义务。“仁者，与天地万物为一体”(《河南程氏遗书》)，人与天是体承一道，合二为一的整体。对于修身来讲，只有超越了个体小我，行仁义，尽人道，才能合乎天道，入圣域。所以，“至善”一旦落实到了“敬身”，对身体的至高膜拜就生命化了、宇宙化了、哲学化了，“不亏其体，不辱其身”(《礼记祭义》)、“既明且哲，以保其身”(《诗大雅烝民》)的格言，尊身、贵身、正身、守身、洁身、致身的信条，把“穷则独善其身，达则兼济天下”(《孟子尽心上》)的修身提高到人生哲学的高度。*哲学以修身为体道过程，以修身为通天理为途径，强调了修自身即为悟宇宙之道、即为达到了天人合一的境界。可见，*哲学对修身文化具有与生俱来的深远影响。与*哲学不同，西方哲学在讨论天与人的关系时是将二者相分离的。在西方哲学看来，个体人是在与宇宙自然的搏斗中求得生存和发展的，这就形成了人与自然的对立意识。由于天人相分，西方哲学从此就衍生出一系列的二元并立——心物并立、人神并立、主客体并立、神人权并立、自然观与人生观并立，理性与非理性并立、事实与价值并立、自由与必然并立等等。正是基于这种观点，西方哲学就要分别研究自然本体和人的认识。西方哲学更多的关注是理想世界里的现实人。什么是人？人是理性的动物，人是政治的动物，人是制造工具的动物，人是文化的动物等。而在当代，马克思主义哲学将人的本质概括为一切社会关系的总和，那么“修身”即为改造客观世界过程中的“自我改造”，即通过个人实践来改变自我，使个人思想意识和言行举止更能适应客观世界。通过中西哲学分析，我们可以看出，修身具有浓厚的哲学基础，修身文化源于哲学，甚至我们可以说：修身文化是哲学体系的重要组成部分；反之，哲学的发展又对修身文化的发展起到了很好的推进作用，尤其是*哲学的发展对修身文化的发展起到了推波助澜的作用，*哲学的浑厚历史积淀为修身文化的发展起到了牢固根基的作用。而且，*哲学中修身文化自始至终突出和强调实践之行，即“礼，履也”(《说文解字》)，这又与马克思主义哲学中人的本质是在生产实践中形成和发展的内涵相溶互通。所以说，修身文化源于哲学，而且修身文化又纵横于中外哲学和古今哲学。

　　注释：

　　①爱德华泰勒.原始文化[M].桂林:广西师范大学出版社,2005:26.

　　②康怀远.*修身文化的和谐意蕴与当代教育价值[J].重庆教育学院学报,2010(5):86.

　　一、当代*哲学的界定

　　大致说来，“当代*哲学”基本上有三种意谓:其一，是从当代*传统哲学层面上使用，多出现于*哲学(史)界的文章中;其二，是在当代*马克思主义哲学理论的层面上使用，更多体现在马克思主义哲学界或哲学原理界的文章中出现;其三，是广义的概念。把当代*哲学当作一种总汇性概念，指称当代*存在着的各种哲学理论，包括*哲学、西方哲学、马克思主义哲学在内。从逻辑周延性方面考虑，似乎第三种意义上的当代*哲学要更加合理一些。当代*哲学应该说就是当代*哲学家们所探索、所研究的哲学理论，这符合研究主体的角度，所以本文采纳第三种界定。

　　二、*传统哲学对当代*哲学的建构

　　诚然，笔者不是要否定*传统哲学历史价值与学术价值，正如张岱年先生所说:“*将来如有新哲学，必与以往儒家哲学有多少相承之关系，必以*固有的精神之思想为基础。”他强调:“在哲学，须根据本国先哲思想之精粹，及现代世界思潮之大流，重新建立一个伟大的系统，作知识及行动的最高指导原则。”我们所要反对的是将当代*哲学的建构替换成传统哲学的阐释，这种思维方式是缺乏创新的。因为这种思维方式实际上是僵化地看待*哲学，缺乏发展的眼光。殊不知，只知道引经据典、援引历史，并不是对当代社会发展起到推动作用，文化对时代的推动作用一定要结合社会需要。传统哲学要与当代社会文化价值观相结合，摆脱思维禁锢，才能迸发出新的生命力。其实，在我们大力重构*哲学之时，西方哲学早在*一个世纪之前就出现了危机。当时，西方世界掀起了一场轰轰烈烈“给确定者以不确定”的批判运动。对科学、哲学等各个领域乃至整个西方文明都加以批判。斯宾格勒在20世纪初有本著作《西方的没落》，可以体现当时社会上的批判思潮。从20世纪初至今，各种反映西方文明衰落的研究不断涌现。这其中也包括对西方哲学的担忧。但是，与今日建构当代*哲学有所不同，西方哲学在面对危机时，并没有退回到经典本身，没有对古希腊哲学思想进行不断的诠释。这种做法似乎表明西方的批判是不彻底的，没有追根述源。实际上，西方世界在批判中寻找的是当代人灵魂深处的危机，不断丰富西方哲学的内容，产生了许多新的哲学类别。这恰好说明:西方人的批判倾向于产生肯定的结果。这是值得我们借鉴与思考的。

　　三、西方哲学对当代*哲学的建构

　　以冯友兰先生为开端，学者们大都批评*传统思想范畴逻辑模糊，追求系统化、清晰化成为重建*哲学的必走之路。可是值得商榷的是，在逻辑化、系统化的背后隐含的是客观与可测性等预设，这一类预设可以说是不符合*传统思想的内在精神和整体风貌的。当然，冯友兰认为历史上的*哲学并不是完全没系统。他指出*传统哲学有“实质的系统”，只是缺乏“形式的系统”而已，此一说法被后来学者广为使用，似乎已成为不辩之理。所以，以冯友兰为代表的学者普遍认为要重建*哲学，必须用西方哲学的逻辑分析法来提升*哲学，从而在形式上找到系统性。这一类学者认为:*哲学内容虽为丰富，但太过零散，太为神秘。这使对其的研究很难规范性和程序性。所以西方分析哲学的思维是补救*哲学的不贰法宝。

　　表面上看，这个做法似乎很受用，拿西方的分析哲学来提炼*哲学体系。问题在于*哲学不像现代化建设这般逻辑和可操作，讲究“天人合一”的*哲学要同“注重逻辑论证”的分析哲学相融合，是否会使*哲学失去本身的特点和精神?这中间又有多少矛盾?其实，当有人说一种哲学是“神秘的”时候，实际上在说者心中已经预设了一个“理想的”标准。*哲学往往被称作是神秘的。这种判断有意无意地带有某种贬义色彩。有些学者指责*哲学的严重不足是:普通大众被排在哲学门外，因为只有少数有悟性的所谓天才才可以领略*哲学的精神。这种特点会直接影响到*哲学的发扬与推广。毕竟社会中所谓的天赋极高的人是屈指可数。以上的指责不无道理，但也会产生质疑。作为追寻智慧的哲学，若人们只要通过培训都可以掌握，那*哲学就会沦为一种操作技术，未免太为肤浅。虽然西方分析哲学具有技术性和可操作性的特点，但其在研究上绝不能没有“专家”，也并不是寻常人都可以驾驭的。所以，从能否大众化角度判断一种哲学是否恰当，是荒谬的。事实上，对当代*哲学的建构不能简单的套用西方哲学体系。于是，我们就可以这样理解这个问题:一方面，将西方的哲学理念套用在*哲学内容上，找出*哲学对应的西方哲学体系，如此产生的结果只是*哲学的西方化，很难体现出*哲学固有的精髓。另一方面，用西方哲学的研究方法来研究*哲学，更多意义上只是建立了一种便于大家理解和接受的路径，使*哲学更加通俗易懂，更加可操作，而不可能建立*哲学本身。毋庸置疑，中西方哲学各有其不同的历史文化背景以及文化传统，二者应该各具光芒。

　　经过几代学者的不懈努力，*哲学一直在寻找自己的方向。我们在建构*哲学的同时既不能丢失自我，也不能脱离时代。*哲学是中华民族的更应该是全人类的精神财富，应该独立于西方哲学而存在。正如郑家栋教授所说，“*哲学是否真正具有*的魂魄，从而能够对于人类的当代境遇及其问题做出某种原创性的回应，而不只是成为西方哲学的赝品与应声虫。”和合才是整合世界各国哲学的根本出路。最后需要强调的是，对于*哲学的当代发展，我们需要尊重传统哲学，它们是中华民族的瑰宝。我们更需要将其发扬光大，不能使其淹没在历史发展的长河中。这种哲学新文明的建设，必须结合我国自身的发展状况及人们思想中的困惑，让*哲学在当代也能抚慰现代人的心灵，促进社会的进步，从而具有持续不断的生命力。

　　陆建猷教授《*哲学》一书由上海三联书店出版，分上下两卷，洋洋70万言。从书名看其勺容，其不离传g和视域，但却仿佛是与一般讲*哲学史的体例大有不同。据说，陆教授还有一本专门讲*哲学史的书，与《*哲学》构成姊妹篇，由同一家出版社出版。我们将拭目以待。本书篇首是内容简介。大抵作者此书是“一部与‘*哲学史’体制相对而反映*哲学之学理形态的文本”。作者认为，“*哲学以民族特质的思维义理与概念范畴，表现其对哲学国际一般自具意义特性的品格支持，反映*哲思主体的思维风格特色，昭示中华民族崇哲尚学的理性致思。”可见，该书宗旨是试图展示*传统哲学的“学理形态”，力图“运用汉语义理而走出西方哲学表述传*，将原论至理汁味与现时人思需求接通”，以“超越曾经对*哲学碎片化的理解”。

　　早些年陆教授曾为研究生幵设有一门叫《*哲学的学理形态》的课，可能此书即与此课程内容有关。其实，只要是从事*哲学的科研与教学一段时间，大多数人都会觉得，按某些流行说法，虽说*哲学博大精深，但其深层学理似很难以现代话语通俗传达出来。如此，那些历史上无数的贤哲大同小异的哲理思想和仿佛差不多的修养路数之间是否有一些共同点呢？那一本本卷帙浩繁的语录体著述彼此之间是否也有内在联系和共同思想轨迹？那些研究为数众多的哲学人物的各类论文是否有某些内容是相通的呢？可能更为关键的还在于：古老智慧怎能在当今时代学术条件下进行讲解和传承呢？这样的忧虑或多或少很可能就是“部分人的焦虑感、危机和困境意识及其‘合法性问题’（指关于*哲学合法性的讨论）的自疑”（第1页）。笔者虽不曾为“合法性”问题去动太多脑筋，但学*和研究*哲学三十年来却不免有这些“忧虑”、“焦虑感”和“危机意识”。可喜的是：“这些忧患词语及其心藉”显然“时常激促着哲学专业工作者致力改变这一现况”。的确，在包括笔者在内的一些人那里的这些忧思依然还是忧思时，作为专业哲学工作者的陆教授业已完成如此一部大作！简介之后，便是著名教授成中英的《序一》，和陆教授的博士导师张岂之教授的《序二》’。二位教授均对该书作了肯定。张先生认为，陆著坚持“*哲学具有独特的民族性”，“由于这是一个很大的课题，需要长期的研究才能获得学术卜.的成就”，该书的完成“标志着他的研究只是一个开始”。成教授则说：“我必须要说，陆建猷教授写了当今的一本极有创建性的*哲学之书。他的阐述的方式及其丰富的内容把*哲学的宏观研究推进了一大步，为*哲学的发展做出了非常卓越的贡献。”

　　正是鉴于其著之“创建性”和“非常卓越的贡献”，以及一个“标志”的“开始”，本评论将主题拟为“筚路蓝缕开生面”。探寻*哲学的民族性与时代性是该著主题。相应的是纠正百年来*哲学研究中存在的“多史少学”、“以史代学”，或“‘*哲学史’一路而单边的强势传*发展”（第7页）和“史与学混同”（第8页）的现状。在回望百年*哲学研究，特别是诸如谢无量、胡适、冯友兰、张岱年、侯外庐、牟宗三、劳思光、成中英等的研究之后，陆教授申论他对哲学与哲学史关系上的观点。在陆教授看来，学科应以学与史兼备示其健全，而“学”显然是突出学理，“史”则偏重学理演进的历史。二者的关系应是“先学而后史，学是史的本体，史是学的进程”，尤其是“学理形态应当自体呈示逻辑进程，而非没有自我实体的发展进程”。因之，“哲学的学与史是哲学科目本质统一性下的两个性质差别的异域”。（第7页）还说：“哲学之为学科的机体，本然地包含着哲学之‘学’与哲学之‘史’的差异性论域^哲学之‘学’是哲学之为学科的学理形态自体，它是决定哲学之‘史’的实体质素。”(第15页）由此自然涉及黑格尔“哲学史本身就应当是哲学的”那个著名的思想论断。这个思想后来又以“哲学就是哲学史”的命题而广泛流传。在陆教授看来，“哲学就是哲学史”这个命题成立的条件是有限的。它不能掩盖二者有区别的事实。我们并不能因此把哲学归结为哲学史，也不能把哲学研究局限于哲学史研究。从这里，作者试图开出他的《*哲学》的立根之基来。陆教授说：“学术生命力在于与时俱进地开新其生机途道。应世之需与综合创新是《*哲学》生成的动因条件。”（第8页）该书比照一般哲学所关注的问题域而论*哲学的所谓理论论域，也同时就是*哲学之“学”所关注的问题。

　　除了绪言和结束语外，作者大体以此为依据将*哲学的“学”分为本原论、格致论、名辩论、美识论、伦理观五大板块，各板块有概述，且每个板块也工整地区分为六章，全书共三十章。分述先秦诸子百家、儒、释、道各家哲学思想，而以六经之首《易经》作为全书之开篇。不仅如此，陆教授还将他所思考编排的板块、章名和节名分别称之为“宏观的板块论域”、“中观的致思问题”和“微观的语义概念”三个层次。于此我们看到该书特殊的逻辑结构。陆教授说：“宏观的‘板块论域’进向中观的‘致思问题’，中观的‘致思问题’在（再）进向微观的‘语义问题’，是*哲学现实学理形态的层次结构逻辑链。”(第17页）又说：“篇名意义的‘板块论域’、章名意义的‘致思问题’、节名意义的‘语义概念’是*哲学现实学理形态的主体质素要件。论域、问题、概念的等差层阶，坚实地组构并支持着*哲学大系及其学科理念运动的法则性。论域、问题、概念是哲学的形态质素，也是哲学之为学科合法性的实体部件”。这是说根据“论域”划分板块，而以“问题”构成不同的致思路径，以“概念”区分语义。论域、问题、概念就不仅成为构成横断面的《*哲学》板块与板块、章与章、节与节之间的内在逻辑，且它们又纵贯性地是论域、致思、语义间相互联系的环节。陆教授严厉批判无视*哲学现实学理形态存在的错误看法，以及那种轻鄙*哲学研究者和教学者的不适之言。他说：“人们似乎不应该设想某个民族国家的哲学史不合法的问题，倘若执意拟设这一表示少数哲学工作者奇思妙想的‘问题’，那就需要等待他们拿出地球表面确实存在着‘生活着而无思想’的人类证据，同时还需要回答地球表面以思想为本质的哲学是否必要与某洲某国哲学相一致的终极难题！”.

　　此外，《*哲学》还有两大特点：一是特别突出*哲学是关于智慧之思的学说的思想，二是强调*哲学的美识论和伦理观。陆教授在很多地方谈到*哲学或哲学的根本属性问题。如其云：“哲学的本质是思想”（第17页）；“哲学昭示着民族国家的理论智思”（第28页）；“*哲学即是……中华民族理性思维的智慧之学”（第1页）；哲学是“精致的概念思维的学科”（第16页），还说：“哲义涵摄主体思维认知与经典认知与经由认知致取的知识智慧”（第13页），等等。最后，他仍是将*哲学还原为一般哲学：“*哲学就是哲学国际一般意义下悠久辉煌的传统的国别哲学”（第17页）。*哲学是否突出知i只问题，有不同认识。但陆教授突出此点是有原因的。一是他认为*哲学也只是“哲学的国际一般"，一般哲学注重知识，当然*哲学也理应如此；二是陆教授博士论文的题目就是“南宋的四书学”，其自然接受朱子解《大学》的方式。关于*哲学的美识论和伦理观两板块占了全书下册，*三百页。作者认为，“美识论是*哲学学理形态的审美之域”（第21页）。伦理观的根本是如何实现社会公正的问题。“实现社会公正是领导主体对于社会进步的公共职责”（第494页）。如果说美识论稍多地关注到道家与佛教的话，那么，伦理观中更多阐释和介绍的是儒家的伦理观。

　　总之，《*哲学》一书不是随意之作，无论从其花费十余年时间上看，还是从思想逻辑的建构方面看，都是如此。当然，本书也存在仍需进一步完善的方面。首先是存在着难以完全划分在五大板块中的某些问题，也有多板块同时并存的某一问题。比如，“言意之辩”就不免既可被当作属于格致论，却又仿佛属于名辩论。作者并未明确交代究竟在何意义上属于格致论，又在何意义上属于名辩论。再比如，虽同属于名辩论的名辩逻辑问题，在诸子那里的具体表现有很大不同。儒家将之转化为“正名”乃至“名教”问题，就与政治和社会教化、教育紧密相关，与名辩思潮中的名家及后期墨家单纯重视思维逻辑有很大区别，但作者似未对此作出特别说明。其次，在某些思想叙述时，对其复杂性的分析仍待加强。比如，“美识论”中将老子的所谓“美恶相生”这种相对主义论调有肯定的叙述，却未剖析其中可能存在的风险=此外，书中还有过分引证同一内容，阅读上会造成重复的印象文字表述也非标准的现代白话，易生歧义。但总体上瑕不掩瑜，望读者诸君明鉴。

　　“对于华裔美国作家来说，*既是荣耀、资产，也是耻辱、包袱。”这种矛盾也充分体现在华裔作家的写作上，产生了他们在有关于*叙事中骄傲与屈辱、自大与自卑、认同与拒绝等一系列复杂的因素。尽管华裔作家在创作中对自己传统文化认同感和归属感表现得不尽相同，越来越多的华裔作家开始以一种全新的视角审视华裔群体在中美两种文化碰撞中的生存及对命运的思考。华裔女作家伍慧明就是其中一位代表，她的作品中所呈现出的*情结和*文化意识极具感染力。

　　她于2008年出版的第二部小说《向我来》更是以其女性的细腻情感和审美趋向，记录了第一代华人在北美社会种族和经济的双重压迫下，如何追寻自身的文化归属及认同感的。出生在广东省的梁有信自小被卖到金司徒家当养子，成年后他在养父的安排下，以杰克满司徒的身份来到美国,成为一名屠夫。不久,杰克便爱上了同样生活在社会底层的竹心姑娘乔伊斯,但杰克知道,爱情对他们来说，是无法得到的奢望；因为在养父的胁迫下，杰克必须与养父的女人假结婚，好瞒过移民局的调查。

　　但是乔伊斯很快怀孕了，一向沉默隐忍的杰克开始公然反抗养父，要求解除假婚姻；在交涉无果的情况下，杰克只好向移民局坦白了自己的假身份。然而反抗后的杰克却没能摆脱作为契纸儿子的命运,在金的报复下，他失去一条手臂，乔伊斯更是在此时撇下嗷嗷待哺的女儿维拉，无情地离开了他。但是美国移民政策的压迫、纸契父亲的贪婪无耻、虚假的婚姻枷锁，一切背叛、贫穷与饥馑却并未让杰克沉沦，他开始以另一种姿态来对抗种种磨难，保持着自己心灵的健全与纯洁，并最终找到一条属于自己的路。读过此书的人，莫不有感于杰克在“自我坚守”与“自我改变”的生存选择中对中华文明及自身文化的定位和追寻。杰克是矛盾的：*和*文化是他在异国生活的精神资源和文化财富，但同时也是他在美国受到排斥、感到屈辱的根源。但毋庸置疑，*传统文化思想是杰克寻找自我、适应环境的精神依托，我们能清晰感觉到杰克作为单薄的个体忍辱负重地融入他者文化过程中无法摆脱的*情结。可以说，杰克的每一步都是故国家园在异国土地上的继承与延长。

　　一、儒家思想

　　细读文本，读者会发现杰克的前半生几乎都受到儒家思想的影响，尤其是儒家中的伦理观。《礼记》一贯强调父亲的权威，要求儿子对父亲：“不谓之进，不敢进；不谓之退，不敢退；不问，不敢对；”“父母不说而挞之流血，不敢疾怨，起敬起孝”。在养母的教导下，“从小就对着司徒金的照片行父子之礼”的杰克深受这种“父为子纲”观念的影响。司徒金让他干最脏最臭的活，把他当做赚钱的工具，借他为自己娶妻，杰克都默默承受了。他遵循着父父子子的伦常，“金，是我唯一的父亲，家庭之道是我的生存之本。”“无论是契纸关系还是血缘关系，我都敬重我的父亲。每个新年，我都会去看望他，祝福他。每个中秋节，我都会送上一盒月饼，每个冬至，我都给父亲送上一篮冬橘。这是应尽的礼节，我一一遵循。”作为个人，杰克更是以“君子素其位而行，不愿乎其外”的礼制规范自身，他“自食其力，靠自己的汗水、自己的双手为生，从不惹麻烦，从不浪费。

　　一个出苦力的人是不该梦想着开奔驰车的……我从不奢望自己的得不到的东西”。就连对司徒金的反抗、向美国移民局坦白，杰克也是受儒家家庭观推动的。“在*人眼里，家是责任、义务、忠诚，是一切社会和政治生活的基础，是一切人类关系的根基。”对于身处异乡身份缺失的杰克，家更是一切：“谁不想要一个家？…我们这些*小子，都得找到自己的根，不然就会像枯木一样腐去。”爱与性是远远不够的，没有家庭的保障，一切都只不过是一个形而上的抽象物，太缺乏实质性。也正因为这样，即便得到了乔恩斯，杰克依然坚持要结婚，坚持乔恩斯“以爱家人一样的方式来爱他。”很明显，儒家的家庭观对杰克产生了重大的影响，这是自小就生在美国的乔恩斯所无法理解的。

　　“我想要照顾乔恩斯和孩子，我想要一个家，”杰克说。为此，他不惜放弃自己在美国的合法身份，不惜和自己的契纸父亲反目成仇。杰克试图用儒家礼教在异土寻找自己的希望之乡，但过分强调责任与服从的儒家已成为他沉重的负担，成为他的精神压抑的根源：“责任与服从，这是儒教给我下的咒”。因为责任，杰克默默隐忍了一切；因为责任，杰克拼尽全力想给乔恩斯和孩子一个家；因为责任，杰克失去了身份、失去了左臂。司徒金的报复不但砍去了杰克的左臂，也砍断了他对儒家礼教的信任“我从来没有觉得这么迷茫过，在我的身后，没有法律，没有爱的指引。”。此时的杰克又将以怎样的生活姿态活下去？他能够保持自己心灵的健全、纯洁，以免于因种种磨难而备受的困扰吗？

　　二、道教生存哲学

　　失去手臂后的杰克似乎找到了一条属于自己的路，一种介乎和*、容忍、知足之间一种既不沉溺于尘世又不逃避现实的人生之道。此时的杰克若水一般，具备了无限的忍耐力，以慎重的理性、宽宏的气度、和*的性情对待人生。杰克是弱者，但对于他来说，却没有什么是过不去的，“总有一天，所有无法忍受的事都会像星期三下午四点的冰激凌一样*常，所有你害怕的事都将变得可以忍受”。也正是这种柔弱却豁达的力量，让杰克与生活恰和起来。欺骗、压迫、苦难重充裕着杰克的一生，但我们看到的却不是声嘶力竭的绝望，而是一个在经历过大风大雨后的静观人生。他劝导一心要为父报仇的依琳：“放开双手吧，以宽容之心关上仇恨最后一扇门，只有这样，你才能够释然。”最终，伊琳放弃仇恨，开始了新的生活。而他对于女儿维拉的态度，更是让我们看到了一种完全不同于以往印象中的家长作风。

　　他不横加插手女儿的事，但总在维拉最无助的时候帮助引导她：“孩子，自己的路要自己走，但只要你需要，父亲会给你面对一切困难的勇气。”尽管父女之间有着种种隔膜、尽管维拉埋怨父亲的逆来顺受，但杰克的温情与理解最终让他们跨越了一切的鸿沟。维拉在经历了种种人生沧桑后，最终转头回望父亲，从父亲苦难的经历中汲取无尽的力量：“沉默的父亲是最安全的父亲。”（20）杰克也许无法决定和改变命运，但在漫漫人生中，却能静默地克服种种挫折。正是这种“自然而不争,不择地而流”的达观使得他在现实人生中得以超脱，在逆境中求得精神上的和谐。除了柔弱的力量，道教还为苦难中的杰克准备了另一剂止痛药，那便是如何追求快乐。我们要怎样去享受人生？谁最会享受人生？

　　小说给予了我们答案。“活在当下，也许这件事我们做不到，但我们可以做其他的事情来找寻快乐。”磨难过后，杰克看到了生活的愁苦和失败，看到了贫穷、疼痛、苦恼和死亡的无助，但正是有了这种意识和现实感，杰克才能深切地去追求快乐的人生：“快乐才是人生的真谛。

　　为了快乐，一切的努力都值得。”幸福是脆弱的，他看到了这个世界的不完美，因此所欲求的只是足以令他快乐的东西。乔恩斯离开了，伊娜、薇拉的爱同样让他感到快乐。这个尘世是寂苦的，在这里，没有法律的保障、没有身份的依托，生命时刻受着疾病、疼痛、苦恼和死亡的支配，但这个非此非彼的尘世却是杰克无法逃离的，对于他来说，即便自己只是这个尘世过路的旅客，即便这个尘世是一个黑暗的地牢，他也得快乐的活着。他告诫女儿：“快乐便是一切，没有什么值得你不快乐。”杰克以这种达观宽宏的怀抱、温和的心境在困境中乐天知命地生活着，深切地感受追求幸福。万物之至柔，无论如何遭遇，杰克*静的生命，永远无扰长流。“日子在渐渐好转，我继续前行。即使有岩石阻挡，水也照样流淌”。

　　三、结语

　　也许有人会认为杰克是个“逃避主义”者，但事实并非如此！作为第一代移民，杰克挣扎在社会的最底层，从事最被人轻贱的职业；不但受到排华法案的歧视、白人无形的迫害，还要忍受身边人的背叛、盘剥。这是在怎样的一种缺乏信任、充满怀疑的环境中夹缝求生！待下去、活下来，这是杰克一切生活的归结点。是的，杰克是美国边缘人群的一员，他有着寄人篱下的忍辱负重，在文化碰撞中遍体鳞伤。但无论如何杰克毕竟活了下来，颠沛流离、受尽欺凌，却依然能立足生根。更难能可贵的是，在道教宣传的忍耐力，至柔之道，及模棱两可的快乐观中他也最终寻找到了历史的归属感，有了文化栖身之地。

　　这是一种民族力量，势必是不可抗拒的。和杰克一样，对于华裔女作家伍慧明和华裔后代来说，这种种族和经济的双重压迫，这种对自身文化归属及认同遥无止期的忧虑无疑是萦绕在他们心头最大的痛楚。《向我来》一书中，人性的美好似乎已经沦为一种不健全的表现，价值选择已经混乱不堪，对生活最基本的追求都已是遥不可及。但作者却以忧伤却又行云流水般顺畅淡定的笔调将这种乱世中的痛苦、悲悯、无奈及忧伤化为对移民精神的传承。在她的笔下，就连苦难都成已为第一代华裔杰克*情结、中华文化的衬托。《向我来》中，杰克最终在文化差异和文化碰撞下，找到了一种均衡的认同方式：他的善良、豁达、宽容及在困境中对美好的追求，似乎已超越了中西方文化差异，寻找到了最后的融通。

　　这种融通也最终容纳了他的经历和传统的所有方面，我想这也便是作者伍慧明希望借此作品最终传达的美好愿望。

　　无论在发达国家还是发展*家，人们都在面临着不同程度的健康与寿命问题。无论是中医和西医，都需要面对并解决其中产生的诸多问题。二者应该联手，互相学*，共同探讨东方医学、西方医学，为了人类健康不断改进提升整体医疗水*。

　　中医学不像西方医学，仅仅作为医疗科学，中医学还包含着*哲学、人体学、环境学、天文学、气象学、矿物学、植物学，以及重要的人文学--中医在诊治和指导养生时会考虑人的灵魂、心情、伦理等等。因此从事中医治疗与研究，多少要知道些*哲学，否则就不能全面理解*医学。*是56个民族的共同体，说到中医学，不仅指汉族人民传下来的医学经验和知识，也包括藏族、蒙古族、苗族、*、傣族等等少数民族的医学智慧。

　　*医学对人体的认识有六个特征：整体性、个体性、系统性、关联性、中和性、协调性。一个人就是一个整体，每一个人都有自己的特点和个性。地球上没有两片完全一样的树叶。每个人的遗传史、身体结构、生活环境、*惯、得病原因等都不一样，对每个人的治疗也就都不应该一样。在一个系统中，某个部分与其他部分会产生关联，甚至不同部位的细胞都是有关联的，各个器官结构相互协调时，人才是最健康的。有关这方面的认识，在*2000年前的典籍中就有详细论述。从20世纪后半期起，西方医学也开始意识到人体的整体性和系统性。这说明两者在慢慢靠*。

　　整体性背后反映的哲学思考是什么呢？首先，宇宙是一个整体，人是其中的一部分；人体自身作为一个整体，与宇宙息息相关。举一个例子：*有一种针灸疗法叫耳针，各个器官都与耳朵有关联，在耳朵上反映人的整体布局却和人的正常**方向相反。又如足疗，主要按摩脚掌部位，却对身体各个部位的健康有好处，甚至可以治病。我自己有个亲身经历的故事：10年前我在陕西咸阳开会，遇到一个足疗医生。他刚按摩没多久就问我，“你是不是颈椎受过伤？”“你心脏有一点点小毛病，但是没有大碍。你腰椎也不太好。”我身体上结构性的、器质性上的病竟然在足部都有反映，被他发现了。我的腰椎间盘突出，在三年前开始爆发，而这个成阳的足疗师在10年前就发现了。

　　中医在诊断时，不仅针对疾病本身，还会考虑到患者的心情和情绪感受去综合判断。中医理论认为：精神与肉体密切相关。这也是中医与西医的一大区别：中医治人，西医治病。

　　中医认为，每个人先天情况不一样，原生家族、成长环境、经历、食物都不一样，性别、年龄等等也会不一样，应该实行个体化治疗。关于中医的系统性，有一个可见与不可见的问题，比如经络。中医有很重要的经络系统，但是如果将人体进行解剖，即便放在电子显微镜下察看，也是找不到这所谓的经络在哪里。这说明现代科学还不能解释经络，但是不能解释、不能證明并不说明其不存在。

　　中医的协调性包括三个方面：与自然协调，自身各部分的协调，心与身的协调。季节、气候对人体的健康关系很大，比如中医讲究“冬病夏治，夏病冬治”，就是看到了人体与自然的协调。很多人会进行体育活动，锻炼身体，这就是自身的协调，各个器官互相协调。我自己对自身的协调深有体会，如果我晚餐吃了两个鸡腿，再吃牛排、沙拉等等，就会到夜里3点也睡不着：食欲得到满足了，但是肠胃的接受能力跟不上，造成了自身的不协调。身与心也要协调，如果心情不舒畅，身上也不会痛快。

　　中医诊断方法有“望、闻、问、切”四种，处方则有“君、臣、佐、使”四种；中医讲究“一人一方”，“7到10天换方”；中医治疗方法除了中药之外，还有针灸、推拿、按摩等，无论什么诊断、治疗方法，都讲究“扶正祛邪，身心兼治”。我女儿在六七岁时，长期感冒发低烧持续了4天，虽然不影响她上学、玩耍，但是情绪总是不高，去了很多著名医院，都没治好。后来遇到一个老中医，吃了他的药，到第5天，女儿的低烧停止了，开始活蹦乱跳了。中医不仅治病，也能防病，通过养生、太极、气功等方法，健身强体。中医还提倡食补、药膳等。中药大多是植物，本身就可以作为食物，这就是“药食同源”。

　　此外，中医还有“带病生活”和“带毒生活”这样一种在现代医学看来似乎荒谬的理论。一个最显著的例子是艾滋病。*有一种疗法，曾在非洲被广泛使用，效果显著。我曾经去非洲访问过那些病人，也访问过医院、医生，按*医学的方法治疗，有些染上艾滋病的采矿工人、卡车司机可以正常生活，甚至可以返回工作岗位继续工作了。但是如果让他们去医院化验会发现仍然是阳性。病和非病之间并不是非此即彼的关系。“带毒生活”最好的例子是有些中药材里含有重金属，如果要完全排除，医疗就会陷于困境。很多人不知道，在一付处方里还有另外一些药在抵消重金属的副作用，只要能够总体上控制，不影响病人的健康和生活就行。

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*古典乐器鉴赏论文

*古典乐器鉴赏论文

　　音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键，为大家分享了*古典乐器的鉴赏论文，一起来看看吧！

　　摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

　　关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

　　古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。下面我将从以下几点对古筝进行分析。

　　一、古筝的起源

　　早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。古筝真正的起源，具有许多种版本。主要有以下三种学说：

　　1.筝源于瑟

　　在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

　　2.筝筑同源

　　在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

　　3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

　　二、各个时代筝的发展

　　在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

　　到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。清代，筝的音域扩大。

　　三、古筝的种类

　　1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

　　2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

　　四、筝的流派

　　（一）河南筝

　　河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，*乎于三分损益律的七声古音阶。河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。代表人物曹东扶。曲目有《上楼》、《下楼》等。

　　（二）山东筝

　　山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。代表人物高自成。曲目有《汉宫秋月》等。

　　（三）潮州筝

　　潮州筝是流传于广东潮汕地区。潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。乐曲十分讲究板式变奏。潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。代表人物高哲睿。曲目《寒鸦戏水》。

　　（四）客家筝

　　客家筝源自于广东汉乐。客家筝的形制与潮州筝大致相同。客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。代表人物罗九香。曲目《崖山哀》。

　　（五）浙派筝

　　浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。代表人物王巽之。曲目《三十三板》《高山流水》。

　　（六）福建筝

　　福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，*惯称福建筝为“闽南筝”。清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。欣赏《蕉窗夜雨》

　　（七）陕西筝

　　陕西筝，又名秦筝。陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。代表人物周延甲。曲目《姜女泪》

　　五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

　　（一）《高山流水》的取材及版本

　　《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。有多种谱本，其中浙江筝曲*人研弹，表演最多，流传较为广泛。其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

　　《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》（我国现存最早的琴曲谱集），该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。这个人便是钟子期。俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。两人相约第二年再次相会。可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。 《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

　　作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中*人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的`意境。在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

　　（二）《高山流水》的筝曲结构

　　浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是*传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为*古筝名曲，还选入了《*古筝名曲荟萃》和《*古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

　　《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

　　（三）《高山流水》的演奏技巧

　　浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

　　1.要有丰富的情感。弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正*和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

　　2.要有丰富的想象力。《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

　　3.要有技法技巧。其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

　　比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。演奏时要注意谱面上强弱的标记，弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

　　演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学*和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

　　*古典音乐自发展以来，就在古老的历史长河中留下丰富多彩的艺术文化，它以独特的英姿屹立于世界艺术之林，开出一朵奇葩。音乐是一门伟大而神奇的艺术，它以无形无色的声音荡开人们心中的涟漪，随着它的旋律波浪起伏，将人们引入一个神奇而美妙的艺术世界，让人如痴如醉，甚至忘记自我。古人也常以美妙的音乐来修身养性，因而古典音乐体现的是古人的道德、思想、情感和对自然之音的追求。古典音乐中那种与自然完美结合的音律和美感，使音乐充满着无限的魅力。

　　一、古典音乐的简介

　　从文献记载来看，*音乐的起源可以追溯到皇帝，《吕氏春秋·仲勇记·古月篇》曾记，“皇帝令伶伦做音律。伶伦自大夏之西，乃至昆仑之阴，取竹之邂谷……听凤凰之鸣，以别十二律”。但是，经过无数考古学家发现，*古典音乐的起源远远超过了皇帝所在的岁月。在河南所发现的古音乐仪器“16支骨笛”，据考证已有八千多年的历史，可见*古典音乐是具有悠久历史的。自有音乐的创作以来，经历无数音乐家的变更和创新，*古典音乐形成了独具风格的艺术体系，在世界上拥有奇特的风姿，因其古典优雅的旋律和浓郁的民族风情以及奇异多变的演奏形式，受到世界各国音乐爱好者的推崇和喜爱，*古典音乐文化在世界音乐文化中占有重要的地位。*古典音乐从其概念上讲，是区别于古典音乐的。广义的古典音乐指的是西洋古典音乐，其复杂多变的创作技巧以及蕴涵的深刻内涵，有别于民俗音乐。而*古典音乐是*历史文化的一种传承，它承载着*古老的民族风俗、思想内涵和文化精髓。在*古典音乐发展的漫长历史过程中，在*古典文化的指引下，音乐所体现出的是一种高雅、静谧的内在美，其中蕴含的思想是古人所谓的“天人合一”的至高境界。

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勤能补拙议论文

勤能补拙议论文（通用14篇）

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。那么你有了解过论文吗？下面是小编整理的勤能补拙议论文，欢迎阅读与收藏。

　　在我们*时的阅读中，相信大家以学*了不少的名言吧!名言，可以激励人，使人懂得一个道理。然而，我最喜欢的一句名言是：勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。这句话的意思是：用勤奋来弥补先天的不足，是一个很好地方法，付出了努力就会取得相应的成功。就拿我国著名的生物学家童第周来说。他17岁才进入中学。

　　第一学期期末，他的成绩很差，但他毫不气馁，急起直追。每天天刚亮，他就在校园里读书。晚上睡觉前，他总是*惯的回顾一下当天学*的内容。经过半年的努力，他终于赶了上来。成绩在班上名列前茅。后来他到比利时去留学。由于王城了高难度的青蛙卵剥离手术，在欧洲生物学界产生了很大的影响。记得我小时候，因吃饭少，长得又矮又瘦，成绩也不好，老师、同学都很少接*我。我感到很不开心。

　　一次，我在学校四处走动，看见了一块牌，上面写着一句话。虽说我小时候识的字少，但还能马马虎虎的认得最后一句话：一分辛苦一分才。回到家，我把这句话念给爸爸听，爸爸补充了上一句话：勤能补拙是良训，并给我讲解了这句话的意思。我明白了，下定决心要把成绩赶上去。我开始阅读一些书、请教老师，把要背的书背熟。正是这一小滴一小滴的努力，我的成绩提上来了，虽说不上成功，但比起以前，我还是进步了，毕竟朋友也多了。由此可见，即使基础比别人差一点，但只要肯下功夫，就一定会取得成功。

　　正如爱迪生说的，天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的勤奋。

　　今天，我读了一本写爱因斯坦的书，其中有一节谈爱因斯坦取得成功的秘诀，给我的印象很深。

　　成功，这是一个多么令人向往的字眼，可是成功的秘诀到底在哪里呢？爱因斯坦对成功的秘诀定下了科学的公式：A一X十Y+Z，即：成功等于艰苦劳动、正确的方法及少说空话的和。这也正是爱因斯坦的成功之道。我认为，这三个条件中，艰苦的劳动，即“勤”是首要的条件，因为勤能补“拙”。

　　爱因斯坦小时候也不是超人的“天才”，甚至有人说他是“笨蛋”。可是促使“笨蛋”成为“天才”的，不正是这个“勤”字吗？爱因斯坦深信天才出于勤奋，他用勤奋去弥补自己的“笨拙”。

　　为了彻底弄清一个问题，他比别人多花几倍的时间，终于用汗水浇开了成功之花，对科学技术的发展作出了巨大的贡献。

　　对于“勤能补拙”，我也有很深的体会。我有个同学叫小琼，我俩一般大，经常在一起。人们说我比她聪明，*时背一篇课文，我总比她先背完；背完我把书一扔，就算完事；小琼却拿着书一直在背，直到彻底背熟为止。结果，老师每次检查背诵，她都比我的分高。刚开始作文，我也每次都比她写得好。后来，她对我说，她一定要把作文水*提高。因为她*时不怎么爱说话，所以我不相信她作文会有多大的进步，但她不管这些，坚持每天写日记，三天写一篇作文。经过一段时间的努力，她的作文水*果然提高了。上次学校作文竞赛，她竟超过了我，获得年级组的第一名。

　　这使我认识到：“勤能补拙”，这是一条颠扑不破的真理。我们每一个人都应该用勤奋去弥补自己的笨拙，用汗水浇开那绚丽的成功的花朵。

　　我的爸爸妈妈都是很聪明的人，但是很可惜的是，我并没有继承他们的智商，一直以来，我都觉得自己很笨，不过我的成绩还是很好，如果你问我有什么诀窍的话，我会告诉你——勤能补拙。

　　的确，从小我就知道“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才”这个道理，在上课的时候，老师讲的一些东西，很多同学都能够当场消化掉，并且牢记在心，可是我却做不到。但是我会在课间的时候，拿着书本到老师的办公室，一点点的询问，直到我心中的不解全都消散为止，这样一来，虽然我花的时间比别人多，但是能够在其他同学娱乐玩耍的时候，把应该学会的东西补上，也是很值得的。

　　每次老师让我们背东西的时候，我总会花上很长的时间，一首古诗总是忘了背，背了以后又忘记，但是我总是能够耐着性子，一遍遍的背，并且把背下来的东西默写在本子上，这样一来，我反而记得比其他同学更加牢固。

　　正是因为我懂得勤能补拙的道理，所以虽然我花费在学*上的时间比别人长，但是我总能够取得令自己满意的成绩，这一点，我会永远铭记在心，用这种方法，让自己的梦想远行。

　　“成功之花，人们只惊异它开时的明艳，却不知当初它的幼芽，渗透了奋斗的汗泉，洒遍了牺牲的血雨。”读了《爱因斯坦成功的秘诀》这篇文章，我深受启发。这句话像火花一样，闪耀在我心间。

　　成功，这是一个多么令人神往的字眼，可是成功的秘诀到底在哪里呢？爱因斯坦对成功的秘诀作了科学的概括：w=x+y+z，即成功等于艰苦劳动、正确的方法及少说空话的和。这也正是爱因斯坦的成功之道，我认为，这三个条件中艰苦劳动，即“勤”是首要的条件，因为勤能补“拙”。

　　爱因斯坦小时候也不是超人的“天才”甚至有人说他是个“笨蛋”，可是促使“笨蛋”成为“天才”的，不正是这个“勤”字吗？爱因斯坦深信天才出于勤奋，他用勤奋去弥补自己的“拙”。为了彻底弄清一个问题，他比别人多花几倍的时间，终于用汗水浇开了成功之花，对科学技术的发展做出巨大的贡献。

　　对于“勤能补拙”我也有深深的体会。我有个同学佳福，我俩一般大，经常在一起。人们说我比他聪明，*时背一篇课文，我总比他先背会。背完后把书一扔，就算完事。佳福却拿着书一直背，直到彻底背熟为止。结果，老师每次检查背诵，他都比我得分高。刚开始作文，我也每次都比他写得好。后来，他对我说，他一定要把作文水*提高。因为他*时不怎么爱说话，也不爱玩耍，所以我不相信他的作文会有多大的进步。但他不管这些，坚持每天写日记，三填写一篇作文。经过一段时间的努力，他的作文水*果然提高了。上次学校作文竞赛，他超过我了，获得年级组的第一名。这使我认识到:“勤能补拙”，是一条颠扑不破的真理。

　　我们每一个人都应该用勤奋去弥补自己的笨拙，用汗水浇开那绚丽的成功的花朵。

　　不少同学谈起学*，自怨自艾，总是责怪自己脑子太笨或是缺少天资，总是在阴影笼罩之下，让无奈占据岁月，结果浑浑噩噩，碌碌无为，白了少年头，空留一声悲凉的长叹，勤能补拙。

　　真的是脑子太笨，缺少天资吗？我看未必。

　　在荷兰，有一个刚初中毕业的青年农民，来到一个小镇，找到了一份替镇*看门的工作，他一生没有离开过这个小镇，也没有再换过工作。

　　也许是工作太轻闲，他又太年轻，他得打发时间。他选择了又费时又费工的打磨镜片作为业余爱好。就这样，他磨呀磨，一磨就是六十年。他是那样的专注细致，锲而不舍，他磨出的复合镜片的放大倍数，比专业技师的都要高。

　　借着他研磨的镜片，他终于发现了当时科技尚未知晓的另一个广阔世界――微生物世界。

　　从此，他声名大振，只有初中文化的他，被授予了巴黎科学院的头衔。就连英国女王都到小镇拜会过他。

　　创造这个奇迹的小人物，就是科学史上鼎鼎大名的荷兰科学家万·列文虎克。

　　“致力于每一个*淡无奇的细节的完善，终于在他的细节里看到了他的上帝，科学也在他的细已里看到了自己更广阔的前景”，虎克的例子告诉我们勤能补拙的真理，小学生作文《勤能补拙》。其实，以勤补拙的远不止虎克一人，像试图以身体孵鸡蛋的爱迪生，捏出“最糟”泥板凳牛顿等等，又有哪一个科学家生下来便是天才呢？对于天资和勤奋的关系，我国现代著名文学家郭沬若曾做过一个形象的比喻：有几分勤学苦练，天资就能发挥几分；天资的充分发挥和个人勤学苦练是成正比例的。由此可见，自卑、消沉，自甘落后都是大可不必的，重要的是相信自己。

　　然而，也有不少同学自恃天资聪慧，上课时随便听几句，下课时就沉迷于游戏机的震撼中，有鉴于此，我们倒不妨设想一下：既然天资也是成功的条件，而且与勤奋成正比例，我们是否可以只保留天资，而舍去勤奋呢？

　　王安石在一篇题为“伤仲永“的短小文章中讲了这样一个故事：江西金溪县有个方仲永，自幼诵读诗书，并能出口成章。他的父母引以傲，全县的文人，乡绅都感到惊奇。方仲永的父亲为了获得人们的夸奖和馈赠，天天带着幼子穿川过府炫耀儿子的诗才。由于仲永再没有时间看书学*，结果他的诗才日渐枯竭，20岁时，方仲永已跟别人一样成了一个普普通通的农民。

　　一个人，天资再高，如果不勤于学*，必干不成大事业，甚至养活自己都困难；一个人，天资一般，如果能勤奋学*，刻苦用功，必出成果。想必大家对爱迪生“天才就是99%的汗水加1%的灵感”的“天才公式”已经耳熟能详，那么，就让我们直面人生，正视现实，牢牢地把握今天吧！

　　古往今来，“勤能补拙”一直是一个热点话题。它所阐述的是“勤奋能弥补天赋上的拙笨和自身的缺陷”。

　　唐宋八大家之一韩愈曾说过：“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”。是啊，如果天资不够聪慧，我们可以用勤劳来弥补缺陷，而不是放弃自己，任由事态发展下去。

　　在波兰，有一位被誉为为乒乓球而生的“维纳斯”的女孩，她的名字叫做娜塔莉亚帕蒂卡。帕蒂卡是一个坚强的姑娘，虽然她天生右臂残疾，但这并未将她打到，她反而从七岁开始每天练乒乓球，勤劳勇敢的精神使她忘记了右臂残缺带来的烦恼。最终，她被世界人民所熟知。她用别样的美丽诠释着体育运动的真谛，同时也感动着我们。

　　帕蒂卡有光辉的成就，正是因为她懂得用勤奋来弥补缺陷。相反，生在新时代的90后，却并不懂这个道理。他们中的某些人因一时的迷惘而放弃学业，或者到外地打工，最后悔恨终生。

　　有些人天资聪慧却不努力，他们的一身就*淡无奇；有些人不够聪明却很勤奋，他们谱写了一生的传奇。请认真选好你自己的人生吧。

　　我认为勤奋可以弥补天资的缺陷。古人说“勤能补拙是良训，一份辛苦一份才”，无数事实证明，只有付出了一份辛苦才能获得一份才气或本领。

　　大名鼎鼎的发明家爱迪生自幼学*不好，经常受到老师的批评和同学的嘲笑，后来，因为在火车上搞发明，发生了爆炸，被列车长打聋了，在别人的眼里，爱迪生更傻了，但是他仍然孜孜不倦地实验，最终有了白炽灯、碳粒电话筒、电影放映机、留声机等1000多项发明专利权。

　　无独有偶，我国著名的生物学家童第周小时候学*很差，只到17岁了才进中学，但他从不灰心，从不气馁，每天天刚亮就在校园里读书，晚上睡觉前还不忘复*当天学过的内容。后来，他远渡重洋到比利时留学，并在那儿完成了高难度的青蛙卵剥离手术，在当地引起了轰动，后来他成了当时有名的生物学家，在金鱼的培养上有了重大突破，培育了许多新的金鱼品种。

　　我们的班沈同学，四年级以前学*很好，总在班上的`前10名之内，许多同学都很敬佩他。可是后来，他由于结识了芮同学，从此变得不学无术，成绩一落千丈，受到家长老师的批评，而芮同学的则从一般批评对象，变成了重点批评对象。所以说，趁着我们年少，一定不能结识不爱学*，虚度岁月的朋友，一定要勤奋学*，掌握更多的科学文化知识，只有这样，长大后才能成为对社会对国家有用的人。

　　在一个人的生活中，必不可少的是勤奋，哪怕一个人智力低下，只要他坚信，一分辛苦一分才，付出百分之九十九的汗水与精力，那就一定会大有作为。

　　古往今来，勤能补拙的事迹早已不胜枚举，所有大智若愚的人依靠勤奋将人生写满辉煌。戏曲表演艺术家梅兰芳的名字已是妇孺皆知。梅兰芳的成就，并不在于他的聪慧，而全在于他的勤奋。他，是一个被老师称为有死鱼眼的人。但他并不灰心气馁，他养鸽子，目光随飞翔的鸽群穷追不舍。他养金鱼，时时寻觅活跃鱼儿的踪影。他的勤奋造就了他的成功。他得到了所有人的肯定，成了家喻户晓的一代京剧大师。又有谁能说这不是他勤奋应有的成就呢？

　　勤能补拙是良训，一分辛苦一分才，证明这一点的不仅仅只有梅兰芳一人，还有伟大的科学家爱因斯坦。爱因斯坦能够成为被世人赞扬的对象，能够成为一位伟大的科学家，也在于他的勤奋。在学校里，他是一个天分极差的学生。老师的漠视，同学的讥讽不仅没有使他丧失信心，反而让他更加勤奋。他见缝插针，一有时机就刻苦学*，别人玩耍的时间，他用在学*上，别人休息的时间，他也投入到学*之中。勤奋并不是坚持几天就草草了事，而是天长地久的，正是因为爱因斯坦每时每刻的学*，和他所付出勤奋的汗水，才使他有了辉煌的成就，举世闻名。难道，不是勤奋造就了这个天才吗？

　　是勤奋，造就了无数名人。是勤奋，让那些看似笨拙的人取得了一世辉煌。勤能补拙，是呀！再笨拙的人也不会被完全扼杀，只要有着勤奋向上的精神，都可能成为那些让人羡慕的名人，取得巨大成就。

　　如果一个人即使有聪明的头脑，可不去勤奋学*，也很难取得成功。北宋的方仲永，不到五岁便能提笔作诗，被人们称为“神童”仲永的父亲整天带着仲永去给有钱的人作诗，对对联，从而挣几个钱，而不让仲永去学*。等到仲永十二、三岁时，作的诗便不如从前了;十八、九岁时，便和常人没什么区别了，成为了一个*凡而普通的人。在我身边有很多这样的例子，就那姐姐来说吧，五、六岁时姐姐便能把“唐诗三百首”倒背如流，爷爷夸姐姐是个“神通”，每当客人来时，都会对姐姐夸上几句，可长大以后，姐姐根本不把心思放在学*上，结果高考只打了三百多分，真令人惋惜，所以不勤奋难以有成就。

　　我们必须勤奋学*，只有这样才能取得成功，成为一个有成就的人。

　　我从不认为自己很聪明，但我坚信勤奋方能补拙;我也不认为学*一定能升官发财，但我坚信学*能使人变得聪明，给人智慧。于是，在我心中铸就了一个坚定的理念：“学使人智，勤能补拙。”

　　从古自今，英雄伟人不可胜数。他们中有许多人都坚持一个理念：“学使人智，勤能补拙。”卡莱尔告诉我们：“天才就是无止境刻苦努力的奋斗。”郭沫若认为：“形成天才的决定因素应该是勤奋。”李苦禅教育我们：“鸟欲高飞先展翅，人求上进先读书;”爱迪生说：“天才是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。”他们告诉我们要好好学*，既然这样，我们有什么理由不学*，又有什么理由不勤奋呢?父母赋予我们一个聪明的大脑，国家、社会为我们提供了优越的条件。这些都是为了让我们学*，让我们变得聪明，变得有智慧。因此我们更应该勤奋，努力，让我们用勤奋去补笨拙，让我们变成天才，让我们努力学*，从而使自己变得有智慧。

　　我常常冥思苦想:“学使人智，勤能补拙表现在哪些方面?”。或许是从一个幼小无知的少年，通过学*，通过自己的勤奋，使自己成为一个颇显成熟的中学生;或许是从一个差生，通过自己的勤奋，从而“混”进了“好学生”的队伍;也或许是从一个默默无闻的社会成员，通过学*，努力，勤奋，从而成为了社会成员心中一位响当当的人物……现在社会上流行这样一句话：“读书改

　　变命运，现在决定未来”。我要说：“读书改变命运，勤奋决定未来。”许多人的生活经历告诉我们：一个人要发展，必须要学*，要勤奋。

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古代文学论文长恨歌

古代文学论文长恨歌

　　在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?以下内容是小编为您精心整理的古代文学论文长恨歌，欢迎参考！

　　【论文摘要】人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、讽谕说、双重主题说等等，本文持爱情说：从三个方面进行分析，肯定白居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。

　　《长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒诞，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。剧中男女主人公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际，笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。说它是写爱情的，根据是这样：

　　(一)这是一首描写爱情悲剧的长诗。

　　说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未*，一波又起。诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。

　　这使明皇与杨贵妃的爱情的故事就不再是简单的纪实诗，而成了一个经过艺术再创造的更带有典型意义的悲剧。这种仙化式的悲剧结局，是作了喜剧处理的。它不仅写出了李、杨至死不渝的爱情，而且还以浪漫主义的手法写出了死而复生、恩爱不绝的奇迹。我们说这是一种主观愿望的表现。可以说这样处理不是必然的生活逻辑，不是生活中已经发生过的事情，或者可能发生的事情，而只是诗人认为应该发生的事情，希望发生的事情，这是一种主观化的情节，不是客观化的。它是符合中华民族的审美趣味、欣赏*惯的。读者、观众都不希望“好人”死绝，更不愿哭着离开剧场。这大团圆结局，与*古典美学追求有关，是民族传统、哲学基础所决定了的。

　　《长恨歌》写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，最终以悲剧结局，这反映出了诗人对他所认识所描绘的那部分社会生活的基本评价和基本态度，而且这爱情悲剧是能够统帅全诗灵魂的；至于纵欲失政等政治因素可作为背景、典型环境来考虑。这爱情悲剧作为主要线索来分析、评价。那《长恨歌》的爱情说也就好解释了。

　　从客观上说，帝妃之间的爱情故事，在我们今天看来与一般人是不一样的，有其独特性，这里富有强烈的政治色彩。男女主人公是历史上实有的人物，而且对唐朝历史的兴衰、国家的安危起着很大的作用。这样就容易使读者、评论家游移于历史真实与艺术真实之间，往往对历史人物的评价混同于对文学作品中艺术形象的评论，而产生理解上的分歧、困惑。

　　其不知文学家、艺术家在表现一个历史人物时，既可能写他的全貌，也可以截取他性格中的某个侧面，从而表达一定的思想或感情。在具体描写环境中给人物提供可信的依据，即塑造出历史环境中的典型人物。唐明皇“重色”的性格特征可谓淋漓尽致矣。诗的首句“汉皇重色思倾国”就高度概括了他的性格特征。而杨贵妃则着重体现在“倾国”的外貌上，写她的'妩媚、娇态、风姿、“天生丽质”。这形象既富于个性又十分鲜明。作为一首爱情诗来看待，它不同于一般爱情诗的地方，还在于把政治历史事件作为背景来处理，作为爱情悲剧的典型环境。逸乐误国，甚至导致安史之乱，这只是一个方面，同时它也导致了自身无可挽回的大悲剧。

　　可一味囿于“女色亡国”却是一种偏见。必须看到，“开元之治”的断送，绝不仅仅于此，更主要的是唐代各种社会矛盾白热化的结果。如民生凋弊、外患频仍、藩镇割据、宦官朋党的斗争，愈演愈烈。这些棘手的复杂矛盾，唐明皇无法改变，就是有识之士，也是宏图难展。而这昏暗的现实就成了悲剧的必然条件和典型环境。

　　我们说，《长恨歌》不仅以唐明皇、杨贵妃两个历史人物为男女主人公，还写了重大历史事件。如“安史之乱”(渔阳鼙鼓动地来)、“玄宗幸蜀”(干乘万骑西南行)、“马嵬兵变”(六军不发无奈何)等。我们认为，创作历史题材的作品，是应该忠实于大的历史事实的，但又不能机械地服从于历史史实。只能把它作为骨架，使其具有历史色彩，这是必要的。但着眼点应放在人物创造和细节(血肉)的描写上，只有这样才能保持文学艺术的完整性。据此，我们可知，就这些政治历史事件而言虽蕴含着强烈规劝和讽喻作用，对唐明皇晚年耽于淫欲的腐朽生活是有批评的，但这却不是该诗的正题。正题应是“长恨”，是永恒的遗憾，“此恨绵绵无绝期”。

　　作者心中永恒的恨，显然主要是爱情遗憾，但也远非一般的男女之间的生离死别的伤痛感情所能概括的。我们认为它绝不会对误国寄予那么多的同情。我们从“长恨”的深刻含义中去感受丰富的历史内容及其深刻的现实意义，就不会把它仅仅当作肤浅*庸，讽喻劝世之作了。

　　另外．我们从全诗120个诗句的分配来看，约有四分之一的篇幅是写逸乐误国的，但基本上是略写，有些则是一笔带过。那些重笔泼墨的地方，全都落在了李、杨爱情的悲剧上和最后虚构的仙境部分。写杨贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，则没有任何的讽喻规劝之类的内容。从全诗的三大部分或两个部分来看，尽管侧重面有所不同，但始终都贯穿着“风情”二字。总之，全诗的体格完整，布局得体。我们通过诗的结构的创造性安排，也能探索出诗人的言外之音、探索出诗人没有说出的话。这会加深我们对爱情说的理解和认识的。

　　(二)白居易本人认为《长恨歌》只是有“风情”的感伤诗。

　　这个话题比较长，得从白乐天写作该诗的当时说起，唐宪宗元和元年(806年)白氏35岁，授周至县(今陕西周至县)尉。在这里他结识了史学家陈鸿(《长恨歌传》的作者)和郎讶王质夫。他们时常同游、唱和。一次游仙游寺时，闲谈起唐玄宗、杨贵妃的故事，王质夫举酒到乐天面前说，你善长写诗，而且感情很丰富，请写一首诗，怎么样？王质夫认为这故事有诗意，有丰富的感情，而白居易正善长写诗，感情又丰富，请他写一首诗。我们认为这是从“情”出发的。而陈鸿则认为《长恨歌》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来也。“(《长恨歌传》)陈认为白氏写出这首诗来，不仅仅是为其事所感动，而主要目的应是惩罚那些美丽的女人，因为他们常常祸国殃民，以防流传后世，并引以为戒。以上是王、陈二人的意见：一个认为应从“情”出发，一个则认为意在讽喻垂戒来世。这就对该诗主题产生了两种不同的看法。其实乐天本人并不认为《长恨歌》是讽喻性的作品，他的看法与陈鸿是不一样的。他自己评价说：“一篇长很有风情，十首秦吟*正声“(《编辑拙诗成一十五卷，因题卷末，戏增元九李二十》)。

　　他明确认为《长恨歌》是表现男女相爱情怀的，与讽喻诗是不一样的。因此他自己编辑时，将《长恨歌》归类为感伤诗。感伤诗就是那些“有事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者。”(《旧唐书·白居易传》序跋)《长恨歌》正是借李、扬的爱情悲剧，抒发自己被感动的内心“情理”。他在上文中还说：“今仆之诗，人所爱者，悉不过杂律诗与《长恨歌》已下耳。时之所重，仆之所轻。”他自己认为《长恨歌》这类作品虽比不上讽喻诗那样“意激而言质”，但诗人却偏偏喜欢《长恨歌》。可见诗人的态度是十分明确的，他始终没把《长恨歌》看作是表达政治见解、政治意图的诗歌。即它不是讽喻诗，主题不是政治，而是爱情。

　　正如韦勒克在《文学原理》一书中所说的那样：“一件艺术品的全部意义，是不能仅仅以其作者和作者同时代的看法来界定的。它是一个累积过程的结果，也即历代的无数读者对此作品批评过程的结果。”韦氏的看法是正确的，但事实恰恰相反，鉴赏阅读时却往往容易忽视前者。我们看这里牵扯到了创作主体(作者)与接受主体(读者)两个方面。这二者本是相辅相成，互为统一的。但由于诗里所显现出来的形象体系往往要大于诗人的主观心态，它会诱发作为接受主体(读者、评论家)的再创造动机，各类读者都会升华他们各自不同的理想蓝图。

　　《长恨歌》主题的多种多样说法就是例证。有人把它升华到以“讽”为主，有人却升华到以“情”为主上去，还有人会升华到既讽喻又同情上去。但我们必须看到、承认读者的再创造心态是会干扰诗人的原始的心态的。即读者的引申义(如讽喻说、双重主题说)会干扰诗的本义(爱情说)的。对审视原诗的美感反而产生隔阂。因此，我们鉴赏诗美时，应完整地理解诗人的原始创作心态，尽量减少读者创造心态的干扰，以免破坏诗的形象体系的整体性和本来面貌。因此我们鉴赏时，对其思想、艺术、境界、风格、表现技巧、语言修辞等方面，都要做出评价，指出它们在各自时代和以后历代的价值，或指出它们在整个*古代文学史坐标上应占的地位。我们知道。“诗是人格创造的表现，是人格创造冲动的表现。”(郭沫若：《论诗三札》)“风格就是人”(马克思：《评普鲁士最*的书报检查令》)。但诗人这个创作主体往往是要超越现实的，唐明皇与杨贵妃爱情故事，虽有民间基础和传说可供借鉴，但当诗人将自己思想感情全部熔铸于自己笔下的艺术形象时，由于它是典型形象，除包含一定的生活气息外，它必然要高于生活，能给人以启示、联想。这样就会大大超越作者原来的思想，而具更广、更深，更为普遍、更为丰富的意义。

　　如《长恨歌》写作之初，也未尝不曾出现过：“惩尤物，窒乱阶“的理性意念，可结果并未在作品中出现，因为我们从现存的诗中并没有女人是祸水，“女色亡国”的感受。当弘扬政教与性爱描写发生矛盾时，诗人虽对性爱常常采取排斥的态度，但当那种已被世人承认了的，人皆有之的情潮流于笔端时，这种感情则驱逐不走，也扼杀不掉，人性之美则占了上峰。即使心存讽喻，只要对爱情着意深入描写，那作品的主体部分便不会以讽谕的面貌出现。正如他写《李夫人》那样，意在讽喻皇帝勿亲*女色，但卒章却说：“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”这是一种无可奈何的解决途径，不去接*“倾城色”，那是不能解决问题的。这恰好反映了诗人在时代允许的限度内，超越阶级意识的局限，追求人生自由幸福，反映着人类的价值要求。假如白居易真的把该诗写成讽喻诗，对“尤物惑人”进行讽谕指斥，那么《长恨歌》的价值就会一落千丈了。

　　我们认为把《长恨歌》勉强列入讽喻诗类，是不会增高其价值的。从宏观角度评论《长恨歌》，不能简单、机械地把它看成是暴露统治阶级的荒诞，而侧重探索人物形象塑造方法在*古代文学历史中的地位、贡献，把《长恨歌》的社会价值与美学意义结合起来评述，也许会收到更好的效果。

　　(三)人的思想感情是文艺心理学探索的主要对象，是诗的审美评价的中心环节。

　　从鉴赏诗美的角度看，古人有：“诗言志”、“诗缘情”之说。这两种说法虽稍有区别，其实一也。*《毛诗序》中说：“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言“。这里所说的“志”就是人的思想感情，人的心理活动，这志与情是结合在一起的。到晋代陆机时，他在《文赋》中称“颐情志于典坟”。是想从古籍中陶冶性情，这里情志并提了。我们知道，人的思想感情主要来自对客观世界的感触，是人的社会实践的反映，但这思想感情往往是错综复杂的。不同的社会生活反映到诗人的头脑，必然产生不同的思想感情，不同的心态。这“情”、“心”就成了我们探索诗美的一条主要渠道。我们认为作为诗美鉴赏，不能只满足于评点、诠释，应在理解诗的完整意义上(内容与形式、思想性与艺术性是不可分割的整体)，探索诗的整体形象，从中发现诗美。鲁迅先生曾说过：“鉴赏诗文。要从理解作者的全心、全文以及作者所处的历史条件、社会背景出发。”我们对《长恨歌》主题之所以有这样那样的说法，主要在于如何去发现作为创作主体的心态，如何去发现有生命力的内在形象，如何去发现诗美。诗美鉴赏的中心任务在于突出“人”与“情”。因为文学是人学。诗学是情学。无人不成其文学，无情不成其诗学，人是文学的根源，情是诗学的命脉。白居易自己曾说过：“诗者，根情、苗言、花声、实义”，他这是以情喻根。情，是诗美鉴赏的起点，也是诗美探索的终点，诗是以情为归宿的。诗若无情，美从何来？因此，在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?

　　可以说他的思想主旨比较隐藏，“倾向”则“从场面和情节中自然而然地流露出来”(*《致敏·考茨基》)。白居易在感情与理智的天*上，这感情是胜过理智的，同情则多于批评。在对待唐玄宗晚年的功与过的问题上没有一刀切，既没有彻底否定，也没有一味批评指斥、对其不满，也不是直陈亢言，而是在批评讽喻中寄寓着同情。如对纵情失政的描写，只提“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足“。在后半部分声情并茂的具体可感的形象化的描写中，更体现出情胜于理的特点，更多地倾注了诗人的同情和谅解。虚幻的仙界，杨贵妃死后复生的一往情深，是理想化的，是“理之所必无，情之所必有”(汤显祖：《牡丹亭》序)。而苟活着的唐玄宗晚年地位变化后的幽居独处的境况，痛苦、煎熬，更易引起人们的同情。在爱情悲剧的处理中，也是同情多于批评的。唐明皇、杨贵妃是爱情悲剧的制造者，也是爱情悲剧的承受者，还是美好爱情的体现者。诗人在这里表现出的态度是批评与同情交织在一起的。

　　诗人用同情的泪水洗去了他们爱情上的政治色彩，赋予了普通人的一往情深、生死不渝的爱情，把美好的理想寄托在这两个人身上，删去了扬贵妃与安禄山之间的淫晦之事，杨玉环是“寿王妃”的事实也删改了。这样就把杨贵妃从“女色亡国”的统治阶级的偏见中拖了出来．写出了封建贵妃的两面性，既美丽、温柔、多情，又妒嫉、娇艳，还杨贵妃以历史真实的面貌。特别是惨死后，赋予她一种纯洁的美，“英蓉如面柳如眉”、“梨花一枝春带雨”，深为人同情，这是诗人进步思想的表现。于此同时，诗人还突出了杨贵妃在爱情问题上的忠贞及唐明皇的钟情。可以说诗人在爱情上美化了这两个人物，写他们的爱情由浅入深的发展过程，当他们的爱情最后成熟时，达到了忠贞不渝——“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。我们说这种描写是不符合统治阶级爱情实际的，他只是表现了诗人的一种理想，这种理想表现了真情与礼教的对立；诗人通过爱情上的忠贞，对帝王后妃的爱情悲剧表现了深切同情。

　　这首长诗之所以能流传千古，连小孩子都能吟唱《长恨歌》，其魅力就在于诗人用抒情的笔调、同情的心理，讲述了一则发生在帝王与妃子之间的爱情悲剧故事，充分表现了爱情的欢乐、痛苦、悲伤；还在于诗人用极为优美的笔调赋予了人物以饱满的感情，杨贵妃死后复生对唐明皇的深情尤为感人。缠绵悱恻的感情，曲折婉转的故事，优美流转的语言和充满浪漫主义色彩的幻想，吸引了历代读者，也使它成了享有世界声誉的名作。

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审美能力的培养论文

审美能力的培养论文（精选12篇）

　　在学*、工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编收集整理的审美能力的培养论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水*，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。

　　一、充分认识“审美感受”的重要性

　　1.审美感受是开启写作大门的钥匙。

　　我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。

　　2.生活不能简单等同“素材”。

　　生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。

　　二、培养学生的审美感受能力

　　写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。

　　1.课堂上引导学生了解审美感受。

　　审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而*玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。

　　2.生活中引导学生实践审美感受。

　　只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。

　　还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。

　　三、如何使学生具备一定的审美能力

　　第一，透过现象，由表及里。

　　要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水*。*有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“８”，在社会上突然走红，公司开业选逢“８”的日子，含有“８”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。

　　第二，分析事物，去伪存真。

　　生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。

　　第三，启动联想，由此及彼。

　　客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。

　　第四，定点观察，多维感受。

　　对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列*作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。

　　第五，强化感受，展示自我。

　　*淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。

　　成功的*作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、*作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、*凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。

　　一、高校音乐审美能力培养的实施原则

　　高校音乐审美能力的培养是根据社会主义教育方针、教学目的和艺术美育实施过程的一般规律提出来的，是以辩证唯物主义的认识论和美学原理、美育原理、教育学原理为理论基础的。它主要是我国社会主义音乐艺术美育实践经验的概括和总结，同时也吸收了古代和外国音乐艺术美育实践经验中有价值的部分。音乐美育的原则是音乐艺术美育基本规律的反映，是科学性和实践性的有机结合。音乐艺术美育的基本原则是：

　　1德、智、体、美等诸育统一的原则

　　全面贯彻党的教育方针，坚持德育为先，全面育人，正确认识德、智、体、美诸育的关系是基础，正确处理德、智、体、美诸育的关系是关键。因为德、智、体、美是全面育人的核心内容，是相互联系的统一整体。因此，我们必须正确认识党的教育方针中诸育之间的关系，充分发挥各育在相互关联中的最大功能，充分挖掘各种课程教学中的育人功能。要使诸育融为一体，互相促进、相得益彰，决不可将他们分割开来，对立起来。历史的经验告诉我们，偏离任何一方，对人的全面发展都是有害的。实现德智体美全面发展的目标，不仅要求学校正确处理德、智、体、美等诸育之间的关系，把德育放在首位，而且还要求正确处理政治思想和道德品质修养与科学文化知识和职业技术学*的关系，正确对待学*、生活和科学健身等问题，高度重视高尚道德情操与健康审美情趣的培养，在注重理论知识和职业技术学*的同时，加强实践锻炼，在学*生活实践中养成健康向上的文明*惯。只有这样，才能通过学校的教育培养和学生的学*锻炼，最终使学生成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义事业的合格建设者和可靠接班人。

　　2．理论与实践统一的原则。

　　理论和实践是描述人类社会活动的特征的一对基本范畴。人类从事任何活动，必然包括抽象的、逻辑的、思辨的、理性的、动脑的方面，也必然包括具20体的、归纳的、行动的、感性的、动手的方面。正如上和下、左和右、正和反一样，这两个方面相辅相成，对立统一，缺一不可。如果两者脱离，衔接不上，就做不好事情。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一基本观点，任何正确的理论认识都需要经过实践到认识，再由认识到实践的多次反复才能完成。实践是检验理论是否正确的唯一标准，任何教育都不能违背这一原则，音乐美育也不能例外。人类几千年来积累了大量的知识和技能，任何人不可能事事亲历。所以，把总结好的知识和技能，以课堂讲授的方式由教师直接传递给学生，是必要的、不可缺少的。然而，如上所述，理论和实践是不能脱离的。现在我们的教育领域中的问题是：实践方面在很大的程度上被忽视了，学生只从理论的方面接受知识，而没有亲身的体验和感受，这样是不可能深刻地、有效地掌握知识和技能的；学到的东西只是空洞的、不实用的条条。现在大力强调加强实践环节是非常必要的。教学中在理论教学加强学生对音乐审美能力的基础上，更要强调学生在的实践认知中对音乐的审美能力的提高，强调实践环节并不是忽视理论的学*，恰恰相反，只有加强了实践环节，才能使我们在理论的传授和学*上得到有效的支持和保证，才能从整体上提高我们的学生的音乐审美能力和素质，包括理论学*和审美的水*。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点：一个正确的认识，需要经过由实践到认识，再由认识到实践，即由物质到精神、再由精神到物质的多次反复，才能完成。实践是检验理论是否符合客观实际的真理性的唯一标准。凡教育都不能背离这一原则，音乐美育当然也不能例外。在音乐美育过程中，要坚决反对“为艺术为艺术”，反对*和唯美主义，反对“纯技术”的观点。要从理论与实践的结合上去开展艺术美育，强调学以致用，将认识和实践、思想和行动统一起来，提高审美文化水*，培养完美的个性。

　　3．情感与认识相统一的原则。

　　我们知道，音乐美育作为一种情感活动，总是离不开认识活动的，情感的每一次净化都需要认识活动参与。因此，音乐美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识活动融入审美情感体验之中，才能获得理想的教育效果。音乐美21育作为一种认识活动，不同于一般的逻辑认识，自始至终都以形象思维为主，审美心理包括感知、想象、情感、理解等因素，其中情感是其中最活跃的因素，其他心理因素都围绕着情感运动，艺术美育的动因和目的也离不开审美主体的情感体验，从而使整个艺术审美过程浸染上浓郁、强烈的情感色彩。因此，艺术美育只有坚持情感与认识相统一的原则，将审美认识融入审美情感的体验之中，才能获得理想的教育效果。

　　4．审美主体与审美客体相适应的原则。

　　即要在实施音乐美育的过程中，审美主体与审美客体二者由矛盾达到统一的原则。这是在音乐美育实施过程中把美学的特点和教育学的特点有机地结合而提出来的原则。由于音乐美育是与美感有着密切关系的一种特殊的教育，而人的美感，又是由不可缺少的两个方面所构成：一方面，必须有客观的审美对象的存在作为前提；另一方面，审美主体还必须有审美需要以及相应的主观条件。因此，音乐美育同样必须具有这两方面的条件，即审美主体（受教育者）与审美客体（教育内容、教育手段），二者缺一不可。审美客体是不以审美主体的意志为转移的客观存在，是第一性的。坚持审美主体与客体相适应的原则，就必须按照受教育者生理、心理发展的阶段性、顺序性的客观规律来开展美育活动，亦必须根据审美主体的不同年龄阶段，有针对性地选择合适的审美对象作为实施美育的内容和手段，并且采取相应的途径和方法，才能收到良好的教育效果。然而，审美客体之所以能够被欣赏，并使主体能从中受到教育，主体的主观条件亦有着特别突出的意义。首先，主体要有审美或受教育的需求；其次，主体要有健全的、社会化（人化）的审美感觉器官，这主要指能欣赏形式美的眼睛和感受音乐美的耳朵。总之，坚持审美主体与审美客体相适应的原则，就是要在它们之间架起一座感情交流的桥梁。只有这样，才能促使审美主体在不知不觉中接受教育，由接触者变为接受者，也只有这样，审美主客体双方才能由矛盾走向统一。

　　二、高校音乐审美能力培养的实施内容

　　音乐审美能力是一种高度综合的心理能力，是在音乐活动过程中认识和体22验、感受和创构审美对象的一种能力。又是一种认识和发现美的能力，是一种复杂的心理过程，是人类特有的能力，它包括对音乐的感知力、想象力、理解力、创造力等，因此对音乐审美能力的培养，应当包括培养敏锐的感知能力，培养丰富的想象力，培养透彻的理解力等几个方面的内容。

　　1、加强审美感知力的培养

　　敏锐的感知力是积累丰富的内在感情的重要手段，因为对内在感情的体验、认识和积累，往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对音乐敏锐的感知力，不是闭上眼睛就能冥思苦想出来的，而是在同外部音乐艺术的相互作用和交往中形成的。正如那阻抗水流的岩石和海滩，它们作用于或改造着水流，而它们自己也不知不觉地在这种相互作用中受到了改造。*勒认为：“感知能力的培养是时代最急迫的需要，这不仅因为它是一种改善对人生洞察力的手段，而且因为它本身就会唤起洞察力的改善。”培养音乐感知力的重要途径，就是要引导学生去亲身体验和感受音乐，使其感觉逐渐适应对音乐中对称、均衡、节奏，有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一些模式的敏锐选择能力和同情能力。前面提到过，音乐的感觉总体包含音高感、音色感、节奏感、旋律感、和声感、音乐形式感等等。这些方面只有通过后天的训练才会不断提高。以音高感而言，能否辩认一定的音高本来是一种纯生理的能力，也有接*于天赋的绝对音高感，然而，更为重要的相对音高感，即分辩不同音程距离的能力却是后天形成的。后者经过长期训练可以达到相当细致灵敏的程度。人的节奏感也是如此，在音乐的感受中，人自然而然的会将节奏与现实生活密切联系起来，音乐中节奏的动力感会使人产生极为多样的联想。生活经验是否丰富多样，对于节奏的联想具有重要的影响。人们的旋律感具有鲜明的个性特征，因为旋律不仅仅是音型的流动，而且它带有鲜明的民族特色和乡土风情，并具有*于约定俗成的一定旋法*惯。因此，人们后天接触的音乐越丰富多样，其旋律感越强，就对不同地区，不同国家的音乐感受越加深刻。和声感是人们在音乐活动中不断训练和培养的结果。对和声感的功能进行与非功能进行，要在实践中通过有形无形的熏陶才能取得。和声感是有一定历史，一定音乐文化，一定审美观念的产物。音乐的形23成具有一定的逻辑和连贯性，并具时代、历史社会的特征，人们只有在长期的接触、聆听记忆、分析中，才能较为深刻地理解直至把握其形式。敏锐的感受力，最容易在对艺术中最活跃，最复杂和最有秩序性和多样统一性的音乐观察中获得。因此，有意识地引导学生去弄清什么样的形式是音乐特有的形式，就成了培养他们审美感受力的重要途径。这种有意识的培养包括两个方面，一是从理论上弄清音乐艺术的种种特征。二是引导学生亲自从音响中体察音乐那特有的形式。完整的音响感知，要求欣赏者必须要按照音乐的规律把旋律的音高、节奏、力度、音色等要素合成为主题、旋律、乐段乃至完整的乐曲。因为它既有助于把握音乐的形式美，又有助于对悦耳动听的音乐音响和精致巧妙的音乐形式的感知。在音乐审美教育中，有意识地引导学生领会和体验音乐的特有模式，并逐渐将其特有的运动模式和形式结构，内化为他们自己的感知认识，倾向和*惯，是增强他们敏锐的审美感受力的关键所在，也是美育之本质所在。我们应该仔细地向他们分析音乐作品的不同特征及其美的内涵。音乐中那好似龙飞凤舞的优美旋律，必定显露出往与复、伸与缩、动与静、虚与实之间的辩证统一。那高亢曲折的戏曲唱腔也必将表现了人们的喜、怒、哀、乐。教师在和学生共同听完一段乐曲后，用简练的语言谈一谈自己的感受，这样，再听第二遍的时候，学生便会感受到音乐的真谛。教师在描述自己的经验时，切勿扯的太远，重要的是展开其中的音乐音响模式。在音乐审美感知能力的培养中，既要发挥学生先天的审美潜能，又要加强他们审美实践的训练，培养其敏锐的创造、发现、领略美的能力。事实上，每一个人的审美感知能力都不是一样的。审美感知力的强弱，有先天的因素在起作用。但是，后天教育得法，就有可能将那些“沉睡”的感知力调动起来，反之，既使有先天的素质，如果长期搁置不用，也要退化，甚至消失。人的感知力既有一定的选择性、整体性、理解性，又有感情色彩、超功利性与个性化的特点。在培养人的音乐感知力时，应使其深入把握音乐活动与内容联系的本质，储存丰富的感觉表象，使感知的客体有血有肉。

　　2、加强审美想象力的培养

　　24音乐运动的形态，人类的情感动态，要转化为音响动态结构，并予以创造性的表现与把握，就必须凭借想象力。想象，从本质上说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中的储存的现在图式加以改造、组合、提炼，重铸成全新的意想的过程。审美想象力的培养，是指在审美主体知觉形象的基础上，对审美对象进行创造性的加工，从而形成审美意向的能力的培育。音乐审美想象力是在全部知觉经验的基础上由音响向“音象”（音乐形象）的进发。它具有两大基本特征：一是自由性。即人们可以突破时空局限，凭思维无拘无束地自由驰骋的特性。二是情感性。即形象的变化、组合乃至意象的构成都以情感为纽带。音乐审美想象力，可分为音乐审美的联想力和音乐审美的构想力。所谓联想力，是在知觉表象的基础上按相似律和接*律进行想象从而创造审美意象的能力。审美构想力，是在记忆力表象的基础上，按照自由律创造审美意象的能力。想象以人们记忆中的表象为材料，通过对这些材料的分析和综合，创造出新的形象来。艺术想象所采用的表象材料与一般的想象不同，他虽然也以人的社会生活作为表象材料。但同时也包含着人的精神生活。因此，培养丰富的“表象储备”是想象的基础。音乐想象的源泉之一是生活的体验。人们在外在体验丰富多样，包括人们的外在体验丰富多样，包括人的生活经历、学*、经历、文化活动、社交、阅读等等。我们在进行审美教育中，必须强调学生的生活体验。音乐想象力还有赖于人的无意识或潜意识中储存的各种本能、冲动、记忆等，然而它们的内在素质往往也是源于外在体验的，而且也只有在与外在体验相结合时，才能发挥它们的重要作用。提高学生的审美想象力，还要加强学生的艺术体验。因为人们在想象中创造的听觉表象，具有一种对各种音响的综合，分析和提炼的过程。学生只有在内心的听觉中积累丰富的音乐材料，学会体验，感受各种不同的音响，大脑分析器才能对音响做出深入的分析和综合，为想象提供各种所需的素材。学生的想象力，只有在长期积累的艺术体验中才能不断提高。丰富的情感是人们想象的动力。现代科学和艺术创造的经验表明，情感积累是一个无意识的过程，但必须有清醒的意识参与。人的本能冲动是情感的基础，人的本能冲动同丰富情感的转变，是由单一和贫乏向多样统一的转变。本能冲动25如不遇到代表社会和伦理的意识的阻抗不会转变为人的感情。艺术想象所需要的是炽热情感。任何人的炽热丰富的情感，都是在不凡的遭遇中形成的。人们在感受音乐的过程中要有一种真挚而充沛的感情，尤其是在音乐实践中的演奏与创作时，具有激情更为重要。这种情感的升华，将会有力的激发着人们的创造性想象。联想是想象的重要形式。联想的重要基础来自各种反射，当新的刺激能引起过去的有关生活经验和思想感情的回忆时，就会产生各种联想。它是音乐审美活动中的重要现象和重要方法之一。失去了联想，就会使一部音乐作品被理解的程度受到很大限制。由此可见，丰富的想象力必须具有丰富的联想，而多种多样的联想又要求人们具有丰富多彩的生活。

　　3、加强审美理解力的培养

　　音乐审美理解力是人们在音乐感受的基础上，运用理性思维对音乐作品进行审美认识和评价的能力。音乐审美理解力不是与生俱来的，它是有意识的教育和无意识的文化熏陶的结果。音乐审美理解力，一方面表现在对音乐形式的认识中，这主要是指对音乐音响的艺术组合及其形式结构的理解认识，是通过对音乐基本技术理论知识的掌握来进行的。这种对音乐形式的理解认识具有重要的作用，它将使人对音乐的感受由初有的感性阶段进入感性与理性相结合的高级阶段，由音响快感阶段提高到音乐审美阶段。另一方面，它又表现在对音乐作品的内容和社会意义的理解认识上。音乐作品的不同形式与内容具有不同的表现和结果。欣赏者在这种理解认识中，要对乐曲做出某种抽象的理性判断，把理性认识真正融注于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更深刻，更高的层次。所以，音乐理解力不是一种纯粹对事物进行科学分析和理性把握的能力，而是对音响的整体接受和情感把握的能力。音乐审美理解力，实际上也是一种审美的领悟力。人的审美理解力要从多方面进行培养。音乐审美理解力的培养，应首先重视学生的广博而丰富的艺术知识与修养。并要求深刻了解各个民族的深层意识，哲学思想和各个时期的时代精神和艺术风格，了解各时期不同的音乐语言。音乐由于其自身的非语义性和非具体性的特点，它天然地更加倾向于其他文学艺术的综合。有许多音乐就是根据其他文学艺术的26题材重新加以创造的，这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说，都与一定的文学艺术作品密切相关。因此，丰富的文学艺术修养，对于理解音乐有直接的关联。应该说，对文学艺术作品的理解与感受越深刻、越细腻，对相关的音乐作品的欣赏和领会，也就越能收到更好的效果。总之，这是一种全面而宽广的，一种深刻到能改造自己内心情感和思考方式的教育。音乐审美中最重要的理解，应该是对音响中暗含的特殊意味的直接性理解。这种理解不同于感知，但要以感知作为基础。只有对音响有了整体的把握，才能将其中的意味抓住。我们认为，培养学生对音乐的特殊理解能力，应采取一些特殊的教学方法。当某一音响在学生耳边萦绕时，应让学生自由领会，以树立起他自己体验和理解的内在情感模式标准。当然，这种理解还应该建立在一定的理论基础之上，并对乐曲本身的情感内涵和社会意义，以及对乐曲产生的时代背景，作曲家的生活、思想、创作意图等有深入的了解。对音乐的理解，并非要求对某曲做出某种抽象的理性判断，而是要求把一种对音乐的理性认识真正融注于乐曲的感性体验之中。一个人对肖邦的《“革命”练*曲》、《叙事》、《d小调前奏曲》等作品赏析时，如果对肖邦所处的历史时代一无所知，对激荡在肖邦心中的感情浪涛的社会性质也不甚了解，那么，他将很难体会到肖邦乐曲中蕴涵的那种爱国热情和革命冲动。当然，对音乐的理解还应是广阔而自由的，尽管它可以通过情感的抒发和音乐的逻辑发展来表达深刻的哲理思想。音乐理解力的培养，不是靠刻苦的背诵和记忆所能奏效的，它靠的是一种对完型的感性把握力，与此同时，又要联系到人生的各种情趣意味。也就是说，要经由感受导入理解，理解时又不脱离感受。音乐理解应建立在丰富的感性体验的基础上，使音响感知、情感体验和想象联想融为一体。在音乐的审美过程中，人们将不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，从而在某种程度上改变着音乐作品本身的面貌。也就是说，同一乐曲在不同的听众中有着不同的反应。这种反应即是一种“自我”理解，而这种理解必将带有个人色彩，并对原作有所发挥和创造。经过不断的强调、重复、温*，人们的音乐欣赏理解力将会逐步提高。可见，接受的音乐作品多，其理解力也会不断随之增长。音乐理解力要比单27纯的逻辑推理能力复杂得多，因为它是一种音响语言，一种多层次、多层面同时进行的思维方式。对音乐的理解，通常是将在日常生活中互不相干，甚至互相对立的东西经由情感的中介作用，不可思议的连结在一起了。审美经验丰富，能力较强的听众，对于某一作品，无需重复许多即可达到熟悉的程度。音乐修养与才能的差异，与审美能力、趣味、审美活动中的注意、美感强弱直接相关。回味是音乐理解的一种重要过程，音乐回味可以使审美主体对音乐美内涵的意味，意境、意义获得进一步的理解。甚至还可以联想到相同或相异的美的形态并进行比较，联想到同一作曲家的其他作品或同一流派其他作曲家的作品并进行比较，在系统的，深刻的理解基础上，重新更深刻地感觉作品的美。可见，音乐的理解力可通过“回味”得到提高。总之，音乐审美理解力的培养，是欣赏不同国别、不同时代、不同民族艺术作品的前提，也是欣赏世界性音乐作品的重要条件。有了这种条件，学生对音乐作品的意义、内涵，就能深刻地把握住。

　　摘要：随着时代的发展和社会的进步，人们生活水*的日益提高，素质教育已经成为教育的中心目的。学生在面对日常学*生活中不断增加的压力，应该有意识的培养自身的审美爱好，以排解繁重的学业压力。培养学生审美能力，是素质教育对音乐教学所制定的目的和目标。同时，新课改提出，培养全体学生的兴趣爱好，注重其个性化发展，重视音乐教育在学生学*生涯中所起的重要作用，弘扬民族音乐，增强民族自信等教育教学理念。本文就在音乐教学中如何培养学生的审美能力加以讨论，突出音乐课堂的审美教育，为其他相关教育工作人员提供借鉴。

　　关键词：音乐教学；审美能力；培养；讨论

　　现代学校教育过程中，音乐教育越来越已经成为其不可或缺的部分，同时音乐教育也是素质教育的重要内容[1]。随着人们物质生活水*的日益提高，人们也在不断汲取属于自身的精神食粮。音乐是艺术的一种形式，许多艺术家通过音乐来表达思想、传递感情，学生时期音乐的教育对于学生的性格养成和综合素质都起着非常重要的作用。学生可以通过学*音乐来了解某个时期的文化背景和历史渊源，并培养自身的艺术情操，升华自身思想人格。在学校音乐教学过程中，音乐教师应该注重培养学生音乐情操，带动音乐课堂氛围，使学生都参与其中，促进学审美能力提升，让学生体会到真正音乐之美。

　　一、高中音乐审美教育的基础

　　音乐作为听觉艺术的一种形式，具有力量和情感。情感是人特有的一种内心精神体检，给人以独特的感受。情感是审美的重要组成部分，表达情感最重要的载体就是说抒发美，美是促进人精神不断进步的源泉。正如先人所说：“美给与人灵魂与活力”。音乐学*是学*“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力。使学生在学*音乐的基础上，加深对音乐学*热爱。

　　二、创造良好的课堂氛围

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