题乌江亭古诗的启示

杜牧唐诗《题乌江亭》

杜牧唐诗《题乌江亭》

　　在现实生活或工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的杜牧唐诗《题乌江亭》，希望能够帮助到大家。

　　《题乌江亭》

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　【前言】

　　《题乌江亭》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。这首诗议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设性推想。首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这首诗对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。

　　【注释】

　　⑴乌江亭：在今安徽和县东北的乌江浦，相传为西楚霸王项羽自刎之处

　　⑵兵家：一作“由来”。事不期：一作“不可期”。不期，难以预料

　　⑶包羞忍耻：意谓大丈夫能屈能伸，应有忍受屈耻的胸襟气度

　　⑷江东：自汉至隋唐称自安徽芜湖以下的长江南岸地区为江东。才俊：才能出众的人。才，一作“豪”

　　⑸卷土重来：指失败以后，整顿以求再起

　　【翻译】

　　胜败乃兵家常事，是难以预料的，能忍受失败和耻辱才是真正的男儿。江东的子弟中藏龙卧虎，人才济济，如果项羽当年重返江东，说不定还能卷土重来。

　　【鉴赏】

　　首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这句有对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。司马迁曾以史家眼光批评项羽"天亡我，非战之罪"的执迷不悟。杜牧则以兵家的眼光论成败由人之理。二人都注重人事，但司马迁是总结已然之教训，强调其必败之原因;杜牧则是假想未然之机会，强调兵家须有远见卓识和不屈不挠的意志。

　　首句直截了当地指出胜败乃兵家之常这一普通常识，并暗示关键在于如何对待的问题，为以下作好铺垫。“事不期”，是说胜败的事，不能预料。

　　次句强调指出只有“包羞忍耻”，才是“男儿”。项羽遭到挫折便灰心丧气，含羞自刎，怎么算得上真下的“男子汉”呢?“男子汉”三字，令人联想到自诩为力超过山河，气可盖世的西楚霸王，直到临死，还未找到自己失败的原因，只是归咎于“时不利”而羞愤自杀，有愧于他的“英雄”称号。

　　第三句“江东子弟多才俊”，是对亭长建议“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也”的'艺术概括。人们历来欣赏项羽“无面见江东父兄”一语，认为表现了他的气节。其实这恰好反映了他的刚愎自用，听不进亭长忠言。他错过了韩信，气死了范增，确是愚蠢得可笑。然而在这最后关头，如果他能面对现实，“包羞忍耻”，采纳忠言，重返江东，再整旗鼓，则胜负之数，或未易量。这就又落脚到了末句。

　　“卷土重来未可知”，是全诗最得力的句子，其意盖谓如能做到这样，还是大有可为的;可惜的是项羽却不肯放下架子而自刎了。这样就为上面一、二两句提供了有力的依据，而这样急转直下，一气呵成，令人想见“江东子弟”“卷土重来”的情状，是颇有气势的。同时，在惋惜、批判、讽刺之余，又表明了“败不馁”的道理，也是颇有积极意义的。此诗与《赤壁》诗一样，议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设性推想。首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这句有对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。司马迁曾以史家眼光批评项羽"天亡我，非战之罪"的执迷不悟。杜牧则以兵家的眼光论成败由人之理。二人都注重人事，但司马迁是总结已然之教训，强调其必败之原因;杜牧则是假想未然之机会，强调兵家须有远见卓识和不屈不挠的意志。

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题乌江亭杜牧翻译（题乌江亭古诗带拼音）

杜牧《题乌江亭》

胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

首先请你不假思索地回答两个问题：

1）目的和手段哪个更重要？

2）如果只能二选一，那么你愿意做一个高贵的失败者，还是做一个不要脸的成功人士？

在今天这样一个*民时代，我相信有很多人即便嘴上说手段更重要，但心里也会倾向于目的；即便嘴上说不介意高贵地失败，但心里还是羡慕那些凭着卑鄙伎俩赢得成功的人，反正成功之后会有足够的能力把自己的黑历史洗白。

1. 底线决定成败

乌江亭在今天的安徽乌江浦，传说是项羽兵败自刎的地方。

楚汉相争的最后关头，项羽被困垓下，在四面楚歌中带着仅余的八百多名骑兵突围，一路斩将夺旗，跑到乌江岸边的时候，身边只剩下二十多人。

乌江亭长早早准备好渡船，对项羽说：“江东虽小，毕竟也有幅员千里，人口几十万，您回到江东也足以称王。现在在这里，只有我手上有船，您只要上了船，汉军就算追过来也没办法渡江。”

但项羽笑一笑，拒绝道：“这是上天要让我死，我又何必渡江呢？况且当初我带领八千名江东子弟渡江西征，如今如果我只身回到江东，就算江东父老对我有感情拥戴我为王，我又有何面目去见他们呢？就算他们什么话都不说，我也抹不去心里的愧疚。”

这段对话是司马迁写在《史记·项羽本纪》里的，活灵活现。就这样，项羽带着最后的二十几名兄弟下马步行，和汉军短兵相接，重伤之下自刎而死

这一段惨烈的历史让*反复写诗吟咏，每个人都有自己的角度。

在杜牧看来，胜败乃兵家常事，总会受偶然性因素的影响。既然如此，男子汉就不应该计较一时一地的胜败得失。就算败了，正确的做法是“包羞忍耻”，不要让愧疚感和羞耻心压倒理性和勇气，何况在大后方的根据地还有那么多的青年才俊可以为自己所用。

如果项羽听从了乌江亭长的劝告上船渡江，将来很难说不会卷土重来，洗刷垓下一战的耻辱。创业这种大事，最需要的就是百折不挠的精神。

换句话说，项羽这一仗虽然败得很惨，但还远没到把老本输光的地步，只要保持赌局不散，永远都还有翻盘的机会。

话虽然在理，但我们很熟悉的诗里，李清照的一首《夏日绝句》讲出了相反的意见：

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东

在李清照看来，项羽正因为不肯渡江，有这种铮铮铁骨在，才成为了令人尊重的人杰和鬼雄。如果他渡了江，那就不再值得尊重了。

两首诗貌似都有道理，那么项羽到底该不该渡过乌江呢？这是一个很经典的道德困境。

我们不妨试想一下，如果换做刘邦，会不会渡江呢？答案是非常肯定的。他不但会渡江，还会把跟随自己出生入死的兄弟全部抛弃在岸上甚至抛进江里，只求小船可以减重，逃命能逃得快些。

这种事刘邦真的做过，他在逃命的时候为了给车子减重，三番五次把亲生的一对小儿女推到车下。是驾车的人看不惯，又三番五次停下车把小孩子抱上来，最后几乎要和刘邦翻脸，这才保住了孩子。刘邦虽然气不过，但为了逃命，毕竟不敢得罪驾车的人。

2. 不同时局下的不同解

楚汉相争，项羽是楚国贵族后裔，从小接受贵族式的教育；刘邦却是*民出身，参加公*，入职做了秦朝的基层管理干部，以流氓无赖的作风闻名乡里。

当两个人都成了创业家，还在同一个市场上竞争的时候，输赢的关键就是拼人品。

所谓拼人品，不是拼谁的人品更好；恰恰相反，谁的人品更差、底线更低，谁的赢面就更大。于是卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。

刘邦从来不在乎撕毁盟约、背信弃义，也不在乎父母妻儿的死活，更不信任身边出生入死的战友，待人接物也缺乏最基本的尊重和礼数。

你也许不能理解这样一位领袖怎么可能赢得支持，又怎么可能取得成功。但刘邦的无赖嘴脸自带一种领袖魅力，封官许愿给好处也从来都不含糊，反正等将来局面稳定下来，这些好处都还可以慢慢夺回来。

刘邦对秦朝也没有任何的深仇大恨，他甚至是这个新兴王朝的既得利益者，所以他的目的比项羽单纯很多，心里只有创业这一个目标。目标既然单一，所有手段自然都是为了这个一个目标服务；对秦朝既然没有仇恨，做决策自然也就不容易被感情蒙蔽。

项羽却背负着国仇家恨，颠覆秦朝对他来说既是创业，同样也是复仇。两个目标有时候会发生冲突，怎样才是正确的抉择往往说不清楚，也往往会顾此失彼。

在项羽那里，复仇是最高尚的事业，创业只是复仇的副产品。但在刘邦那里，创业才是唯一的目标，复仇只是跟着大家一起喊出来的一句口号。

复仇是为了“义”，创业是为了“利”，到底应该重义轻利还是应该重利轻义？

在项羽那里，既然完成了覆灭秦朝的大业，“义”的目的就已经达到了。接下来的楚汉相争无非是利益之争，不足以在一颗高贵的心灵里激发出百折不挠的耐受力。在乌江岸边保持尊严地战死，也不算什么不能接受的结局。

所以诗人们对项羽总是寄予更多的同情，还用各种话来挖苦刘邦这位成功人士。在这样的背景下，杜牧这首《题乌江亭》就显得格外标新立异，很让人看不惯。有人批评杜牧为翻案而翻案，只是博人眼球罢了。

但是，一切历史都是当代史，杜牧的翻案当然也有着当代史视角之下的理由。

当时的唐朝已经因为安史之乱的后遗症变得不大稳固了，内有宦官专权，外有藩镇割据，中央朝廷的任何一次反抗几乎都以失败告终。所以，对自己的政治能力和军事才华非常自负的杜牧，当然更会看重百折不饶的精神。

同样道理，李清照那首《夏日绝句》也是为时事而发的：那正是北宋和南宋之交，金兵南下，宋朝君臣仓皇南渡，因此宁死也“不肯过江东”的项羽形象就显得尤其高大，也反衬出宋朝君臣格外的猥琐。

杜牧的诗在后世不断引起回应，最著名的例子，有北宋王安石的《乌江亭》：

百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

江东子弟今虽在，肯与君王卷土来

王安石对杜牧的翻案文章再做了一次翻案，认为江东子弟疲于征战，已经不愿意再为项羽卖命了。

更加令人伤感的是明末清初之际张煌言的一首《过乌江》：

旌旗垓下亦堪翻，战士其如忆故园。

纵向江东收烬去，应无子弟到中原

张煌言是一位反清复明的义士，在接连败北的遭遇里产生出刻骨的绝望。他在追问自己：项羽旗下的战士们真的思念家乡吗？沦陷在清朝统治之下的大明子民真的怀念明朝吗？

项羽就算渡过乌江，怕也没有江东子弟愿意追随他了，就像自己打起反清复明的义旗，竟然没有几个人真的追随自己一样。

高贵的操守只存在于遥远的历史和古代圣贤留下的书本里。而那些熟读历史书和圣贤书的当代精英，早已经在心底最深处主动发生了知与行的分裂，变成了精致的利己主义者。

高贵的死亡不但得不到呼应，甚至得不到同情。

总结

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杜牧《题乌江亭》

题乌江亭

　　胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，卷土重来未可知。

　　注释

　　1.乌江亭：在今安徽和县东北的乌江浦。《史记·项羽本纪》载：项羽兵败，乌江亭长备好船劝他渡江回江东再图发展，他觉得无颜见江东父老，乃自刎于江边。杜牧过乌江亭时，写了这首咏史诗。

　　2.不期：难以预料。

　　3.包羞忍耻：意谓大丈夫能屈能伸，应有忍受屈耻的胸襟气度。

　　4.江东：指江南苏州一带，是项羽起兵的地方。

　　译文

　　胜败乃兵家常事，是难以预料的，

　　能忍受失败和耻辱才是真正的男儿。

　　江东的子弟中藏龙卧虎，人才济济，

　　如果项羽当年重返江东，说不定还能卷土重来。

　　赏析

　　首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这句有对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。司马迁曾以史家眼光批评项羽"天亡我，非战之罪"的执迷不悟。杜牧则以兵家的眼光论成败由人之理。二人都注重人事，但司马迁是总结已然之教训，强调其必败之原因；杜牧则是假想未然之机会，强调兵家须有远见卓识和不屈不挠的意志。

　　首句直截了当地指出胜败乃兵家之常这一普通常识，并暗示关键在于如何对待的问题，为以下作好铺垫。“事不期”，是说胜败的事，不能预料。

　　次句强调指出只有“包羞忍耻”，才是“男儿”。项羽遭到挫折便灰心丧气，含羞自刎，怎么算得上真下的“男子汉”呢？“男子汉”三字，令人联想到自诩为力超过山河，气可盖世的西楚霸王，直到临死，还未找到自己失败的原因，只是归咎于“时不利”而羞愤自杀，有愧于他的“英雄”称号。

　　第三句“江东子弟多才俊”，是对亭长建议“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也”的艺术概括。人们历来欣赏项羽“无面见江东父兄”一语，认为表现了他的气节。其实这恰好反映了他的刚愎自用，听不进亭长忠言。他错过了韩信，气死了范增，确是愚蠢得可笑。然而在这最后关头，如果他能面对现实，“包羞忍耻”，采纳忠言，重返江东，再整旗鼓，则胜负之数，或未易量。这就又落脚到了末句。

　　“卷土重来未可知”，是全诗最得力的句子，其意盖谓如能做到这样，还是大有可为的；可惜的是项羽却不肯放下架子而自刎了。这样就为上面一、二两句提供了有力的依据，而这样急转直下，一气呵成，令人想见“江东子弟”“卷土重来”的情状，是颇有气势的。同时，在惋惜、批判、讽刺之余，又表明了“败不馁”的道理，也是颇有积极意义的。

　　此诗与《赤壁》诗一样，议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设性推想。首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这句有对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。司马迁曾以史家眼光批评项羽"天亡我，非战之罪"的执迷不悟。杜牧则以兵家的眼光论成败由人之理。二人都注重人事，但司马迁是总结已然之教训，强调其必败之原因；杜牧则是假想未然之机会，强调兵家须有远见卓识和不屈不挠的意志。

　　议论不落传统说法的窠臼，是杜牧咏史诗的特色。诸如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》），“南军不袒左边袖，四老安刘是灭刘”（《题商山四皓庙》），都是反说其事，笔调都与这首类似。宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中谓这首诗“好异而畔于理……项氏以八千人渡江，败亡之余，无一还者，其失人心为甚，谁肯复附之？其不能卷土重来，决矣。”清人吴景旭在《历代诗话》中则反驳胡仔，说杜牧正是“用翻案法，跌入一层，正意益醒”。其实从历史观点来看，胡氏的指责不为无由。吴景旭为杜牧辩护，主要因这首诗借题发挥，宣扬百折不挠的精神，是可取的。

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《题乌江亭》原文及翻译赏析

《题乌江亭》原文及翻译赏析

　　《题乌江亭》是唐代诗人杜牧创作的一首七言绝句。这首诗议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设性推想。下面小编为大家带来《题乌江亭》原文及翻译赏析，希望大家喜欢！

　　1 叠题乌江亭王安石带拼音版

　　dié tí wū jiāng tíng

　　叠题乌江亭

　　wáng ān shí

　　王安石

　　bǎi zhàn pí láo zhuàng shì āi ， zhōng yuán yī bài shì nán huí 。

　　百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

　　jiāng dōng zǐ dì jīn suī zài ， kěn yǔ jūn wáng juàn tǔ lái 。

　　江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。

　　2 叠题乌江亭王安石翻译

　　上百次的征战使壮士疲劳、士气低落，中原之战的失败之势再难挽回。

　　虽然江东子弟现在仍在，但他们是否还愿意跟楚霸王卷土重来?

　　3 叠题乌江亭王安石赏析

　　王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。诗歌开篇就以史实扣题，针对项羽的失败直接指出“势难回”。王安石在三、四两句中进一步阐释“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”，他以辛辣的口吻明确地表示，即使项羽真的重返江东，江东子弟是不会替他卖力的。诗中最后的反问道出了历史的残酷与人心向背的变幻莫测，也体现出王安石独到的政治眼光。

　　这首诗从政治家的冷静分析入手，以楚汉战争发展的客观形势为依据，对项羽不可能卷土重来的结局进行理性判断，显示了政治家的果敢和睿智。这首诗议论精警，独具只眼。

　　杜牧在他的《题乌江亭》中写到：“胜败兵家事不期， 包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊， 卷土重来未可知。”意思是批评项羽胸襟不够宽广，如果项羽能够再回江东重整旗鼓的话，说不定还可以卷土重来。而王安石则根据自己的理解，认为项羽的失败已成定局，即便是江东子弟还在，项羽也不可能再带领江东子弟卷土重来，因为他们不一定再肯为战争卖命了。

　　本诗开篇“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。”就以史实扣题，针对项羽的失败直接指出“势难回”。楚霸王的转折点在“鸿门宴”，没能杀成刘邦，到“垓下之围”时已经面临着众叛亲离的境地。而细数项羽失败的原因，最大的因素恐怕就是他的刚愎自用了吧。所以文章“壮士哀”就隐含着这样的信息，那时的项羽已经失去人心，天时、地利、人和中，人和是最重要的因素，而项羽已经失去，要挽回大业是十分艰难，概率也是很低的。

　　所以在“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”句中王安石以辛辣的口吻明确地表示，即使项羽真的重返江东，江东子弟也不会再替他卖命的。杜、王的观点不同是因为他们的出发点和立场不同。杜牧着眼于宣扬不怕失败的精神，是借题发挥，是诗人咏史；王安石则审时度势，指出项羽败局已定，势难挽回，反驳了杜牧的论点，是政治家的咏史。诗中最后的反问道出了历史的残酷与人心向背的变幻莫测，也体现出王安石独到的政治眼光。

　　如果说杜牧是为项羽翻案，那么王安石则是为历史本身翻案，人与历史的关系本来就是“顺之则昌，逆之则亡”。这首诗中，作为北宋著名政治家，王安石将变法中的革新精神带到咏史诗的创作中，表达自己的政治观点，对前人提出质疑，这也是一种创新。这种史论史评是王安石完成咏史诗从叙事体向抒情体，最终走向议论体的转变。 王安石则属意史论史评，延伸了咏史诗的内容深度，有着独到的政治见解。

　　王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。

　　创作背景

　　这首诗是作者于公元841年（会昌元年）赴任池州刺史，路过乌江亭时所写。一说作于开成四年（839年）。

　　赏析

　　“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。”这首小诗的前两句是说，胜败这种事是兵家难以预料的事，但是能够忍受失败和耻辱才是男儿。

　　首句直截了当的指出胜败乃兵家常事这一普通常识，并暗示关键在于如何对待的问题，为以下做好铺垫。“事不期”，是说胜败的事，不能预料。此句强调指出只有“包羞忍辱”，才是“男儿”。项羽遭到挫折便灰心丧气，含羞自刎，怎么算得上真正的“男儿”呢？“男儿”二字，令人联想到自诩为力能拔山，气可盖世的西楚霸王，直到临死，还未找到自己失败的原因，只是归咎于“时不利”而羞愤自杀，实在有愧于他的“英雄”称号。

　　“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”小诗的后两句是说，江东的子弟大多是才能出众的人，如项羽愿返江东可能卷土重来。

　　第三句“江东子弟多才俊”，是对亭长建议“江东虽小，地方千里，众数十万人，亦足王也”的艺术概括。人们历来欣赏“无面见江东父老”一语，认为表现了他的气节。其实这恰好反映了他的刚愎自用，听不进亭长的'忠言。他错过了韩信，气死了范增，确是愚蠢得可笑。然而在这最后关头，如果他能面对现实，“包羞忍耻”，采纳忠言，重返江东，再整旗鼓，则胜负之数，或未易量。这就又落脚到了末句。

　　“卷土重来未可知”，是全诗最得力的句子。它的意思是说，如果能做到这样，还是大有可为的；可惜的是项羽却不肯放下架子而自刎了。这样就为上面一、二句提供了有力的依据。而这样急转直下，一气呵成，令人想见“江东子弟”“卷土从来”的情状，是颇有气势的。同时在惋惜、批评、讽刺之余，又表明了“败不馁”的道理，也是很有积极意义的。

　　此诗与《赤壁》诗一样，议论战争成败之理，提出自己对历史上已有结局的战争的假设性推想。首句言胜败乃兵家常事。次句批评项羽胸襟不够宽广，缺乏大将气度。三四句设想项羽假如回江东重整旗鼓，说不定就可以卷土重来。这句有对项羽负气自刎的惋惜，但主要的意思却是批评他不善于把握机遇，不善于听取别人的建议，不善于得人、用人。司马迁曾以史家眼光批评项羽“天亡我，非战之罪”的执迷不悟。杜牧则以兵家的眼光论成败由人之理。二人都注重人事，但司马迁是总结已然之教训，强调其必败之原因；杜牧则是假想未然之机会，强调兵家须有远见卓识和不屈不挠的意志。

　　议论不落传统窠臼，是杜牧咏史诗的特色。诸如“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”（《赤壁》），“南军不袒左边袖，四老安刘是灭刘”（《题商山四皓庙》），都是反说其事，笔调都与这首类似。人们之所以喜欢这些诗，是因为他标新立异，也说明历史是复杂的，从多维的角度来看，有许多所谓定论是值得商榷的。宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中谓这首诗：“好异而畔于理。······项羽以八千人渡江，败亡之余，无一还者，其失人心为甚，谁肯复附之？其不能卷土从来，决矣。”其实从历史的观点来看，胡氏的指责不为无由。人们之所以喜欢这首诗，主要是这首诗借题发挥，宣扬百折不饶的精神，是可取的。

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古诗的启示作文

古诗的启示作文

　　无论是身处学校还是步入社会，大家一定没少看到经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编整理的古诗的启示作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　期末考试终于结束了，快乐的暑假终于要到来了。随着一阵凉风吹过，我感到了无比的轻松。考试结束后，同学们都安静地坐在教室里，埋着头认真地做着暑假作业，恨不得马上将所有的暑假作业全都作完，好过一个快乐、轻松的暑假。而我却若无其事地坐在座位上，慢吞吞地拿出暑假职业，一会儿和走过来的同学打闹说笑，一会儿走出教室去逛一圈。终于，放学的铃声响了，在一遍又一遍放暑假了的欢呼声中，我背着书包，一路飞奔，回到了家里。

　　放暑假的感觉真好，回到家里，我把书包往沙发上一扔，就躺到沙发上看起了电视，过了一会，妈妈走过来对我说：“儿子，放暑假了，好好休息一下，同时，安排一下暑假作业！”，我却娇气地说：“妈妈，明天吧，早着呢，反正暑假还有两个月呢！”第二天，妈妈催我做作业的时候，我还是这样对妈妈说，时间就这样一天一天地过去了，我的暑假职业却只做了一丁点儿，眼看着要到了开学报名的时间了，我急得像热锅上的蚂蚁一样，团团转，斗大的汗珠从我额头上不停的滚落下来，就在我六神无主，不知所措的时候，妈妈走过来对我说：“儿子，现在你知道了吧，今日事，今日毕，什么事都推到明天，最后就会一事无成的，你现在明白这个道理，还不迟。”听了妈妈的话，我赶紧拿起笔，认认真真做起了作业。但是，我仍然没能在暑假的最后一天完成所有的作业，看着妈妈在老师的办公室，向班主任老师解释，我真恨不得地上能出现一条缝，好让我能钻进去。

　　从此以后，每当我要偷懒的时候，我都会想起那首古诗明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。

　　我最喜欢的一首诗——《水调歌头》“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别是圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人常久，千里共蝉娟”。正因为它有耐人寻味的遐想我才喜欢它！

　　每每次读这首诗时，我都忘不了它的“照”“眠”“圆”“难”这几个字眼，都引起我深深的回忆。李白当年也不是举着酒杯，望着明月，思家思亲的痛苦也让我们久久不能忘怀，当我读到“但愿人长久，千里共蝉娟”。把作者从对月亮的埋怨，责怪月亮故意捉弄人，实质是借月来写亲人不能团聚的惆怅。中秋佳节，明月是那么的圆，我望着明月。

　　把我的思念与祝福托付给明月带我传向远方的父母，如此之看，明月并不是没有优点，“何事常向别时圆”，叙述了为什么偏人们分离时圆呢？人们啊！你们只在痛苦，分离悲痛的心情下看到了明月圆，就对月亮埋怨，又根本只看到了明月的表面，“别时圆”也许是明月对下次团聚做预告呢？如果“别时圆”是人们分离时看到的景色，把分别的痛苦毫不会的算在了无辜的明月身上，让明月背负一个不雅的名称，如果离别时，明月是缺阴，那么人们岂不是说明月不*人情，我痛苦，“你”干嘛是缺一半，不就是在嘲笑我离别家人，孤身一人呢！

　　无论在么样的环镜下，人们都会责怪明月，明月不是很委屈！很无奈吗？离别并不是痛苦，离别也许是在预示着下次的'团聚呢！把所有在心中的郁结抛开，把心胸开阔的积极乐观的旷达情怀开启，用另一个方位去看待一件事物，必将有所启示。

　　生活中的一些小事物往往会反映出大道理。例如：我们学过的“问渠那得清如许，为有源头活水来”这句古诗就使我终身受用不尽。

　　这句古诗的意思是：要问池塘里的水为什么这么清澈？是因为有源源不断的活水输送进来。

　　希腊数学家阿基米德闻名世界，他在数学的领域中早已遥遥领先，可他还是在不断地探索着数学中更多的知识，不断地前进。他的学生曾问他：“老师，您已经是大数学家了，为什么还在不停地学*呢？”阿基米德听后，只是笑了笑，并随手画了一个大圆和一个小圆，说：“大圆是我所掌握的知识，小圆是你们所掌握的知识，因为大圆的弧长比小圆的弧长长，所以我所掌握的知识比你们的多，而圆外的面积则是我们都没有掌握的知识，这也是我为什么常常怀疑自己的原因。”

　　正如阿基米德所说，我们所掌握的知识不过是沧海一粟，而想要获得更多知识，只能努力学*，坚持学*，“问渠那得清如许，为有源头活水来。”也只有不断学*，才能保证我们的头脑清晰，以便于在做题时更好地发挥，思路更加清晰，从而汲取更多的知识。同时，我们也要以一种不耻下问和学无止境的态度去面对更多的人和事。大千世界，层出不穷，艺无止境，我们不仅要牢记以前学过的知识，更要准备好接受更多的新的知识，如果不能牢记以前的知识，那我们之前的努力岂不都白费了？同时，如果没有旧知识的铺垫，新知识又该何去何从？

　　所以，不管你是博古通今的鸿儒，还是学贯中西的大家，都要记住这句古诗“问渠那得清如许，为有源头活水来”。

　　苦，是人们都讨厌的一个字，没有人说我愿意吃苦，我愿意受到挫折，都想一步登天，获得成功。可是人们往往都不知道，苦和难都是化了厚厚浓妆的成功。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。朋友啊，梅花之所以香气扑鼻，令人心旷神怡，是因为它不怕寒冷，不畏艰难，才能傲立在百花之上。宝剑之所以锋利，是因为它经受过千锤百炼，才能削铁如泥。

　　我小时候最爱看《红楼梦》，最喜欢闭月羞花的林黛玉，她很爱哭，每天都要哭很多次，哭的时候更是美若天仙，所以以前我总是和林黛玉一样唉声叹气的。直到爸爸给我买了一本叫《简.爱》的书，我从此开朗了起来，重新结交了一个新的朋友。主人公简爱不畏困难，不怕痛苦，总是很乐观的面对现实，相信会有希望发生。

　　她的这种精神和信念让我很感动和震惊，不仅仅是简爱，还有许许多多的例子。我从一本书上看到一位父亲带着一给三岁的小孩正在雪地里走着，厚厚的积雪覆盖着大地，父亲在前面走着，孩子在后面追，“扑通”一声，孩子跌倒了，雪盖住了他的腿，他想用哭让爸爸去救他，可那位父亲并没有帮助他，说：“站起来，孩子，这点困难阻挡不了你，你自己站起来。”最后，这位孩子终于战胜了困难。

　　苦难是能够代表生命的旋律，有的人听不出这段旋律的精髓，于是就听不到成功的主旋律；有的人听不出旋律的节奏，轻言放弃，于是见证不了旋律结尾的音符；而有的人正视这段旋律，安心享受，并从中学会等待、学会坚强，他们就迎来了成功的华彩乐章。

　　有梦，就别怕路远，想赢，就别怕冒险。

　　在我咿咿呀呀学说话的时候，妈妈就开始教我背诵《游子吟》这首诗。虽然我不明白也不理解这首诗是什么意思，但是我却背诵的很熟： “慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”。

　　慢慢的我长大了，上了小学，也开始明白了《游子吟》这首诗的意思，这是一首有关母爱的颂歌。表现了母亲对孩子的那份伟大的爱。

　　妈妈很小的时候就离开家乡自己在外求学，后来毕业后留在了北京工作。妈妈想念姥姥，姥姥想念妈妈，那份浓浓的爱，深刻的影响着我。

　　记得在我4岁左右的时候，我得了手足口病，不吃不喝，还吐，听说当时的手足口病很严重，可把妈妈吓坏了，赶紧把我送到了医院，医生给我输液的时候，妈妈给姥姥打了电话。我看见妈妈还哭了。

　　第二天，姥姥从山东老家来了，姥姥担心妈妈，更心疼我。妈妈细心的照顾我输液，妈妈当时很憔悴，妈妈还会把头轻轻的依靠在姥姥的肩膀上，但是妈妈的手却紧紧的握着我的小手，姥姥用手不停的摸着妈妈的头发。半个月后，我的病好了，妈妈则病了，姥姥又一边照顾着妈妈，一边照顾着我。

　　现在回想起来，我突然明白了，也明白了妈妈为什么喜欢《游子吟》这首诗，为什么一直教给我背诵这首诗。母爱，真的伟大，真的无私。我长大后，一定要“报得三春晖”。

　　诗，是灵魂之本，是精神支柱，人活着就要有诗意，要让别人感受到诗的价值，让*会到诗中的真喜，真悲，真愁，真性情。也要从诗中认识到更多的道理，能从诗中得到启迪。

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。宝剑，没有打磨哪来寒刃利鞘；梅花，没有砺练哪来严冬怒放。“木受绳则直，金就砺则利”。可见万物都只有在苦难的打磨下才能闪耀光芒。

　　这不，好比在我考试时成绩不尽人意，当我听到分数时，我也很难过，但我想到更多的，是拼搏。望着那咄咄逼人的分数，那不正是磨炼吗？那不正是苦寒吗？那不正是我要面对的挫折与困难吗？我想，我不应该哭泣，面对挫折我不哭，应该敞开心胸，面朝大海，春暖花开。

　　清朝“扬州八怪”之一的郑板桥，因为自己天资愚顿，他便以极大的“专”“恒”来弥补自己的笨拙，他看书都要看上十甚至几十遍，经常点灯直至通宵，正是因为他的不懈努力，不断进取，才砺练、力蓄了他在诗、书、画方面的造诣。。

　　越王勾践卧薪尝胆，历经磨难却依旧能重整旗鼓，夺回江山。当命运周转将苦难降临在他身上时，他没有畏惧，没有退缩，因为他深刻地明白：人生在世，唯有经受住苦难的磨砺，不畏艰险，才能铸就人生的不朽。于是乎，他不懈的奋斗，兢业的治国，成就了一段“苦心、天不负，三千越甲可吞吴”的传奇。

　　所以，我们要做宝剑，我们的锋利是经过一次次磨炼：我们要做梅花，我们的美丽是度过了一个个寒冬，没有努力，修炼，克服，哪来成功，胜利，荣耀呢？只要我们迎风向前，谁都是“锋利的宝剑”谁都是“不屈的梅花！”

　　在小时候，我就喜欢背古诗，总爱把古诗背上一周半个月，大家都说我聪明。我觉得背古诗是件有趣的事，这应该是百背不厌了吧。

　　有一段时间，我迷上了明日歌。我就想：明日歌有什么稀奇，为什么大家都让我背？

　　那时候我还小，在刚接触明日歌时，就觉得有些深奥，但我还是津津有味，摇头晃脑地背了下去：

　　明日歌

　　明日复明日，明日何其多。

　　我生待明日，万事成蹉跎。

　　世人若被明日累，春去秋来老将至。

　　朝看水东流，暮看日而坠。

　　百年明日能几何？

　　请君听我明日歌！

　　.......

　　慢慢地，我便理解了诗意：

　　明天，又一个明天，明天何其的多，明天永远存在。如果我们一生做什么事情都要等待明天，一切事情将会错过宝贵的机会。一般的人苦于被明日牵累，春去秋来一年又一年，等到人都衰老了，动不了啦明天才到头。早晨看河水向东流去，傍晚却看太阳向西坠落。人一生有多少个明天啊？请你听我的《明日歌》。

　　是啊！明日过了还是明日，明日是何其的多啊！如果天天等着明天，那么只会虚度光阴，永远一事无成。世界上的人都受“等待明日”的害处，明日是无穷无尽的，但人却会越来越老。从早到晚，一天天就像这滚滚东流水一样，飞逝而去，从古至今的漫长岁月，就是随着落日西下，慢慢过去。百年来的明日能有多少呢？《明日歌》就能告诉我们。

　　我们是神奇的生物，有思想，能行动，能化大事为小，能化小事为了。但是，你一定在内心的角落里有一件让你没齿难忘的事，我们不愿意它被人所提及，那段记忆也不敢触碰，它就像掌纹深刻在皮肤里，总在你的脑中来来往往，让我们挥之不去。

　　杜牧所走笔的古诗《泊秦淮》就用精简语言刻画了一个道理至少我们不能改变历史，但耻辱依旧应该被我们铭记。

　　烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。

　　商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。

　　这个将入天命之年的老人，用双眼看清了整个大唐，眼望极盛之时的繁华情形，也看清了，让大唐由盛转衰的安史之乱。看清了烟火般的凯旋而归，也看清了人心里的眼花缭乱。

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《叠题乌江亭》原文及译文

《叠题乌江亭》原文及译文

　　王安石的诗，十分辛辣冷峻，但却抓住了人心向背是胜败的关键这个根本，可以说是一针见血。下面是小编整理的《叠题乌江亭》原文及译文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《叠题乌江亭》原文：

　　王安石〔宋代〕

　　百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。

　　江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？

　　《叠题乌江亭》译文：

　　频繁的征战使壮士疲劳、士气低落，中原之战的失败之势再难挽回。

　　虽然江东子弟现在仍在，但他们是否还愿意跟楚霸王卷土重来呢？

　　《叠题乌江亭》赏析：

　　这首诗从政治家的冷静分析入手，以楚汉战争发展的客观形势为依据，对项羽不可能卷土重来的结局进行理性判断，显示了政治家的果敢和睿智。这首诗议论精警，独具只眼。

　　杜牧在他的《题乌江亭》中写到：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”意思是批评项羽胸襟不够宽广，如果项羽能够再回江东重整旗鼓的话，说不定还可以卷土重来。而王安石则根据自己的理解，认为项羽的失败已成定局，即便是江东子弟还在，项羽也不可能再带领江东子弟卷土重来，因为他们不一定再肯为战争卖命了。

　　本诗开篇“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。”就以史实扣题，针对项羽的失败直接指出“势难回”。楚霸王的转折点在“鸿门宴”，没能杀成刘邦，到“垓下之围”时已经面临着众叛亲离的境地。而细数项羽失败的'原因，最大的因素恐怕就是他的刚愎自用了吧。所以文章“壮士哀”就隐含着这样的信息，那时的项羽已经失去人心，天时、地利、人和中，人和是最重要的因素，而项羽已经失去，要挽回大业是十分艰难，概率也是很低的。

　　所以在“江东子弟今虽在，肯为君王卷土来”句中王安石以辛辣的口吻明确地表示，即使项羽真的重返江东，江东子弟也不会再替他卖命的。杜、王的观点不同是因为他们的出发点和立场不同。杜牧着眼于宣扬不怕失败的精神，是借题发挥，是诗人咏史；王安石则审时度势，指出项羽败局已定，势难挽回，反驳了杜牧的论点，是政治家的咏史。诗中最后的反问道出了历史的残酷与人心向背的变幻莫测，也体现出王安石独到的政治眼光。

　　如果说杜牧是为项羽翻案，那么王安石则是为历史本身翻案，人与历史的关系本来就是“顺之则昌，逆之则亡”。这首诗中，作为北宋著名政治家，王安石将变法中的革新精神带到咏史诗的创作中，表达自己的政治观点，对前人提出质疑，这也是一种创新。这种史论史评是王安石完成咏史诗从叙事体向抒情体，最终走向议论体的转变。王安石则属意史论史评，延伸了咏史诗的内容深度，有着独到的政治见解。

　　《叠题乌江亭》创作背景：

　　唐代诗人杜牧有一首《题乌江亭》诗，公元1054年（宋仁宗至和元年）秋，王安石舒州通判任满赴京途经乌江亭所在地和州（今安徽和县），针对杜牧的议论，写了这首《乌江亭》。

　　作者简介：

　　王安石（1021年12月18日－1086年5月21日），字介甫，号半山，谥文，封荆国公。世人又称王荆公。汉族，北宋抚州临川人（今江西省抚州市临川区邓家巷人），中国北宋著名政治家、思想家、文学家、改革家，唐宋八大家之一。欧阳修称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”传世文集有《王临川集》、《临川集拾遗》等。其诗文各体兼擅，词虽不多，但亦擅长，且有名作《桂枝香》等。而王荆公最得世人哄传之诗句莫过于《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”

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香菱学诗的启示

香菱学诗的启示

　　启示是汉语词汇，拼音是qǐ shì，意思指看完某种事物后，又有了启发指示，使有所领悟。下面是小编给大家带来的香菱学诗的启示，希望能帮到大家！

　　说起这个四大名著，大家必须都耳熟能详了。每个人都有最喜爱的一部，而这天语文网小编要给大家来分享的是《红楼梦》中《香菱学诗》的启示。

　　《香菱学诗》是人教版九年级上册第五单元的一篇小说，选自《红楼梦》第四十八回。香菱本来不懂诗，她随薛宝钗住进大观园后，见贾宝玉与众姐妹结社咏诗，才“苦志学诗”，经多次请教，几易其稿，“精血诚聚”，最后写成了一首“新巧而又有意趣的吟月好诗”。香菱的成功固然与她的勤奋分不开，但更重要的是有高人的指点，这位高人就是林黛玉。

　　香菱学诗初，林黛玉并未直接让她创作，而是先讲作诗的要点，然后给她介绍经典作家：王维、杜甫、李白，继而扩展到“陶、应、谢、阮、瘐、鲍”等作家。其次，把圈点好的王右丞的五律一百首左右让她背诵。这还不算，当香菱找黛玉换杜诗时，黛玉先问香菱领略经典诗作的滋味如何，最后才给她出题。纵观林黛玉引发香菱阅读的过程，或许多少能给我们以启示。

　　经典作品是经过时间淘洗后留存的精品，是打败了时间的文字。世界上各个国家都有自己的文化传统，也都有自己的文化经典。中华文化源远流长，历史上各个朝代、各个历史时期，都不乏经典作品，涵括了文学、历史、哲学等诸多方面。

　　阅读代表*文化传统的典范性文本，是承继传统的一种必要方式。这些不朽的经典之作凝聚了人类思想和艺术的精华，从各个角度各个层次丰硕了人文性的内涵，使学生在学*过程中能潜移默化地理解人文精神的陶冶。例如：《热爱生命》《紫藤萝瀑布》启示学生要正确认识生命，珍爱生命;《信客》《老王》教育学生，人与人之间就应多一点真诚与关爱;《三峡》《沁园春·雪》让学生感受到祖国山河的壮美，激发学生对祖国江山的热爱之情;《斑羚飞渡》《山中访友》向学生陈述了动物与人之间发生的故事，感慨人与动物之间互相信任，和谐相处……读懂，读透，读好这些作品，不仅仅能够提高学生的文学鉴赏潜力，还会对学生的思想素养和语文素养的提升起到润物细无声的功效。

　　经典文学作品之所以成为经典，是因为它所反映出来的生活能够，而且就应比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性。作为教师，应广泛、深入地去发掘这些作品的内在艺术价值，引导学生从更深层次上品味语言大师们的精妙匠心，领会其艺术魅力。在教学过程中，教师应对自己提出更高层面的要求，应有更深厚的生活积淀，明了生活的本源及本质，给学生以哲理的启迪。要想领着学生走进经典领域，领略无限风光，教师就应像一个出色的导游，不仅仅能介绍景点之美，能剖析此景之所以美，还能让游客追随你的独特视角品尝到常人难以发现的美。而做到这一切的前提就是教师不仅仅要眼中有景，口中有景，而且要心中有景。

　　只有用恰当的方法，才能教出经典之美味，学生才能美美地学，也才有可能品出经典之美味。要想教好经典之文，我们应向“黛玉”学*，努力当个经典之师：深度领悟作品的精髓，努力寻找适切的教法，仔细打磨教学的要素，力争上出精品语文课，让这些经典作品发散出经典的光芒!

　　人教版初中语文九年级上册第五单元的第四课《香菱学诗》是一篇自读课文，本单元所选的资料是古代长篇小说中几个有名的片段，基于初三学生有了两年学*小说的经验与方法，所以本单元的教学目标是进一步引发学生阅读此类小说的兴趣，培养学生对古代文化的热爱。如何指导学生学好这篇课文，实现由“教到不教”，激发学生阅读的兴趣，是一个关键。《香菱学诗》是《红楼梦》中的一个插曲，是很有情趣并蕴含深意的一个片段。如果联系香菱的一生遭际来看，这个插曲的描述是作者颇具匠心的安排。作者以饱蘸深情的笔墨，详细叙述了黛玉指点学诗门径，香菱谈读诗体会并苦心写诗的经过，讴歌了这位精华灵秀所钟的薄命女儿。脂砚斋对香菱有精辟的分析，说:“细想香菱之为人也，根基不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛，贤惠不让袭*，所惜者幼年罹祸，命运乖蹇，致为侧室。且曾读书，不能与林湘辈并驰于海棠之社耳。然此一人岂可不入园哉。故欲令入园，终无可入之隙，筹画再四，欲令入园必呆兄远行后方可。”香菱是个苦命女子，原籍姑苏，出身乡宦家庭。她三岁被拐，长大后被呆霸王薛蟠买去做妾，受尽乏辱、折磨。后随薛家进京，一向住在荣府的梨香院。*日她要伺候薛蟠，难得有空。这一次因薛蟠外出经商，宝钗便把她带进了大观园给自己做伴，这使得香菱有机会接触大观园内许多富于才情的少女们，萌发了强烈的精神追求。之后正妻金桂一来，她的命运更为不堪，很快便被折磨死了。后四十回写她死于难产，并不贴合曹雪芹原先的设计。在情榜当中，香菱位居副册首位，可见是相当重要的人物。作者写她学诗，也是为了抬高她的身份，增加读者对她的好感。这样，当她被无情的命运折磨致死时，就使杯具性更为强烈了。

　　《香菱学诗》选自古典小说《红楼梦》第四十八回，《红楼梦》这部小说本身就是我国古典小说中伟大的现实主义作品。它以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的感情杯具为主要线索，描述了贾、宁二府由盛而衰的过程，在充分揭露地主阶级贵族集团腐朽本质及其必然没落的历史命运的同时，也歌颂了这个阶级中具有叛逆精神的青年和某些奴隶的反抗行为。书中塑造了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、晴雯、王熙凤、袭人、香菱等一系列富有典型性格的艺术形象。全书规模宏大，结构严谨，不仅仅镜子般地反映了封建社会晚期的广阔的现实生活图景，而且广泛地涉及我国古代的文化常识如官制、仪礼、建筑学、医学、音乐、绘画等，有“*封建社会的百科全书”之称。本文主人公香菱是个苦命的女子，她文化底子不深，但她学诗最后取得成功，文中着重描述了她的苦吟，但苦吟不是她取得成功的唯一原因，对此，我们应结合她学诗的全过程，作广泛而深入的探究，以便从中获取有益的启迪。小说详细叙述了黛玉指点学诗门径，香菱谈读诗体会并苦心写诗的经过。教学本文，力求从资料、写法两方面突破。资料上，着重探究香菱学诗成功的原因。既要思考到香菱的“苦志”，也要思考到黛玉的深厚学识和教育艺术，同时也要联系大观园优越宽松的环境。联类引申，联系实际，思考香菱学诗会对中学生学*语文有何帮忙。体味作者对香菱这一形象倾注的思想感情，深入理解《红楼梦》的主题思想，提高学生的文学鉴赏潜力。写法上，透过涵泳品味描述香菱的有关语句，引导学生体会细节描述在塑造人物形象上的作用；透过揣摩宝钗、宝玉的话，理解侧面烘托的表达效果。

　　作者曹雪芹(约1724～1764)，名露，字芹溪，又字芹圃，雪芹是他的号，属满洲正白旗。曹家从清代初年起到雪芹这一代止，是一个“百年望族”。康熙二年(1663)清王朝设江宁织造，这是一个财赋要职，其第一任就是雪芹的曾祖曹玺，此后父子兄弟相次继任，一共约60年。康熙帝十分信任曹氏父子，他在位期间五次南巡都以江宁织造署为行宫。到雍正初年，雪芹大约四岁的时候，其父曹撷因与宫廷斗争有牵连，被免去江宁织造；过了一年，又被抄家。待到乾隆继位。曹满面春女得赦宥，起用为内务府员外郎，家道稍稍复兴。到雪芹二十岁刚出头的时候，曹家再次遭三重大打击，从此这个“百年望族”就一败涂地了。势败家亡之后，雪芹流落在北京西郊。住着破房子。他善画，只能靠卖画来维持终年吃粥的上活。乾隆二十八年(1763)秋冬之间。雪芹唯一的儿子病死，他因伤感太甚，于这年除夕那天病逝。《红楼梦》就是这期间写的——他只写了前八十回，后四十回是高鹗续写的。

　　香菱本来就爱读诗，也想学着作诗，但苦于无人指点；来到大观园后，有了黛玉这样的老师，她如痴如醉地沉浸在诗的境界中，自由呼吸，驰骋思维，让想象遨游于天地之外。在黛玉的指导下，她苦读诗书，苦索佳句，最后在很短的时间内学会了作诗。作者透过这个情节，表现了香菱对诗歌的矢志追求及她对完美事物的向往之天性，赞美了她的专注、勤勉的学*精神。文中着重描述了她的苦吟，但苦吟不是她取得成功的唯一原因，对此，我们应结合她学诗的全过程，作广泛而深入的探究，以便从中获取有益的启迪。另外，作者写香菱学诗，是想借林黛玉对香菱的讲授以及香菱循序渐进的学诗过程，传达出自己对诗艺的一些看法。诸如：“立意”是诗的头等大事，诗要有新意，要寄情寓兴，不能以词害意；又如，读诗应读一流的诗作，切不可爱那些浅*的诗。写诗要“讲究讨论”等等。此外，作者透过黛玉教香菱学诗的情节，还极大地丰富了黛玉的形象，为我们更深入地理解黛玉这一文学形象的典型好处及《红楼梦》的主旨，有关键性的点化作用。读者能从中真切地感受到黛玉除了孤傲自许外，还有热情开朗，坦率纯真，诲人不倦的一面。

　　香菱拜林黛玉为师学做诗，黛玉没有宣讲做诗的道理，而是叫他去揣摩背诵王摩诘、杜甫、李商隐等名家的几百首作品。香菱在黛玉的指点下进步神速，不到半年，诗就做得“不但好，而且新巧有意趣”。黛玉的为师之道，香菱的学诗经验让我深受启发:语文学*没有捷径但有方法。仅凭课本的百十篇范文，仅凭教师的讲解来构成学生的语文潜力是远远不够的。要学好语文，务必让语文学*的资料具有开放性，引领学生由课本延伸开去，阅读超多的课外诗文，积累超多的语言典范，感悟语言规律，培养自己的语感，构成丰厚全面的语文素养。

　　课文中香菱学诗，大致可分三个步骤：首先是拜黛玉为师，并在黛玉指导下细细品味王维诗；其次是一边读杜甫诗，一边尝试作诗；其三是经历了两次失败，最后成功。香菱作的第一首诗比较幼稚，用语直露，把前人咏月*用的词藻堆砌起来，凑泊成篇.最大的问题是，全诗没有表达真情实感，了无新意。诗中所用“月桂”“玉镜”“冰盘”等，词藻陈腐，所以黛玉说“被他缚住了”，即不能从前人的套子中跳出来。她的第二首诗就有所进步了，能用“花香”“轻霜”等比喻，又用“人迹”“隔帘”等情景烘托，渐渐放开了手脚。但“玉盘”“玉栏”等词语仍有陈旧的气息，而且全诗在咏月色而不是月亮本身，有些跑题，所以黛玉说“这一首过于穿凿了”。香菱的第三首诗是这样的:精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆这首诗无疑是成功的，除首联外，句句都似非写月，但句句与月相关。用词典雅含蓄，设意新奇别致。首联中“精华欲掩料应难”意谓月的光华是无法遮住的，这一齐句有没有让我们联想到人？一如宝玉的慨叹——“老天生人再不虚赋性情的.。我们成日叹说可惜他这么个人竟俗了，谁知到底有今日，可见天地至公。”香菱的光华到底是遮不住的；影自娟娟魄自寒”意谓外貌完美，内心孤寒，不也正是香菱的写照吗？中间两联则化用了李白的“长安一片月，万户捣衣声”，刘禹锡的“怀旧空吟闻笛赋”，范仲淹的“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”等句子，借助了“月下捣衣”、“秋江闻笛”、“倚栏望月”等意象，表达了浓浓的思乡怀旧之情。尾联中借嫦娥之口问出全诗之主旨——“何缘不使永团圆”？也是颇具匠心的。借天上最孤独寂寞的女子之口，问出人间最漂泊无依之人的心声，再适宜但是了。且香菱这份悲愁，较之一般“为赋新词强说愁”的人不知要浓多少倍，因为香菱连她所思念的亲人、所梦萦的故乡的影貌都记不得了。说它“新巧”，“新巧”在自然地化用了前人的句子，运用诗歌典型的意象，渲染氛围；说它“有意趣”，“意”在主题鲜明，情感真切、打动人心。人说“诗言志”，懂得了这首诗，我们便更加懂得了香菱这个人。一个薄命红颜，应对无情命运的捉弄，于她而言，最幸福的事情恐怕就是将满腹愁肠寄予在诗歌灵动的字里行间，聊以抒怀了。全诗最妙的是颔联，对仗工稳，言浅意深，堪称精妙。它最大的优点，是切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了真情实感。这样，诗就不是空洞的而是有资料的了。香菱的成功，一方面说明了她自己的聪明与优雅素质，另一方面也说明了一个道理，即小说四十九回写众人看了她第三首诗所说的“无下无难事，只怕有心人”。如此，香菱住在大观园里更为名正言顺，她做副册第一人也就顺理成章了。

　　《红楼梦》中有许多好的诗词，这是这天读者的阅读难点之一。许多人草草看过，以为作者无所用心，这是可惜的。书中诗词，往往是与故事情节融为一体的，每个人的诗作都有自己的特点，表现了不同人物不同的思想性格。有些诗作，还点明了人物的处境与命运归宿。回顾香菱所做的三首诗，真的是一步一个台阶，一首比一首好，尤其是这第三首诗中的“精华欲掩料应难”，实际就是在说香菱目前的状况。因此，仔细品味书中诗词，也是欣赏《红楼梦》的乐趣之一。曹雪芹借写香菱学诗，还表达了自己对诗艺的一些看法。他个性强调诗要有新意，要寄情寓兴，不能以词害意，这是一种通脱明达的认识。从课文中，读者还能够了解到作者比较欣赏唐人诗作，如王维、杜甫、李白等都是曹雪芹心仪的优秀诗人。

　　香菱要学诗，不拜身边的宝钗为师，却去找黛玉，这也是合乎小说情理的一笔。宝钗博学多才，诗也写得不错，但她并不看重这个，认为“女子无才便是德”。而且，宝钗生性沉稳，不喜欢太麻烦的琐事，所以香菱是不便向她学诗的。黛玉虽然生性孤僻，喜散不喜聚，却也有热情大度的一面。她指导香菱不厌其烦，循循善诱，而且言简意赅，所以香菱才能很快悟入门径，获得成功。黛玉的这种表现，是她性格中另一侧面的反映。从某种角度说，黛玉比宝钗其实更容易相处，也更同情弱者。课文中写到的其他人物，如探春、湘云、宝玉等，着墨不多，都是陪衬人物。但作者轻点淡染，也颇见精神。如写湘云健谈，探春机敏，就贴合她们一贯的表现。明白了这些资料后，我们就能够放开手脚指导学生学*了。我们把教学目标先定为三个：一是透过学*本文，加深对《红楼梦》艺术成就的了解，不断提高学生的文学修养。二是讨论分析香菱这一人物形象，学*小说塑造人物的高超手法。三是体会作者的赞美之情，从而深入理解《红楼梦》的主题思想。在那里教师要重点引导学生学会客观评析小说的思想成就、人物形象和艺术特色，尤其是注意学*它简洁明快、准确生动、质朴自然、耐人寻味的叙述语言和个性化的人物语言，不断增加自己的文化积淀。

　　围绕这些目标，我们设计以下几个问题供学生们讨论：

　　早在《红楼梦》第五回中，贾宝玉梦游“太虚幻境”，翻看副册时，只见画着一株桂花。下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败，后面书云：根并荷花一茎香，*生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。这首判词说的就是这天这篇小说的主人公——香菱。香菱学诗的过程能够有多种表达，有四分法：读诗、悟诗、谈诗、作诗；有三分法：拜黛玉为师、品味王诗、边读杜诗边写诗；有二分法：黛玉指导读诗、香菱练*写诗。

　　1、香菱有着怎样的身世和处境？

　　明确：香菱是一个从官宦小姐沦为奴婢的杯具人物。她有着不幸的命运：从小遭受灾难，被拐卖，又被呆霸王薛蟠生拖死拽弄到家里，最后沦为侍妾，受尽**和折磨。薛蟠遭打外出后，香菱住进了大观园，有机会接触大观园内这许多富于才情的少女们，个性是像林黛玉这样的才女，萌发了强烈的精神追求，本文就是从香菱刻苦学诗写起的。

　　2、香菱是一个怎样的人？从哪里能够看出来？明确：精华灵秀，悟性极强。学诗时“挖心搜胆，耳不旁听，目不别视”，已到了“呆”“疯”“魔”的程度。

　　原先香菱是一个极富文学气质的人，她早就想学诗了，但苦于没有机会，只好自己弄本旧诗，偷空看两首。进入大观园后，深藏在内心的精神饥渴一下子勃发起来，进园的当晚就来找黛玉，期望向黛玉学诗。黛玉热情指导，列举名作让香菱阅读。香菱拿了诗回来“诸事不顾，只向灯下一首一首地读起来。宝钗连催他数次睡觉，他也不睡。宝钗见他这般苦心，只得随他去了”。

　　精神食粮的超多摄入，使香菱的内心充实丰富起来，她悟出了一些道理，她说：“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的。有似乎无理的，想去竟是有理有情的。”她举了《塞上》一首为例说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，圆字似太俗。合上书一想，倒像见了这景的。”香菱的艺术感受力很高，她读诗眼前就能出现诗歌中那动人的形象。香菱所体会到的，正是这天已众所周知的艺术辩证规律。

　　3、课文中的林黛玉有怎样的性格特征？如何理解？

　　明确：在《红楼梦》这部作品中，多愁善感、羸弱多病、孤傲尖刻是林黛玉主要的性格，但在本文中我们却看到了一位诗人气质的林姑娘，哪里还有什么小性儿，她热情指导香菱，不厌其烦，不顾劳累，显现出了光风霁月般的襟怀。从她给香菱所开的书目来看，她的学识积累又是何等的深厚呵！

　　富于才情的林黛玉精神生活的一部分主要资料就是读诗、作诗。文学这片广袤的土地可供她这位寄人篱下、冰清玉洁的孤女自由地翱翔。联想个人的身世，林黛玉对香菱这无父无母的孤儿富有同情，也很有好感。所以当香菱求教于她时，她饶有兴致地承担起老师的职责。她说：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”她简单明确地提出了作诗的要领，使香菱打消了不少顾虑，很快缩短了教与学之间的距离。

　　4、体会作者塑造人物的高超方法。

　　明确：曹雪芹是横绝千古的天才，他善于运用细腻准确的语言塑造人物。《红楼梦》中四百多个栩栩如生的人物，个个音容笑貌有别、性格鲜明独特。无论是正面的，还是反面的；无论是主子，还是奴仆，都给予了分寸恰当的描述，浓淡相宜，恰到好处，给人一种强烈的艺术美的享受。《红楼梦》里人物的出场入场，一颦一笑，来龙去脉，口角眉梢，心头话尾，舌尖牙缝，歌哭笑骂，正经，胡调……没有一处不是活灵活现的。

　　例如，描述香菱刻苦构思诗歌就十分传神。在黛玉的诱导下，香菱的视野不断扩大，当她进入创作冲动状态时，形象光彩夺目：“连房也不入，只在池边树下，或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土，来往的人都诧异”；写第三稿时“挖心搜胆，耳不旁听，目不别视”，甚至梦中喊出：“但是有了，难道这一首还不好”对这个一心扑在诗歌创作中的人物，作者准确地描绘出她的一言一行和神情变化，联系香菱的这份苦心学诗、精血诚聚与她的悲惨身世，我们怎能不感叹造物者的不公！这种透过人物语言和动作神态表现心理的艺术手法，是*古典小说的优秀传统，而《红楼梦》则把它发展到极致。它与作家透过自己的叙述，从旁静止地分析人物心理相比，更显得跳脱生姿而又富于内涵，同时也更贴合生活实际。

　　5、透过塑造香菱这一形象，寄予了作者怎样的思想感情？

　　明确：在本文中，作者以饱蘸深情的笔，讴歌了香菱这个精华灵秀所钟的薄命女子。香菱这样的人竟然和薛蟠生活在一齐！而且受他的**作践。那薛蟠只会胡扯“女儿愁，洞房里撺出了大马猴”之类，是极端粗陋鄙俗之人。香菱的境遇又那么值得同情惋惜！封建社会如此扼**才！不公*到这等地步！这正是需要读者明白的道理，也正是作者美学观点之体现。

　　6、有人说，“《红楼梦》既是女性的悲歌，又是女性的赞歌”，试作分析。

　　明确：《红楼梦》在描述人物时，女性无疑是最重要的，所以才有人评价说“《红楼梦》既是女性的悲歌，又是女性的赞歌”。曹雪芹以其精细的雕塑力，创造出许多个性鲜明、优美动人的女性形象。他不仅仅对袅娜风流的林黛玉，对有着炭火一般热情而被生生扑灭了的晴雯，而且对那个不惜用生命来证明自己清白的尤三姐都充满了强烈的同情和赞美。和封建社会蔑视女子、虐待女子的腐朽思想相反，曹雪芹提出了尊重女性，提高女性地位的新思想，并且歌颂了女子的多才多艺，赞扬了女子反迫害反虐待的斗争精神。他曾这样写到：“凡山川日月之精秀，只钟于女子，须眉男子但是是些渣滓浊沫而已。”把女子提高到比男子更高的地位。推崇女子，鄙弃男子，这就把几千年来“男尊女卑”不正当的地位颠倒过来，这样的思想认识对封建统治阶级宣扬的“男尊女卑”“夫为妻纲”的伦理纲常是一个猛烈的冲击，充分体现出曹雪芹反对封建礼教的超人勇气和远见卓识。

　　香菱学诗，意趣无穷，印证了古已有之的治学三境界：第一境界是“悬想”阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境界是“苦索”阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境界是“顿悟”阶段：“众里寻他干百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”从悬想到苦索到顿悟，曹雪芹为我们带给的不仅仅仅是学诗的借鉴，更是做人成大事业大学问的捷径。本文带给我们的东西是值得反复玩味、终生思考的。

　　香菱学诗之所以取得成功原因是多方面的。首先是由于香菱“苦志学诗，精血诚聚”，再加上她良好的资质、较高的领悟力；其次是有较好的老师指点，个性是善教的黛玉；第三是与大观园这个优雅、完美、洁净的环境分不开的，环境造就人，香菱在那里得到精神：上的**，她的聪明才智才得以显露出来。黛玉给香菱指点学诗门径时主要谈到四个方面的问题：重立意，不以词害意；重资料。格调、规矩是末事；重领悟，崇尚名家方成高品位；重研究讨论，方能长进。黛玉的教学方式很独特，她注重培养学生的自信心，“学诗‘什么难事’‘你又是一个极聪敏伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是诗翁了!”’她在教学中用心引导学生循序渐进，重视积累和感悟，先读王维的诗，体会情景统一，进入诗情画境；再读杜甫的七律，体会“真景物，真感情”；读李白的七绝，培养诗的个性和想象力。她强调自学，强调实践、探究，重视潜力的培养，力主创新，“只管放开胆子去做”。香菱是一个精敏灵秀、悟性极高、心性拔俗的女子。她极富文学气质，她早就想学诗了，但苦于没有机会，只好偷空看几首旧诗。进入大观园后，香菱深藏内心的饥渴一下子激发出来，“诸事不顾，只向灯下一首一首地读起来”，甚至到了“呆”“疯”“魔”的程度。她对王维诗的品读，足见她的领悟力极高。

　　香菱本出身乡宦世家，她骨子里面便流淌着诗书翰墨人家的血液呢！她“这么个人”毕竟“俗”不了！再细想一下香菱孤苦无依的身世、沦为妾侍的身份，在大观园学诗的这段时光，恐怕是她一生中难得的幸福时光了。所以她感到由衷的快乐，由衷的幸福。所以她废寝忘食、如饥似渴、如醉如痴！无情的命运非但没有让她沉沦麻木，反而使她对精神的追求益发执着，可谓痴心不改。当这样一个女子被赋予诗歌性灵般的光辉时，她的形象在红楼大舞台上便熠熠生辉了！而当这样一个女子终究难逃其杯具宿命，香魂返归故乡之时，作为读者，我们怎能不为之扼腕、叹息，怎能不掬一把清泪？有人说，红楼梦是女子的悲歌，亦是女子的赞歌，文中塑造了百余位女子形象，她们或巧笑倩兮，或眉目盼兮，或袅娜风流，或娴雅贞烈，她们就那样一个个走进读者的心中，却又是那样的一个个令人心碎地去了，直落得个“白茫茫大地真干净！”香菱是可悲的，悲其出身仕宦，却年幼无依，沦落红尘，致为呆霸王薛蟠这等人的妾室，饱受**，最终香消玉殒之命运；香菱是可赞的，赞其娟娟之影，孤寒之魄，应对多舛的命运，恒守清新纯净的本质，痴心不悔地追求精神世界的丰盈，终究“精华难掩”，完成了一个诗性女儿对诗性理想的痴心追求！学罢掩卷，不知结识了香菱这样一个人物，你的内心泛起了怎样的涟漪？

　　名著《红楼梦》第48回，有一段黛玉教香菱学诗的精彩描述，充分展示了黛玉高超的诗歌才艺，她教香菱学诗的循循善诱、巧妙鼓励，为我们引导学生学会作文带给了一个释疑解惑、指点迷津的优秀范例。

　　一、多读佳作，用名篇做底子

　　《红楼梦》第四十八回，香菱欲学诗，幸亏她遇见了一个写诗和指导别人写诗的高手──林黛玉，使她很快就写出了不错的诗歌，这真是她的造化。我们看黛玉是如何指导香菱学诗的。

　　香菱因笑道：“我这一进来了，也得了空儿，好歹教给我作诗，就是我的造化了！”

　　黛玉笑道：“既要作诗，你就拜我作师。我虽不通，大略也还教得起你。”

　　黛玉道：“什么难事，也值得去学！但是是起承转合，……”

　　香菱笑道：“……如今听你一说，原先这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”

　　黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以辞害意’。”

　　香菱笑道：“我只爱读陆放翁的‘诗重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真搞笑！”

　　黛玉道：“断不可学这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅*的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我那里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩熟透了，然后再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做底子，然后再把陶渊明、应瑒、谢、阮、庾、鲍等人的一看。你又是一个聪明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了！”

　　“你只看有红圈的都是我选的，有一首念一首。不明白的问你姑娘，或者遇见我，我讲与你就是了。”

　　那里，林黛玉让香菱诵读王维的五言律诗一二百首，杜甫的七言律诗一二百首，李白的七言绝句一二百首。随着诵读数量的增加，学生对诗歌的语言感知潜力就会越来越强，诗歌的阅读水*也就会越来越高。诵读不仅仅是学好诗歌的根基，也是提高鉴赏潜力的根本途径。林黛玉介绍给香菱的这三位诗人，要求她读三个人的诗，读三个“一二百首”，足见林黛玉很重视读书数量。我们教学生读书，也要学*林黛玉，对徒弟提出超多阅读的要求。

　　林黛玉认为，要学诗就要学一流的。王维的五言律诗是最好的，除了杜甫，没人能赶得上他；七言律诗，杜甫的诗要是打一百分的话，恐怕要再找出一个八十分的都不能，之后一个李商隐也还能够；七言绝句，那是不会有人写得过李白的。这三人，李白是“诗仙”，杜甫是“诗圣”，王维是“诗佛”，唐朝的诗歌，成就最高的就是他们三位了，以前一向是这样评价的。之后白居易代替了王维的位置，因为他的诗里有一些反映劳动阶级的生活、思想等等，还有他的长篇，如《长恨歌》《琵琶行》都不错，但是以前一向是以李白、杜甫、王维三个人为首的。林黛玉的看法很对，要学就学一流的，学不到一流还能够成为二流，要是一开始就学二流的，那只能学成三四流了。我们教学生读书时，就要介绍名著给学生读，尤其要挑选文质兼美的作品，这对于陶冶情操，培养纯正的文学意识很有必要。

　　林黛玉指导香菱学诗，就让她先读名诗佳作，且数量很大，目的是“肚子里先有了这三个人作了底子”，为香菱写诗打下了基础，这样做很贴合课标中提出的“多读”“多背”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”就是这个意思。作文教学的精髓就是在阅读中体会、揣摩，从而内化吸收，变成自己的东西。

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项羽自刎乌江的唯美句子

胡曾 唐代诗人。

邵阳(湖南)人。

生卒年号不详。

咸通中，举进士,滞留长安。

咸通十二年(871)，路岩为剑南西川节度使，召为掌*。

乾符元年(874),复为剑南西川节度使高骈掌*。

乾符五年，高骈徙荆南节度使，又从赴荆南。

后终老故乡。

　　胡曾以《咏史诗》著称,共150首，皆七绝。

每首以地名为题，评咏当地历史人物和历史事件，如《南阳》咏诸葛亮躬耕，《东海》咏秦始皇求仙，《姑苏台》咏吴王夫差荒淫失国。

《自序》说：夫诗者，盖美盛德之形容，刺衰政之荒怠，非徒尚绮丽瑰琦而已。

故言之者无罪，读之者足以自戒。

说明其作《咏史诗》本旨，是托古讽今，意存劝戒。

其诗通俗明快，褒贬明确，晚唐、五代时颇为盛行。

《唐诗纪事》载：前蜀王衍宴饮无度，内侍宋光溥咏《姑苏台》诗，王衍为之罢宴。

后来明人引入《列国志》、《三国志》等演义作品，流传更广。

　　《咏史诗》共 3卷，《四部丛刊三编》本有胡曾同时人邵阳陈盖作注及京兆米崇吉评注。

另有《安定集》10卷，今佚。

《全唐诗》共录为 1卷，仅存数首。

事迹见《唐才子传》、王重民《补唐书胡曾传》（《中华文史论丛》，1980年第2辑）。

　　全唐诗卷647_11 「咏史诗。

乌江」胡曾　　争帝图王势已倾，八千兵散楚歌声。

　　乌江不是无船渡，耻向东吴再起兵。

　　全唐诗卷647_42 「咏史诗。

垓下」胡曾　　拔山力尽霸图隳，倚剑空歌不逝骓。

　　明月满营天似水，那堪回首别虞姬。

　　绝句 李清照　　生当作人杰，　　死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，　　不肯过江东。

　　垓下歌　　汉• 项羽　　力拔山兮气盖世。

　　时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何

　　虞兮虞兮奈若何

　　题乌江亭 杜牧　　胜负兵家事不期，　　包羞忍耻是男儿。

　　江东子弟多才俊，　　卷土重来未可知．　　题乌江项王庙诗 王安石　　百战疲劳壮士哀，　　中原一败势难回。

　　江东弟子今犹在，　　肯为君王卷土来

　　《咏项羽》 于季子　　北伐虽全赵,　　东归不王秦。

　　空歌拔山力,　　羞作渡江人。

　　乌江耻学鸿门遁,亭长无劳劝渡河。

－－《项王》汪绍焻

命运就是患病后用仅能活动的三根手指乐观的继续思考、创作。

命运就是失败后顽强的带着讽刺的大笑与痛骂。

项羽《垓下歌》 力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何， 虞兮虞兮奈若何

起句“力拔山兮气盖世”，有气壮山河，势吞万里之气象。

作为反秦义军的领袖，项羽可谓卓绝超群，气盖一世。

《史记·项羽本纪》载，项羽“力能扛鼎，才气过人”。

在他的履历中，不乏所向披靡、勇冠三军的神奇故事。

此刻，面对四面楚歌的惨败结局，面对爱妃虞姬，项羽感慨万千。

“力拔山兮气盖世”，既有对自己辉煌岁月的回首，也有对兴亡盛衰的无尽感慨，对“时不再来”的无限懊悔。

“时不利兮骓不逝”。

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京师得家书古诗的意思（古诗全文解释及给人启示）

袁凯（1316-？），字景文，号海叟，松江华亭(今上海市奉贤区)人。请注意，此是袁凯，非*，二人名字相差一个字，但年代相差500年，距离相差千里，一个是上海人，一个是河南人。

袁凯形象

朱元璋建立明朝后，召袁凯为御史。开国皇帝最担心的是什么？最担心跟他一起打天下的开国元勋功高盖主，对他的皇位形成威胁！所以开国皇帝都要为搞定开国元勋而大费周章，赵匡胤曾经”杯酒释兵权”，搞过不流血的和*过度，朱元璋开始是想和老哥们儿好好处的，但他性格极度敏感而又多疑，大臣们几句不经意的几句话或几个字，他就会往歪处想。徐达夫人谢氏进宫看望老姐妹马皇后，十分羡慕皇宫的富丽堂皇，遂有感而发：”我家不如你家阔绰！”本来一句无心的闲话，朱元璋却听来大有意味，于是召徐达进宫赴宴，亲自为他斟酒，郑重其是地说：”今天，我免你全族之灾。”徐达听起来，皇帝这话很无厘头，我哪里犯*的弥天大罪啦？他哪里知道，皇帝这厢跟他喝酒，那厢御林军已经砍了他老婆的脑袋，他还得感谢朱元璋，因为朱元璋替他灭了口，夫人永远不会吹枕边风，让他对皇位产生觊觎之心了；他不对皇位产生觊觎之心，也就不会犯下灭族大罪了。

徐达画像

成天面对这样的皇帝，许多大臣都感觉朝不保夕，早朝之前都要跟家人做个诀别，安排好后事；倘若回来了，就全家庆祝，居然又多活了一天。袁凯没法阻止皇帝滥杀，但是可以想办法让他们少惹杀身之祸。鉴于这些开国元勋们大多是”大老粗”，普遍缺少文化知识，袁凯就给他们办学*班，熟悉宫廷礼仪，尽量少说错话，少触朱元璋的霉头。

一天，袁凯收到了家里的来信。通常家信都要报告一下家的*安信息、家庭琐事，嘱咐行走在外的亲人珍重自摄、努力加餐，但这封信只有短短几行字，所讲的也只是希望他早日回归故乡，全家团聚。联想起在京城为官，整日面对一位猜疑成性的皇帝，那种朝不保夕的担惊受怕，那种独自宦游在外的孤寂感，那种对家人的思念更为强烈，于是抖开纸笺，写下一首《京师得家书》：

江水三千里，家书十五行。

行行无别语，只道早还乡。

行行无别语，只道早还乡

这首诗把一般家书里应该会说的话全部省掉，只说家书只有短短的十五行，每一行都在告诉他早日回归故乡，把家人对自己的深情与自己盼望早日还乡的迫切心理自然而然地融合在了一起。整首诗就跟一封家书一样，像是拉家常，风格质朴，用语简练，而情绪上却让人无法不动容。

但是，”早还乡”又何尝容易？不想做官也会违背朱元璋的意志，引起他的猜疑，不愿意为我出力？想为谁出力？投到敌人那边去吗？那又是掉脑袋的大罪！袁凯只得耐心等待机会，让他早日离开这个是非窝、虎狼窝。

太子朱标

最*一段时间，朱元璋要让太子朱标”练*国事”，每当处理重大案件时，都让太子说说他的意见。一次，朱元璋又要杀很多人，命袁凯把案卷拿给朱标复审。朱标一向主张仁政，于是委婉地表达了不同意见，说杀这种多大臣会搞得人心惶惶，不利于稳定。袁凯将太子的意见回奏皇帝，没想到朱元璋问：”我与太子谁对谁错？”袁凯想，这是一道送命题啊，我哪敢说谁对谁错？但又不得不回答，于是斟酌再三，答道：”陛下执法那是正义的需要，而太子主张不杀也是宽政。”*心而论，袁凯的回答十分得体。可是，朱元璋却认为袁凯”老猾持两端”，应付他，糊弄他，立时就把袁凯下了大狱。好在有朝中大臣帮忙求情，三天后，朱元璋把袁凯放了出来，仍让他当御史，可每天临朝的时候，就指着他说：”是持两端者！”

朱元璋画像

袁凯不知道朱元璋那个”杀”字什么时候出口，时间一长，这种精神折磨简直无法忍受。后来，他听说了郭德成装疯的故事。郭德成是宁妃的哥哥，也就是朱元璋的大舅哥。有一天，朱元璋陪大舅子喝酒，醉眼朦胧之时，发现郭德成头上没几根头发了，就取笑他头发稀疏。郭德成道：”可不是，就这样我还嫌多呢，真想拔光了才痛快。”酒醒之后，郭德成方知闯了大祸，因为朱元璋剃过光头，当过和尚，忌讳僧、光等字眼，干脆一不做二不休，把剩下的几根头发拔了个精光，并穿上僧衣，整日在家念佛。朱元璋知道后，对宁妃说：”原以为你哥哥是戏言，没想到真是个疯汉子。”郭德成终以”疯”得免。

影视剧中的郭德成形象

袁凯由此受到启发，就在上朝时装疯，趴在金水桥上不起来。朱元璋一声冷笑：”昨天还好好的，怎么过一个晚上就疯了？即便疯了也给我押上殿来！”袁凯被架上殿来，却不参不拜，不禀不报，呆呆直立，两眼上翻。朱元璋说：”疯子应该不知道疼。”让人用木钻扎他身子，袁凯强忍疼痛，不动声色，朱元璋才半信半疑，准予袁凯”还乡”。

戏曲《袁凯装疯》剧照

袁凯知道朱元璋不会完全相信他，一回到华亭家里，就用铁链拴住脖子，疯话连篇。果然，朱元璋派人来暗中监视袁凯。袁凯在探子面前瞪着眼唱《月儿高》，让探子以为他真疯了，但朱元璋仍然没有完全打消怀疑，继续派探子跟踪。袁凯就让家人用炒面搅砂糖，从竹筒倒出来，形状*的粪便似的，放在墙边。见到探子来探，袁凯捡了就吃。探子回去秉奏，说袁凯真的疯了，连狗屎都吃。朱元璋这才相信，终于放过了袁凯。

作为”疯子”，袁凯的行踪就自由了。有一次，他到会稽（今浙江省诸暨市）枫桥全堂村拜会著名诗人杨维桢，*间一位客人展示了一首《白燕》诗，博得大家赞赏，袁凯却说：”诗虽佳，未尽体物之妙”，然后自己亦作《白燕》诗一首：”故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。柳絮池塘香入梦，梨花庭院冷侵衣。赵家姊妹多相忌，莫向昭阳殿里飞。”

此时江山一统，人心思定，可袁凯却在诗中说”故国飘零事已非”，说明他还是忘不了大元朝，内心里认定自己是元朝的子民。看来，朱元璋的怀疑也不是完全没有道理。袁凯说自己曾被朱元璋打动过，入其麾下效力，可是”香梦”不长，就遭朱元璋猜忌，不得不假装疯癫，免职回家，侥幸躲过杀戮之劫。当此暮春时节，他站在梨花庭院内，心中除了孤芳自赏，更有一种被迫远离尘寰的凄楚。这是一个惊魂未定的没籍官员，面对血淋淋的现实发出的哀叹，刚好道出了那个时代被蹂躏的知识分子的共同心声，所以这首诗被传诵一时，袁凯从此有了”袁白燕”的美称。

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李清照：乌江

　　《乌江》

　　作者：李清照

　　原文：

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。

　　至今思项羽，不肯过江东。

　　注释：

　　1、人杰：人中杰出者。

　　2、鬼雄：鬼之雄杰者。

　　3、项羽：即楚霸王，秦亡后与刘邦争夺天下，最后失败。

　　4、不肯过江东：《史记？项羽本纪》记：项羽垓下兵败后，逃至乌江畔，乌江亭长欲助项羽渡江，项羽笑曰：“天之亡我，我何渡为？且籍与江东子弟渡江而西，今无一人还，纵江东父老怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎！”言罢，拔剑自刎。

　　赏析：

　　这是一首雄浑宏阔的咏史诗，也是一首脍炙人口的言志诗。

　　此诗另有题作“夏日绝句”，李清照南渡之后，建炎三年（1129）年赵明诚罢守江宁，李清照与丈夫具舟去芜湖。沿江而上时经过和县乌江（楚霸王项羽兵败自刎处）。该诗可能作于此时。(m.ju.51tietu.net)李清照在这首诗中，不以成败论英雄，对楚霸汉之争中最后以失败而结束了自己生涯的楚霸王项羽，表示了钦佩和推崇。这首五绝，通过歌颂一位失败了的英雄——项羽，表现了诗人崇尚气节的精神风貌。对南宋统治者的苟且偷安，也是一个有力的讽刺。

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