描写不同种类花的古诗

古诗中的不同的风

古诗中的不同的风

　　古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称往体诗。而风是古诗中常见的意象，不同的风——“东风”“南风”“西风”“北风”，在古诗中有不同的意蕴。下面是小编整理的古诗中的不同的风的意思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、东风

　　古诗中的东风一般是指春风，常含有生机勃勃之意和喜春之情，如朱熹《春日》中的“等闲识得东风面，万紫千红总是春”和辛弃疾《青玉案》中的“东风夜放花千树”。值得注意的是，古诗中的东风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）反衬“伤逝”之情，如李煜《虞美人》中的“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”；

　　（2）渲染离别情绪，如李商隐《无题》中的“相见时难别亦难，东风无力百花残”；

　　（3）象征专制者和造成悲剧的恶势力，如陆游《钗头凤》中的“东风恶，欢情薄，一怀愁绪，几年离索”；

　　（4）比喻重要的条件，如杜牧《赤壁》中的“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”和俗语“万事俱备，只欠东风”。

　　二、南风

　　古诗中的南风即夏风，常象征欣欣向荣，多用于表达轻松愉悦的心境，如白居易《观刈麦》中的“夜来南风起，小麦覆陇黄”。南风有时还用于寄寓思乡之情，如李白《寄东鲁二稚子》中的“南风吹归心，飞堕酒楼前”。值得注意的是，古诗中的南风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）烘托恬淡的'心境，如刘攽《新晴》中的“唯有南风旧相识，偷开门户又翻书”；

　　（2）南风也叫“薰风”，如苏轼的《阮郎归·初夏》：“绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。”

　　三、西风

　　古诗中的西风即秋风，常象征秋之肃杀，大多包含着凝重的悲凉色彩。值得注意的是，古诗中的西风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）寄托相思之情，如李清照《醉花阴》中的“帘卷西风，人比黄花瘦”；

　　（2）感伤韶华已逝，如晏殊《蝶恋花》中的“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”；

　　（3）渲染凄凉气氛，寄寓身世之伤，如马致远《秋思》中的“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯”、辛弃疾《水龙吟》中的“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未”、王实甫《长亭送别》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”、蒋捷《虞美人》中的“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”；

　　（4）营造苍茫、悲壮之美，如李白《忆秦娥》中的“音尘绝，西风残照，汉家陵阙”。

　　四、北风

　　古诗中的北风即冬风，常用于象征冬之苦寒，大多寄寓诗人幽怨、凄苦的情怀。值得注意的是，古诗中的北风常有这样一些特殊的使用：

　　（1）渲染游子怀乡之思，如汉代无名氏《行行重行行》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”；

　　（2）抒写伤别之情，如高适《别董大》中的“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”；

　　（3）比喻强劲势力，如岑参《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”和郑思肖《寒菊》中的“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”。

　　拓展阅读

　　描写风的古诗

　　《咏风》

　　唐·李世民

　　萧条起关塞，摇飏下蓬瀛。

　　拂林花乱彩，响谷鸟分声。

　　披云罗影散，泛水织文生。

　　劳歌大风曲，威加四海清。

　　《春风》

　　宋·王安石

　　春风过柳绿如缲，晴日烝红出小桃。

　　池暖水香鱼出处，一环清浪涌亭皋。

　　《边风行》

　　唐·刘禹锡

　　边马萧萧鸣，边风满碛生。

　　暗添弓箭力，斗上鼓鼙声。

　　袭月寒晕起，吹云阴阵成。

　　将军占气候，出号夜翻营。

　　《春晓》

　　唐·孟浩然

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　《观猎》

　　唐·王维

　　风劲角弓鸣，将军猎渭城。

　　草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。

　　忽过新丰市，还归细柳营。

　　回看射雕处，千里暮云*。

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咖啡有哪些种类-不同口感的咖啡种类

咖啡有哪些种类-不同口感的咖啡种类

　　家对于咖啡常识了解多少呢？知道咖啡的种类有哪些吗？下面，小编将为大家讲讲咖啡有哪些种类—不同口感的咖啡种类，快来看看吧！

　　白咖啡（whitecoffee）

　　白咖啡是马来西亚的特产，白咖啡起源于怡保镇，是指用黄油烘培的咖啡豆，冲煮后，加入甜炼乳的饮品。从本质上是一种拿铁咖啡。在美国，白咖啡也指轻度烘培的咖啡豆，使用意式冲煮，具有较强酸味的咖啡。

　　加味咖啡（flavored—coffee）

　　所谓的加味咖啡就是根据个人或者各个地方的*俗，口味，在咖啡中加入巧克力、糖浆、果汁、肉桂、肉豆蔻、橘子花等不同调料。

　　黑咖啡（blackcoffee）

　　黑咖啡也可以叫做清咖啡，在香港也被叫做斋啡，是直接用咖啡豆煮制的咖啡，不加奶等会影响咖啡原味的饮用方式。速溶咖啡是不属于黑咖啡的范围的。

　　意式浓缩咖啡（Espresso）

　　以热水借由高压冲过研磨成很细的咖啡末冲煮出咖啡。

　　卡布奇诺（Cappuccino）

　　蒸汽加压煮出的浓缩咖啡加上搅出泡沫（或蒸汽打发）的牛奶，有时还依需求加上肉桂或香料或巧克力粉。通常咖啡、牛奶和牛奶沫的'比例各占1/3。另也可依需求加上两份浓缩咖啡，称为“Double”。

　　拿铁咖啡（Caffèlatte）

　　“Caffèlatte”为意大利文音译；拿铁咖啡又称“欧蕾咖啡”（Cafeaulait）法文音译─咖啡加上大量的热牛奶和糖。又称“咖啡牛奶”—中文释意，由一份浓缩咖啡加上两份以上的热牛奶。另也可依需求加上两份浓缩咖啡，称为“Double”。

　　玛奇朵（Macchiato）

　　在浓缩咖啡上放上适量蒸汽打发奶泡。Macchiato意大利文原义便是“被牛奶弄脏的咖啡”。

　　摩卡咖啡（CaffèMocha）

　　咖啡中加入巧克力、牛奶和搅拌奶油，有时加入冰块。

　　维也纳咖啡（Viennese）

　　由奥地利马车夫爱因·舒伯纳发明，在咖啡中加入巧克力糖浆、鲜奶油，并洒上糖制的七彩米。

　　越南式咖啡（VietnameseCoffee）

　　将咖啡末盛在金属特殊的炮制过滤器，倒入滚水，让咖啡一滴一滴流到杯子里；等咖啡滴完，随每个人口味加糖或者加点炼奶搅拌好即可饮用，在越南有两种饮法是冷饮和热饮的。热饮的咖啡，人们主要在冬天喝的，泡制的时候将杯子放在另一个有热水的小碗里以保暖。冷饮咖啡则多在炎热的夏季饮用，是咖啡泡制后再加上冰块的。

　　美式咖啡（AmericanCoffee/Americano）

　　浓缩咖啡加上大量热水。比普通的浓缩咖啡柔和。

　　爱尔兰咖啡（IrishCoffee）

　　在咖啡中加入威士忌，顶部放上奶油。

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不同春联的种类和特点

不同春联的种类和特点

　　每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要挑漂亮的红春联贴于门上，辞旧迎新，增加喜庆的节日气氛。以下是小编整理的不同春联的种类和特点，希望能够帮助到大家。

　　一、对联的种类：

　　按用途分

　　1、春联：新年专用之门对联。如：杨柳吐翠九州绿；桃杏争春五月红。

　　2、贺联：寿诞、婚嫁、乔迁、生子、开业等喜庆时用。如：一对红心向四化；两双巧手绘新图。（喜对联），福如东海；寿比南山。（寿对联）

　　3、挽联：哀悼死者用。如：著作有千秋，此去震惊世界；精神昭百世，再来造福人群。

　　4、赠联：颂扬或劝勉他人用。如：风声、雨声、读书声，声声入耳；家事、国事、天下事，事事关心。

　　5、自勉对联：自我勉励之用。如：有关家国书常读；无益身心事莫为。

　　6、行业对联：不同行业贴于大门或店内之用。如：欲知千古事；须读五车书。（书店）虽是毫发生意；却是顶上功夫。（理发店）欢迎春夏秋冬客；款待东西南北人。（旅店）

　　7、言志对联：道出志向之用。如：宁作赵氏鬼；不为他邦臣。

　　按字数分

　　1、短对联（十字以内）

　　2、中对联（百字以内）

　　3、长对联（百字以上）等。

　　按技巧分

　　1、对偶形式：言对、事对、正对、反对、工对、宽对、流水对、回文对、顶针对等。

　　2、修辞手法：比喻、夸张、反诘、双关、设问、谐音。

　　3、用字技巧：嵌字、隐字、复字、叠字、偏旁、析字、拆字、数字等。

　　4、逻辑结构：并列、转折、选择、因果。

　　按位置分

　　1、楹对联：挂于楹柱之上，住宅、机关、庙宇、古迹等处所用。

　　2、门对联：贴于大门之上。

　　3、中堂对联：挂于客厅、居室醒目处配合字画的对联。

　　按对联语来源分

　　1、集句对联：全用古人诗中的现成句子组成的对联。

　　2、集字对联：集古人文章，书法字帖中的字组成的对联。

　　3、摘句对联：直接摘他人诗文中的对偶句而成的对联。

　　4、创作对联：作者自己独立创作出来的对联。

　　按艺术特点分

　　对联叠字对联：同一个字连续出现。

　　复字对联：同一个字非连续重复出现。

　　顶针对联：前一个分句的句脚字，作为后一个分句的句头字。

　　嵌字对联：包括嵌入序数、方位、节气、年号、姓氏、人名、地名、物名（如药名）等。

　　拆字对联：将对联中某一合体字拆成几个独体字；有人细分为“拆字、合字、析字”等。

　　音韵对联：包括同音异字、同字异音和叠韵。

　　谐趣对联：取诙谐幽默之意。

　　无情对：上下对联意思毫不相干，但每一个字词却对仗工整。多数无情对都非常有趣，完全可以同时归入谐趣对联。

　　回文对联：顺读，倒读，意思完全一样。

　　最长的对联：作者是清末江津的秀才钟云舫，于清光绪三十年（西元1904年）在成都狱中为抒发愤懑而写。

　　二、特点：

　　1、独特性和普遍性的统一。

　　人们普遍认为楹对联是*最独特的一种文学形式。其独特性主要表现在结构和语言上。楹对联可称之为“二元结构”文体。一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上对联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下对联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。两部分成双成对。只有上对联或只有下对联，只能算是半副对联。

　　许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上对联、下对联外，还有横批。横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全对联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。

　　从语言上看，楹对联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有音乐性的特殊语言。楹对联这种特殊的“语言──结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。这种“语言──结构”的独特性使得楹对联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。同样的`客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。

　　2、寄生性和包容性的统一。

　　所谓寄生性，指楹对联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。诗、词、曲、赋、骈文，乃至散文、戏剧、小说中都有工整的对偶句。

　　反过来，楹对联又具有极大的包容性。它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长对联和超长对联，简直能集*文体技法之大成。诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。

　　3、实用性和艺术性的统一。

　　楹对联是*古典文学形式的一种，理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了*文字的语言艺术风采。对联之美在于对称、对比和对立统一。

　　宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》记载；晏殊一次邀王琪吃饭，谈起他一个上句：“无可奈何花落去”，恨无下句。王琪应声对道：“似曾相识燕归来。”晏殊大喜，于是把这个绝妙对句写进了《浣溪沙》一词。杨慎称这个对句“二语工丽，天然奇偶”。这就是对联的艺术魅力。

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古代号的种类

古代号的种类

　　古代*人的号有很多，不同的号，象征的意义、用途都是不一样的。下面是小编整理的古代号的种类，欢迎阅览。

　　自号

　　自号就是自己为自己所取的`号。古人的自号，一般都有寓意在内。

　　1、以居住地环境自号：如陶潜，自号五柳先生。李白自幼生活在四川青莲乡，故自号青莲居士。苏轼，自号东坡居士。陆游，号龟堂。辛弃疾号称稼轩居士。明武宗朱厚照自号锦堂老人，明世宗朱厚璁自号天池钓叟，明神宗朱翊自号禹斋。乾隆晚年自号十全老人、古稀天子。咸丰（奕）自号且乐道人。

　　2、以旨趣抱负自号：杜甫，自号少陵野老，“一万卷书，一千卷古金石文，一张琴，一局棋，一壶酒，一老翁”——“六一居士”是欧阳修晚年的自号。贺知章，自号四明狂客；金心农自号出家庵粥饭僧，都体现了个人的旨趣。

　　3、有些人还以生辰年龄、文学意境、形貌特征，甚至惊人之语自号。

　　辛弃疾自号六十一上人，赵孟頫甲寅年生，自号甲寅人；元郑元右，自号尚左生，明代祝允明自号祝枝指生，后在民间演变成祝支山。朱尊，自号夕阳芳草村落，唐寅自号江南第一风流才子，普救寺婚姻案主者。徐树丕，自号活埋庵道人。

　　赠号

　　古人增号，主要有三种情况：

　　1、以其轶事特征为号。如李白，人称谪仙人。宋代贺铸因写了“一川烟柳、梅子黄时雨”的好词句，人称贺梅子。张先因写了“云破月来花弄影”，“浮萍断处见山影”，“隔墙送过秋千影”三句带“影”字的好诗，人称“张三影”。类似例子再如：

　　山抹微云秦学士——秦观“满庭芳”词“山抹微云，天连衰草”。

　　露花倒影柳屯田——柳永，《破阵子》词中有“露花倒影”句。

　　张孤雁——张炎《解连环·孤雁》。

　　红杏尚书——宋祁（工部尚书）《木兰花》“绿杨烟外晓春寒，红杏枝头春意闹”。

　　现当代作家的笔名、艺名也可算入号的范畴，有的是自号，有的是赠号。

　　郭沫若（笔名）原名开贞，巴金、夏衍、冰心全是笔名（自号），而非原名。

　　艺名（赠号）：张英杰——盖叫天，牛俊国——牛得草，荀慧生——白牡丹，李慧敏——白玉霜，毛稚黄——毛三瘦。

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蒙古舞有哪些种类

蒙古舞有哪些种类

　　蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系，那么蒙古舞有哪些种类呢？以下是小编收集整理的蒙古舞有哪些种类，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、太*鼓舞

　　太*鼓，系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

　　二、灯舞、盅碗舞

　　灯舞、盅碗舞是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

　　三、达力根巴雅尔

　　在鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式，名日“达力根巴雅尔”。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太*。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

　　四、宗教舞蹈查玛

　　“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”) 是蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)传入，至今已有四百年的历史。 并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

　　五、安代舞

　　在蒙古族传统民间舞蹈中，安代舞以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。依据*俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

　　六、筷子舞

　　“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

　　七、育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，于传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“ 跑跳步”等。身体动律自然各谐，时而左右摇摆，时而前俯、后爷。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　蒙族舞中另有表现赛马、射箭、摔跤等民族*俗的舞蹈，亦有特色。

　　历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。蒙古族是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。

　　任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。

　　摔跤舞

　　流行于内蒙古锡林郭勒草原，是一种模拟性面具舞。由一人表演两个人摔跤的拼搏场面。舞蹈动作生动、灵巧、幽默、滑稽。表演者身背一长型木制架，架上用布缝制两个木偶形象的摔跤手，两者身着各色官服，头戴雁翎缨帽，两只假臂相互紧抱，各做摔跤状；木架下遮布幔，用套上马靴的双手当作脚，四肢踏地，四靴靴尖相向。饰者随鼓乐节奏，摔打起舞。表演动作主要有抱、踢、钩、蹁等。

　　安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　盅碗舞

　　称打盅子，流行于内蒙古鄂尔多斯草原。舞者两手各握两个酒盅，随着音乐的节奏，每一拍碰击一下盅子，击打出快、慢、碎、抖等声音。腿部有跪、迂回步等动作。舞者起立，双手边碰击盅子边舞，双脚一前一后踏动，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅优美的舞姿。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调采用当地流行的民歌，有时头上还顶碗、顶灯。

　　筷子舞

　　多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

　　牛斗虎舞

　　流行于内蒙古赤峰市翁牛特旗一带，距今已有200年历史。舞蹈由四个人表演，一人顶牛头，一个顶牛尾，一人扮虎形，一人扮樵夫。全套舞蹈分四段表演。先由牛、虎、樵出场亮相，牛虎相搏，牛虎卧场小憩，牛虎樵混舞激战等。动作凶猛激烈，生动逼真。整套舞蹈将牛的倔犟，虎的凶猛和樵夫的机智表演的淋漓尽致。

　　技巧

　　蒙族舞蹈的舞蹈技巧蒙族舞蹈中的太*鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太*鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的.动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

　　科尔沁地区查玛表现形式有三种：一是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。二是米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。三是广场查玛。在大雄宝殿前广场上表演。人物众多，程式固定，动作规范，舞蹈性最强，流传较为普遍。在查玛表演中，登场者统称护法神。护法神分大查玛（主神）、小查玛（皈神）两类。查玛一般由13—15个舞蹈段落组成。凡属大查玛者，均以单人舞的形式表演一个独立舞段；亦有一神化作多神、按东西南北中方位同时起舞的。小查玛多以四人舞的形式出现；亦可在主神舞蹈时，以侍者的身份在旁伴舞。相对而言，舞蹈中大查玛的动作沉稳犷悍，神态超然，举手投足都很有造型性，体现了强烈的宗教内涵和人物的思想情感；小查玛则动作灵活，节奏明快，不拘形态，较少神威，有很强的韵律性。某些规模较大的召寺，为了便于传承，还将*似的人物动作予以规范，确定名称。

　　五是科尔沁“博”舞。“博”，是萨满教中的巫师，研究者称之为“萨满”。蒙古人则自称为博。博所进行的宗教祭祀活动称为行博。博舞即指行博时所跳的舞蹈。博教曾为蒙古族所长期信奉，但自藏传佛教传入后即日渐衰落，仅有少量残存，主要流传于科尔沁草原。博舞保留较完整的是兴安盟和通辽市。博舞作为一种古老的艺术形态，由于其自身的丰富内涵及其所具有的艺术性和娱乐性，不仅仍有一定的生命力，而且有着很高的研究价值。科尔沁地区的行博，主要是用来祭祀求福和驱魔治病。以歌舞事神，治病驱魔，是其具有的主要特征。

　　科尔沁地区的博舞动作基本相同，但风格各异，有的古朴雄壮，有的典雅健美，有的刚柔相济，有的风趣幽默，有的舒缓曼妙，有的潇洒明快。个别女博跳的博舞，其舞姿更是细腻柔媚，别具风韵。博舞也有其共同的特征，那就是博们在行博时都须头戴沉重的铜制五佛冠，腰扎九个圆形铜镜，身着法裙、法服等；行博过程中要做出颤腿、扭腰、旋转、跳跃等动作，并且能够对神鼓、神鞭、铜镜、宝剑、腰刀等运用自如。粗犷、炽烈、颠狂的激情表演是科尔沁博舞的独特风格。

　　总之，蒙古族舞蹈久负盛名，有了高兴事就要跳舞。蒙古族舞蹈最鲜明的特点，就是节奏明快，舞步轻捷，在一挥手、一扬鞭、一跳跃之间洋溢着蒙古人的纯朴、热情、勇敢、粗犷和剽悍，表现了他们开朗豁达的性格和豪放英武的气质，具有强烈的民族特色。蒙古族舞蹈与美酒有不解之缘。在民间，几乎有酒必有歌舞相伴，有歌舞也必有美酒助兴。说蒙古族是以歌舞为伴的民族一点都不为过。

　　萨*登是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨*登。萨*登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨*登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。活动场地、人数不限，一般是在毡房和毡房附*的草地上进行。萨*登分徒手跳、持具跳、载歌载舞跳和对歌对舞跳几种形式

　　安代

　　蒙古族传统民间歌舞。是古代"踏歌顿足"、"连臂而舞"、"绕树而舞"等集体舞形式的演变和发展。安代的表演形式，在场院里几十、上百人不等，围成大圆圈，圈里由两名歌舞能手对歌对舞，众人呼应踩脚、甩动衣襟伴舞伴唱，形成热烈，欢腾的场面。**后广大舞蹈工作者通过搜集、整理、改编、创新，使古老的安代发展为反映生活，表现时代的新的艺术形式。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。

　　顶碗舞

　　鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒；双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作和击盅、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪越激昂，动作、舞姿的变化越丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。

　　筷子舞

　　具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，接一手打肩一手交叉打腿；一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子接一手顺着打腿，再双手胸前打筷子接一手交叉打肩等。脚下舞步有*步行进与后退，亦有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。筷子舞凝结着蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。

　　盅子舞

　　流传于鄂尔多斯的一种舞蹈。每逢佳节、喜庆欢宴之际，人们在酒足食盛之时，拿起桌子上的酒盅舞蹈起来，以表达喜悦之情。每一只手持两个盅子，击打出各种快、慢、碎、抖等声音，随着音乐舞动的双手用盅子击打出各种节奏。动作有双手横绕八字，上身随左右八字（*字）亦左右摆动；双手上、下、左、右十字形击盅，身体随手上下起伏；双手由里向外或由外向里划圈；双手向舞台位置的二点或八点抖盅，身体随手起落，脸和视线与手呈反方向，盅伸向哪一侧，哪一侧的耳朵便随身探过去听盅声；绕圆动律一一一手在头上方另一手在身前侧由里向外绕圈；双手从身后向一旁慢慢摆出，动作范围在胯旁为小，在身体的正旁为中，一手至头上一手在腰后为大，依次左右做即谓横摆扭动律。 下身动作有双腿跪着，亦有迂回步等各种舞步伴之。头可顶碗、也可顶灯。舞得端庄质朴，韵味持稳雄恽，刚柔相济。

　　角斗

　　流传在自治区以摔跋之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跋的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跋姿式（抱腰状）缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跃的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。

　　普修尔乐舞

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描写不同节日的古诗

1、《鹊桥仙纤云弄巧》

宋秦观

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

2、《十五夜观灯》

唐卢照邻

锦里开芳宴，兰缸艳早年。缛彩遥分地，繁光远缀天。接汉疑星落，依楼似月悬。别有千金笑，来映九枝前。

3、《蜀中九日》

唐王勃

九月九日望乡台，他*他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来？

4、《九日齐山登高》

唐杜牧

江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

5、《中秋月》

宋苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

6、《七夕》

唐杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

7、《清明》

唐杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

8、《正月十五夜》

唐苏道味

火树银花合，星桥铁锁开。灯树千光照。明月逐人来。游妓皆穠李，行歌尽落梅。金吾不禁夜，玉漏莫相催。

9、《元日》

宋王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。

10、《元宵》

明唐寅

有灯无月不娱人，有月无灯不算春。春到人间人似玉，灯烧月下月如人。满街珠翠游村女，沸地笙歌赛社神。不展芳尊开口笑，如何消得此良辰。

11、《端午》

唐文秀

节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

12、《七夕》

唐白居易

烟霄微月澹长空，银汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。

13、《九月九日忆山东兄弟》

唐王维

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

14、《八月十五夜玩月天将今夜月》

唐刘禹锡

天将今夜月，一遍洗寰瀛。暑退九霄净，秋澄万景清。星辰让光彩，风露发晶英。能变人间世，攸然是玉京。

15、《田家元日》

唐孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东。我年已强仕，无禄尚忧农。桑野就耕父，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。

16、《青玉案元夕》

宋辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

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舞蹈有哪些种类

舞蹈有哪些种类

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。下面是范文站小编收集整理的舞蹈有哪些种类，欢迎阅读。

　　1。按照舞蹈的特征来划分：

　　一、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞。

　　二、国际标准交谊舞：

　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞。

　　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

　　多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

　　根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

　　一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

　　通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

　　其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

　　其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的'思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。

　　尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。

　　著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述；对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自己的观点，言简意赅，富有启发。

　　资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

　　“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要通过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。

　　可以毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素（含自然环境和人文环境）紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。

　　不过，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

　　“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类；祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类；灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类；日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。

　　‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性；‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。

　　不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。

　　‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。

　　‘民间舞’（F O L K D A N C E）是以群众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’（不过，舞台艺术品也可露天广场演出，因此以演出环境作为分类的标准并不确切）。

　　‘民族舞’（E T H N I C D A N C E）是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。

　　它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不同方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。

　　因此，‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈；而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

　　“舞蹈的分类标准并非一成不变的。

　　如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式，因此分类标准很明确。

　　但随着艺术实践的拓展，*年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性；同样，创作型的民族舞蹈（舞台艺术品），也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞（自然传衍的）拉大了距离。

　　但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

　　“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。

　　《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。

　　“总括起来，舞蹈可以分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的舞蹈；艺术家刻意设计的——舞台艺术品。

　　二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

　　“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。

　　如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁；诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材：历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。

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牡丹花期，种类和培育方法

牡丹花期，种类和培育方法

　　牡丹是多年生落叶小灌木，花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉，那么，牡丹花期，种类和培育方法是什么呢？下面就由小编给大家介绍介绍吧，希望对大家有帮助。

　　一、牡丹什么时候开花?

　　牡丹一般在四到五月份的时候开花，花期在5月，果期在六月，若想观赏牡丹花可千万别错过时间额。

　　二、牡丹花类别

　　1、单瓣型：花瓣2-3轮，10-15片，宽大*展，此类花型以“石榴红”、“凤丹白”等品种为代表。

　　2、荷花型：花瓣4-5轮，20-25片，花瓣宽大，形状大小*似，排列清晰，此类花型以“似荷莲”、“锦云红”、“玉板白”等品种为代表。

　　3、皇冠型：外花瓣2-5轮，宽大*展，雄蕊大部分或全部瓣化成细碎曲皱花瓣，瓣群周密高耸，形似皇冠。

　　4、绣球型：雄蕊充分瓣化，内外瓣形状大小*似，拥挤隆起，呈球形，雌蕊基本或全部退化或瓣化。

　　5、菊花型：花瓣6轮以上，花瓣形状相似，排列整齐，层次分明，自外向内逐渐变小，并偶有瓣化。

　　6、蔷薇型：花瓣多轮，花瓣由外向内逐渐变小，雄蕊部分瓣化成正常花瓣，雌蕊退化变小或瓣化。

　　7、千层台阁型：下方花瓣4轮以上，花瓣排列整齐，形状*似，瓣间不杂有雄蕊和退化的雄蕊。

　　三、繁殖方式

　　牡丹繁殖方法有分株、嫁接、播种等，但以分株及嫁接居多，播种方法多用于培育新品种。

　　分株

　　牡丹的分株繁殖在明代已被广泛采用。具体方法为：将生长繁茂的大株牡丹，整株掘起，从根系纹理交接处分开。每株所分子株多少以原株大小而定，大者多分，小者可少分。一般每3-4枝为一子株，且有较完整的根系。再以硫磺粉少许和泥。将根上的伤口涂抹、擦匀，即可另行栽植。分株繁殖的时间是在每年的秋分到霜降期间内，适时进行为好。此时，气温和地温较高，牡丹处于半休眠状态，但还有相当长的一段营养生长时间，进行分株栽培对根部生长影响不甚严重，分株栽植后还能生出一些新根和少量的株芽。若分株栽植过迟，当年根部生长很弱，或不发生新根，次年春，植株发育更弱，根弱则不耐旱，容易死亡。如分株过早，气温、地温较高，还能迅速生长，容易引起秋发。

　　牡丹分株的母株，一般是利用健壮的株丛。进行分株繁殖的母株上应尽量保留根蘖，新苗上的根应全部保留，以备生长5年可以多分生新苗。这样的株苗栽后易成活，生长亦较旺盛。根保留的越多，生长愈旺。

　　嫁接

　　牡丹的嫁接繁殖，依所用砧木的不同分为两种，一种是野生牡丹；一种是用芍药根。常用的牡丹嫁接方法主要有嵌接法、腹接法和芽接法三种。

　　嵌接法用芍药根作砧木，因芍药根柔软无硬心，容易嫁接，根粗而短，养分充足，接活后初期生长旺盛。如用牡丹根嫁接，木质部较硬，嫁接时比较困难，但寿命较长。嫁接的时间一般是每年的9月下旬至10月上旬为最佳时间。其砧木是用直径2-3厘米、长10-15厘米的粗壮而无病虫害的芍药根。

　　腹接法是种高接换头改良品种的方法，它是利用劣种牡丹或8-10年生的药用牡丹植株上的众多枝条，嫁接成不同色泽的优良品种。嫁接时间为7月上旬至8月中旬。先选择品种优良、植株肥壮、无病虫的牡丹植株，剪取由地面发出的土芽枝，或当年生的短技长5-7厘米，最好是有2-3个壮芽的短枝作接穗。接穗上留一个叶柄。选好接穗后，在接穗下部芽的背面斜削一刀，成马耳形，再在马耳形的另一面斜削成楔形，使嫁接后两面都能接角到木质部和韧皮部之间的形成层组织，才易成活。牡丹腹接前后，除在雨季不加灌溉外，应保持植株正常生长的适宜湿度。芽接法是牡丹繁殖和培养多品种，多花色于一株的有效方法。

　　芽接法在5-7月间进行。嫁接时以晴天为好。其方法有贴皮法和换芽法两种。贴皮法是在砧木的当年生枝条上连同木质部切削去一块长方形或盾形的切口，再将接穗的腋芽连同木质部削下一大小和砧木上大小、形状相同的芽块。然扣迅速将芽块贴在砧木的切口上，用塑料绳扎紧。换芽法是将砧木上嫁接部位的腋芽连同形成层一起去掉，保留木质部上完整的芽胚，然后用同样方法反接穗的腋芽同样剥下，迅速套在砧木的'芽胚上，注意两者应相吻合，最后用塑料绳扎紧。嫁接后的植株应及时浇、松土、施肥，促其愈合。

　　扦插

　　扦插繁殖，是利用牡丹枝条易生不定根而繁殖新株的一种方法，属无性繁殖方法之一。方法是将扦插的枝条先剪下，脱离母株，再插入土壤或其他基质内使之生根，成为新株。牡丹扦插繁殖的枝条，要选择由牡丹根部发出的当年生土芽枝，或在牡丹整形修剪时，选择茎干充实，顶芽饱满而无病虫害的枝条作穗，长10-18厘米。牡丹的根为肉质根，喜高燥、忌潮湿、耐干旱。因此，育苗床应选择通风向阳处，筑成高床育苗。扦插时，插完一畦浇灌一畦，一次浇透。

　　播种

　　播种繁殖，是以种子繁衍后代或选育新品种，是一种有性繁殖方法。播种前必须对土壤进行较细致地整理消毒，土地要深耕细作，施足底肥。然后筑成70-80厘米宽的小畦，穴播、条播均可。播种不可过深，以3-4厘米为度，播种后覆土与要面*。再轻轻将土壤踏实，随即浇透水。

　　压条

　　牡丹压条法，是利用枝条能产生不定根的道理而进行的繁殖方法，将枝条压倒或在植株上用土压埋，不脱离母株，土壤保持湿润，技条被埋处生根，然后剪掉栽植，成为新株，同样属牡丹的无性繁殖法。这种方法主要有：套盆培土压条法和双*法。

　　组织培养

　　植物的组织培养繁殖，是根据植物组织细胞的全能性，利用牡丹的胚、花芽、茎尖、嫩叶和叶柄进行离体培养。一般是将这些材料放入75%的洒精中浸泡5-10分种，并立即投入无菌水中洗涤，然后在5%的安替福民溶液中浸7-10分种进行表面灭菌，再用无菌水冲洗3-4次，最后放在培养基上进行无菌培养。基本培养基为MS，其它附加成分主要有：不同浓度或不同组合的吲哚已酸、萘乙酸、吲哚丁酸、赤霉素、水解蛋白等。

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不同类型的对联

　　办公室对联

　　气冲牛斗进纳八方之财，

　　味溢云霄齐聚九州之客。

　　创大业牛年昌盛

　　展宏图千秋辉煌

　　不坠青云志谁做寸光鼠

　　勇攀泰山巅甘为孺子牛

　　海纳百川映双丽

　　英贤至尊连五峰

　　岁寒三友龙马精神八金刚

　　春风一家芝兰秀丽两红梅

　　热门对联

　　银镜台前人似玉

　　金莺枕侧语如花

　　文窗绣户垂帘幕

　　银烛金杯映翠眉

　　方借花容添月色

　　欣逢秋夜作春宵

　　欢庆此日成佳偶

　　且喜今朝结良缘

　　紫箫吹月翔丹凤

　　翠袖临风舞彩鸾

　　春窗绣出鸳鸯谱

　　夜月捍斟琥珀杯

　　碧岸雨收莺语暖

　　蓝田玉暖玉生香

　　经典对联

　　比飞却似关睢鸟

　　并蒂常开边理枝

　　琴韵谱成同梦语

　　灯花笑对含羞人

　　一岭桃花红锦绣

　　万盏银灯引玉人

　　眉黛春生杨柳绿

　　玉楼人映杏花经

　　凤翔鸾鸣春正丽

　　莺歌燕舞日初长

　　花灿银灯鸾对舞

　　春归画栋燕双栖

　　绣阁昔曾传跨凤

　　德门今喜*乘龙

　　梧桐枝上栖双凤

　　菡萏花间立并鸳

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描写不同花的诗句

描写不同花的诗句

　　诗是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的'情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。下面是小编为你带来的描写不同花的诗句 ，欢迎阅读。

　　桂子月中落，天香云外飘

　　桂子：桂花。传说月中有一棵桂树，所以下云“月中落”。两句写杭州灵隐寺秋夜景致，月光皎洁，桂子飘香。

　　唐·宋之问 《灵隐寺》

　　桂香多露裛，石响细泉回

　　裛：香气袭来。

　　唐·宋之问《早发始兴江口至虚氏村作》

　　莫羡三春桃与李，桂花成实向秋荣

　　唐·刘禹锡《答乐天所寄咏怀且释其枯树之叹》

　　江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然

　　漠漠：茫茫。翛翛：潇潇，形容雨声。荔子：荔枝。然：同“燃，形容荔枝色红如火。

　　宋·苏轼《舟行至清远县，见顾秀才，极谈惠州风物之美》

　　何须浅碧深红色，自是花中第一流

　　宋·李清照的《鹧鸪天·桂花》

　　一抹雕栏，喷清香桂花初绽

　　清·洪昇《长生殿·惊变》

　　1。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。（苏东坡。）

　　2。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（岑参）

　　3。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。（白居易）

　　4。梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城 。（苏东坡）

　　5。红袖织凌夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。（李商隐）

　　6。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？（杜牧）

　　7。纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。（刘方*）

　　8。旧山虽在不关身，且向长安过暮春。一树梨花一溪月，不知今夜属何人？（无名氏《杂诗》）

　　9。启朱唇、金风桂子，唤残梦、微雨梨花。（《玉蝴蝶》）

　　10。雪岭松边路，月寒湖上村。缥缈梨花入梦云。巡，小檐芳树春。江梅信，翠禽啼向人。（元 吴镇 小令《[南吕]金字经·梅边》）

　　翠翼高攒叶，朱缨澹拂花。来从山堑侧，开称画檐牙。影薄谁停绣，香清似煮茶。几多轻敛态，月动夹窗纱。

　　独放早春枝，与梅战风雪。岂徒丹砂红，千古英雄血。

　　风裁日染开仙囿，百花色死猩血谬。今朝一朵堕阶前，应有看人怨孙秀。

　　花*东溪居士家，好携樽酒款携茶。玉皇收拾还天上，便恐筠阳无此花。

　　冷艳争春喜烂然，山茶按谱甲于滇，树头万朵齐吞火，残雪烧红半个天。

　　浅为玉茗深都胜，大曰山茶小树红。名誉漫多朋援少，年年身在雪霜中。

　　山花山开春未归，春归正值花盛时。苍然老树昔谁种，照耀万朵红相围。

　　山花又晚出，旧不闻图经。花深嫌少态，曾入苏公评。迩来亦变怪，纷然著名称。黄香开最早，与菊为辈朋。

　　吐丝心抽须，锯齿叶剪棱。白茶亦数品，玉磬尤精明。

　　犹爱并山茶，开花一尺盈。日丹又其亚，不减红带鞓。

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