关于山中杂诗吴均古诗展现的画面的文字专题页，提供各类与山中杂诗吴均古诗展现的画面相关的句子数据。我们整理了与山中杂诗吴均古诗展现的画面相关的大量文字资料，以各种维度呈现供您参考。如果山中杂诗吴均古诗展现的画面未能满足您的需求，请善用搜索找到更适合的句子语录。
《山中杂诗》
吴均（469—519），字叔庠，吴兴故鄣（今浙江安吉）人，南朝梁史学家、文学家。他的诗文以描写山水景物见长，文词清拔古朴，时人仿效而作，称为“吴均体”，颇受沈约赏识。
本篇是诗人吴均《山中杂诗》的三首之一。
《山中杂诗》
山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
第一句：山际见来烟；举目瞭望，山峰环绕，白云飘浮，若隐若现。
第二句 ：竹中窥落日。竹木茂盛，竹林青葱，夕阳金辉，色彩斑斓。
第三句 ：鸟向檐上飞；鸟飞房檐，无忧无虑，*在咫尺，触手可及。
第四句 ：云从窗里出。云飘窗外，仙家气息，清静超脱，恬谈超然。
艺术特色：这首小诗，单纯白描的手法展现，岚气云烟，天边飘来，山居小屋，悠远静谧，夕阳金晖，洒落竹林，飞鸟无忧，自由飞翔，洁白云朵，窗内飘动。
文字简练，清新优美，条理分明，角度多样，大与小（高山与小鸟），远与*（远山的白云和窗内的白云）。
写景状物，生动逼真，白烟（仙气，不食人间烟火，超凡脱俗，远离烦俗）竹（高洁，清雅的象征）。
寓情于景，动静结合，鸟（象征着内心自由自在，不受各种清规戒律，杂俗礼节拘束，飞翔），云从窗里出（暗喻着超凡脱俗，仙家气息，飘飘然也）。
多种感官调动，见来烟（主动），窥（落日）被动（悄悄地生怕惊动打扰那种恬静的生活画面，），使人如临其境，令人悠然神往。
五言为主，句式齐整，对偶工整，节奏疏宕，语意灵活。
诗十分精炼，一句一画面。
俨然是四幅绝妙的写生画，这种格调，给人耳目一新的新鲜感觉。
诗人看似，轻描淡写，骨子里面，着意营造，浓郁氛围：
素笔淡墨，深山幽丽，景中有人，景中含情。
情景交融，幽静深邃，恬谈超然，超凡脱俗，仙家气息。
景致优美，意境幽远，清静超脱，远离尘嚣。
清代沈德潜《古诗源》评吴均《山中杂诗》：“四句写景，自成一格。”
吴均的笔墨看似都集中在写景上，其实吴均《山中杂诗》与一般由景到人，或由景而抒情的结构不同，吴均开创了一种新的格式。明明句句看上去是在写景，其实处处暗示着有人在其中。吴均通过写景，实际上并不是单纯客观的描绘景色，而是在写景中营造了诗人的恬淡超然的心境是也。
《山中杂诗》
南朝梁·吴均
山际见来烟，
竹中窥落日。
鸟向檐上飞，
云从窗里出。
注释：
1、山际：山与天相接的地方。
2、烟：此指云雾。
3、窥：从缝隙中看。
4、檐：房檐。
译文：
山与天相接的地方缭绕着阵阵岚气云烟，
从竹林的缝隙里看洒落下夕阳的余晖。
鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去，
洁白的云儿竟然从窗户里飘了出来。
赏析：
这首小经单纯白描的手法，展出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。
这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
全诗体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。
古诗《击壤歌》赏析
击壤歌
原文：
日出而作。
日入而息。
凿井而饮。
耕田而食。
帝力于我何有哉。
赏析
击壤歌是一首淳朴的民谣。据《帝王世纪》记载：“帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌。”这位八九十岁的老人所歌的歌词就是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?”也就是我们今天所看到的《击壤歌》。
这首民谣描绘的是在上古尧时代的太*盛世，人们过着无忧无虑的生活，太阳出来就开始干活，太阳落下就回家休息，开凿井泉就有水饮，耕种田地就有饭吃……这反映了农耕文化的显著特点，是劳动人民自食其力的.生活的真实写照。
对于这首歌谣的最后一句，“帝力于我何有哉”，“帝力”历来有两种解释。一种认为指“帝王的力量”，也就是说，人们的自给自足、衣食无忧的生活是靠自己的劳动得来的，而君王对此并没有什么作用，歌者反问：帝王的力量对我来说又有什么作用呢?当然，如此闲适安康的生活，并不是真的与帝王一点儿关系都没有，因此也有评论云：“能使民安其作息、饮食即帝力也。得末句翻空一宕，调便流逸。”另一种解释是把“帝力”解释为“天帝的力量”，从而突出了此歌谣反对“天命论”的色彩，歌者感叹：老天爷对我来说有什么用呢?
不管持哪一种解释，这首民歌的主题都是赞颂劳动，藐视“帝力”。
《击壤歌》也许是中*曲之祖。清人沈德潜《古诗源》注释说：“帝尧以前，*于荒渺。虽有《皇娥》、《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事*诬。故以《击壤歌》为始。”
温庭筠《郭处士击瓯歌》
温庭筠是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。下面是温庭筠的《郭处士击瓯歌》，和小编一起来看一下吧。
郭处士击瓯歌
作者：唐·温庭筠
佶栗金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。
湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。
吾闻三十六宫花离离，软风吹春星斗稀。
玉晨冷磬破昏梦，天露未干香著衣。
兰钗委坠垂云发，小响丁当逐回雪。
晴碧烟滋重叠山，罗屏半掩桃花月。
太*天子驻云车，龙炉勃郁双蟠拏。
宫中*臣抱扇立，侍女低鬟落翠花。
乱珠触续正跳荡，倾头不觉金乌斜。
我亦为君长叹息，缄情远寄愁无色。
莫沾香梦绿杨丝。千里春风正无力。
【注释】
1、唐武宗时，郭道源取邢瓯、越贩十二，酌水作调以箸击之，其音妙于方响。见《文献通考·乐考》。
2、估栗:严寒。虬:无角龙。见《玉篇》。
3、激:全诗校:“一作淡。”
4、湘君:湘水男神。《楚辞·九歌》有《湘君》。相传舜死苍梧，二妃死于江湘间，是为湘君、湘夫人。
5、三十六宫:言宫殿之多。班固《西都赋》:“离宫别馆，三十六所。”离离:分披繁茂貌。《诗·黍离》:“彼黍离离，彼稷之苗。”
6、玉晨:宫观名。元稹《寄浙一西李大夫》:“最忆西楼人静后，玉晨钟磬两三声。”
7、天:全诗校:“一作木。”
8、云车:绘饰云彩的车。王建《宫词》:“太*天子朝元日，五色云车驾六龙。”
9、双蟠拏:香炉花纹，双龙蟠引其上。
10、扇:宫扇。
11、白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
12、金乌:谓日。相传日中有三足乌，故名。
13、缄情:寄书于人，言思念之深。
14、北魏乐府《杨白花》:“春风一夜入闺阁，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。”
【赏析】
唐时音乐正处于发展阶段，所以诗歌中关于音乐的诗也甚多。诸如白居易的《琵琶行》、韩退之的《听颖师弹琴》和李长吉的《李凭箜篌引》，皆称绝唱。温庭筠这首《郭处士击瓯歌》与它们并列，当毫无逊色。
郭处士，据《温飞卿诗集》补注说，即郭道源。唐武宗朝，以善击瓯名，率以邢(山西)瓯、越(浙江)瓯十二只，旋加减水其中，以箸击之。瓯，《洪武正韵》谓“今俗谓碗深者为瓯。”《正字通》说：“俗谓茶杯为瓯。”击瓯是民间的一种音乐，这在现在也还可见。由于它不是正规乐器，古所谓的“革金石丝竹土木匏”八音之内，就没有瓷或玻璃的*位。对于这种土乐器的演奏，比之于琵琶、箜篌，当然有更难好之处。那当然，描写起来也就相对地要更困难些的。
乐的诗句
1、夫唯捷径以窘；惟夫党人之偷乐兮
（先秦·屈原·《离骚》）
2、苦无丝竹衔杯乐
（宋·辛弃疾·《鹧鸪天》）
3、芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮
（先秦·屈原·《离骚》）
4、聊假日以媮乐；陟升皇之赫戏兮
（先秦·屈原·《离骚》）
5、烹羊宰牛且为乐
（唐·李白·《将进酒》）
6、陈王昔时宴*乐
（唐·李白·《将进酒》）
7、锦城虽云乐
（唐·李白·《蜀道难》）
8、世间行乐亦如此
（唐·李白·《梦游天姥吟留别》）
9、且乐生前一杯酒
（唐·李白·《行路难》）
10、强乐还无味
（宋·柳永·《蝶恋花》）
唯有凉州歌舞曲，流传天下乐闲人 ---河湟 杜牧
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。--忆秦娥 李白
避贤初罢相，乐圣且衔杯。--罢相作 李适之
乐幽心屡止，遵事迹犹遽。--东郊 韦应物
钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。--渔父 张志和
玳弦急管曲复终，乐极哀来月东出。--观公孙大娘弟子舞剑器行并序 杜甫
欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。----将赴吴兴登乐游原 杜牧
乐毅倘再生，于今亦奔亡。--经乱离后天恩 李白
陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢虐。----将进酒 李白
乐的诗句1、夫唯捷径以窘；惟夫党人之偷乐兮（先秦·屈原·《离骚》）2、苦无丝竹衔杯乐（宋·辛弃疾·《鹧鸪天》）3、芳菲菲其弥章；民生各有所乐兮（先秦·屈原·《离骚》）4、聊假日以媮乐；陟升皇之赫戏兮（先秦·屈原·《离骚》）5、烹羊宰牛且为乐（唐·李白·《将进酒》）6、陈王昔时宴*乐（唐·李白·《将进酒》）7、锦城虽云乐（唐·李白·《蜀道难》）8、世间行乐亦如此（唐·李白·《梦游天姥吟留别》）9、且乐生前一杯酒（唐·李白·《行路难》）10、强乐还无味（宋·柳永·《蝶恋花》）。
1、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。--范仲淹《岳阳楼记》
2、禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游之乐，而不知太守之乐其乐。--欧阳修《醉翁亭记》
3、读书之乐何处寻？数点梅花天地心。--元 翁森《四时读书乐》
4、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。--李白《将进酒》
5、月既不解饮，影徒随我身.暂伴月将影，行乐须及春.
6、烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。--李白《将进酒》
7、白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。--杜甫《闻官军收河南河北》
山中送别古诗
在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的山中送别古诗，欢迎大家分享。
【原文】
王维 山中送别
山中相送罢，
日暮掩柴扉。
春草明年绿，
王孙归不归？
【译文及注释】
在山中送走了你以后，
夕阳西坠我关闭柴扉。
明年春草再绿的时候，
您能不能回来呢？
1、掩：关闭。
2、柴扉：柴门。
3、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
【赏析】
这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。
诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的`时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。
对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。
诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。
这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。
王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。
读过《红楼梦》的人，可能会记得香菱学诗的时候，香菱说：
我只爱陆放翁的诗‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真有趣！
黛玉却说：
断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅*的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。
可见不同欣赏水*的人，喜爱的诗是不一样的。现代诗人冯至说：
我个人在青年时期，并不了解杜甫，和他很疏远，后来在抗日战争流亡的岁月里才渐渐与他接*，那时我写过一首绝句：‘携妻抱女流离日，始信少陵句句真。不识诗中尽血泪，十年佯作太*人。’从此杜甫便成为我最爱戴的诗人之一，从他那里我吸取了许多精神上的营养。”（《祝〈草堂〉创刊并致一点希望》）
可见同一个人，在不同的背景环境下，也会喜欢不同的诗。
王勃(约650年-约676年)，王维（701年－761年），这是两个不同时代的人，一个是初唐四杰之一，一个是王孟山水田园诗派的代表人物。他们两个都写过一首题目为《山中》的五言绝句。
这两首诗是完全不同的心境下写成，作为读者来说，喜欢哪一首也反映了自己的心境。我们先看看这两首诗。
王勃这一首是羁旅诗：
长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。王勃《山中》
王维这一首是山水诗：
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。王维《山中》
即使不懂诗的人，读完也能感觉出不同的味道，同样写秋冬之际的”山中“，一个充满了悲凉，一个却是一片闲适。
长江悲己滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。
长江悲己滞，万里念将归。前两句写空间，滞留一方而悲，路途遥远而念。可以细细品味诗中动词，一个”悲“、一个”滞“，一个”念“。况周颐《蕙风词话》中说过：
吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，有万不得已者在，此万不得已者，即词心也。
诗人的诗心也是如此，前两句写的就是这种”万不得已“。
况属高风晚，山山黄叶飞。后两句写的是时间，秋冬之际，满山黄叶纷飞，更加心情郁结。末句以景收，但是此景中，一个”黄“，一个”飞“，把暮秋的悲凉如同画一样展现出来。
王勃除了这首伤秋的诗，还有一首《羁春》 诗写了同样的伤感：
客心千里倦，春事一朝归。还伤北园里，重见落花飞。”
这首《羁春》同样情景交织、羁旅伤时。开端对仗起，千里之外，游子思念之情已经疲倦，更逢春天仿佛一日归来。出句”千里“是空间的遥远，对句”一朝“时间的迅捷。
结束时同样写景收尾。和”黄叶“一样，也有”落花“这种令人神”伤“的意象， *淡之中可以感受到意境的浑厚 。
假如您没有这种羁旅思乡的经历，很难感同身受。终日生活在舒适区里的人，如果说喜欢这首诗，多少有点为赋新诗强说愁的意思。
荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
关于王维的这首诗，胡仔《冷斋夜话卷四·五言四句得于天趣》记录了这样一个有意思的评诗：
吾弟超然善论诗，其为人纯至有风味。尝曰：「陈叔宝绝无肺肠，然诗语有警绝者，如曰：『午醉醒来晚，无人梦自惊。夕阳如有意，偏傍小窗明。』
王维摩诘《山中》诗曰：『溪清白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。』
舒王百家衣体曰：『相爱不忍发，惨澹暮潮*。欲别更携手，月明洲渚生。』此皆得于天趣。」
予问之曰：「句法固佳，然何以识其天趣？」超然曰：「能知萧何所以识韩信，则天趣可言。」予竟不能诘，叹曰：「溟滓然弟之哉！」
胡仔说，我的弟弟（字超然）善于论诗。他说陈叔宝的”午醉醒来晚“、王维的”溪清白石出“、王安石集句诗”相爱不忍发“都得于天趣。胡仔觉得挺玄乎，问怎么辨别这些诗的天趣呢？
胡弟弟说：你要是明白萧何为什么能辨识韩信的秘密，那么就可以跟您讨论天趣了。胡仔%#@&…………………..胡仔叹了一口气，我这个弟弟真是深不可测（不着边际）呀！
老街也搞不清楚为什么刘邦瞎了眼，而萧何就能看出韩信的本事来，如果活到今天，萧何一定是个最优秀的HR。
我们还是回到凡间，听一听苏轼的评价吧：
味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”此摩诘之诗，或曰非也，好事者以补摩诘之遗。《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》
王维诗中有颜色：白、红、翠。有景物：溪、石、叶、路、雨、衣。如果是苏轼的版本则更加五彩斑斓：蓝溪、白石、玉川、红叶、空翠 。
苏轼的”诗中有画、画中有诗“就是评价王维这首《山中》的名言。王维通过色彩鲜明的意象组合，给我们展现了一幅呼之欲出的画面。如果说喜欢的话，我更喜欢王维这幅山水画中闲雅疏淡的生活。
另外，王维这首《山中》流传的版本真不少，苏轼的第一句是：蓝溪白石出；胡仔的第一句是：溪清白石出；我们今天流传的版本是：荆溪白石出。抛开王勃的那首诗不说，单看王维的三个版本，您喜欢哪一种呢？
读王勃诗，感受到的是一位为事业而努力奋斗的年轻人。就像今天那些在北上广深漂泊的异乡人们，虽然有那么多的不得已和不如意，但是仍旧坚持而不肯放弃 。
读王维诗，看到的似乎是一位喜欢享受生活的中年人。当然，像王维这种人人羡慕的山水田园生活，多是经过王勃这种努力工作才能换来的结果。看看今天在山村建别墅居住的人，多是当今的有钱人。
古代有位诗人不是说过：
不是闲人闲不得，闲人非是等闲人。
对于王维《山中》的闲适生活，大多数人仅仅是偷闲梦想一下吧？其他的时间还是要经历王勃《山中》那种奔波的痛苦。
读过这两首诗，您喜欢哪一首呢？王维还是王勃？
深山中，送走了好友，夕阳西下了，把柴门关上。
待到明年春草又绿的时候，朋友啊！你能不能回来？
掩：关闭。柴扉：柴门。
明年：一作“年年”。
王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。
王维的诗歌，艺术特征很明显，即“诗中有画，画中有诗”。
这首送别诗，实际上也是一幅山中送别图。
画中有山、日暮、柴扉、送别的人。看似寥寥数笔，实则留白极多，意味无穷。
送别诗很多，五言绝句能超过这首的，我想天地间找不出第二首来。
政治上的失意，对于隐居山林的喜爱；自然真性情，胸怀大气度；诗中有画，画中有诗的艺术技巧，造就了王维这首诗极高的艺术性。
山中送别而不出山。这是对隐居生活的留恋。
日暮掩柴扉而非人掩。这是对于知音的渴望。
春草明年绿而非*期。这是对于时间的控诉。
王孙归不归而非早日归。这是对人生道路的憧憬。
王维此诗从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”脱胎而来，如羚羊挂角，无迹可求。
刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，又从王维《送别》来，虽意境高远，然终不够自然。
《山中杂诗》原文及鉴赏
古诗是古代中国诗歌的泛称，下面是小编整理的《山中杂诗》原文及鉴赏，希望对大家有帮助!
山中杂诗
南北朝：吴均
山际见来烟，竹中窥落日。
鸟向檐上飞，云从窗里出。
鉴赏
这首小诗经单纯白描的手法，展现出了一片山村的景象，俨然是一幅绝妙的写生画。用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉，用的就是这种格调。
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩从窗里飘出来。作者的幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势非常高，而且在茂林修竹之中。
开头两句说，但见阵阵烟雾从山与山的交接处飘来，又见太阳在竹丛后渐渐落下。“来”、“落”两字写出了动态。“见”、“窥”两字用得很恰当：烟来则举目可见;日落则是透过竹子间的空隙所见，所以用“窥”字。“见”和“窥”，都说明在景的'背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。三、四句说，鸟儿向着屋檐上飞翔，白云从窗户里轻轻流出。这两句都使人想到山中屋宇所处地势的高峻。尤其是后一句：云本不可能生于屋内，但因屋宇处于白云缭绕之中，云气从屋后、屋侧飘过，所以看起来就像从窗中飞出。“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。
诗写得十分精炼。四句写出四个各自独立的画面，如同电影镜头的连接那样，合起来使人感到高而深的山中是那么清幽，甚至冷寂。烟、日、鸟、云都在动，但给人的印象却是无限的静。由这一片寂静，又使人感到诗人心中是那么清静。他没有一点儿杂念，只是静静地观赏着这一切。如果细细吟味，还可感到三、四句隐隐流露出诗人的几分新奇感。高飞的鸟与屋檐齐高，白云由窗间流出，这种景象在*地上见不到，因而使诗人感到有趣。
四句是两副对子。前两句“见”、“窥”的主体是诗人，后两句的主体则是“鸟”和“云”。前两句的节奏是二、一、二，后两旬是二、二、一。这样，全诗虽然篇幅短小，内容单纯，却因旬式的不同而有所变化，以至于不显得单调了。
此诗写作极有章法，动静结合。前两句形成大的环境氛围和背景;后两句点染出具体生动的景物，造成巨细相衬的艺术效果。同时，景物动静结合，构成山居特有的景物环境氛围。诗人又运用景中有人、景中含情、情景交融的手法来观察写出景物，寄托自己的情志于景物环境之中，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣，表达了诗人安贫乐道的思想，也表达了诗人对大自然的热爱之情。
暮归山中古诗词
古诗原文
暮归山已昏，濯足月在涧。
衡门栖鹊定，暗树流萤乱。
妻孥候我至，明灯共蔬饭。
伫立松桂凉，疏星隔河汉。
译文翻译
黄昏时回家，山里已经昏暗，涧水里冼洗脚，月影在水中出现。
简陋的横木门上，喜鹊归巢入眠，黑暗的树林中，萤火虫乱画弧线。
老婆孩子都等候我归来，挑亮油灯一同饱尝粗茶淡饭。
我伫立在松树、桂花间纳凉，遥望疏朗的星星远隔着河汉。
注释解释
归：返回。
已：已经。
昏：天黑，傍晚。
濯（zhuó）足：洗脚。濯，洗涤。《楚辞·渔父》：“沧浪之水浊兮，可以濯吾足。”
月在涧（jiàn）：月亮倒映在涧水中。
衡门：横木架成的门，指简陋的房屋。衡，同“横”。《诗经·陈风·衡门》。“衡门之下，可以栖迟。”
栖（qī）鹊定：鹊鸟停在树上。泛指居住或停留。定，静下来了，此指鹊鸟入眠。
暗树：一作“暗径”。
流萤（yíng）：飞行的萤火虫。庾信《哀江南赋》：“饥随蛰燕，暗逐流萤。”谢朓《玉阶怨》诗：“夕殿下珠帘，流萤飞复息。”杜牧《秋夕》：“红银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”
妻孥（nú）：妻子和儿女。孥，儿女。杜甫《羌村三首》；“妻孥怪我在，惊定还拭泪。”
候：等候。
蔬饭：粗菜淡饭。
伫（zhù）立：长时间站着。
隔：分隔。
河汉：银河。《古诗十九首》：“河汉清且浅，相去复几许。”元稹《秋夕远怀》诗：“星繁河汉白。”
创作背景
蓝仁基本上是一位布衣，出仕的时间很短，亦没有任过高职，一直隐居家乡崇安山中。此诗即写作者山居生活片断，具有浓厚的田园风味。从诗中景物看，诗作描写的是一个秋初的傍晚，诗人刚好外出归来的情景。
诗文赏析
这首古体诗写诗人的一个*常的生活片断。诗人按照行动的足迹，安排了连续的四个场面。全诗没有奇思妙语，没有汹涌的生活波澜。诗人只是拣取身边日常琐事，*淡的生活场景，略加点染，流露出恬淡的生活旨趣，给人以情真语切的感觉。
先写归家途中的情景。“暮归山已昏，濯足月在涧。”暮色苍茫，乱山昏暗。崎岖的山道上，诗人信步归家。在诗人的感觉中，溪涧潺谖，淙淙作响；明月初升，清辉撒冷；涧水清澈，月影流布。空山是这样的清幽，这样的寂寥。身在其中，濯足清流，别有一番情趣。“濯足”暗用了《楚辞·渔父》的故实，含蓄地表达出诗人的身份、生活态度和高尚节操。起句擒题，所写之景，所叙之事，无不是“暮归”，无不是“山中”。
随着诗人的脚步，眼前出现了一座山间陋室。“衡木栖鹊定，暗径流萤乱。”其屋横木为门，简陋如此；鹊栖其上，冷落可知。再以小径幽暗，流萤乱飞加以渲染，景象的荒芜，氛围的凄清，家境的贫寒很好地表现了出来。诗人的感情通过“衡门”作了隐隐的透露和巧妙的暗示。衡门虽然简陋，但如果自己不以为陋，也可以游息其间。贤者乐道忘忧，虽身处陋室，而不以为苦，反能自得其乐。这是一种乐观的人生态度，尽管这种态度的背后也有悲哀和痛苦。诗人就是以这样的贤者自居，甘处衡门，自得其乐。从“栖鹊”、“流萤”等景物看，较一、二句所写事物已有一段时间间隔，这时夜幕降临已很久了。“栖鹊定”与“流萤乱”，这一“定”一“乱”，一静一动，相映成趣，下字十分准确，是句中字眼。
接下来便是叙写家人团聚的情景。“妻孥候我至，明灯共蔬饭。”天色已晚，灯火已明，粗菜淡饭已具，妻子儿女坐等诗人归家。和乐融融的山乡田家生活显得真切而自然。最后以诗人伫立松桂之下，仰望浩渺星空作结，意蕴幽远，含蓄深沉。“伫立松桂凉，疏星隔河汉。”夜已很深，万籁俱寂；晚风**，凉意袭人。诗人久久伫立，徘徊松桂之下。仰望天空，只见疏星点点，明月高悬，勾起了诗人无限的遐想。诗人似乎有所失落，有所追寻，而失落追寻的究竟为何物，又显得倘恍迷离，这就给读者留下了可供想象的无限空间。
全诗采用移步换景之法，层层推移，步步腾挪，使诗歌跳脱而有变化。诗人用疏淡的笔触，通过*凡生活事件的`叙述和特定环境的描绘，反映出诗人复杂的内心世界。有对山问恬淡生活的热爱，也有人生失意后的淡淡哀愁。诗中的溪涧幽泉，青松佳桂等意象，透露出山野闲人那种清高隐逸的旨趣。而暗径幽深，流萤乱舞，又烘托出诗人烦乱茫然的情绪。诗的基调是较为明快自然的，但也多少笼罩了一层轻柔的迷惘和淡远的惆怅。诗人运笔古拙，洗脱铅华，纯用白描，以*实直朴取胜，而不以夸饰渲染为工。初读起来似觉有些乏味，但细加玩赏，便又能感觉到语虽淡而味终不薄。这也许就是此诗的成功之处。
山中与幽人对酌古诗词
在学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的山中与幽人对酌古诗词，欢迎大家分享。
【原文】：
山中与幽人对酌
李 白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
【注释】
⑴幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易?履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”对酌：相对饮酒。
⑵“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书?陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”
【翻译】：
我们两人在盛开的山花丛中对饮，一杯又一杯，真是乐开怀。我喝醉想要睡觉您可自行离开，如果余兴未尽，明天早晨抱着琴再来。
【赏析】：
《山中与幽人对酌》是唐代伟大诗人李白的一首七言绝句。诗表现了诗人李白和幽居朋友随心所欲、不拘礼节的人生态度，展现出一个超凡脱俗的艺术形象。
幽人是指隐居的高人。
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。诗的一开头就点明了诗人李白与朋友喝酒的地点――山中。对李白来说，山中是“别有天地非人间”的所在。盛开的“山花”更加增添了两人喝酒的气氛。此情此境，称心如意，就“一杯一杯复一杯”开怀畅饮。一杯一杯复一杯，接连重复三次“一杯”，不但写饮酒之多，而且写快乐的程度。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。由于贪杯，诗人李白的朋友喝得大醉，就告诉李白“我已经喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若还觉得有意的话，就请顺便抱只琴来！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晋代伟大诗人陶渊明。《宋书》记载，陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，醉了就和客人说“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，几乎用陶潜的原话，表现出一种天真超脱的风度。唐代伟大诗人李白的《山中与幽人对酌》，在艺术表现上也有独特的所在。盛唐时期，绝句已经格律化。而李白的《山中与幽人对酌》却不迁就声音格律，语言上又有飞扬的气魄，有古代歌行的风格。
山中与幽人对酌
[唐]李白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
注释：
【1】幽人：幽隐之人；隐士。此指隐逸的高人。《易·履》：“履道坦坦，幽人贞吉。”
【2】对酌：相对饮酒。
【3】“我醉”句：此用陶渊明的典故。《宋书·陶渊明传》记载：陶渊明不懂音乐，但是家里收藏了一把没有琴弦的古琴，每当喝酒的时候就抚摸古琴，对来访者无论贵贱，有酒就摆出共饮，如果陶渊明先醉，便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”
作品赏析：
李白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高采烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的`态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。
此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。
山中杂诗吴均古诗展现的画面
青松古诗前两句所展现的画面
山中留客古诗的画面
古诗青松前两句所展现的画面图片
古诗吴筠的山中杂诗原文
夏日山中这首古诗的诗意画面
山中杂诗的古诗配画
山行古诗中的画面
用画的形式展现古诗
古诗野望所展现的画
古诗中出现的画面
古诗夜宿山寺中的画面
古诗呈现的画面
画古诗中的画面
古诗所表现的画面
展现层层叠峦山的古诗
己亥杂诗的古诗描绘的画面
读古诗山行后脑海浮现的画面
古诗山中杂诗的字音
山中杂诗古诗的全部
江雪古诗的出现的画面
完善现代古诗的画面
竹石古诗中的画面
古诗里的中国的画面
爱上古诗的山中杂诗
古诗的发展现状
写展现自我的古诗
展现精神面貌的句子
展现中日关系的古诗
山中杂诗名句
