古诗词作曲的艺术歌曲

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的 一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。以下是小编收集整理的黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格，希望能够帮助到大家。

　　春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。

　　一、 品读歌曲韵味

　　(一)旋律与诗歌的完美结合

　　黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如：歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行，并且在后面的每句尾音中变化重复出现。

　　(二)钢琴伴奏的艺术性

　　黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了*传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行，而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分，钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而更有感染人心的力量。

　　二、 演绎诗词内涵

　　(一)呼吸和音量的控制

　　《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强”记号标志，整个旋律的进行十分*静、柔和，因此在演唱时应注意气息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深，送气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制，把握字与字之间的连贯性。

　　全曲结构为：引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp”中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气*和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于*静，进入第四乐句，结束第一部分。

　　中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切，但又欲言又止的感觉，表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感，给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的'力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓，直至气息用完。

　　(二)咬字与吐字

　　世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能将*语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润，归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字，慢慢归韵，更能体现其韵味之所在。

　　(三)感情处理

　　现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人演唱水*和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了，情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的，因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、抒情的，这也正是艺术歌曲的魅力所在。

　　1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者， 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声，夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。

　　2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子，速度为广板Largo，每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语之一，因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显一些。

　　减慢记号和自由延长记号的出现，是语句的自由延长，更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一般，逐渐减弱，直至消失。

　　3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入，我们就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。

　　(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合

　　黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》，包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说：“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位)，在写作过程中并不完全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见，钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此，在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。

　　歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加，这段中钢琴伴奏与人声同步，使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声与琴声相融合。

　　结语

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲，对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控，有着广泛而深远的意义。

　　拓展阅读：歌曲《春晓》教学反思

　　本节课，我紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始，就让学生说说自己心中的春天是怎么样的，学生畅所欲言，有学生说到春天是粉红色的，因为有许多桃花；有学生说到，春天是绿色的，因为小树都长出了绿绿的新叶子；还有学生说春天来的时候，小鸟都在唱歌。这么多的答案，可见学生真的有看到春天，感受到春天。接着，我们观看了图片，看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样，学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释，也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段，由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音（三拍），还有休止符，所以，直接演唱有难度，在教授时，我采用多次聆听的办法，首先解决的是休止符，在聆听过程中采用拍手的方法。接着解决三个长音，学生还是采用掰手指的方法，四拍四个手指，非常的清晰明了。最后解决的是一字多音，这个非常难，我在第一个班的时候采用的是直接演唱的方法，但是学生唱的有点乱，第二班叫上了（哎哎）这两个词，但也不是特别的整齐，后面两个班在前两个班的基础上，又加上了划旋律线的方法，帮助学生更加好的掌握时值和演唱时音的高低变化，更好的演唱歌曲。这节课总体来说还是比较满意的，不过一些细节的地方不是特别的好，比如在三角铁伴奏的时候，由于我说的不是很清楚，所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

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古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

　　在现实的学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、歌词分析

　　《我的深情为你守候》这首作品歌词既有简单质朴的感觉，又不乏意蕴和内涵，它像一条蜿蜒的河流缓缓汇入大海。如歌词所写“你的爱在我心头，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月把你放在我心头。”文字里自然抒情，用通俗化的语言淡淡的引出主题，把听者带入深深地思索之中;“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁懂得你欢乐忧愁。”这段歌词从时间和空间的层面引出个人的情怀和隽永的深情，再次将主题推进，为即将出现的高潮部分做好文字和情绪的铺垫;“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留，不管什么时候，不管什么地方，我的深情为你守候。”连续4次“不管”反复强调，肯定的表达自己坚信的目标和对未来的憧憬，将细腻婉转和气势磅礴通过语言有层次的糅合在一起。

　　二、曲式结构分析

　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。这首作品看似篇幅较长，但结构却简单明了，也是曲作家逻辑性和创作技法的体现之一。作品为单二部曲式，12小节的前奏引出主题，A部分是主体部分共28小节，前16小节以中速为情感的铺垫埋下伏笔;采用“起承转合”的写作手法且运用弱起、大切分、跨小节长音等给人*稳、舒展的感觉。28小节在保持A部分的基础上采用模进、音区的跨度起伏等手法使乐思进一步发展推动。B部分(48-70小节)是歌曲高潮部分。两次八度大跳将情感推向高潮，抒发出拨打的真爱和坚贞的信念。间奏部分作为一个独立的段落让听众的情绪回归，继而重复A段和B段。

　　三、演唱特点及艺术处理

　　(一)演唱特点分析

　　1、演唱方法的“中西结合”。这首作品自第九届全军文艺汇演获奖以来，在国内重大歌唱赛事中频频亮相。青年歌唱家及参赛选手中既有民族唱法的，也有美声唱法的。在不同唱法下此首作品均荣获大奖。如：青年歌唱家张妮以此作品参加美声组，金婷婷以此首作品参加民族组等，多元化的创作手段是这首作品在传播和运用上更突显其价值。因此在演唱上也需要中西合璧。

　　2、歌唱语言的把握。声乐艺术是音乐艺术中音乐与人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。语言在歌曲演唱中起着至关重要的作用，语感是乐感的基础，而乐感又为语感的发挥增强了表现力。在演唱这首作品时，首先要朗诵歌词，注音仔细练读。其次分句有感情的高位置朗读，带入歌唱。句首音区较低，在实际演唱中既可以采用通俗化语气演唱的，也可以采用胸声较多的演唱方法。无论采用何种唱法，都需要语言纯正，发音清晰，字正腔圆。如“口”、“岁”、“柔”“头”等中低声区字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外还要注意“归韵”，不能一味的追求情感的处理和音色的对比而弱化了对字尾归韵，切实的做到“字正腔圆”。

　　3、气息的控制及声音线条的把握。“善歌者，必先调其气”，毋庸置疑，气息的运用在声乐演唱中极其重要。《我的深情为你守候》声区跨度较大，自然声区的呼吸状态需要放松自然，通过旋律的推动，在呼吸上适度地调整。中低声区可采用叹气诉说的感觉让声音落在实处，同时保持位置。语气上也要和呼吸相配合，过于松将会导致“漏气”、“沙哑”，过于紧容易出现位置低，声音挤卡的现象，故气息的控制尤其重要。中高声区气息需要始终保持在腰腹之间，吸气要更深，采取胸腹式联合呼吸的方式。高声区的抒情部分演唱时要把握“度”的原则，气息控制要像丝带一样，随着旋律线条流动，始终保持动力。尤其是b2“地”这个字，节拍较长，演唱时需要更稳定的气息支持，表现出坚定的信念，同时咬字要有力度，不能含糊不清。这样才能使声音保持张力和穿透力，真正达到“余音缭绕”的歌唱境界。高潮跌宕之后，又回到“我的深情，为你守候，我的深情为你守候”这三句在音乐上渐弱渐慢，气息需保持沉稳使情绪稳定下来，重新回到主题的基调，给人以稳定感。

　　(二)艺术处理分析

　　1、情感与音乐风格的处理。《我的深情为你守候》这首作品字里行间都饱含着丰富的情感，演唱时需要歌唱者建立在正确演唱风格的基础上，以情带声，声情并茂演唱，通过声音来正确揭示歌曲的内涵及韵味。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎，所以演唱者需要对作品的背景、歌词大意、曲式结构等深刻的理解，正确的把握作品音乐风格，在演唱上进行二度创作，成功的诠释作品。

　　2、钢琴伴奏与演唱技术的处理。这首声乐作品的钢琴伴奏织体富于变化，音乐语汇较为丰富。前奏由12小节构成，旋律上用二度级进音阶来刻画出内心的深沉，节奏上采用三连音、七连音和切分节奏使音乐富有推动力，为中低声区做音乐的铺垫。因此在演唱时需要对和声进行分析，把握主音使演唱时音准更加的准确，这样声音和伴奏织体既有层次感又能融合在一起。作品A部分的高潮部分，伴奏织体采用震音、短琶音、长琶音、八度音等奏法，使得音乐流动而富有张力。演唱者也应该根据音型、节奏、力度的变化对声音及时调整，避免因力度和气息的分配不当，造成伴奏声音过大，影响演唱声音的发挥。间奏部分作为独立的段落承上启下，并通过转调使演唱者和听众的情绪得到转换，使激荡澎湃的情绪得以*缓下来。A段重复部分处的钢琴伴奏发生了一系列的变化。如将左手改为八分音符分解琶音，右手是带休止符的连续十六分音符制造出深情的音乐情绪。

　　艺术歌曲《我的深情为你守候》在声乐演唱和教学中运用广泛，其创作体现了时代的步伐和博大的情怀，曲式结构和创作技法与时俱，具有一定的创新性。在多元化创作理念的引导下，声乐演唱者应更深入的探究作品的内涵，以期在演唱上有更大的拓展空间。

　　歌曲《我的深情为你守候》，是由我国著名词作家陈道斌作词、著名作曲家栾凯作曲、女高音歌唱家张妮为原唱的一首声乐艺术作品。歌词情深意浓、曲调优美，具有鲜明的风格，广泛受到人们的喜爱和推崇，被广为传唱。歌曲《我的深情为你守候》作为一首优秀的现代艺术歌曲，蕴含着深厚而真挚的情感，无论是歌词还是旋律，都表现出创作者对于祖国和人民的无限热爱之情。本文简单分析歌曲《我的深情为你守候》的创作特征和演唱特点。

　　栾凯是我国著名的青年作曲家，他创作出了许多优秀的声乐作品，《我的深情为你守候》就是代表作之一。《我的深情为你守候》是其为新*成立60周年而创作、具有现代流行元素的优秀声乐作品。歌曲诉说了中华儿女对于祖国的热爱之情，同时也表达出用生命守卫和保护国家的崇高信念。歌词、旋律和演唱风格的.完美结合，能激发出听众强烈的爱国之情。歌曲《我的深情为你守候》是*年来为数不多的经典之作，也是美声作品中难得一见的佳作。作品旋律或优美婉转，或慷慨激昂，展现出了创作者的爱国情怀。

　　一、歌曲创作特征分析

　　（一）旋律之美

　　旋律是歌曲的灵魂，可以为歌词插上腾飞的翅膀，引导听众进入音乐的情境，感受歌曲中所蕴含的思想和情感。在旋律的烘托下，《我的深情为你守候》通俗易懂的歌词带给听众无限遐想，激发出听众对祖国的热爱之情。歌曲呈现出多样化的旋律，其作为一首单二部曲式结构的歌曲，*稳级进的旋律给听众以柔和之感，八度大跳的起伏可以让听众感受到它的宽广与大气。

　　歌曲的前奏由12个小节组成，极具艺术感染力。第一部分是主歌部分，一共有35个小节，第二部分是副歌部分，有23小节。第一部分采用了起承转合的创作手法，使用了大切分和长音，以叙述的方式让听众感受到作品舒展与*稳的旋律，情深意切的歌词与旋律相互渗透、融合，突显歌曲的主题。歌曲第一部分的调式持续在降G大调上，曲式结构布局稳定，呈现出了鲜明的旋律之美。歌曲的第二部分是乐曲情感爆发的高潮部分，是歌曲演唱情感最激动人心之处，附点节奏应用较多，节奏非常密集，音符时值也较长，旋律随着歌曲的情绪步步推进、不断上升，然后旋律往下行，歌曲的情绪也由昂扬转为抒情，体现了层次多样的旋律美。歌词的间奏部分调式为降E大调，间奏部分的转调提升了作品的立体感，和声主属的走向使和声布局呈现出了强烈的稳定性。

　　（二）意境之美

　　声乐艺术是音乐和文学的结合体，与其他音乐作品具有显著区别，音乐与诗词的有机结合形成了具有鲜明特色的声乐艺术。歌曲《我的深情为你守候》作为一首经典的声乐艺术作品，歌词情感真挚，具有深厚的情感内涵，也呈现出意境之美。歌词中的“你”实际象征着伟大的祖国，歌词中的“我”代表中华儿女的一员，不管“我”走到哪里，伟大祖国都在内心深处。歌词用简练、通俗而又不失高雅的语言表达了对祖国深深的热爱之情，歌曲《我的深情为你守候》朴素、简练而又饱含深情的歌词也使整首歌曲呈现出了一种意境之美。

　　（三）伴奏之美

　　钢琴是“乐器之王”，在声乐演唱中发挥着重要的伴奏作用，同时在表达作品意境和内涵中也扮演着重要的角色，人声与钢琴伴奏的相互融合可以提升声乐演唱的艺术表现力和感染力。不同的伴奏可以塑造不同的音乐形象，给听众带来不同的听觉感受。《我的深情为你守候》这一声乐作品中，钢琴伴奏与歌曲旋律相辅相成，取得了很好的音乐效果。例如，歌曲第一部分中，钢琴与人声交错演绎主旋律，随着歌曲进入高潮;歌曲第二部分中，钢琴伴奏也发生了变化，左手十六分滚动音阶、右手柱式和弦的钢琴伴奏使歌曲呈现出了良好的听觉效果，同时更好地展现了歌唱者的思想和情感。歌曲《我的深情为你守候》具有显著的伴奏之美，其优美的伴奏也体现出了歌曲大气稳重的鲜明艺术特色。

　　二、歌曲《我的深情为你守候》的演唱特点分析

　　（一）良好的气息支持

　　声乐艺术作品在演唱过程中对于演唱者气息的掌握与控制有很高的要求，气息是声乐歌曲演唱的基础和动力，只有实现对气息的良好控制才能使其在歌曲演唱中能够合理地运用气息，进而更加完美地表现歌曲。歌曲《我的深情为你守候》是一首优美的抒情曲，歌曲中的旋律融入了通俗的元素，并以较为自然的声区向听众诉说着对于祖国深深的眷恋。歌曲第一部分旋律舒展、柔和，要求演唱者气息*稳、舒缓，声音富有亲和力;歌曲的第二部分是高潮部分，音高和音量都发生了极大的变化，需要足够的气息来支撑，以达到头腔共鸣，表达激烈的情绪。歌曲《我的深情为你守候》是声乐和歌词的有机结合，歌曲中的每一句都是弱起，在演唱歌曲的过程中，要求演唱者可以在适当的时机分别在歌曲的句与句之间和字与字之间进行换气，确保演唱的流畅性。歌曲《我的深情为你守候》中，演唱者需要以良好的气息为支持，通过圆润、丰满而富有穿透力的声音传达出歌曲中蕴含的思想和情感内涵。

　　（二）声与情的完美结合

　　声情并茂的声乐演唱能使受众更好地感受到声乐作品中蕴含的思想和情感内涵，进而引发听众的情感共鸣。情感表达是影响声乐作品演唱效果的重要因素，是声乐演唱始终不变的追求。在声乐演唱中，如果缺少情感的投入，那么不管运用多么高超的演唱技巧、多么美妙的声音，声乐演唱都不会打动人心，所取得的演唱效果也非常有限，声乐作品演唱也会成为无情感色彩的炫技。

　　《我的深情为你守候》这首声乐作品，无论是在歌词方面，还是在曲调和旋律方面，都展现出来创作者对于祖国无限的热爱之情，作品蕴含着深厚的情感内涵。乐谱虽然是无声、静止的，但是作曲家栾凯赋予了乐谱丰富的情感，通过多样化的旋律传递出了创作者的真情实感。从乐曲速度快慢的变化和乐曲力度强弱的变化中，人们都可以深刻地体会到其所要表达的情感内涵。

　　歌词可以直观地进行情感的抒发和表达，也是最容易打动人心的。《我的深情为你守候》这首歌曲的歌词看似简单直白，但饱含深情。在演唱过程中，演唱者要充分理解歌词的含义和意境，在此基础上，通过优美的歌声表达内心的真挚情感，引导听众进入歌曲的意境之中，实现以情动人、以情感人，引发听众的情感共鸣，取得理想的演唱效果。

　　三、结语

　　《我的深情为你守候》这首艺术歌曲具有显著的旋律美、意境美、伴奏美的创作特征，作品调式难度大，结构相对简单，主旨明确，情感真挚，能够引起听众无限的遐想和共鸣，在展现创作者对祖国无限热爱的同时，激发听众对于祖国的深深眷恋。《我的深情为你守候》作为一首现代艺术歌曲，呈现出了民族性、时代性的显著特征，作品中通俗的语言、民族的曲調以及现代技法的有机结合，使人们能深刻感受到民族声乐艺术所具有的无限魅力。

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用远山古诗作曲子148句

　　1、夕阳黯晴碧，山翠互明灭。

　　2、老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明。

　　3、鸟声幽谷树，山影夕阳村。

　　4、几百黄昏声称海，此刻红阳可人心。

　　5、一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　6、高城满夕阳，何事欲沾裳。

　　7、向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是*黄昏。

　　8、独立望秋草，野人耕夕阳。

　　9、落日在帘钩，溪边春事幽。

　　10、横烟秋水上，疏雨夕阳中。

　　11、老牛粗了耕耘债，啮草坡头卧夕阳。

　　12、千嶂里，长烟落日孤城闭。

　　13、天连秋水碧，霞借夕阳红。

　　14、但得夕阳无限好，何须惆怅*黄昏。

　　15、送飞鸟以极目，怨夕阳之西斜。

　　16、江村片雨外，野寺夕阳边。

　　17、日晚菱歌唱，风烟满夕阳。

　　18、斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

　　19、人言落日是天涯，望极天涯不见家。

　　20、白日依山尽，黄河入海流。

　　21、剩云残日弄阴晴。晚山明。

　　22、峥嵘赤云西，日脚下*地。

　　23、东风料峭客帆远，落叶夕阳天际明。

　　24、南忆新安郡，千山带夕阳。

　　25、夕阳西下，断肠人在天涯。

　　26、荷笠带斜阳，青山独远归

　　27、夕阳在西峰，叠翠萦残雪。

　　28、朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

　　29、山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

　　30、大漠孤烟直，长河落日圆。

　　31、荷笠带斜阳，青山独远归。

　　32、流连狂乐恨景短。奈夕阳送晚。

　　33、疲马卧长坡，夕阳下通津。

　　34、形影腾腾夕阳里，数峰危翠滴渔船。

　　35、阊闾城碧铺秋草，鸟鹊桥红带夕阳。

　　36、落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色。

　　37、小店青帘疏雨后，遥村红树夕阳间。

　　38、飞瀑正拖千幛雨，斜阳先放一峰晴。

　　39、两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

　　40、落日熔金，暮云合璧，人在何处？

　　41、愁客叶舟里，夕阳花水时。

　　42、夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。

　　43、夕阳芳草本无恨，才子佳人空自悲。

　　44、河水*秋岸，关门向夕阳。

　　45、暮霭生深树，斜阳下小楼。

　　46、一溪绿水皆春雨，半岸清山半夕阳。

　　47、*沙落日大荒西，陇上明星高复低。

　　48、一片晕红才着雨，几丝柔柳乍和烟。倩魂销尽夕阳前。

　　49、日落西山头，人约黄昏后。

　　50、东风渐急夕阳斜，一树夭桃数日花。

　　51、空林网夕阳，寒鸟赴荒园。

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歌曲《我们》歌词

歌曲《我们》歌词

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的`，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　我们-杨清柠/王乐乐

　　词：小婷

　　曲：群可

　　编曲：朱鸽

　　录音：浔浔

　　混缩：殇小谨

　　和声：Kent王健/殇小谨

　　和声编写：Kent王健/殇小谨

　　制作人：朱鸽

　　配唱制作人：朱鸽/Kent王健

　　录音室：Hot Music Studio

　　混音室：Hot Music Studio

　　出品：龙天腾文化

　　男：

　　我想起了你和我相爱的经过

　　回忆如此斑驳

　　可能你和我都太懦弱

　　忍不住泪光闪烁

　　命中注定了让你遇见我

　　最放不下的是深深爱过

　　如今成熟了我想对你说

　　未来的日子还有很多

　　我想与你度过

　　女：

　　我们这一路走来真的不容易

　　多少次流着泪说还不如分离

　　可是为什么后来都再次把你

　　拥入怀里

　　我们这爱情经过了太多风雨

　　我会比从前的我更加珍惜你

　　谁都离不开谁就算吵得彻底

　　还是一如既往爱着你

　　男：

　　我想起了你和我相爱的经过

　　回忆如此斑驳

　　可能你和我都太懦弱

　　忍不住泪光闪烁

　　命中注定了让你遇见我

　　最放不下的是深深爱过

　　如今成熟了我想对你说

　　未来的日子还有很多

　　我想与你度过

　　女：

　　我们这一路走来真的不容易

　　多少次流着泪说还不如分离

　　可是为什么后来都再次把你

　　拥入怀里

　　我们这爱情经过了太多风雨

　　我会比从前的我更加珍惜你

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西洲曲的艺术表现手法

西洲曲的艺术表现手法

　　西洲曲是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，具体作者不详。《玉台新咏》中认为作者为江淹，明清人编写的古诗选本里，又作“晋辞”，《古诗源》认为其作者是梁武帝萧衍。下面是小编整理的西洲曲的艺术表现手法相关内容。

　　运用了顶针、比喻和谐音双关的修辞手法

　　这首抒情长诗以一位江南少女的口吻抒发对江北情郎的无尽相思。

　　低头弄莲子，莲子青如水”用的是顶针、比喻和谐音双关的修辞手法。

　　修辞手法：

　　(1)谐音双关：莲谐音怜，莲子即怜子，暗示爱怜的人。“低头弄莲子”，爱抚所欢：“莲子青如水”比喻所欢的爱情纯洁如水；“置莲怀袖中”表示对所欢的珍爱；“莲心彻底红”喻爱情的成熟。

　　(2)顶针：“低头弄莲子，莲子青如水”；“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。”

　　西洲曲

　　忆梅下西洲，折梅寄江北。

　　单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

　　西洲在何方？两桨桥头渡。

　　日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

　　树下即门前，门中露翠钿。

　　开门郎不至，出门采红莲。

　　采莲南塘秋，莲花过人头。

　　低头弄莲子，莲子清如水。

　　置莲怀袖中，莲心彻底红。

　　忆郎郎不至，仰看望飞鸿。

　　鸿飞满西洲，望郎上青楼。

　　楼高望不见，尽日栏杆头。

　　栏杆十二曲，垂手明如玉。

　　卷帘天自高， 海水摇空绿。

　　海水梦悠悠，君愁我亦愁。

　　南风知我意，吹梦到西洲。

　　赏析：

　　水畔女儿的情思犹如这绵绵海水般温柔不绝，她有着丰富的感情和多愁善感的心，与情人分离，是她心中无限悲苦的根源，对情人诚挚的爱，却又让她显得楚楚可怜，娇美可人，那缠绵的思念甚至都不曾为外界经年景象的变幻而有丝毫动摇。淳朴的语言也正诉说了她对于爱的淳朴心理，就算是如痴如醉，也要将这份爱的体验持之以恒。

　　扩展：作品鉴赏

　　词句特色

　　心思巧藏，以动作展现心境

　　“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于*常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。

　　托物寄情，巧借景物吐真情

　　“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关，婉转倾吐真情，耐人寻味。

　　时节变迁，巧用民间词语

　　早春时节可“折梅”，春夏穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。

　　蝉联而下，巧“接字”

　　全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子青如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

　　整体

　　《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

　　首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的'描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

　　艺术特点

　　一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

　　二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

　　三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子青如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

　　主旨辨析

　　这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。而《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。

　　此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。主要写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。

　　《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。也许正因如此，“有人说这诗是若干短章的拼合，内容未必是完整统一的”（余冠英《谈西洲曲》）。但是余先生又说：“这话我却不敢信，因为诗的起讫都提到‘西洲’，中间也一再提到‘西洲’，分明首尾可以贯串，全篇必然是一个整体，且必然道着一个与西洲有关的故事。”可以说，如果《西洲曲》不是一个整体，那么所谓“《西洲曲》标志着南朝民歌在艺术发展上的最高成就”，便无从谈起。因此，求得《西洲曲》诗意的完整而畅达的解释，便直接关乎其文学史地位的评价。也正是在这个问题上，对《西洲曲》这篇名作的“猜想”远未完成，而不仅仅是一个“诗无达诂”的问题。

　　余冠英先生在《西洲曲》的注释中说：这首诗写一个女子对所欢的思和忆。开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋（因为还有“莲花过人头”），“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。

　　这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：

　　第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻。余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。

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歌曲串烧的串词

歌曲串烧的串词

　　串词，又叫串连词，串联词，主持词。串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。以下是小编精心整理的歌曲串烧的串词，欢迎大家分享。

　　一、舞蹈《拥抱春天》

　　二、《歌曲串烧》串词

　　甲：尊敬的各位领导

　　乙：各位来宾

　　丙：*定的父老乡亲们

　　合：晚上好！

　　甲：又是一个郁郁葱葱的盛夏，

　　乙：又是一个欢声笑语的时刻。

　　丙：您现在看到的是由*定县精神文明建设指导委员会主办，**定县委宣传部、县文明办、县文化体育广播电视局、县广播电视台、县经济商务信息化局、石门口乡人民*、*定昌达集团承办，山西森宇房地产开发有限公司协办的*定县**年森宇·坐标城“古州夏韵”群星风采广场文化活动“活力石门口”专场文艺演出现场。

　　丁：石门口乡位于*定县城东部十公里处，太旧高速公路、307国道、石太铁路穿境而过，交通便利。辖14个行政村，5772户，17658口人，耕地面积27162亩，7838个劳动力，全乡总面积83.21*方公里，占全县土地总面积的6.2%。

　　甲：石门口乡党委、*在县委、县*的领导下，认真贯彻落实十七届四中全会精神，深入学*实践“科学发展观”，按照“农业抓基地建产业，工业抓园区上项目，三产抓服务扩规模”的经济发展思路。

　　去年全乡财政收入完成2685.5万元，农民人均收入达到5180元。

　　乙：今年财政收入完成已达双过半，重点工业项目如期完工，农业调产项目进展顺利，基础设施和新农村建设稳步推进；各项惠农政策落到实处。

　　丙：全乡民生工程稳步推进，初级中学异地建设项目和南上庄学校改造项目也已完工，大石门小学、桥头小学、南坪小学、西郊小学和东郊小学新建项目也已开工建设。

　　丁：2010年，我们将紧扣科学发展观的活动主题和实践载体，突出以发展为主题，以改善民生为重点，以构建和谐稳定的环境为目标，依托龙川工业园区突出抓好工业强乡建设，依托小杂粮基地夯实农业的基础地位，依托便利的交通条件做大做强三产规模，整体推行全乡社会各项事业的和谐发展。

　　甲：愿我们今天这台晚会在这炎炎的夏夜给您带来丝丝凉意，度过一个难忘而美好的夜晚。

　　三、评书直接演出

　　女：接下来就是我们华润雪花啤酒速饮大赛的时间了，每周我们将举行两轮比赛，每次将决出前三名，前三名的获得者将获得由雪花啤酒集团提供的奖品。

　　男：每次比赛产生的冠军将参加我们最后的华润雪花啤酒速饮总决赛。

　　女：周周有赛事，天天有精彩。接下来有请我们的裁判员入场。

　　男：请我们的参赛队员入场。

　　女：下面我来宣读一下比赛的规则。当主持人宣布比赛开始后，参赛选手举起已开盖的瓶装雪花啤酒同时进行，先喝完一瓶者为本轮冠军，评判标准有现场裁判决定。评判标准为瓶中倒不出酒液为准，泡沫除外。

　　男：给大家准备的奖品是：第一名奖励雪花啤酒9瓶，第二名奖励雪花啤酒6瓶，第三名奖励雪花啤酒3瓶。奖品由华润雪花啤酒集团独家赞助。

　　女：接下来请大家做好准备，先开启酒瓶，预备----开始！

　　（选手比赛完成后，可简单问选手一些问题，注意不要问是什么单位，姓名等敏感问题）

　　*时试没有试过喝啤酒的速度？喜欢喝什么类型的酒？等等。

　　男：首先我们请裁判长宣布一下各参赛队员的比赛成绩。

　　女：请裁判长宣布一下获奖选手名次。

　　男：谢谢各位参赛选手，谢谢各位裁判员。请获奖选手向工作人员领取奖品。请各位选手和裁判员退场。

　　四、歌伴舞《欢天喜地》串词

　　甲：欢聚一堂欢天喜地，

　　乙：载歌载舞欢天喜地。

　　甲：唱得祖国日新月异，

　　乙：舞到百姓万事如意。

　　甲：请欣赏歌伴舞《欢天喜地》。

　　五、《歌曲串烧》串词

　　丙：观众朋友们，您现在看到的是由石门口乡人民*主办、*定昌达集团承办的“活力石门口”文艺演出，在昌达公司有这样一对组合，他们青春动感，载歌载舞！号称“昌达小虎队”！接下来请欣赏一段动感十足的歌曲串烧，有请王昭伟、石海源！

　　六、双簧《打电话》串词

　　丁：小张，有这样一种节目形式不知道你看过没有？

　　丙：什么呀？

　　丁：一个前面比划，一个后面忽悠。

　　丙：（迷惑状……）不像是相声……也不像是小品。

　　丁：双簧呀！接下来时一段双簧现代剧《打电话》，有请张志猛、李娜。

　　七、《套马杆》直接演出

　　八、诗朗诵《凝聚的力量》直接演出

　　九、舞蹈串词

　　甲：在我们昌达公司里，可以说是人才济济，今天来这里不仅有会唱的，还有会说的，更有会跳的。

　　乙：我们的文化生活可以说是丰富多彩、绚丽多姿，接下来有请冯星、赵美娜为我们带来舞蹈《》

　　十、《村长盖章》

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古典诗词的艺术手法

古典诗词的艺术手法

　　表现手法从广义上来讲是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。小编整理的古典诗词的艺术手法，供参考！

　　古典诗词中的点染艺术手法

　　点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

　　柳永《雨霖铃》

　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟摧发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。

　　《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。刘熙载说“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。’上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣”。 全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

　　一、正染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是一致的，是并列或递进关系。

　　辛弃疾《摸鱼儿》

　　更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。

　　此词是一首忧时感世之作，全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。上片描写抒情主人公对春光的无限留恋和珍惜之情；下片以比喻手法反映全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。词中的“闲愁最苦”是点，升华前文，然后用“休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处”来染，丰富、具象“闲愁最苦”：他有抗金的决心，有杀敌的本领，却没有报国的机会；空耗着自己的生命，虚度着自己的`年华，百无聊赖、闲愁最苦；他无法解脱交织在心中的这种压抑、也最怕在烟柳夕阳中登楼远眺，因为那落日残阳的光景，太像南宋目前江河日下的危弱形势，叫人看了心肠断裂。

　　二、反染

　　就是“染”的内容与“点”的内容在情感的方向上是相反的，用对比、对照、反衬手法形成巨大反差，更能撼动读者。

　　辛弃疾《破阵子》

　　醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

　　此词通过对作者早年抗金队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情；通过创造雄奇的意境，生动地描绘出一位披肝沥胆、忠一不二、勇往直前的将军形象。全词通篇皆染，最后一句是点。“染”的部分描写了一个报国杀敌忠君爱国建功立业的英雄形象，“醉里挑灯看剑”的运筹帷幄，“沙场秋点兵”的壮怀激烈，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的冲锋陷阵，“赢得生前身后名”的千古流芳。结句“可怜白发生”如雷霆乍惊，猛地一“点”，将前面“染”的万仗豪情一下子打入万仗深渊，原来前面“染”的只是一场梦，现实中却是失意得一世无成的“白发”生。意思是说：可惜功名未就，头发就白了，人也老了。这反映了作者的理想与现实的矛盾。全首词气势磅礴，充满了鼓舞人心的壮志豪情，代表了作者的豪放风格。

　　三、问答染

　　就是点染以问答形式出现，“点”是问、“染”是答。

　　高适《除夜作》

　　旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？

　　故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

　　此诗写除夕之夜，游子家人两地相思之情，深思苦调，委曲婉转，感人肺腑。诗精练含蓄，用语质朴浅*而寓情深微悠远。诗中“客心何事转凄然？”以问的形式来“点”明除夜思乡之情的凄然，“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”以答的形式来“染”：染的部分极妙，不写自己思乡，偏说家人想念自己，诗人巧妙地运用“对写法”，把深挚的情思抒发得更为婉曲含蕴。“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要增添新的白发了。作者正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。

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