适合古诗伴奏的輕音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。下面是小编精心整理的唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐，希望能够帮助到大家。

　　一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声。

　　如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。 如何调节好伴奏音乐的音调

　　伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节;反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

　　调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要*时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受 调音员操作要点

　　目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。

　　拓展：

　　怎么听伴奏唱歌技巧

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的'歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　在KTV唱歌跟上伴奏的方法

　　在KTV里，一般伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

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干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

　　导语：朗诵的时候加上背景纯音乐，能够渲染气氛，让你的朗诵声更加的悦耳，下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的朗诵伴奏背景纯音乐，希望大家喜欢。

　　1、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

　　大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

　　2、故乡的原风景

　　《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

　　3、CCTV《天气预报》主题曲

　　据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

　　《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐)，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大*人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

　　4、简单的礼物(Simple Gifts)

　　美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

　　5、雪的梦幻(Snowdreams)

　　这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

　　6、童年(Childhood Memory)

　　这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦**，能分离的人也所剩无多了。

　　7、宋家王朝(THE SOONG SISTER)

　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

　　8、你的笑颜(Your Smile)

　　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的.背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

　　9、春野(ONE DAY IN SPRING)

　　《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲

　　10、安妮的仙境(Annies Wonderland)

　　《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

　　11、凤凰卫视《天气预报》主题曲

　　这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

　　飘逸的曲子

　　清清淡淡

　　如行云流水般的音律

　　洁净而从容

　　在遥远的梦幻里流连

　　寻找渴望已久的宁静

　　魂牵梦绕的风景

　　在尘间

　　寂静的夜里

　　停留在此刻

　　12、神秘园之歌(Song From A Secret Garden)

　　这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

　　13、Windancer

　　这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石)，悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

　　14、火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

　　很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

　　15、泪花(TEARS)

　　纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。

　　多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

　　16、再见pol、ice(goodbye)

　　似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol、ice》这首背景音乐使用的就是它。

　　17、柔板(Adagio)

　　《Adagio》(柔板)很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

　　18、 英雄的黎明

　　很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

　　19、王都炎上

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木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

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合唱的伴奏形式与作用

合唱的伴奏形式与作用

　　导语：伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。以下是小编为大家精心整理的合唱教程，欢迎大家参考！

　　伴奏是合唱整体不可分割的组成部分(无伴奏除外)，一个好的伴奏能使整体合唱效果锦上添花。怎样才是好的伴奏，伴奏在合唱整体中的位置、角色如何掌握，是 指挥职责范围内的一项重要任务。指挥必须用其正确的意图去指导伴奏者进行伴奏，使之与合唱融为一体，让伴奏真正起到补充、渲染、烘托的作用，从而增强合唱 的声势，并达到绿叶红花相衬之目的。

　　当前常见的伴奏形式有乐队伴奏(西洋管弦乐队、民族管弦乐队、电声乐队)、钢琴或键盘乐器伴奏(手风琴、电子琴)两大类。不论选择哪种形式伴奏，只要运用合理、配合得当，效果都不错。

　　乐队伴奏(指中型乐队以上)适合大型合唱曲，尤其是管弦乐队。合唱在伴奏的烘托下，能呈现出很好的艺术效果。用民族乐队伴奏合唱，突出民族特色，只要和声、配器处理得当，是很有发展潜力的一种伴奏形式。

　　电声乐队为合唱伴奏，是*年来经常见到的伴奏形式之一，尤其在群众性的业余合唱中更为多见。电声乐队因其电声的音色及架子鼓声音量偏大之特点，若处理不 当，队员与指挥辛勤创造出的美妙的合唱声音，很容易就被电声乐队那震耳欲聋的音响所遮盖，但有一些好的乐队和乐手，有着较高的技能和素养，在指挥的控制和 指导下，整个乐队的音色、音量都能得到有效的控制，找准了自己伴奏的位置，这种情况下，电声乐队作为合唱的伴奏形式是可行的。

　　钢琴伴奏是合唱最常见的伴奏形式，它可以胜任任何风格、任何体裁合唱曲的伴奏任务，是大多数作曲家、指挥家经常采用的伴奏形式之一。当然，它也受到伴奏者 演奏水*的影响，尤其在一些中、小学或业余合唱队中，伴奏者如不能胜任正谱演奏，或因技术原因达不到指挥的要求时，指挥要更换伴奏或帮助、指导伴奏者使其 达到要求，如简化伴奏原谱等。如受技术、条件限制，无伴奏正谱或能力达不到演奏正谱时，往往采用即兴伴奏的形式，这种情况在一般业余合唱队中经常见到，此 时，指挥要认真地对待伴奏问题，首先要使伴奏与合唱的和声相一致，其次是伴奏的织体、风格要服从于合唱作品的需要，使之真正起到烘托、润饰的作用。

　　拓展：合唱发声基础

　　一、歌唱发声器官的组成

　　声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们*时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较*静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。（少儿声乐考级曲目表）

　　2、发声器官

　　发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水*状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的*惯，避免在不正确的发声*惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。

　　3、共鸣器官

　　人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　4、咬字吐字器官

　　咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比*时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学*吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。

　　二、 歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前*视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要*稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

　　三、 歌唱的呼吸

　　学*正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较*时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒**感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

　　1、吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附*扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、吐气

　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、唱歌时要有气息支持点

　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、不同的乐句用气是不同的

　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练*法。

　　1) 缓吸缓呼

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，*稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之*稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练*，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

　　2) 急吸急呼

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出歌唱发声基础知识大全歌唱发声基础知识大全。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练*曲及歌曲中的某些乐句做带词的练*，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　四、歌唱的发声

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态

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伤感感语录伴奏

　　1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

　　2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

　　3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

　　4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

　　5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。​​​​

　　6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

　　7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

　　8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

　　9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

　　10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。​​​​

　　11.一切从头开始失去的就不要再去留恋毕竟生活还在继续你还在努力

　　12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨？烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时？

　　13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海？

　　14.总以为岁月漫长有大把时间来挽回和原谅

　　15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

　　16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

　　17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人，现在已变得可有可无。​​​​

　　18.喜欢你这条路我走的很不容易

　　19.是要错过多少余生才能与你见面。

　　20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

　　21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。​​​​​

　　22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

　　23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

　　24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

　　25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

　　26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

　　27.小女子不才未得公子青睐扰公子良久公子勿怪自此所有的仰慕之意止于唇齿掩于岁月匿于年华此生就此别过望公子善其身遇良人予君欢喜城暖色度余生此经一别自是不再相见祝公子万水千程皆是好运。​

　　28.一个绅士扮演丑八怪他是个初学者但演的刚刚好

　　29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

　　30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

　　31.不一次次受伤怎么会一点点坚强。

　　32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

　　33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

　　34.别把自己搞的太累毕竟你的心碎别人无法体会

　　35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

　　36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

　　37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

　　38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。​​​​

　　39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

　　40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

　　41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。​​​​

　　42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待！

　　43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

　　44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

　　45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

　　46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

　　47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

　　48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

　　49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

　　50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

　　51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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伤感感语录伴奏

1.飞机场的骚乱一会儿就停止了，那里的人都是有着自我的方向的，匆匆地起飞，匆匆地下降，带走别人的故事，留下自我的回忆。

2.你好，未来的我，我告诉你一个秘密，一向以来都有一个女生在默默的爱着你，你可必须要珍惜她啊，否则我会把她抢过来，到时候你后悔也晚了，知道吗？

3.我的记忆是不是活在长街的那头，而我的年轮却死在了长街的这头。

4.别睡太晚梦会变短，别爱太满物极必反

5.每个人都有自己的难处，别人无法看透，也无法感同身受。 ​​​​

6.很多的日子里，喜欢上了伤感。

7.人的一生很长也很短，恍恍惚惚，已经是几十年的岁月，跌倒了，也要笑着站起来，没有人会嘲笑你，因为你的笑容早已征服了那千千万万从你身旁路过的匆匆行人。失恋又何妨，伤感又何妨，烫伤又何妨，只要你笑着，那点鸡毛蒜皮的小事在你眼中只是小小的意外精彩。

8.当初有些事，让我们刻骨铭心；当初有些人，令我们难以释怀；当初我们一路走来，告别了一段段往事，走入下一段段风景。走远了再回头看，很多事已经模糊，很多人已经淡忘，仅有很少的人和事与我们有关，牵连着我们的幸福与欢乐，这才是我们真正要珍惜的。

9.大概，每个学不会分手的人，都会遇到一个不能在一起的人，放手舍不得，坚持又太累，爱而不得时最煎熬。

10.向往的生活是未来有你，异地恋真的很累因为有和你一起走到最后的决心因为遇见你，所以才会忍受距离的煎熬。 ​​​​

11.一切从头开始 失去的就不要再去留恋 毕竟生活还在继续 你还在努力

12.轻声叹，许下几世繁华，美如卷，抵不过逝水流年。若能回到伊人伴，问君在醉几杯又有何妨?烽火狼烟，爱欲迷眼。画地为牢，锁心几时?

13.当风筝厌倦了天空，是否就会义无反顾地坠入大海?

14.总以为岁月漫长 有大把时间来挽回和原谅

15.忘记一个人，或许需要一辈子;而爱一个人，可能只是因为一个眼神。突然之间，有一种想蹲在地上，抱着膝盖，恸哭一场的冲动。

16.一个人不谈恋爱，是因为心里有一个不可能的人。

17.当时间消磨掉了你的热情，你便会发现，那些曾令你歇斯底里的去执著的人 ，现在已变得可有可无。 ​​​​

18.喜欢你这条路 我走的很不容易

19.是要错过多少余生才能与你见面。

20.隔墙有只耳朵，嘲笑你多难过。

21.其实，属于两个人的记忆，只要其中一个忘记了，那一切就都失去了意义，变成了垃圾。 ​ ​​​​

22.在故事的最开始，我们以为对方是自己人生里的最不能错失的那个唯一，但到最后才颓丧的发现，你不是非我不娶，我不是非你不嫁，只是个太伤人的误会而已。

23.由亮到暗，由凄美到悲伤。坐在夜下，我总是感觉这样的夜晚是寂静的凄美的，虽然由无数星星伴奏着月光的妩媚，但那种痛那种伤还是会飘满整个夜空，就像咖啡的醇香，又有多糖的苦涩。一个人的夜空，可以尽情的歌唱，不管你唱的歌是不是跑掉甚至混搭，一由亮到暗，由凄美到悲伤。

24.我深知不努力自己什么都不是却还放纵自己。

25.在我阴暗心里，你是一抹明媚的阳光，就这抹明媚的阳光诠释了我的思念，寂寞，那颗久违彭勃跳动的心脏。若假如时光倒流。我是否记得你的容颜和那让我魂牵梦绕的柔唇默默与你一起携手幸福时光。若假如时光倒流。我是否能将你拥入怀中嗅着你独有的芬芳，假如时光倒流那么，你便是我的奢望。

26.不是每一次努力都会有收获，可是，每一次收获都必须努力，这是一个不公*的不可逆转的命题。

27.小女子不才 未得公子青睐 扰公子良久 公子勿怪 自此所有的仰慕之意 止于唇齿 掩于岁月 匿于年华 此生就此别过 望公子善其身 遇良人予君欢喜城 暖色度余生 此经一别自是不再相见 祝公子 万水千程 皆是好运。 ​

28.一个绅士 扮演丑八怪 他是个初学者 但演的刚刚好

29.我一定要幸福，哪怕幸福是场表演，我也会尽力演好每一场戏。

30.我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成了我落日般的忧伤。

31.不一次次受伤 怎么会一点点坚强。

32.人该省事，不该怕事。人该脱俗，不可矫俗。不该顺时，不可趋时。

33.如果我不愿意，没有谁，能够伤害我……

34.别把自己搞的太累 毕竟你的心碎 别人无法体会

35.剩下我的沧桑，演绎了这季盛夏的忧伤，诠释了这泪水的流淌。我不知道自己能坚持一段又一段时间，一份又一份的心酸苦痛。我不懂自己是为了什么。自己在等待什么。也许是期盼穿梭时光回到属于我的那份柔情的芬芳。

36.我是应该和星星一起数着你的心事，还是应该和你一起数天上的星星。

37.一个人害怕孤独，两个人害怕辜负。

38.我放开了，但还没放下;我恢复了，但还没痊愈;我想开了，但还有怀念;我忘记了，但还有回忆。 ​​​​

39.天长地久有没有？当然有！为什么大多数人不相信有？因为他们没有找到人生旅途中最适合自我的那一个。也就是冥冥中注定的那一个。为什么找不到？茫茫人海，人生如露，要找到最适宜自我的那一个谈何容易？你或许能够在岁时找到上天注定的那一个，可是你能等到岁吗？在多岁时找不到，却不得不结婚，在三四十岁时找到却不得不放下。这就是人生的悲哀。

40.希望我们都是还能认真起来的人，也但愿我们有足够的好运，得以遇见另一个认真

41.最尴尬的就是，人家根本不把你当回事，你还多愁善感到不行。 ​​​​

42.多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天;我会等你，等你愿意和我在一齐的那一天;我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天;我会等你，等你然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待!

43.繁华尽落，泪思红颜。晓寒深处，生离如梦如幻。心玄月。梦环绕。此夜独枕难眠。离时易，见时难，思绪系红颜。梦与君别首。迫于寂寞有染，无妨孤独等待。徒留奢望在心。破碎心扉在己。

44.每个人都要经历掏心掏肺付出，然后换来撕心裂肺的结果，从此以后就会发现没心没肺的好处。

45.你永远不会知道在我决定放手的那一刻需要多大的勇气

46.不要害怕你会陷入无爱境地，因为真正爱你的那个人会在某个地方等着你。

47.分手快乐，有谁在分手之后还会快乐起来。

48.每段，感情背后都会有个莫名心伤的女人。

49.错许你一世的承诺，最终才发现，最爱你的人不是我，我只是你生命中比较异常的过客，注定无法长久的缘分总是悲伤的结局。

50.想哭就哭吧，别撑着，你又不是雨伞。

51.每当有别人的伤感展此刻自我面前的时候，我总是乐于身临其境的去品尝。把它当作是生命的行李，陪伴我渡过漫长的孤寂。我喜欢挖掘似曾相识的感觉，之后我发现原来伤感也是一种病，一种传染病！

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音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法

　　音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。下面是小编为大家带来的音乐中节奏的训练方法，欢迎阅读。

　　音乐中节奏的训练方法

　　1.节奏概述

　　节奏是音乐中最早出现的形式要素，又是音乐中最具有活力的表现要素，与其它的音乐要素相比，节奏是“涉及了音乐中有关‘时间’方面的所有因素，以区别于音乐有关音高的那一方面”。

　　节奏是人们在音乐领域中，对时间要素的表达和感知，对节奏的认识，有不同层面。狭义上理解，它仅仅是发音点的长短与组合，是有关具体形态的问题，但就实际音乐中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的作品而言，节奏并非是孤立的，它和速度、时值、节拍、重音、小节等音乐中的诸多因素密切相关，尤其是在音型组合过程中，同样性质的节奏单位和同样数量的发音点，完全可能由于不同的重音安排而造成不同的节拍效果。广义上的节奏还将涉及音乐作品时段，即：“句法”或“曲式结构”的划分，比例与*衡问题。

　　2.节奏听记的训练方法

　　对于一些基本的节奏划分，正如李重光所说：“不管多复杂的节奏，细分之后，都是由最简单的2：1的关系组成”。也就是均等接受前半拍和后半拍，每半拍一个音，这个节奏看起来十分简单，似乎每个人都会做，但要把它准确并真正掌握了并不容易。很多人就是因为认为它简单，而不认真训练。

　　因此，没有打下一个巩固的，准确的基础，当进入复杂的节奏训练时就无法掌握了。只要掌握好“2：1”的基本关系，对于一切属于基本划分的节奏型的练*，均可作到触类旁通。

　　比如：切分节奏，这是一般学生感到比较困难的一种节奏，其实只要能唱准一拍每两个八分音符，切分节奏不过是把中间的两个八分音符连结起来而已。大切分(即两拍之内的切分节奏)掌握了，其中的八分音符变成两个十六分音符，就又可以掌握更为复杂的切分节奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

　　再比如：附点音符。往往有些学生对附点音符掌握的不够准确，附点不是唱长了就是唱短了，附点后面出现的那个音符不是出现的早就是晚。在训练时应将那个附点当成一个音符来训练，并将其划分在2：1的比例中，如附点四分音符，在2/4拍中可先写成 X XX ， 然后将两个音符连接起来，如果读不准，可将第二拍的第一个音读成a，即X XX ， 然后，将a轻轻读，变为X X。

　　另外，不管多复杂的基本划分的节奏，将其单位拍时值增大，也就是将拍子细分的训练方法都可以变成十分简单的节奏。

　　对所学的基本节奏型，要进行反复的训练和模仿。基本节奏及其变体是纷繁多样的，但万变不离其宗，如果掌握其最基本的一些节奏型，那么任由其颠倒，分裂以及加入附点、休止符或延音线，所派生的复杂节奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

　　3.培养节奏感

　　节奏训练，从某种意义上讲，也是为了准确地表达音乐情绪。而这种音乐情绪的表达恰恰是在对节奏的实际训练中对节奏产生的感觉，即所说的”节奏感”，我们通常所说某人节奏感好，主要是指这个人对节奏的反应能力强，能够准确快速地把握节奏律动，并能够保持这种符合音乐节拍律动规律的速度贯穿全曲。

　　节奏训练的最终目的是发展速度感、节拍感和正确的音值组合关系。在组成音乐的时间因素中，节奏、节拍和速度是三个最基本的要素。因此，我们对学生节奏感的培养和训练也应从这三个方面做起。节奏是以拍为单位来实现的，速度感就是拍感。

　　在教学中，要求学生保持稳定的速度和拍速匀整的能力。保持稳定这点重要，即不越来越快，也不越来越慢，更不忽快忽慢，这就是最基本的拍感。这个过程，要求学生一定要挥拍子(国外的训练中也有拍腿、跺脚和捻指等击拍方式)，使学生用正确的拍感作为衡量节奏的标准。

　　然而，拍感的.训练又是和节奏的变化交织在一起的，节奏越复杂，拍感的稳定性难度也越高。因此，拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生在内心听觉上有一个稳定的、有把握的拍感，才不至于在复杂和多声关系中显得手忙脚乱。这中间，抓住节拍重音和节奏重音十分重要，无论是什么拍子的作品，都是以强拍，即节拍重音来划分小节的，这就是节拍重音感觉，如果把节奏重音和节拍重音搞错了，小节就会划错，就面目全非了。

　　音乐节奏的训练是一个由感性认识到理性学*再到感性积累的过程，也是一个不断实践，不断理论的过程，它决非一朝一夕可以完成，需要长期坚持不懈的训练，才有可能达到质的飞跃。

　　4.节奏型的练*

　　带休止符的节奏型练*会造成内心的紧张感，在训练中要克服内心的紧张，以*常的心态来面对它，不要一遇到这种节奏就打乱原有的速度。要注意稳定内心速度感，加强对节奏的内心感受意识。练*它时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练*者来说，可以更准确的掌握休止的时值。

　　切分音的出现会改变节拍的强弱规律，在练*切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。

　　附点节奏型常常在音乐中出现，如：× ×. 、 ××.等。对附点的时值，我们往往会忽略，常常在附点时值未延续够的情况下就停止了，久而久之就会养成没延续够时值就停止的不良*惯。也会影响后附点节奏型在音乐中的特点，影响音乐的表现力，所以一定要把附点的时值延续够。

　　在连音的练*中，连音的节奏会在固有的节拍内显出它的特别。练*时注意节拍的时值，在固定的时值内均匀的分配音长，同时它与其他节奏的连接上应多加注意。

　　5.节奏感的练*

　　节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表现功能，往往同人的心理活动相对应。良好的节奏感就是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。

　　节奏感的训练可以从培养节拍感开始。如：用节拍器来进行数拍练*。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练*，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练*。这样容易让均衡的节拍感觉牢固在心中，能够有一个内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，它可以为学*节奏打好前期铺垫。

　　节奏感的训练也可以加入朗诵。我们生活在语言的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。如：有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏

　　如有节奏的朗读诗歌：× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

　　白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，

　　× ×.× × ×— | × ×.× × ×|

　　欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。

　　这样既进行了节奏练*，也培养了的词语创作能力，同时也体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可以加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大的帮助。

　　如用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致，先由慢速度的练*开始，慢慢的加速度练*，并做到强拍子的动作较明显于弱拍子的动作。这样做，一方面可使学生正确的念出每段节奏所要求的标准速度，同时又有助于音乐表现力的培养。

　　音乐听力的训练方法

　　一、听琴音

　　绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。

　　1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。

　　2.说音名。在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。

　　3.唱音符。教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。

　　二、听乐曲

　　让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。

　　1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：(1)《二泉印月》;(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。

　　2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。

　　3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。

　　三、听歌声

　　在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。

　　1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：(1)民族歌曲(《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》;(2)美声歌曲(《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》;(3)通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生*安》、《山不转来水也转》等。

　　2.评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、、*、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。

　　3.谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣;相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。

　　如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。

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RB（节奏蓝调）音乐风格的知识

RB（节奏蓝调）音乐风格的知识

　　何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是Blues，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，下面是小编整理的RB节奏蓝调音乐风格的知识，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。 而BLUES也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立**之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。

　　早期重要的音乐家有CharliePatton、SonHouse（发明了滑棒）和RobertJohnson，也是他们开创了当时乡村Blues的先河。 当美国的黑人搬到象Memphis和NewOrlean的都市中去打工的时候，Blues也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于*民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St.LouisBlues》、MamieSmith1920年出版了《CrazyBlues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多JAZZ歌手和流行音乐人都搭上了Blues的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典Blues。 在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的Blues音乐家B.B.King和BuddyGuy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师EricClapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如ElvisPresley和BillHaley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队RollingStong、LedZeppelin也是从Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑Blues就是这个躯体的灵魂。电声Blues的时代到来了！ Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调(JumpBlues)：在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为了“跳跃蓝调”。CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。

　　这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似*民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应!

　　所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!)

　　这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

　　蓝调精神指自由，无约束的精神层次，蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享**神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，但同时也是现实中的物质主义者。他们追求流行时尚中最精华的部分，并将其引进生活，而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时尚。他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。

　　用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活：用乐观的态度去面对悲惨的生活 ，蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，嘻哈文化又与其相仿，注重享受自由的快乐，而二胡的声音很悲伤;这就代表了“用嘻哈的蓝调精神来过二胡一样的生活”引用鲁迅的话说就是“真正的勇士，敢于直面惨淡的人生” 。

　　蓝调一词是与“蓝色的魔鬼”(Blue devils)一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色的魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

　　20世纪初蓝调的和弦没有明确的定义，但在1930年代12节蓝调成为标准。但是除典型的12节蓝调外还有8节蓝调形式和16节蓝调形式。基本的.12节蓝调反应了标准的12巴和声，其节奏为4/4或2/4拍。12节蓝调的蓝调和弦一般是在12节组合上演奏出来的一组三个不同的和弦：

　　I I or IV I I

　　IV IV I I

　　V IV I I or V

　　在这里罗马数字表示的是和谐进行的音阶。比如假如演奏的是F大调，则其和弦顺序是：

　　F F or Bb F F

　　Bb Bb F F

　　C Bb F F or C

　　在这个例子中F是和声，Bb是次属音。应该注意到的是在大多数情况下和弦是属七和弦。一般最后一个和弦是和声进行的下一个和声的主弦(在这个例子里是C大调)。

　　歌词一般在第十小节的最后一拍或者第十一小节的第一拍结束，最后两小节给乐器演奏家作为过渡，这两小节的和弦可以非常复杂，有时其和弦无法分析。但是最后一拍几乎总是基于属七和弦来提高下一段歌词的力量。

　　在旋律上蓝调使用大调的降三个、五个和七个半音。12节和声进行在数世纪内始终被使用，而蓝调革命性的改进是在旋律中使用降三、降七，甚至降五，加上同时直接演奏邻*的音和“撕音”(如同前导音)。一个古典音乐家一般在演奏前导音时一般前导音先出现，而一个蓝调歌唱家或口琴家会进行音高调整，一位蓝调钢琴家或吉他家则会同时演奏这两个音，然后提前放开前导音。蓝调和弦也会使用次属大小调七和弦和主调大小调七和弦来代替主调。偶尔蓝调也会使用小调。蓝调的小调与传统的小调差别不大，偶尔会在主调中使用降五，往往歌唱家或者主乐器会同时演奏和弦中的大调五。此外小调蓝调一般有16小节，而不是12小节，而且往往受福音宗教音乐的影响。

　　蓝调的摇滚节奏也是它的一个特征。其使用加强了节奏和启应的效果。许多战后的电子蓝调和摇滚乐使用这些节奏中比较简单的。早期的咆勃(Bebop)是一个基本的基于吉他的弦的三个音组成的即兴重复段。这个音组配合低音和鼓造成了一种类似行走贝斯的 技术，给蓝调带来了其典型的感觉。一个和声行进的最后一小节一般转换向行进的下一个和声的开始。摇滚节奏在歌唱时往往使用“哆，哒哆，哒哆，哒”或者 “咚，哒咚，哒咚，哒”的声音来伴唱。在吉他上它可以使用简单的、不断的低音或者逐步四分音地从属五和弦转向属七和弦，然后再回去。

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适合无伴奏合唱的歌曲

适合无伴奏合唱的歌曲

　　没有伴奏的演唱是及其考验演唱者唱功的，以下是小编整理的适合无伴奏合唱的歌曲，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助！

　　无伴奏合唱是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式，无伴奏合唱没有乐队、钢琴及其他任何乐器伴奏，也包括为此写作的声乐曲。无伴奏合唱源于欧洲中世纪天主教堂的唱诗班（圣乐团）。自文艺复兴后期起，才渐渐成为世俗音乐演唱形式。无伴奏合唱能充分发挥男女不同声部、声区、音色的表现力，并在整体上保持音质的协调和格调的统一。在长期的发展中，无伴奏合唱积累了丰富的曲目，它至今仍在欧美音乐生活中占有重要的位置。

　　《回声》

　　《回声》是世界无伴奏合唱中的经典作品。比利时的`奥兰多拉索是16世纪尼德兰乐派最重要的作曲家。《回声》作为他的代表作之一，巧妙地以两组四声部合唱，运用主调和模仿复手法，由一组追随另一组。

　　通过力度的强弱对比，生动地表现了回声在空旷的山谷中时隐时现、时强时弱的回荡。和谐而又富有色彩变化的和声令人仿佛置身于群山幽智谷中间。

　　《牧歌》

　　这原是一首内蒙古东部地区的民歌，经安波记谱和海默填词后，由瞿希贤改编为情感舒展、意境高远的无伴奏合唱。合唱将仅有的两个乐句，通过不同声部首尾尾的鼻声哼鸣，以及中间主调和复调的多声作曲技法的巧妙运用，对美丽草原辽阔、开朗地进行了由衷的赞美，并借景歌颂了草原牧民欢畅幸福的生活。

　　蒙古族牧歌的独特风格，往往能够明显地感受到，但却又不能完整地表述出来。这正好说明，对于草原牧歌这个客观事物，还缺乏清晰的认识。换言之，从认识论角度看，对蒙古族草原牧歌的音乐特点，在思想上还没有完成从现象到本质，从感性到理性的飞跃。

　　年会小合唱歌单

　　《让我们荡起双浆》《欢乐年华》《我们的`生活充满阳光》

　　男声小合唱《真心英雄》《*龙》《从头再来》《热血忠魂天地间》《*军魂 亮剑主题曲》《曙光在前头》

　　女声小合唱《我不想说》、《请到青年突击队里来》《喜洋洋》《好地方》《红红的日子》《天天好时光》《年年红》《赶上好时候》《家乡步步高》

　　男女对唱《共享美好时光》《冰糖葫芦》、阿诗玛《马铃儿响来玉鸟儿唱》、《好人好梦》、《知心爱人》

　　年会大合唱歌曲

　　《欢乐颂》《阳光乐章》《希望的*走向未来》《开心*》《明天会更好》《我们的祖**甜花香》《江山》《希望家园》《中华大家园》《吉祥颂》《美丽家园》《情系人民》《送给你》

　　《沿着社会主义大道奔前方》《祝福祖国》《为祖国干杯》《小康天堂》《和谐*》《高歌向明天》《祝福春天》《我们的明天比蜜甜》《爱我中华》《春风不忘》《锦绣年代》《祖国在召唤》《又是好日子》《大展宏图》

　　适合元旦合唱的歌曲

　　温馨类：《相亲相爱一家人》、《相亲相爱》、《明天会更好》、《同一首歌》、《雪绒花》、《感恩的心》、《大好人好梦》、四个女生《心愿》、蝴蝶组合《蝴蝶吟》《飞雪》，谢安琪《年度之歌》、成龙/苏慧伦《在我生射中的每一天》。

　　励志类：《和未来有约》、《让世界充满爱》、《我的舞台》、《想唱就唱》、《唱得响亮》、《年轻的同伙来相会》、《我最响亮》、《青春时代》、《你最红》、《因为我信任》《你们是我的星光》、蒲月天《倔强》、范玮琪《最初的妄想》。

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形容音乐节奏唯美句子

1.宛如阳春白雪，天籁之音，真是此曲只应天上有，人间难得几回闻啊!

2.音乐是一种不同的维度。你可以彻底地淹没其中你可以为它而陶醉。它是巨大的治疗，它可以使你完整健康神圣。它是静心，一种很自然的静心。作者：奥修 出处：奥修传

3.此时听到的歌声，飘散着稻麦的芳香和泥土的气息，听到歌声，仿佛尝到了农家的新米饭和自酿的包谷酒。我凝神静听。歌声飘起，动人的旋律变成一道道绚丽的晚霞，欢快的音符幻成一只只小鸟，飞向远方，然后又飞回来，栖息在我的心巢之中。

4.歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

5.看音乐喷泉的人真不少，一支由个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有米多高。

6.陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。 ——吉赛贝·托纳多雷 《海上钢琴师》

7.《蓝莲花》更是许巍的颠峰之作，“穿过幽暗地岁月，也曾感到彷徨，当你低头地瞬间，才发觉脚下的路，心中那自由地世界，如此的清澈高远，盛开着永不凋零的蓝莲花”。正因为蓝莲花盛开在心中永不凋零，所以我对理想有一份执著，对自由有一种向往。

8.当指尖轻轻触碰下钢琴的第一个黑白键，我就注定一生与音乐为伴，我着迷于此。即使有苦有酸，我也会坚强地完成音乐的梦想。因为我知道，那是我生命中的旋律，我不能丢失。

9.音乐是心灵的镜子，而且是铁面无情的镜子。罗艾罗兰

10.喜欢钢琴那恬静的声音，它使人仿佛置身云雾中；有人喜欢钢琴的铿锵有力的声音，它使人充满力量，仿佛*静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，却震撼着聆听者的内心。

11.人要跟人打交道，人类还是有圈子的。音乐有音乐的圈子，艺术有艺术的圈子，他们还相互侵略斗争。我从小就知道这些。

12.你攻击我什么都没关系，但是你攻击我的音乐我就火大了。

13.在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

14.音乐于我，重要的像是身体的一部分。

15.当乐音从音响中播放出来，仍是那熟悉的旋律，但一种饱满与温暖的感觉倾剧间流泄出来，听不到类似克雷曼夸张的撕扯，代之而起的却是动感十足的圆润。夜里虽然有些凉意，听见谢霖与巴哈的组合，无疑让这夜晚显得格外诗意。

16.这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢？

17.让人深在浮世中，却有皓月当空，清风徐徐之感。

18.当清澈的和弦从耳边流过，你感到一腔的柔情，一个如火的心在跳动。那丰富的细腻的情感，迷人的自然境界，在音乐里流动着，给人带来无限的联想。

19.打开音响，流泄而出的轻柔旋律，总是能抚慰每颗疲惫的心灵。悠然动人，小憩的下午时光宛如浪漫嘉年华般，静谧但鲜活映在脑海里。

20.男人要对自己的 梦想 负责，我的梦想就是成为一个一流的音乐制作人。我想比别人走的好，那就比谁更辛苦。我觉得达人就是用自己的灵魂自己的生命去演绎自己的 人生 。

21.音乐是要到改朝换代的时候了，但是能做把音乐再做到一个高度，不只是我一个人的事情，而是音乐本身歌迷甚至是世界的每一份子，只要大家齐心协力，我相信我们一定能 成功 做到。作者：陶喆

22.人生如音乐，要用听觉感情和本能谱成，不能只凭规律。

23.一份真正的爱，不是觉得累了就放手，不是觉得不合适就分开，是即使再累也想在一起，即使不合适也想努力争取，累是因为在乎，不合适是因为爱得不够，真正的爱没有那么多借口。

24.我喜欢许巍的歌曲，喜欢听他低沉沙哑却又温暖的声音，听许巍的歌曲，会莫明的被感动，许巍的歌曲是情感的深藏与释放，他的《完美生活》，演唱到了极致，“青春的岁月，我们身不由己，只因这胸中，燃烧的梦想……体会着狂野，体会孤独；体会着欢乐，爱恨离别，这是我的完美生活”。

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