音乐古诗词歌曲的研究

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

[阅读全文]...

*传统音乐美学研究论文

*传统音乐美学研究论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编精心整理的*传统音乐美学研究论文，希望能够帮助到大家。

　　一、*传统音乐美学与相关学科有何区别

　　“*传统音乐关学”和其他相关学科的区别，实际上就是界定“*传统音乐关学”本身，就是它的特殊性，比如它的性质、它的研究对象、它的研究方法等。但是在这里，我不想按照一般的音乐美学概论或者是其他课首先有的绪论，来正而介绍该学科的性质、对象、方法等问题。我想采用和其他相关学科进行比较的途径，来摸一摸“*传统音乐关学”是怎样的一门学科

　　首先，和一般音乐关学相比，它具有什么样的特性？所谓一般音乐关学，就是我们所说的“音乐关学基础”或“音乐关学原理”。与这样的一门学科相比，它具有什么样的区别？很长时间以来，我们常常持有这样的观点，那就是：一般的音乐关学是一个共性的音乐关学，而其他的，比如*传统音乐关学，是一个特殊性的音乐关学，它们是共性与个性。普遍性与个别性的关系。这个关系就意味着一般音乐关学是在抽象的、高层次的层而上进行的，而“*传统音乐关学”是在一个比较具体化的层而上进行的。

　　我们都知道哲学概念中“共性”与“个性”之间的关系：共性是对个性的抽象，它存在于个性之中，个性中体现着共性。我们往往也以此来解释“一般音乐关学”和“*传统音乐关学”之间的关系。这种理解我认为是有问题的，其实在音乐美学界，已经有学者意识到这个问题，指出我们现在所说的“一般音乐关学”实际上只是西方*现代音乐关学，甚至还不包含现代音乐现象的关学，它主要是指17。 18世纪以来由职业作曲家所创作、职业演奏家所演奏、在欧洲发生的一些音乐文化现象的关学。

　　这种音乐关学主要研究他们的创作、演奏、欣赏等等一系列环节的.规律或原则，无论是黑格尔，还是汉斯立克，他们研究的对象都是针对这些，在这样的层而上进行理论总结、理论陈述。如果我们再将其下放到欧洲本土，欧洲本土也有其民间音乐，他们实际上连自身的民间音乐也不包含在内。除非我们能够承认，西方*现代作曲家创作的这样一种共性写作的音乐是一种普遍的音乐，否则我们就没有办法承认，研究它的这样一种音乐关学是一种普遍的音乐关学。

　　实际上，西方*现代共性写作的音乐，也是一种特定的文化现象，在欧洲文化整体当中，它只是其中的一个部分，或一个层而，在欧洲文化当中，各个地方的民间文化仍然多样存在。我一直持有这样的观点：地球上所有的音乐都是民族音乐，都是特定文化的音乐，而不是哪一个是普遍性的音乐，哪一个是特殊性的音乐。

　　那么，和“一般音乐关学”相比较，“*传统音乐关学”也是这样，是研究*传统音乐现象、形态、活动本身的一种关学理论，从地位和性质上来说，与研究其他音乐现象应该是等价的，它们在同一个*而上，不存在哪一个具有普遍性，哪一个具有特殊性。这两者之间不是共性与个性的关系，而是个性与个性的关系，是两种不同地域音乐之间的关系，两种不同地域、文化的音乐关学理论之间的关系。认清这一点，我认为有些问题就自然会清楚了，有些现象也好解释了。为什么我们总是感觉用西方的音乐关学理论来解释*的民间音乐、文人音乐是非常吃力的？原因就是我们在用另外一把锁的钥匙来开这一把锁，结果当然打不开。所以，与“一般音乐关学”相比，这两者应该是个性与个性之间的关系，而并不是个性与共性之间的关系，不是说“一般的音乐关学”是普遍、抽象的理论，而“*传统音乐关学”只是它的一个具体化。

　　二、*传统音乐美学作为美学其方法论有何特点

　　方法论在20世纪越来越受到重视，在某种意义上说，方法论几乎就是一切。从某种意义上说，现在许多哲学都是方法论，现象学是一种方法论，解释学是一种方法论，或者说是以方法论的形式呈现出来，所以方法论在20世纪确实得到了前所未有的提高。在方法论上我们发现，*现代有一个有趣的现象，关学，如果再扩大一些，哲学，乃至人文科学，自17世纪工业革命，自然科学取得决定性胜利以后，自然科学对人文科学形成了强大的攻势。

　　人文科学受自然科学的影响主要体现在方法论上，一切都要向实证方法靠拢，以追求知识的客观性、普遍性和绝对性。相比之下，人文科学从古希腊开始，就很难做到客观性、普遍性和绝对性，每一个哲学家都提出一种体系和理论。这是什么原因？开始时人们也不在意，17。 18世纪以前的哲学家对此并不以为然在他们看来，我对世界就是这样一种看法、一种理解、一个构架，我就是用这样一种模式来解释世界，如此而已。

　　结果是各讲各的，可以互相批评，但谁也说服不了谁。但是，随着*代自然科学取得突飞猛进的发展以后，便对原来的观念造成了强大的冲击。因为自然科学提出一个定义、定理之后，是非常客观的，而且带有普遍性效用。在这个方而，人文科学显得相形见细，甚至有点自惭形秽。于是，在19世纪末和20世纪前期，它们也开始了对自身的反省，努力寻找人文科学通向客观性、普遍性和绝对性的道路，使自己也能够和自然科学一样。但有趣的是，好像是上帝和我们开了个玩笑，本来是追求客观性，但是却发现并且走向了主体性，认识到这个世界本身就离不开主体的参与；本来是追求普遍性和绝对性，结果却发现并且走向了特殊性和相对性。

　　三、结语

　　这是从大文化背景来说的。再从小的方而来说，传统音乐还有很多个性的东西，如江南丝竹与陕北音乐，这是两个很不相同的音乐类型，有很不相同的艺术个性。这个层而上的个性是怎么形成的？也是文化。江南有江南文化，即吴越文化。

　　笔者曾经写过一篇从文化解释江南丝竹音乐特色的文章江南丝竹具有很多形态特点，说出这些特点并不很难，关键是，为什么会有这样而非那样的特点？它为什么会有“雅”？为什么会有“细”？为什么会有“轻”？这些个“为什么”是音乐本身解释不了的，必须要到文化中寻找与宏观的传统音乐相比，江南丝竹之类的音乐形态是一种个胜的存在，个性的东西与共性的东西一样，也是由文化决定的，不同的只在范围的大小。

[阅读全文]...

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

[阅读全文]...

苏轼的诗歌研究

苏轼的诗歌研究

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的苏轼的诗歌研究，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　苏轼是我国古代的大文学家。苏轼与其父苏洵和弟弟苏辙在宋代并称为“三苏”。他的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，他的词开创了一代豪放词风，他的诗歌与陶渊明、李白、杜甫、韩愈并列，被大家称为苏诗。苏诗在我国诗歌史上自成一体，对当时和后世都有较大的影响。

　　苏轼是北宋的文学家、书画家，他在文学艺术方面堪称全才。其文恣肆，明白畅达，他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。

　　苏轼的创作道路是漫长而曲折的，但都体现着苏诗发展的特点，一共可分为五个时期。第一个时期是出踏仕途与创作的发展时期，是他光辉的起点。此段时期，苏轼涉世未深，兄弟都已功名在身，前程似锦，更兼水路舟行，因此诗歌的创作也限于江山景物和文物古迹。实际上苏轼最早的诗作是指《南行集》，在南行良好地环境中得到了良好地锻炼。例如《江上看山》中“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟”气势雄浑，动静之间，颇有妙义，与李白的“轻舟已过万重山”有异曲同工之妙。第二个时期为州守时期。此时期苏轼在政治上较为激进，除了歌咏湖光山色的作品也创作了大量的抨击新法之作，在艺术上达到了一个新的高度，是豪放诗歌的最成熟时期。

　　诗人以西湖风光为主题，将自己的情感加诸与诗中，寄情于景，对景物进行生动形象的描绘富于理趣，在歌吟西湖风光的诗句中时不时的透露出对社会的思考和对人生的思辨，例如在《登玲珑山》中刻画着玲珑山的可爱，但结尾中“脚力尽时山更好”则表现出随遇而安的人生态度。第三个时期是黄州贬谪时期，这个时期着重追求*淡的风格。苏轼刚被调任就被冠以讥讽新法为名被捕入狱，黄州流放使其诗歌有了明显的变化：不再创作嬉笑怒骂的政治诗，收敛了纵横驰骋的作风，开始探索*淡的艺术风格，不仅是苏轼称为了苏东坡，而且使其人生观、创作观都发生了深刻的变化。

　　在《题林西壁》中写下了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”*静而富含佛家哲理的诗。第四个时期为元祐时期，此时期苏轼积极从政、忠于职守、急于事功，于是繁杂的政务、党派的纷争困扰了他的创作。虽在太后的庇护下官运上好但却“无日不在煎熬中”，受陶渊明归隐思想的影响，苏轼开始羡慕及时享乐、饮酒自是的闲趣，于是开始创作题画诗，他的题画诗表现形式多样，内容丰富，着重表现画面的再现、画意的补充和画境的创造，抒写自我，寓意现实，发挥其艺术哲理。苏轼在《画水记》中发表了关于绘画许多精辟的见解，纪晓岚认为“识入微深，不嫌说理”。

　　第五个时期为岭海时期，是其*淡风格的完成。这时已到了东坡晚年的贬谪生活，所作诗篇反映了诗人积极的人生态度，表现了诗人在儒家的道义和节气引导下激发出的与险难的环境和恶势力做斗争的精神。苏轼一生虽坎坷，生前有“苏门四学士”，死后苏诗却更为盛行，值得人们钦佩。

　　王国维评论说*最伟大的四位诗人“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子美、子瞻也。此四子着苟无文学之天才，其人格亦自足千古”。iii四人中所代表的时代和思想又不同。苏轼受李白、杜甫、韩愈影响而形成的豪放派艺术风格，受陶渊明、柳宗元、白居易的影响而形成的*淡的艺术风格。

　　他的诗歌中富有古代浪漫主义诗歌的艺术气息，表现出诗人豪放的个性，自由而新奇的想象，主观色彩浓重的抒情。他的诗歌的艺术特点可表现为以下几个：第一，以文为诗。以文为诗是指用散文的字法、句法、章法来写诗。苏轼作诗使用自然率真、生动形象、赋有个性的语言，构思新颖，放笔自如、嬉笑怒骂、想象奇妙，具有鲜明的艺术个性，在字法上，苏轼把当时的新鲜词汇及方言、土语广泛的在诗中运用，例如在《次韵沈长官三首》中“风来震泽帆初饱，雨来松江水渐肥”，“帆饱、水肥皆方言也”，用这种方言入诗使诗歌的语言清新活泼，诙谐幽默，充满生机。在句法上，苏轼的诗反映了当时口语的语法的变化，使诗更具有散文之美，更利于表达复杂的感情。

　　在章法上，成功的将散文移*了诗歌中，例如“今君舍我去，从此故人稀。不惜故人稀，但恐晤语非”后联对前联更加深入表达了对故人的系别之情，用撒文的手法则是更好的表达诗人复杂矛盾的内心世界。第二，想象奇妙，但又不失浪漫主义的特点。第三，嬉笑怒骂。苏轼喜欢用讽刺、嘲弄、嬉笑怒骂的方式来揭露现实的弊病、统治阶级的罪恶。在《荔枝叹》借古讽今的大骂皇帝和奸臣。第四，放笔纵意。苏轼作诗*惯于自由奔放，放笔纵意，一气呵成，正如“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。正是有如此的艺术特点，才使得苏轼的诗歌具有极高的艺术成就，在我国众多优秀作品中立于不败之地。

　　在后人总结的苏轼诗歌中，曾经写道苏诗有以下几个思想意义“第一，关心人民利益、同情劳苦人民的人道思想，第二，维护道义，同社会邪恶势力坚决作斗争的精神，第三，建功立业、热爱生活的.积极人生态度”。v在后代文人心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。

　　在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋代的诗歌，而且对明代的*派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体**精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词*分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的*派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

　　苏诗是在我国古代封建社会文化高度繁荣的情况下出现的，苏轼以其旷世奇才使我国古典诗歌达到了相当高的思想和艺术水*，苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。我们相信，我国伟大文学家苏轼的诗歌必将带着我国浓厚的民族特色加入世界文化宝库中，影响着文化的传承与创新。

　　苏轼的名句

　　1、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　2、千里孤坟，无处话凄凉。

　　3、老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　4、长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

　　5、细看来不是，杨花点点，是离人泪。

　　6、有道难行不如醉，有口难言不如睡。

　　7、万事从来风过耳，何用不着心里，你唤做眉却眉头，便是达者也则恐未。

　　8、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　9、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　10、明月如霜，好风如水，清景无限。

　　11、九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生！

　　12、取之无禁，用之不竭。

　　13、欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　14、非人磨墨墨磨人，瓶应未罄垒先耻。

　　15、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　16、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

　　17、春色三分，二分尘土，一分流水。

　　18、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　19、笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　20、路尽河回人转舵，系缆渔村，月暗孤灯火，凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

　　21、无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　22、此生此夜不长好，明月明年何处看？

　　23、故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　24、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　25、旧书不厌百回读，熟读深思子自知。

　　26、白水满时双鹭下，绿槐高处一蝉鸣。

　　27、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

　　28、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　29、世事一场大梦，人生几度秋凉。

　　30、燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。

　　31、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　32、横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　33、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。

　　34、生前富贵草头露，身后风流陌上花。

　　35、大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

　　36、酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩荫。

[阅读全文]...

描写音乐的诗句有哪些（描写音乐的诗句古诗词）

请问下列哪一项不是描写音乐的？（ ）

A昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。B轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。C惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

A的出处：

李凭箜篌引

唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在这首诗里面，李贺运用多种比喻来赞扬乐工李凭弹箜篌的高超技艺。传神地再现了他弹箜篌创造的浓郁音乐境界，生动地记录下他弹奏箜篌的带给人的无限遐想。看来李贺是李凭的铁杆粉丝。诗鬼李贺27岁去世，英年早逝，留下来“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

B的出处：

琵琶行

唐·白居易

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。（节选）

这是白居易描写琵琶女弹琵琶时的动作，刻画的非常细致、到位，也体现了白居易在音乐方面的专家级造诣。

C的出处：。

更漏子·柳丝长

唐·温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

这首词描写一个妇人在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋，与音乐无关。

所以C不是描写音乐的，你答对了吗？

[阅读全文]...

祝福生日的音乐歌曲

祝福生日的音乐歌曲

　　导语：绿色是生命的颜色，绿色的浪漫是生命的浪漫。因此，我选择了这个绿色的世界，馈赠给你的生日。以下是小编整理庆祝福生日的.音乐歌曲曲的资料，欢迎阅读参考。

　　1 《生日快乐狂欢曲》王绎龙

　　2 《爸妈谢谢你》许景淳

　　3 《今天是我生日》含烟

　　4 《生日快乐》李明智

　　5 《谢谢你祝我生日快乐》谢容儿

　　6 《今天是你的生日》刘春美

　　7 《生日歌》任栩麟

　　8 《生日好》红蔷薇

　　9 《今天是你的生日》妈妈左立

　　10 《生日快乐》王麟

　　11 《电视剧像火花像蝴蝶插曲生日快乐中文版》江一燕

　　12 《电视剧像火花像蝴蝶插曲生日快乐英文版像火花像蝴蝶》

　　13 《生日多快乐》张志林

　　14 《为你唱一首生日》歌国巍

　　15 《祝你生日快乐》陈永强

[阅读全文]...

如懿传主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐、里面所有歌曲歌词MV

　　《如懿传》电视剧由周迅、霍建华、张钧甯领衔主演，如懿传电视剧中的主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐以及里面所有的歌曲叫什么名字谁唱的呢？如懿传里面的所有歌曲歌词MV可以在哪里看呢？下面是小编精心为你们整理的关于如懿传主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐、里面所有歌曲歌词MV的相关内容，希望你们会喜欢！

　　《如懿传》主题曲歌曲、歌词MV在线试听

　　《如懿传》插曲歌曲、歌词MV在线试听

　　《如懿传》片尾曲歌曲、歌词MV在线试听

　　乌拉那拉·如懿

　　演员 周迅

　　家道中落之继后，惜情却伤情之妻。少时骄傲任性，家道中落后日渐沉稳。入宫屡受磋磨，更*得谋略与手段，但始终不改倔强与真情。明知后宫难得一人心，仍渴望夫妻间的尊重与信任。也得乾隆珍重扶持，一路由冷宫走至继后。却在位居中宫之后，与乾隆渐行渐远，终至断发被废，独守青樱弘历的美好回忆而去。

　　爱新觉罗·弘历

　　演员 霍建华

　　少不得志之帝，用情难专情之夫。出生丧母，备受父嫌，与养母相互利用而上位，一生难脱童年阴影。才华横溢，运筹帷幄，也自卑多疑，腹黑权谋。英俊潇洒，渴望情感，懂得欣赏不同女子的美丽，动情不动心，多情亦薄情。与如懿识于微时、相知相惜，排除万难将其扶上继后之位，却难逃帝后夫妻困境，摩擦渐生终至决裂。

　　珂里叶特·海兰

　　演员 张钧甯

　　额尔吉图之女，永琪之母，乾隆前期妃嫔，绣娘出身。如懿一生交好。性格温婉，表面柔弱，骨子里坚强。对待感情清醒冷静，与如懿彼此信任扶持。生下永琪后不能再侍寝，却很能劝说皇帝。如懿死后，与婉嫔联手扳倒嬿婉。

　　魏嬿婉

　　演员 李纯

　　嘉庆帝之母，宫女出身，位至皇贵妃。一心飞上枝头，不惜与青梅竹马的凌云彻分开。一开始不太得宠，为此费尽心机，急欲有孕，却因求子心切误服避孕药物，以为是如懿和舒妃所害，因此生恨。她曾为大阿哥宫女，玉妍宫女，饱受玉妍欺辱，深恨玉妍，暗害九阿哥挑起玉妍与如懿敌对，为求上位百般讨皇帝欢心。

　　高晞月

　　演员 童瑶

　　高斌之女，乾隆前期妃嫔，相貌秀丽，体弱多病，思想简单。自知汉军旗出身，唯皇后之命是从，处处与如懿争锋分宠。最后得知是皇后害自己终生无子，临终告发皇后谋害如懿诸事，成功使帝后离心。死后安排侍女为己复仇，为皇后嫡子永琮之死埋下伏笔。

　　金玉妍

　　演员 辛芷蕾

　　北国金氏贡女，乾隆前期妃嫔，容貌美艳，风骚妩媚，又善保养，生四子。表面心直口快，不善心计，其实城府极深，野心勃勃，狠决老辣。如懿屡次受冤，都是她在背后盘算，却嫁祸琅华和晞月，坐收渔翁之利。一生钟情北国世子，一心为母族利益谋划，为此不择手段。

　　苏绿筠

　　演员 胡可

　　苏召南之女，乾隆前期妃嫔，始终宠遇**，但善生养。敦厚*和，懦弱而糊涂，对谁都一团和气，容易听人唆摆。爱子如命，为了维护儿子可以做任何事。

　　富察·琅嬅

　　演员 董洁

　　乾隆嫡后，出身满族大家富察氏。家世显赫，端庄温婉，古板恭俭。最看中皇后颜面与家族荣耀，为此揣圣心防宠妃，处处焦虑，更为生嫡子不顾一切，耗尽气血。对皇帝敬畏之余也有爱慕，但不知如何表达，常常适得其反。被皇帝与如懿以为坏事做尽，病故前大为不甘。死后皇帝才知亦有许多误会，追念多年。

　　钮祜禄·甄嬛

　　演员 邬君梅

　　雍正熹贵妃，乾隆养母，当朝太后。极富智谋，精明能干。与乾隆互相扶持登上太后之位，二人表面母慈子孝，实则关系微妙。因与如懿姑母恩怨，对如懿处处打压防备。一切以两个亲生女儿前途为重，为此周旋权力，把控后宫，也不断在皇帝身边安插妃嫔为眼线棋子。直至两个女儿归来身边，放下权力，安度余生。

　　叶赫那拉·意欢

　　演员 陈昊宇

　　纳兰永寿之女，乾隆前期妃嫔。身份高贵却是太后的棋子。饱读诗书，深爱皇帝，十分痴情。性格清高，说话做事直接，爱憎分明。与如懿交好。皇帝既怜爱她情深，又忌惮她防止她怀孕。后偶然生下十阿哥。十阿哥死后知道皇帝忌惮防备，以为是皇帝导致儿子夭折，绝望自焚而死。

　　索绰伦·阿箬

　　演员 曾一萱

　　如懿陪嫁侍女，叛主后乾隆妃嫔。如懿陪嫁侍女，阿玛桂铎善治水而引起皇帝注意，后背叛如懿，成为皇帝妃嫔。表面得皇帝宠爱，其实被皇帝厌恶冷落，却引起嫔妃嫉妒，有苦难言，脾气日渐暴躁。后被施以猫刑在冷宫上吊而死。性格张狂，爱慕虚荣，言语尖利伤人。

　　凌云彻

　　演员 经超

　　冷宫侍卫，御前侍卫。与魏嬿婉青梅竹马，倾慕如懿，赐婚娶御前宫女茂倩。相貌英挺，隐忍坚毅。重情义，守信诺，细腻体贴，始终默默守护要守护的人。被陷害与如懿有私，惨遭皇帝嫉恨、*，受百般折磨。为保如懿*安，忍辱负重，从容赴死。并为海兰留下了最终扳倒嬿婉、为如懿报仇的证据。

　　寒香见

　　演员 李沁

　　乾隆后期宠妃，边地寒部美女，貌美体香，性格清冷刚烈。被其父强送入宫，乾隆对其神魂颠倒，直言为一生真爱，令六宫忌惮，如懿心伤。更因太后命如懿送其绝育汤，致帝后离心。后为族人安危留在宫中，但心如止水，不与众人往来，十数载恩宠不已，却是郁郁而终。

　　陈婉茵

　　演员 曹曦文

　　陈延璋之女，乾隆前期妃嫔，无宠。沉默寡言，怕惹是非，其实内心非常渴望皇帝注意自己，却不懂争宠。在宫中默默无闻所以没有敌人，也少有朋友，与如懿感情不错。如懿死后与海兰交好，与海兰一起扳倒嬿婉。

　　巴林·湄若

　　演员 张佳宁

　　乾隆中期宠妃。蒙古格格出身。蒙古格格，尊贵而高傲，只与蒙古嫔妃来往，一心恢复清初蒙古后妃的荣耀。为照顾蒙古嫔妃，皇帝将七公主给颖嫔抚养。

　　白蕊姬

　　演员 何泓姗

[阅读全文]...

我们的爱插曲_主题曲_片尾曲_背景音乐所有歌曲歌词MV

　　《我们的爱》是易寒执导的都市情感剧，由靳东、潘虹、童蕾、王芷璇等主演。大家对于这部精彩的剧情十分喜爱，并且剧中还出现了十分动听的歌曲。那么我们的爱电视剧都有哪些歌曲呢?我们的爱插曲|主题曲|片尾曲|背景音乐叫什么名字谁唱的?下面小编整理了我们的爱插曲|主题曲|片尾曲|背景音乐所有歌曲歌词MV，欢迎试听下载。

　　我们的爱电视剧还未播出，届时小编将持续跟踪报道，欢迎收藏本页面。

　　《我们的爱》又名《隔代亲》这部电视剧主要讲述了祖孙隔代之间的亲情的故事。齐舒兰(潘虹饰)是一个退休女教师，丈夫去世多年，她把所有的心思都扑在外孙女许婷婷(王祉璇饰)的身上。但是不久前，她得知自己的女儿丁雪(童蕾时)和女婿许光明(靳东饰)突然间离婚了，在女儿女婿离婚后，意外的发现自己的心疼的外孙女婷婷失聪了。

　　女儿丁雪离婚后离家出走，而女婿再婚，面对着这样的困境，齐大妈毅然的担负起照顾婷婷的重担。婷婷的爷爷奶奶从乡下赶来了，因为抚养权在许光明的身上，而齐大妈又不舍得与外孙女分开，于是她只好隐瞒身份以保姆的身份到前女婿的家中。

　　在前女婿的家中，齐大妈独自忍受很多的困苦，但只要想到可以与外孙女在一起，她就很开心。不曾想，她的举动遭到所有人的误解，等到大家知道她的苦心后，她却病倒了，医生诊断她得了老年痴呆然而 ，坚强的齐大妈并没有因此放弃，她在最后的时间里帮助外孙女婷婷摆脱了失聪留下的阴影，并让她与爸爸妈妈、爷爷奶奶重建亲情。

　　《我们的爱》展现父女情

　　该剧除了靳东的实力加盟外，在内容上也推陈出新，不仅容纳了外婆与外孙女之间的隔代情，父女之间的情感也是该剧的一大泪点。

　　剧中，好性子的许光明离婚后为了获得女儿婷婷(王芷璇饰)的抚养权，和齐大妈(潘虹饰)、丁雪闹得不可开交，因为他离不开自己的女儿。

　　据悉，靳东现实中也是一个暖心老爸，有一个周岁的儿子，所以在片场和小演员对戏时能很好地把握父爱的感觉。

　　总制片人曾雪涛表示："靳东在本剧中的演绎很自然，父女之间的感情流露都是发自内心的，能够使人快速入戏。

　　除了父女之情，本剧还从多个角度向观众展现了一个家庭之间的情感纠葛，同样以家庭关系为基点，但是角度新鲜、社会话题性强，适合各年龄层次的观众。

　　后青年方和*、杨启铭、郑海军、谢全是发小。少年时的一场海边事故，改变了他们的性格。长大后，杨启铭、郑海军、谢全来到北京奋斗。

　　看似玩世不恭的杨启铭，其实很努力改变处境，却一直郁郁不得志，同时他爱上了?"白富美"的丁小迁;"仗义综合症"郑海军和妻子经营一家旅行社，唯一遗憾是没有宝宝。

　　固执的科学怪人谢全，被假扮"弱智"的温婉师妹疯狂追爱。在事故中失踪的方和*，早年在异国漂泊，后回国寻根，却看到父亡母病，对三个伙伴心生怨恨。

　　意外来的孩子触动了三兄弟内心伤痛，最终他们勇敢面对自己，承担责任。方和*做出许多伤害三兄弟的事情，可是当方和*陷入困境时，三兄弟毫不犹豫倾尽全力帮助。最终，四兄弟误会解除，和好如初。

　　《我们的爱》讲述了一个关于祖孙三代间亲情和责任的故事，姥姥齐大妈(潘虹饰)对外孙女婷婷(王芷璇饰)全心全意付出却不求回报的爱让人感动，父亲许光明(靳东饰)默默付出的爱也令人动容。

　　剧中，靳东饰演的许光明是一个科研工作者，也是一个"老好人"，做事总是先为他人着想，致使自己和家人一次次陷入了危机。

　　也正是这样一个"老好人"在与妻子离婚后，为了获得女儿的抚养权和妻子、岳母闹得不可开交。

　　靳东以往扮演的角色大都精明睿智，满腹谋略，而此次饰演的许光明无疑是一次大的突破，展现了一个都市小人物形象。

　　有媒体评价许光明说："许光明是个过于善良的‘老好人’，不愿意伤害别人，却在无意中让许多不怀好意的人钻了空子，但他从未逃避过责任，不断牺牲自己去弥补犯下的错误。这样的许光明让人又爱又恨。

　　现场购片方也表示："靳东饰演的许光明褪去了以往的睿智光环，成为了一个*凡的小男人，虽然一次次走进别人的陷阱，但从未停止对女儿的保护。

　　"《我们的爱》所诠释的‘父爱无声’内涵狠戳观众内心的柔软处，在强调亲情、追求家庭温暖的当下社会，这部剧有着广大的家庭市场。

　　除却围绕"爱"的主题的剧情，该剧演员的服装造型、画面的色调呈现无疑走在了时尚的前沿。剧中的靳东身着黑色毛衫，一身或蓝色或黑色的西装，身姿挺拔，眼神温暖成熟，安全感爆棚。

　　成熟气质、时尚造型再加上靳东的养眼颜值，无怪乎《我们的爱》曝光片花后，有网友大呼："柴米油盐也不耽误我‘男神’风度翩翩。

　　《我们的爱》由厦门大洲影视文化发展有限公司、厦门文广影音有限公司、大洲京海(北京)文化发展有限公司和大洲华映(北京)文化传播有限公司联合出品，靳东联袂潘虹、童蕾、王芷璇等出演。

　　片方表示："靳东以往年代剧造型居多，在这部剧里，他的造型更多融入了时尚感及潮流元素，色彩亮丽，再加上演员的精彩演出，希望《我们的爱》能让观众喜欢。

猜你感兴趣：

1.夏至未至主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐所有歌曲mv歌词

2.女管家电视剧主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐所有歌曲歌词MV

3.思美人所有歌曲歌词名字主题曲 思美人片头曲插曲片尾曲背景音乐MV

4.爱无痕主题曲/插曲/片尾曲/背景音乐所有歌曲MV歌词

5.芸汐传主题曲、插曲、片尾曲、背景音乐里面所有歌曲歌词MV

[阅读全文]...

Circle：相连的两个世界主题曲、插曲、背景音乐、片尾曲所有音乐bmg歌曲歌词

　　《Circle：相连的两个世界》是韩国tvN有线电视台于2017年5月22日起进行首播。那Circle：相连的两个世界的主题曲、插曲、背景音乐、片尾曲所有音乐bmg歌曲都有哪些?都是谁唱的呢?小编为大家搜集了Circle：相连的两个世界主题曲、插曲、背景音乐、片尾曲所有音乐bmg歌曲歌词，供大家分享。

　　>>>点击进入 Circle：相连的两个世界歌曲试听

　　《Circle》是一部集奇幻、言情、争斗等元素于一体的电视剧，由《树大根深》《六龙飞天》的金英贤，朴尚妍担任编剧，《SNLKorea》《蓝色巨塔》《黄金巨塔》的敏真基担任执导。

　　《Circle》讲述了利用怀抱着人类的感情一定要被控制，才能有人类的未来这样的信念，来到地球的外星人进行联合、反抗，和相爱的人类们的故事。此剧上部名为《贝塔项目》，主要围绕着2017年外星人的奇幻悬疑故事而展开，下部名为《*》，围绕着2037年的外星人从来到2017年的外星人那里学到高端技术从而建设2037年美丽的未来社会的故事。

　　吕珍九

　　金康宇

　　孔升妍

　　李起光

[阅读全文]...

蟾宫曲·雪古诗词

蟾宫曲·雪古诗词

　　古诗原文

　　天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。

　　访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。

　　一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？

　　注释解释

　　①碧玉琼瑶：形容雪的晶莹洁白。

　　②点点杨花：以杨花喻雪。苏轼《少年游》：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”

　　③片片鹅毛：形容雪片大如鹅毛。白居易《雪晚喜李郎中见访》：“可怜今夜鹅毛雪，引得高情鹤氅人。”

　　④访戴归来：王徽之尝居山阴（今浙江绍兴），忽然想起住在剡中（今浙江嵊县）的'戴安道，于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里，乘小舟去看望他，过门不入而返。人问其故。曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。

　　⑤雪梅懒去：这是孟浩然踏雪寻梅的故事。

　　⑥独钓无聊：这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的句意。

　　⑦羊羔：美酒名。

　　⑧“冻骑驴”句：指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。

[阅读全文]...