善于用方法的古诗

有关于古诗朗读的方法

有关于古诗朗读的方法

　　有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

　　一、“意义单位”划分法

　　文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。

　　例1 望晚日照城郭。

　　“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。

　　二、语法结构剖析法

　　1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。

　　例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。

　　例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。

　　例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3

　　句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。

　　2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。

　　例4 故／克之。

　　加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。

　　例5 缘溪／行，忘／路之远*。

　　宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。

　　3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。

　　例6 先帝在时，每与臣／论／此事。

　　4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。

　　例7 其一／犬坐／于前／；

　　例8 山行／六七里。

　　为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。

　　三、辨别词语区分法

　　1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。

　　例9 夫／大国，难测也。

　　例10 盖／一岁之犯死者／二焉。

　　例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。

　　例12 然则／何时而乐耶。

　　2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。

　　例13 余闻之也／久。

　　3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

　　例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。

　　4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。

　　例15 陈／康叔公／尧咨／善射。

　　例16 《范／文正公／集》

　　“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。

　　四、句式规律总结法

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古诗答题方法

古诗答题方法

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的古诗答题方法，希望能够帮助到大家。

　　一、答题基本方略

　　1．把握标题，参照内容，明确类别、中心。

　　2．捕捉意象，形成画面，初步理解形象特点。

　　3．审读题干，明确要求，准确定位（考查对象：内容、方法、语言；局部、整体）。

　　二、基本考查内容及对应答题点

　　（一）表现手法（抒情言志描写的手段、技巧、艺术手法、怎样表达感情活怎样描写的）

　　1．抒情言志的方法：

　　①直接抒情（直抒胸臆）②间接抒情——借景抒情、借事（折柳、登高、凭栏、用典）抒情、托物言志、象征、衬托、烘托、抑扬、对比昭应、虚实结合、从对方落笔、比兴；卒章显志。

　　2．描写（写景）方法——比兴、渲染、衬托、动静、对比、拟人、夸张、正侧、虚实。

　　（二）内容方面：

　　设问方向：营造了怎样的意境氛围、表达了怎样的思想感情（画面、景物、思想、情怀）

　　答题过程：描摹图景（切忌翻译原句）——把握景物特点（有景、萧瑟、凄凉、孤独、生机盎然等）——依景辨情，把握思想感情（注意情景一致或相对）

　　（三）语言方面：

　　设问内容：语言特色、语言风格、语言艺术

　　答题方向：清新淡雅、*淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话。

　　（四）综合设问：

　　1．就某个词、某个句子进行鉴赏；某个词的作用或为什么用这个词；某个句子好在哪里；

　　答题方向：内容——这个词或者句子所描绘的画面（或者所抒发的情感、阐述的道理）；表达效果——往往是景物描写对情感表达所起的作用；如果运用了特定的表现技巧，如比兴、拟人化、衬托等，要写出所用的方法。即：用了什么方法，写了什么内容，起到了什么作用。

　　2．诗眼（诗中最能表现情感意味、精神内涵的词或字）；诗骨（诗中处于核心地位、起统帅作用的句子）逐句分析每句诗的内容，分析其怎样围绕“诗眼”、“诗骨”展开。

　　三、各类诗歌的基本特点

　　（一）怀古诗

　　怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1．形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。

　　2．内容特点：①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。④悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　（二）咏物诗

　　1．咏物诗的特点：

　　内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象

　　2.内容特点：

　　咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

　　3.分析角度：

　　物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。

　　(三)写景诗

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。

　　1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗；

　　2.写法特点：借景抒情，融情入景；

　　3.分析重点：景物特征；

　　4.山水田园诗得住题：①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。

　　（四）战争诗

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的`诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　1．形式标志：题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等；

　　2．基本主题：建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

　　3．分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生*思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。

　　（五）行旅诗和闺怨诗

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

　　行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。

　　闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

　　（六）送别诗

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

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古诗答题方法

古诗答题方法

　　在日常的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的格律限制较少。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编为大家收集的古诗答题方法，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　一、答题基本方略

　　1．把握标题，参照内容，明确类别、中心。

　　2．捕捉意象，形成画面，初步理解形象特点。

　　3．审读题干，明确要求，准确定位（考查对象：内容、方法、语言；局部、整体）。

　　二、基本考查内容及对应答题点

　　（一）表现手法（抒情言志描写的手段、技巧、艺术手法、怎样表达感情活怎样描写的）

　　1．抒情言志的方法：

　　①直接抒情（直抒胸臆）②间接抒情——借景抒情、借事（折柳、登高、凭栏、用典）抒情、托物言志、象征、衬托、烘托、抑扬、对比昭应、虚实结合、从对方落笔、比兴；卒章显志。

　　2．描写（写景）方法——比兴、渲染、衬托、动静、对比、拟人、夸张、正侧、虚实。

　　（二）内容方面：

　　设问方向：营造了怎样的意境氛围、表达了怎样的思想感情（画面、景物、思想、情怀）

　　答题过程：描摹图景（切忌翻译原句）——把握景物特点（有景、萧瑟、凄凉、孤独、生机盎然等）——依景辨情，把握思想感情（注意情景一致或相对）

　　（三）语言方面：

　　设问内容：语言特色、语言风格、语言艺术

　　答题方向：清新淡雅、*淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮、多用口语、明白如话。

　　（四）综合设问：

　　1．就某个词、某个句子进行鉴赏；某个词的作用或为什么用这个词；某个句子好在哪里；

　　答题方向：内容——这个词或者句子所描绘的画面（或者所抒发的情感、阐述的道理）；表达效果——往往是景物描写对情感表达所起的作用；如果运用了特定的表现技巧，如比兴、拟人化、衬托等，要写出所用的方法。即：用了什么方法，写了什么内容，起到了什么作用。

　　2．诗眼（诗中最能表现情感意味、精神内涵的词或字）；诗骨（诗中处于核心地位、起统帅作用的句子）逐句分析每句诗的`内容，分析其怎样围绕“诗眼”、“诗骨”展开。

　　三、各类诗歌的基本特点

　　（一）怀古诗

　　怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　咏史怀古诗的鉴赏首先要弄清史实、典故，其次要体会意图、感情，再次要品味技巧手法。

　　1．形式标志：标题中有古迹、古人名，或在古迹、古人前冠以“咏”，或在古迹、古人后加“怀古”、“咏怀”等。

　　2．内容特点：①表达像古人那样建立功业志向，抒发对古人的缅怀之情；②抒发昔盛今衰的感慨，暗含对现实的不满甚至批判，多借古讽今；③忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，但由国家民族的前途命运。④悲叹年华消逝，壮志难酬。

　　（二）咏物诗

　　1．咏物诗的特点：

　　内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。①以物象为题；②咏（题、赠、赞）+物象

　　2.内容特点：

　　咏物言志，借所咏之物表达自己的志向或品质；或表达自己对生活的思考、对人事的评价。

　　3.分析角度：

　　物与人的相同点（物我合一的结合点），赏析时要重点把握①写的什么物，有什么特征。②寄托什么志。

　　(三)写景诗

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。这类诗抒情上常常是借景抒情、寄情于景，写法上常常是白描、衬托。

　　1.内容范围：一般写景诗和山水田园诗；

　　2.写法特点：借景抒情，融情入景；

　　3.分析重点：景物特征；

　　4.山水田园诗得住题：①归隐田园，钟情山水；②描绘山川美景，热爱祖国河山；③厌弃官场黑暗，抒发闲适情调，表达自己决不同流合污的高洁品格。

　　（四）战争诗

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频仍，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　1．形式标志：题目中朵出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》、《从军行》等；

　　2．基本主题：建立功业的渴望；保家卫国的决心；山河沦丧的痛苦；久居边关的乡愁；塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈；报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。

　　3．分析重点：鉴赏边塞诗要结合作者的生*思想和诗歌创作的具体时间，体味诗人在诗中写的是什么，抒发的哪一类型的情感，要注意富有边塞特征的景物和富有战争特征的事件、心理。

　　（五）行旅诗和闺怨诗

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情（中秋望月、重阳登高、伤春悲秋、日暮思归），或托物传情（月、雁、笛、柳），或因梦寄情，或妙喻传情。鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象，构建图景；抓住关键词语，体味艺术特点。

　　行旅诗：主要表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念。

　　闺怨诗：一是表现妇女对出征在外的丈夫的思念，表达对战争的厌恶或鼓励丈夫建功立业的情怀；二是表达对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪，忧愁伤感；三是表现宫中女子对自由被禁锢、遭人冷落的处境的怨恨，表达对自由和幸福生活的向往。

　　（六）送别诗

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

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古诗诵读几种方法

古诗诵读几种方法

　　古典诗词是我国文学宝库中的瑰宝，尤其是小学语文教学新大纲推荐背诵的80首古诗词，都是历代名篇佳作，不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，韵律和谐，节奏性强，易读易记，特别适合小学生诵读。那么如何指导学生诵读古诗词，对于陶冶其情操，养审美能力，提高文化素养，显得至关重要。在教学实践中，我主要尝试运用了以下几种方法。

　　一是熟读成诵法。

　　即让学生多读，可指导学生朗朗出声地诵读，低唱慢吟地诵读，也可不求甚解地诵读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了，自然成诵。如学*苏轼的《题西林壁》：横看/成岭/侧成峰，远*/高低/各不同。不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。首先是指导学生多读，反复地读，要读出诗的节奏和重音。通过多读，在理解诗意的基础上熟读成诵。

　　二是联系扩充法。

　　即将所学的某一首古诗词，与其题材内容、表现手法相*的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学*贺知章的《咏柳》：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。可指导学生同时诵读其他有关咏柳的名诗，如杜牧的《柳》：数树新开翠影齐，倚风情态被春迷。依依故国樊川恨，半掩村桥半掩溪。罗隐的《柳》：灞岸晴来送别频，相偎相依不胜春。自家飞絮犹无定，争解垂丝绊路人。杨万里的《新柳》：柳条百尺拂银塘，且莫深青只浅黄。未必柳条能蘸水，水中柳影引他长。把这几首同一题材的诗歌联系起来让学生学*，扩大了学生的知识面，并在对比诵读中强化了记忆效果，从而激起了学生读背古诗词的极大兴趣。

　　三是想象入境法。

　　即将诵读过程作为欣赏佳作的过程，边读边想象画面，把自己融入诗词的意境之中。如学*《悯农》：锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。可指导学生边读边思考，想象农人艰辛劳作的情景。在此基础上，让学生熟读成诵，自然水到渠成。有条件的还可以利用多媒体手段创设情境，再现画面，使学生有身临其境之感，加深对诗歌的理解和记忆。

　　拓展：

　　课外古诗词诵读七上教案

　　一、教材分析

　　本课《课外古诗词诵读》位于统编版初中语文教材七年级下册第三单元最后一课，属于课外自读古诗词。

　　二、学情

　　七年级下学期的学生初步具备了读古诗词的一些经验，可以自己简单的读一读古诗词，但是可能还在没有掌握一些阅读的方法。

　　三、教学目标

　　1、能够熟练诵读古诗词。

　　2、能自己对古诗做简单赏析，并积累阅读古诗词的方法。

　　四、教学重、难点

　　能自己对古诗做简单赏析，并积累阅读古诗词的方法。

　　五、教学过程

　　（一）导入：同学们，昨天晚上我备课的时候，感觉这节课要读的这四首古诗，内容丰富、情感真挚、写作的方法多样，可读的.角度较多，我就有点纠结，要从哪些角度带领你们读呢？不好选择，只好来寻求你们的帮助，你们来和我说说，你们*日里是从哪些角度来读古诗词的？

　　（二）自由批注

　　师：我们上学期在现代文阅读中涉及到了批注阅读的方法，本单元在名著阅读中也提出了批注的方法，接下来就请同学们结合以往阅读古诗词的经验，从四首古诗中自选一首，自选角度做一个批注。

　　生：批注

　　（三）发言交流

　　1、学生交流自己所做的批注。

　　2、教师归纳总结并板书；交流过程中指导朗读。

　　（四）呈现老师批注

　　1、怎样理解“诗中有画”？

　　2、第二首诗中诗人的思乡之情怎么传达出来的？

　　3、“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”表达了诗人什么情感？

　　（五）现在我们再来看看我们可以从哪些角度读古诗

　　（六）我们一起来有情感的朗读四首古诗词

　　（七）学生任选一首诗一个角度，动笔写一写赏析

　　1、学生交流自己写的赏析；

　　2、教师进行相关语言表述的指导。

　　（八）作业：积累背诵四首古诗词，并继续完成其它三首诗的赏析。

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背记古诗的六种方法

背记古诗的六种方法

　　在我们*凡的日常里，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编精心整理的背记古诗的六种方法，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1.理解记忆法

　　一首古诗词，要理解这首诗词的内容，了解诗词的思想。这些内容都有一定的逻辑性，你将诗中的意思背记下来，到用的时候，再还原成诗词的语言，这样就比较好记了。

　　例如：“眄睐以适意，引领遥相希”这句诗，如果你不理解它的意思，是很难记住的。这句诗的意思是：在无可奈何的心情中，只有伸长颈子远望寄意。

　　2.情景想象法

　　所谓的情景想象法，就是发挥想象力，来想象下诗词中描述的景色或人物的原貌，这样帮助记忆。

　　例如：“采菊东篱下，悠然见南山”，记这首诗的时候，你可以想象有一位衣着褴褛，但悠然自得的老人，在一排竹篱旁欣赏并采摘着菊花，他身后是轮廓清晰的南山。脑海想象出这样的一幅图画，那么这首诗在你脑海里就有不可磨灭的印象。

　　3.韵脚记忆法

　　古诗都有严格的韵律，这是古诗对美学的一种回归。在背记古诗的过程中，可以重读韵脚。

　　例如：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”这句诗的韵脚是韵母“an”，因此在记忆的时候，可以记住韵脚的字，从这个字来扩散到这句诗，加深记忆。

　　4.诵读记忆法

　　在电视中看见过古代的读书人读书时，摇头晃脑，将诵读内容音调拉得很长的样子，很多人都忍俊不禁，不过这的确有助于记忆。因此大家背记诗词的时候，可以适当放慢速度，尽情体味诗中的意向加深记忆。

　　5.分析记忆法

　　分析可以加深记忆，*滑而独立的事物是很难在人的大脑里留下持久地印象的。如果适当的使记忆的东西和过去的记忆，价值观建立联系，那么就对记忆这件事物起到很好的促进作用。

　　例如：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。”这是大诗人白居易《大林寺桃花》中的一句。看完这首诗，不妨分析下。诗人为什么说四月的时候山外的花儿都开尽了，山上的桃花却刚刚盛开。因为山下和山上的气温不一样，因此桃花开的时节也不同。如果稍用地理知识分析，就知道，这是自然带分布中的垂直自然带，对这句诗的记忆肯定深刻。

　　6.对仗记忆法

　　很多古诗，尤其是律诗是非常讲究对仗的，对仗是这些诗歌的一种规律。在记忆时，你可以两句对比着记，这样可以克服记忆单句的困难。

　　例如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这两句诗对仗比较工整。两个对一行，黄对白，青对翠等，这样可以对比着记忆，很容易记住。

　　为什么要孩子从小背古诗词？

　　第一个：背古诗词可以提高孩子的阅读理解能力

　　古诗词相比普通的文章，它们虽然更简短，但是却更难让人理解，所以孩子在背古诗词的同时，他们的阅读理解能力也在得到很好的提升。

　　英国班戈大学有一项研究证实，因为古诗词中带有韵律，所以当孩子们朗读时，大脑中会出现一种特定的脑电波，但是当孩子阅读普通的文字时，这种脑电波却没有出现。由此可见，背古诗词对孩子的大脑发育十分有好处。

　　第二个：语言逻辑清晰，有美感

　　通过观察古诗词，我们可以发现，虽然它的篇幅很短，但是它却能传递出很清晰的.意思，并且十分有美感。我们通过一篇古诗词，就可以通过它的文字想象出诗人在写这篇古诗词时的意境。

　　如果孩子从小就背古诗词，那么他的语言逻辑会更清晰，更有美感。因为他从小就在古诗词的熏陶中长大，他在*时的生活中和写作中，也更能富有诗意。

　　第三个：增强孩子的记忆力

　　背诵古诗还能够帮助孩子增强他们的记忆力。我们可以发现，孩子小时候能够背诵出来的一些古诗词，等到他们长大后，他们仍然能够清晰完整地将这首古诗词背诵出来。

　　当孩子在记忆和背诵古诗词的同时，他们的大脑正处于一个活跃的状态，这时他们的大脑在飞速运转，这就让孩子的大脑得到了充分锻炼，同时他们的记忆力也得到了很好的开发和提升。

　　父母在给孩子选择古诗词时，一定要注意是否有作者的背景及释义。带有背景和释义的古诗词，方便孩子理解古诗词中的意义，避免孩子死记硬背，才能真正融为孩子自己的知识。这里为大家推荐这套《唐诗三百首》。

　　除了有细腻国风的插图之外，每一首故事都有相应的翻译，更容易让孩子知道这首古诗的含义，诠释唐诗浓厚的文化意境，很容易激起孩子背古诗的兴趣。

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有关于古诗朗读的方法

有关于古诗朗读的方法

　　有感情地朗读古诗有助于理解古诗的内容，领悟只能意会而无法言喻的意境和韵味，是综合感受语言美、意境美的重要手段。古诗朗读教学要抓准韵脚、节奏、语调等诸多要素，引导学生读好诗韵，读准诗意，读出诗境。以下是小编整理的有关于古诗朗读的方法，希望对大家有所帮助。

　　一、抓准韵脚，读好诗韵

　　诗韵是古诗朗读中潜在的情感语气，它主要依赖于读准*仄音，表现好韵脚韵音等得以实现的。因此要让学生明白，朗读古诗要想表现出诗韵，首先要将*仄音读正确，如《泊船瓜洲》中的“间”字是仄音 jiàn ，如果读成*音jian，就会损伤音节的谐和效果。其次要注意将各韵脚的音节读得正确中肯。古诗中的绝句和律诗一般情况下奇数句不押韵，偶数句押韵，一押到底，不变韵。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。当然，对韵脚重读不是一成不变的，如《泊船瓜洲》一诗的韵脚有四个：“间山、岸、还”，如果把这四个韵脚都重读了的话，就会使人感到重复乏味。这时应根据诗意的表现需要，对“间、岸”给予恰当重读，而“山、还”的朗读力度应稍弱一点儿。此外，诗歌朗读是介于读和唱之间的形式 ── 吟诵，为了更好地表现出诗的韵味，朗读时不能太短促，有的字音要适当拖长些，从整体上表现出古诗回环起伏、委婉动听的音韵美。

　　二、正确理解，读准诗意

　　理解是朗读的基础。只有正确理解内容，朗读才可能表情达意。因此在引导学生正确理解诗歌的意思后，必须引导学生读好古诗的节奏、重音及语调，准确表现诗意。

　　1、节奏：

　　划分节奏的一般规律是：

　　首先将句子分成前后两大部分，五言句分成“△△/△△△”形式，七言句分成“△△△△/△△△”形式，然后再根据结构、内容等具体情况，将后一部分三字划分成“△/△△”、“△△/△”或“△△△”停顿形式，有时七言句的前部分划分成“△△/△△”形式。如《泊船瓜洲》一诗，可指导学生合理划分节奏并用符号加以表示：京口瓜洲/一水间，钟山/只隔/数重山。春风/又绿/江南岸，明月/何时/照我还?

　　2、重音：

　　诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的，其中语音轻重是关键。因此必须根据诗歌的表达重点，确定少而精的词语加以重读处理，并用着重号“·”标示。如本诗应把“只、又、何时”读成重音，强调诗歌的内在情感。

　　3、语调：

　　根据诗歌的情感表达确定哪句(部分)用升语调，哪句(部分)用降语调，分别用“↑”“↓”表示，注意诗句前后部分语调要相反或相对配置，如“明月何时照我”还一句可作如下语调处理：明月何时↑照我↓还?读升语调时音量逐次加大，力度渐次加强，语尾音节上扬且拖长;读降语调时力度从强次减弱，语速*缓。而且就整首诗而言，上句与下句，前两句与后两句语调配置也要交错对应，以取得起伏跌宕、相应谐趣的效果。

　　三、展开想象，读出诗境

　　朗读的最高境界是入情入境，古诗朗读也不例外。因此在学生读出诗韵、读准诗意的基础上，应诱导学生感受诗歌的情境，让他们进入角色，获得自己的情感体验，发挥自己的创见性，去表现诗歌的思想情感。要引导学生读出诗境，首先应帮助学生获取更多有关诗歌的背景资料，这才可能进入诗人的内心世界。如《泊船瓜洲》一诗是北宋政治改革家王安石的一首抒情杰作。经查证，该诗写于他再次入相的.赴京路上，泊船瓜洲古渡之时。这次复相，意味着对他前期改革的肯定，此时此刻，一种将要为国家一展雄才的欢娱充盈着他的整个身心，然而他毕竟是一位身历风霜的政治家，对前程并不抱有幻想，倒不乏丝丝忧愁。回望自己的第二故乡──钟山，他在想：什么时候事功有成，在明月清辉之下，我将回到钟山;万一事功遇阻，这山林绿野正是我最好的归宿。如果没有以上这些背景资料，就会误以为这是一首普通的思乡诗，感情体验自然也就相差万里。其次要引导学生想象入境。如《泊船瓜洲》一诗，虽说课本没有插图，但教师可以用简笔画形式，简单勾勒出长江、瓜洲、京口、钟山的空间位置以及诗人、月亮的大致形象，为学生的想象提供形象的凭借，然后可播放《春江花月夜》片段，并通过教师的诱导性语言引导学生展开想象，最后让学生扮演诗人角色进行吟诵。这时的朗读，真情实感就会自然地流露出来。

　　一、“意义单位”划分法

　　文言句朗读的停顿，主要依据句意及其结构。句意如血肉，结构似骨骼。划分则可先揣摩意义，再把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，则“单位”与“单位”之间往往有一定停顿。

　　例1 望晚日照城郭。

　　“望晚”是“向晚”之义，即“接*黄昏时”。全句有“望晚”，“日照”，“城郭”三个“意义单位”，故应读为：望晚／日照／城郭／。切不可将“望”理解为“眺望”“远望”，读成：“望／日晚／照／城郭／”或“望／晚／日照／城郭”。可见意义对停顿的决定性作用。

　　二、语法结构剖析法

　　1、主谓之间，状谓之间，动补之间。可作停顿。

　　例2 寡人／欲以五百里之地／易／安陵。

　　例3 受任／于败军之际，奉命／于危难之间。

　　例2句主语“寡人”与谓语“易”之间，状语“欲以……地”与谓语“易”之间，例3

　　句谓语与补语之间，均应有停顿。这样，既便于节奏和谐朗读，又显示语意的层次性。

　　2、动宾之间，结合紧密时不停顿，但宾语有定语限制或修饰，就须停顿。

　　例4 故／克之。

　　加点二字由于动词与宾语（一般为单音节）结合紧密，不需停顿，否则读来生硬。

　　例5 缘溪／行，忘／路之远*。

　　宾语（加点字）有其修饰限制语，结构完整，自成层次，动宾之间，往往有其停顿。

　　3、状语之间虽应有所停顿，但只相当于现代的停顿级别，可不作停顿。

　　例6 先帝在时，每与臣／论／此事。

　　4、留心名词作状语现象有助于正确停顿，划分节奏。

　　例7 其一／犬坐／于前／；

　　例8 山行／六七里。

　　为了突出名词性状语对谓语形象性修饰，必须把它与前面音节分开，使其直接修饰形容词谓语。

　　三、辨别词语区分法

　　1、若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，以及“夫”“盖”“若夫”“至若”等助词，将其自成音节，专作停顿，以发挥统领全句或全段以及引起话题的作用。

　　例9 夫／大国，难测也。

　　例10 盖／一岁之犯死者／二焉。

　　例1l 是故／明君／贵五谷而贱金玉。

　　例12 然则／何时而乐耶。

　　2、表示陈述、感叹、疑问、祈使等语气的语气词：也、矣、乎、哉、为、与（欤）、耳（尔）、邪（耶）、焉，常用在句末，它们的后面一般要断开。

　　例13 余闻之也／久。

　　3、连在一起的两个单音词，朗读时须读断。

　　例14 可／以一战。“可以”虽形同现代词，但因文言多以单音节成句行文，一定要分开逐字朗读。

　　4、名词一般为文章陈述、描写、说明或议论的对象，在它们的前后往往要进行断句。如人名、地名、官名、族名、器物名、动物名、植物名、时间名等古代遗迹。

　　例15 陈／康叔公／尧咨／善射。

　　例16 《范／文正公／集》

　　“陈”系姓氏；“尧咨”是名；“康叔公”为谥号；“公”，古时对男子的尊称。“范”是范仲淹之姓；“文正”，谥号；“公”世人对“范”尊称；“集”，著作汇编。

　　四、句式规律总结法

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盆距兰的养殖方法_咏兰古诗绝句

句子大全的语句，常常简短而有霸气，充满正能量。人生常常遇到困难，而那些好句子，不经意间直击内心柔软的地方，进而一改颓丧的心情。好句摘抄网向您推荐盆距兰的养殖方法。

它是一种分布非常广泛的植物，不只是在我国，在南亚、以及东南亚地区都是非常多的。它的茎长度在五至三十厘米之间，具有非常多的叶片。它的叶片一般是互生的，稍微带点肉质，长度可达二十三厘米，宽度则在一点五至二点五厘米之间。

一、养护方法

1、温度：在十五至三十度之间，对它的长势都是比较有利的。不过，太热或者太冷这两种情况都得避免。一般来说，达到三十五度之上的高温，会使得它的叶片容易干枯。而低于五度，则会致使它容易受到冻害。

2、光照：盆距兰是一种喜阴的植物，它特别怕强烈的直射光线。不过，成长期内最好也不要一点光线都没有。可放在半阴的地方，夏季时则遮荫，尽量在阴凉处。不然，它的叶片容易被灼伤。不过，如果在室内养一般就没有问题了。

3、浇水：盆距兰喜湿，怕干燥。所以，在蒸发非常快的时节，除了保证充足的水分供应外，还需喷洒水。

4、施肥：一般来说可用各类农家肥。在使用之前，最好经过水分稀释。十天左右施加一次即可。另外，还需注意营养的全面。

二、养殖技巧

1、繁殖：可用分株的方式。在春秋两个季节是最适合进行的。一般来说，一棵比较健壮的植株，可三年左右分株繁殖一次。选取假球茎比较密集的地方，从这里将它分成几个部分，每个上面都需带有至少五个假球茎。分株上盆后，需放在阴凉些的地方，大概十天至半个月之后，它就能适应了。

2、修剪：在成长期，以及花期过后，最好都修剪一下。成长期主要是修理它的一些干枯、密集的枝等，避免它们消耗过多营养。花期后，则主要就是修剪残花了。

三、问题诊疗

1、病害：有白绢病，在梅雨季节的时候，非常容易发生，会导致根部和茎部都腐烂。可用石灰等防治，并多通风、且需控水。

2、虫害：主要就是兰虱了，它们在高温的环境下繁殖速度是非常快的，危害相应也就是比较大的了。可用氧化乐果防治，也可人工将它们刷掉。

四、其他问题

1、毒性：它无毒，没有危害。

2、是否可在家里养：它的观赏性不错，可以放家里。

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小学生学好古诗的方法

小学生学好古诗的方法

　　在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编整理的小学生学好古诗的方法，欢迎大家分享。

　　一、了解时代背景

　　诗人常常借诗来抒发自己爱憎分明的思想感情，揭露、抨击不合理的社会现实，小学生古诗学*方法。因此，了解诗的时代背景，有助于理解诗歌的内容。如《蚕妇》一诗，诗人借助诗歌揭露了封建制度下“劳者不获，获者不劳”的不合理现实，抨击了剥削制度的罪恶，表达了诗人对劳动人民的深切同情。了解了这一背景后，就很容易理解诗中的内容了。

　　二、审清题目意思

　　要理解诗的大意、主要内容，首先要审清题目的意思。如题目《早发白帝城》的意思：“早”指“早上”，“发”表示“从……出发”，整个题目的意思是诗人李白“早晨从白帝城出发”。审清题意，对全诗的内容就比较容易理解。

　　三、掌握字词意思

　　古诗中有些字词意思与其在现代汉语中的意思是有区别的。如《山行》一诗中“停车坐爱枫林晚”的“坐”，现在的意思是动词“坐下”，而在诗中却当“因为”讲，与现在的意思差别就很大了。

　　四、理解诗句的意思

　　先理解词义，再把词语连起来就是整句的`意思，语文论文《小学生古诗学*方法》。如“朝辞白帝彩云间”一句，先理解“朝”“辞”“白帝”的意思，再理解整句的意思就容易了。全句可解释为“早晨离开了在彩云间的白帝城”。

　　五、懂得诗的写作手法

　　古诗在写作上有许多艺术手法，如采用比喻、夸张、烘托等修辞手法来突出诗的意境。如《夜宿山寺》一诗中的“手可摘星辰”是用夸张的手法写楼的高；“不感高声、语，恐惊天上人”一句，用不敢高声说话，怕惊动天上仙人的丰富想象来烘托楼的高。

　　六、挖掘诗中蕴含的哲

　　学*古诗不仅要了解诗的内容、意思，还要挖掘诗中蕴含的深刻哲理。如《登鹳雀楼》一诗，对“欲穷千里目，更上一层楼”这句诗，不仅要懂得诗句的意思是“要想把很远很远的地方的景物都看到，就要再登上一层楼”，还要弄清诗句蕴含的“只有站得高，才能看得远”的哲理。

　　七、体会诗人的感情

　　在理解诗意的基础上，还要体会诗人在诗中表达的思想感情。如《绝句》一诗中的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这里不仅写出了诗人身居草堂的开阔胸襟，还通过对草堂附*明媚景色的描写，表达了作者对和*生活的向往。

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盆距兰的养殖方法_咏兰古诗绝句

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它是一种分布非常广泛的植物，不只是在我国，在南亚、以及东南亚地区都是非常多的。它的茎长度在五至三十厘米之间，具有非常多的叶片。它的叶片一般是互生的，稍微带点肉质，长度可达二十三厘米，宽度则在一点五至二点五厘米之间。

一、养护方法

1、温度：在十五至三十度之间，对它的长势都是比较有利的。不过，太热或者太冷这两种情况都得避免。一般来说，达到三十五度之上的高温，会使得它的叶片容易干枯。而低于五度，则会致使它容易受到冻害。

2、光照：盆距兰是一种喜阴的植物，它特别怕强烈的直射光线。不过，成长期内最好也不要一点光线都没有。可放在半阴的地方，夏季时则遮荫，尽量在阴凉处。不然，它的叶片容易被灼伤。不过，如果在室内养一般就没有问题了。

3、浇水：盆距兰喜湿，怕干燥。所以，在蒸发非常快的时节，除了保证充足的水分供应外，还需喷洒水。

4、施肥：一般来说可用各类农家肥。在使用之前，最好经过水分稀释。十天左右施加一次即可。另外，还需注意营养的全面。

二、养殖技巧

1、繁殖：可用分株的方式。在春秋两个季节是最适合进行的。一般来说，一棵比较健壮的植株，可三年左右分株繁殖一次。选取假球茎比较密集的地方，从这里将它分成几个部分，每个上面都需带有至少五个假球茎。分株上盆后，需放在阴凉些的地方，大概十天至半个月之后，它就能适应了。

2、修剪：在成长期，以及花期过后，最好都修剪一下。成长期主要是修理它的一些干枯、密集的枝等，避免它们消耗过多营养。花期后，则主要就是修剪残花了。

三、问题诊疗

1、病害：有白绢病，在梅雨季节的时候，非常容易发生，会导致根部和茎部都腐烂。可用石灰等防治，并多通风、且需控水。

2、虫害：主要就是兰虱了，它们在高温的环境下繁殖速度是非常快的，危害相应也就是比较大的了。可用氧化乐果防治，也可人工将它们刷掉。

四、其他问题

1、毒性：它无毒，没有危害。

2、是否可在家里养：它的观赏性不错，可以放家里。

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鉴赏古诗词中的虚与实的方法

　　虚和实原本是一对哲学范畴，在它的影响下，美学领域的虚实理论得以形成。在我国古代的艺术创作和艺术评论中，虚实理论得到了广泛地运用。

　　宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的分析和探索。中国的古典，特别是中国的古典中，存在着大量的虚和实结合的现象。

　　古人评论虚实，有云：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，抽象为虚；显者为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来为虚；已知为实，未知为虚……这样的评论很经典。仔细分析，文学中的虚实与其他作用于视觉听觉的艺术形式中的虚实虽然有相通之处，但却有许多不同的地方。古典诗词中的虚实，与其他艺术形式中的虚实究竟有何不同？古典诗词中的虚和实之间又有何种关系？笔者想就这些问题作个肤浅的探讨，以求教于方家。

　　一、虚实与情景的关系

　　人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说：“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用。”这一现象在中国古典诗词中表现得尤为突出。如的诗《黄鹤楼送之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，这两句诗形式上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情厚意，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》：“昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理：风雨总是暂时的，风浪总归会*息的，青山绿树总是永恒的，一切美好的事物的生命力终究不可遏抑。这是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》：“千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。”诗中描写了雄伟壮观而最终历尽坎坷奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在这首诗中寄托了自己的思想：—个人，决不可满足于现状，要志存高远，不惧艰难，不达目的誓不罢休。这是言志，是虚。这实际上是我们*时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；从表现手法看，是虚和实的关系。

　　二、古典诗词中的虚与绘画艺术中的空白艺术的关系

　　空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的一条生动的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波。这都是运用了空白的手法，画面虽空灵却有韵味。艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有许多这样的例子，读者在鉴赏中可以根据自己的，通过想像补充画面内容，从而获得审美的体验。如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以想像得出隐者出没于高山云海之中，濯足于山涧小溪之旁……这种以实写虚的手法，也可以称之为中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗更是如此。虚实结合，从而达到虚实相生的效果。

　　三、虚实与烘托手法的关系

　　诗人在描写景物的时候，有时正面描写景物的特征即可以传神，但当有的景物的特征难以正面表达，或诗人着意追求一种委婉含蓄的美时，他们会采取侧面描写的方法，进行烘托或暗示，从而达到表现景物的目的。例如古人写女人美貌，常说羞花闭月、沉鱼落雁。虽然没有对其美貌作正面的描写，但却能引起人们丰富的想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托诗人的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。再如李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长？”诗人用滚滚东流的长江水（实）来烘托自己与金陵朋友的深情厚谊（虚），在以上这些中，虚实是从景物隐显的角度而言的，显者为实，隐者为虚。而烘托则是从景物主次、表意目的的角度而言的。再如韦应物《淮上即事寄广陵亲故》：“前舟已眇眇，欲渡谁相待。秋山起暮钟，楚雨连沧海。风波离思满，宿昔容鬓改。独鸟下东南，广陵何处在。”这首诗通过景物来衬托感情的特点十分突出。“秋山起暮钟，楚雨连沧海”，秋日傍晚，茫茫的天际挂着无边的雨幕，远山传来的寺庙悠扬钟声，这种萧瑟苍凉黯淡的晚景烘托出诗人思念亲友的孤寂、凄怆之情。“独鸟下东南”则更反衬了诗人思念家乡和亲人的哀愁。以上虚实结合的三种类型在诗词中的作用与虚实手法在绘画、戏曲等艺术形式中的作用是相同的。即在古典诗词中这三种虚与实的关系与绘画、戏曲艺术形式中的虚与实的关系是相通的。但诗歌作为一种独特的艺术形式，虚和实的关系在其中还常常有特殊的体现。

　　四、虚实与比喻比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。

　　诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”李煜国亡家破，妻离子散，一国之君，沦为囚徒，终身*，千古蒙羞，胸中怨恨，难以尽言。词人用一比喻，极言愁苦之多。“问君能有几多愁？恰似一江春水像东流。”化虚为实，以实写虚，把“愁”物化为一江东流的春水，多而不绝的愁绪被形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》：“凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨！”词人想像女子生活的情景：大概她是在桥上踏月，深院赏花，或者生活在有着雕花窗子的朱阁里面吧。“月桥花院”写室外环境幽美，“琐窗朱户”写居室富丽清雅。虽然这八个字写的是虚境，但璀璨绚烂，给人以恬适惬意的感觉。但接着以“只有春知处”，显出了词人的思念和落寞。晨花夜月，良辰美景更反衬出词人的凄凉寂寞。“试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，以实写虚，化无形为有形，比直抒胸臆更形象，所以更富感染力。

　　五、当前之景为实，已逝之景为虚已逝之景，或是作者经历过的，或是历史上发生过的景象。

　　作者把这些景物写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）词中的“雕栏玉砌”、“朱颜”是词人对故国的追思，“雕栏玉砌”也许还在，红颜也已迟暮。但这些都不是眼前的实景，所以是虚写。“只是”二字以惋惜的口吻传达出国亡家破、物是人非的无限悔恨与怅惘。又如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中），这首词的“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》：“王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日。故垒萧萧芦荻秋。”前四句叙说的是西晋王濬率大军征服东吴的情景，是虚写。诗人用东吴由兴盛走向衰亡的特例作为下边议论的基础。“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。今逢四海为家日，故垒萧萧芦荻秋”，这四句诗告诉人们：山河依旧，人事已改。

　　秉政者若不按社会发展规律和执政规律办事，失去民心这个最根本的东西，都会由兴盛走向衰亡。同时也反映出诗人对李唐王朝在“四海为家日”的表面繁荣所掩盖下的危机的深深忧虑：现今江山一统，四海一家，可是又有谁能保证那令人悲伤的往事不再重演呢？又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。上一页1234下一页宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。“前三句写越王勾践卧薪尝胆，一举破吴，胜利而归的的往事。诗人极力渲染昔日的繁华，和今日的王城故址上只剩下鹧鸪乱飞的情景形成鲜明的对比，从而表达了诗人对历史的深刻思考。再如苏轼《念奴娇赤壁怀古》：”遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。“作者塑造了三国时周瑜风流儒雅，才华出众，英俊伟岸的形象，再现了具有历史意义的赤壁之战时的场景，这是虚写。对历史人物的景仰和歌颂，正包含了诗人对自己的现状的不满，虚实结合，相反相成，在古今对比中抒发作者的思想感情。当然也有虚实之间相辅相成的。如辛弃疾《京口北固亭怀古》：”元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。“辛弃疾用宋文帝”草草“（草率的意思）北伐终于惨败的历史事实来告诫当权者：如若伐金，须做好充分准备，绝不能草率从事。

　　六、当前之景为实，设想未来之景是虚。

　　古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象为面前与恋人分别的场景*添了一层惜别感伤之情。又如《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”后两句是作者设想将来团聚的时候能把自己今夜听着秋雨思念亲人的情景向妻子讲述，深切的思念之情溢于言表。再如《月夜》：“何时倚虚幌，双照泪痕干？”这两句是诗人设想他日与妻子相聚时的情景。劫波度尽，夫妻团聚，情到深处，泪流成行。这种未来团聚的喜悦（虚）正好反衬了分离的悲凉和伤痛。

　　七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。

　　这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想；不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己，而孩子还不懂得母亲为何要思念长安。有评论家说：“公本思家，偏想家人思己。”这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。”本是自己思念千里之外的故乡亲人，却说故乡的亲人思念千里之外的自己。的《》：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”本是自己到了佳节便加倍地思念家乡的亲人，可作者不说自己想念家乡的兄弟，却说家乡的兄弟想念自己。

　　诗人想像他们的重阳登高，遍插茱萸时，因少了出门在外的诗人不能欢聚而十分遗憾。《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”前两句写冬至之夜，诗人羁留他乡的孤独冷清的生活画面。思乡之情，不言而喻。可诗人不说自己思念家人，却想像家人于冬至节之深夜还坐在一起念叨着自己。再如欧阳修的《踏莎行》：“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫*危阑倚。”作者想像楼上的思妇，柔肠寸断，以泪洗面，凭高眺远，思念旅途中的自己（行人）。“*芜尽处是春山，行人更在春山外。”行者不但想像到对方登高怀远，而且想像到对方的心一直追踪自己。这种遥想，极写了行人的离愁。这种写法，设想的对方不能是景，只能是人。它所产生的艺术效果与前一种不一样。如贺铸《青玉案》“月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”表达出来的，只是单方面的思念、伤感和断肠之痛。而用对写法，则沟通了双方的感情，思念是双方的，这种思念有愁苦和感伤，也有温馨和慰藉。上一页1234下一页八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚严格地说，设想未来之景和从对方的角度写的均是主观之景，这里为了阐释的方便，我们用“主观之景”来特指诗词中所描绘的梦境、仙境、誓愿等等。通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《》：“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”这些诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如的《渔家傲》：“仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。又如苏轼的《江城子》“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”作者与妻子王弗伉俪情深，虽生死殊途而旧情难忘。积思成梦，悲喜交加，这是虚写，接着写梦醒后的悲伤。虚实结合，写出了诗人对亡妻思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”这首乐府诗中，设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《》斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！被香山居士，约林和靖，与东坡老，驾勒吾回。坡谓“西湖，正如西子，浓抹淡妆临镜台。”二公者，皆掉头不顾，只管衔杯。白云“天竺飞来，图画里，峥嵘楼观开。爱东西双涧，纵横水绕；两峰南北，高下云堆”.逋曰：“不然，暗香浮动，争似孤山先探梅”.须晴去、访稼轩未晚，且此徘徊。

　　据《桯史》记载，当年辛弃疾邀请刘过共事，适逢他有事不能如期前往，因推迟行期而写这首词向稼轩致意。“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉！”作者设想他冒着风雨横渡钱塘江奔赴绍兴，到后在稼轩招待他的宴*上大吃狂饮的情景，写出了他和辛弃疾均为当时的似项羽、樊哙一般的豪壮之士，又表达了向往之意。这既用典，也是虚写。更奇的在后边，词人把浙东之行被迫取消的原因归咎于几位文豪勒转了他的车驾。他们分别是与杭州颇有渊源的几位大诗人：白居易、苏东坡、林逋。此时，白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古。

　　词人把这些贤哲请到词中，化用他们描写杭州西湖的名句。想象奇特，浑然天成，掇拾珠玉，成此奇文。最后三句写实。词人把缓期的理由归结为杭州太美。自然之美，人文之美扯了他的后腿，给人以清新的审美愉悦。古典诗词中的虚实手法还可以从诗词的形式、诗词的声律等角度进行解读。但由于本文只是着眼于如何引导学生对古典诗词中的虚实手法进行鉴赏，故不一一赘述。

[鉴赏古诗词中的虚与实的方法]

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