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王安石的古诗《乌江亭》的赏析
在学*、工作乃至生活中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。古诗的类型有很多，你都知道吗？以下是小编整理的王安石的古诗《乌江亭》的赏析，希望能够帮助到大家。
乌江亭
作者：王安石
百战疲劳壮士哀，
中原一败势难回。
江东子弟今虽在，
肯与君王卷土来？
乌江亭 王安石注音：
bǎi zhàn pí láo zhuàng shì āi ，
zhōng yuán yī bài shì nán huí 。
jiāng dōng zǐ dì jīn suī zài ，
kěn yǔ jun1 wáng juàn tǔ lái ？
乌江亭介绍：
乌江亭，在今安徽省和县东北的乌江浦，自古为一渡口，秦汉之时即设有亭长，是我国最早的.驿亭之一。楚汉相争时，西楚霸王项羽在此兵败自尽，乌江亭由此闻名古今。
乌江亭 王安石翻译：
经过战争的的疲劳的壮士非常的悲哀，中原一败之后大势难以挽回。即便江东的子弟现在还在，但是，谁能保证他们为了项羽而卷土重来？
乌江亭 王安石字词解释：
①乌江亭：故址在今安徽和县乌江镇，为项羽兵败自刎之处。
②江东：指长江下游芜湖、南京以下的江南地区，是项羽起兵之地。
③肯：岂肯，怎愿。
乌江亭 王安石赏析：
这首诗开篇以史实扣题，指出项羽的失败实在是历史的必然。项羽的霸业以“鸿门宴”为转折，此后逐渐从顶峰走向下坡，到了“垓（gāi）下一战”，已经陷入了众叛亲离的境地，彻底失败的命运已经无可挽回了。项羽失败的因素固然很多，但最根本的就是他刚愎自用，一意孤行，倒行逆施，表尽人心。更为可悲的是，他毫无自知之明，至死不悟，“天亡我也，非战之罪”，他临死前的这番话，可为“壮士衰”作注脚，也可为“势难回”作证明。所以，三、四句诗人进一步深入剖析：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”以辛辣的反问指出：即使项羽真的能重返江东，但对这么一个失尽人心而执迷不悟的人，江东子弟还肯为他拼死卖力吗？“卷土重来”实在是痴人说梦而已。
王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。
个人资料：
王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。1042年（庆历二年）进士。1058年（嘉祐三年）上万言书，提出变法主张。1069年（宋神宗熙宁二年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。1074年（熙宁七年）罢相，次年复任宰相；1076年（熙宁九年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。
杜牧《题乌江亭》
胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。
江东子弟多才俊，卷土重来未可知。
首先请你不假思索地回答两个问题：
1）目的和手段哪个更重要？
2）如果只能二选一，那么你愿意做一个高贵的失败者，还是做一个不要脸的成功人士？
在今天这样一个*民时代，我相信有很多人即便嘴上说手段更重要，但心里也会倾向于目的；即便嘴上说不介意高贵地失败，但心里还是羡慕那些凭着卑鄙伎俩赢得成功的人，反正成功之后会有足够的能力把自己的黑历史洗白。
1. 底线决定成败
乌江亭在今天的安徽乌江浦，传说是项羽兵败自刎的地方。
楚汉相争的最后关头，项羽被困垓下，在四面楚歌中带着仅余的八百多名骑兵突围，一路斩将夺旗，跑到乌江岸边的时候，身边只剩下二十多人。
乌江亭长早早准备好渡船，对项羽说：“江东虽小，毕竟也有幅员千里，人口几十万，您回到江东也足以称王。现在在这里，只有我手上有船，您只要上了船，汉军就算追过来也没办法渡江。”
但项羽笑一笑，拒绝道：“这是上天要让我死，我又何必渡江呢？况且当初我带领八千名江东子弟渡江西征，如今如果我只身回到江东，就算江东父老对我有感情拥戴我为王，我又有何面目去见他们呢？就算他们什么话都不说，我也抹不去心里的愧疚。”
这段对话是司马迁写在《史记·项羽本纪》里的，活灵活现。就这样，项羽带着最后的二十几名兄弟下马步行，和汉军短兵相接，重伤之下自刎而死
这一段惨烈的历史让*反复写诗吟咏，每个人都有自己的角度。
在杜牧看来，胜败乃兵家常事，总会受偶然性因素的影响。既然如此，男子汉就不应该计较一时一地的胜败得失。就算败了，正确的做法是“包羞忍耻”，不要让愧疚感和羞耻心压倒理性和勇气，何况在大后方的根据地还有那么多的青年才俊可以为自己所用。
如果项羽听从了乌江亭长的劝告上船渡江，将来很难说不会卷土重来，洗刷垓下一战的耻辱。创业这种大事，最需要的就是百折不挠的精神。
换句话说，项羽这一仗虽然败得很惨，但还远没到把老本输光的地步，只要保持赌局不散，永远都还有翻盘的机会。
话虽然在理，但我们很熟悉的诗里，李清照的一首《夏日绝句》讲出了相反的意见：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东
在李清照看来，项羽正因为不肯渡江，有这种铮铮铁骨在，才成为了令人尊重的人杰和鬼雄。如果他渡了江，那就不再值得尊重了。
两首诗貌似都有道理，那么项羽到底该不该渡过乌江呢？这是一个很经典的道德困境。
我们不妨试想一下，如果换做刘邦，会不会渡江呢？答案是非常肯定的。他不但会渡江，还会把跟随自己出生入死的兄弟全部抛弃在岸上甚至抛进江里，只求小船可以减重，逃命能逃得快些。
这种事刘邦真的做过，他在逃命的时候为了给车子减重，三番五次把亲生的一对小儿女推到车下。是驾车的人看不惯，又三番五次停下车把小孩子抱上来，最后几乎要和刘邦翻脸，这才保住了孩子。刘邦虽然气不过，但为了逃命，毕竟不敢得罪驾车的人。
2. 不同时局下的不同解
楚汉相争，项羽是楚国贵族后裔，从小接受贵族式的教育；刘邦却是*民出身，参加公*，入职做了秦朝的基层管理干部，以流氓无赖的作风闻名乡里。
当两个人都成了创业家，还在同一个市场上竞争的时候，输赢的关键就是拼人品。
所谓拼人品，不是拼谁的人品更好；恰恰相反，谁的人品更差、底线更低，谁的赢面就更大。于是卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。
刘邦从来不在乎撕毁盟约、背信弃义，也不在乎父母妻儿的死活，更不信任身边出生入死的战友，待人接物也缺乏最基本的尊重和礼数。
你也许不能理解这样一位领袖怎么可能赢得支持，又怎么可能取得成功。但刘邦的无赖嘴脸自带一种领袖魅力，封官许愿给好处也从来都不含糊，反正等将来局面稳定下来，这些好处都还可以慢慢夺回来。
刘邦对秦朝也没有任何的深仇大恨，他甚至是这个新兴王朝的既得利益者，所以他的目的比项羽单纯很多，心里只有创业这一个目标。目标既然单一，所有手段自然都是为了这个一个目标服务；对秦朝既然没有仇恨，做决策自然也就不容易被感情蒙蔽。
项羽却背负着国仇家恨，颠覆秦朝对他来说既是创业，同样也是复仇。两个目标有时候会发生冲突，怎样才是正确的抉择往往说不清楚，也往往会顾此失彼。
在项羽那里，复仇是最高尚的事业，创业只是复仇的副产品。但在刘邦那里，创业才是唯一的目标，复仇只是跟着大家一起喊出来的一句口号。
复仇是为了“义”，创业是为了“利”，到底应该重义轻利还是应该重利轻义？
在项羽那里，既然完成了覆灭秦朝的大业，“义”的目的就已经达到了。接下来的楚汉相争无非是利益之争，不足以在一颗高贵的心灵里激发出百折不挠的耐受力。在乌江岸边保持尊严地战死，也不算什么不能接受的结局。
所以诗人们对项羽总是寄予更多的同情，还用各种话来挖苦刘邦这位成功人士。在这样的背景下，杜牧这首《题乌江亭》就显得格外标新立异，很让人看不惯。有人批评杜牧为翻案而翻案，只是博人眼球罢了。
但是，一切历史都是当代史，杜牧的翻案当然也有着当代史视角之下的理由。
当时的唐朝已经因为安史之乱的后遗症变得不大稳固了，内有宦官专权，外有藩镇割据，中央朝廷的任何一次反抗几乎都以失败告终。所以，对自己的政治能力和军事才华非常自负的杜牧，当然更会看重百折不饶的精神。
同样道理，李清照那首《夏日绝句》也是为时事而发的：那正是北宋和南宋之交，金兵南下，宋朝君臣仓皇南渡，因此宁死也“不肯过江东”的项羽形象就显得尤其高大，也反衬出宋朝君臣格外的猥琐。
杜牧的诗在后世不断引起回应，最著名的例子，有北宋王安石的《乌江亭》：
百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。
江东子弟今虽在，肯与君王卷土来
王安石对杜牧的翻案文章再做了一次翻案，认为江东子弟疲于征战，已经不愿意再为项羽卖命了。
更加令人伤感的是明末清初之际张煌言的一首《过乌江》：
旌旗垓下亦堪翻，战士其如忆故园。
纵向江东收烬去，应无子弟到中原
张煌言是一位反清复明的义士，在接连败北的遭遇里产生出刻骨的绝望。他在追问自己：项羽旗下的战士们真的思念家乡吗？沦陷在清朝统治之下的大明子民真的怀念明朝吗？
项羽就算渡过乌江，怕也没有江东子弟愿意追随他了，就像自己打起反清复明的义旗，竟然没有几个人真的追随自己一样。
高贵的操守只存在于遥远的历史和古代圣贤留下的书本里。而那些熟读历史书和圣贤书的当代精英，早已经在心底最深处主动发生了知与行的分裂，变成了精致的利己主义者。
高贵的死亡不但得不到呼应，甚至得不到同情。
总结
《乌江》
作者：李清照
原文：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
注释：
1、人杰：人中杰出者。
2、鬼雄：鬼之雄杰者。
3、项羽：即楚霸王，秦亡后与刘邦争夺天下，最后失败。
4、不肯过江东：《史记？项羽本纪》记：项羽垓下兵败后，逃至乌江畔，乌江亭长欲助项羽渡江，项羽笑曰：“天之亡我，我何渡为？且籍与江东子弟渡江而西，今无一人还，纵江东父老怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎！”言罢，拔剑自刎。
赏析：
这是一首雄浑宏阔的咏史诗，也是一首脍炙人口的言志诗。
此诗另有题作“夏日绝句”，李清照南渡之后，建炎三年（1129）年赵明诚罢守江宁，李清照与丈夫具舟去芜湖。沿江而上时经过和县乌江（楚霸王项羽兵败自刎处）。该诗可能作于此时。(m.ju.51tietu.net)李清照在这首诗中，不以成败论英雄，对楚霸汉之争中最后以失败而结束了自己生涯的楚霸王项羽，表示了钦佩和推崇。这首五绝，通过歌颂一位失败了的英雄——项羽，表现了诗人崇尚气节的精神风貌。对南宋统治者的苟且偷安，也是一个有力的讽刺。
李白《蜀道难》古诗赏析
蜀道之难，难于上青天。下面是小编收集整理的李白《蜀道难》古诗赏析，希望对你有帮助。
这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。
诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。
从“噫吁”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。
为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。
从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。
青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。
至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。
然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。
诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着*缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的`高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。
风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，**如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太*景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。
李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。
李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。
关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。
今天为大家带来的李白的《江上吟》原文如下：
《江上吟》
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈*辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
李白对屈原的评价很高，他认为“屈*辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”屈原的辞赋可以与日月而同光，永悬于天壤，万世不朽，而楚王当年即使不可一世，楼阁台榭如今不过为山丘杂土一堆，谁还知道呢？两相对比，更加突出了对屈原的肯定！
屈原《九章·涉江》有谓：“与天地兮同寿，与日月兮同光。”再看李白对屈原的评价，明显有对屈原诗歌的借鉴，这也表明了李白对屈原诗的认可。
秭归屈原故里屈原雕像
下面是湖南籍书法名家李铎先生以李白诗句“屈*辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”为文本内容创作行书对联。
李铎行书对联
让人感动的作品，往往是一种机遇的偶得，也就是讲究天时地利人和。作为湖南籍书法家的李铎先生的行书作品就是在在这样的时间节点上，通过自己的地域、姓氏、作品仿佛越过时空的距离把楚国、屈原、李白汇集到了一起，汇集在了“屈*辞赋悬日月，楚王台榭空山丘”这样一幅行书作品中，这样让人感动的作品中。
李白与月亮就像一对好基友，李白想家时月亮陪着思念；李白独酌时月亮陪着一块喝；李白感慨释放豪情时，月亮跟着一块感叹；李白愁苦不得志时，把酒问月，虽然给不了答案，但至少可以给予安慰。
如果把李白比作一个神话人物，笔者认为他就是孙悟空，在他的诗歌当中，上天下地都不是个事儿。究竟什么样的成长经历赋予了他这样豪迈不羁的性格，或许从远古走来的今月可以告诉我们答案。
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
这首诗脍炙人口，诗句淳朴自然，以人人都懂得口语化诗句，勾画出在特定情景中的独特感受，创造出一种清幽邈远的诗意画面，引发古今无数思念故乡读者的共鸣。
月圆之夜，李白想家了，想回家就回呗，说得容易，做起来难。为什么呢？首先，在古代出行没有现在这么方便，我们有汽车、火车、高铁，还有飞机，距离在我们眼中并不是大问题，最大的问题在于有没有时间回家。
而在李白眼中，要想回家距离是问题，山高路远，车难行，搞不好在路上还能碰上劫匪。而时间就更是问题了，想想到了清代，红楼小说中的林黛玉回一次家，来回都得小半年的时间呢，李白固然是位游侠，但人家的时间也是有成本的。
其次，还有另外一个古今通用的原因，就是因为没有脸面，一事无成，回去无脸见家乡父老，更感觉对不起父母，辜负了他们对子女的期待。从这个意义上说，李白在这首诗中所表达出的思家情绪是复杂的，暗示出一种想回而不能回的无奈。
也就是说，这首诗背后的启示意义远大于它的字面意义，这大概也是这首诗流传至今的原因之一吧。
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时相交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
人在孤独的时候，都希望有一个知音。李白在孤独的时候，酒是他的知音，月是他的知己，影子是他的跟班。在这首诗中，李白明明是孤独的，但围绕在他身边的酒、月和影子，顿时让人开始羡慕他。
孤独并不可怕，它往往是一个人自我思考自我反省和自我升华的时刻。屈原的孤独成就了《离骚》，陶渊明的孤独成就了《桃花源记》，苏轼的孤独则让世人读到了前后《赤壁赋》，而李白，也是因为孤独，才成就了“举杯邀明月，对影成三人”的千古名句。
李白在孤独的时候，学会了与自己对话，与明月交流，正是孤独中的这份豁达心境，才让李白的孤独充满了浪漫与高洁，才让李白的诗歌从大唐一路星光的走到现在。可见，一个人学会与自己对话，与孤独对话，其影响是多么的深远。
关山月
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
这是李白一首充满阳刚气魄的诗，这首诗的第一句，很容易让人想到王维的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”。一个是夕阳下空旷的大漠，一个是天山明月的壮观，不同的物象却表达出相同的味道，那就是雄浑的磅礴气势。
恐怕这种气势只有在唐诗里才会有，唐朝发达的经济，宽松的政治环境，给予了唐朝诗人绝对的文化自信，而这种自信在李白身上尤为突出。
李白有诗仙之称，在他的诗句里藏着天人合一的思想。你能感受到他孤独时与天地的交流，也能感受到他在豪迈时与天地间共饮的感觉。在这首诗中，将三种元素柔和在一起，勾勒出一幅苍凉悲凄的画面。
玉门关、天山、明月每个元素的背后都有一段故事。玉门关在汉代就是重要的军事关隘和丝路的交通要道，这是一个充满边塞豪情的地方。天山与明月，一个在地，一个在天，它们一直在此岿然已久，见证了历史在此发生的所有事件，也见证了戍边战士对亲人家乡的思念，更见证了他们身死异乡的悲惨结局。
李白由天地入手，再写到战事人事，他似乎站在天地之间，又似乎融入到人事之中，全诗读来既让人有种苍凉之感，也让人有种男儿豪迈的豁朗之感。
李白的豪放夹杂着人事，尽管他的诗句在地图上不受控制，但他始终牢牢把控着天地与人之间斩不断理还乱的复杂关系。
把酒问月
青天有月来几时，我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
苏轼有名句“把酒问青天”，而李白则喜欢把酒问月。在这首诗中，李白同样进行了时空穿梭，从月的角度进行了古今对比，月还是同样的月，古今之月在空间上并没有什么不同。但从变化的角度看，古今之月在时间却不同了。
古人看不到今月，而今人亦无法体味古月，不论古今之人，还是古今之月，在时空这个大环境下，人都是渺小的一粒烟尘，匆匆来去，能够把握的就是当下的月光，对酒当歌，让月光长驻，享受眼前能抓住的东西，或许对于不得志的人算是一种解脱。
李白对仕途也曾十分的向往，并且一度深入权力的中央，但他始终保持了一份纯真，没有背弃自己所追求的那个充满天真的理想。太实在的人在仕途始终是不好混的，在他们的眼中，黑白分得太清楚，而世界常常又是黑白不明的，非黑即白的理论并不适合俗世。
但又不得不说，历史的正义之感都是出自那群黑白分明的人，不愿背弃那个被世人视作乌托邦的理想，才成就了一代又一代的文学大咖。李白就是这样的一个人，也就是这样的一个人，才使他成为一个难以超越的神话。
乌栖曲
作者：李白
原文：
姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。
吴歌楚舞欢未毕， 青山欲衔半边日。
银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。
东方渐高奈乐何！
鉴赏
《乌栖曲》是乐府《清商曲辞·西曲歌》旧题。现存南朝梁简文帝、徐陵等人的古题，内容大都比较靡艳，形式则均为七言四句，两句换韵。李白此篇，不但内容从旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷*生活，形式上也作了大胆的创新。
相传吴王夫差耗费大量人力物力，用三年时间，筑成横亘五里的姑苏台（旧址在今苏州市西南姑苏山上），上建春宵宫，与宠妃西施在宫中为长夜之饮。诗的开头两句，不去具体描绘吴宫的豪华和宫廷生活的*，而是以洗炼而富于含蕴的笔法，勾画出日落乌栖时分姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧的剪影。“乌栖时”，照应题面，又点明时间。诗人将吴宫设置在昏林暮鸦的背景中，无形中使“乌栖时”带上某种象征色彩，使人们隐约感受到包围着吴宫的幽暗气氛，联想到吴国日暮黄昏的没落趋势。而这种环境气氛，又正与“吴王宫里醉西施”的纵情享乐情景形成鲜明对照，暗含乐极悲生的意蕴。这层象外之意，贯串全篇，但表现得非常隐微含蓄。
“吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。”对吴宫歌舞，只虚提一笔，着重写宴乐过程中时间的流逝。沉醉在狂欢极乐中的人，往往意识不到这一点。轻歌曼舞，朱颜微酡，享乐还正处在*之中，却忽然意外地发现，西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。“未”字“欲”字，紧相呼应，微妙而传神地表现出吴王那种惋惜、遗憾的心理。而落日衔山的景象，又和第二句中的“乌栖时”一样，隐约透出时代没落的面影，使得“欢未毕”而时已暮的描写，带上了为乐难久的不祥暗示。
“银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。”续写吴宫荒淫之夜。宫体诗的作者往往热衷于展览豪华颓靡的生活，李白却巧妙地从侧面淡淡着笔。“银箭金壶”，指宫中计时的铜壶滴漏。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，暗示着漫长的秋夜渐次消逝，而这一夜间吴王、西施寻欢作乐的情景便统统隐入幕后。一轮秋月，在时间的默默流逝中越过长空，此刻已经逐渐黯淡，坠入江波，天色已*黎明。这里在景物描写中夹入“起看”二字，不但点醒景物所组成的环境后面有人的活动，暗示静谧皎洁的秋夜中隐藏着淫秽丑恶，而且揭示出享乐者的心理。他们总是感到享乐的时间太短，昼则望长绳系日，夜则盼月驻中天，因此当他“起看秋月坠江波”时，内心不免浮动着难以名状的怅恨和无可奈何的悲哀。这正是末代统治者所特具的颓废心理。“秋月坠江波”的悲凉寂寥意象，又与上面的日落乌栖景象相应，使渗透在全诗中的悲凉气氛在回环往复中变得越来越浓重了。
诗人讽刺的笔锋并不就此停住，他有意突破《乌栖曲》旧题偶句收结的格式，变偶为奇，给这首诗安上了一个意味深长的结尾：“东方渐高奈乐何！”“高”是“皜”的假借字。东方已经发白，天就要亮了，寻欢作乐不能再继续下去了。这孤零零的一句，既像是恨长夜之短的吴王所发出的欢乐难继、好梦不长的叹喟，又像是诗人对沉溺不醒的吴王敲响的警钟。诗就在这冷冷的一问中陡然收煞，特别引人注目，发人深省。
这首诗在构思上有显着的特点，即以时间的推移为线索，写出吴宫淫佚生活中自日至暮，又自暮达旦的过程。诗人对这一过程中的种种场景，并不作具体描绘渲染，而是紧扣时间的推移、景物的变换，来暗示吴宫荒淫的昼夜相继，来揭示吴王的醉生梦死，并通过寒林栖鸦、落日衔山、秋月坠江等富于象征暗示色彩的景物隐寓荒淫纵欲者的悲剧结局。通篇纯用客观叙写，不下一句贬辞，而讽刺的笔锋却尖锐、冷峻，深深刺入对象的精神与灵魂。《唐宋诗醇》评此诗说：“乐极生悲之意写得微婉，未几而麋鹿游于姑苏矣。全不说破，可谓寄兴深微者。……末缀一单句，有不尽之妙。”这是颇能抓住此篇特点的评论。
李白的七言古诗和歌行，一般都写得雄奇奔放，恣肆淋漓，这首《乌栖曲》却偏于收敛含蓄，深婉隐微，成为他七古中的别调。前人或以为它是借吴宫荒淫来托讽唐玄宗的沉湎声色，迷恋杨妃，这是可能的。玄宗早期励精图治，后期荒淫废政，和夫差先发愤图强，振吴败越，后沉湎声色，反致覆亡有相似之处。据唐孟棨《本事诗》记载，李白初至长安，贺知章见其《乌栖曲》，叹赏苦吟，说：“此诗可以泣鬼神矣。”看来贺知章的“泣鬼神”之评，也不单纯是从艺术角度着眼的。
他，被称为“诗仙”，去世一千多年，依然让人念念不忘；
他爱写诗，余光中说：绣口一吐，就是半个盛唐；
他爱交友，点点心意，都在字里行间。
他叫李白。
作为中国人，没有人不会背李白的诗，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”几乎家喻户晓。
诗词君分享李白最经典的10首诗词，全是经典，字字珠玑，一生一定要读一次。
1、最脍炙人口的思乡诗：《静夜思》
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
说《静夜思》是唐诗中传播最广的诗，应该没有异议，不论南方北方，不论国内国外，只要是中国人，几乎人人都会背这首诗。
唐玄宗开元十四年，一个月明星稀的夜晚，李白望着天空的一轮明月，思乡之情油然而生，于是写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。全诗似脱口吟成、浑然无迹。内容是容易理解的，却又是体味不尽的。
李白走了千年，思乡却一直延续了千年。《静夜思》里藏着每一个炎黄子孙共同的思乡情。
2、最狂放的诗：《将进酒》
《将进酒》
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴*乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马、千金裘，
呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这是一首狂放的诗，却藏着李白怀才不遇的悲愤。
李白是失落的，但他又马上昂扬，说“天生我材必有用，千金散尽还复来”。面对人生的不如意，李白借酒浇销，及时行乐。
他给友人劝酒：人生苦短，圣贤都很寂寞，不如我们饮酒高歌，纵情欢乐。
许多人喜欢吟诵《将进酒》，因为李白将喝酒销愁，写得豪迈自信、酣畅淋漓。许多人都想梦回唐代，亲眼看一看那个豪情万丈的李白。
人生，总有不如意的时候，可如果都能像李白，失落后马上振作起来，豪迈起来，才是最难能可贵的。
3、想象力最夸张浪漫的诗：《望庐山瀑布》
《望庐山瀑布》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
众所周知，李白的想象瑰奇浪漫，这首《望庐山瀑布》就是明证。
李白远望庐山瀑布，说：香炉冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。瀑布如珠帘垂挂在山前，仿佛三千尺水流飞奔直冲而下，莫非是银河从九天垂落山崖间。
瀑布如珠帘“挂”在山前，似乎是天上的银河落到了人间。真想问李白，从何处想来。
李白将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。苏东坡十分赞赏这首诗，说“帝遣银河一脉垂，古来唯有谪仙词”。
总有人问，读诗有什么用？如果你能学到李白超凡的想象力，那么，对于学*有益无害。
4、最孤独的诗：《月下独酌》
《月下独酌四首·其一》
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
《子夜秋歌》虽未直写爱情，却字字渗透真挚情意，是的一首关于秋天的诗。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日*胡虏，良人罢远征。
1、捣衣：将洗过的衣服放在砧石上，用木杵捣去碱质。这里指人们准备寒衣。
2、玉关：即玉门关。
3、虏：对敌方的蔑称。
4、良人：丈夫。
秋月皎洁长安城一片光明，
家家户户传来捣衣的声音。
砧声任凭秋风吹也吹不尽，
声声总是牵系玉关的情人。
什么时候才能把胡虏*定，
丈夫就可以不再当兵远征。
月色如银的京城，表面上一片*静，但捣衣声中却蕴含着千家万户的思情;秋风不息，也寄托着对边关思念的深情。读来让人怦然心动。结句是闺妇的期待，也是征人的心声。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。“长安一片月”，是写景同时又是紧扣题面写出“秋月扬明辉”的季节特点。而见月怀人乃古典传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，故写月亦有兴义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”的月光，对思妇是何等一种挑拨呵!制衣的布帛须先置砧上，用杵捣*捣软，是谓“捣衣”。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的“秋声”对于思妇又是何等一种挑拨呵!“一片”、“万户”，写光写声，似对非对，措语天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，“秋风入窗里，罗帐起飘扬”，便是对思妇第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。著“总是”二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物俨在，“玉关情”自浓。无怪王夫之说：“前四句是天壤间生成好句，被太白拾得。”
(《评选》)此情之浓，不可遏止，遂有末二句直表思妇心声：“何日*胡虏，良人罢远征?”过分偏爱“含蓄”的读者责难道：“余窃谓删去末二句作绝句，更觉浑含无尽。”(田同之《西圃诗说》)其实未必然。“不知歌谣妙，声势出口心”(《大子夜歌》)，慷慨天然，是民歌本色，原不必故作吞吐语。
而从内容上看，正如沈德潜指出：“本闺情语而忽冀罢征”(《说诗晬语》)，使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求过和*生活的善良愿望。全诗手法如同，有画面，有“画外音”。月照长安万户。风送砧声。化入玉门关外荒寒的月景。插曲：“何日*胡虏，良人罢远征。”……这是多么有意味的诗境呵!须知这俨然女声合唱的“插曲”决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外亦在画中，它回肠荡气，激动人心。因此可以说，《秋歌》正面写到思情，而有不尽之情。
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