关于江南曲的古诗作品的文字专题页，提供各类与江南曲的古诗作品相关的句子数据。我们整理了与江南曲的古诗作品相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果江南曲的古诗作品未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
江南曲李益诗鉴赏
《江南曲》是唐代李益写的一首乐府诗。此诗以白描手法叙述了丈夫常年在外经商的妇人的闺怨之情。前两句用*淡、朴实的语言叙述了一件可悲、可叹的事实，后两句突然从*地翻起波澜，以空际运转之笔，曲折而传神地表达了这位少妇的怨情。以下是小编为大家整理的李益《江南曲》诗鉴赏相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！
《江南曲》
李益
嫁得瞿塘贾，
朝朝误妾期。
早知潮有信，
嫁与弄潮儿。
鉴赏
这首诗写商人妇因丈夫外出、逾期不归的怨艾之情。
全诗均以商人妇的口吻来写。开头两句，诉说她嫁给一个商人，丈夫由长江入蜀经商一去不归，她天天都在等待，然而，秋水望穿，希望却一次次落空。
这两句，既没有景物的铺陈，也没有气氛的渲染，而是以晓畅明白的诗句，直接抒写商人妇心中无处诉说的离恨和深情。唐朝年间，商业发达，新荣暴富的商贾们，往往轻绝情义，生活奢靡。商人重利轻别离，诗人用朝朝二字，不仅传神地写出这位妇女焦急的企盼与难耐的孤独，而且，也暗含着她对自己命运的担忧和失望。
三四两句，诗人采用借物抒情的手法，进一步揭示人物的内心感受。这位独守空闺的妇女，面对浩浩长江，看着起落有时的`潮水，不由大梦初醒；自己错嫁人了。如果早知潮水有信，不如嫁给那些迎着潮头，在激浪中表演技艺的青年。虽然他们贫穷低贱、恃勇轻生，但跟着他们，总能过上几天安心的日子，比嫁给腰缠万贯的富商在家备受冷落孤独要好。这两句，看似随口说出的愤懑之词，但却很富于表现力。
诗人借助江水这一典型形象，运用贴切的比喻，丰富的想象，鲜明的对照，来刻画人物曲折细致的内心世界，达到了情景交融、形神兼备的地步。这种含情之处，不见其情，将深厚的感情融进叙述和议论之中的手法，实在高明。清人贺裳在《载酒园诗话》中论及这两句诗时说： 诗又有无理而妙者，如李益‘早知潮有信，嫁与弄潮儿’，此可以理乎？然自是妙语。
创作背景
唐代出现了大量以闺怨为题材的诗作，这些诗作主要有两大内容：一类是思征夫，另一类是怨商人。李益的这首《江南曲》就属于此类闺怨诗。
评价
贺裳在《皱水轩词筌》中认为李益的这首诗与张先《一丛花令》中“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”诸句，都是“无理而妙”。钟惺在《唐诗归》中评这首诗说：“荒唐之想，写怨情却真切。”
黄叔灿在《唐诗笺注》中说：“不知如何落想，得此急切情至语。乃知《郑风》‘子不我思，岂无他人’，是怨怅之极词也。”
江南曲
作者：李益
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期，
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
江南曲【诗文解释】
嫁给一个经常来往于瞿塘峡做生意的商人，他久久不返，再三耽误归期。假如早知江河中的潮水都能定期涨落，我情愿嫁给那个随同潮水有规律进退的弄潮儿。
江南曲【词语注释】
瞿塘：长江三峡之一。
贾：商人。
妾：古代妇女自称。
潮有信：潮水涨落有一定的时间。
弄潮儿：在潮头搏浪戏水的年轻人。
江南曲【诗文赏析】
这是一首闺怨诗。在唐代，有两类以闺怨为题材的诗：思念远征的丈夫；嗔怨作为商人的丈夫。这是有历史原因和社会背景的。唐代疆土辽阔，边境不宁，大量将士被远征去戍守边疆；另外，唐代商业发达，出现了很多经商之人。这两类人的妻子难免要独守空闺，寂寞度日。所以，出现了很多反映这类问题的文学作品。
商人长年在外，行踪无定。独守空房的少妇寂寞孤独，极度苦闷中她竟突发奇想：潮水有信，因而悔不嫁给弄潮人。这既是无奈之语，也是情至之言，虽「荒唐之想」，却至情至理，正是少妇由盼生怨、由怨生悔的心理过程。
整理：zhl201611
《江南曲》
作者：李益
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
注释：
1、江南曲：古代歌曲名。
2、贾：商人。
3、潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫“潮信”。
译文：
我真悔恨嫁做瞿塘商人妇，
他天天把相会的佳期耽误。
早知潮水的涨落这么守信，
还不如嫁一个弄潮的丈夫。
赏析：
这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。诗的首二句，以商妇口吻，道破夫外出经商，独守空闺的孤寂。后二句，写商妇想入非非，悔不嫁个弄潮之人，能如潮守信。语言*实，不事雕饰，空闺苦，怨夫情，跃然纸上。“早知潮有信，嫁与弄潮儿。”看似轻薄荒唐，实则情真意切。从“早知”二字，可见商妇并非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴语。
江南雪古诗
无论是身处学校还是步入社会，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的'古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的江南雪古诗，欢迎大家分享。
七律《江南雪》
（*水韵）
寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。
但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。
飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。
落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。
五律《冬雪》
（*水韵）
腊月芳游尽，开轩羽翼飞。
凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。
柳色身姿弱，农家巷陌稀。
天工生妙笔，风雪故思归。
七律《咏雪》
（*水韵）
亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。
满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。
缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。
山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。
五律《雪仙子》
（*水韵）
道是天宫粉，人间水国铺。
疑春飞柳絮，醉意捧花奴。
抱去娇娘软，飘来玉骨酥。
窗开临入寝，切切正相扶。
五律《迎雪》
（*水韵）
梨花临别院，入牖舞悠哉。
落砚香池染，飞檐玉榻来。
亭楼移画栋，水国砌云腮。
远*茫茫白，梦倾诗泄台。
江雪
唐代：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
绝句
唐代：杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
春雪
唐代：韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
夜雪
唐代：白居易
已讶衾枕冷，复见窗户明。
夜深知雪重，时闻折竹声。
望雪
唐代：李世民
冻云宵遍岭，素雪晓凝华。
《江南》
汉乐府
江南可采莲，
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，
鱼戏莲叶西，
鱼戏莲叶南，
鱼戏莲叶北。
注释：
1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。
2、田田：荷叶茂盛的样子。
3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。
译文：
江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。
赏析：
这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？
读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《江南春》描绘出了江南的春天，烟雨的江南，为人们描绘了一幅美丽的画卷。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
译文
江南大地鸟啼声声绿草红花相映，水边村寨山麓城郭处处酒旗飘动。
南朝遗留下的四百八十多座古寺，无数的楼台全笼罩在风烟云雨中。
散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在里，数字，是认真不得的。
但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。 想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。
进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。 诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。
回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。 要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。
从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢? 正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。 既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。 前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗? 但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。
因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。 这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。
写江南的古诗词
在日常的学*、工作、生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的'古诗都是什么样子的呢？以下是小编精心整理的写江南的古诗词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
1、江南好——唐·白居易
江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
2、忆江南 ——唐·皇甫松
兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧，人语驿边桥。
3、忆江南 ——唐·刘禹锡
春去也！多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾，独坐亦含嚬。
4、望江南 ——宋·苏东坡
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。
5、双调望江南 寿秋水 ——宋·刘辰翁
齐眉举，彩侍紫霞记。天上九朝岛冉冉，尊前一笑玉差差。人唱自家词。
篱下菊，醉把一枝枝。花水乞君三十斛，秋风记我一联诗。留着晚香时。
6、双调望江南 寿张粹翁 ——宋·刘辰翁
七日后，董会是垦前。二月之间泽以此，余年河止万三千。日拟醉华筵。
歌白雪，除是雪地传。看取长生部屡倒，眼前橘粟术何直。自唱鹊桥仙。
7、江南好/忆江南 ——宋·赵师侠
天共水，水远与天连。天净水*寒月漾，水光月色两相兼。月映水中天。
人与景，人景古难全。景若佳时心自快，心远乐处景应妍。休与俗人言。
8、望江南 ——宋·朱敦儒
炎昼永，初夜月侵床。露卧一丛莲叶畔，芙蓉香细水风凉。枕上是仙乡。
9、望江南 ——宋·周邦彦
游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西。九陌未沾泥。
桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼。无处不凄凄。
10、忆江南 ——唐·温庭筠
千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！
11、江南柳 ——宋·张先
隋堤远，波急路尘轻。今古柳桥多送别，见人分袂亦愁生，何况自关情？
斜照后，新月上西城。城上楼高重倚望，愿身能似月亭亭，千里伴君行。
12、望江南 ——唐·李煜
闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
13、渔歌子 ——唐·张志和
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
14、梦江南 ——清·屈大均
悲落叶，叶落绝归期。纵使归来花满树，新枝不是旧时枝。且逐水流迟。
15、宿新市 ——宋·杨万里
春光多在柳梢头，拣得长条插酒楼。便作家家寒食看，村歌社舞更风流。
16、题觉海寺 ——宋·黄庭坚
炉烟郁郁水沉犀，木绕禅床竹绕溪。一暇秋蝉思高柳，夕阳原在竹荫西。
17、十景塘散步
横塘如带障底田，十景名今久不全。只有菜花秋稼好，黄云黄锦似当年。
18、韶村夜泊 ——明·谈应祥
芦苇弄秋声，轻舟泊晚汀。客情成鹤梦，人迹似流萍。
横渡炊烟暗，障川渔火明。倚樯闲眺处，片月逼人情。
19、春梦——唐岑参
洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
20、江南——汉无名氏
江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
《江南春》表现了诗人对江南景物的赞美与神往，是杜牧的名作之一。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
《江南春》诗意
《江南春》以轻快的文字，极具概括性的语言描绘了一幅生动形象、丰富多彩而又有气魄的江南春画卷，呈现出一种深邃幽美的意境，表达出一缕缕含蓄深蕴的情思，千百年来素负盛誉。
《江南春》散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
《江南春》注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
《江南春》创作背景
杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。
而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。
杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。
这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。
首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!
一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。
全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。
同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：
丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。
《江南春》是千百年来素负盛誉的四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。
唐代：杜牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
散译
干里江南，到处莺歌燕舞，有相互映衬的绿树红花，有临水的村庄，有依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗。昔日到处是香烟缭绕的深邃的寺庙，如今亭台楼阁都沧桑矗立在朦胧的烟雨之中。
注释
⑴莺啼：即莺啼燕语。
⑵郭：外城。此处指城镇。酒旗：一种挂在门前以作为酒店标记的小旗。
⑶南朝：指先后与北朝对峙的宋、齐、梁、陈*。四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城(今南京市)大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是虚数。
⑷楼台：楼阁亭台。此处指寺院建筑。烟雨：细雨蒙蒙，如烟如雾。
韵译
辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。
水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下?
创作背景
杜牧生活的晚唐时代，唐王朝以做大厦将倾之势，藩镇割据、宦官专权、牛李党争.....一点点的侵蚀着这个巨人的身体。
而另一方面，宪宗当政后，醉心于自己*淮西等一点点成就，飘飘然的做起了长生不老的春秋大梦，一心事佛，韩愈上《谏佛骨表》、险些丢了性命。宪宗被太监杀死后，后继的穆宗、敬宗、文宗照例提倡佛教，僧尼之数继续上升，寺院经济持续发展，大大削弱了*的实力，加重了国家的负担。
杜牧这年来到江南(江苏江阴)，不禁想起当年南朝、尤其是梁朝事佛的虔诚，到头来是一场空，不仅没有求得长生，反而误国害民。既是咏史怀古，也是对唐王朝统治者委婉的劝诫。后来武宗发动会昌灭佛，从一定程度上缓和了矛盾。
这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。
首句“千里莺啼绿映红”，一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。次句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊!
一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。“四百八十”是虚数，不是实指，突出佛寺之多，讽刺了皇帝依赖佛教。其中应指现存于江阴青阳镇的悟空寺。
全诗以高度概括的笔法，勾勒了江南地区的风物，描绘了江南明丽而迷蒙的春景。色彩鲜明，情味隽永。一首七言绝句，能展现出这样一幅广阔的画卷，真可谓“尺幅千里”了。
同时杜牧还留下了一首《芙蓉湖》)，赞誉江阴美景：
丹树村边烟火微，碧波深处雁初飞。萧条落叶垂杨岸，隔水寥寥闻捣衣。
江南曲的古诗作品
古诗江南曲的作者是
古诗里的江南曲
江南曲之一的古诗
古诗《江南曲》的诗意
江南曲其一的古诗
江南曲古诗李益是男的吗
江南曲唐李益的古诗
江南曲的古诗词采莲曲的古诗
江南曲这首古诗的注音版
江南曲唐李益古诗版的视频
江南曲其三的古诗和视频
江南的古诗带有描写花的作品
江雪的古诗作品
虞世南的古诗作品
江南曲描写的是哪个季节的古诗
江南古诗作者是哪伐的
江南春的古诗作者是谁
忆江南的古诗作者是谁
江南的硬笔书法练*作品古诗
雪的古诗作品
汪伦的古诗作品
饶影的古诗作品
雁西的古诗作品
浅秋的古诗作品
康震的古诗作品
高鼎的古诗作品
48字的古诗作品
子尘的古诗作品
晴雯的古诗作品
