山中留客古诗的画面

山中留客原文翻译及赏析

山中留客原文翻译及赏析

　　《山行留客》是唐代书法家、诗人张旭的诗作。此诗通过对春山美景的整体描绘和对客人欲离去想法的否定及劝说，表达了作者对自然美好景色的喜爱之情与希望同友人共赏美景的愿望，以下是小编整理的山中留客原文翻译及赏析，欢迎阅读。

　　原文

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　译文

　　春天的阳光沐浴着山，山中的景色十分美丽，不要因为阴天就打算回家。

　　即使天气晴朗没有下雨样子，走到山中云雾深处雨点也会打湿你的衣裳。

　　赏析

　　这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染充满目生机、引人入胜的意境。严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生机勃勃，光彩焕发，争奇斗艳。这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。“山光物态弄春晖”，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？……它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。

　　因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的`问题才显得无足轻重。所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句“莫为轻阴便拟归”，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？

　　光劝说客人“莫为轻阴便拟归”还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况“轻阴”已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那“入云深处”四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。

　　客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水**融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语*情遥、耐人寻味的艺术魅力，很有想法。（赵其钧的评价）

　　这首诗的字面意思便是上边所说，其实可以有另一种理解。世界如此美好，天地万物都展现着美好的姿态。但是不要因为一点挫折便觉得受挫，丧失信心。你看，就算是万事如常，也会有看不见的矛盾会使你受伤。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友们。

　　这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣，又把山中之景细致精确的表达了出来，这是因为“弄”的本意是卖弄，而在此却加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。

　　“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！首先，春天雨水多，山中云雾缭绕，空气湿润，山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。其次，是在对客人进行挽留。你怕下雨吗？下雨不过是把你的衣服打湿而已，在这山中，即使是晴天也不会让你的衣服干着，那么你又何必害怕下雨了？留下来吧！何不欣赏欣赏这雨中美景呢，可是别有一番风味啊！

　　作者简介

　　张旭，唐代书法家、诗人。字伯高，吴郡（治今江苏苏州）人。公元711年前后在世。曾为常熟尉、金吾长史，世称“张长史”。工书，精通楷法，草书最为知名，相传往往大醉后呼喊狂走，然后落笔，世呼为“张颠”。其诗存世六首，均为写景色绝句，以意境幽深、构思精巧见长。

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张旭《山中留客》

张旭《山中留客》

　　在学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的张旭《山中留客》，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　山中留客

　　张旭

　　山光物态弄春晖， 莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色， 入云深处亦沾衣。这首诗题为《山中留客》，它的重点当然是留客。但是，因为这不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的无疑是欣赏山中景色，所以又不能不写到春山的美景，不过写多了又会冲淡“留客”的主题。诗人怎么解决这个问题呢？他正面描写山景只用了一句诗：“山光物态弄春晖”。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。严冬过尽，春风给萧瑟的山林换上新装，万物沐浴在和煦的阳光中，生气勃勃，光采焕发，争奇斗妍。这一“弄”字，便赋予万物以和谐的、活跃的情态和意趣。“山光物态弄春晖”，写得极为概括，但并不抽象，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶吗？

　　是迎风招展的山花送来阵阵的芬芳吗？是花叶丛中百鸟的欢唱吗？是奔流不息的淙淙溪水吗？……它们全部囊括在这一句诗里了。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。诗人把它放在诗的开头也是颇具匠心的。因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。所以这开头的一句在表现上、在结构上都是值得细味的。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句“莫为轻阴便拟归”，虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。是的，面对着这美不胜收的景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？光劝说客人“莫为轻阴便拟归”还不够，还必须使客人真正安下心来，游兴浓起来才行。怎样才能达到这一步呢？说今日无雨，可天有不测风云，何况“轻阴”已见，这种包票恐怕不一定保险，未必能解决客人心中的疑虑。诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心天雨淋湿了衣服。既然如此，诗人就来一个以退为进。你是怕天雨湿衣吗，天晴又怎样呢？“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶，……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁所能见到的。它必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。而且细咀那“入云深处”四字，还会激起人们无穷的想象和追求，因为“入”之愈“深”，其所见也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可见诗的三四两句，就不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的`火种。

　　客人想走，主人挽留，这是生活中常见的现象。不过要在四句短诗中把这一矛盾解决得完满、生动、有趣，倒也并不是一件容易的事。诗人没有回避客人提出的问题，也不是用一般的客套话去挽留，而是针对客人的心理，用山中的美景和诗人自己的感受，一步一步地引导客人开阔视野，驰骋想象，改变他的想法，从而使客人留下来。事虽寻常，诗亦短小，却写得有景、有情、有理，而且三者水**融，浑然一体。其中虚实相间，跌宕自如，委婉蕴含，显示出绝句的那种词显意深、语*情遥、耐人寻味的艺术魅力。（赵其钧）

　　山中留客/山行留原文及赏析

　　山中留客/山行留

　　张旭〔唐代〕

　　山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。

　　赏析

　　这首诗紧扣诗题中的“留”字，借留客于春山之中，描绘了一幅意境清幽的山水画。

　　“山光物态弄春辉”，写出了留客的前提条件——山中万物都在春天的阳光下争奇斗艳，呈现着一派醉人的美景。一个“弄”字出神入化，给山中景物赋予了人的性格，描绘了万物朝气蓬勃的盎然生机。全诗正面描写山景只有这一句诗。因为只有一句，所以诗人就不去描绘一泉一石，一花一木，而是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的意境。因为只有把这一句写得很浓，而且先声夺人，形成一种压倒的优势，“留”才有意义，客人所担心的问题才显得无足轻重。

　　“莫为轻阴便拟归”，是诗人对客人的劝留之辞，恰值游兴正浓之际，天空中忽然浮过一片“轻阴”，大有大雨将至之势，这是令客人游兴顿减的惟一客观原因，暗示了客人主观上并非不恋山景的心灵信息。次句与首句紧密相关。由于第一句蕴含丰富，很有分量，第二句虽然是否定了客人的想法，但却显得顺流而下，毫不费力。

　　“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣”，采取以退为进、欲擒故纵的笔法，进一步劝慰客人既来之，则安之，不要错过美好春光，涉涉前行。因为客人怕“轻阴”致雨、淋湿衣服，诗人就婉曲地假设了一个晴天游春的问题——在晴天中，因为春季雨水充足，云深雾锁的山中也会水汽蒙蒙，行走在草木掩映的山径上，衣服和鞋子同样会被露水和雾汽打湿的。这也就是说，雨天游山，要“沾衣”；晴天游山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日游山无法避免的问题，从某一角度说，这又是春日游山的一大乐趣，那么，就不必为一片“轻阴”而踯躅不前。这两句不只是消极地解除客人的疑虑，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种。

　　此诗通过对春山美景的整体描绘和对客人欲离去想法的否定及劝说，表达了作者对自然美好景色的喜爱之情与希望同友人共赏美景的愿望，并蕴含着要欣赏最美景致就不能浅尝辄止的哲理。篇幅虽短，却景、情、理水**融，浑然一体。全诗语言质朴，虚实相间，跌宕自如，词浅意深，耐人寻味。

　　它告诉人们：事物是复杂的，不应片面地看问题，对待困难也是如此。在人们前进的道路上，要正视困难，勇往直前，“莫为轻阴便拟归”；在克服困难中迎来的美景，才更加赏心悦目，其乐无穷。正由于诗中含义丰富而深刻，所以，这首诗与同类登山春游诗相比就更别具一番悠然不尽的韵味。

　　张旭

　　张旭（约685年—约759年），字伯高，一字季明，汉族，唐朝吴县（今江苏苏州）人。曾官常熟县尉，金吾长史。善草书，性好酒，世称张颠，也是“饮中八仙”之一。其草书当时与李白诗歌、裴旻剑舞并称“三绝”，诗亦别具一格，以七绝见长。与李白、贺知章等人共列饮中八仙之一。唐文宗曾下诏，以李白诗歌、裴旻剑舞、张旭草书为“三绝”。又工诗，与贺知章、张若虚、包融号称“吴中四士”。传世书迹有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。

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山中留客古诗及诗意（山中留客的译文和注释）

《山行留客》是唐代书法家、诗人张旭的诗作。此诗通过对春山美景的整体描绘和对客人欲离去想法的否定及劝说，蕴含着要欣赏最美景致就不能浅尝辄止的哲理。

一、内容赏析

首句“山光物态弄春晖”，写得极为概括，山光物态任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝绿叶？是迎风招展的山花？是花丛中欢唱的百鸟？还是奔流不息的淙淙溪水？……它们全部囊括在这一句诗里。这是一个极富启发性和鼓动性的诗句。

第二句“莫为轻阴便拟归”，面对这美不胜收的春山景致，怎能因为天边一片阴云就打算回去呢？

第三句“纵使晴明无雨色”，诗人琢磨着客人的心理，他不是不想欣赏这春山美景，只是担心大雨淋湿了衣服。诗人就来一个以退为进。你是怕大雨湿衣吗？天晴又怎样呢？

末句“入云深处亦沾衣”，“沾衣”虽是难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶……却也是另一番极富诗意的境界啊！然而，这可不是远在一旁就能见到的，必须登高山、探幽谷，身临其境，才能领略。因为“入”之愈“深”，所见愈多，景色愈美。但是，此“非有志者不能至也”，凡事岂可浅尝辄止，若是“轻阴便拟归”，若不敢“入云深处”，又怎能欣赏到“也沾衣”的另一番景象呢？

山中客，人生客。外面的世界，很精彩，也很无奈！“入云深处”也许更是人们的“心中桃源”。

二、格律分析

本诗为一首首句入韵七绝诗，押《*水韵》【上*】部“五微”韵。*仄格式为“**仄仄仄**，仄仄**仄仄*。仄仄***仄仄，仄**仄仄**。”首联和末联皆不用对仗。

三、结构分析

写诗讲究“起承转合”，所谓“起承转合”之说，以绝句论，则首句为起句，次句为承句，三句为转句，四句为结句。其法各有不同，现分述如下：首句“山光物态弄春晖”为起句，总写春山美景。次句“莫为轻阴便拟归”为承句，承接上句描绘了美丽春山此时天气“晴转阴”。第三句“纵使晴明无雨色”，话锋一转，难道现在阴天，可能还会下雨，就回去吗？不，你只看到外面晴明的春山风光，春山深处的风光又怎样呢？第四句“入云深处亦沾衣”为合句，点题“只要我们不怕风，不怕雨，肯定能领略到春山深处烟雨蒙蒙的另一番景致。”

一首诗，意境美、音韵美、结构美，方为好诗！

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山中送别古诗

山中送别古诗

　　在现实生活或工作学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗是*古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编精心整理的山中送别古诗，欢迎大家分享。

　　【原文】

　　王维 山中送别

　　山中相送罢，

　　日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，

　　王孙归不归？

　　【译文及注释】

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢？

　　1、掩：关闭。

　　2、柴扉：柴门。

　　3、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【赏析】

　　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的`时间。在这段时间内，送行者的所感所想是什么呢？诗人在把生活接入诗篇时，剪去了这一切，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的；可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情；同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢？这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　诗的三、四两句“春草明年绿，王孙归不归”，从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间；这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，往往味外有味，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

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山中王维古诗

山中王维古诗

　　《山中》是唐代诗人王勃创作一首五绝，作于诗人被废斥后客居巴蜀期间。此诗抒发了诗人久滞异地，渴望早日回乡思想感情。下面是小编整理的山中王维古诗，希望对你有所帮助！

　　《山中》

　　诗人：王维

　　荆溪白石出，天寒红叶稀。

　　山路元无雨，空翠湿人衣。

　　译文荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。

　　弯曲山路上原本没有雨，但苍翠山色却浓得仿佛就要润湿了人衣裳一样。

　　注释

　　1、荆溪：本名长水，又称浐水、荆谷水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。参见《水经注·渭水》《长安志》卷一六。一作“溪清”。

　　2、红叶：秋天，枫、槭、黄栌等树叶子都变成红色，统称红叶。

　　3、元：原，本来。

　　4、“空翠”句：形容山中翠色浓重，似欲流出，使人有湿衣之感。空翠：指山间青色潮湿雾气。

　　鉴赏

　　这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节山中景色。

　　首句写山中溪水。荆溪，本名长水，又称浐水，源出陕西蓝田县西南秦岭山中，北流至长安东北入灞水。这里写大概是穿行在山中上游一段。山路往往傍着溪流，山行时很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎与人作伴清溪。天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。由于抓住了冬寒时山溪主要特征，读者不但可以想见它清澄莹澈颜色，蜿蜒穿行形状，甚至仿佛可以听到它潺潺流淌声音。

　　次句写山中红叶。绚烂霜叶红树，本是秋山特点。入冬天寒，红叶变得稀少了；这原是不大引人注目景色。但对王维这样一位对大自然色彩有特殊敏感诗人兼画家来说，在一片浓翠山色背景上（这从下两句可以看出），这里那里点缀着几片红叶，有时反倒更为显眼。它们或许会引起诗人对刚刚逝去绚烂秋色遐想呢。所以，这里“红叶稀”，并不给人以萧瑟、凋零之感，而是引起对美好事物珍重和流连。

　　如果说前两句所描绘是山中景色某一两个局部，那么后两句所展示却是它全貌。尽管冬令天寒，但整个秦岭山中，仍是苍松翠柏，蓊郁青葱，山路就穿行在无边浓翠之中。苍翠山色本身是空明，不像有形物体那样可以触摸得到，所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣”，但它是那样浓，浓得几乎可以溢出翠色水分，浓得几乎使整个空气里都充满了翠色分子，人行空翠之中，就像被笼罩在一片翠雾之中，整个身心都受到它浸染、滋润，而微微感觉到一种细雨湿衣似凉意，所以尽管“山路元无雨”，却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉复杂作用所产生一种似幻似真感受，一种心灵上快感。“空”字和“湿”字矛盾，也就在这种心灵上快感中统一起来了。

　　张旭《山中留客》说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”“沾衣”是实写，展示了云封雾锁深山另一种美境界；王维这首《山中》“湿衣”却是幻觉和错觉，抒写了浓翠山色给人诗意感受。同样写山中景物，同样写到了沾衣，却同工异曲，各臻其妙。真正艺术是永远不会重复。

　　这幅由白石磷磷小溪、鲜艳红叶和无边浓翠所组成山中冬景，色泽斑斓鲜明，富于诗情画意，毫无萧瑟枯寂情调。和诗人某些专写静谧境界而不免带有清冷虚无色彩小诗比较，这一首所流露感情与美学趣味都似乎要更健康一些。

　　拓展：《山中送别》王维描写友人送别的古诗词

　　【山中送别】

　　唐代：王维

　　山中相送罢，日暮掩柴扉。

　　春草明年绿，王孙归不归?(明年一作：年年)

　　【山中送别】译文

　　在深山中送走了好友，夕阳西坠把柴门关闭。

　　待到明年春草又绿的时候，朋友啊你能不能回还?

　　注释

　　掩：关闭。柴扉：柴门。

　　明年：一作“年年”。

　　王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　【山中送别】王维人物背景

　　王维(701年-761年，一说699年—761年)，字摩诘，汉族，河东蒲州(今山西运城)人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”开元九年(721年)中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

　　【山中送别】赏析

　　全诗含蓄深厚，曲折别致，独具匠心，耐人寻味。这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

　　诗的首句“山中相送罢”，在一开头就告诉读者相送已罢，把送行时的话别场面、惜别情怀，用一个看似毫无感情色彩的“罢”字一笔带过。这里，从相送到送罢，跳越了一段时间。而次句从白昼送走行人一下子写到“日暮掩柴扉”，则又跳越了一段更长的时间。诗人在把生活接入诗篇时，剪去了在这段时间内送行者的'所感所想，都当作暗场处理了。

　　对离别有体验的人都知道，行人将去的片刻固然令人黯然魂消，但一种寂寞之感、怅惘之情往往在别后当天的日暮时会变得更浓重、更稠密。在这离愁别恨最难排遣的时刻，要写的东西也定必是千头万绪的;可是，诗只写了一个“掩柴扉”的举动。这是山居的人每天到日暮时都要做的极其*常的事情，看似与白昼送别并无关连。而诗人却把这本来互不关连的两件事连在了一起，使这本来天天重复的行动显示出与往日不同的意味，从而寓别情于行间，见离愁于字里。读者自会从其中看到诗中人的寂寞神态、怅惘心情;同时也会想：继日暮而来的是黑夜，在柴门关闭后又将何以打发这漫漫长夜呢?这句外留下的空白，更是使人低回想象于无穷的。

　　“春草明年绿，王孙归不归”从《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”句化来。但赋是因游子久去而叹其不归，这两句诗则在与行人分手的当天就惟恐其久去不归。唐汝询在《唐诗解》中概括这首诗的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深;草绿有时，行人之归期难必。”而“归期难必”，正是“离思方深”的一个原因。“归不归”，作为一句问话，照说应当在相别之际向行人提出，这里却让它在行人已去、日暮掩扉之时才浮上居人的心头，成了一个并没有问出口的悬念。这样，所写的就不是一句送别时照例要讲的话，而是“相送罢”后内心深情的流露，说明诗中人一直到日暮还为离思所笼罩，虽然刚刚分手，已盼其早日归来，又怕其久不归来了。前面说，从相送到送罢，从“相送罢”到“掩柴扉”，中间跳越了两段时间;这里，在送别当天的日暮时就想到来年的春草绿，而问那时归不归，这又是从当前跳到未来，跳越的时间就更长了。

　　王维善于从生活中拾取看似*凡的素材，运用朴素、自然的语言，来显示深厚、真挚的感情，令人神远。这首《山中送别》诗就是这样的。

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山中问答李白古诗翻译（山中问答古诗翻译）

山中问答（作者：李白）

问余何意栖碧山，

笑而不答心自闲。

桃花流水窅然去，

别有天地非人间。

注释：

余：我。碧山：在今湖北的安陆县内。闲：安然、悠闲。窅然：幽深遥远的样子。别：另外。

译文：

有人问我为什么要居住在碧山，我笑而不答，心里却悠然自得。桃花飘落随流水远去，这里的景色非常幽美，不像人间，倒像是仙境。

赏析：

这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作者隐居生活的自在天然的情趣，也体现了作者的矛盾心理。第一联：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。”前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么“问”的主语即所谓“俗人”。诗以提问的形式领起，突出题旨，以唤起读者的注意。当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，“笑而不答”。“笑”字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这“笑而不答”，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。“心自闲”三个字，既是山居心境的写照，更表明这“何意栖碧山”的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是“悠然心会，妙处难与君说”（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。

第二联：“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”这是写“碧山”之景，其实也就是“何意栖碧山”的答案。这种“不答”而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点“流水落花春去也”的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的“笑而不答”的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。“山花如绣颊”（李白《夜下征虏亭》）固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点——即“天然”二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。“碧山”之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的“天地”，不是“人间”所能比。而“人间”究竟怎样，诗人没有明说。只要读者了解当时黑暗的现实和李白的不幸遭遇，诗人“栖碧山”、爱“碧山”便不难理解了。这“别有天地非人间”，隐含了诗人心中许许多多的伤和恨。所以，这首诗并不完全是抒写李白超脱现实的闲适心情。诗中用一“闲”字，就是要暗示出“碧山”之“美”，并以此与“人间”形成鲜明的对比。因而诗在风格上有一种“寓庄于谐”的味道，不过这并非“超脱”。愤世嫉俗与乐观浪漫往往能奇妙地统一在他的作品之中，体现出矛盾的对立统一。全诗虽然只有四句二十八字，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。诗境似*而实远，诗情似淡而实浓。用笔有虚有实，实处的描写形象可感，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗押*声韵，采用不拘格律的古绝形式，显得质朴自然，悠然舒缓，有助于传达出诗的情韵。

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初夏的诗句画面

初夏的诗句画面

　　初夏，路旁的林一陰一树郁郁葱葱，蝉儿齐声歌唱，它们好像在夸耀自己的季节。

　　1.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2.燕园不可采莲，莲叶空自田田;无鱼戏在莲中，我亦难入莲间。

　　3.山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。——孟浩然《夏日南亭怀辛大》

　　4.小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——《小池》

　　5.梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。——杨万里《闲居初夏午睡起·其一》

　　6.小池残暑退，高树早凉归。——沈佺期《夏晚寓直省中》

　　7.绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。——翁卷《乡村四月》

　　8.连雨不知春去，一晴方觉夏深。

　　9.接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。——《晓出净慈寺送林子方》

　　10.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运《游赤石进帆海》

　　11.首夏犹清和，芳草亦未歇。——谢灵运游赤石进帆海》

　　12.明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。——辛弃疾《西江月》

　　13.水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　14.夜来南风起，小麦覆陇黄。

　　15.残云收夏暑，新雨带秋岚。——岑参《水亭送华阴王少府还县》

　　16.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　17.纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。——陆游《初夏绝句》

　　18.老翁卖卜古城隅，兼写宜蚕保麦符。日日得钱惟买酒，不愁醉倒有儿扶。

　　19.松下茅亭五月凉，汀沙云树晚苍苍。——戴叔伦《题稚川山秀》

　　20.小池残暑退，高树早凉归。

　　21.陆上百花竞芬芳，碧水潭泮默默香。不与桃李争春风，七月流火送清凉。

　　22.卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　23.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

　　24.垂缕饮清露，流响出疏桐。——虞世南《蝉》

　　25.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　26.丽景烛春余，清阴澄夏首。——王僧儒《侍宴》

　　27.梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起》

　　28.芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　29.树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　30.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　31.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

　　32.稻花香里说丰年，听取蛙声一片。——辛弃疾《西江月》

　　33.深居俯夹城，春去夏犹清。——李商隐《晚晴》

　　34.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

　　35.绿阴生昼静，孤花表春余。

　　36.日轮当午凝不去，万国如在洪炉中。

　　37.农夫方夏耘，安坐吾敢食。——戴复古《大热》

　　38.微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。

　　39.芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。——秦观《三月晦日偶题》

　　40.梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。——杨万里《闲居初夏午睡起二首·其一》

　　41.谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　42.夜来南风起，小麦覆陇黄。——《观刈麦》

　　43.泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。——杨万里《小池》

　　44.小池残暑退，高树早凉归。

　　45.田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。——白居易《观刈麦》

　　46.残云收夏暑，新雨带秋岚。

　　47.糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。——杜甫《绝句漫兴》

　　48.长养薰风黎明吹，渐开荷芰落蔷薇。青虫也学庄周梦，化作南园蛱蝶飞。

　　49.仲夏苦夜短，开轩纳微凉。——杜甫《夏夜叹》

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山中送别古诗王维带拼音

山中送别古诗王维带拼音

　　这首《山中送别》诗，不写离亭饯别的情景，而是匠心别运，选取了与一般送别诗全然不同的下笔着墨之点。下面由小编为您整理出的山中送别古诗王维带拼音内容，一起来看看吧。

　　shān zhōng sòng bié

　　山中送别

　　wáng wéi

　　王维

　　shān zhōng xiàng sòng bà

　　山中相送罢，

　　rì mù yǎn chái fēi

　　日暮掩柴扉。

　　chūn cǎo míng nián lǜ

　　春草明年绿，

　　wáng sūn guī bú guī

　　王孙归不归?

　　注释

　　⑴掩：关闭。

　　⑵柴扉：柴门。

　　⑶王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

　　翻译

　　在山中送走了你以后，

　　夕阳西坠我关闭柴扉。

　　明年春草再绿的时候，

　　您能不能回来呢?

　　赏析

　　本首诗是王维的一首送别诗，本首诗与其他的送别诗有所不同：第一，一着笔，就开始对读者道出了离别相送。没有其他送别诗的那样缠绵惆怅，没有送行时的话别场面和惜别情怀，仅仅以一个看似毫无着墨的“罢”字简单带过，为后面的“归不归”做铺垫。第二，时间跨度大，从相送到送罢，作者跨越了一段时间直接写入日暮时分，作者在这段时间离别情怀剪去，给读者留下淡然的印象，也与后面的“归不归”形成更长的时间段。

　　众所周知，但凡对送别有所经历的人，都会觉得送别后的当天会有离别的惆怅之情，难以得到排遣、释怀。就连*时经常做的极其*常的事情都会让人有点心不在焉的感觉。而作者正是如此，他之所以将与送别毫无联系的‘掩柴扉’的行为相联系，就是为了突出*时天天重复的“掩柴扉”与往日不同的韵味，从而寓离别于行为中，将寂寞惆怅之情显现出来。

　　第三四句，“春草明年绿，王孙归不归”是从屈大夫的辞句“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”中化用而来的。这里的王孙是指贵族的子孙，也指前来送别的挚友。诗句的`大意是春草明年再绿的时候，浮云般的游子啊你是否能够归来?作者以“归不归”作为一句问话，本应在离别时提出的，可作者却在友人离去已久才涌上心头，成了一个没有问出口的自问句。至此，作者在友人刚离别，就盼其早日归来又怕其久不归还中，才将送别后的内心情感加以表露，说明了作者一直到日暮还为离别所带来不舍、惆怅、思念所笼罩。这正是王维的诗蕴，意中有意，味外有味，匠心别运，高人一筹，善于从生活中拾取*淡无奇的素材，运用自然无雕琢的语言，彰显深厚诚挚的感情。

　　思想感情：怀念友人、盼望友人快快回来的思想感情。

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帮助别人的画面儿童画

帮助别人的画面儿童画

　　儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。以下是小编为大家收集的帮助别人的画面儿童画，希望对大家有所帮助。

　　帮助别人的画面儿童画

　　拓展阅读：

　　1、一个瘸子在马路上偶然遇见了一个瞎子，只见瞎子正满怀希望地期待着有人来带他行走。 “嘿，”瘸子说，“一起走好吗?我也是一个有困难的人，也不能独自行走。你看上去身材魁梧，力气一定很大!你背着我，这样我就可以向你指路了。你坚实的腿脚就是我的腿脚；我明亮的眼睛也就成了你的眼睛了。” 于是，瘸子将拐杖握在手里，趴在了瞎子那宽阔的肩膀上。两人步调一致，获得了一人不能实现的效果。 你不具备别人所具有的天赋，而别人又缺少你所具有的才能，通过类似的交际便弥补了这种缺陷。因此，请别抱怨上帝的不公!某些优势，他没有给你，而赐予了他人，这是一样的，我们完全可以自己来交流。

　　2、今天我去了我一个新东方泡泡英语班同学的家，帮他补*英语。因为他前两周去了新疆旅游，请了两节课的假，老师怕他跟不上，让我帮他去补*，因为我们是同一小区的，而且我的英语学*成绩不错，所以把这个任务交给了我，我感到很高兴也很光荣。

　　到了他家，我拿出带来的课本给他看，并教他上两节课的内容，让他跟我读里面的单词和小故事，然后教他完成课后的练*题，最后我们还一起唱了课文里的英文歌。补*完后，我们就一起出去到小区花园里玩了。

　　今天我非常开心，因为我不但完成了老师给我的任务帮我的同学跟上了我们的课，而且我自己也同时认真的复*了以前的功课。最重要的是我当了一回真正的小老师，我感到很光荣，很有成就感。

　　原来帮助别人我可以得到这么多的快乐，我以后要经常帮助别人。

　　3、一个老父亲写给儿子的信

亲爱的儿子：

　　当你有一天发现，我已日渐老去，请对我保持耐心并给予我理解。

　　如果我吃饭的时候弄脏了自己，如果我已不能自己穿衣服，请对我保持耐心。我曾经用了很多时间教会你做这些事情。

　　如果我不断向你重复同样的话题，请不要打断我。你只要倾听就好。当你小的时候，我必须不断重复同样的故事直到你睡着。

　　当我不想洗澡，请不要羞辱我也不要责骂我。我曾经要编出各种各样的理由，只是为了让你去洗澡。

　　当我对新科技显示出无知的时候，请不要用那种嘲弄的微笑看着我。我曾经教给你很多东西——如何吃东西，如何穿衣，如何面对你的生活

　　当我在跟你交谈时突然失忆，不知所云，请给我充分的时间去回忆。如果我还是做不到，请不要坐立不安。对我来说，最重要的不是我跟你之间的谈话，而是，你与我在一起，并且倾听我的诉说。

　　当我靠*你的时候，请不要感到沮丧，气愤或者无奈。你应该在我身边，理解我，帮助我，就如同当你开始你的生命的时候，我为你所做的一切。用爱和耐心帮助我行走，帮助我走完人生最后的旅程。我会用我的微笑和无尽的爱来回报你。

　　儿童画的画画技巧

　　一、*涂法

　　*涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色*涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。*涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯*稳。*涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

　　二、构成法

　　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：*面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

　　三、薄画法

　　薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有*画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的`控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

　　四、厚涂法

　　厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

　　五、点彩法

　　点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

　　六、明暗法

　　明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学*运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

　　七、冷暖法

　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏*惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻*色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相*的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

　　八、底色法

　　底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的.厚一些。

　　九、随意法

　　随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

　　十、综合法

　　综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的*惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

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山中王维赏析简短（山中王维古诗解释）

荆溪白石出，

天寒红叶稀。

山路元无雨，

空翠湿人衣。

（诗词鉴赏：①“注释”：“白石＂秋末冬初水落石出；＂红叶稀”秋霜红叶稀稀拉拉；＂元＂即原，本来的意思；＂空翠＂即苍翠欲滴的山色。②“译文”：荆溪水浅石出*磷，深秋天寒红叶稀疏点缀。山路上原本没有下雨，但苍翠欲滴的山色沾湿人的外衣。③＂鉴赏＂：王维是盛唐时期著名的诗人画家音乐家，苏轼赞誉为诗中有画，画中有诗。这首五言绝句采用白描的手法，勾勒出深秋时节的山水风景图。对于山中四季的轮回变幻迁客骚人多有涉及，记得欧阳修在《醉翁亭记》也有类似的描绘，“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者山中之四时也。朝而往暮而归，四时之景不同而乐亦无穷也＂。）

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