鹅的古诗剪纸视频

视频剪辑的小技巧

视频剪辑的小技巧

　　电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是小编分享的视频剪辑的小技巧，欢迎大家阅读！

　　一、影像剪辑者必备

　　在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材，看到作品应有的面貌。

　　二、寻找剪切点的方法

　　应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。 v在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

　　三、产生旋律感的剪切点

　　让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢？

　　我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

　　四、电影剪辑的正确方法不是只有一个

　　有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。根据作品的不同，前后画面的不同，剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。当然，剪辑也有其固定的形式几个约定，它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要，但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作，所以有时也会打破规则，进行一些新的尝试。

　　五、剪辑的目的

　　从物理制约中**，自由控制时间和空间：在摄影和制作中有时需要分割镜头，在后面把它们构成一个情节、在作品中省略故事中实际时间的流逝、省略故事中空间的移动。

　　结合演出意图构成剧情，确定作品的最终面貌：有目的地进行镜头的连接，明确、强调想表达的内容、使镜头的顺序和结构更严密，突出情节性要素。

　　六、动作剪辑中的固定规则

　　被拍摄物体为移动时的剪辑方法。动作连接，是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。

　　从前，常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄，然而用不同的镜头连接起来的同一个动作，看上去效果却出奇的流畅，给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。

　　动作以7：3连接，首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。

　　把两个动作连接成一个，将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

　　动作连接的要点：两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。当然，如果素材不是同时拍摄而成的，只要改变一下角度，以某一动作的顶点（某一具特征性的动作）为剪切点，连接的方法会有很多种。

　　以动作为中心进行剪辑时，必须注意几个方面的问题，以下就是要点所在。

　　将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。考虑画面的上下左右，以免影响动作的连续性。大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓，因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面，镜头的长度要缩短。同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑，但是选择不同的剪切点，重复或省略一些镜头，动作会更为流畅。同一动作使用不同的画面连接时，要尽量在动作的顶点处进行连接。

　　有目的地重叠动作用以强调

　　通过有目的地重复，用以强调某一动作，这种方法被称为双重动作或是三重动作。双重动作，只有当有意识地想要突出某一动作时才有效，而且要尽量精短，以免冗长。

　　激烈的动作场面可能省略中间部分，剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑，再多的时间都不够表现，观众也会觉得冗长、乏味。这时，比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头，然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间，增加影片的速度感，让观众百看不厌。运用这种手法时，必须选择抽去哪些镜头，这是难点所在。最重要的是不能剪切掉动作的顶点（特征性动作）。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等，如果抽去了这些顶点镜头，就无法了解动作会朝哪个方向发展。

　　跳跃式剪辑发展了这一手法，它是中间抽去手法的一种，由戈达你创立，如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌，使制作让人印象深刻的`场面成为可能。

　　动作的中间抽去手法：通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时，必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头，最初状态、投球时手臂位置达到最高时，手臂下垂，仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。

　　连接FRAMEIN和FRAMEOUT画面

　　被拍摄物体在拍摄框架中，这被称为FRAMEIN。反之，被拍摄物体离开拍摄范围，则称之为FRAMEOUT。

　　走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车，这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAMEIN和FRAMEOUT画面。自行车从镜头前骑过的场面，在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。当然，我们可以按照从自行车驶入空舞台（镜头中只有背景，没有被拍摄物体）到自行车驶出镜头的顺序连接。这样的连接方法没有错，但是空间上显得过于空旷，而且动作不够流畅。优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时，然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。要点是使用被拍摄物体一半在镜头中，一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同，在FRAMEIN和FRAMEOUT之间加入一帧空舞台镜头，画面前后会更为连贯。

　　用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作，不同被拍摄物体的动作怎样连接？首先让奔跑而来的人物越跑越*，直至充满整个画面，使画面变成黑色，然后连接上后续的镜头。

　　虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同，但是一来一往之间的黑屏（或者是光线很暗的镜头）成功地再现了流畅的动作。

　　七、对话剪辑中的固定规则

　　对话在这里就是指台词，对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法，是展示故事情节时不可或缺的因素。看起来简单的对话剪辑，其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

　　台词以1：3连接

　　台词与台词之间，除去SE和BGM等之外，余下的就是无声状态了。

　　对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。例：是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的，因此两个人并没有进行真正的对话。剪辑时，如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

　　一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。

　　台词的上移下移，增加戏剧性效果

　　对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头（上移）或拖入后一镜头（下移）中。它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

　　例如：A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好，A先生”，将这一部分上移，随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词，“这不是B先生吗！”。

　　这样一来，整个场面就显得更为流畅和连贯了。

　　例如：将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移，突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。

　　例如：为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化，将男主角的台词上移，和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词，画面中有女主角无声的脸部镜头，影片会显得很长，而且没有节奏感。

　　并不是台词的长短决定镜头的剪切，而是要一边考虑情节一边进行有目的剪切，这一点是至关重要的。

　　使用嵌入的蒙太奇手法表现心情，要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

　　前组镜头中女主角的台词说到一半时，插入男主角的脸部镜头，这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化，更是能强调之前*静愉快的状态。

　　非动作和台词的剪辑方法场景转换和制造连接点

　　初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头：O.L（OVERLAP重叠摄影）与淡入、淡出一样，是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动，也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

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画鸭古诗原文及翻译（画鸭古诗的视频与解释）

诗情，常与画意并提。诗与画，总是相得益彰，互添光彩的。古人多爱写诗，绘画却也是传统文化中的重要组成部分。无论是写诗，还是作画，归根结底都是为了表达心中的情感。

比起诗词，画作却似乎更为直接，而不少人赏过画以后，又将眼前的绘画作品吟成了诗，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。

远看山有色，*听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

——唐·王维《画》

远远地望去，山色明朗映人，走*一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗妍，一片绚烂。当人靠*时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。

说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。

美丽的风景，自然是宜诗宜画的。

水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。

野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。

绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。

——宋·苏庠《书虞元翁画》

水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，*子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。

好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青山字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水部张员外》

大雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只大雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。

世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——唐·李唐《题画》

云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很大的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。

时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

——唐·韦庄《金陵图》

谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是大好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。

王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》

我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。

而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。

——清·郑燮《竹石图》

诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？

春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

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古诗春夜喜雨杜甫视频

　　《》是一首对春雨的描述，也寄托了诗人的感情。

　　唐代：

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　注释

　　⑴知：明白，知道。说雨知时节，是一种拟人化的写法。

　　⑵乃：就。发生：萌发生长。

　　⑶潜(qián)：暗暗地，悄悄地。这里指春雨在夜里悄悄地随风而至。

　　⑷润物：使植物受到雨水的滋养。

　　⑸野径：田野间的小路。

　　⑹这两句意谓满天黑云，连小路、江面、江上的船只都看不见，只能看见江船上的点点灯火，暗示雨意正浓。

　　⑺晓：天刚亮的时候。红湿处：雨水湿润的花丛。

　　⑻花重(zhòng)：花因为饱含雨水而显得沉重。锦官城：故址在今成都市南，亦称锦城。三国蜀汉时管理织锦之官驻此，故名。*有用作成都的别称。此句是说露水盈花的美景。

　　译文

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　作者简介

　　杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与合称“李杜”，为了跟另外两位诗人与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。

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美术剪纸论文

美术剪纸论文

　　剪纸艺术是最古老的*民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。下面，小编为大家分享美术剪纸论文，希望对大家有所帮助!

　　作为一名美术教师不仅仅要将自己所学、所专长的知识传授给别人，同时也要不断的提升自己的艺术创作能力，我们有教书育人的责任，更有传承、发扬、创新民族文化的义务!

　　2002年10月北京召开“*高等院校首届非物质文化遗产教育教学研讨会”是新*成立以来第一次*非物质文化遗产教育传承实施的动员大会，是非物质文化遗产整体进入*教育体系的开端，呼吁当代教育肩负起民族民间文化遗产传承、肩负起民族文化创新发展的历史使命和应尽职责。大会宣言明确教育是传承民族文化的重要途径之一，注重民族文化的启蒙教育。民间美术的传承不仅仅是它丰富多彩的技能技巧，那种蕴含在其中的文化认同感是凝聚华夏子孙的精神所在。在时代发展的今天，我们面临着文化的转型期，此时用传统文化宝贵的精神内涵滋养我们至关重要，传承民间美术从娃娃做起。

　　十三年前的一次陕北之行，让我与剪纸这项传统的民间技能结下了不解之缘，我深深地被那红红的纸片吸引住了，面对大师们舞动着的剪刀，霎时呈现的剪纸作品，深感佩服，慨叹他们的精湛技艺，同时也觉得要学会它是那么的不可思议。利用教材中的剪纸内容，与学生共同的切磋，拜访剪纸大师，查阅书籍,渐渐地我掌握了剪纸的技巧，能仿剪，能自己创作。剪纸的样式也越来越丰富，创作的题材也宽了。

　　因为与大师学，再加上自己的摸索、研究，让我又有了一套学*剪纸的方法，我总结出会画就会剪的学剪纸口诀，也就是在画的基础上，运用剪纸的语言，就可以创作剪纸作品了。再来教授那些喜爱剪纸的学生们就得心应手了。

　　抢救民间文化遗产关键在与传承，而学校更应该是传承民间文化遗产的主阵地，所以开发剪纸课程，使学生从小培养对民间传统艺术的了解和兴趣。不但符合学生的身心发展需要，还可以拯救濒临失传的古老艺术，更能为艺术提供一种新的发展机会。

　　剪纸课并不像我们想象的有多么难，学生很喜欢动剪刀，动手剪制，这很符合学生的天性，一把剪刀一张纸，在上面任意想象，大胆剪，挖，运用独特的剪纸语言进行装伴，使一张纸变得神奇又好看，当学生看着自己创造出来的意想不到的花样，成功感犹然而生，他们在一张剪纸上找到了自信。

　　我们的学*还立足于传统，学*传统的纹样，感知蕴含在纹样背后的民俗文化。剪纸的创新是量的积累后质的飞跃，是基于我们学*传统的过程中，智慧的萌生，是一种自我的提升。白菜、牡丹、大老虎、抓吉娃娃---再难的形象也难不住学生们，我与学生分享着创作的喜悦和乐趣，感受着那浓郁的*味道。

　　在我的校本课程活动小组里就有这么一群孩子，各个都是个小巧手。一张红纸，一把剪刀在他们的手里，剪一剪，一幅漂亮的剪纸作品就映入眼帘了。团花、喜字、鱼、蝴蝶、葫芦，说什么，剪什么，根本难不住他们。作为老师的我，有时候都觉得跟不上他们的需求，也因此就不断的鞭策自己，要不断的剪，剪出些新花样，好与他们切磋。

　　又到了一个周二，校本课程该活动了，剪了两节课的陕北剪纸花样——抓鸡娃娃。李依、吴文、孙琳一些学生已经剪得很纯熟了，而且在此基础上有大胆的创新，既有传统纹样的味道，又有孩子们独特的想法。吴文剪的抓鸡娃娃竟然很像他自己，李依的抓鸡娃娃能站在一朵莲花上，而且娃娃的面容怎么看都是在笑。如果不知道的还以为这些作品是哪位民间剪纸大师的作品呢!着实让人激动不已。

　　这节课我准备让他们学剪京剧脸谱，我总结前一段的学*情况，并且欣赏学生们的作品，当欣赏到李依的抓鸡娃娃，大家唏嘘不已，不约而同的为她送上热烈的掌声!这时一个学生站起来，老师：她的抓鸡娃娃，我看很像电视里正在播放的甄嬛。

　　对、对清朝人的模样，你看他穿戴打扮，学生们纷纷的应和着。我听了他们的话，不由自主的仔细看看，可不，的确有些像。哎!突然我的心中油然而生一个灵感，对呀!在我的脑海中浮现出一个形象——嬷嬷人，我们黑龙江本土传统文化中的一个神的形象。我何不利用这个与学生探讨、研究一下嬷嬷人的由来!

　　想到这儿，我有意识的询问，电视剧中的甄嬛是清朝的，谁知道她是哪个民族的人?满族，学生马上异口同声的答道。满族发源于哪里?当然是我们黑龙江，而且满族人和赫哲族都信奉萨满教，他们有自己的神，我还知道他们管女子叫嬷嬷，我还见过他们剪的嬷嬷人，学生们仅就着甄嬛一个话题就引出了这么多的信息!幸好，我在以往的学*剪纸时拜访过满族剪纸艺术家，知道嬷嬷人的相貌。我就在黑板上画出了一个双手下垂，头梳满族发式，穿着长袍马挂站立的嬷嬷人。细分析起来这个形象的确与抓鸡娃娃有些相似，但它的造型更简练些，我为学生介绍了嬷嬷人的由来：嬷嬷人是满族人供奉的祖先，是他们的保护神。大家马上想起，陕北的抓鸡娃娃也是人们的保护神。

　　学生们对这个我们家乡的、黑龙江本土的很感兴趣，我马上趁热打铁，现场就剪出一个嬷嬷人。学生们更是喜欢得不得了，我马上激励他们，你只要剪也会剪出好的作品，由于他们有五年学*剪纸的基础，很容易掌握剪制的技巧，他们马上投入到细致的创作中。不出我的预料，他们基本上都抓住嬷嬷人的特点，但又有各自的特点，有的粗犷顿涩的;有的细腻柔美的。李依的嬷嬷人竟让我看了爱不释手，线条流畅，造型饱满，在夸赞中，不禁勾起了我的创作灵感。

　　第二次课，我拿来了自己剪制的多个嬷嬷人，我得到学生们热烈的掌声和崇拜的目光!也不知是我的“砖”引来了学生们“玉”，还是学生们抛出的“砖”引出了我的“玉”。眼下传承来自四面八方的呼声很高，如何让传承更有实效性，我认为它是一个系统的过程：

　　①师资，通过教师的继续教育，加强对民间美术的了解与掌握程度。

　　②教师的作用是传统文化与学生之间的桥梁，用自己的言传身教引领学生、感染学生。

　　③学校开展、重视、投入民间美术的传承，弘扬民族文化。我们应该知道艺术不仅仅是一门学科，一门技术，更是一种态度，一种对生活的态度。用艺术涵养人，培养高雅的人格是我们应该追求的。

　　参考文献：

　　[1]乔晓光.*民间美术[M].长沙:湖南美术出版社,2011.

　　摘要：

　　*民间剪纸，最普遍存在于我国民间民俗生活中，它是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。文中通过对我国民间剪纸艺术的起源、艺术特点、表现形式以及剪纸的制作工艺与流程的阐述，展现*民间剪纸艺术这一民俗文化的独特魅力。

　　关键词：

　　剪纸；艺术；特色

　　一、引言

　　剪纸是我国传统的民间艺术，有着悠久的历史。它以很强的装饰性、趣味性显示出独特的艺术生命力。它强烈的民族特色和浓厚的乡土气息，深受人民群众喜爱。它用一种亲切、朴素、通俗、美观的艺术表现形式，抒发了劳动人民的真情实感。剪纸与人民生活、生产有着密切的联系，与民间*俗结下了不解之缘，像一颗灿烂绚丽的明珠，装饰着环境，美化着人们的生活。

　　二、我国剪纸艺术的风格

　　一千多年以来，剪纸这门古老的民间艺术形式凝聚了我国广大劳动人民的智慧和艺术创造。由于我国地域广大，民族众多，各地区、各民族的地理环境、生活*性、社会形态都不尽相同，所以各民族、各地区在剪纸的艺术风格上都有自己独特的艺术特色。

　　*民间剪纸从风格上一般分为北方剪纸和南方剪纸。

　　(一)北方剪纸

　　北方剪纸的特点是纯朴浑厚、豪放粗犷，重变形夸张，多用面和简练、概括的线条来表现，注重表现人物特征的鲜明性。以山西、陕西、河北、山东为代表。

　　(二)南方剪纸

　　南方剪纸的特点是玲珑剔透、纤细秀丽、偏重写实，常以工整挺括、细腻入微的线条进行合理的穿插，具有很强的装饰性和工艺性。

　　虽然南北剪纸的风格特点各有不同。但是它们的风格特点也不是一成不变的。随着全国文化交流的进一步扩大，很多地区，在保留了自己传统风格的情况下，互相借鉴、互相影响使各地剪纸既保留了本地的独特风格，又形成了现代剪纸的风格化、多样化、普及化。南北剪纸既有特色，又互相促进，使这门古老的民间艺术经久不衰、魅力无穷。

　　三、我国剪纸艺术特点

　　(一)剪不断的结构

　　剪纸最显著的特点是“千刻不落，万剪不断”。线条是剪纸的基础。任何剪纸作品都是由各种长短不一、粗细不同的线条组合而成的。如果纹样的一部分剪掉了，剩下的部分就会散乱，给下面的制作造成困难。所以在塑造形象时必须要考虑剪纸的`这一特点，它与剪纸形象的塑造有极密切的关系。

　　(二)简洁清晰、图案化

　　剪纸工艺上刻不断、剪不落的连接性，决定了它的形象塑造必然是简洁清晰的。如果一幅剪纸作品中次要的线条过多，势必会淹没形象的主要部分。所以，必须紧紧抓住主要部分给予刻画，其他次要部分都要给它让位，使主要形象的主要部分形象清晰。它的清晰是建立在次要形象和次要位置的简洁上的。只有减弱了次要的东西，才能使主要的东西清晰、突出。构图形式是*视构图，局部可以有透视现象，整体却不讲究透视。同时，各个局部形的比例可以根据构思与需要任意确定。只要有助于突出主题思想、有利于加强主体形象即可，常见的有“层层垒高式”或“隔物换景式”。

　　(三)夸张变形的装饰效果

　　所谓夸张变形，就是在造型上把最富有表现性的部位有意夸大，进行比例上的变化。夸张变形应该是有限度的，是为加强形象服务的。这就要求作者要善于抓住对象的特征，省略不影响特征的细节，加以概括和夸张，并力求比原物更美。剪纸的夸张变形一定要有度，不能无限制地夸张。另外，要找准夸张变形的部位。不能全面夸张，这样会适得其反，变得不伦不类。剪纸的美不是具体物象的再现，而是通过夸张变形而产生的艺术之美：这种艺术的再现正是民间艺术的精髓。剪纸的装饰特点表现在对自然形态进行加工整理，使杂乱无章、没有规律的自然形态变为有序且有一定变化规律的形象。在剪桃子时，在桃子上装饰一个寿字和一些有规律的锯齿纹，会使一只普通的桃子变成想象中的寿桃。经常看到剪纸动物的前额或臀部剪上一些涡状毛旋，这也是剪纸装饰特点的重要体现。这既符合动物的生长规律，又显示出剪纸浓厚的装饰美感。

　　四、剪纸的艺术表现形式

　　剪纸的基本艺术特点是写实与夸张、变形的统一。是作者在对自然物象认识的基础上，加上主观的情感和长期形成的审美观，经过以心造型、以理造型、以美造型而形成的。

　　(一)单色剪纸

　　单色剪纸也叫黑白剪纸。就是用一种颜色的纸剪成的剪纸。刻去的部分为虚，保留的部分为实。借助虚实对比(或称黑白对比)来显示形象。这种剪纸单纯、朴素、大方，这是一种最基本、最普遍的剪纸形式。单色剪纸有三种表现形式：即阳刻剪纸、阴刻剪纸、阴阳结合剪纸。

　　(二)彩色剪纸

　　彩色剪纸就是彩化的单色剪纸。把几种有对比效果的颜色分别通过衬、填、点、补的手段，恰当地与单色剪纸空白的部分结合起来。所用的色彩既要鲜明有对比，又要统一和谐。作为彩色剪纸基础的黑白关系，和单色剪纸的黑白关系是有区别的。如果考虑做彩色剪纸，起稿时必须同时考虑到为将来施用色彩留下适当的部位。一幅好的彩色剪纸如果去掉彩色或色块，留下的单色轮廓不见得会是一幅好的单色剪纸。同样，把任意一幅好的单色剪纸彩化后，未必就会成为一幅好的彩色剪纸。彩色剪纸有以下几种表现方法：

　　1.套色剪纸：通常以阳刻剪纸为主稿。主稿一般用黑纸或金纸剪刻，主稿剪刻完成后，将其正面分别扣合在所需各种色纸的背面上，用削尖的铅笔把所需套色的形状准确地勾画下来，然后根据铅笔线分别剪下来，再把剪出的各种色纸按要求部位准确地套粘在主稿背面，即可制成一幅完整的套色剪纸。

　　2.填色剪纸：也称笔彩剪纸，即把剪制好的深色阳刻剪纸主稿贴在白纸(或宣纸)上，然后在主稿的空白处根据画面需要着色。着色时注意不要把颜色涂在主稿上，用笔不要呆板或反复涂改：要充分利用自然浸染的特点，出现浓淡变化和自然晕染的效果，使颜色生动自然。填色剪纸所用颜色一般为国画颜料或透明水彩。

　　3.点色剪纸：又称染色剪纸。它和套色剪纸相反，使用生宣性质的白纸先刻出阴刻主稿，然后再用颜色去点染。如果只点染一张，使用水彩颜料即可。要是张数较多，可用品色加白酒点染，点染时笔头蘸色要饱满，笔头点到之处，颜色只向下渗透而不向外扩散，便于多层点染。应注意的是不能在一种颜色未干时再去点染其他的颜色，以免串色。

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剪纸花的步骤

剪纸花的步骤

　　花儿总是美丽的存在，很少有人会不喜欢美丽的花朵吧。做剪纸花是剪纸手工的最常见的工艺，下面是小编为大家整理的剪纸花的步骤，欢迎参考。

　　做剪纸花步骤1、正方形纸对折成三角形，小编用的是之前折纸杯盖多余下来的彩纸，折成的正方形纸，如果你没有正方形的彩纸，可以用A4纸折一下哦!

　　做剪纸花步骤2、将对折后的三角形，继续对折，再对折，这样剪出来的花瓣就是四片的了，如果想要8片的可以继续对折哦!

　　做剪纸花步骤3、在折好的三角形的一面上用铅笔画上其中的一片花瓣，中间是要有花蕊的哦!要注意的是左侧是对折的中间线不要搞错，不然剪出来中间就是不连接的状态。

　　做剪纸花步骤4、用剪刀剪去阴影部分的纸片，其中在剪中间花蕊的时候可以一部分一部分剪掉，剪好后展开就得出简单的剪纸花啦!

　　拓展内容：对称剪纸教案

　　教学目标：

　　1、学*用折、剪的方法剪出对称的剪纸作品。

　　2、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。

　　3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

　　4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

　　5、培养幼儿的技巧和艺术气质。

　　核心要素：

　　对称构图、手指灵活

　　教学准备：

　　1、长方形和正方形彩色手工彩色纸、剪刀、铅笔、胶棒、彩笔。

　　2、装饰有对称图案的实物和图片。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入：

　　1、出示具有对称图案的实物和图片，帮助幼儿理解“对称”的含义。

　　2、请幼儿欣赏各种图案的对称剪纸作品，请幼儿观察这些作品的图案有什么特点，是怎样剪出来的。激发幼儿对剪纸艺术的兴趣，帮助幼儿理解“对称剪纸”的含义。

　　二、剪纸：

　　1、教师指导幼儿看剪纸图片，并介绍对称剪纸的方法。

　　（1）将一张长方形的彩纸沿中心线对折，然后用铅笔画出小动物图案（可以画出自己喜欢的图案或设计出其他的图案）。教师提示幼儿对折的边缘要画有连接处，保持图案的'连续性。

　　（2）用剪刀沿着图案的轮廓线，先剪中间部分，后剪外轮廓多余的部分。教师要提示幼儿注意线条的连接处不能间断，展开即是美丽的对称图案。

　　（3）把剪好的小动物图案贴在另一张纸上，添画出自己喜欢的背景，组成一幅精美的剪纸作品。

　　2、请幼儿选择一种图案，学*用对称的方法剪纸。教师提醒幼儿正确使用剪刀，并巡回指导。待熟练后，鼓励幼儿剪出其他图案的对称剪纸。

　　三、展示：

　　幼儿的剪纸作品张贴在主题墙上，让幼儿互相欣赏与评价，也可以用剪纸作品装饰教室的环境。

　　区域活动：

　　在手工区提供多种对称剪纸的图示和纹样，供幼儿学*和模仿，鼓励幼儿设计和剪出多种多样的对称剪纸作品。

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剪纸艺术挂钱

剪纸艺术挂钱

　　挂钱，为北方贴在门楣、房檐上的一种剪纸艺术。其叫法有“挂签”、“挂千”、“吊钱”、“门笺”、“门吊子”等。挂钱在*有几千年的历史。贴挂钱，为北方民间春节的一大*俗。新春佳节，挂钱与对联搭配着贴，一是表示一种祝福，表示吉祥如意的意思，二是象征着富有，即有钱的意思。下面是小编整理的相关资料，希望对大家有帮助。

　　简介

　　挂钱，亦称“门笺”、“过门钱”，为民间刻(剪)纸艺术品中的一种。由于图案清晰绚丽，花纹细腻精美，又因图案多为古钱状，故古人才将其称“挂钱”。挂钱，其形状如小幡，是一种装饰性的传统民间刻纸艺术。新春佳节，北方城镇乡村的人家都喜欢并且都很自然地在自家的门楣上贴上一排色彩缤纷的“挂钱”，作为新年点缀，借以邀引财源。挂钱在乡间最是盛行，除门檐、房檐下，也有把它贴在财神洞、仓库、鸡舍、 猪舍和井台上的。

　　挂钱上刻镂着吉祥的图案和文字，上沿贴牢，下面大部悬空，可随风飘动。挂钱和春联交相辉映，呈现出一派浓厚的乡土气息和辞旧迎新的节日景象。

　　渊源

　　挂钱的来历，据说是和爆竹一样的，都是为了驱赶那个叫做“年”的怪兽，爆竹是以其声音来吓唬“年”，而“挂钱”则以其颜色来刺激“年”的眼睛。专家认为挂钱是由古时彩胜演变而来。*古时就有以幡表达意愿的风俗。这样的记载《后汉书·礼仪志》中就已经有了。

　　民间形成贴“挂钱儿”的*俗，来源于唐宋时的“幡胜”。唐宋时每逢立春日，人们便用银箔、罗彩剪成饰物或小幡、戴在头上或系在花下，用以欢庆春日来临，并互相赠送。唐代诗人韦庄在《春盘》诗中这样描述：“雪圃乍开红果甲，彩幡新剪绿杨丝，殷勤为作宜春曲，题向花笺贴绣楣。”晚唐段成式《酉阳杂俎》：“立春日，士大夫之家，剪纸为小幡，或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶、春钱、春胜戏之。”苏轼在《分类东坡诗》中云：“萧索东风两鬓华，年年幡胜剪宫花”。后来，人们用它来避邪，把幡胜放大，在立春之日，贴在门楣上。而南宋孟元老《东京梦华录》：“春日宰执亲王百官皆赐金银幡胜，入贺讫，戴归私第。”同时期的吴自牧在《梦梁录》中载：“岁旦在你……街市扑买锡打春幡胜，百事吉斛儿，以备元旦悬于门首，为新春吉兆。“这种锡打春幡胜，就是最早的“挂钱儿”。可见在唐宋时期，就有这种装饰品，只是各有各的用途。

　　到了清代，挂钱正式成形，清代天津诗人周宝善为其作年俗诗说：“先贴门笺次挂钱，撤金红纸写春联;竹竿紧束攒前帚，扫房糊窗算过年。”清·富察敦崇《燕京岁时记》中还为它作了详细的注解：“挂千者，用吉祥语镌于红纸之上，长尺有飓，贴在门前，与桃符相辉映。其上有八仙人物者，乃佛前所悬也。是物民户多用之。其黄纸长三寸，红纸长寸余者，日小挂千，乃市肆所用也。””可见，“挂钱”的历史是由来已久的。

　　人们对挂钱的.喜爱，还有另外一层原因，那就是它名字中的“钱”字，把它们挂在门前檐下，预示着新的一年中，财源会滚滚而来。

　　*俗

　　新春佳节一到，家家户户皆用挂钱儿把门口装饰得面目一新，喜气盈盈，使人们感到严冬已去，新春盎然。贴挂钱，已成为*民间春节一大*俗。

　　旧*俗中，人们在元宵过后，都必须将“挂钱”摘下。据说如不摘下，瞌睡虫就会伴着不走，使这家人经常打瞌睡，影响生产，当年得不到好收成。随着时代的变迁，也有人把它作为一种的长久装饰，客厅、书房以及楼里门楣上贴的挂钱，从头一年的腊月三十贴到来年的腊月二十九，始终都保存好好的，让喜庆气氛保持一年不衰。同时，也给这一传统的民间艺术注入了新的活力。使这一传统的民间艺术得以发扬光大。

　　形制

　　挂钱的形状有很多种，样式各一，一般的大都是简单的图案，最早的时候都是民间的祝福之意。图案有神仙、玉皇大帝、麒麟送子、连年有鱼、吉*收等等，也有的在上边剪字的，以福字和喜字为多，更多的是比较简单的铜钱样式。乡间较常见的挂钱，大都是长方形，由中心、边框、穗儿构成。其中有的只有图案，有的只有文字，有的既有文字又有图案。挂钱有细制、糙制两种。细制是用红毛边纸雕成，用者较少。糙制是用红灯花纸雕成，用者较为普遍。一般每套五张，大的每片长约一尺，宽约半尺，小的按比例相应缩小。据《帝京岁时纪胜》载：“挂钱辉五色。”五色原指青、赤、黄、白、黑。因在民俗中人们忌讳黑白二色，所以，挂钱儿的五色为大红、粉红、黄、绿和蓝，其顺序为“头红、二绿、三黄、四水(粉)、五蓝”。每门每窗所挂皆为单数，多为五张或三张，每张一色。北方人做“挂钱”，多用精巧锋利的刻刀，在优质的彩纸上，按样品刻出丰富的图案，亦有用剪刀剪制的。然后再用金色铂纸刻成相应的图案贴上去，显示出富丽堂皇的景色。挂钱一般长为26至30厘米，宽20至25厘米，挂钱儿中心的图案和文字须与边框紧密相连，如果象窗花那样细密，人们会看不清楚。所以，挂钱儿差不多都要剪刻得疏案简练，才使它的图案形成富有特色的、粗线条的艺术风格。曾有好趣之君针对挂钱儿的特点，(制)就了这样一个谜语：“长方形，一块板儿，沥沥拉拉胡椒眼儿，中心衬着图和字儿，辞旧迎新添风采儿。”

　　随着时代的发展，人们又把挂钱赋于了新的创造，用布或者丝绸刻、剪成几米的大型的挂钱，用于大市场、超市、会堂等公益场所，代表着吉祥和喜庆。而且图案和文字通过人们的不断改造和花样翻新，在原有的基础上又增加了“龙凤呈祥”、“双龙戏珠”、“梅花四喜”、“彩灯”等等。其横匾的字样也日趋丰富，由过去只有“和*”、“和合”，演变为“*好”、“吉祥如意”、“国泰民安”、“人寿年丰”等等。

　　还有一种白挂钱，长二三尺，宽一尺，中雕满文“灵”字，四周轱辘钱，非常细巧，专为满族旗人贴祖宗板子上用的。

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福字团花剪纸步骤

福字团花剪纸步骤

　　新一年新春景，千言万语的祝福，只凝聚成一个字：福——愿大家福星高照，福如东海，福满合家欢。下面小编为大家整理了福字团花剪纸步骤图解，希望能帮到大家！

　　第一步：将正方形的大红纸折叠成8层。

　　第二步：先在稿纸上画一个45度的角，然后按照自己的构思用简笔画草图，只画蝴蝶和花的部分，中间预留“福”的位置。

　　第三步：将草图中的单线改成双线，加强线条之间的连接，并用月牙、锯齿纹等剪纸语言进行装饰。

　　第四步：把45度角两边的.多余部分剪去，将稿纸与已经折叠好的大红纸装订起来。

　　第五步：按设计图剪刻蝴蝶与花，然后轻轻揭去稿纸。

　　第六步：小心地展开团花，然后在中间部分设计一个“福”字。

　　第一步：首先准备一张红色正方形彩纸，将彩纸沿斜角对折三次。

　　第二步：在折好的三角形上画上要裁剪的纹路。

　　第三步：按照画好的纹路用剪刀剪去周围多余的部分。

　　第四步：中间的纹理可以用小刀刻出空心。

　　第五步：展开后就是这个样子啦!

　　第六步：在中心的位置用刀刻出一个福字。

　　第七步：简单的福字窗花剪纸就完成啦。

　　第一步：先将正方形的大红纸折叠成8层。

　　第二步：然后在稿纸上画一个45度角，按照自己的构思画草图，只画蝴蝶和花的部分，中间预留“福”的位置。

　　第三步：将草图中的单线改成双线，加强线条之间的连接，并用月牙、锯齿纹等剪纸语言进行装饰。

　　第四步：把45度角两边的多余部分剪去，将稿纸与已经折叠好的大红纸装订起来，开始剪刻。

　　第五步：剪刻完毕后轻轻揭去稿纸。

　　第六步：小心地展开团花，最后在中间部分设计一个“福”字，漂亮的春节窗花剪纸完成~

　　1、四折，折好。

　　2、为了方便表达，超哥还是先用铅笔在纸上勾一下线条吧。

　　把直角边三等分，在上三分之一处，划一横线，然后简单地画上图案。这一步，其实只需要划上等分线就行，图案，咱们之前不是已经能徒手剪这些小玩意了吗？今天是为了表达清楚而为之。

　　3、剪出云纹的大概形状。

　　4、根据自己的情况精加工一下。

　　5、沿着刚才画的等分线，剪掉一个直角三角形。

　　6、打开看一下，刚才的直角三角形的原理一下子就明白啦。中间的部位，就是咱们要剪福字的地方。接下来您就画福字吧。想再来一种云纹图案？好吧。

　　7、再来一种简单的云纹图案。

　　四折，折好，画好。这处图只有一种简单的云纹，简直是不能再简单啦。

　　8、按照原理剪。

　　9、打开。跟上一个比一下，是不是一样漂亮？寓意？寓意就不讲了吧，祥云，福，这两个元素，超哥不说您也应该知道吧。

　　10、接下来就是把这两幅图都画好福字。然后细心地剪好。

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四个剪纸小人的剪法

四个剪纸小人的剪法

　　剪纸是一种历史古老的装饰艺术，它在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同.下面是小编收集整理的四个剪纸小人的剪法，希望对您有所帮助！

　　步骤：

　　1.首先将其裁剪成正方形。

　　2.然后对折。

　　3.再对折。

　　4.按照如图所示的剪痕剪。

　　5.最后打开，四个小人的形象就呈现在眼前了。

　　扩展：剪纸的'技巧

　　一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

　　二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状。

　　我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

　　锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

　　三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

　　四、剪波浪形：我们按自己的*惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的 形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

　　五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

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连续剪纸剪法素材

连续剪纸剪法素材

　　剪纸，有利于激发学生热爱学*剪纸艺术，体验民间艺术的乐趣。以下是小编为大家收集的连续剪纸剪法素材，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　方法一：

　　工具

　　蜡光纸 剪刀

　　胶水 白纸或不同色的纸

　　步骤：

　　欣赏二方连续剪纸图案，引导学生对二方连续剪纸产生兴趣。体验剪纸的过程，通过设计和应用的学*活动，提高学生创作能力和创新精神。

　　把纸剪成条状，对折三到四次，层数不要过多，以免难剪。

　　在折好的纸上画上图案。剪去部分要画上阴影。

　　把阴影部分剪去。

　　把剪好的图案揭开，贴在与图案不同色的纸上，成完。

　　注意事项

　　注意拿剪刀的动作

　　贴图案时，胶水不要放太多

　　方法二

　　工具/原料

　　彩纸

　　剪刀

　　铅笔

　　步骤：

　　第一步：准备一张长方形的纸条，接着把纸条对折数次，变成一小块长方形。

　　第二步：然后在长方形上画上两边靠紧的图形（不然就无法连接了），画完之后沿着边线剪一剪，剪除多余的部分。

　　第三步：按照以上步骤就可以剪成二方连续图案了

　　扩展资料

　　构图方法

　　剪纸的基本材料是*面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用*视构图，民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，把不同时空和不同空间的物体放在同一个*面上。这种借助静态的*面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个*面上，扁*的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的`艺术客体。

　　民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，把若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种*面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个*面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

　　另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。*民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。

　　民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即把不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能把这些不同素材合理的安排在同一个*面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。

　　民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在*面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又把不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。

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传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法

传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法

　　可以用在舞会、节日庆祝等多种场合的立体剪纸花，非常的漂亮，非常的简单，推荐学*！下面是小编为大家带来的传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法，欢迎阅读。

　　传统节日剪纸漂亮的立体剪纸花的剪法

　　简单手工剪纸花的制作过程图解1

　　简单手工剪纸花的制作过程图解2

　　（按照红线剪切）

　　简单手工剪纸花的制作过程图解3

　　简单手工剪纸花的制作过程图解4

　　简单手工剪纸花的制作过程图解5

　　简单手工剪纸花的制作过程图解6

　　剪纸常用工具有哪些

　　剪刀

　　“力臂”长，把手宽，剪口尖且*、刀面窄、锋口薄、钢质适中。挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜。儿童初学用剪刀，应注意安全，并建议选用圆头学生剪刀。

　　刻刀

　　可选用小型美工介刀；主要是斜尖刀和圆口刀两种。在普通文具商店就可以买到。或者是自制刀具，用手术刀、钢锯条制作刀头，用竹片或笔杆用棉线捆牢刀头。初学的小朋友可暂不适合使用。

　　磨石

　　可备用两块粗细不同的刀石，一边刻一边磨来保持刀锋的锐利。

　　蜡盘

　　用一块25×20cm夹板四周钉上1cm宽与高的窄木条做成槽状，把热熔好的黄蜡与石蜡（4：6）混合液倒进槽内放*后凝固。

　　粉袋

　　用布袋把滑石粉包好扎成粉袋，刻纸时撒在蜡盘上避免粘连。

　　*的传统节日*俗

　　◆ 春 节

　　农历正月初一旧时为元旦，俗称“年初一”，实行公历后，改称“春节”。据《古禾杂识》记载：“元旦黎明即闻拉燃爆竹声，谓之开门炮仗。先礼佛像、宗庙，次拜尊长。食团圆饵、长寿面，男女多持斋者。俗谓不可食汤饭，食之，一年出门逢雨。禾俗崇信鬼神，(是日)每烧香填塞街巷，城隍庙为最闹”。此为清代风俗。

　　民国时，初一凌晨，嘉兴居民争去南门外小曹王庙烧头香，得第一者大吉。海宁硖石则为“烧十庙香”(凌晨从家中出发，放一个爆竹迎新，然后依次去十个庙宇内烧香)。至天明“开门炮仗”此起彼落。清早拜天地祖宗，向尊长拜年，尊长对未成年晚辈给拜年钱。食米粉圆子，大人小孩穿新衣。早餐盛行吃“烧卖”。建国后，破除迷信，“烧头香”等俗渐废。80年代以来，“烧头香”

　　海宁一带，此日早晨吃年糕，取“年年高”之意。敲锣打鼓称“年锣鼓”。蚕农在此日扫地称“扫蚕花”，见面互视“蚕花甘四分”，祈蚕茧丰收。嘉善农村还有家家在门上插柏枝的*俗。嘉善、海宁有些地方初一都不烧饭，吃除夕烧好的.饭，象征年年有余。是日，城乡居民开始走亲访友拜年。民国时期有“接土地”、“接灶君”之举，“接灶君”是在灶台上点蜡烛、线香，供“”“灶牌”，“”。**以来已无此俗。

　　◆ 元宵节

　　正月十五日为元宵节，俗称“正月半”，又称“元宵”、“上元节”。亲友往来拜年至此渐止，乡人有谚语，“拜年拜到正月半，拔出门闩追一段”。元宵为灯节，旧俗正月十三上灯，至十七日收灯。据《古禾杂识》记载：“上元灯市十三日上灯，十七日收灯。杂彩扎缚鳖山，绣球人物、楼台，灯有五色、明角、官纱、剔墨、料丝”。是日，合家吃汤团(汤圆)，夜晚迎灯。古代嘉兴迎灯热闹非常，民国时期，国计民生艰窘，故“迎龙灯”自辛亥革命至建国前40年中，仅举行数次。城内灯会以鳖山为华丽，灯伞(又称“纸凉伞”，伞上刻有三国志、红楼梦等戏文)为名贵。乡间以调马灯为娱乐。城区有王聚兴纸扎店等七八家制灯，其制作较海宁灯粗糙。灯会以火流星开道，自荷花堤集合出发至北大街、宣公桥，沿途观者如堵。迎灯的队伍配有丝竹演奏以及高跷、荡湖船、地戏等民间歌舞。五六十年代，元宵灯会颇盛，有抬阁、火流星、免灯、鱼灯、花篮灯、走马灯、龙灯、狮灯及表现《西游记》人物的灯彩，有组织地结队行走。 海盐旧时有“滚灯”，历史悠久。见本志《文学艺术》篇。建国后，海盐*川坝一带尚有人会玩滚灯，有刘海洒金钱、鳑鲏倚滩、仙鹤生蛋、燥煎鲹鲦、众星拱月等程式动作，其实是一整套结合滚灯表演的杂技、舞蹈动作，如托举、腾跳，侧手翻、倒立、窜扑、叠罗汉等，均组合在内，颇为壮观。 海宁硖石灯彩在历史上最负盛名，始于唐，盛于宋，现更发扬光大，知名海内外。80年代，硖石数次举行元宵灯会，火树银花，流光溢彩，万人空巷，景象壮观(参阅本志《名优特产》篇)。历史上桐乡濮院迎灯，可与硖石灯会相媲美，其“剔墨纱灯”造型美观，融绘画、雕刻于一炉。已有数百年历史，惜现代衰落。 元宵*俗在桐乡乌镇为“走桥”，是夜男女老幼沿街自南而北走过每座桥，步月看灯，兆一年健康幸福。

　　嘉善于窑一带，则盛行“走马灯”，用竹扎纸糊马头马尾，马头系于表演者腹部，马尾系于腰后，人如骑马上。表演者每队12人，由2人骑马，10人手持松鹤延年、龙风呈样、蝴蝶、鸟兽等造型的花篮。也有的扮演《白蛇传》、《三国演义》等人物。表演者边舞边唱，古称“地

　　戏”，马灯队每到一家，备受欢迎，视为吉利。 举行灯会时有的地方也舞龙，1988年元宵，*湖的九彩龙在浙江省龙舞大赛上获奖。

　　旧俗，嘉兴一带此日忌雨。谚语：“雨打正月半，一年勿好看”。民国前后，此日店家在帐台上点蜡烛，称“岁烛”。

　　◆ 清明

　　古代清明为与春节相似的大节日，俗谚云：“清明大似年。”因其时春光明媚，又在农事蚕事繁忙前夕，所以庙会、水会、竞渡、踏青等活动均于其时举行，特别是清明扫墓历史悠久。民国时期，城市居民多雇小船，携纸锭、享菜、青团子等供物，去郊外祭扫祖坟，并借机踏青。建国后，各地清明扫墓*俗不变，并有瞻仰、祭扫革命烈士墓、碑，缅怀先烈的新风俗。*年，人们多于是日埋葬先人骨灰盒。

　　◆ 端午

　　五月初五为端午节，又称“端阳节”、“天中节”、“重午”。是日斗草、吃粽子、饮雄黄酒、吃咸鸭蛋，又有吃“五黄”(黄瓜、黄鱼、黄鳝、黄泥蛋即咸鸭蛋、雄黄酒)之俗。挂菖蒲、大蒜、艾叶；燃熏苍术、白芷，有消毒、驱虫的用意。小孩额头上用雄黄写王字，佩挂香囊，妇女头上插黄茧剪成的小老虎，门上贴道士所送的黄纸符，花瓶插石榴花，中堂悬钟旭画像，都为驱邪祛病之征。旧时郊区新丰、净相乡一带，农家有以砖测午(在院子当中竖砖一块，当看不到砖影时即为正午)的*俗。并在此日熏黄烟(用硫黄、雄黄等物驱虫)，在大门上贴“端午送百虫，一送影无踪”字幅。又将蒜头埋在火灰里焐熟食用，称烧蒜头，此俗至今仍存。端午节吃棕子、酱鸭广泛流行，至今不变。

　　◆ 七夕 农历七月初七晚称“七夕”，又称“乞巧节”。旧俗是日晚，妇女在月下穿针乞巧。据《嘉兴府志》(卷34?风俗)记载：“七夕，妇女结彩缕穿针月下，陈瓜果把牛女星，曰：乞巧，捣凤仙花染指甲。女子于月下穿针，三穿而过者，谓之得巧”。七夕*俗起源于“牛郎织女”的传说，是日演戏，一般都点演《牛郎织女》。嘉善农村家家用西瓜祭牛郎织女，用脸盆接露水，谓露水为牛郎织女眼泪，抹眼和手，可使人眼目清亮，心灵手巧。桐乡濮院七夕有请机神的*俗。 民国时期，嘉兴有童谣：“七七星，扁担星，念巧七遍就聪明。”夜晚斋星，供品以西瓜、藕、菱为主。是日南湖盛会再度出现，不亚于六月二十四夜。

　　◆ 中秋

　　农历八月十五为中秋节，俗称“八月半”，吃月饼，赏月，全国同俗。嘉兴独特者，中秋夜有载酒游南湖之举。又据《嘉兴府志》(卷34?风俗)记载：“女郎于是夜种花花”。清初朱彝尊亦有诗记述：“秋灯无焰剪刀停，冷露浓浓桂树青。怕解罗衣种花，月明如水浸中庭”。所种植的花供观赏。此俗久废。

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