音乐古诗词歌曲的研究

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

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*传统音乐美学研究论文

*传统音乐美学研究论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编精心整理的*传统音乐美学研究论文，希望能够帮助到大家。

　　一、*传统音乐美学与相关学科有何区别

　　“*传统音乐关学”和其他相关学科的区别，实际上就是界定“*传统音乐关学”本身，就是它的特殊性，比如它的性质、它的研究对象、它的研究方法等。但是在这里，我不想按照一般的音乐美学概论或者是其他课首先有的绪论，来正而介绍该学科的性质、对象、方法等问题。我想采用和其他相关学科进行比较的途径，来摸一摸“*传统音乐关学”是怎样的一门学科

　　首先，和一般音乐关学相比，它具有什么样的特性？所谓一般音乐关学，就是我们所说的“音乐关学基础”或“音乐关学原理”。与这样的一门学科相比，它具有什么样的区别？很长时间以来，我们常常持有这样的观点，那就是：一般的音乐关学是一个共性的音乐关学，而其他的，比如*传统音乐关学，是一个特殊性的音乐关学，它们是共性与个性。普遍性与个别性的关系。这个关系就意味着一般音乐关学是在抽象的、高层次的层而上进行的，而“*传统音乐关学”是在一个比较具体化的层而上进行的。

　　我们都知道哲学概念中“共性”与“个性”之间的关系：共性是对个性的抽象，它存在于个性之中，个性中体现着共性。我们往往也以此来解释“一般音乐关学”和“*传统音乐关学”之间的关系。这种理解我认为是有问题的，其实在音乐美学界，已经有学者意识到这个问题，指出我们现在所说的“一般音乐关学”实际上只是西方*现代音乐关学，甚至还不包含现代音乐现象的关学，它主要是指17。 18世纪以来由职业作曲家所创作、职业演奏家所演奏、在欧洲发生的一些音乐文化现象的关学。

　　这种音乐关学主要研究他们的创作、演奏、欣赏等等一系列环节的.规律或原则，无论是黑格尔，还是汉斯立克，他们研究的对象都是针对这些，在这样的层而上进行理论总结、理论陈述。如果我们再将其下放到欧洲本土，欧洲本土也有其民间音乐，他们实际上连自身的民间音乐也不包含在内。除非我们能够承认，西方*现代作曲家创作的这样一种共性写作的音乐是一种普遍的音乐，否则我们就没有办法承认，研究它的这样一种音乐关学是一种普遍的音乐关学。

　　实际上，西方*现代共性写作的音乐，也是一种特定的文化现象，在欧洲文化整体当中，它只是其中的一个部分，或一个层而，在欧洲文化当中，各个地方的民间文化仍然多样存在。我一直持有这样的观点：地球上所有的音乐都是民族音乐，都是特定文化的音乐，而不是哪一个是普遍性的音乐，哪一个是特殊性的音乐。

　　那么，和“一般音乐关学”相比较，“*传统音乐关学”也是这样，是研究*传统音乐现象、形态、活动本身的一种关学理论，从地位和性质上来说，与研究其他音乐现象应该是等价的，它们在同一个*而上，不存在哪一个具有普遍性，哪一个具有特殊性。这两者之间不是共性与个性的关系，而是个性与个性的关系，是两种不同地域音乐之间的关系，两种不同地域、文化的音乐关学理论之间的关系。认清这一点，我认为有些问题就自然会清楚了，有些现象也好解释了。为什么我们总是感觉用西方的音乐关学理论来解释*的民间音乐、文人音乐是非常吃力的？原因就是我们在用另外一把锁的钥匙来开这一把锁，结果当然打不开。所以，与“一般音乐关学”相比，这两者应该是个性与个性之间的关系，而并不是个性与共性之间的关系，不是说“一般的音乐关学”是普遍、抽象的理论，而“*传统音乐关学”只是它的一个具体化。

　　二、*传统音乐美学作为美学其方法论有何特点

　　方法论在20世纪越来越受到重视，在某种意义上说，方法论几乎就是一切。从某种意义上说，现在许多哲学都是方法论，现象学是一种方法论，解释学是一种方法论，或者说是以方法论的形式呈现出来，所以方法论在20世纪确实得到了前所未有的提高。在方法论上我们发现，*现代有一个有趣的现象，关学，如果再扩大一些，哲学，乃至人文科学，自17世纪工业革命，自然科学取得决定性胜利以后，自然科学对人文科学形成了强大的攻势。

　　人文科学受自然科学的影响主要体现在方法论上，一切都要向实证方法靠拢，以追求知识的客观性、普遍性和绝对性。相比之下，人文科学从古希腊开始，就很难做到客观性、普遍性和绝对性，每一个哲学家都提出一种体系和理论。这是什么原因？开始时人们也不在意，17。 18世纪以前的哲学家对此并不以为然在他们看来，我对世界就是这样一种看法、一种理解、一个构架，我就是用这样一种模式来解释世界，如此而已。

　　结果是各讲各的，可以互相批评，但谁也说服不了谁。但是，随着*代自然科学取得突飞猛进的发展以后，便对原来的观念造成了强大的冲击。因为自然科学提出一个定义、定理之后，是非常客观的，而且带有普遍性效用。在这个方而，人文科学显得相形见细，甚至有点自惭形秽。于是，在19世纪末和20世纪前期，它们也开始了对自身的反省，努力寻找人文科学通向客观性、普遍性和绝对性的道路，使自己也能够和自然科学一样。但有趣的是，好像是上帝和我们开了个玩笑，本来是追求客观性，但是却发现并且走向了主体性，认识到这个世界本身就离不开主体的参与；本来是追求普遍性和绝对性，结果却发现并且走向了特殊性和相对性。

　　三、结语

　　这是从大文化背景来说的。再从小的方而来说，传统音乐还有很多个性的东西，如江南丝竹与陕北音乐，这是两个很不相同的音乐类型，有很不相同的艺术个性。这个层而上的个性是怎么形成的？也是文化。江南有江南文化，即吴越文化。

　　笔者曾经写过一篇从文化解释江南丝竹音乐特色的文章江南丝竹具有很多形态特点，说出这些特点并不很难，关键是，为什么会有这样而非那样的特点？它为什么会有“雅”？为什么会有“细”？为什么会有“轻”？这些个“为什么”是音乐本身解释不了的，必须要到文化中寻找与宏观的传统音乐相比，江南丝竹之类的音乐形态是一种个胜的存在，个性的东西与共性的东西一样，也是由文化决定的，不同的只在范围的大小。

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古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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苏轼的诗歌研究

苏轼的诗歌研究

　　在学*、工作、生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的诗歌吧，诗歌在形式上，不是以句子为单位，而是以行为单位，且分行主要根据节奏，而不是以意思为主。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？以下是小编帮大家整理的苏轼的诗歌研究，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　苏轼是我国古代的大文学家。苏轼与其父苏洵和弟弟苏辙在宋代并称为“三苏”。他的散文与韩愈、柳宗元、欧阳修并称，他的词开创了一代豪放词风，他的诗歌与陶渊明、李白、杜甫、韩愈并列，被大家称为苏诗。苏诗在我国诗歌史上自成一体，对当时和后世都有较大的影响。

　　苏轼是北宋的文学家、书画家，他在文学艺术方面堪称全才。其文恣肆，明白畅达，他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后代很有影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。

　　苏轼的创作道路是漫长而曲折的，但都体现着苏诗发展的特点，一共可分为五个时期。第一个时期是出踏仕途与创作的发展时期，是他光辉的起点。此段时期，苏轼涉世未深，兄弟都已功名在身，前程似锦，更兼水路舟行，因此诗歌的创作也限于江山景物和文物古迹。实际上苏轼最早的诗作是指《南行集》，在南行良好地环境中得到了良好地锻炼。例如《江上看山》中“舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟”气势雄浑，动静之间，颇有妙义，与李白的“轻舟已过万重山”有异曲同工之妙。第二个时期为州守时期。此时期苏轼在政治上较为激进，除了歌咏湖光山色的作品也创作了大量的抨击新法之作，在艺术上达到了一个新的高度，是豪放诗歌的最成熟时期。

　　诗人以西湖风光为主题，将自己的情感加诸与诗中，寄情于景，对景物进行生动形象的描绘富于理趣，在歌吟西湖风光的诗句中时不时的透露出对社会的思考和对人生的思辨，例如在《登玲珑山》中刻画着玲珑山的可爱，但结尾中“脚力尽时山更好”则表现出随遇而安的人生态度。第三个时期是黄州贬谪时期，这个时期着重追求*淡的风格。苏轼刚被调任就被冠以讥讽新法为名被捕入狱，黄州流放使其诗歌有了明显的变化：不再创作嬉笑怒骂的政治诗，收敛了纵横驰骋的作风，开始探索*淡的艺术风格，不仅是苏轼称为了苏东坡，而且使其人生观、创作观都发生了深刻的变化。

　　在《题林西壁》中写下了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”*静而富含佛家哲理的诗。第四个时期为元祐时期，此时期苏轼积极从政、忠于职守、急于事功，于是繁杂的政务、党派的纷争困扰了他的创作。虽在太后的庇护下官运上好但却“无日不在煎熬中”，受陶渊明归隐思想的影响，苏轼开始羡慕及时享乐、饮酒自是的闲趣，于是开始创作题画诗，他的题画诗表现形式多样，内容丰富，着重表现画面的再现、画意的补充和画境的创造，抒写自我，寓意现实，发挥其艺术哲理。苏轼在《画水记》中发表了关于绘画许多精辟的见解，纪晓岚认为“识入微深，不嫌说理”。

　　第五个时期为岭海时期，是其*淡风格的完成。这时已到了东坡晚年的贬谪生活，所作诗篇反映了诗人积极的人生态度，表现了诗人在儒家的道义和节气引导下激发出的与险难的环境和恶势力做斗争的精神。苏轼一生虽坎坷，生前有“苏门四学士”，死后苏诗却更为盛行，值得人们钦佩。

　　王国维评论说*最伟大的四位诗人“三代以下之诗人，无过于屈子，渊明、子美、子瞻也。此四子着苟无文学之天才，其人格亦自足千古”。iii四人中所代表的时代和思想又不同。苏轼受李白、杜甫、韩愈影响而形成的豪放派艺术风格，受陶渊明、柳宗元、白居易的影响而形成的*淡的艺术风格。

　　他的诗歌中富有古代浪漫主义诗歌的艺术气息，表现出诗人豪放的个性，自由而新奇的想象，主观色彩浓重的抒情。他的诗歌的艺术特点可表现为以下几个：第一，以文为诗。以文为诗是指用散文的字法、句法、章法来写诗。苏轼作诗使用自然率真、生动形象、赋有个性的语言，构思新颖，放笔自如、嬉笑怒骂、想象奇妙，具有鲜明的艺术个性，在字法上，苏轼把当时的新鲜词汇及方言、土语广泛的在诗中运用，例如在《次韵沈长官三首》中“风来震泽帆初饱，雨来松江水渐肥”，“帆饱、水肥皆方言也”，用这种方言入诗使诗歌的语言清新活泼，诙谐幽默，充满生机。在句法上，苏轼的诗反映了当时口语的语法的变化，使诗更具有散文之美，更利于表达复杂的感情。

　　在章法上，成功的将散文移*了诗歌中，例如“今君舍我去，从此故人稀。不惜故人稀，但恐晤语非”后联对前联更加深入表达了对故人的系别之情，用撒文的手法则是更好的表达诗人复杂矛盾的内心世界。第二，想象奇妙，但又不失浪漫主义的特点。第三，嬉笑怒骂。苏轼喜欢用讽刺、嘲弄、嬉笑怒骂的方式来揭露现实的弊病、统治阶级的罪恶。在《荔枝叹》借古讽今的大骂皇帝和奸臣。第四，放笔纵意。苏轼作诗*惯于自由奔放，放笔纵意，一气呵成，正如“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。正是有如此的艺术特点，才使得苏轼的诗歌具有极高的艺术成就，在我国众多优秀作品中立于不败之地。

　　在后人总结的苏轼诗歌中，曾经写道苏诗有以下几个思想意义“第一，关心人民利益、同情劳苦人民的人道思想，第二，维护道义，同社会邪恶势力坚决作斗争的精神，第三，建功立业、热爱生活的.积极人生态度”。v在后代文人心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取营养。

　　在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。苏诗不但影响有宋代的诗歌，而且对明代的*派诗人和清初的宋诗派诗人有重要的启迪。苏轼的词体**精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词*分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏轼的散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的*派散文的艺术渊源，直到清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。

　　苏诗是在我国古代封建社会文化高度繁荣的情况下出现的，苏轼以其旷世奇才使我国古典诗歌达到了相当高的思想和艺术水*，苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光；不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。我们相信，我国伟大文学家苏轼的诗歌必将带着我国浓厚的民族特色加入世界文化宝库中，影响着文化的传承与创新。

　　苏轼的名句

　　1、惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　2、千里孤坟，无处话凄凉。

　　3、老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

　　4、长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。

　　5、细看来不是，杨花点点，是离人泪。

　　6、有道难行不如醉，有口难言不如睡。

　　7、万事从来风过耳，何用不着心里，你唤做眉却眉头，便是达者也则恐未。

　　8、不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　9、枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　10、明月如霜，好风如水，清景无限。

　　11、九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠*生！

　　12、取之无禁，用之不竭。

　　13、欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

　　14、非人磨墨墨磨人，瓶应未罄垒先耻。

　　15、庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。

　　16、陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。

　　17、春色三分，二分尘土，一分流水。

　　18、若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

　　19、笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　20、路尽河回人转舵，系缆渔村，月暗孤灯火，凭仗飞魂招楚些，我思君处君思我。

　　21、无肉令人瘦，无竹令人俗。

　　22、此生此夜不长好，明月明年何处看？

　　23、故国神游，多情应笑我，早生华发。

　　24、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

　　25、旧书不厌百回读，熟读深思子自知。

　　26、白水满时双鹭下，绿槐高处一蝉鸣。

　　27、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。

　　28、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　29、世事一场大梦，人生几度秋凉。

　　30、燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。

　　31、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　32、横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　33、人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。

　　34、生前富贵草头露，身后风流陌上花。

　　35、大江东去，浪淘尽、千古风流人物。

　　36、酒醒门外三竿日，卧看溪南十亩荫。

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形容音乐的诗句（描写音乐的古诗词的诗）

听弹琴 – 唐代·刘长卿

泠泠七弦上， 静听松风寒。 古调虽自爱， 今人多不弹。

李凭箜篌引 – 唐代·李贺

吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。

省试湘灵鼓瑟 – 唐代·钱起

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

和王七玉门关听吹笛 / 塞上闻笛 – 唐代·高适

胡人吹笛戍楼间， 楼上萧条海月闲。 借问落梅凡几曲， 从风一夜满关山。

春夜洛城闻笛 / 春夜洛阳城闻笛 – 唐代·李白

谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。

听颖师弹琴 – 唐代·韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰） 跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。 嗟余有两耳，未省听丝篁。 自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

木兰花·晚妆初了明肌雪 – 五代·李煜

晚妆初了明肌雪， 春殿嫔娥鱼贯列。 笙箫吹断水云间， 重按霓裳歌遍彻。 临春谁更飘香屑？ 醉拍阑干情味切。 归时休放烛光红， 待踏马蹄清夜月。

菩萨蛮·哀筝一弄湘江曲 – 宋代·晏几道

哀筝一弄湘江曲， 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦， 细将幽恨传。 当筵秋水慢， 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时， 春山眉黛低。

水调歌头·昵昵儿女语 – 宋代·苏轼

欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能*。推手从归去，无泪与君倾。

江城子·江景 – 宋代·苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

今日良宴会 – 两汉·佚名

今日良宴会，欢乐难具陈。 弹筝奋逸响，新声妙入神。 令德唱高言，识曲听其真。 齐心同所愿，含意俱未申。 人生寄一世，奄忽若飙尘。 何不策高足，先据要路津。 无为守穷贱，坎坷长苦辛。

听筝 – 唐代·李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。

听安万善吹觱篥歌 – 唐代·李颀

南山截竹为觱篥， 此乐本自龟兹出。 流传汉地曲转奇， 凉州胡人为我吹。 傍邻闻者多叹息， 远客思乡皆泪垂。 世人解听不解赏， 长飙风中自来往。 枯桑老柏寒飕飗， 九雏鸣凤乱啾啾。 龙吟虎啸一时发， 万籁百泉相与秋。 忽然更作渔阳掺， 黄云萧条白日暗。 变调如闻杨柳春， 上林繁花照眼新。 岁夜高堂列明烛， 美酒一杯声一曲。

夜坐吟 – 唐代·李白

冬夜夜寒觉夜长， 沉吟久坐坐北堂。 冰合井泉月入闺， 金缸青凝照悲啼。 金缸灭， 啼转多。 掩妾泪， 听君歌。 歌有声， 妾有情。 情声合， 两无违。 一语不入意， 从君万曲梁尘飞。

咏宝剑 – 唐代·崔融

宝剑出昆吾， 龟龙夹采珠。 五精初献术， 千户竞沦都。 匣气冲牛斗， 山形转辘轳。 欲知天下贵， 持此问风胡。

伯牙绝弦 – 未知·佚名

伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。

琴歌 – 唐代·李颀

主人有酒欢今夕， 请奏鸣琴广陵客。 月照城头乌半飞， 霜凄万树风入衣。 铜炉华烛烛增辉， 初弹渌水后楚妃。 一声已动物皆静， 四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里， 敢告云山从此始。

琵琶行 – 唐代·牛殳

何人劚得一片木， 三尺春冰五音足。 一弹决破真珠囊， 迸落金盘声断续。 飘飘飖飖寒*， 虫豸出蛰神鬼惊。 秋鸿叫侣代云黑， 猩猩夜啼蛮月明。 潏潏汩汩声不定， 胡雏学汉语未正。 若似长安月蚀时， 满城敲鼓声噒噒。 青山飞起不压物， 野水流来欲湿人。 伤心忆得陈后主， 春殿半酣细腰舞。 黄莺百舌正相呼， 玉树*花带雨。 二妃哭处山重重， 二妃没后云溶溶。 夜深霜露锁空庙， 零落一丛*风。 金谷园中草初绿， 石崇一弄思归曲。 当时二十四友人， 手把金杯听不足。 又似贾客蜀道间， 千铎万磬鸣空山。 未若此调呦呦兮啁啁， 嘈嘈兮啾啾。 引之于山， 兽不能走。 吹之于水， 鱼不能游。 方知此艺不可有， 人间万事凭双手。 若何为我再三弹， 送却花前一尊酒。

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴 – 唐代·李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

赋得长洲苑送李惠 – 唐代·郎士元

草深那可访， 地久阻相传。 散漫三秋雨， 疏芜万里烟。 都迷采兰处， 强记馆娃年。 客有游吴者， 临风思眇然。

夜泊黄山闻殷十四吴吟 – 唐代·李白

昨夜谁为吴会吟， 风生万壑振空林。 龙惊不敢水中卧， 猿啸时闻岩下音。 我宿黄山碧溪月， 听之却罢松间琴。 朝来果是沧洲逸， 酤酒醍盘饭霜栗。 半酣更发江海声， 客愁顿向杯中失。

伯牙 – 宋代·王安石

千载朱弦无此悲， 欲弹孤绝鬼神疑。 故人舍我归黄壤， 流水高山心自知。

喜张濆及第 – 唐代·赵嘏

九转丹成最上仙， 青天暖日踏云轩。 春风贺喜无言语， 排比花枝满杏园。

江亭晚望 – 唐代·赵嘏

碧江凉冷雁来疏， 闲望江云思有馀。 秋馆池亭荷叶歇， 野人篱落豆花初。 无愁自得仙翁术， 多病能忘太史书。 闻说故园香稻熟， 片帆归去就鲈鱼。

红芍药 – 唐代·元稹

芍药绽红绡， 巴篱织青琐。 繁丝蹙金蕊， 高焰当炉火。 翦刻彤云片， 开张赤霞裹。 烟轻琉璃叶， 风亚珊瑚朵。 受露色低迷， 向人娇婀娜。 酡颜醉后泣， 小女妆成坐。 艳艳锦不如， 夭夭桃未可。 晴霞畏欲散， 晚日愁将堕。 结植本为谁， 赏心期在我。 采之谅多思， 幽赠何由果。

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描写音乐的诗句有哪些（描写音乐的诗句古诗词）

请问下列哪一项不是描写音乐的？（ ）

A昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。B轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。C惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

A的出处：

李凭箜篌引

唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在这首诗里面，李贺运用多种比喻来赞扬乐工李凭弹箜篌的高超技艺。传神地再现了他弹箜篌创造的浓郁音乐境界，生动地记录下他弹奏箜篌的带给人的无限遐想。看来李贺是李凭的铁杆粉丝。诗鬼李贺27岁去世，英年早逝，留下来“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

B的出处：

琵琶行

唐·白居易

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。（节选）

这是白居易描写琵琶女弹琵琶时的动作，刻画的非常细致、到位，也体现了白居易在音乐方面的专家级造诣。

C的出处：。

更漏子·柳丝长

唐·温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

这首词描写一个妇人在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋，与音乐无关。

所以C不是描写音乐的，你答对了吗？

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含有究字的古诗词 带究字的诗词名句

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。——龚自珍《己亥杂诗·其二百二十》

读书即未成名，究竟人高品雅。修德不期获报，自然梦稳心安。——《格言联璧·学问类》

善学者尽其理，善行者究其难。——《荀子·大略》

亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。——司马迁《报任少卿书 / 报任安书》

高或入于虚，华或入于浮，而虚浮之士，究难指为高华。——《围炉夜话·第一一Ｏ则》

远离颠倒梦想，究竟涅槃。——《心经·心经》

时不至，不可强生也；事不究，不可强求也。——《说苑·谈丛》

一讲学家设帐寺中，闻之笑曰：尔辈不能究物理，是非木杮，岂能为暴涨携之去？——纪昀《河中石兽》

妾人窃自悲兮，究年岁而不敢忘。——司马相如《长门赋·并序》

家父作诵，以究王訩。——佚名《节南山》

东西两际海，巨细难悉究。——韩愈《南山诗》

本无终始究，宁有死生期？——王守仁《长生》

一旦弃去，专精覃思，尽究百家之书，为文章诗歌以传于世，世莫不知有先生。——戴名世《河墅记》

善读书者根柢于性命而究极于事功：沿流以溯源，无不探也；明体以适用，无不达也。——汪琬《传是楼记》

莫畅其究，谁晓其根。——阮籍《大人先生传》

莫究其极，谁识其根。——阮籍《大人先生传》

东京之懿未罄，值余有犬马之疾，不能究其精详。——张衡《东京赋》

尔乃逞志究欲，穷身极娱。——张衡《西京赋》

将乍往而未半，休悼栗而怂兢，非都卢之轻趫，孰能超而究升？——张衡《西京赋》

不究其才所不能，概以政之安且治颂之，谀也。——海瑞《治安疏》

不究其弊所不免，概以安且治当之，愚也。——海瑞《治安疏》

礼上下而接山川，究休佑之所用。——班固《西都赋》

因瑰材而究奇，抗应龙之虹梁。——班固《西都赋》

尔乃盛礼兴乐，供帐置乎云龙之庭，陈百寮而赞群后，究皇仪而展帝容。——班固《东都赋》

偨池茈虒，旋还乎后宫，杂袭絫辑，被山缘谷，循阪下隰，视之无端，究之无穷。——司马相如《上林赋》

有好事者欲窥其究，迹之行。——佚名《孝丐》

泱莽莽兮究志，惧吾心兮懤懤。——王褒《九怀》

逞志究欲，心意安只。——屈原《大招》

东陵侯曰：仆未究其奥也，愿先生卒教之。——刘基《司马季主论卜》

道远言略，犹未能究知其状，若果荡焉泯焉而悉无有，乃吾所以尤贺者也。——柳宗元《贺进士王参元失火书》

视都知野，视野知国，视国知天下，其远迩细大，可手据其图而究焉，犹梓人画宫于堵，而绩于成也。——柳宗元《梓人传》

举其一，不计其十；究其旧，不图其新：恐恐然惟惧其人之有闻也。——韩愈《原毁》

取其一，不责其二；即其新，不究其旧：恐恐然惟惧其人之不得为善之利。——韩愈《原毁》

君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。——李白《与韩荆州书》

余生斯长斯，靡所究竟，率成俚句，请质高明。——俞益谟《咏百八塔》

待伊酒醒明白究。——王和卿《蓦山溪·闺情》

裳衣佩云气，言语究灵神。——阮籍《咏怀八十二首》

莫测其深，莫究其广。——左思《三都赋》

可单究，是以抑而未罄也。——左思《三都赋》

津便门以右转，究吾境之所暨。——潘安《西征赋》

意离未绝，神心怖覆；礼不遑讫，辞不及究；愿假须臾，神女称遽。——宋玉《神女赋》

盛矣丽矣，难测究矣。——宋玉《神女赋》

谲诡奇伟，不可究陈。——宋玉《高唐赋》

谈兵究弊又何益，万口不谓儒者知。——梅尧臣《醉中留别永叔子履》

辞端竟未究，忽唱分途始。——鲍照《门有车马客行》

侯作侯祝，靡届靡究。——佚名《荡》

维彼四国，爰究爰度。——佚名《皇矣》

君子不惠，不舒究之。——佚名《小弁》

是究是图，亶其然乎？——佚名《常棣》

羔裘豹褎，自我人究究。——佚名《诗经·羔裘》

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从你的全世界路过主题曲片尾曲纯音乐配乐歌曲歌词MV

　　张嘉佳同名小说改编，由杨洋、邓超、白百何主演电影《从你的全世界路过》除了动人的故事，其中从你的全世界路过电影中的歌曲有哪些，电影从你的全世界路过主题曲、片尾曲、插曲、背景音乐BGM叫什么名字谁唱的？下面小编整理了从你的全世界路过所有歌曲歌词MV大全。一起来试听下载吧。

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　　*日，由张嘉佳同名小说改编，光线传媒出品，张一白执导，邓超、张天爱、白百何、杨洋、岳云鹏等主演的爱情片《从你的全世界路过》正在火热上映，观众好评如潮，电影也稳稳地领跑中国电影票房，上映5天，票房已经超过了3.6亿多。

　　那这部电影为什么会获得成功呢?可能很多人都有自己的了解和感悟，但小编觉得，这部电影的成功是所有剧组成员努力的结果，从一个细节中就可以知道小编所言非虚。

　　不知道大家是否记得，《从你的全世界路过》电影中有一个场景，是趴在键盘上睡觉的邓超醒来的镜头。就是这么一个镜头，一个画面，邓超却精益求精，认真负责，他说自己刚刚从键盘上睡醒，就应该有刚睡醒的样子，所以脸上不应该还是*常的样子，而是应该有键盘印才对……

　　就是这么一个镜头，一个画面，一个细节，就足以说明大家对于这部电影的态度。

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将军在上主题曲插曲片尾曲背景音乐所有歌曲歌词MV

　　将军在上由马思纯、盛一伦主演，将军在上电视剧中的主题曲、片头曲、插曲、片尾曲、背景音乐以及里面所有歌曲叫什么名字谁唱的呢?将军在上中的歌曲歌词和MV可以在哪里观看?下面是小编精心为你们整理的关于电视剧将军在上里面的歌的相关内容，希望你们会喜欢!

　　宋仁宗年间，将军叶忠之女叶昭从小女扮男装，武艺超群、英气逼人。16岁被朝廷委以重任、披挂上阵，沙场上杀敌无数、威名远扬。由于叶昭带领叶家军赢得边关大捷，皇上封叶昭为天下兵马大将军。叶昭却上奏皇上自己其实是个女娇娃，朝野为之震动。垂帘听政的刘太后一直担心叶昭手握重兵威慑皇权，顺势下懿旨把叶昭指婚给皇上亲侄儿废柴南*郡王赵玉瑾。一个是疆场上*不眨眼的活阎罗、威风八面的女将军，一个是自幼备受宠溺的美郡王、渴望力拔山河的文青男，两人就此拉开夫妻间谁主大局的大战。

　　*日，有网友在微博上曝出了《将军在上》电视剧的最新路透照。照片中，盛一伦和马思纯穿着官府在朝廷上严肃的站着，另外一张照片中，盛一伦回过头朝马思纯撅着嘴巴，马思纯则斜眼向上看着。网友：感觉男女主内心活动好丰富的样子，盛一伦好逗逼!

　　《将军在上》是根据橘花散里《将军在上我在下》改编、由兴格传媒出品的大型古装传奇新正剧，该剧以宋朝的风云变幻为背景，讲述了一个武艺超群的冷面女将军与倾国倾城的废柴俏王爷之间的错位传奇爱情故事，预计于2017年播出。

　　叶昭

　　演员 马思纯

　　武功高强，自*扮男装，跟随父兄在军营长大。16岁替父出征，战场上威名远扬，*如麻，外号“活阎王”。由于长期角色错位，叶昭英俊潇洒，怜香惜玉，中性魅力十足。镇守边关八年，立下战功无数，被皇上召回京城受赏，叶昭不得不向皇上坦白自己女儿身的真实身份。太后高瞻远瞩出于政治考虑，赐婚叶昭嫁于南*郡王。

　　赵玉瑾

　　演员 盛一伦

　　大宋第一花样美男，仁宗皇帝的亲侄子，飘逸俊美，貌比潘安。从小体弱多病，被母亲赵太妃“贵养”长大，因过于貌美，常被误以为“绝世美女”受众人追捧。郡王虽是京城纨绔，骨子里却极富正义感，内心渴望成为一个有用之人。刘太后赐婚南*郡王迎娶叶昭。郡王赵玉瑾为了摆脱这段女强男弱的婚姻而数度逃婚，绞尽脑汁要休妻。

　　胡青

　　演员 丁川

　　将军的军师足智多谋，文武全才，潇洒俊朗。自18岁时陪叶昭并肩征战，出生入死，本以为将军是男儿，因而苦苦压抑自己对将军的情感。在发现将军女人身份之后，却面临将军被指婚于郡王的状况。

　　柳惜音

　　演员 王楚然

　　将军表妹，外貌倾国倾城，内在冰雪聪明，性格刚烈。幼年父母死于辽军*，为叶昭所救，将“表哥”叶昭长大后娶她的戏言当真，暗恋“表哥”多年。

　　张珪

　　演员 张家溢

　　俏王爷赵玉瑾的“狐朋好友”张珪，同时，他也是宠妃张贵妃的弟弟，其人古灵精怪，好奇心重，脾气却很好，每次在王爷赵玉瑾逃婚之时，都会鼎力相助。

　　张贵妃

　　演员 肖涵

　　出身洛阳，祖先是吴人，吴越王归宋，其家迁到河南定居，不幸的是其父张尧封进士及第不久就去世了，母亲在公主府上作歌舞总管，常年将女儿带在身边，公主见这个小女孩灵巧可爱，聪明伶俐，便召入宫中作乐女，在一次府中宴饮，被仁宗看中从而得宠，成为宠妃。

　　伊诺王子

　　演员 张峻鸣

　　反派伊诺王子，其人高大威猛，武艺高强，外表恭敬内心却是狡诈不已，他既是西夏王元昊的幼子，也是西夏王朝最具野心和雄心的人物。

　　海威宁

　　演员 郑晓东

　　一位了解皇上心意刚正不阿的忠臣，是负责科举考试的主事。为人诚恳且认真。

　　秋华

　　演员 王瑄

　　作为将军的虎狼亲兵，秋华跟随叶昭女扮男装在军营从军，是*定宫廷*，杀死内奸里索的重要力量。

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蟾宫曲·雪古诗词

蟾宫曲·雪古诗词

　　古诗原文

　　天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。

　　访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。

　　一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？

　　注释解释

　　①碧玉琼瑶：形容雪的晶莹洁白。

　　②点点杨花：以杨花喻雪。苏轼《少年游》：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”

　　③片片鹅毛：形容雪片大如鹅毛。白居易《雪晚喜李郎中见访》：“可怜今夜鹅毛雪，引得高情鹤氅人。”

　　④访戴归来：王徽之尝居山阴（今浙江绍兴），忽然想起住在剡中（今浙江嵊县）的'戴安道，于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里，乘小舟去看望他，过门不入而返。人问其故。曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。

　　⑤雪梅懒去：这是孟浩然踏雪寻梅的故事。

　　⑥独钓无聊：这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的句意。

　　⑦羊羔：美酒名。

　　⑧“冻骑驴”句：指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。

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