古诗风的伴奏音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。下面是小编精心整理的唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐，希望能够帮助到大家。

　　一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声。

　　如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。 如何调节好伴奏音乐的音调

　　伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节;反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

　　调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要*时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受 调音员操作要点

　　目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。

　　拓展：

　　怎么听伴奏唱歌技巧

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的'歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　在KTV唱歌跟上伴奏的方法

　　在KTV里，一般伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

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干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

　　导语：朗诵的时候加上背景纯音乐，能够渲染气氛，让你的朗诵声更加的悦耳，下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的朗诵伴奏背景纯音乐，希望大家喜欢。

　　1、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

　　大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

　　2、故乡的原风景

　　《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

　　3、CCTV《天气预报》主题曲

　　据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

　　《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐)，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大*人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

　　4、简单的礼物(Simple Gifts)

　　美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

　　5、雪的梦幻(Snowdreams)

　　这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

　　6、童年(Childhood Memory)

　　这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦**，能分离的人也所剩无多了。

　　7、宋家王朝(THE SOONG SISTER)

　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

　　8、你的笑颜(Your Smile)

　　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的.背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

　　9、春野(ONE DAY IN SPRING)

　　《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲

　　10、安妮的仙境(Annies Wonderland)

　　《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

　　11、凤凰卫视《天气预报》主题曲

　　这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

　　飘逸的曲子

　　清清淡淡

　　如行云流水般的音律

　　洁净而从容

　　在遥远的梦幻里流连

　　寻找渴望已久的宁静

　　魂牵梦绕的风景

　　在尘间

　　寂静的夜里

　　停留在此刻

　　12、神秘园之歌(Song From A Secret Garden)

　　这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

　　13、Windancer

　　这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石)，悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

　　14、火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

　　很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

　　15、泪花(TEARS)

　　纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。

　　多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

　　16、再见pol、ice(goodbye)

　　似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol、ice》这首背景音乐使用的就是它。

　　17、柔板(Adagio)

　　《Adagio》(柔板)很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

　　18、 英雄的黎明

　　很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

　　19、王都炎上

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木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

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伤感感语录伴奏

1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。 ​​​​

6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。 ​​​​

11.一切从头开始 失去的就不要再去留恋 毕竟生活还在继续 你还在努力

12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨?烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时?

13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海?

14.总以为岁月漫长 有大把时间来挽回和原谅

15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人 ，现在已变得可有可无。 ​​​​

18.喜欢你这条路 我走的很不容易

19.是要错过多少余生才能与你见面。

20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。 ​ ​​​​

22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

27.小女子不才 未得公子青睐 扰公子良久 公子勿怪 自此所有的仰慕之意 止于唇齿 掩于岁月 匿于年华 此生就此别过 望公子善其身 遇良人予君欢喜城 暖色度余生 此经一别自是不再相见 祝公子 万水千程 皆是好运。 ​

28.一个绅士 扮演丑八怪 他是个初学者 但演的刚刚好

29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

31.不一次次受伤 怎么会一点点坚强。

32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

34.别把自己搞的太累 毕竟你的心碎 别人无法体会

35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。 ​​​​

39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。 ​​​​

42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待!

43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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合唱的伴奏知识

合唱的伴奏知识

　　合唱这种形式，主要以多声部的人声演唱为特征。合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。下面就为大家介绍一下合唱的伴奏!

　　1、合唱的伴奏形式

　　合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;

　　二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

　　2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

　　使用钢琴伴奏时，一般*惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

　　3、伴奏乐队的座次排列

　　根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般*惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的'低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。

　　以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠*高声部的为高音乐器，靠*低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠*合唱队女高声部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、*衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。

　　在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。

　　一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

　　内容拓展：

　　合唱（hé chàng；chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定，一般有四个声部。多为男高音区，男中低音区，女高音区，女中低音区。

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伤感感语录伴奏

　　1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

　　2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

　　3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

　　4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

　　5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。​​​​

　　6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

　　7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

　　8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

　　9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

　　10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。​​​​

　　11.一切从头开始失去的就不要再去留恋毕竟生活还在继续你还在努力

　　12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨？烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时？

　　13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海？

　　14.总以为岁月漫长有大把时间来挽回和原谅

　　15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

　　16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

　　17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人，现在已变得可有可无。​​​​

　　18.喜欢你这条路我走的很不容易

　　19.是要错过多少余生才能与你见面。

　　20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

　　21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。​​​​​

　　22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

　　23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

　　24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

　　25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

　　26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

　　27.小女子不才未得公子青睐扰公子良久公子勿怪自此所有的仰慕之意止于唇齿掩于岁月匿于年华此生就此别过望公子善其身遇良人予君欢喜城暖色度余生此经一别自是不再相见祝公子万水千程皆是好运。​

　　28.一个绅士扮演丑八怪他是个初学者但演的刚刚好

　　29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

　　30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

　　31.不一次次受伤怎么会一点点坚强。

　　32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

　　33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

　　34.别把自己搞的太累毕竟你的心碎别人无法体会

　　35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

　　36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

　　37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

　　38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。​​​​

　　39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

　　40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

　　41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。​​​​

　　42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待！

　　43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

　　44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

　　45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

　　46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

　　47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

　　48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

　　49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

　　50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

　　51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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唱歌怎么跟上伴奏技巧

唱歌怎么跟上伴奏技巧

　　如果一下子无法做到，那大家可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好；有些节拍不明显，我们则需要花上更多的时间去听原唱，心里始终要有这首歌的节奏、节拍的感觉。如下是小编给大家整理的唱歌怎么跟上伴奏技巧，希望对大家有所作用。

　　掌握节奏节拍主要类型

　　2拍子节奏型 一直都是X X

　　3拍子节奏型 一直都是X X

　　4拍子节奏型 一直都是X X X X

　　4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

　　唱歌跟伴奏的技巧

　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

　　快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”（重就是咚咚咚的鼓点声）

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

　　唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　扩展：合唱的伴奏知识

　　1、合唱的伴奏形式

　　合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;

　　二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的.具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

　　2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

　　使用钢琴伴奏时，一般*惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

　　3、伴奏乐队的座次排列

　　根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般*惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。

　　以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠*高声部的为高音乐器，靠*低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠*合唱队女高声部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、*衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。

　　在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。

　　一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

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描写音乐的古诗

描写音乐的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家收集的'描写音乐的古诗，希望能够帮助到大家。

　　钱起《湘灵鼓瑟》

　　善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

　　陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》

　　神女泛瑶瑟，古祠严野亭。 楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。 一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。 遗音如可赏，试奏为君听。

　　临江仙 秦观

　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

　　月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。

　　新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

　　李凭箜篌引 李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　〖法曲－美列圣，正华声也〗唐．白居易

　　法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，

　　法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

　　法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业，

　　唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

　　以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，

　　苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

　　愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

　　〖玉声如乐〗唐．刘轲

　　玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。

　　佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。

　　特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。

　　〖杨柳枝词〗唐．刘禹锡

　　塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷

　　月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。

　　风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月*吹笙。

　　绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。

　　昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

　　神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

　　〖春夜洛城闻笛〗唐．李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

　　〖赠花卿〗唐·杜甫

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻。

　　〖册上公太常奏雅乐〗唐．无名氏

　　司乐陈金石，逶迤引上公。奏音人语绝，清韵佩声通。

　　应律烟云改，来仪鸟兽同。得贤因举颂，修礼便观风。

　　圣寿三称内，天欢九奏中。寂寥高曲尽，犹自满宸聪。

　　《琵琶行》

　　——唐·白居易

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　《听颖师弹琴》

　　——唐·韩愈

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

　　《李凭箜篌引》

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怎样训练音乐的节奏律动

怎样训练音乐的节奏律动

　　节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。节奏的律动就是节奏的生命。以下是小编整理的怎样训练音乐的节奏律动，供大家参考。

　　怎样训练音乐的节奏律动

　　音乐节奏律动音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏微观的角度看，它可以说是音乐的“进行”，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。具体来说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指律动的速度。

　　节奏在自身的感觉

　　在知道拍号和每分钟有多少拍后，我们就要去感觉节拍。有的学生不去感觉节拍的分组，节奏的特性，等等，而是机械也数着拍子，我们要把这种被动变为主动，进入内心的节奏感觉。要做到有内心的节奏感觉，首先要去感觉节奏。

　　许多节奏方面的缺点之所以产生，实际上是由于自己本身没有很好地理解作曲家的精神和他的风格，作品的艺术形象。这就使永远变化无穷的多种多样的表演手法同作品、作品的意义、内容相一致首先是同它的形式结构，作曲法本身，声音素材取得完全的协调，只有这样，表演才可能是好的，艺术的。

　　1.在技术性段落中，要划分清楚一些有规律的组织的节奏。

　　2.要对节奏有感觉，也就是说对每小节内强拍弱拍的区分有感觉。

　　举几个常用的节拍：四二拍是强、弱，四三拍是强弱、弱，四四拍是强、弱、次强、弱、八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。

　　举例一首作品来说，这首乐曲，表现的是船水中摇荡的背景。船歌一般是用八六拍子写成的。以三个八分音符为一组，每小节分为两组，根据六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在演奏时，把第一拍作为一个重音，二三拍轻轻地带过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻的演奏。只要把这些力量安排好了，演奏的的时候的心里节奏就会慢慢形成。有些演奏者过远地偏离原谱和作者的构思，其根本在于不够理解作品的基本内容，歪曲作品的结构。因此，我们必须养成认真去分析节奏，并去感觉、体现它的*惯，这是保证演奏中基本的节奏感所必需的。

　　节奏与律动感

　　节奏的律动感，是要通过自己的内心去体会，去感受，其要点是结合乐曲的情绪语言、意境，选择好合适的节奏。这种律动感可说是一种韵律。真正以内心感觉到节奏，感觉到活生生的脉搏，节奏的律动就是节奏的生命。律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型部分能更明确地得到体现。比如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个八分音符。在淡雅、宁馨的旋律之下，伴奏音型*稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，作为律动的点和依靠，后五个音均匀柔和地连续下去。这时音乐的表达会让人更加的舒服，安逸，表现力大大提高。在这种感觉中，逐步去体会出合适的律动速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，就像脉搏对人的生命那样的富有活力。我们必须多听、多想、多体会，才能有正确的自我律动。

　　节奏与速度

　　如果演奏者没有把大型作品，作为一个整体来加以足够的思考并去感觉，就必然会出现速度上和节奏的错误。有得演奏者在刚开始表演作品是难以确定作品正确的基本速度。开始时采用的速度如果是不肯定的或是错误的，往往会对整个作品产生影响，有时即使作品的速度得到改进，但是表演的完整性却已遭到破坏。练琴时可以试用各种与原来速度略为有所不同的速度，借以确定以最慢到最快速度的状态，这是一种很好的方法开始表演之前，最好在思想上把开始时的速度和作品以后发展中的某个地方作一比较。

　　比如，一个作品速度是每分钟一百二十拍。乐曲开始，整个第一行速度极稳定。第二行第一小拍标上了加快，要求从这一小节第一拍起加快，一共两小节，这个加快，这两小节从原速开始，一拍比一拍更快，这是一个逐渐加快的.过程。 比如表现刑警开始行动，罪犯的四下逃窜的情景，演奏者常常过急，一下子加速至最快，这就成了突快，而不是渐快了。这样却违背了作曲者本身的意愿。在加快之后第二行的第三小节标着回原速，从这一拍起，马上要回到一分钟一百二十拍的基本速度上去，这个速度不能忘记。由此可见，乐曲速度的变化是需要演奏者长时间的学*，培养节奏的律动感。所以，在变化节奏中，变化的部分能否做到渐慢或渐快，回到原速时节奏是否清楚、稳定，是我们对节奏感的很好考验。

　　总之，节奏是音乐的基础，也是音乐的生命，节奏又是千变万化。其实每个曲子都会有一个基本的节奏，在演奏过程中，演奏者掌握了这点，对于演奏好整个乐曲就不会有太大的难度。

　　音乐律动活动与幼儿节奏感的培养

　　当我们看到尚在襁褓中的婴儿就能够随着欢快的音乐摆动手臂、有力蹬腿时，我们无不惊异于音乐对生命的强烈作用和儿童与生俱有的音乐潜质。音乐之所 以能对婴幼儿产生这样的影响，是因为它的最基本元素流动性、运动性、节律性能吸引感官不由自主地去跟随它。这种“上下翻飞”的美妙声响和有节律的运动又会 进一步刺激婴幼儿的运动神经，而我们知道，运动正是生命成长的内在动力。

　　一、音乐律动活动的教育价值

　　音乐和运动不但与生命成长关系密切，而且与个体的心智发展关系密切。感官一运动发展的关键期发生在儿童从出生到四五岁之间。它是这个时期儿童主要的学* 方式。跟随音乐的身体律动可使幼儿对音乐的情绪情感有更直接的感受和更自主的表达。幼儿通过身体动作感知音乐的基本要素，如速度的快慢、力度的强弱、音调 的高低、段落的划分乃至它们之间的种种关系等。跟随音乐的身体律动还能培养幼儿听觉的专注力以及提高幼儿的想象力、动作反应能力、自我控制能力和创造力， 等等。动作还像一座连接感性和理性的桥梁，能帮助幼儿理解音调的高低，感知音乐的开始和结束，这些都可为幼儿抽象思维能力的发展提供条件。

　　二、音乐律动活动与节奏能力发展

　　节奏是音乐的重要元素，是音乐美感的重要来源。它充满活力，也充满情感和意义。所有的节奏都需要通过身体的动作和肌肉的反应来感知，节奏感完全依赖于运动。儿童阶段是感受和体验节奏的最佳年龄期。

　　达尔克罗兹体态律动的理论认为，人无不具有天生的节奏本能，但是需要诱发和培养。只有以听音乐和做身体动作为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。我们可 以通过音乐与运动相结合的学*形式，把儿童对音乐的理解转化为具体的动作、节奏和声音。把音乐表现中的力度、速度、音色变化等与儿童运动时的能量、空间、 时间感受融合在一起，从而培养他们体验音乐情绪的能力。达尔克罗兹认为，身体是体验节奏的第一载体，节奏是音乐教育中的一种特殊力量，人体运动是音乐节奏 的外在表现。

　　在奥尔夫“原本性音乐”的教育理念里，音乐教育应该融语言、动作、音乐为一体，而能够把它们融合在一起的核心就是节奏。

　　柯达伊提出，节奏的形式及其表现力极为丰富和精细，它可使各种分散的音乐要素通过组织和规律化成为一种内在的力量，所以节奏感培养不但是感受、理解、表现音乐的基础，而且能发展幼儿的感知能力、反应能力、记忆能力和自我控制能力。

　　三、发展节奏感的律动活动的主要形式

　　幼儿园音乐活动中的律动主要包括声势、游戏、即兴表演、集体舞等形式。奥尔夫音乐教育体系创造了一整套通过动作开展音乐教育的方法，其中的“声势”是指 用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。基本的声势包括跺脚、拍腿、拍手、捻指四种形式。声势对培养幼儿的节奏感、听辨力、记忆力、创造力都有 积极的作用。可供幼儿园选用的发展节奏感的律动活动形式多样，如手指游戏、原地做动作、在移动过程中做动作等。

　　手指游戏较简单，并且深受幼儿喜爱，有助于发展幼儿的小肌肉动作能力。例如，配合碰碰眼睛、耳朵、手脚动作的歌曲，不但可以帮助幼儿发展精细动作能力，还可以帮助幼儿认识身体并建立起身体意识。

　　原地做动作是指让幼儿在一个稳定的环境中探索站、坐、蹲等身体动作。幼儿动作发展的规律是从原地做动作到在移动过程中做动作。幼儿对动作的控制则是从控制头部和上半身动作开始，再向控制下部肢体动作发展的。

　　在移动过程中做动作是指伴随音乐做弹跳、摇摆、跑动、舞蹈等动作。移动位置的运动丰富了动作样式，也促使幼儿有了更多动作想象和自我表达的机会。例如， 可缓慢拖着脚步走，可挺起身子、脚步有力地走，可轻松地蹦跳，等等。通过轻快与沉重的对比，幼儿能够准确地体验到音乐情感的表达。又如，配合不同风格的 (轻柔的、欢快的、节奏鲜明的)音乐即兴跳舞。可以帮助幼儿通过自由的肢体动作感知音乐节奏，体验快乐。

　　设计律动活动要遵循幼儿的年龄、心理和运动能力的发展规律，切合幼儿的实际能力。组织活动时要从他们能够做的动作开始。例如，组织小年龄幼儿开展律动活动时。可以让他们先在原地做动作，待他们有所体验后再在移动过程中做动作。

　　纱巾、彩带、皮球、节奏棒、呼啦圈等道具具有重要的辅助作用，可以增强幼儿对音乐活动的兴趣和对节奏感、音乐的理解。例如。可用三角铁帮助幼儿理解三拍 子；用大球、小球的不同排列帮助幼儿理解节拍的强弱规律，区分不同的节拍；用节奏棒、纱巾等配合即兴创编节奏和舞蹈动作。以帮助幼儿感知音乐的旬、段划 分；用进出呼拉圈的方式帮助幼儿探索空间位置，等等。使用道具辅助律动活动比只做徒手动作更有意思，有利于幼儿把身体的各个部分都活动开来，也有利于幼儿 表达对音乐的感受，调动幼儿参与音乐活动的积极性。

　　四、律动活动的实践举例

　　1 《小毛巾》——体验稳定拍感

　　《小毛巾》是一首台湾童谣，歌词诙谐，曲调朗朗上口，速度适中，适合小班幼儿歌唱。每段歌曲前两句是重复的，“小小毛巾爱玩水，洗了眼睛鼻子嘴”，幼儿 可以做洗眼睛、鼻子、嘴的动作，之后则根据所唱出的身体部位做动作，如第一段的歌词是“还跟耳朵亲亲嘴”，第二段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子亲亲嘴”。 第三段的歌词是“还跟耳朵、还跟脖子、还跟眉毛亲亲嘴”。歌唱时既要保留基本动作，又要逐渐增加新的动作，以发展幼儿的注意力和记忆力，使活动更有趣味 性。

　　理解稳定拍感是感知节奏的重要基础。练*时可引导幼儿伴随歌谣或歌唱做踏脚、拍手、走路、敲击打击乐器等动作，以感受稳定节拍，理解连续、均匀的节拍运动特点。

　　2 马跑、兔蹦、蛙跳等——体验不同的节奏时值

　　在教学实践中，教师要善于运用儿童在日常生活、游戏、歌唱活动中自然形成的节奏感来发展他们的节奏能力。例如，可以引导幼儿从“敲门”“握手”“钉钉子”“补鞋”等动作中发现节奏，可以通过模拟自己喜爱的动物的跑、跳动作来丰富对节奏的感知。

　　①学*奔腾跑跳动作。这既是学*跑跳步，也是学*附点节奏。如果教学对象是年龄比较大的孩子，可以让他们直接从模仿马跑的动作开始。如果教学对象是年龄 较小的孩子，则可以从各种有关马的问题或故事引入。为了帮助幼儿更加准确地模仿马的奔跑节奏，教师可以先让幼儿围坐在地板上用手在地板上拍击，然后跟着教师的鼓声在移动过程中做动作。

　　②学*双脚蹦跳动作。可让幼儿通过模仿兔子、袋鼠的蹦跳动作，练*双脚蹦跳。蹦跳的节奏可以是四分音符时值，一拍一跳，也可以是八分音符时值，一拍内两跳。

　　③学*单脚跳动作。可给幼儿看美洲印地安人跳舞的图片或视频，启发他们发现舞蹈中单脚跳的形式。听着教师的击鼓声，孩子们做出单脚跳动作。同时口中可发出“噢、噢、噢”的欢叫声。单脚跳动作的特点是第一拍重音(这一拍也可以是双脚跳)，两只脚按小节交替做动作(一小节一换脚)。教师可带领幼儿在四拍子、三拍子、二拍子的不同节拍形式中练*。

　　④学*弱起拍的跳跃动作。教师可先启发幼儿讨论“青蛙是如何跳跃的”。然后发现青蛙之所以跳得高、跳得远，是因为它有一个准备动作。它的节奏是，然后启发幼儿跟着教师的鼓声练*，体验这种“弱起”准备的节奏感觉。

　　在教学实践中，教师可以把上述各种节奏和运动形式串联起来，配合鼓和其他打击乐器引导幼儿练*。

　　需要强调的是，为了开展音乐律动活动，教师需了解和掌握幼儿生理和运动能力发展的基本规律。一般说来，两岁以上的儿童可以做走、跑、双脚蹦跳等动作。三 岁以下的儿童不容易做奔腾跑跳动作，但是可以让他们尝试跟着鼓声做提肩膀的动作，它同样能够帮助他们感觉到节奏的弹性、跳跃和向前推进的特点。四岁以下的 儿童往往不容易做单脚跳动作，他们常常保持不住身体的*衡，容易感到疲劳。四岁以上儿童一般能做出青蛙跳动作。

　　3 圣诞老人的驯鹿——学*渐快和渐慢

　　①教师和幼儿围坐在地板上。教师出示驯鹿的照片，问幼儿：“你们知道驯鹿最特殊的工作是什么吗?”孩子们回答说：“是给圣诞老人拉雪橇。”教师又同： “它的脖子上挂的是什么?做什么用的?”教师和孩子们通过讨论得出：驯鹿喜欢听铃铛的声音，铃铛的声音和走路的声音配合起来很好听。由此吸引孩子们的注 意，进入教学环节。

　　②教师说：“让我们用手来当驯鹿的脚，也跑起来飞上天吧!”孩子们跟着教师用手拍击地板，经历“慢走——小跑——逐渐加 快——快跑——飞起来”(“飞起来”的时候不再拍击，而用手臂在空中做盘旋飞行的动作)的过程。教师说：“驯鹿要降落到××小朋友的家门口了，它可不是一 下子掉下来的噢，让我们帮助驯鹿慢慢地降落下来。”大家一起拍击地板，经历“快跑——小跑——走——停”的过程，体验速度的渐快和渐慢。

　　③教师说：“请你们大家做驯鹿，我来做铃铛，现在我们要去送礼物了!注意驯鹿走路的声音要和铃铛的声音一致啊!”教师可摇动串铃或其他金属类乐器引导幼儿感知渐快和渐慢的动作特点，当“驯鹿”飞起来时铃声停止。之后可让孩子们轮流敲击铃铛指挥动作。

　　④做过几次固定位置的活动后，选一个幼儿当驯鹿，让他听着铃声合拍地在圈外跑动，表示去送礼物。其他幼儿继续在地板上拍出节拍。幼儿可轮流当驯鹿。

　　⑤教师再启发：“驯鹿跑动时除了可以听到铃声，还可能听到其他声音吗?”教师敲击双响筒，模拟鹿蹄声。最后，铃声、鹿蹄声和幼儿跑动的声音、所做的动作融合在一起，完成从固定位置到移动位置的活动，体验速度的渐快和渐慢。

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把握今天演讲稿伴奏

的一篇演讲稿

每一天都是新的一天，每一天都是一个新的出发点。

“人的一生只有三天——昨天，今天和明天。

昨天已经逝去，并将永不复返；今天正和你在一起，但很快也会逝去；明天还未来到。

”这是夏威夷岛中学生上课前的祷词，这是一种富有哲理的时间观念。

昨天逝去，你可能在懊悔，没有把握住昨天，但在你的懊悔中，今天也即将逝去。

印度诗人泰戈尔曾今说过：“当错过太阳时，你在哭泣，那么你也会错过月亮，星星”。

所以不要停留在过去的回忆上。

把握今天，把握现在才是最重要的。

每一天都有每天该做的事，有些人常常会想，还有明天，不急。

明日复明日，明日何其多。

今天的事还没有做完，明天也有明天该做的事情，日积月累，你要做的事情也将越来越多，也许永远也做不完。

把握今天，把握现在，不要让时间流逝在毫无意义的事情上。

光阴似箭，日月如梭。

时间不会等人，所以我们要追逐时间，跟上他的脚步。

明天还未来到，所以我们不仅要完成今天的事情，还要为明天的事情作出周密的计划，不浪费时间。

没有华丽的语言，没有生动的故事。

但珍惜时间却是每个人都要做到的。

生命是由一小时一小时、一分钟一分钟累积起来的，珍惜时间就是珍惜自己的生命。

爱惜时间，充分利用时间，可以最大限度的发掘自我生命的潜力。

人们为自己的理想而奋斗，理想并不是那么容易实现的需要我们总结昨天，把握今天，创造明天。

人的一生没有回程票，过去的就过去了，我们只有把握现在，珍惜时间。

做一天和尚撞一天钟”的思想混日另一种是身在其位谋其政，反天尤人，这个待遇高，那个岗位好，还有人说，当领导还不简单，要是我也有机会当部长，我并不比他们差，有的甚至想，我就可以当总经理，拿30万的年薪，多爽啊

其实，存在就是一种理由，任何一个在领导干部岗位上的人，应该说都是一步步凭自己本事闯出来的，同为操作工，他比别人精心，所以他当上了班长；同为班长，他比别人管理到位，所以他当上了副部长；同为副部长，他比别人有思想，所以他当上了部长，而这些并不是靠幻想或其它渠道所能得到的。

所以，无论你处于什么样的岗位和环境，这些都不重要，关键是要有一颗进取之心，将远大目标与工作实践相结合，不脱离周围的现实环境，生活工作理想切合实际，脚踏实地，一步一个脚印，方能走出属于自己的一片美好天空

第三，要保持人格的和谐，为人要诚实云南大学学生*自幼性格孤僻，因为打牌与寝室同学发生争执，结果杀死了朝夕相处的4名同室室友，在刑前对话之前，他说没有理想是我人之中最大的失败，有信念的人才会快乐。

我想，最根本的还是他的世界观、人生观太过狭隘，人格不够所以，保持人格的和谐与健康是一个人成长、成才、成功的基础第四，要关于从经验中学*，要学会发现生活第五，要合理安排时间，做最有效率的事情塑造阳光心态就是要有足够的自我安全感；了解自己，正确评价自己的能力；生活理想切合实际；不脱离周围的现实环境；能保持人格的完整和谐；善于从经验中学*；能保持良好的人际关系；能适度发泄和控制情绪；在符合集体要求的前提下有限发挥个性和不违背社会规范的前提下恰当满足个人的基本需求。

学会*惯于发现完美的生活，接受自己、别人、现实。

学会欣赏每个瞬间，热爱生命，相信未来一定会更美好。

宽容他人会获得祝福，背着太多的情感包袱的人没有能量应对今天，放下了情感包袱你会获得精神世界的成长。

拥抱生命的所有时刻，利用它们使自己获得更多而不是更少。

着眼于未来的活在当下，就会*精神放下情感包袱，创造激情、财富和权力。

学*阳光心态塑造可建立积极的价值观、获得健康的人生和释放强劲的影响力。

它有助于我们智力正常、能够控制自己的情绪并且心境良好、具有坚强的意志品质、人际关系正常、主动适应并改造环境、人格健全和统一以及心理发展符合年龄特征。

最后我要说的是，你不能左右天气，但你可以改变心情；你不能改变容颜，但你可以展现笑容；你不能控制他人，但你可以把握自己；你不能改变环境，但你可以改变自己；你不能预知明天，但你可以利用今天；你不能决定生命的长度，但你可以控制它的宽度。

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