秋浦歌古诗的音乐伴奏

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。下面是小编精心整理的唱歌时如何调节话筒音量与伴奏音乐，希望能够帮助到大家。

　　一首好听的歌曲，应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声。

　　如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的分量。但在具体操作时，应注意不要把话筒音量过分调大，更不能演唱音量大大高于伴奏音乐。结果显得伴奏音太弱，大部分时间里只听到演唱者的声音，好似一个人在那里清唱，失去了卡拉OK的气氛;但也不能让伴奏音太强，伴音太强，又会“淹没”演唱者的歌声，听上去好象只是一支乐队在演奏乐曲，体会不出演唱者的情趣。 如何调节好伴奏音乐的音调

　　伴奏音乐是根据原唱者的声调而调演奏的，它不可适应每一个演唱者的噪音条件，比如有的原唱者的音域比较高，有的原唱者演唱的音区比较低，为了能让伴奏音乐照顾到每一个演唱者的噪音特性，音响师、调音师应对演唱者的声音特性有灵敏的听觉反应。演唱时，先把音调控制放在中间位置，既然不提升，也不下降。一曲开始，如果演唱者合得上调，那就不必去调节;反之，演唱者如感到低音区唱不下去，或者是高音区跟不上来，可根据实际情况将传送音调调节到演唱者适应的音区。

　　调音是一门艺术性很强的操作过程，它需要调音者有很好的乐感与悟性，需要*时有较高的音乐修养，对现场要有灵敏的听觉反应，这样调出来的声音才能被听众所接受 调音员操作要点

　　目前国内歌舞厅所使用的专业音响，多数为进口设备，应该说可靠性较高。主要问题是操作者专业素质不齐，真正配备合格调音师的单位很少。所以，经常出现因操作不当造成音响效果不佳，甚至导致设备损坏。本文针对中、小型歌舞厅音响设备操作要点进行解说，可做为制订操作规程的参考。另外，在中小型歌舞厅由于话筒声反馈造成的自激啸叫现象，是常见的令使用者头疼的问题，因为经常出现啸叫会令宾客扫兴，音响效果无从谈起，严重者会造成设备损坏。

　　拓展：

　　怎么听伴奏唱歌技巧

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的'歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　在KTV唱歌跟上伴奏的方法

　　在KTV里，一般伴奏的声音很小，话筒的声音很大，节奏感不强的人，很难听清鼓声。这就需要对歌曲的节奏十分熟悉，能做到即使旁边在放鞭炮也能准确踩到鼓点上。

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去。找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了。

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秋浦歌古诗带拼音图片（拼音版秋浦歌诗文赏析及翻译）

秋浦歌

李　白

báifàsānqiānzhàng　白发三千丈，

yuánchóusìgècháng　缘愁似个长。

bùzhīmíngjìnglǐ　不知明镜里，

héchùdéqiūshuāng　何处得秋霜。

作者背景

李白（701-762），唐代诗人。字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃天水附*）。作品极富浪漫色彩，感情强烈，善用比兴、夸张的表现手法，形成了豪放纵逸的艺术风格，被称为“诗仙”。

注词释义

秋浦：在今安徽贵池西南，那里有秋浦河。

缘：因为。

个：这样的意思。

秋霜：形容头发像秋霜一样的。

古诗今译

白头发已经长到了三千丈长，因为忧愁才有这样长。不知镜子中的我啊，从哪里来的满头秋霜。

名句赏析——“白发三千丈，缘愁似个长。”

诗人用极其夸张的手法，写出自己内心深长的愁绪。前两句出语天真，白发竟然有“三千丈”那么长，在生活中是根本不可能的，但如此夸张的描写，却把作者内心的愁苦生动而形象地表现了出来。后两句水到渠成，用“不知”两字写出一种惊奇和叹惜，年华逝去的感慨得到深刻的抒发。“秋霜”两字用语自然，但却发人深思。如果不是仙才，根本作不出这样的诗！

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《秋浦歌其十四》古诗原文

《秋浦歌其十四》古诗原文

　　在学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编帮大家整理的鹊桥仙秦观古诗赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　秋浦歌十七首（其十四）

　　李白

　　炉火照天地，红星乱紫烟。

　　赧郎明月夜，歌曲动寒川。

　　秋浦，在今安徽省贵池县西，是唐代银和铜的产地之一。大约天宝十二年（753），李白漫游到此，写了组诗《秋浦歌》。本篇是其中第十四首。这是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌，在我国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见，因而极为可贵。

　　“炉火照天地，红星乱紫烟”，诗一天头，便呈现出一幅色调明亮、气氛热烈的冶炼场景：炉火熊熊燃烧，红星四溅，紫烟蒸腾，广袤的天地被红彤彤的炉火照得通明。诗人用了“照”、“乱”两个看似*常的字眼，但一经炼入诗句，便使冶炼的场面卓然生辉。透过这生动景象，不难感受到诗人那种新奇、兴奋、惊叹之情。

　　接着两句“赧郎明月夜，歌曲动寒川”，转入对冶炼工人形象的描绘。诗人以粗犷的'线条，略加勾勒，冶炼工人雄伟健壮的形象便跃然纸上。“赧郎”二字用词新颖，颇耐寻味。“赧”，原指因害羞而脸红；这里是指炉火映红人脸。从“赧郎”二字，可以联想到他们健美强壮的体魄和勤劳、朴实、热情、豪爽、乐观的性格。结句“歌曲动寒川”，关合了上句对人物形象的塑造。

　　冶炼工人一边劳动，一边歌唱，那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。他们唱的什么歌？诗人未加明点，读者可以作出各式各样的补充和联想；歌声果真把寒川激荡了么？当然不会，这是诗人的独特感受，是夸张之笔，却极为传神。如果说，“赧郎”句只是描绘了明月、炉火交映下冶炼工人的面部肖象，那么，这一句则揭示出他们的内心世界，他们丰富的情感和优美的情操，字里行间饱含着诗人的赞美歌颂之情。

　　这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗人神奇的画笔下，光、热、声、色交织辉映，明与暗、冷与热、动与静烘托映衬，鲜明、生动地表现了火热的劳动场景，酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象，确是古代诗歌宝库中放射异彩的艺术珍品。

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干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

干预朗诵伴奏背景纯音乐推荐

　　导语：朗诵的时候加上背景纯音乐，能够渲染气氛，让你的朗诵声更加的悦耳，下面就由jy135小编给大家推荐几首好听的朗诵伴奏背景纯音乐，希望大家喜欢。

　　1、豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven)

　　大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲

　　2、故乡的原风景

　　《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》

　　3、CCTV《天气预报》主题曲

　　据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。

　　《渔舟唱晚》(即天气预报背景音乐)，是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大*人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

　　4、简单的礼物(Simple Gifts)

　　美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH(慢速音乐)节目的背景音乐吗?太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。

　　5、雪的梦幻(Snowdreams)

　　这首《雪的梦幻》(Snowdreams)出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类(尤其爱情，有一点淡淡的哀伤)的播讲中充当背景音乐。

　　6、童年(Childhood Memory)

　　这首《童年》(Childhood Memory)出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦**，能分离的人也所剩无多了。

　　7、宋家王朝(THE SOONG SISTER)

　　这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

　　8、你的笑颜(Your Smile)

　　这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的.背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经

　　9、春野(ONE DAY IN SPRING)

　　《春野》(ONE DAY IN SPRING)出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐曲

　　10、安妮的仙境(Annies Wonderland)

　　《安妮的仙境》(Annies Wonderland)出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

　　11、凤凰卫视《天气预报》主题曲

　　这首《和兰花在一起》(With an orchid)出自Yanni(雅尼)的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

　　飘逸的曲子

　　清清淡淡

　　如行云流水般的音律

　　洁净而从容

　　在遥远的梦幻里流连

　　寻找渴望已久的宁静

　　魂牵梦绕的风景

　　在尘间

　　寂静的夜里

　　停留在此刻

　　12、神秘园之歌(Song From A Secret Garden)

　　这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你……

　　13、Windancer

　　这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》(白石)，悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

　　14、火之战车(CHARIOTS OF FIRE)

　　很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉

　　15、泪花(TEARS)

　　纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。

　　多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗?抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。

　　16、再见pol、ice(goodbye)

　　似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol、ice》这首背景音乐使用的就是它。

　　17、柔板(Adagio)

　　《Adagio》(柔板)很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强!有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子(该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》)。

　　18、 英雄的黎明

　　很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

　　19、王都炎上

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秋浦歌古诗原文（秋浦歌的译文和注释）

图片来源于网络

这是一首为劳动者而写的赞美之歌。在农业社会阶段，为产业工人写诗词，这在中国诗歌史上很是难得。而且还是唐代最伟大的诗人李白写的，就更显得弥足珍贵。

秋浦在唐时先属宣州，后属池州。因流经县城之西的秋浦河得名。尤为重要的是，秋浦在唐朝是重要的产铜之地。李白在开头，便为我们呈现出工人热烈的冶炼场景。炼铜炉里的炉火熊熊燃烧，时不时的火星四溅。明明是夜里，天地却被红彤彤的炉火照得通明。这样震撼的场面，实在让人神情澎湃。再看看此时炼铜的工人们，“赧郎明月夜，歌曲动寒川”。赧，本来指的是因为害羞而脸色变红。郎则是对男子的尊称。工人们被熊熊炉火照得脸色通红，李白便通达地解释为“赧郎”。尽管是寒冷的冬夜，工人们依旧辛勤地忙碌着。月光下，他们喊着嘹亮的号子互相鼓舞。他们唱的质朴的山歌，在寒夜里的河面上、山谷里到处飞扬。

劳动很美，劳动的人最美。

【本专题荐赏】：

@古诗词赏析

【一】本专题文章配套音频资料：古诗词赏析音频合集

【二】本专题文章如下：

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浅探乐器伴奏的重要性

浅探乐器伴奏的重要性

　　伴奏，音乐术语，伴随衬托歌唱的器乐演奏。京剧唱腔伴奏以主奏乐器京胡为主，采用满腔满跟的伴奏方式。即伴奏基本上和歌唱曲调一致， 其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。以下是小编为大家带来的浅探乐器伴奏的重要性，希望能帮助到大家。

　　摘要：在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中，乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展，为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵，编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。乐器伴奏对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　关键词：乐器伴奏 歌曲 表现力 作用

　　在歌曲创作和歌唱艺术发展的过程中。乐器伴奏始终是焕发歌曲异彩不可或缺的手段之一。乐器有别于人声的种种优势，使其对歌曲表现力的发挥起着举足轻重的作用。

　　一、乐器为歌曲伴奏的历史及乐器的特点

　　用乐器为歌曲伴奏的形式古已有之。相传在公元前11世纪至公元前9世纪。荷马和行吟歌手在民间弹琴伴奏，演唱诗歌，从而产生了荷马流芳百世的巨作《伊里亚特》、《奥德赛》两部史诗。公元14世纪至16世纪欧洲“新艺术”时期，形成了以复调为主的音乐风格。此时创作的歌曲多以乐器担任对位低音声部，16世纪以后，器乐在漫长的历史岁月里逐步发展为独立的音乐门类，但其为歌曲伴奏的功能却沿用下来。19世纪是器乐发展的全盛时期，伴奏在声乐作品中的地位获得了史无前例的提高。“艺术歌曲”这一音乐题材将伴奏的作用发挥的淋漓尽致。它最大的特点是不仅仅视器乐为单纯的“伴奏”。而是将其当做歌曲原创的内容之一。“歌曲之王”舒伯特创作的*600首带钢琴伴奏的艺术歌曲堪称是歌曲与伴奏完美融合的经典之作。

　　说到乐器伴奏就不得不说一说各类乐器的特点，掌握每种乐器的特点。对歌曲伴奏是非常必要的。掌握了解一些常用的处理方式与思路具有较强的实用价值，

　　歌曲伴奏主要用音色融合度好又接*人声感觉的弦乐来体现。它具有较强的抒情性，首先、低、重音区声音有厚度和弹性。发音丰满而有张力感。应做出适当的“余音”效果，缺少乐队长音则整个音响会干涩而无共鸣。其次、音区跨越较大的分解音型，应注意各声部之间的“转接”配合，否则会因层次不清而导致音响浑浊。最后、短时值的音型组合，应注意高、中、低层次之间的节奏相互支持。即“高繁低简”的配合关系及音区的适当调整等，

　　歌曲伴奏也少不了木管即铜管乐器的体现。木管乐器如长笛，双簧管等高音区音色明亮、清晰而有穿透力，中音区声音柔和而优美，无论是演奏旋律还是伴奏音型均具有较强的表现力。铜管乐器如圆号低、中音区发音柔美，易奏而灵活，高音区发音有力而高亢，常用于演奏旋律性因素及有力的和弦长音。还有现代音乐中常用的现代电子琴，功能非常丰富。并有日新月异的.发展势头，在小乐队中是代替常规乐器音色而用，主要代替竖琴与钢琴。

　　在*，器乐伴奏亦是由来已久。汉武帝时期编撰的《礼记·乐记》之乐象篇中记载有：“金、石、丝、竹，乐之器也。诗，言其志也：歌，咏其声也：舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”可见乐器与歌的关系是很密切的。

　　二、乐器为歌曲伴奏的重要性

　　器乐较之人声，有音域宽广、音色、善奏复音等特点，纵观前人实践的无数作品，我们可以发现：

　　第一，乐器为歌曲作伴奏能够丰富歌曲的内涵，充实和升华作品的思想情感。

　　第二，伴奏为乐曲营造氛围、设定背景，通过不同的织体形式用以表现诸如欢乐、忧郁、诙谐等情绪。

　　第三，不同体裁的歌曲往往带有各自的节奏特点，通过伴奏的强化可以使歌曲的形象更加生动、鲜明。

　　第四，伴奏可采用各种不同的描绘性手法制造效果来模仿如流水、火车、闹钟、鸟鸣、风雨之声等自然界音响，烘托歌曲。

　　第五，伴奏可以重复歌曲。加强旋律线条的稳定性，还可通过厚实、丰满的和弦填充，使旋律有如骨上添肉，增强“立体感”。

　　第六，歌曲伴奏可以利用适当的前奏、间奏、尾奏巧妙地衔接作品的各个部分，是作品更加流畅，统一，并起到完成歌曲的“意犹未尽”之功效。

　　总之，《礼记·乐记》中说：“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也”。21世纪，歌曲创作的数量和技法将得到空前的发展。为了更加完美的表达歌曲的艺术内涵。编配伴奏的研究与实践就显得尤为重要。在具体的实践中应依据乐曲的情绪特点，合理地设计并安排织体形式，完美地体现音乐内容。

　　参考文献：

　　[1]王馥晶.乐器在音乐教育中的辅助作用的相关研究[J].华章，2012，（24）.

　　[2]王元荣.论钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].青年文学家，2012，（10）.

　　[3]余艺芸.钢琴即兴伴奏中旋律的处理方式[J].大舞台，2011，（06）.

　　作者简介：

　　于燕妮（1980—05—25），女，*，籍贯：山西晋城，本科学历，初级四级演奏员，研究方向：乐器演奏和伴奏。

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唱歌怎么跟上伴奏技巧

唱歌怎么跟上伴奏技巧

　　如果一下子无法做到，那大家可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好；有些节拍不明显，我们则需要花上更多的时间去听原唱，心里始终要有这首歌的节奏、节拍的感觉。如下是小编给大家整理的唱歌怎么跟上伴奏技巧，希望对大家有所作用。

　　掌握节奏节拍主要类型

　　2拍子节奏型 一直都是X X

　　3拍子节奏型 一直都是X X

　　4拍子节奏型 一直都是X X X X

　　4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

　　唱歌跟伴奏的技巧

　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

　　快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”（重就是咚咚咚的鼓点声）

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的*惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清第一句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴第一句对了就成功一半了。

　　唱的过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

　　边打拍子边唱歌。

　　一开始可以用手或者用脚打拍子，边打拍子边念:1234/2234。记住歌词是从哪个节奏（数字）进入的。像一些节奏稍微难的歌曲，很多半分音符可以靠打拍子把节奏记下来。

　　时间长了，常听常唱，乐感也会也来越好、做到心中有节奏。

　　掌握节奏节拍的主要类型

　　可以先从慢歌，以及自己熟悉的歌练起，找到旋律节奏的感觉。唱的时候要心里始终想着下一段的节奏性是什么，而不能等听到乐曲后才开始唱，那样就慢了，也不能不顾以后会出现什么节拍就唱，就容易抢拍了。

　　通勤路上练*乐感

　　上下班（学）的路上的时间也可以利用起来听听歌。

　　听歌的时候，注意听鼓声。一般歌曲的鼓声都是节奏的关键，从头到尾，鼓声的间隔保持高度一致。偶尔也会有一些停顿，不过不多。多听鼓声，你就会发现，人声基本都落在鼓点上。

　　还有一个容易被忽略的地方在于，大部分人跟不上节奏是由于呼吸方式不对，插上耳机努力听清原唱是怎么换气的吧，搞清楚这个基本上你就会唱了！

　　扩展：合唱的伴奏知识

　　1、合唱的伴奏形式

　　合唱分为无伴奏合唱和有伴奏合唱两大类。有伴奏的合唱，其伴奏形式主要有两种：一是键盘乐器伴奏，主要包括钢琴伴奏和手风琴伴奏两种，其中钢琴伴奏形式的使用最为普遍，一般专业合唱比赛和专场合唱音乐会均用钢琴伴奏;

　　二是乐队伴奏，主要包括西洋管弦乐队、民族管弦乐队和交响管乐队伴奏三种，其中使用最多的形式是交响乐队伴奏，根据每个团队的.具体条件，也有使用中西混合乐队或加有电声乐器的混合乐队为合唱伴奏的实例。

　　2、合唱伴奏乐器或乐队的摆放位置

　　使用钢琴伴奏时，一般*惯将钢琴摆放在合唱队的右前方，即指挥的左前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上;使用乐队伴奏时，视乐队编制或规模大小，有放在合唱队的正前方，即指挥与合唱队之间的正中位置上，也有放在合唱队的左前方，即指挥的右前方介于合唱队与指挥之间的适当位置上。一般大型乐队(按前者)摆放在中间，小型乐队(按后者)摆放在边上。

　　3、伴奏乐队的座次排列

　　根据指挥对包括伴奏乐器在内的合唱表演整体控制的需要，一般*惯于将乐队中的高音乐器(如西洋管弦乐队中的小提琴、民族管弦乐队中的高胡、板胡、二胡、柳琴等)放在合唱队的右前方和指挥左前方之间的适当位置上，将乐队中的低音乐器(如西洋管弦乐队、民族管弦乐队中的中提琴、大提琴、低音提琴等)放在合唱队的左前方和指挥右前方的适当位置上。

　　以合唱队的位置为基准，将管乐按音区高低从右到左依次摆放在合唱队的前面和高低音弦乐器之间的位置上(靠*高声部的为高音乐器，靠*低声部的为低音乐器)，打击乐器放在乐队中间最后一排的位置上(管乐的后方)，色彩性乐器放在乐队中间或靠*合唱队女高声部右前面的位置上等等。

　　4、合唱伴奏的基本要求

　　与合唱队合作的乐队或乐器，是合唱表演整体的重要部分，担负着铺垫、陪衬、烘托、支撑、补充合唱音响的任务。作为自身要求，它与单纯的器乐演奏一样，应处理好自身的音准、节奏、速度、力度、*衡、风格、音色和分寸等，与其不同的是，与合唱相伴的乐队或乐器，必须很好地处理好与合唱的关系，其中应注意的主要问题是如何做好音量控制。

　　在整个表演中，合唱是演出的主体，在所有音响关系中，需要适度地突出合唱，乐队的任务是伴奏，既是伴奏，就应突出一个“伴”字，作为指挥和每一个队员都必须明确认识这一点。乐队的铺垫应使合唱的音响得到更好、更有力的支撑而不是掩盖，乐队的演奏不能制造音墙，不能因自身音量过大将合唱队的声音淹没或遮蔽而喧宾夺主。

　　一般来说，需要突出乐队的地方主要在前奏、间奏和尾奏的段落或有合唱与乐队呼应性乐句的地方等。除此之外的所有音乐，都应视合唱音响的变化需要而决定如何控制演奏的音量。

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《秋浦歌 十五》赏析

秋浦歌

　　作者：李白

　　白发三千丈，缘愁似个长。

　　不知明镜里，何处得秋霜。

　　秋浦歌【诗文解释】

　　前面这两句是说，白发长了三千丈，都是因为心里的愁苦才长成这样的。我的白发有三千丈那么长，那是因为我心里的愁苦才长这么长的，当我对着镜子照的时侯，我却不知道我为什么会长这么多的白头发。

　　秋浦歌【词语注释】

　　缘：因为。

　　个：这样。

　　秋浦：唐代属池州府，今安徽省池州市贵池区。

　　秋浦歌【诗文赏析】

　　李白一生多次出游秋浦，《秋浦歌》十七首是唐代诗人李白创作，组诗内容丰富，艺术高超，尤其是《秋浦歌·白发三千丈》，更是脍炙人口。这是秋浦歌第十五首，这首诗写自己因愁而头发变白。“愁”是全诗之眼。一二句与三四句倒装。正常的语序应是：“不知明镜里，何处得秋霜？白发三千丈，缘愁似个长。”经过倒装，使得形象突出鲜明。修辞上还用了夸张、设问、借喻。

整理：zhl201611

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木兰诗伴奏视频

木兰诗伴奏视频

　　《木兰诗》全诗以“木兰是女郎”来构思木兰的传奇故事，富有浪漫色彩；详略安排极具匠心，虽然写的是战争题材，但着墨较多的'却是生活场景和儿女情态，富有生活气息。木兰诗伴奏有哪些？

　　【原文】

　　唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

　　问女何所思，问女何所忆。女亦无所思，女亦无所忆。昨夜见军帖，可汗大点兵，军书十二卷，卷卷有爷名。阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

　　东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

　　万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。

　　归来见天子，天子坐明堂。策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。

　　爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。开我东阁门，坐我西阁床，脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊忙：同行十二年，不知木兰是女郎。

　　雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离；双兔傍地走，安能辨我是雄雌？

　　【创作背景】

　　《木兰诗》产生的时代众说纷纭，但据其最早著录于陈释智匠所撰的《古今乐录》，可证其产生之时代不晚于陈。诗中称天子为“可汗”，征战地点皆在北方，则其产生之地域在北朝。诗中有“旦辞黄河去，暮至黑山头”，“但闻燕山胡骑声啾啾”语。黑山即杀虎山，在今内蒙古呼和浩特市东南，去黄河不远。燕山指燕然山，即今蒙古人民共和国杭爱山。据此，《木兰诗》中之战事，当发生于北魏与柔然之间。柔然是北方游牧族大国，立国一百五十八年（394—552）间，与北魏及东魏、北齐曾发生过多次战争。而最主要之战场，正是黑山、燕然山一带。429年，北魏太武帝北伐柔然，便是“车驾出东道，向黑山”，“北度燕然山，南北三千里。”（《北史·蠕蠕传》，蠕蠕即柔然。

　　此诗收入《乐府诗集》的《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中，至唐代已广为传诵，唐人韦元甫有拟作《木兰歌》，可以为证。因此，学者们大都认为，民歌《木兰诗》产生于北朝后期。

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