皇甫的采莲子的古诗其二

春思皇甫冉赏析（古诗春思唐皇甫冉）

莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉宛，心随明月到胡天。机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旌勒燕然。

‘莺啼燕语报新年’以莺和燕的欢乐叫声喻示节日欢乐喜庆的气氛。这一句用我们在看《春晚》时何其相似。

《春晚》节目里有歌声、有舞蹈，看到接*零点九八……二一新年到。大家说这一句是不是很合适呢？

‘马邑龙堆路几千’马邑和龙堆是唐朝边境两个不同的点。（《唐诗三百首》注）这里就不重述，大家自己可以查。

《春晚》节目里经常会把画面转到边防哨所，一会*，一会新疆。边防哨所都是在冰天雪地里条件艰苦。边防战士在节日里坚守岗位。

用这一句套《春晚》经常插播边防哨所的画面，我觉得很合适，大家不知道有没有同感。

以上两句看似毫无联系。我认为这是用对比的手法来表达边防的重要性。

皇甫冉用这种手法跟他的职业有关。据《唐诗三百首》注皇甫冉曾任左金吾兵曹。他没有象岺参那样去过边疆，但他在内地负责地方治安和收军粮和军需物资，协调军户事务等。

这两句不但有对比关系，它还有因果关系。没有边防战士的坚守，就没有内地家乡的和*安定。

我的文化水准有限，说不了很深的大道理，今天就到这里。希望大家喜欢。

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《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。

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采莲曲·秋江岸边莲子多诗词

采莲曲·秋江岸边莲子多诗词

　　古诗原文

　　秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌。

　　青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。

　　试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。

　　白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅。

　　船中未满度前洲，借问阿谁家住远。

　　归时共待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。

　　诗文赏析

　　“秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌”，清秋时节，莲子成熟了，碧荷沿江连绵无际，正是收获的季节。采莲女们笑着，唱着驶船来江上采莲。“并船歌”，几只船儿紧紧相靠，并驾齐驱。一个“并”字，突出了采莲是群体活动，以及采莲女们的爽朗和快乐。她们的船摇到哪里，她们那优美的歌声就飞到哪里。江流蜿蜒向前，欢快悠扬的歌声随着江流一路飘荡。这阵阵甜美的歌声，为清秋江面增添了无限风光。这两句环境描写，烘托出秋江采莲的热闹场景。下面两句具体描绘采莲细节：“青房圆实齐戢戢，争前竞折漾微波。”齐戢戢，形容众多莲蓬露出水面，一个挨一个，戢戢然。这些饱满的莲子，吸引着采莲女们。她们荡着小船，在荷丛里穿梭，在绿色的芙蓉国里你追我赶，相互竞赛，都想多采一些莲子。澄碧的水面，溅起一朵朵晶莹闪亮的水花，荡起一道道翡翠般的`波浪。歌声、笑声、桨声，合奏出一支支活泼欢畅的青春曲。绿叶青莲，映衬采莲女红润的面颊，采莲女和粉红的荷花在阳光下相映生辉。颜色的相互映衬，使画面明丽多姿；荷叶和莲子是静态的，采莲女和江水是动态的，静态和动态相互转换，衬托出画面的中心——采莲女轻盈、敏捷。“争前，”描写她们争着划船向前，使轻舟竞采的动人画面跃然纸上。“竞折”，突出她们争相采摘莲子的情态，把她们的青春风采写活了。从“争前”到“竞折”，采莲画面的动态感越来越强。诗人连用争、折、漾几个动词，描绘出采莲女们神速、灵敏的动作、兴奋欢快的心境，活灵活现地表现出她们轻盈飞动的神彩。前四句押“歌”韵，为第一段，展现出广阔而热闹的秋江采莲场景，情调悠扬甜美。

　　五、六两句写寻藕：“试牵绿茎下寻藕，断处丝多刺伤手。”“试牵”说明她们寻藕的目的只是想看一看藕长得多大了。因为此时的藕只是小嫩藕，还没有到扒藕的季节。绿茎上有刺，如果不小心就会刺伤手。因此，她们就慢慢地、小心翼翼地顺着绿茎向下摸藕，采莲子是那样飞快，寻藕却是如此缓慢，一快一慢，突出了她们寻藕的细致。这两句押“有”韵，为第二段，刻画寻藕的具体细节，表现出她们劳作的情景。节奏缓慢，给人以舒缓轻松的感受。

　　下面四句转入刻画采莲人。“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”这两句用白描手法描绘采莲女的妆扮。她们用白色的带子系着腰，显示出形体曲线美和俊俏优美的风姿。她们不插玉钗，只施淡妆，表现出采莲女的自然风采，表现出一种朴素大方的美，“船中未满度前洲，借问阿谁家住远”，莲子还没有把船舱装满，她们便相互鼓劲：“我们结伴到前面的洲边继续采吧。”她们边采边相互关切地询问：“我们越往前采，离家就越远了，谁家住得远一些？”一句亲切的问话，揭示出她们善良的心地和开朗的性格，突出了她们相互的友爱和关切。这浓厚的人情显示出她们美的心灵、美的情操，她们的形体美和内在美互为表里、相得益彰，给人美的享受。

　　这四句押“洗”韵，为第三段，刻画采莲女们的形体外貌和内心世界，情调朴实亲切。

　　最后两句描绘采莲女暮归：“归时其待暮潮上，自弄芙蓉还荡桨。”傍晚还在采莲，表现了她们的勤劳。日暮涨潮，正好可以乘船疾驶。这个“共”字用得妙，突出了她们同出同归和丰收后共同的欢乐。在归途中，她们边荡着桨边拿着荷花玩耍。一天劳动后，她们还是那样轻松。这最后两句展现出一幅水彩画：红色的晚霞给采莲女披上了绚丽的色彩，她们的欢笑和歌声，为日暮秋江增添了无限的情趣。结尾和开头照应紧密。最后两句押“漾”韵，描绘出一幅采莲女丰收归来边荡桨边弄荷花的动人画面，让人们在轻松愉快中回味全篇。

　　这首诗采莲活动写得相当细致，从头到尾都是运用叙述和白描手法，如同采莲女一样淡妆浅梳，不假雕饰，表现出一种纯朴明丽的风格，洋溢着浓郁的江南民歌风味。全诗构思独特，每韵一段，各段之间富有变化，从而展示出从晨出到暮归群体采莲的全部过程。全诗场景多变，情节丰富，令人留连往返，兴味无穷。

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采莲曲白居易的诗（采莲曲古诗翻译及赏析）

《采莲曲》白居易

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

［译文］

菱叶追逐着碧波，微风荡漾着新荷，在那荷花丛中，一叶小舟飘过。没料到碰到郎君，未语低头娇笑，一枝碧玉簪子跌落水中。

［赏析］

本诗写江南的风情，写少女的娇态，极形象，极生动，使读者如临其境，如闻其声，油然产生一种审美的愉悦。它的前两句写釆莲女在荷花深处，荡着轻舟飘然而来，使人自然联想起王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”（《采莲曲》）。后两句写釆莲女的娇态，她笑着那样开心，连碧玉簪子都掉落水中了。与皇甫松塑造的那个“无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞”（《采莲子》）的少女形象相比，㢠异其趣：一大胆，一娇怯;一无拘无束，一含羞带娇。而皆善于抓住人物的性格特点，进行心理刻画，传神逼真，虽丹青妙手，亦不易得。

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采莲曲翻译及赏析（采莲曲古诗意思翻译）

小船啊轻飘，

杨柳呀风里颠摇；

荷叶呀翠盖，

荷花呀人样娇娆。

日落，

微波，

金线闪动过小河，

左行，

右撑，

莲舟上扬起歌声。

菡萏呀半开，

蜂蝶呀不许轻来；

绿水呀相伴，

清净呀不染尘埃。

溪间，

采莲，

水珠滑走过荷钱。

拍紧，

拍轻，

浆声应答着歌声。

藕心呀丝长，

羞涩呀水底深藏；

不见呀蚕茧，

丝多呀蛹裹中央？

溪头，

采藕，

女郎要采又夷犹。

波沉，

波升，

波上抑扬着歌声。

莲蓬呀子多，

*呀榴树婆娑；

喜鹊呀喧噪，

榴花呀落上新罗。

溪中，

采莲，

耳鬓边晕着微红。

风定，

风生，

风飔荡漾着歌声。

升了呀月钩，

明了呀织女牵牛；

薄雾呀拂水，

凉风呀飘去莲舟。

花芳，

衣香，

消溶入一片苍茫；

时静，

时闻，

虚空里袅着歌音。

（作于1925年10月24日）

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江南可采莲古诗83句

《江南可采莲》诗词原文及译文

　　江南可采莲莲叶何田田。

　　[译文]江南风景秀丽，到处都可划船采拾水面的莲叶。那一片片又青又圆的莲叶，盛开得多么美艳。

　　[出自]西汉无名氏《江南可采莲》

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。

　　鱼戏莲吓西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　田田：指荷叶茂盛的样子。

　　译文1：

　　在江南可以采莲的季节，莲叶是多么的劲秀挺拔。鱼儿们在莲叶之间嬉戏，一会儿嬉戏在莲叶东面，一会儿嬉戏在莲叶西面，一会儿嬉戏在莲叶南面，一会儿嬉戏在莲叶北面。

　　译文2：

　　江南水乡有莲可采，荷叶多么茂盛，还有鱼儿嬉戏于其间。

　　一会儿出现在莲叶之东，一会儿游到莲叶之西，一会儿欢跃于莲叶之南，一会儿玩耍到莲叶之北。

　　赏析：

　　此诗为《相和歌辞相和曲》之一，原见《宋书。乐志》，算得上是采莲诗的鼻祖。大体这种民歌，纯属天籁，最初的创作者未必有意为之。

　　乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署，它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外，还担负采集民歌的任务。这些乐章、歌辞后来统称为“乐府诗”或“乐府”。今存两汉乐府中的民歌仅四十多首，它们多出自于下层人民群众之口，反映了当时某些社会矛盾，有较高的认识价值；同时，其风格直朴率真，不事雕琢，颇具独特的审美意趣。

　　本篇是一首与劳动相结合的情歌。诗歌采用民间情歌常用的比兴、双关手法，以“莲”谐“怜”，象征爱情，以鱼儿戏水于莲叶问来暗喻青年男女在劳动中相互爱恋的欢乐情景。格调清新健康。

　　诗歌的开头三句勾勒出一幅生动的`江南景致。后四句以东、西、南、北并列，方位的变化以鱼儿的游动为依据，显得活泼、自然、有趣。句式复沓而略有变化，是《诗经》的传统手法，用在这里，更令人联想到采莲人在湖中泛舟来往、歌声相和相应的情景。诗中没有一字直接写人，但是通过对莲叶和鱼儿的描绘，却如闻其声，如见其人，如临其境，感受到一股勃勃生气，领略到采莲人内心的欢乐。

　　“莲”更多解释是“恋”。语境而言，表喻“欢快”、“兴奋”与“忐忑”交织的一种心理状态，亦有时时处处“恋着”的含义。

　　余冠英先生认为“鱼戏莲叶东”以下四句，可能是“和声”。前三句由领唱者唱，而后四句为众人和唱。

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《采莲曲二首（其二）》王昌龄唐诗鉴赏

《采莲曲二首（其二）》王昌龄唐诗鉴赏

　　鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受，理解和评判的思维活动和过程。下面为大家带来了《采莲曲二首（其二）》王昌龄唐诗鉴赏，欢迎大家参考！

　　采莲曲二首（其二）

　　王昌龄

　　荷叶罗裙一色裁，

　　芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，

　　闻歌始觉有人来。

　　王昌龄诗鉴赏

　　“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”这里写的是采莲少女，置身莲池，荷叶与罗裙一色，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风姿。次句的芙蓉即荷花，这一句描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去仿佛鲜艳的荷花正对着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，我们仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶、孰为罗裙，而少女的脸庞也与鲜艳的荷花相互映照，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这些描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的浪漫色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。

　　乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙、芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定睛细察时才勉强可辨；以致稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，看不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，亦真亦幻的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。然而，正当他踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，才又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，所以虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增添了画面的生动意趣和诗境的'含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，与观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但诗人却自始至终不让她们在这幅活动的画面上显现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。

　　这样的艺术构思，是独具匠心的。

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采莲梦，渡阑珊

　　临风望水，熏风绣鸳鸯，

　　波阔莲香，百日还轻扬。

　　艳阳乱洒砌穿云烟，

　　幽湖，卧在湾上闪烁着蓝光。

　　琥珀中，卷裹着层层莲浪，

　　翠描几笔清妆，

　　依偎几架藤蔓，

　　露洗满湖的心事，伤迟暮。

　　醉鱼逐凌波斑斓，

　　淘一浪千里香烟。

　　风外飐，此梦卷光阴沉淀，

　　叩响半卷疏帘的心窗，语缄。

　　风初歇，碧扇散万点琼珠，

　　无奈，莲闹心波斩两处，

　　一处朱雀桥外酌半阙旧殇，

　　一处逍遥人间添一笔新债。

　　虚幻中犹记着谁的模样，

　　靠着谁温暖的肩膀，

　　饮了谁珍藏的芙蓉酿?

　　一壶心事，忆一曲一调一伤。

　　模糊间，光线拉长的背影，

　　没入盛开的薄烟渗入苍凉，

　　谁在潸然一片淋漓的风景

　　依旧走不出阑珊的光茫。

　　今夕，坐数莲花瓣三三两两，

　　片片引渡迷津人，

　　划破世俗几多哀愁沉浮?

　　莞尔心悦，得花三分怜爱。

　　青冉梳洗着悠长的岁月，

　　淡瘦着记忆深入心，

　　剪短喧嚣的尘念。

　　忘却几时薄凉，得七分风流。

　　岸头采莲梦，无限意，

　　意满情浓，日尽踟蹰，归否?

　　洗礼十年陈心，已阑珊，

　　不记来路尘埃落何处?

　　心波泛起载浮荷瓣之舟。

　　莲香舒浮萍铺归路，

　　分附波长送十里，

　　归于天水相接处。

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《采莲曲》赏析

采莲曲　　刘方*

　　落日清江里，

　　荆歌艳楚腰。

　　采莲从小惯，

　　十五即乘潮。

　　刘方*诗鉴赏

　　《采莲曲》是乐府旧题，许多诗人都赋有《采莲曲》的形象，热情赞美她的美丽、勤劳和勇敢。

　　开始二句，描绘江南日暮时分，晚霞映照着清江，江面金波粼粼。忽然，江风中传来清甜、宛转的江南民歌声。一叶采莲舟，从远处飘来，穿行在荷花丛中。

　　舟上是一位风姿绰约的采莲少女。次句的“艳”字与首句的“清”字相互呼应，可以想见这位少女美丽的身影正在清澈的江水中荡漾。“楚腰”二字，抓住最具特征的细节，突现人物的轻盈体态。《韩非子·二柄》中有“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”此后称女子细腰为“楚腰”“荆歌”和“楚腰”还点染出浓郁的江南水乡地方风情。“采莲从小惯”，这句话说得很*常、很朴实，却说明她从小就采莲，*惯了艰苦的劳动生活。“惯”字用得极妙，表明她采莲的熟练能干，她勤劳朴实的本色。紧接着“十五即乘潮”，是说她十五岁就乘舟弄潮、驱驾风浪。如此惊心动魄的劳动生活历程，她却以淡淡的口吻道来，足见这位体态轻盈的少女，非常勇敢，气魄非凡。至此，一位美丽爽朗、勤劳朴实而又勇敢豪迈的采莲女的形象，已栩栩如生、呼之欲出了。

　　刘方*的这首《采莲曲》，以朴素自然的语言表现采莲女的勤劳和勇敢，使人读后能感受到劳动人民健康纯朴的外貌美和心灵美。

整理：zhl201702

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