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适合朗诵的古诗
在**淡淡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的.格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编收集整理的适合朗诵的古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《枫桥夜泊》
年代:唐作者:张继
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
《乌衣巷》
年代:唐作者:刘禹锡
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
《静夜思》
年代:唐作者:李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
《闻官军收河南河北》
年代:唐作者:杜甫
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
《竹里馆》
年代:唐作者:王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
《秋夜寄丘员外》
年代:唐作者:韦应物
怀君属秋夜，散步咏凉天。
山空松子落，幽人应未眠。
《琵琶行》
年代:唐作者:白居易
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。
轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。
水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
杜牧唐诗《山行》
《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。以下是小编分享的杜牧唐诗《山行》，欢迎大家阅读!
《山行》作者是唐朝文学家杜牧。其全文古诗如下：
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
【前言】
《山行》是诗人杜牧的一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水*融，情景互为一体。
全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。
【注释】
山行：在山中行走。
远上：登上远处的。
寒山：深秋季节的山。
石径：石子的小路。
斜：此字读xiá，为倾斜的意思。
深：另有版本作“生”。(“深”可理解为在云雾缭绕的.的深处;“生”可理解为在形成白云的地方)
车：轿子。
坐：因为。
霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
枫林晚：傍晚时的枫树林。
红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。
【翻译】
一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。
【赏析】
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋*。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和
谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，一定会有另一种景色。
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：(1)点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。(2)因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。(3)诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。(4)因为停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。[1]
前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。
全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。
登泰山的古诗句
1、泰山一何高，迢迢造天庭。——陆机《泰山吟》
2、清晓骑白鹿，直上天门山。——李白《游泰山》
3、日观东北倾，两崖夹双石。——李白《游泰山》其五
4、萦回绿水遶春山，蝶舞莺啼白昼闲。——康渊《赠灵岩西堂坚公禅师》
5、万里江山知何处。——张元干《贺新郎·送胡邦衡待制赴新州》
6、山映斜阳天接水。——范仲淹《苏幕遮·怀旧》
7、江山如画，望中烟树历历。——苏轼《念奴娇·中秋》
8、六龙过万壑，涧谷随萦回。——李白《游泰山》其一
9、岱宗天下秀，霖雨遍人间。——张志纯《泰山喜雨》
10、岱宗何崔嵬，群山无与比。——贾鲁《登泰山》
11、对山河百二，泪痕沾血。——张琼英《满江红·题南京夷山驿》
12、风云一举到天关，快意*生有此观。——张养浩《登岳》
13、天门倒泻银河水，日观翻悬碧海流。——王世贞《登岱》
14、石径俯云壑，竹林开幽境。——王旭《游竹林寺》
15、愿登太华山，上与松子游。——阮籍《咏怀八十二首·其三十二》
16、山际逢羽人，方瞳好容颜。——李白《游泰山》其二
17、从军玉门道，逐虏金微山。——李白《从军行》
18、英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。——许浑《金陵怀古》
19、对朝云叆叇，暮雨霏微，乱峰相倚。——黄庭坚《醉蓬莱》
20、泰山嵯峨夏云在，疑是白波涨东海。——李白《早秋单父南楼酬窦公衡》
21、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》
22、千峰争攒聚，万壑绝凌历。——李白《游泰山》其五
23、黄河从西来，窈窕入远山。——李白《游泰山》
24、齐景升丘山，涕泗纷交流。——阮籍《咏怀八十二首·其三十二》
25、登高望蓬瀛，想象金银台。——李白《游泰山》
26、泰山不要欺毫末，颜子无心羡老彭。——白居易《放言五首·其五》
27、况有文章山斗。——辛弃疾《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》
28、万古齐州烟九点，五更沧海日上竿。——张养浩《登泰山》
29、山际逢羽人，方瞳好容颜。——李白《游泰山》
30、扶摇九万里，未可诬齐谐。——贾鲁《登泰山》
31、海色动远山，天鸡已先鸣。——李白《游泰山》
32、凭崖览八极，目尽长空闲。——李白《游泰山》其三
33、盘石暂憩舒清眺，洞壑风来号万窍。——李简《登岳》
34、今日楼台鼎鼐，明年带砺山河。——刘过《西江月·堂上谋臣尊俎》
35、岱顶凌霄十八盘，中原萧瑟思漫漫。——徐文通《岱宗》
36、泰山天壤间，屹如郁萧台。——元好问《登岱》
37、山明月露白，夜静松风歇。——李白《游泰山》其六
38、四月上泰山，石屏御道开。——李白《游泰山》
39、深秋访农事，东驰岱宗途。——张士明《呈灵岩方丈》
朗诵端午节的古诗（精选29首）
在我们*凡的日常里，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的'朗诵端午节的古诗，欢迎阅读与收藏。
1、《端午》
唐·文秀
节分端午自谁言，万古传闻为屈原；
堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
4、《已酉端午》
元代·贝琼
风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。
海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。
5、《竞渡歌》
唐·张建封
五月五日天晴明·，杨花绕江啼晓鹰；
使君未出郡斋外，江上早闻齐和声；
使君出时皆有准，马前已被红旗引；
*罗衣扑鼻香，银钗照日如霜刃；
鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来；
棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷；
鼓声渐急标将*，两龙望标目如瞬；
坡上人呼霹雳惊，竿头彩挂虹霓晕；
前船抢水已得标，后船失势空挥挠。
4、《渔家傲·五月榴花妖艳烘》
宋代·欧阳修
五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤
正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。叶里黄鹂时一弄。犹瞢忪。等闲惊破纱窗梦。
5、《浣溪沙·端午》
宋代·苏轼
轻汗微微透碧纨，明朝端午浴芳兰。
流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，
小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。
6、《端午》
唐·李隆基
端午临中夏，时清日复长。
盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。
事古人留迹，年深缕积长。
当轩知槿茂，向水觉芦香。
亿兆同归寿，群公共保昌。
忠贞如不替，贻厥后昆芳。
7、《小重山·端午》
元代·舒頔
碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。
细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。
往事莫论量。千年忠义气，日星光。
离骚读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。
8、《乙卯重五诗》
宋代·陆游
重五山村好，榴花忽已繁。
粽包分两髻，艾束著危冠。
旧俗方储药，羸躯亦点丹。
日斜吾事毕，一笑向杯盘。
9、《七律·端午》
朗诵母亲的古诗
在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗的格律限制较少。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编收集整理的朗诵母亲的古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。
《忆母》
作者：清代，倪瑞璿
河广难航莫我过，未知安否*如何？
暗中时滴思亲泪，只恐思儿泪更多。
《送母回乡》
作者：唐代，李商隐
停车茫茫顾，困我成楚囚。
感伤从中起，悲泪哽在喉。
慈母方病重，欲将名医投。
车接今在急，天竟情不留！
母爱无所报，人生更何求！
《将母》
作者：宋代，王安石
将母邗沟上，留家白紵阴。
月明闻杜宇，南北总关心。
《蓼莪》
作者：先秦，佚名
蓼蓼者莪，匪莪伊蒿。哀哀父母，生我劬劳。
蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。哀哀父母，生我劳瘁。
瓶之罄矣，维罍之耻。鲜民之生，不如死之久矣。无父何怙？无母何恃？出则衔恤，入则靡至。
父兮生我，母兮鞠我。抚我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我。欲报之德。昊天罔极！
南山烈烈，飘风发发。民莫不穀，我独何害！南山律律，飘风弗弗。民莫不穀，我独不卒！
《短歌行》
作者：东汉末，曹操
对酒当歌，人生几何！
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇？
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈？，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
1、《岁末到家》
清·蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。
寒衣针线密，家信墨痕新。
见面怜清瘦，呼儿问苦辛。
低徊愧人子，不敢怨风尘。
2、《母别子》
唐·白居易
母别子，子别母，白日无光哭声苦。
在《清明》中，杜牧为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。
唐代：杜牧
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。
注释
⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。
⑵纷纷：形容多。
⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。
⑷借问：请问。
⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此诗影响，*多用“杏花村”作酒店名。
译文
江南清明时节细雨纷纷飘洒，路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。
作者简介
杜牧(公元803-约852年)，字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年(今陕西西安)人，唐代诗人。杜牧人称“小杜”，以别于。与并称“小李杜”。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
古诗朗诵会作文
在*日的学*、工作和生活里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编整理的古诗朗诵会作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
今天上语文课时，我们举行了一次古诗朗诵会。老师先在屏幕上打出“古诗朗诵会”这几个艺术字，然后，又选出几位小评委，再宣布比赛规则：以歌咏春天为主题，要求不但会朗诵，还要朗诵的有感情。
首先上台的是李若嘉，他大方、得体、有声有色的朗诵了两首古诗，获得了热烈的掌声；接着是张雨韩，她看上去一点也不紧张，她的声音如百灵鸟在歌唱，她的姿态像跳舞，真是精彩绝伦，声情并茂，她朗诵完了，同学们还陶醉在优美的古诗里，过了几秒钟后，台下才响起雷鸣般的掌声。后来是李宗林，他伴着音乐，有慢有快，有高有低，抑扬顿挫，也受到同学们的欢迎和老师的表扬。然后是“霄健组合”，他们一人一句，绘声绘色，让我们知道了团结就是力量……到我了，我走上讲台，心里咚咚地跳个不停，手心里都是汗，我自己给自己加油，才有所放松，然后我鼓足勇气，流利地朗诵了《春夜喜雨》和《绝句》两首诗，也得到了大家认可的.掌声，我心里别提多高兴了。还有好多同学都上了台，一个比一个好，一个比一个棒。评委们手忙脚乱，不知道谁才是第一……
这次古诗朗诵会真令我难忘！
盼啊盼，盼星星，盼月亮，终于盼到了那天——我们学校的古诗朗诵会。
一大早，我们就在校服里穿好了家委会为我们精心准备的演出服装，想在演出时让大家眼前一亮。终于广播里通知大家到体育馆集合，我们的好戏就要上演了。节目开始了，每个班级的表演都非常精彩，让我们更迫不及待地想要到舞台上把我们的《少年中国说》表演给大家看。
轮到我们班级了，大家按照排练时的计划来到舞台上摆好了各自的动作，当一切准备就绪，音乐响起来了。杨子悦和孙知为在舞台中间为大家领诵，当读到“少年智则国智”时，我们大家全体站立了起来，那高亢洪亮的朗读声振奋了全场的观众，而我们精神饱满整齐划一的动作更是赢得了大家热烈的掌声。
朗诵会结束了，我们依依不舍地离开了体育馆。虽然朗诵会结束了，但我的脑海里还不停地闪现出朗诵会时的我们那精神饱满的画面，在接下来的学*中，我要将这种饱满的精神状态继续延续下去，努力学*，用自己的实际行动来更好地演绎《少年中国说》。
星期五，我们班举行了一次“献给春天的歌”古诗朗诵会，给我留下了深刻的印象。
第一个上台朗诵的是马进伟同学。他可是我们班出了名的胆小鬼，可他这次的表现真是让我们刮目相看。瞧，他一边朗诵古诗《春晓》，还一边摇头晃脑，真像个大诗人。大家很佩服他的勇气，送给他热烈的掌声。
我认为朗诵得最好的是徐雅娟同学，她朗诵的古诗是《春日》。她昂首阔步地走上讲台，先自我介绍一番，然后就开始一边朗诵，一边摇头晃脑，手舞足蹈。那声音有高有低，有快有慢，好像潺潺的流水流进了我们的心田，又让我们仿佛看到了万紫千红的春天。朗诵完毕，她还调皮地说了一声“谢谢大家的掌声”，好像在提醒大家不要忘记给她鼓掌，逗得大家哈哈大笑。
好不容易轮到我上台了，我朗诵的古诗是《惠崇春江晚景》。上台前，我心里像揣了只小兔子似的怦怦直跳。站在台上，我就两腿发软，但看见老师和同学们都用鼓励的眼神望着我，我在心里不断地对自己说：“没什么好怕的！”可我还是觉得自己在台上站了很长时间，也不知道是怎么回到座位上的。听到同学们雷鸣般的掌声，我的心才渐渐*静下来。
古诗朗诵会很快结束了，我从中学到了不少知识，古代的诗人能写出那么多描写春天的古诗真了不起。也让我明白了一个道理：做什么事都要有自信才会取得成功。我希望以后能多举行这样的活动。
在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励，在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，知道关于梅花的古诗有哪些吗？下面是小编给大家带来的描写梅花的古诗词_梅花古诗朗诵作品，以供大家参考!
梅花古诗朗诵作品(一)
《梅花》
王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
【注释】
1.凌寒：冒着严寒。
2.遥：远远的。
3.为：因为。
4.暗香：指梅花的幽香。
5.知：知道
【翻译】
一：墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢?那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
二：那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
【赏析】
这首诗通过写梅花，在严寒中怒放、洁白无瑕，赞美了梅花高贵的品德和顽强的生命力。
梅花，香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，因而历来为诗人们所吟咏，所歌颂。在我国古代为数众多的咏梅诗中，王安石的《梅花》堪称一首饶有特色、脍炙人口的佳作。
这首咏梅诗吟咏的是早春之梅。全诗虽仅4句20字，却较为形象地刻画了早春梅花的神韵和香色。前两句“墙角数枝梅，凌寒独自开”，写颇有寒意的早春时，万物皆未萌芽，唯独墙角数枝梅花迎寒绽开。这两句写梅花，不绘其形，而传其神。“墙角”二字点明地点;“独自开”与“数枝梅”相照应，传递了梅先天下春的信息;“凌寒”二字交代时间，突出了春梅于严寒中傲然怒放的性格特征。不过，这两句诗写梅花不畏严寒傲然怒放，并非首创。在此之前，已有别的诗加以描绘了。如南朝陈诗人谢燮的《早梅》诗：“迎春故早发，独自不疑寒。畏落众花后，无人别意看”，紧扣一个“早”字，用表现人的心理状态的“疑”与“畏”字写梅花，使之人格化，从而惟妙惟肖地反映了其傲霜斗雪迎春的高尚品格。
较之前两句，后两句“遥知不是雪，为有暗香来”写梅花的香色，则写得较为新颖别致。“遥知不是雪”，着眼于人们的视觉形象，含蓄地写梅花的纯净洁白。尽管这句诗否定了诗人于远处所看到的墙角凌寒独自绽开的数枝梅花是雪，但它实际上曲折地反映了梅白似雪的色彩。试想，假如这梅花不是白的，而是红的或是其他颜色，诗人会由此而联想到雪吗?正因为梅花似雪，唐代诗人张谓的《早梅》诗句“不知*水花先发，疑是经冬雪未消”，以错把梅枝当作雪枝来反映白梅早发、皎洁似雪的特点，才给人以“错”而无误，“错”中见奇之感。
“遥知不是雪”这句诗，不仅含蓄地写梅花的纯净洁白，也间接地交代前两句中所写的迎寒怒放的“墙角数枝梅”实为诗人从远处隐隐约约中所见，且与诉诸人们嗅觉的下句“为有暗香来”一道写梅花的香色，诗句之间具有内在联系，显示出全诗结构的严谨。
诗人写梅香，没有借助任何形容词，亦未泼墨如云，大肆渲染，而是以“看似寻常最奇崛”(王安石语)的“遥知”这两句诗巧妙自然地出之。这两句诗之间具有因果关系。正因为有梅花的香气从远处袭来，才使诗人“遥知不是雪”。倘若梅花无香气，则诗人从远处隐隐约约看到的“墙角数枝梅”，是难免把它错当作雪枝的。以互为因果的两句诗写梅花，收到了香色俱佳的艺术效果，与张谓的《早梅》诗句有异曲同工之妙。当然，“遥知”两句诗也未必是实写诗人于远处闻到梅花的香色，从而得出是梅非雪的结论，而只是虚写，极言梅花的香气之浓。
如果说，这首《梅花》诗所吟咏的梅花，不仅让人领略到其凌寒怒放的神韵，而且给人留下它香色俱佳、别具一格的鲜明印象，那么，这首诗本身也就如同它所吟咏的梅花，令人赏心悦目，获得艺术美的享受。
古人吟唱梅花的诗中，有一首相当，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。
1、《再别康桥》
徐志摩
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄的是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
2、《一棵开花的树》
*慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走*
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
《咏鹅》这首相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。
《咏鹅》
唐·骆宾王
鹅鹅鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
1、咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。
2、项：颈的后部。
3、掌：诗中指鹅的脚掌。
这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。
首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。
次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。
三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。
骆宾王与、杨炯、卢照邻齐名，被称为“初唐四杰”。徐敬业起兵讨伐武则天时，骆宾王代他写《讨武檄》。檄文罗列了武后的罪状，写得极感人。当武后读到“一抔土之未干，六尺之孤安在”两句时，极为震动，责问宰相为何不早重用此人。徐敬业兵败后，骆宾王下落不明，有被杀、自杀、逃匿不知所终等传说。
这首诗歌相传是唐代诗人骆宾王少年时期的作品，给我们展示了一幅鹅儿戏水图，有形象，有声音，有色彩，有动态，如在眼前，给人以十分真切的感受。
学*这首诗歌，可以依循鹅的形象→声音→色彩→动态的思路来理解：
形象生动
诗歌一开始就以“鹅，鹅，鹅”的连续反复，突出了描写对象。鹅在禽类当中，体大身健，尤其是长长的颈项更是别具特色，所以诗人抓住特征，突出了鹅的“曲项”--鹅的颈项长长的，本来并不弯曲，因为它要唱歌，这才弯曲着颈项，使得形象更加生动可爱了。
声音嘹亮
如上所述，鹅儿弯曲起长长的颈项，大概憋足了内劲吧，突然爆发出来--“向天歌”，向着高高的天空鸣叫，唱的什么“歌”只有鹅儿自己知道，但这鸣声激越嘹亮，发散四方，使我们如同直接听到，而且仿佛回荡在耳际，经久不歇……
色彩分明
色彩分明，美丽和谐，是这首诗的重要特色。“白毛”和“绿水”映衬分明，“红掌”和“清波”相映尽致，鹅儿的白毛使绿水更绿，而一潭绿水又使白毛更白;同样，鹅儿的红掌与绿水的清波互相映现，多么美妙。如果诵读诗篇，体味色彩，你就会感到“白毛”、“绿水”、“红掌”、“清波”不仅色彩分明，而且和谐统一，让人觉得很美很美呢。
动态逼真
这首诗歌固然把鹅儿的形态描绘得非常生动，而形态与动态又紧密关联，“曲项”是在绘形，何尝不是写动?鹅儿长长的颈项弯曲起来了，为的是爆发出嘹亮的鸣声。尤其是下面的“浮”和“拨”两个动词，更是写足了鹅儿的动态了--绿水悠悠，鹅儿浮游其中，多么自由自在啊!鹅儿红红的脚掌，拨动着悠悠绿水，激荡起一圈圈清澈的水波，雪白的躯体不断前行，又多么快乐!“浮”含游，“拨”含行，二者连成一体，再加上“向天歌”，简直逼真如画了。
诵读这首诗歌，我们不难从中体味到童趣。在儿童眼里，鹅鸭嬉戏，猫狗相斗，乃至蚂蚁搭桥等等，无不充满情趣，妙在诗人仔细观察，化为生动的艺术形象，以诗的语言画出“鹅儿戏水图”，因而更加富有感染力了。
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