古诗作曲成音乐的有

作曲家海顿的音乐作品有哪些

作曲家海顿的音乐作品有哪些

　　海顿是维也纳古典乐派的第一位代表人物，他最有代表性的作品有《惊愕交响曲》、《午别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《皇帝四重奏》等。这些作品都与奥地利民间音乐保持着紧密的联系，深刻地反映出海顿纯朴、明朗、幽默和乐观主义音乐风格，并对后代音乐家的创作产生了巨大影响。海顿晚年两次访问伦敦都取得了巨大成功，并创作了《伦敦交响曲》。海顿一生取得了巨大成就，在世界音乐史上占有十分重要的地位。下面是小编帮大家整理的作曲家海顿的音乐作品有哪些，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　作曲家海顿的音乐作品

　　海顿是世界级的伟大作曲家，对世界音乐发展具有重大影响，被誉为交响乐之父，是维也纳古典乐派的主要人物，为维也纳古典乐的奠基和发展产生巨大的作用。海顿的作品主要有《惊愕交响曲》《告别交响曲》《伦敦交响曲》和《皇帝四重奏》等。

　　海顿的作品非常之多，其中交响乐方面尤为突出，共计一百零八首曲目，弦乐一百三十八首，其中四重奏八十二首，三重奏五十六首。除此之外还有五十余首钢琴曲。海顿的作品涉及方面极广，还包括一些大提琴、小提琴、键盘奏乐等，作品产出的质量与速度在当时首屈一指，并受到伯爵的欣赏。

　　海顿的作品里《惊愕交响曲》音律急促，鼓点节奏密集，气势宏大，是因为当初海顿在一次演出中，台下的贵妇人们听到舒缓的音乐演奏后昏昏欲睡，台上的乐师们很不高兴，于是海顿临时换曲，就是换了这一首曲目，鼓点瞬间暴响，乐师狂敲，*位上的贵妇忽然被惊醒，受到惊吓，从此这首曲目就被命名《惊愕》。

　　海顿的作品与同样反映了社会民俗，明快亲和的音乐风格最受当时人们的热爱，到了晚年时期，海顿的音乐依旧受到人们的欢迎，在伦敦的两次演出都取得了非常巨大的演出，因此，海顿在回国后创作了《伦敦交响乐》。这部作品也成了海顿最为著名的作品之一。

　　作曲家海顿的简介

　　约瑟夫.海顿简介中提到海顿为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成。他奠定了四重体裁，形成自已独特的风格，被称为“交响乐之父”，在世界音乐史上有着巨大贡献。约瑟夫.海顿，生卒年1732年到1809年，从小接触并熟悉了当地的音乐类型，才有了他的创作。

　　海顿简介中还提到喜欢创新的作曲家，他喜欢“尝鲜”，他在“esterhazy”家族服役，当时家族领袖“nikolausesterhazy”热爱音乐，海顿指挥乐队演出，有些贵族来参加，可是他们压根不懂音乐，总是在乐曲进行中瞌睡，后来，他就作了“惊愕交响乐”。开始乐曲以柔和的声调进行，贵族酣睡时，乐队就突然发出惊雷般的曲调，还有大炮一样的大鼓声，睡梦中的贵族们被惊醒，乐曲缓缓进行。

　　海顿的《第96交响曲》首演，大厅里坐满了人，突然间一展大灯从屋顶上掉下来，摔的粉碎，却没有砸伤任何一个人，听众们纷纷叹为奇迹。后来这首曲子便被称为《“奇迹”交响曲》。此外，他还写了德“**”，他受英国“**”启发，想为祖国写首**，表达他对祖国的忠心。后来的奥法战争，更激发了他要写**的想法，海顿老年时，常会怀念这首曲子，从中寻找安慰，可见他多么喜欢这首歌，如今它成了德国**。1809年海顿去世，海顿简介也到此结束了

　　作曲家海顿的贡献

　　海顿是一位著名的音乐作曲家，出生在贫苦家庭当中，早期身为贵族的仆人和奴隶，在劳作之余还一直巩固着自己音乐方面的知识，在那个年代实属不易，后来他还为世界音乐做出了自己的贡献。

　　海顿贡献主要体现在交响曲和四重奏这两方面，海顿为了音乐付出很多，因此很多人都尊称海顿是音乐之父。几十年的时间中，他的作品从一部部不知名的小乐曲发展到风靡整个欧洲，并且流传到现在。海顿并不像其他的音乐家一样复杂，当地人民对他的印象十分好。他的'性格善良淳朴，是当时著名的人道主义者。对于有音乐天赋的人来说，先天的天赋和后天的努力都是不可分割的，而海顿贡献不仅告诉人们怎么样可以成功，重要的是他的性格都能体现在他的作品中，直到成年之后还关心那些青年音乐家，甚至后来受到全世界人民崇拜的莫扎特和贝多芬等名人作曲家都曾经向海顿求学。并且这些名人作曲家都称海顿为他们的父亲。

　　海顿创作的作品范围十分的广泛，作品的内容包含了歌剧，交响曲等，甚至他最有代表性的作品都跟奥地利的民间音乐保持着紧密的联系，将音乐与地域生活完美结合。海顿贡献总的来说可以分为三点：首先是用自己的经历告诉人们成功需要努力;其次是他给音乐注入了灵魂，丰富了世人的生活，最后他以博爱的胸怀教育出许多优秀的音乐家，促进了音乐界的繁荣。

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李白表现音乐的诗作听蜀僧濬弹琴

颔联两句“为我一挥手，如听万壑松”，正面描写蜀僧弹琴。“为我”二字表明弹者与听者的友情。“挥手”是描摹弹琴的动作，语出嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”这两句用大自然万壑松涛之声比喻琴音的清越宏远，生动传神地表现出琴声极其铿锵有力的特点。

　　颈联两句写听琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。其实它还有更深的含义，其中包含着一个古老的典故，即《列子·汤问》中“高山流水”的典故，借它表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。对句“馀响入霜钟”也是用典。“霜钟”出于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。此句意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这句诗写琴音与钟声交响，也兼寓有知音的意思。《列子·汤问》里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。

　　清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，诗人这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”尾联两句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。这是以感觉时间过得快来表现听者沉浸于琴声达到入神的状态，衬托出弹者技艺高超。

　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

　　律诗讲究*仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。

整理：zln201707

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用远山古诗作曲子148句

　　1、夕阳黯晴碧，山翠互明灭。

　　2、老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明。

　　3、鸟声幽谷树，山影夕阳村。

　　4、几百黄昏声称海，此刻红阳可人心。

　　5、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　6、高城满夕阳，何事欲沾裳。

　　7、向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是*黄昏。

　　8、独立望秋草，野人耕夕阳。

　　9、落日在帘钩，溪边春事幽。

　　10、横烟秋水上，疏雨夕阳中。

　　11、老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。

　　12、千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　13、天连秋水碧，霞借夕阳红。

　　14、但得夕阳无限好，何须惆怅*黄昏。

　　15、送飞鸟以极目，怨夕阳之西斜。

　　16、江村片雨外，野寺夕阳边。

　　17、日晚菱歌唱，风烟满夕阳。

　　18、斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

　　19、人言落日是天涯，望极天涯不见家。

　　20、白日依山尽，黄河入海流。

　　21、剩云残日弄阴晴。晚山明。

　　22、峥嵘赤云西，日脚下*地。

　　23、东风料峭客帆远，落叶夕阳天际明。

　　24、南忆新安郡，千山带夕阳。

　　25、夕阳西下，断肠人在天涯。

　　26、荷笠带斜阳，青山独远归

　　27、夕阳在西峰，叠翠萦残雪。

　　28、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　29、山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　30、大漠孤烟直，长河落日圆。

　　31、荷笠带斜阳，青山独远归。

　　32、流连狂乐恨景短。奈夕阳送晚。

　　33、疲马卧长坡，夕阳下通津。

　　34、形影腾腾夕阳里，数峰危翠滴渔船。

　　35、阊闾城碧铺秋草，鸟鹊桥红带夕阳。

　　36、落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。

　　37、小店青帘疏雨后，遥村红树夕阳间。

　　38、飞瀑正拖千幛雨，斜阳先放一峰晴。

　　39、两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

　　40、落日熔金，暮云合璧，人在何处？

　　41、愁客叶舟里，夕阳花水时。

　　42、夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

　　43、夕阳芳草本无恨，才子佳人空自悲。

　　44、河水*秋岸，关门向夕阳。

　　45、暮霭生深树，斜阳下小楼。

　　46、一溪绿水皆春雨，半岸清山半夕阳。

　　47、*沙落日大荒西，陇上明星高复低。

　　48、一片晕红才着雨，几丝柔柳乍和烟。倩魂销尽夕阳前。

　　49、日落西山头，人约黄昏后。

　　50、东风渐急夕阳斜，一树夭桃数日花。

　　51、空林网夕阳，寒鸟赴荒园。

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编曲和作曲的区别

编曲和作曲的区别

　　一首动听的歌，曲子是重要的组成部分。我们常常在听歌的时候，屏幕上会显示编曲和作曲是不同的人完成的，有很多人都以为编曲和作曲是同个意思。其实，它们是有区别的。下面是小编带来的编曲和作曲的区别，希望对你有帮助。

　　一、编曲

　　就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

　　在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，和曲谱在演出中和日常的练*中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。

　　现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等)，编曲只是对音色的把握和声场的控制。对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等)，单说作曲是包括编曲的。

　　二、作曲

　　作曲，简单地说是指把自己想到的前人没有创作过的曲子用简谱或五线谱等方法记录下来，把自己的旋律表达出来。但很多人在思想上会产生一个误区，把编曲也归纳进作曲的.范围之内，其实两者是两个完全不一样的概念。简单地说，作曲是把旋律无中生有想出来，而编曲则是依照旋律，添加上各种音色，配上和弦，把作的曲表达出来。

　　作曲的准确定义是compose，即“组织”的意思。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排、使用。因此，严格地说，按照早期西方音乐的标准，旋律创作不一定属于真正的作曲，对素材进行严密的安排组织并成为最后可以演奏的音乐才是作曲。对于数字音乐时代的今天，由于科技的发达，就算没有最后的演奏步骤(或者说部分音乐并不适合去真实演奏)也可通过软硬件来得到想要的音乐效果。所以，在今天来看，创作出来的音乐最后是否能够真实演奏已无关紧要。

　　作曲是在完成音乐内容的创作，单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)在内的音乐整体音响效果(包括：调性的选择及变化，纵向的音高排列，横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，音色的选取及搭配)、节拍(及其变化)和速度(及其变化)才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。明确这些才能称之为作曲。现在是数字音乐时代，很多音色都是非物理乐器音色或物理乐器音色的再处理，这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，才能达到更多音色及效果的运用。对于已经有完整作曲的音乐作品(比如比较传统的交响乐，或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等)，编曲只是对音色的把握与声场的控制。对于电子音色和一些特殊效果起主导作用的音乐作品(比如类似于好莱坞电影配乐中的电子交响乐，画面音乐等)，单说作曲是包括编曲的。

　　扩展：编曲要会哪些乐理知识

　　编曲需要的基础乐理知识—方法

　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

　　2.和弦转位

　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

　　3.低音的变化

　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?

　　4.模式≠音阶

　　“模式(mode)”可能对于你来说是一个比较新鲜的概念，但它能让你对音乐有一个全新的视角。音阶的概念大家都很熟悉，从简单的小调音阶、大调音阶到各种不同地域、人文、演奏乐器所相关联的音阶。但模式究竟是个什么东西呢?其实很简单：C调大调音阶(C D E F G A B)，太常见不过，有什么好研究的呢?如果你试试将演奏开启的音换一换位置，不从C开始呢?

　　打开工作站，先弹奏C调大调音阶(C D E F G A B)，然后从D开始弹奏，或者F开始。这种音阶用作极简音乐的loop会非常适用。

　　5.单音也可以很有魅力

　　写旋律是比较苦的差事，但如果节奏足够牛掰，你所需要做的就是弹一个音就足矣。

　　试着在主歌部分就弹一个音，在桥段加一些音引入副歌。这种方法能让你集中能量于节奏律动和音色音效上，而不是总把筹码压在旋律创作上。

　　6.借用和弦/调式互换

　　借用和弦(borrowed chords)意为“同一主音，但不同调式”的使用。怎么理解呢?举个例子，C大调包括C D E F G A B这几个音，它组成的所有三和弦为C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我们将其中一个C大调的和声进行中将某个和弦置换成C小调和弦呢?例如一个C大调的1-6-4-5级四个和弦(C、Am、F、G)组成的乐段中，将Am换做Ab和弦，听上去就更有意思了。

　　7.复合和弦

　　将普通的小三和弦或大三和弦组合在一起，能得到更丰富的复合和弦。

　　最经典的复合和弦组合：我们将C大调的一级和弦 (C-E-G)用作第一个和弦，再找一个与其根音构成纯五度关系的大调和弦，即G major (G-B-D)。两个和弦一起演奏，我们得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

　　8.音程跨度

　　在写旋律的时候想要营造一种戏剧化效果或吸引听众的注意，我们可以试试拉长两个相邻音符间的音程跨度。最经典的就是1音和6音的使用了。这能将你带入一个全新的音域，带来更多的变化和创造力。

　　9.五声音阶

　　明明有12个音放着不用只用5个，貌似限制了你的发挥?其实五声音阶好用地超出你的想象!写出的旋律全靠它你造吗?在此就不做举例了，在你的键盘上弹一弹，编曲的时候用一用，你就知道它的功效了。

　　编曲需要的基础乐理知识—步骤

　　步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

　　步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

　　步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

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浅谈二胡在戏曲音乐中的作用

浅谈二胡在戏曲音乐中的作用（精选5篇）

　　当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编整理的浅谈二胡在戏曲音乐中的作用，一起来看看吧。

　　二胡在戏曲音乐伴奏中占有非常重要的作用，在戏曲音乐的伴奏过程中，很多独特的技法、特性音以及伴奏方式，都是通过长期的视、听、练，研究、探索，在不断实践中逐步掌握其独具特色的戏曲音乐演奏的技巧。

　　一、正确解决两个“特性音”的音准

　　在戏曲音乐中，最能体现其地方特色的就是“7”与“4”（按5调式主音排列而定）两个“特性音”了。这两个音在高低位置上具有一定游移性，在演奏上也具有明显的地域性。

　　在戏曲伴奏中，特性音的游移规律是根据其唱腔或伴奏旋律的走向而定的。即：旋律上行时，这两个音随着曲调走向趋势向高游移，旋律下行时，这两个音向低游移。如：

　　这一旋律在演奏或演唱时，它的两个特性音（第一小节第二拍与第二小节第二拍）均是下行级进，（从4—3与7—6）故应按小半音的音高对待，在演奏时，（二胡为5、2定弦）其第一小节的第一拍降7与第二拍前半拍的4这两音之间正好构成了纯五度。因之这两个音正好用二指演奏。（4、3）两音演奏时，是采用了小二度二指抹音向下游移，从而奏出了比较圆滑流畅的下行旋律进行，特别指出的是这里的7音不存在微降。而是实际降低半音，这个4音也不存在微升，而是小半音向3音游移，这种游移是具有确定性的，有规律可循。

　　同样，在二胡演奏中，它的4、3半音为小二度，演奏时不能用常规的指法演奏（常规指法是4音用二指，3音用一指），而是运用特殊的半音同指（二指）抹音演奏，使其向它的下方音游移靠*，同样谱中的7音不能是微降，而是从降低半音的7，游移过渡到6,最后终止在主音上。同样降7与6音，纯属小二度过渡，故在演奏指法运用上，也应用超常的游移指法才好。如：花梆子就有这样的谱例：

　　谱中的（34）之间的关系属大半音，（54）之间的音程也是大半音。这个4音可以用微升4去对待，演奏时，3与4之间的指距不能靠*，同样5与4之间，演奏时也应准确把握手指之间的音位。

　　总之，戏曲音乐中的这两个特性音的音准问题，具有其特殊的灵活性，在演奏中，特别是它们的半音关系，既不是像十二*均律的半音变换，又不能像五度相生律那样的演奏规律，它很像纯律那样在音准上的调整、协调，但又不完全属纯律体系，而是具有独特的游移性，随着旋律的走向，进行音准的游移，从而构成了它独特的音程、音准关系与剧种风格。

　　二、解析撸弦技法

　　在戏曲音乐伴奏中，板胡处于主奏地位，在演奏时，有一种特殊技法，艺人们称之为“撸弦”。其演奏方法是：左手手指在弦上按音位时，运用手指在弦上的压力大小，而决定音的高低。压力愈重，增强了弦的紧张度，因而声音愈高，若用压力不当，音高则得不到改变，音自然就不会准确。

　　上述特殊技法也适用于二胡伴奏中。陕西地方戏曲音乐（秦腔、眉户、碗碗腔等）多以5调式为主，而作为调式主音的5音（特别是高音5）是剧种音乐中的骨干音，对演奏这个调式骨干音时，根据剧情和音乐需要，进行不同技法的调整，特别是若遇到激情奔放的音乐时，即用了“撸弦”的技法来演奏了。这种技法的运用，通常一般情况下运用四指（小指）较多，比如有这样的乐句：

　　上两个谱例中的5音，在实际演奏时，（1、5弦）其用指方法概括的讲，即：小指按在升4的音位上，通过压力，改变弦的张力，从而演奏出5的音高。（也正如古筝演奏那样，左手在3的音位上，加压带揉，奏出4的音高。）

　　“撸弦”技法，可以在左手按弦的四个手指上，均可运用，但经常运用最多的乃是小指撸弦，主要是由于剧种的调式主音5经常在曲中出现的原因。在通常情况下，小指撸弦，多以半音增高常见，比如小指按在升4的位置上，经过加压“撸弦”后，升至5的音高，如果撸弦的指力过大，则会使音继续升高，因之，运用这种撸弦技法时，应注意两方面的问题，一是有效地控制手指“撸弦力度”，使之适可而止；二是要有良好的耳音，辨别音高的误差，以求正确的音准，同时在右手运弓方面，力度要相应配合，给予一定的拉力，这样演奏出来的音乐才会充满激情与活力。比如在碗碗腔的慢板中，就有这样的谱例：

　　上例中第二小节第一拍的七度大跳音（2、1），就是运用小指“撸弦”演奏的（5、2定弦），继而从1到6（2、1、6、5）的小三下滑、同样是运用小指演奏，小指在演奏1音时，实际上是按在7的音位上，用力重压（撸弦）之后，改变音高而获得1的音响效果。随之小指从1的音高滑到6的音位，这种重压（1）轻按（6）相结合的演奏手法奏出的音乐既生动又柔和。生动处，在于运用了“撸弦”技法，使音乐有了动力感，生动活跃。柔和处，在于四指三度下滑，充满抒情流畅、委婉柔和的感觉。像这样的唱段乐句，从谱面上看，似乎很简单，但从演奏上讲，要奏出风格韵味，就需在演奏技法上下一番工夫，单单一个乐句，但左手的演奏却不简单，其小指按弦的力度变化（重压，轻柔带滑指……）、速度都要做到适度才好。

　　三、包腔的演奏

　　所谓“包腔”，就是根据演员所演唱的旋律进行相同的纯旋律伴奏方式。“包腔”的演奏往往需要伴奏员与演员极其默契地相互配合。那么如何使主旋律达到通顺流畅，二胡上达到“如同人声”的效果呢？

　　首先，认真聆听他们的吐字和行腔规律，按照演唱的特点，在谱面进行应有的补充和标记，加入必要的音型和表情记号，然后在此基础上进行演奏。学*其主奏乐器——板胡的演奏手法，聆听板胡包腔的韵味。在演奏戏曲唱腔时，不能单靠谱面演奏，而是需要灵活的演奏手法，力争与演唱者做到密切配合，从而达到字正腔圆的目的。

　　在演奏实践过程中，常常需要加入一些滑音、装饰音、重音等，使二胡演奏技法更加丰富多彩；与演唱的行腔、吐字紧密配合，也显得韵味浓厚。另外，除了掌握一般常用的演奏技巧，还需要从语音、四声等方面增加知识，以便于在实践演奏中运用。通过长期实践，就更应要奏出戏曲的“神韵”。韵从何而来？这就需要从多方面学*，既要掌握行腔规律，又要重视各种演奏手法的运用，再对语音、声韵进行研究……演奏出来的音乐才能悦耳动听。对于行腔中的旋律，曲调走向，以及吐字、韵律等等，要进行分析研究，多次进行实践演奏，与唱腔紧密结合，进一步熟悉唱腔的结构与规律，才能奏出陕西戏曲独有的韵味，达到和谐统一的艺术效果。

　　二胡作为旋律乐器，在戏曲伴奏中必不可少。在很多特殊情感需求下，它可以独立并充分地完成剧中人物对情感的表达。在伴奏中二胡的应用能帮助演唱者有更加突出的表现，使戏曲音乐更加生动、细腻。

　　戏曲艺术在一定程度上具有比较多元化的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。二胡凭借其独特的音色和鲜明的艺术个性，与其它种类的乐器音乐，共同构成了丰富多彩的*民族音乐文化。二胡不仅是*乐器历史发展的产物，更是处于民族音乐发展之中的中华民族的审美需要。正因如此，在*民族乐器中二胡占有不容置疑的重要地位。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，当然也因为戏曲之间的不同，因此对于二胡的风格也存在着不同的定位。二胡的独特之处在于不仅能够表述较为悲庄的内容，同时也能够直接的营造大气磅礴、气壮宣和的意境，而且由于其音色最为接*人声，所以具有显著的情感表现力。那么在二胡的演奏过程中，注意与剧种的相融、自身技巧的运用、个人情感及剧种差异等等这些方面都极其重要。只有这样才能将戏曲音乐的效果进行充分展示，并且创造出具有灵感的作品和戏曲唱段。

　　一、地域相融性

　　由于戏曲在伴奏的过程中存在不同，就会进一步体现出戏曲唱腔特点存在的差别，而不同乐器的器乐性也各不相同，我们应该对此予以特别重视。大多数情况下，以二胡为主的乐器对戏曲进行演奏时，会进一步将唱腔自身的特点充分提炼出来，进而要在不同的唱腔特点中注意它的风格和地域特性，把握好它的地方音乐特殊性，合理的借鉴好地方戏曲的风格技巧，目的在于有效地突出二胡的特点，最大限度的融入到本地方的戏曲作品伴奏中。

　　二、技巧的运用

　　《江河水》《一枝花》等都是二胡的代表性曲目。在不同的二胡演奏曲目中，有好多的技巧，诸如：揉弦、勾弦、弹弦、打音、泛音、滑音、抛弓、顿弓、抖弓、垫指等等。技巧的娴熟固然重要，但是技巧只是一种音乐的表现手段，如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，即使拉得很花俏，也不能让人沉浸其中。由于二胡音色及其深沉和厚重，同时音质也较为细腻、圆润，具有奔放和忧郁的双重气质，能够对情感进行更好的诠释和表达。所以在对戏曲进行道白配乐的过程中，一般情况下主要乐段由二胡来完成。它能运用多种技巧更好表现此时此地人物复杂多变的心理变化。为剧目音乐的丰富和感人锦上添花。

　　三、个人情感

　　这里我们所说的演奏个人风格，是指演奏者作为独立出现的个体有别于他人的演奏特点。这一特色也是演奏者能否完整诠释作品灵魂的重要因素。“凡音之起，由人心生也”大凡高造诣的音乐作品多由心生，是人類内心情感的外在表达方式。无论是在哪一种地区风格的演奏中，都要求不同的演奏个体在其艺术实践中实现高度化的自我个性展现。在演奏的过程中发挥创造性，形成自己的风格特色，从而赋予音乐作品的灵魂。在演奏中要全面加入自己的情感，要“以情带声”、“声情并茂”。在熟练技法的同时，更要提高个人的综合文化素质。除了要熟识古典知识，还要博采众长，借鉴各种剧种相关音乐知识。学*音乐理论知识，是为了能更好的了解时代具有代表性的音乐，积累古典文学修养是为了更好地理解一些取材于古代的作品，去完善和演绎它的丰富性。在提升自我演奏品位的同时，还应多借鉴西方音乐的演奏形式。来丰富和多元化自己的演奏特点和风格。当然在作为伴奏出现的演奏时，不仅要注意演奏个体的情感抒发，更要同演员的演唱情感相融合。如：秦腔《血泪仇》中的王仁厚的一段唱：手托孙女好悲伤，两个孩子都没娘......无论这段唱腔如何变化，演奏者都要根据演员的唱腔特点，去合理处理音乐的变化及运用不同的演奏技巧，来为演员的演唱服务。以此可见二胡在戏曲演奏中，具有十分重要的作用。在进行伴奏的过程中“伴”字较为重要。既要有较为重要的辅助演唱功能，同时也不能喧宾夺主。这样才能起到为整个剧目、整个作品做好伴奏的作用。

　　摘要：

　　二胡是我国的民族乐器代表之一，在我国的戏曲表演中有着不可替代的作用，不仅能够使戏曲的听觉上更加丰富、细腻，而且因为其独特的音色和技法，还可以表达出很多的特殊感情，为戏曲表達渲染不同氛围，进而为戏曲添加一定的审美特色及价值。二胡作为我国特色弦乐的一种，其本身的音色具有惊人的表现力，既可以表达出深沉悲戚之感，又可以表现出波澜壮阔之景，音调清丽悠扬，可以在听觉上给予人一定的艺术享受。二胡在戏曲中有着很多的表现空间，在其独特技巧和音色的加持之下，以二胡融入戏曲的伴奏之中，可以更好地渲染戏曲氛围，实现戏曲表达。本文针对二胡在戏曲中的作用展开分析，希望能够提供一定的参考价值。

　　关键词：

　　二胡；戏曲；作用分析

　　二胡在戏曲中的应用，除了伴奏演唱、渲染气氛外，还可以配合演员的身段，达到调节舞台节奏的效果。作为戏曲的伴奏，二胡的演奏除了可以让观众拥有听觉上的享受外，还可以进一步带动观众情绪，结合戏曲演员的演唱及身段动作，则可以进一步增强舞台气氛，调动舞台节奏。此外，二胡特有的婉转音调，也可以加强戏曲人物心理、情绪的突出，表达出或轻松幽默，或恢弘大气的情绪和场景。

　　一、解决“特性音”的音准

　　戏曲音乐的表达中最具有特色的两个“特性音”便是7和4，在演奏中也有一定的难度。其中，“7”在高音域具有一定的游移性，而“4”则是在低音域表现出了游移性，这两个音在具体的演奏中也有较为明显的地域倾向，在演奏中很容易发生音准问题。在进行戏曲伴奏时，这两个“特性音”的游移感应该伴随着戏曲的具体唱腔和旋律的趋势确定的。也就是说，当旋律上扬时，“特性音”就应该伴随旋律曲调，游移也应该是向上的趋势；而当旋律走向向下时，则两个特性音也应该从高音乐向低音域游移。在利用二胡进行戏曲伴奏时，演奏者可以利用一些指法来进行特性音的不同游移走向表达。比如，可以用“二指弹奏”技法，在进行特性音下移时用二指抹音，将下行旋律用指法进行流畅、圆滑的演奏，实现优质的听觉享受。

　　二、包腔的演奏

　　“包腔”是戏曲伴奏中的一个常用技法，主要表现就是基于演员的演唱旋律，基于演员一个同旋律伴奏辅助，帮助演员更好、更容易地达到演唱标准。在进行包腔演奏时，对演奏者和戏曲演员之间的默契度要求极高。

　　想要达到“人音合一”的境界效果，将戏曲的中心旋律淋漓尽致地表现出来，首先，演奏者需要仔细聆听演员的腔调、吐字及其演唱规律，跟随演员的实际演唱，在已有谱面上进行灵活的标记和补充，并展开更加贴合演员的演奏。伴奏演员应该学*包腔的主奏乐器“板胡”的演奏手法，在进行包腔演奏时，在谱面演奏的基础上，加以灵活的技法，力求与演员默契配合，实现优质的舞台效果。在实际的二胡演奏中，可以利用一些装饰音、滑音、重音等强化技法的表达；伴奏应该和演员的吐字和行腔的旋律走向一致，以达到戏曲的韵味体现；还需要演奏者加强戏曲四声、语言等方面的知识储备，便与在实际演奏中的灵活应用。

　　其次，在用二胡进行包腔演奏的过程中，应该注重一些专门技巧的应用，实现二胡乐器效果的充分发挥。其一，利用技巧进行情感的渲染和表达。在实际演奏中，二胡演奏者需要利用各种音乐元素，将戏曲表演中的不同情感进行精准把控和表达。这就需要演奏者对戏曲中的人物形象进行透彻了解，进而用音乐将其形象活灵活现地表现出来，进而实现戏曲的内涵体现。其二，在戏曲演奏中，二胡是悲伤氛围营造的重要乐器。在悲剧的高潮演奏中，可以用抖弓、压柔弦等技法，辅以重音、滑音和装饰音，进而实现丰富、激烈的氛围表现。一般大型戏曲的舞台上会配有多种乐器演奏，当二胡作为主奏旋律时，应该根据戏曲的剧情、演员的表达等实际情况采用不容的演奏形式。在独奏时，除了台上演员外，二胡伴奏是唯一能够带动观众情绪的乐器，这时就需要演奏者重视个体技法的灵活、充分表达，重视各种情绪表达的连贯处理；在融入整合弦乐声部主奏旋律时，二胡的演奏旋律就需要将整个激情融合到演奏旋律中，跟随主旋律或柔美舒展，或昂扬向上。其三，二胡作为陪衬音时，就需要演奏者对节奏的精确把握，尤其是对休止符的把握，既不能抢拍也不能拖拍。同时还应注意音量的把握，是陪衬声部在作品的表现上恰到好处。

　　三、结语

　　戏曲是我国传统文化的精粹所在，而戏曲的伴奏作为其重要组成，在戏曲的表达中占据着重要意义。二胡作为民乐的重要代表，其在戏曲的伴奏中也占据着重要位置。戏曲与二胡的演奏，二者之间的作用是相互的。戏曲的表现能力能够赋予二胡演奏以更高的艺术审美价值；同时，二胡也能够帮助渲染戏曲氛围，强化戏曲演员的情绪表达，使戏曲表达更加细腻、丰富，达成伴奏与表演的和谐统一。

　　参考文献：

　　[1]姚慎行.二胡在戏曲伴奏中的.作用与应用[J].艺术品鉴,2020(35):32-33+35.

　　[2]李作凡.二胡在戏曲伴奏中的情感魅力探索[J].文化月刊,2019(11):142-143.

　　【摘 要】

　　本文主要针对二胡在戏曲伴奏过程中的作用进行全面的分析研究。首先对二胡戏曲伴奏相容作用进行分析，然后探究二胡伴奏在表现戏曲艺术的区分作用，并且在此基础上提出一些观点，希望能为同行业人员提供一定的参考价值。

　　【关键词】

　　二胡；戏曲伴奏；作用；分析

　　中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0077-01

　　一、二胡戏曲伴奏相容作用

　　（一）和其他乐器在伴奏的过程中体现情趣性。目前来说，戏曲艺术在一定程度上具有比较广阔的文化形态，不仅呈现出复杂性，同时也存在多样性。不管哪一种乐器的伴奏方式，都应该充分融入到戏曲乐队中或者特定戏曲中，但是在我国的戏曲演绎以及变化中，情趣一直都被放在相对比较重要的位置，比如：应用传统评判标准对戏曲乐队在伴奏过程中的效果进行鉴赏，而二胡在演奏的过程中主要结合的是弓弦技巧，只有这样才能对戏曲音色效果进行充分展示，并且创造出有灵感的作品，在一定程度上通过音色介质渲染戏曲背后的故事。

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背古诗作文

背古诗作文

　　无论是在学校还是在社会中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的背古诗作文，希望能够帮助到大家。

　　背古诗是我的弱项，每次有背古诗的作业，我就头疼的要命，可是作业完不成的后果可是日记一篇啊！所以，我每次硬着头皮背下来后，总是元气大伤！

　　有一次，爸爸教我一种方法，让我受益匪浅——把古诗改成电影：背之前先把每一句古诗想象成一张图片或几张，然后背的时候脑海里像放电影一样闪过一张张图片，这样，诗句就自然而然出来了。

　　于是，我用爸爸教的方法试着重新背《春江花月夜》。我先看了一遍古诗，想了一下，然后脑海中就闪出一幅幅画面：一条江与茫茫大海相接的地方，慢慢的，一轮明月随着激荡的海潮缓缓升起，月光倾洒着，点点波光洒满了海面，这条江上，到处是皎洁的月亮散发着耀眼的光芒，接着“春江潮水连海*，海上明月共潮生，滟滟随波千万里，何处春江无月明！”这四句古诗就从我嘴里竹筒倒豆子般流了出来。我感慨爸爸教的方法真好。

　　现在，如果有背古诗的作业，我总能在十分钟之内完成。我发现，正确的方法等于成功的一半：技巧加上刻苦等于成功！

　　昨天上午，老师要我们回家学*并且背诵古诗。

　　下午放学回家，我就去找出了那本《小学生必背古诗》学*背诵。可是，我一翻开书就遇到了问题，几个方位顺序老是弄错。我灵机一动，在手上写了东西南北这几个字。忘了的时候，我就抬起手来看一看。背了一会儿，我终于背出来了。

　　我继续背下面几首古诗。可是，有好几首我也背不出来。我就拣会背的先背，不会背的放在一边，过一会儿再去背。啊，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这首古诗已经学*过了，而且我会背。但是，真的要背却回生了，卡住了。我只好再读了几遍，再背。好了，现在又背出了。

　　下一首古诗比较简单，只有二十个字。我看了几遍。就想试着背。头二句我还能够一字不错地背出来。可是，到了第三句就又不行了，老是出错。我就想怎么才能够记得牢，背得出呢！再在手上写字，不好。有了，我可以抄两遍再背。对，这样做一定能够背出来的。说做就做，我马上开始抄写了。抄好，我又读了两遍，接着再背。果然不出我所料，我还真的把它给背出来了。啊，我好高兴！

　　后来，我把整本书看了一遍。我发觉自己能够背出二十多首古诗。我想其他的古诗明天再去一一背出来，直到全部背出背熟为止。

　　今天，传统课上，我们举行了一场激烈的男女生古诗背诵大赛。背传统文化里学的古诗，我们分成男生一队，女生一队。比赛规则是背的加3分，读的加2分。

　　第一场比赛开始了！女生队派出包馨竹发起挑战，她背得声情并茂为女生队加了3分。而我们男生也不示弱，派出齐挚来迎战。他声音响亮、掷地有声，但是他是读的，所以只加了2分。女生们兴高采烈，又派出了吴雨诺来挑战，女生们的加油声像汹涌的波涛，一浪高过一浪。在同学们的加油声中，吴雨诺又为女生赢得了3分。我们男生们商量一下决定派宋浩然迎战。为了压倒女生们的士气，我们的加油声比她们的声音更要大。宋浩然没有辜负我们的'期望，为我们男生加了三分。比赛在如火如茶地进行着

　　终于轮到我了！我和陈依蕊对战。一开始，我很紧张，心里就像踹了一只小兔子，怦，怦跳个不停。陈依蕊背完了以后，我的心里有了底，镇定了下来。因为她虽然是背的，但背的不是很熟练，所以只加了2分。我大大方方地站了起来，用洪亮的声音背了一首《酌贪泉》，背完以后响起了一片呐喊声，我抬头一看，我的三分。下面是田慧聪和陈玥艺对战。

　　第一场比赛，我们男生获胜。期待下面的比赛更精彩。古诗背诵大赛可真好玩！

　　过完年，爸爸看到王小西的日记才知道，寒假作业还有背古诗呢！我傻眼了，快开学了，我才背了一首“口袋诗”。

　　我该怎么办呢？我害怕到时候老师检查，我背不出来，老师批评我；万一我背的很结巴，老师告诉我爸爸怎么办？如果因为我背不好古诗，别人都嫌弃我，耻笑我，我该怎么办？此时，我的心情就像乌云一样在天空中翻滚，顿时那焦急的泪水涌出了我的双眼。

　　我要抓紧一分一秒背古诗了。在爸爸的帮助下，我背会了《念奴娇。赤壁怀古》、《水调歌头。明月几时有》、《满江红。怒发冲冠》等。为了背会这些诗词，我用了许多方法，我听诗词歌曲，抄写诗词，理解词义。这些词真是难背呀！比如《满江红》中有句“靖康耻、犹未雪”。虽然爸爸给我讲了“靖康”是一个年号，“耻”是耻辱的意思。爸爸说那一年，匈奴把北宋的皇帝和大臣都抓住了，北宋灭亡了，可是我还是记不住这一句。于是我就想成了我的同学康熙轩的耻辱，没有报仇雪恨，这样我就记住了这句话。

　　明天就要开学了，我只背会了6首古词，我该怎么办呢？真希望老师只让我背我会背的这几首诗词呀！

　　大家觉得背古诗难吗？是难懂还是乏味？我觉得，能好不容易背会一首古诗是一种骄傲。

　　我原来在假期每天背几首短的唐诗，快开学了，妈妈一看老师发的作业才发现，还要背诵长诗呢！什么？我的妈妈呀，你真糊涂，这口袋书里面的诗词，短的就有五六十字，那首《阿房宫赋》要几百个字呢！

　　还好，距离开学还有时间，加油一定能够成功。这几天，我就一直背诵《水调歌头·明月几时有》、《春江花月夜》、《满江红》、《春江花月夜》……背诵这些有几个秘诀，比如今天背诵的《龟虽寿》中有一句：老骥伏枥，志在千里。我就记成老骥“*”，这是第一招：同音词！第二招就是换意思。《春江花月夜》里有一句：江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。皆似霰，我记成去接4条线，就会背诵了！

　　虽然我用这样的办法能很快记住，但我也知道必须要改正。因为到时候若是默写，恐怕我又得成错别字大王了！

　　从我上一年级开始我的妈妈就让我每一天都试着去背一首古诗，妈妈说如果我这样做了我的语文水*一定会得到一定的提升的。俗话说的好“熟读唐诗三百首不会作诗也能吟。”更何况我还是会背古诗呢？

　　所以我自从妈妈对我提出这个要求以后，我就每一天都在坚持着背古诗，不管哪个年代的诗我都背过，可以说是任何的诗词歌赋都不会难得倒我，每一次上语文课的时候，我总是能够非常自信的读出几首甚至是直接去背上几首我比较喜欢的古诗来，同学们和老师听到我背古诗都对我表示非常的惊讶，同学们都认为我是一个背古诗的天才，但是他们并不知道，其实我每一天都是在独自努力着。没有一天能够偷懒或者是懈怠的。

　　背了这么多首古诗，我其中最喜欢的还是李白的《静夜思》了，这一首五言绝句把作者的浓郁的思乡之情都给激发出来了，李白把自己的情感全部都藏在了短短的二十个字之中，用非常优美的语言和文字来书写一副优雅的思乡的场景，真是让我着实的感到佩服，难怪人们都把李白称之为诗仙。

　　“丁零零……丁零零”，悦耳的铃声响起，组员们个个争先恐后地奔向组长，伴随着的是那诵读声，唯有我们的组员泰然自若。没过多久，其他组都背完了，而我们组里的成员才慢悠悠地走了过来。坐在我后面的同学最先走来，自信地说：“组长，我要背古诗。”可他张口便出师不利：“嗯，丞相祠堂何处寻？嗯……什么来着？”最终向他的同桌投去了求助的小眼神，但同桌只是一副无可奈何的表情，见我在看他们后，便十分尴尬地笑了起来，灰头土脸地逃了。第二个同学背得快，结束得也快：“丞相祠堂……”他就这样盯着我看了一个世纪，也没想出一点关于古诗内容。他，沮丧地走开了。最前排的小胖墩更是离谱，张嘴就来：“丞相祠堂……锦宫……不对！”他的大脑袋好像一个摇铃，左右移动着，眼睛四处张望着：“哦，锦官……城外柏……森森”复读机般铿锵有力地背了出来，真不知该拿他们怎么办！

　　“丁零零……丁零零”，铃声再次响起，这个中午，同学们哪是在背古诗，分明是在饶舌呀。下次的饶舌比赛不知何时举行！

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古诗作文六篇

【推荐】古诗作文六篇

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家整理的古诗作文6篇，欢迎大家分享。

　　不知何时，世间染上了深秋的气息。

　　枫叶，深红中带着暗黄，暗黄中带着丝丝苍绿。暗色斑点不知何时已爬上叶片，像小孩往手上画的涂鸦一样，破坏了原有的和谐。有些枫叶全身上下都泛着灰色，像披了块黑纱布。也有枫叶向内曲卷着，色彩暗淡，似一个老人家。清晨空气中湿气渐浓，在枫叶上凝成一滴滴滚圆的露水。明明是透明的那么一小点，却将四周都包涵在里面，放大了红色、电影、绿色，却也加快了暗色的蔓延。最后它又慢慢地压低了枫叶，顺着叶面滚下，在空中变幻着颜色，落在地上发出微不可闻的“啪嗒’’声。不时有风吹过，卷起几片枫叶，勾勒出难以名状的萧瑟感。

　　远处，巫山巫峡中不见日光，雾气重重，倒像虚无缥缈的仙境，但水中冒出的寒气和上下起伏的水面让人感到阴森森的。水带着向下的冲力狠狠拍在冒出水面的岩石上，水花四溅，像下了雨一样，更添一份湿气。水流拐弯的地方也响声震天，但水有时又打着转形成漩涡，水流湍急，中心下陷，颜色渐深，像能吞噬一切一般，叫人害怕。大概是水雾太重，不知天上何时落了雨。豆大的雨点借着飒飒阴风斜着落下，伴着雾气在水面上砸出一个个转瞬即逝的坑。上空的乌云则像是要压到地面上来似的，天地一片阴沉。

　　花在狂风暴雨中颤栗着，风把它推来推去，甚至连根拔起，雨点也无情地打在它身上。有的花落了，花瓣被风送入了空中；有的还拉耸着脑袋，勉勉强强地抵御着风雨的轮攻；还有的生在岩石后，花瓣被雨砸落了不少，但也残存着不少。

　　已经离开故乡两年了吧，花开花落见两回了。我不就像这花，无法决定自己的命运吗？生在何处，贫富贵贱，国家兴亡，我又能决定什么？面对国家衰亡，战争弥漫，只能目睹国家残破而不能有所为，只能在老病交加的暮年羁旅江湖，漂泊不定。来时的小船还系在岸边，而我却不能东归，只能空留一颗怀念故乡的心。身世蹉跎啊……

　　想当年，长安是何等繁华。不说街上的熙熙攘攘，就连捣制寒衣的砧声也一阵紧似一阵。可如今……唉。冷冷清清，凄凄惨惨，还像什么帝都。

　　而我这样的人，又何时能回家？只怕像这秋一样，不知何时才能了却吧。

　　唉……

　　那盏昏黄的电灯摇啊摇，摇出了你那盈盈的墨香；那盏昏黄的电灯照啊照，照出了你那绝美的脸庞。

　　——题记

　　拉开房间里那盏悬得低低的电灯泡，昏黄温软的光线立刻填满了整个房间。它那么安静地挂在那里，已有七八个年头。我一直固执地偏爱着它，给予它的宠爱远远地超过了一旁的白炽灯。

　　坐上木质的靠背椅子，拿起那本古诗词，一翻开，便是扑面的墨香。

　　暖暖的纸质，昏黄的光线，竟衬得那一个个黑体字都有了朦胧的雾气。

　　喜欢唐诗的意境，如同喜欢窗外摇曳的树叶；喜欢宋词的简约，好比喜欢白水淡淡的甜。

　　“纤云四卷无天河，清风吹空月舒波。”“鸿飞冥冥日月白，春枫叶赤天雨霜。”多美的诗句，却又盈满了无声的凄清。“天涯占梦数，疑误有新知。”“何日重相见，樽酒慰离颜。”诗人失去了挚友，便把这化不开的思念揉进文字里，独自叹息。

　　手指摩挲着纸页，心里揣摩着诗人的心情，如此久了，诗人的墨香和那股自然生成的仙气也滞留在了指尖，一圈圈的缠绕，一圈圈地向外扩散。

　　“不为无人而不芳，不为清寒而萎琐。”哎，这句不是在写我最喜欢的兰草吗？它是历来常被文人墨客们赞颂的对象，幽香清远，叶色长清，柔中有刚。怀着欣喜继续翻阅，就又遇见了“天向梅梢别出奇，国香未许世人知”的腊梅。丝丝缕缕的馨香，浮漫在身体所在的空气里，暗暗地送入肺腑，顿觉周身惬意，暖意充盈。闭上眼睛，似乎触到了它那泽的花瓣。嗯，真的有些冰清玉洁的韵致呢。又读到“最是清香和蠲忿，累句风送入窗纱”的少女花——合欢。真的是少女花呢，满树绿叶红花，似少女展开的红唇，又如少女羞出的红晕。细细的叶，如仕女纤指，幽幽飘散着淡淡香气。唔，真是一个有情有感的花草世界。

　　看久了这些字句，才发觉，每一个字都有感情，每一个诗人都有故事。而每一首诗词，都是含着情感的故事，都是能与人交流的知心。

　　就这样与你相遇，即使这样重复万遍，我也乐意。也许书只是你的寄存体，但书就算焚毁，你却永存。

　　古诗词，永远最美。

　　一千年前，一番番的风景，全都隐藏在一首首诗里。

　　在每一首诗中，都有一幅美丽的画，有“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”的壮丽，有“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”的清丽，有“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”的幽静可以说，当我读起这些诗词时，一幅幅关于古代的画卷就会在我面前展开。

　　每每读到送别诗，那样小雨绵绵的夜晚，仿佛出现在我的眼前。我成为了之中的一员，看着“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳舍新”。想着“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗中的作者与我一同送别友人。

　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”每当我读到思乡诗，或思亲诗时，仿佛我看见作者就站在我面前，思念在家乡的亲人。我也像作者一样“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”坐在床头“举头望明月，低头思故乡。”想着“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”。诗中的作者和我一同思念家乡和亲人，有时一同谈谈自己的家乡和亲人。诗中描绘的思乡情感，有着浓厚的情怀。

　　一千年前，不但隐藏在一首首诗里，还在我的心里，那一番番诗意，那道道风景，我爱古诗。

　　人们在品评古代诗歌时，常把一句诗中至关重要的一字叫之为诗眼。诗眼在诗句中是极其重要的，因为著“眼”处常常是全句之关节点，诗句的神采气韵往往系于此一字之锤炼。若锤炼得好，则全句生辉，若锤炼得不好，则会使整句诗显得索然无味。

　　在古代诗歌的那些名篇佳句中，诗眼随处可见。如杜甫《旅夜书怀》中的“星垂*野阔，月涌大江流”一联，其中的“垂”和“涌”即为诗眼，“垂”字和“涌”字本是极*常的字，但用在这里却有了极不*常的表现力。星而言“垂”，月而言“涌”，语意十分奇特，再配以*野的阔展，大江的奔流，便给人一种水*的延伸和空间的垂直相交织的感觉，表现出广袤、空旷而又寂静、凄清的环境和气氛。又如《夜宴左氏庄》中的“暗水流花径，春星带草堂”一句中的“带”字，在这里意思虽有一定的弹性，但主要为映带之意。诗人不用“映”而用“带”，则更显出月落后夜色的朦胧，如果用“映”字，就显得一般化，而且有一种亮的感觉，与上句中的“暗水”不协调。再者，“春星”、“草堂”，词语都比较轻丽，用一朴重的字坠于其间，既相映成趣，又使全句沉着而不飞扬。在遣词造句和锤炼关键字方面，杜甫曾有言“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”。可见其在这方面的重视程度。又如陆游的《临安春雨初霁》中的“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”中的“听”字，亦为诗之眼。这一“听”字的使用，不仅使那初春之夜，细雨绵绵的境象跃然纸上，而且把作者当时身居京城小楼倍感孤寂无聊、闲愁难耐的心情刻画到了极至。其他如贾岛的《题李凝幽居》中的“鸟宿池边树，僧敲月下门”一句中的“敲”字，卢照邻《折杨柳》中“露叶凝愁黛，风花乱舞衣”中的“凝”字和“乱”字，等等。这些字都起着诗眼的作用。诗眼于一句诗的重要性，犹如一串珍珠中最光艳夺目的那一颗，因其闪亮，使整串珍珠都显得熠熠生辉。诗眼常显示出诗人驾驭文字的能力，读者也能借此一斑窥见全豹，看出诗作者艺术修养的高低。

　　诗眼虽然主要是针对古体诗而言的，但在现代新诗中，也有诗眼，只是因为现代诗在句式上非常自由，因而诗之眼或者表现为一行诗句中的关键词和词组，或者表现为一首诗中的关键诗句。如艾青《花样滑冰》中的“有大的弧线的徐缓/有小的急促的旋转/忽而是旋转中的跳跃/忽而是跳跃中的旋转”这几行诗，其中“弧线的徐缓”、“急促的旋转”、“旋转中的跳跃”、“跳跃中的旋转”即可谓诗眼，它们起着使诗句更精炼、使诗的意象更明确的作用。再如徐志摩《再别康桥》中的“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我轻轻的招手/作别西天的云彩”一节，其中词组“轻轻的”就是这一节诗的诗眼。通过这一词组的使用，就把诗人当时离开英国时对剑桥的怀念之情极其自然地传递给了读者，同时，因这一词组的使用，还使整节诗读起来朗朗上口，极具音乐感。

　　可以说，作诗时，锤炼好诗眼，才能使诗句更凝练；而读诗时，注重诗眼，才能把握诗的传神之处，从而更好地领会和感受诗的意境。

　　遇见古诗，欣赏美丽的'风景；遇见古诗，感悟生活的真谛；遇见古诗，我的生活变得更加丰富多彩！

　　“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”数九寒天，冰封千里，银灰色的云块在空中积聚。雪花伴着寒风漫天飞舞，轻盈，洁白，像鹅毛，像白花，如轻烟，如柳絮，纷纷扬扬，为江面镶上一片高洁，绽放出寒冷的银光。

　　我搓了搓手掌取暖，奋力前行，山路上空无一人。不知过了多久，我在江边遇见了一位老渔翁。我向他走去，只见那位老渔翁脸上布满了密密麻麻的皱纹，留着又白又长的胡子，头上戴着一顶斗笠，身披一件蓑衣，手持鱼竿，一动不动地坐在岸边钓鱼。

　　抬头望去，这巍然屹立的群山银装素裹，昔日在空中盘旋的鸟儿，早已不见了踪影。往日的沸腾喧闹，处处生机盎然的大千世界一片死寂。不知鸟儿们是跑到遥远的南方过冬去了，抑或藏在暖巢里静谧享受。

　　被鹅毛大雪簇拥下的江面上，飘荡着一条孤零零的船只。小船在雪的围拢下，若隐若现。调皮的“雪者”在空中翻起筋斗，继而悄无声息地飘落。肆虐的北方怒号，船舶上隐约闪现着一个孤独而又单薄的身影。定睛一看，原来是一位身披蓑衣、头戴斗笠的老翁。在他深邃的眼睛里，只能找到一股冷寂和孤独。他手持鱼竿，顶着寒风，冒着大雪，独自一人在寒冷的江面上垂钓。做人不就得与他——柳宗元一样吗？坚决不向*低头，他宁可选择孤独，也不与*们同流合污，于是就独自一人来到风雪弥漫的江上垂钓。

　　雪花越来越密，在空中无休无止地散落，无声无息地湿润大地。它既简单又高洁，没有一点被玷污的痕迹……

　　他，为寒雪而来，为寒雪而走。

　　他，为孤寂而来，为孤寂而走。

　　顺着一条条幽深的小径望去，沧桑的小路早已被漂白了身躯，模糊了我的视线。*日路上的“暖意”彻底消失，变得说不出的空荡，说不出的冷漠。偶然一阵寒风掠过，也会让人觉得刺骨，因此行人的足迹被寒流掩埋，刻在那雪白的圣地。

　　我也似乎沿着柳宗元的足迹，一路前行，一路收获，收获无尽的精彩生活。

　　中国五千年的文化，让我不由得大吃一惊，它让我在书海中不断地遨游。虽说名著各有个的优点，各有个的方法，但最让我惊目称奇的却是《古诗七十首》这本书。

　　当我还是一个牙牙学语的孩童时，我就开始背《古诗七十首》，我那时还小，不懂事，不能理解其中蕴含的道理，只知道就是背、背、背！而现在，我已经长大了，能明白其中的道理，并用它们来鼓励我，激励我做好身边的每一件事。

　　《琴诗》：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？——美妙的乐曲是一个有机整体，而整体都是由若干相互影响、相互制约的部分、要素构成的。在乐曲、琴声中指头、琴、演奏者的思想感情、演奏技巧等部分、要素是相互依存、缺一不可的，它们之间是相互影响、相互制约的关系，存在着紧密的联系。唯物辩证法认为，普遍联系的根本内容，就是事物内部和事物之间的矛盾双方的联系。因此，这首所揭示的，就是琴、指头和琴声三者之间的矛盾关系。如果把演奏者包括在内，那么，演奏者的思想感情和技能与琴、指之间的关系，又可以看作是事物的内部矛盾（内因）和事物的外部矛盾（外因）之间的关系。前者是音乐产生的根据，后者则是音乐产生的条件，两者缺一不可。

　　这首诗中所说的手指和琴缺一不可，只有它们成为一个整体，才能弹奏出高山流水般的曲子。他和我们人一样，比如说一个班级，只有这个班的每一分子，每一员都团结起来，才能让这个班级变得更完整，成为一个大“家庭”。当然，其中也包括我，我也要为这个“大家庭”而努力奋斗，因为这是一个团体，少了谁都不行！

　　《草》：离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。——说明世界上的事物都是运动、变化、发展的，而这种运动、变化和发展都有其基本的秩序，都是有规律的。规律是客观的，它的存在和发生作用不以人的意志为转移。唯物辩证法认为，事物发展的总趋势是前进的，新事物必定战胜旧事物。这首诗常被用来比喻新事物的强大啊生命力。尽管有严寒相逼，有野火摧残，旧事物的威力可谓横肆暴虐，却无法改变客观规律。新事物在春风吹拂下，正蓬蓬勃勃，一派生机。

　　是啊，连这只有每天默默扎根在泥土里的小草，都能在严寒相逼，野火摧残下仍然能够这么顽强地生长，生机勃勃，一派生机。我也需要有这种顽强的精神和不屈的信念，每当遇到什么困难时，我都会想到这风吹雨打，烈日炎炎下仍然能够如此顽强生长的小草。因为我觉得我不能输给小草，我要超过小草，比小草更坚强地活下去！

　　《游园不值》：应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。——任何具有旺盛生命力的新生事物，是无论如何也禁闭不的。

　　不光只有植物是这样，人也是一样。你可以在你的“舞台”上尽情地施展你的才华，没有任何人会去阻拦你。

　　会当凌绝顶，一览众山小。我告诉自己：加油吧，一定要登到最顶峰，看看其它的山有多么小。我一定要超过别人，因为有《古诗七十首》陪伴着我！它是教育人最好的一本书！

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★我爱古诗作文

★我爱古诗作文

　　古诗是中国的传统文化，是我国古代文学宝库中一颗璀璨的明珠。

　　还是在幼儿园时，我就爱上了古诗，最爱背诵唐朝贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这朗朗上口的优美诗句使我着迷，我是走到哪里背到哪里。人们都对我露出善意的微笑。有一天，妈妈带我路过寺街。我看到小巷两边小瓦盖的房子，觉得时光仿佛倒流到古代，我不觉又吟起了这首诗，然后稚气地问妈妈：“贺知章住在这里吗?”惹得妈妈哈哈大笑，说我是古诗迷。

　　我上小学了，更爱古诗了。我买了《幼学古诗》、《唐诗三百首》、《唐诗故事》……有的是单本，有的是成套的。现在我学外语了，还拥有了中英文对照的唐诗。我会背的古诗更多了。春雨绵绵，当我来到濠东绿地，看到万物复苏的美丽景象时，“好雨知时节，当春乃发生”的诗句涌上了我的心头;夏日炎炎，我到医学院旁边赏荷，不觉吟起杨万里的诗句：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”;秋高气爽，我又记起了杜牧“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗句;冬天的清晨，我冒着凛冽的寒风去上学，吟诵着“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗句。梅花不畏严寒的精神，顿时给了我战胜困难的力量。

　　前几天，我们班上开展了“小小赛诗会”的活动，我格外高兴。我们组第一个上场。顾老师说了声：“开始!”大家便滔滔不绝地赛起诗来：《静夜思》、《咏鹅》、《咏柳》……一会儿就轮到我了。我想了想便吟诵起来：“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”这样，第一轮我顺利地接下去了。然后又进行了几轮，最终，我被淘汰了，但我还是很高兴，因为我展示了自己对古诗的喜爱。

　　古诗给了我丰富的知识，给了我精神上的陶冶，朗诵古诗是我的一大乐趣。我爱古诗。

　　“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”这是唐宋八大家之首的韩愈。用书堆积起来的大山中，要想攀登遥远的高峰，勤奋就是那登顶的唯一路程。无边无际的海洋里，苦难将是一艘前行的船，能够载你走向成功。在读书、学*的道路上，没有捷径可走，也没有顺风船可驶，只要汲取更多更广的知识，也能走向成功。学*上哪怕不聪明，但勤奋的人，才会达到一定的高度。

　　这首诗是我深切的感受到只要勤奋学*，就没有学不会的知识。于是，我带着一泻千里的狂潮，一股脑儿地扎进了古诗词里，就像书虫一样咬文嚼字。经过几年古诗词的学*，使我明白了学*古诗词是培养我写作能力，感受世间万物的“老师”。每当翻阅古诗词，我都犹如遨游在一个神奇的世界中，如鱼得水一般畅快淋漓。那一位慷慨激昂的是人的雄心壮志；如火如荼的劳动场景透露着劳动人民的勤劳和善良；如诗如画的美景蕴含作者对大自然的喜爱与赞美之情。这一切是我进入无声的陶醉之中，使我痴迷。

　　我爱古诗词。一首首深情的诗词，一片片波澜壮阔的大海，使我陷入一望无际的美好边崖。“本自同根生，相煎何太急？”这句古诗词是出自于汉朝魏国的曹植写的，诗题是《七步诗》，我之所以把它放在第一位，是因为这首是对我的感受和影响最深刻。诗句中体现了三国时期哥哥曹丕，为了当国王，不惜要杀弟弟曹植，曹植无奈之下写的一篇诗集，诗中流露出了弟弟曹植的哀伤哥哥做出的冲动。让我知道了对待自己的亲人要比对待自己还要好。读起这诗，一切仿佛沉浸在悲痛之中。以及 “粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”。这句诗是明朝作家于谦写的，作者用普通的石头比喻一个人即使化做了骨灰，做人也要刚正不阿。让我明白了做人要清清白白，实事求是的道理。 “人闲桂花落，夜静春山空”这句诗是唐代山水田园诗人王维写的，刚读到“静字的时候，我仿佛进入了寂静的森林，落入耳旁的只有桂花飘落的声音，闻到了桂花的阵阵清香．．．．．．．还有唐代著名诗圣杜甫写的《闻官军收河南河北》，诗中写出了杜甫在剑门关收到官军收复蓟北的消息之后的开心，写出了杜甫对故乡和家人的思念之情。读完这首诗之后，就犹如一股缓缓的清泉从我的心里流过。时间久了，我的心情就会随着诗里的感情而变化，有时哀伤，有时开心，有时激昂，有时*静。

　　我爱古诗词，因为它时时刻刻感动着我，温暖着我，让我感受到祖国文化博大精深。我爱你－－优美的古诗词，我爱你－－伟大的祖国。我喜欢古诗，因为它博大精深，源远流长。我更喜欢读诗，因为它让我感动。

　　从很小的时候，我就开始学*古诗词。而这期间，我深深爱上了这中华民族特有的文学体裁，这世界的瑰宝。

　　我爱古诗词，在我看来，它不是刻板僵硬的，而是趣意盎然的，充满了能够引人入胜的灵性。之所以那么说，是因为“改诗为词”这件事。一天我正如醉如痴地读一本杂志，目光忽然被一个标题深深吸引：改《清明》为词。我感到十分新奇，便翻到有答案的那一页，只见一首《清明》已被断成了词：

　　“清明时节雨，纷纷路上行人，欲断魂。借问酒家何处？有牧童遥指杏花村……”

　　我的嘴巴惊讶地一张一合，心就像兔子般怦怦直跳起来。“太有趣了！”我兴奋地合上杂志，不禁啧啧称赞起来。我找来古诗书，当翻到《小池》这首诗时，我突然来了灵感，奋笔疾书：

　　“泉眼无声惜，细流树阴照水，爱晴柔。小荷才露尖，尖角早有蜻蜓，立上头。”

　　我满意地端详着自己的杰作，一种难以言喻的自豪感油然而生。这时我看到了悬挂在床边的纸船随风摇曳，忽然想起了李白《望天门山》中的“孤帆”，经过一番冥思苦想，我终于在心中断好了句，笔下溜出一行字：

　　“天门中断，楚江开碧水，东流至此回。*青山，相对出孤帆一片，日边来。”

　　就在我深深陶醉在诗的美妙的境界时，爸爸推门而入。我迫不及待地向他朗诵了我的杰作，表扬声如雨点落在我身上。我感受着这清爽，内心洋溢着幸福，不经意间看到了窗外的世界因春的归来姹紫嫣红。这时我想起了朱熹的诗句，脱口而出：

　　“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”

　　大家好!中国是一个诗的国度，世界上没有哪一个国家像中国一样拥有多如繁星的诗人词家，浩如烟海的诗歌词作。中国的诗具有非常非常高的艺术造诣，能使读者在阅读中汲取古诗词中的营养与快乐，感悟古诗词中的艺术魅力，从而获得美的享受。

　　南宋的爱国诗人陆游是一位让人敬佩的爱国诗人。《示儿》一诗是他一生的`绝笔诗，同时也是表达了诗人爱国热情的绝唱。我每次诵读他的《示儿》一诗时,就仿佛看到烛光摇曳中，诗人僵卧病榻，老泪纵横 ，嗫嚅着嘴,断断续续呤下四句诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”深沉悲壮的情调中渗透作者永不衰竭的赤诚的爱国激情。

　　宋代大诗词家辛弃疾的《青玉案元夕》这首词描绘的是元宵佳节满城灯火，游人如云，歌舞通宵的热闹场景，其中“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”这句，展示的是一幅元宵佳节特有的火树银花，争相斗艳的瑰丽场景，而“众里寻他千蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”更是成为绝妙的句子脍炙人口，令人回味无穷》

　　唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》的诗句：“念天地之悠悠，独怆然而涕下”一个“念”字表现了诗人包括宇宙古今，宽广无限的精神境界;一个“独”字又渲染了诗人心中不可名状的孤独悲凉之感。

　　读了这么多诗人的诗句，我觉得祖国是一个具有五千年悠久历史的文明古国。而中华古诗文有时我国古代珍贵的文化瑰宝。一篇篇的佳作内容极其丰富：有的写景，有的写物;有的抒情，有的叙事;有的写人民的悲欢离合，有的写国家的治乱盛衰;有的情意缠绵，有的豪迈奔放。因此每一个中国人不妨去多读一些古诗词，定然会从中受到教益，得到启发。今天，让我们徜徉在中华古诗文的长河中尽情去感受一下博大精深的中华古文化吧!

　　锄禾日当午，汗滴和下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。这是古诗《锄禾》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它领我走进古诗的海洋。小时侯，听爷爷说，我的爸爸酷爱唐诗，他虽然没考上学，但对唐诗情有独钟。

　　久而久之在爸爸的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常能吟诵几句。有一次，爸爸教了我一首《长恨歌》，其中有一句最令我难忘：“少壮不努力，老大徒伤悲。”爸爸告诉我这句话虽然只有十个字，但它告诉我们好好珍惜现在的大好时光，努力学*，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。

　　后来我就去问学识渊博的老师，老师便笑着替我解答，原来诗人这段景物描写是为了下文的铺垫，使意境更好地烘托出来。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文添了不少色。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我丰富了知识，而且了解到中华民族五千年的古代文化。古诗还让我学会了很多写作技巧。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。

　　我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。千言万语汇成一句话，中华古诗词我爱你！从你的字里行间里我受益匪浅。

　　我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

　　我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊！就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊！真美丽啊！”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境！

　　渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳（今河南洛阳）人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

　　这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊！我爱古诗词！

　　山东泰安新泰市谷里镇初级中学初三:林霖

　　暂时卸下学业的重负，选择一个于月光融融的夏夜，轻轻翻开《中国历代诗词精选》，微黄的书页便缓缓翻卷开来。我捻着书页，漫溯在上下五千年的文化长河中，任诗韵在心田肆意流淌……

　　春花盛开的月夜，流连于张若虚的诗情画意。抬眼望去，是那一江渺无边际的春潮，潮水翻涌着一轮皎洁如玉的月，影影绰绰，碧波浮光，与深蓝的天幕中孤独的圆月交相辉映，似乎要融为一体，却又始终保持着一段若即若离的距离。月下的花林仿佛正覆着一层雪霜，雪白的似乎与江畔的浑茫一片。月下有花树摇情，有游子思乡，亦有鸿雁传书，有恋人思情……万般思绪、千种哲思都付与滔滔不尽的流水与皎皎生辉的孤月，带着悠悠不尽的乡愁与绵绵不绝的相思，坠入“落月摇情满江树”的梦幻世界。

　　恍然间，耳畔响起幽幽羌笛之声，那大抵是步入了王之涣的玉门关了。但见关外黄沙映残阳，腥风伴血雨，关内黄河上白云，孤城万仞山。岑目远眺，只见兵营内残旗乱舞，劲风萧瑟，一派悲寂苍凉之景。这时也才明白诗人的感叹：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”那似乎是对边关将士的安慰劝勉，亦或是一种无奈的自嘲与抚慰。

　　我乘舟寻觅在茫茫诗海，忽而登上怪石嶙峋的蜀道，尽情感受蜀道上“飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷”的巍峨巉岩，透过险峻的蜀道领略诗人怀才不遇的苦恼愤懑；继而又“举杯邀明月，对影成三人”般疏狂一醉，借酒浇愁；亦或体验“兴尽晚回舟，误入藕花深处”的少女惬意；忽而“采菊东篱下，悠然见南山”般躬耕陇亩，优哉游哉。

　　阅诗经、览楚辞、吟唐诗、唱宋词、哥元曲、品明清诗文，踽踽独行的屈原、超然田园的陶潜、狂放豪迈的李白、乐观豁达的苏轼、诗情万种的易安居士……。一代代诗文大家，接力行舟，让悠悠诗韵流淌于文化的长河。

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

　　小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

　　一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下*好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我*常的*作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对*作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

　　总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你！在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂！

　　点评：小作者以自己学会的第一首古诗引入整篇文章，进而提到陪伴自己学*古诗的爷爷。后面着重抒写了自己感触很深的一首古诗《长歌行》（提醒小作者这首古诗词应该是《长歌行》噢），很详尽说明了这首古诗带给自己学*上的帮助。建议小作者这部分内容可以更有层次，注意分段。

　　同时，在这篇文章中还看到了小作者和爷爷之间浓浓的祖孙情。

　　古诗词是中国古人展示才华和表达情怀的一种方式，也是*追溯远古，探索文明的桥梁。

　　这周五，我们班开展了“我爱古诗词”诗词朗诵活动。同学们都踊跃参加。终于到了激动人心的时候了，同学们都跃跃欲试，想要一展身手。第一个上场的是我、白佳琦和任文茹朗诵《将进酒》。我们自信满满地走上讲台，同学们也屏声凝息。随着优雅动听的古筝曲缓缓响起，我们几个便尽情朗诵起来。“天生我材必有用，千金散尽还复来。”“陈王昔时完好*乐，斗酒十千自欢谑。”直到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与乐尔销万古愁。”我们才结束了朗诵。在朗诵中，我仿佛感到了李白的喜怒哀乐，豪情壮志，与诗融为了一体。

　　接下来是陈嘉骐和王夏楠的朗诵。她们朗诵的是苏轼的《水调歌头》。首先，她们生动，富有感情地朗诵了一遍，好像她们就是大醉后“把酒问青天”的苏轼，将我们也深深沉浸于其中。可令我们意想不到的是：她们俩马上转“悲”为喜，又将《水调歌头》变成拍手歌，又为大家表演了一遍，真是有趣!

　　紧接着，欧阳羽骐她们组陆续登台，除欧阳羽骐以外，其它组合都整齐地走上讲台。咦，欧阳羽骐呢?原来，她将葫芦丝吹了起来，悠扬的音乐，觉悟的吟诵，让我们耳目一新，可见大家在下面都做了别出心裁的准备了。

　　然后，男生们雄赳赳、气昂昂的朗诵，让我们感到了一代代伟人的豪情壮志;于宛禾陶醉的朗诵;还有的同学还加上了作者简介……真是大饱耳福!

　　“叮呤呤——”下课了，朗诵比赛也随之结束了，可大家仍深深陶醉在古色古香的气氛中，回味在精彩的朗诵中……陈老师语重心长地说：“古诗词都是古人的精华，从这次朗诵活动中，不仅体现了大家的朗诵水*，更体现出大家日常的积累，希望大家能再接再厉。”

　　古诗词，是中华民族悠久的传统文化。自古以来，我国就有不计其数的诗。诗的特点就是精炼，它篇幅不长，但是只要你细细品读，体会其中的意境。你就能体会诗人所要表达的情感，这样，诗在你眼中就不是枯燥无味的，而是生动、富有活力的了。

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我和古诗作文

我和古诗作文

　　在**淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编整理的我和古诗作文，欢迎大家分享。

　　今天，我们去春游。下雨啦，我撑起雨伞。老师说，明天就是清明节。我想起一首古诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”

　　我记得另一首诗：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”这个春天，我也去放风筝。满天都是风筝，妈妈给我买的是一个大老虎风筝，我放得很高很高。

　　还有一次，作业里让我们背一句课外的古诗并画成一幅画。我画的`是《陇西行》的一句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”。画上了一个诗人，长胡子，在无定河边流眼泪。

　　我喜欢读古诗，因为读去很有感情，就像语文课的时候，黄老师会做着手势，摇头晃脑，慢慢地读：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”

　　爷爷野面书架上有良多古诗词的书。这教期学校组织古诗词浏览运动后，天天爷爷皆学我读腹古诗。始读古诗的时候总觉得有些顺当，读得多了缓缓感到读伏去琅琅上心，很有韵味，不仅给我带来了美感，更让我穿梭时空，领悟到历史的沧桑。

　　一地抬学回家的路上，我忽然吟诵起：“秦时亮月汉时关，万里长征人未还，但使卢乡飞将在，不教胡马度阴山。”爷爷听了即答我晓得这首诗的作者是谁吗？“知说，王昌龄”，我大声归问。“知路这首诗的的意念吗?”爷爷的问题难倒我了，我支支吾吾地答复不上来。爷爷告知我这是一首边塞诗，是说边境连年的战事，给百姓带来了无绝的苦楚和灾害。王昌齡想如果李广将军还在的话，这他必定不会让敌我的部队过阴山的。爷爷刚讲完，我坐马又想起了另一首诗，王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧疆场臣莫啼，古来征战多少人回？”老师在课堂上教功咱们这首诗，也是道边塞的生涯，士卒们刚端讫漂亮的羽觞喝着美酒，这时一场新的战役开端了，将士们立即翻身上马投进战斗，谁知讲这次上战场又能有几集体活着回来呢？爷爷听了连连拍板。

　　尔卧在爷爷的电动车上感到就像骑在一匹战立刻向前飞驰，面前好像是一片硝烟洋溢的战场，号角声声，战旗飘飘······我想，假如我有一台机器猫的时间机器，将我迎往一千多年前的汉晨，应一名象李广一样的大将军，破马横刀飞身宰敌，捍卫国度跟老庶民当多恶啊！

　　“生该息己杰逝世亦替鬼雄······”

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古诗作文四篇

【推荐】古诗作文四篇

　　在**淡淡的日常中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编精心整理的古诗作文4篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　中华文化源远流长、博大精深，如同一个姹紫嫣红、群芳争艳的百花园，其中，诗词就是百花园中最娇艳的那朵花蕾。诗词犹如一杯清新爽口的香茗，细心品味令人心旷神怡；诗词犹如一幅意境深远的国画，仔细观赏令人思绪纷飞；诗词犹如一支悠扬动听的乐曲，静静聆听令人如痴如醉。至今不忘那首引领着我上古诗词的启蒙诗《咏鹅》，下一个穿着花裙子的小女孩牙牙学语的念道：鹅鹅鹅，曲项向天歌从此，唐诗便在我幼小的中扎下了深深的根。

　　我为古诗词代言。一首诗就像一幅画，它让我领略了祖国的大好河山，有庐山瀑布的飞流直下三千尺，疑是银河落九天，有河的九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯，有险峻三峡的*猿声啼不住，轻舟已过万重山，也有秀丽江南的日出江花红胜火，春来江水绿如南，还有鹳雀楼上的白日依山尽，黄河入海流。

　　我为古诗词代言。古诗词无处不在，当我在学*道路上消极受挫时，仿佛有人在我耳边对我说了一句会当凌绝顶，一览众山，我顿时重振旗鼓。当我求知若渴却屡屡碰壁时，便会想起那一句长风破浪会有时，直挂云帆济沧海来给自己加油打气。当我迷失了方向感到前途时，一句山重水复疑无路，柳暗花明又一村重新点燃了我的。当我沉迷于网络虚度光阴时，的一句少壮不，老大徒伤悲点醒了我这个梦中人。

　　我为古诗词代言。寻觅在茫茫诗海，慈母手中线，游子身上衣让我深深理解了，我便有了用我的寸草心报达的三春晖的信念。黑发不知勤学早，白首方悔迟让我明白了从小努力学*的重要性，不要因碌碌无为而给自己留下终身遗憾。未觉池塘春草梦，阶前梧桐已秋声使我深感光阴易逝，知道了自己务必要。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶让我懂得了的纯洁和珍贵。

　　我为古诗词代言。诗词可以陶冶情操、可以修身养性、可以让人浮想联翩，每每读起那大江东去，浪淘尽，千古，我的心中都会涌起一阵饮马江边，看那滔滔江水，体会乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆的豪气，每每读到横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住，自己也仿佛置身于月缺花残的小院之中，为的匆匆离去而黯然神伤。每每读到竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任*生，我都有一种浪迹天涯的冲动

　　诗词伴随着我懵懂无知的孩童到小学六年级，是我道路上的挚友。诗中有苦有乐、有喜有悲，耐人寻味、发人深思。相思的红豆、巫山的云雨、大漠的、回乡的旅客都是我的一个又一个闺中密友，她们带领着我走进了一个又一个别有洞天的世界。我爱古诗词！我为古诗词代言！

　　我是唐代大诗人李白，人诵雅号“诗仙”。“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，世人都知道我是浪漫主义的代表，却很少去关心我也有凡情愫。

　　一个凉爽的夜晚，我一个人坐在院中的井栏边举杯饮酒，不知过了多久，忽的发现地上泛起了一轮皓月犹如玉盘。哦，此刻家人们在做什么呢？他们一切可好吗？这样美丽的月夜，他们也在赏月吗？抑制不住我内心一种强烈的思念，我随口吟到：“举头望明月，低头思故乡。”

　　又缝一个布满繁星的夜晚，我在外面散步时，正听到一阵悠扬的笛声，那声响随着微微春风飘扬，传遍了整个洛阳。对远方家乡的思念再次涌上心头，使我彻夜未眠。

　　前些日子，一个叫“汪伦”的人给我来了一封信。信中说请我去赏十里桃花，品万家酒店。这可真是个贴心的人啊，我赶紧收拾行装去会会他。

　　一阵寒暄过后，我就赶紧催促：“咱们抓紧去喝酒赏花吧！”他倒是也很率性，先带我去了十里外的桃花潭观景，又陪我在一个姓“万”的酒家买酒，我也是呵呵了。不过他的一番诚意，的确真的；他的学识、才情也值得称赞。

　　不觉中几天过去了，我登船即将离去。忽然听到岸上传来踏歌的声音，这步子的节拍、这悠扬的歌声、这潺潺溪水声交织在一起，是那样美妙。我顿感他与我情谊的深厚，我与他真可谓“知音难觅”。于是，我朗声和诗一首以作答谢：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

　　是啊，人生是一道风景，快乐是一种心境！亲人、朋友，这些人的陪伴，是我们人生道路上最美好的珍藏。

　　月圆是画，月缺是诗人生如云，有聚时的浓烈，也有散时的淡然;人生如潮，有涨时的激越，也有落时的*静。命运多舛，没有哪个生命不接受风雨的洗礼，没有哪个生命不烙刻苦难的痕迹。

　　溶溶月，淡淡风，一如那花香，风吹万里也有散去的一天。而司马迁——一个小小的史官，你的英名却在这滔滔历史长河中万古常青。你没有多少权势，可面对李家空前的劫难，你却毅然伸出援助之手。一笺伸张正义的小小奏章，让你蒙受了宫刑这一奇耻大辱。那是你人生的污点，给你笼罩上浓重的阴影，可你因此更发奋崛起，寄身于文字中。终于，有了“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》永垂千古。*忘了你的污点，却永远记下了你对中华历史的卓越贡献，你的`生命因这浩劫绽放了更夺目的光彩。

　　你，李白，曾是一介御用文人，当“回眸一笑百媚生”的贵妃为你铺纸研墨，力士为你脱靴时，大概是你仕途中最顺畅的一段吧!可当你看了贵妃不可告人的笑和力士的谄媚时，你真正体会到了宫中的黑暗，任凭宫中的美酒多么芬芳，钟鸣鼎食、锦衣华服的日子多么逍遥，也留不住你坚定的脚步，你毅然走出了唐宫，骑着仙鹿，游历大江南北的秀山丽水，品尝民间香醇的佳酿，谱写一曲曲回肠荡气的壮丽诗篇。这一刻，人们记下了你——诗仙的豪情与浪漫，忘却了你的坎坷。有人说：“诗是痛苦的结晶。”你瑰丽的诗作不正是官场失意的结晶吗?

　　你，邰丽华，一个聋哑姑娘，不甘于残疾的阻碍，不甘于*庸。于是，你走上了舞台，走进了亿万国人心中。你的足下开出了一朵无言的花。镁光灯下，你清秀却坚毅的脸上，我分明看到了一种永不言弃、执著追求的精神。你，正用你的生命演绎着令人心醉的舞步。

　　苦难，作为过去漫漫岁月的一种馈赠，似乎成了一个老得该进博物馆的名词。其实，我们不该拒绝苦难。你瞧，蓝天正因为接受了云彩，才有了风情万种的妩媚;大海正因为添加了一丝丝浑浊才有了浩淼无垠的壮美。月圆是画，月缺是诗，生命，正因为有了几许忧愁，几许挫折，才成就了亮丽伟岸的人生。

　　在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学*的知识，其中不乏作文之道。

　　“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”这更是对自己文学创作活动的生动总结。想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人！

　　“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。如何捕捉灵感？著名作家莫言说，我始终保持着一个好*惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢？朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人！

　　“吟安一个字，捻断数茎须。”（唐卢延让）有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”（唐贾岛），如此煞费苦心，怎不令人感动！那么炼字的标准是什么呢？是不是生僻怪诞的才叫好？元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。但生活语言与写作语言毕竟是两种不同风格的语体，如实辑录生活语言，那只是一种记录而非艺术，对生活语言加以适当的再创作才是艺术。因此写作须讲求炼字，但也须追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。要善于炼字，做一个对语言精益求精的人！

　　“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”清代的龚自珍不愧是文章大家，他善于从宏观上总结作文之道，明确要求写文章要结构明晰，主线分明，如秋天的乔树，枝是枝叶是叶；文章的主旨要鲜明有个性，充分表现自己的主张，不可穿新鞋走旧路、取新瓶装陈酒，人云亦云。他的文章就很好地反映了他的创作主张，值得我们认真学*。因此，要讲究谋篇布局表达个性，做一个独立思考、有大写人格的人！

　　艺术都有其相通之处，古诗中的这些道理，虽多就诗而言，但对于我们的作文同样有启示作用。把每一篇文章都当做诗一样作，那么每一篇文章便都会有一颗诗的灵魂！

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