渔舟泊烟渚的古诗

“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”的意思及全诗赏析

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古筝《渔舟唱晚》谱子

古筝《渔舟唱晚》谱子

　　《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。下面，小编为大家分享古筝《渔舟唱晚》谱子，希望对大家有所帮助!

　　渔舟唱晚音乐赏析

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　全曲大致可分为三段。

　　第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的`各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

　　渔舟唱晚的相关知识

　　《渔舟唱晚》是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成，又说是金灼南根据山东传统筝曲《双板》等改编而成。标题取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。

　　现在广为流传娄本前半部分与金本相同，后半部分为娄本所独有的曲子。乐曲以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘渔人在夕阳西下、湖光山色无比优美的时刻，满载着劳动丰收的喜悦，荡桨归舟的欢快情景，表现了作者对祖国美丽山河的赞美和热爱。

　　乐曲共有3个部分：

　　第一部分，是乐曲的“起”、“承”两个段落，开始是4/4拍子的慢板，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。

　　第二部分，是乐曲的“转”段，2 /4拍子。通过清角音转入下属调性，并逐层向下移位，表现渔人荡桨归舟、一路“唱完”的欢快情绪。

　　第三部分，是乐曲的“合”段，旋律先递升后递降，速度不断加快，继而结合成一个循环圈，加以多次反复，并且速度逐次加快，表现渔人悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的欢乐场面。

　　由于《渔舟唱晚》旋律优美动听，情调乐观向上。因此，被许多乐坛名家改编成高胡、二胡、小提琴等各种不同形式的独奏、重奏、合奏，收到国内外广大听众的喜爱。一位外国竖琴演奏家听了《渔舟晚唱》大加赞赏，称这首乐曲是“富有东方风味的世界名曲”，并把它改编成竖琴曲。

　　《渔舟唱晚》一曲的古筝版旋律优美动听，而改编的高胡、二胡、小提琴等弦乐器的版本，由于旋律的线条更连贯、明晰，听后会有另种韵味和美感。

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移舟泊烟渚的泊的意思（移舟泊烟渚全诗）

众所周知，由于探亲、仕进、游历等原因，诗人往往一别故乡就动辄数年，可谓“相见时难别亦难”。不过长期羁旅漂泊、客居他乡的经历，也为诗人带去了很多创作灵感，即所谓的羁旅诗。

本文向大家分享的《宿建德江》，便是古诗中很经典的一首羁旅诗。同时，由于它的作者孟浩然也是唐代著名的山水田园诗人，且极为擅长表现羁旅途中所见自然景物的细微特点，所以它还是一首写景名篇。

当然，“一切景语皆情语”，孟浩然在《宿建德江》中着重刻画秋江暮色的主要目的，还是为了抒发心中的羁旅之思、羁旅之愁。下面我们便来具体看看孟浩然的这首《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月*人。

首先，诗的第一句“移舟泊烟渚”，意思是说，孟浩然划动小船，然后把船停在了江中雾气笼罩的小沙洲上。至于孟浩然这么做的目的，自然是为了题中所说的“宿建德江”，准备夜宿江上。

值得一提的是，作为羁旅诗，孟浩然既没有以出发、到达为背景，也没有以船行途中为背景，反而是以舟泊夜宿为背景，这是此诗的新颖特色之处。然后，我们来看诗的第二句“日暮客愁新”，即到了日暮时分，新的羁旅之愁就又涌上了心头。

很显然，这句诗中的“新”字尤为突出。我们说客愁就客愁，孟浩然为何要如此突出这个新字呢？自然与羁旅之途的距离有关，它说明孟浩然夜宿江上不止这一次，而是经历了多次，所以随着与故乡的距离越来越远，孟浩然的羁旅之愁也就越来越重，以及感受也越来越多。

其中就包括孟浩然仕途的失意，因为孟浩然是于唐玄宗开元十六年（728年）科举不第后，才不得不决定的“漫游吴越，穷极山水之胜”。因此，孟浩然在厚重的羁旅之愁上，也就还有仕途失意、人生坎坷等带来的新愁。不过好在孟浩然能够通过眼中景色寻求到一定的慰藉。

也就是诗的三四句所说的“野旷天低树，江清月*人”，即远处的天空显得比*处的树木还要低，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和我是那么得*。可见在广袤而宁静的世间，在孤寂愁苦的羁旅途中，孟浩然发现还有一轮明月相伴，且此刻是那么的亲*。

诗到这里，也就戛然而止了。其实从孟浩然的另一首诗《自洛之越》“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”来看，我们就知道他是不可能完全消除掉心中愁意的。但是孟浩然通过发现山水、自然景物之美来寻求慰藉的方法，还是值得我们学*的，毕竟现在生活中大家多多少少都有压力和烦恼。

纵观孟浩然的《宿建德江》，虽然只有短短四句二十字，但是全诗淡而有味，风韵天成，前两句触景生情，后两句借景抒情，既刻画了秋江的绝美暮色，也抒发了诗人羁旅在外的客愁和仕途失意、人生坎坷的新愁，可以说是句句动人心弦。

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《渔舟唱晚》赏析

《渔舟唱晚》赏析

　　《渔舟唱晚》是一首古曲，在古筝曲目中占有非常重要的地位是古筝弹奏者必修曲目之一。这首乐曲具有浓郁的*风格，是一部五声音阶作品。这首乐曲的广泛流传，对*筝乐的发展产生了深远的影响。以下是小编收集整理了《渔舟唱晚》赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在*流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

　　比较普遍的说法是，古琴演奏家娄树华于20世纪30年代中期，根据山东古曲《归去来》的素材改编而成。另一种说法是，山东古琴家金灼南根据流传于山东聊城地区的民间传统筝曲《双板》及其演变的两首乐曲《三环套日》和《流水激石》改编而成，20世纪30年代，金灼南将此曲传给娄树华，娄树华在进一步改编时，在乐曲的后半部分充分运用了筝的“花指”技巧，使音乐意境更为鲜明、生动，从而使这首筝曲得以广泛流传。

　　一般以为，此曲是娄树华在本世纪三十年代中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编而成。标题取自唐代王勃《藤王阁序》中的.名句——“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦”。

　　*来又有研究表明，此曲非娄树华首创，而是金灼南根据流传于山东聊城地区临清一带的民间筝曲《双板》及其演变乐曲《三环套日》、《流水激石》改编而成。本世纪三十年代金灼南将此曲传授给娄树华，娄树华又以金谱为蓝本，作了较大发展并增加了乐曲的后半部分，此版本于是迅速流传全国。

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感;乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　全曲大致可分为三段。

　　第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

　　由于《渔舟唱晚》旋律优美动听，情调乐观向上。因此，被许多乐坛名家改编成高胡、二胡、小提琴等各种不同形式的独奏、重奏、合奏，收到国内外广大听众的喜爱。一位外国竖琴演奏家听了《渔舟唱完》大家赞赏，称这首乐曲是“富有东方风味的世界名曲”，并把它改编成竖琴曲。

　　筝是*最具代表性的乐器，从春秋到现在，经前辈的不断创新，在流派，形制，材质，演奏技巧，音色，音域，创作，教学，表演等方面形成了“百花齐放，百家争鸣”的良好局面。

　　而今，凡中华文化区域内和受中华文化影响和辐射的区域，*大陆，台湾，香港，奥门，日本，新加坡，韩朝等国家和地区，追筝者有百万之众。美哉，幸哉！

　　它既轻巧，又有极强的表现力，其音乐具有极其广阔的角色意义——既能表现波光粼粼的动态美，又能表现月光如霜的静态之美；既能表达磅礴之势，又能入微诉说滴血之象。

　　《渔舟唱晚》形象地描绘了渔民出彭湖作业，到夕阳西下后，晚霞映照在湖面，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦归舟的情景，表现了作者对劳动者的赞美和对生活的热爱。

　　笔者对此曲的评价有三妙。乐曲共分三段，主题段，对比段，结束段。

　　主题段，从容不迫，歌唱性的旋律，表现出人与自然完美协调。调式上是五声为基础的六声调式，22小节，23小节和25小节加上清角音，突然变弱尔后又变强上扬，好象突然想起什么，其妙一。

　　对比段速度渐快，力度上强后即弱，表现了渔民归舟的急切之心，其妙二。

　　结束段，是华彩性质的刮奏，由A徵调转D宫调，结束在属调上，有曲终意未尽之美，其妙三。

　　乐曲的第一段，共 47 小节，运用变拍子。从容有序，充满期待。乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感。值得注意的是：乐曲第一段的后半部分，采用模进的手法，有着桨起桨落的视觉效果。

　　乐曲的第二段，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　第一段，慢板，配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　第二段，音乐速度渐快。这段音乐形象地表现了渔民荡桨归舟前的急切之情。

　　第三段，离家越来越*，承载着丰收喜悦的幸福归舟，稳稳的靠岸。

　　作者简介

　　金灼南（1882年—1976年）又名金葵生，号秋圃居士，清末庠生，临清市金郝庄人。古筝演奏家。生前历任山东省*委员、省文史馆研究员、南京艺术学院和山东艺专（今山东艺术学院）古筝教授。其演奏风格古朴典雅，声纯韵正，运指方面“肉甲并用”，效果则“重而不燥，轻而不浮，急而不促，徐而不弛，疏而有味，断而似连，刚柔相济，清浊协调”。在点、按、吟、揉方面均具独到，为同行所青睐。

　　娄树华（1907—1952）筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随*音乐旅行团赴欧洲各国介绍*筝艺术。同年录制《天下大同》、《关雎》等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作，曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练*曲21首及《筝曲选集》，《渔舟唱晚》创作于1938年——1939年之际。

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夜泊牛渚怀古翻译（夜泊牛渚怀古古诗诵读）

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆*，枫叶落纷纷。

【古诗写作背景】：

本次站点到了扬州。

当时的扬州是可是一线城市,富甲天下，是当时的商业大都。经济发达必然带动其它繁荣，说明白些，就是个花钱的地方！

李白开始挥金如土。

玩得差不多了，顺大运河南下，到了苏州，到了杭州，继续为苏杭2州的旅游事业鼎力贡献。

但不久便出事了。

旅游就是花钱，一路下来，李大诗人从未算计过，直到某日，一摸钱包才发现囊中很瘪，已经所剩无几了。

没钱就是没血，开始捉襟见肘，开始发愁。

这期间，李白到底消费多少？

“散十余万，有落魄公子，悉皆济之。”这是李白后来自己的总结。

不但自己高消费，还周济落魄公子。落魄公子们哪个是省油的灯？

思如泉涌，李白是写诗机器，在花钱上，亦是机器，毫不逊色。

这可能是李白首次正式发愁，愁得结果就是病了，赶紧又回到扬州，在一位孟姓的朋友的精心照料下，很快康复。

有钱能使鬼推磨，无钱你便被鬼推。病愈后的李白，决定回湖北，表面理由是游云梦大泽。

为什么？

因为李白这个决定其实与兜里没钱有关，湖北离蜀*，实在顶不住就回家。帮别人时一针见血，自己有难时，那是不张口的主，这是交朋友的态度问题，与希望别人举荐入仕无关。

而游云梦大泽正是一个好借口，一举二得。

资料上找不到那些落魄公子们的反周济，更找不到李白写诗对落魄公子们袖手旁观的埋怨，李白这样的朋友不交，那交谁？

好心的孟朋友知道后，为李白指了一条道，湖北安陆县的都督（地方军事总管）马正会是他的朋友。让李白到安陆找他举荐，而云梦大泽正在安陆县辖内。

先简单介绍云梦大泽。

李白如何得知云梦大泽？

是通过司马相如的名作《子虚赋》。司马相如借楚人子虚之口，极尽夸张之能事，把云梦大泽说得神乎其神，如梦如幻。

《子虚赋》中的云梦大泽令李白一直耿耿于怀。

云梦大泽的范围历来说法不一，《子虚赋》中的描述是方圆九百里，跨越湖南湖北江西三省，而到了唐代，可能就仅剩安陆县的一块。

真实理由是想回家，顺便游云梦，去安陆找马正会举荐成最后一根稻草的李白启程了。

逆江而上，船至安徽的牛渚时，心情复杂的李白停了下来，感慨于兜里没钱，仕途无望，想到这么一个著名故事，写下这首诗。

【注释】：

①解释下诗题：《夜泊牛渚怀古》

诗题中有“怀古”二字，李白怀什么呢？曾经在牛渚有这么一个东晋的故事。

袁宏，河南太康人，一介草民，但文采斐然，在国家危难之际，忧国忧民。无以为计时，搞起了海上物流，靠给别人载些东西为业。

谢尚，也是河南太康人，时任镇西大将军，通音律，善草书，文学素养极高，“清谈”专家之一，是谢安的族兄。

之前两人并不认识。

某夜，秋月高悬，微风**，谢尚微服，乘船溜达。行至牛渚时，远远地听见有人在朗诵诗文，再细听，这诗没读过，貌似原创。性情的谢尚伸长脖颈，洗耳恭听。

有着CCTV男主播的清亮，再加上文辞激昂，谢尚坐不住了，赶紧派人请那诵诗者速见。

诵诗人就是袁宏，两人一直聊到天亮，至此互为知己，当了谢尚的参军。

后来的袁宏一发不可收拾，陆续为大司马桓温府掌*，东阳太守。

这个故事令无数有志草民唏嘘不已，伯乐难寻！

②牛渚西江夜，青天无片云。

牛渚（zhǔ）：矶名，在今安徽马鞍山市当涂县北江牛渚山下。

西江：由江西至江苏南京的长江区域，牛渚在西江区内。

“牛渚西江夜”，指明了地点时间，也是在牛渚，也是在夜晚，这次是李白不是袁宏，会有奇迹吗？

“青天无片云”，万里无云的夜晚，想起来就美。这么美好的景色入诗，以李白当时的心情，有用意吗？是否满怀希望？

③登舟望秋月，空忆谢将军。

“登舟”是什么意思？

他没在船上吗？去湖北本来就是乘舟而行啊。

注意题目“夜泊牛渚怀古”中的“泊”，牛渚上可能有旅店，非常有可能是李白停船靠岸后，特意又返回来“登舟”，人在弱势时，用心何其苦。

“月亮还是那个月亮，山也还是那座山。”今天我李白来了，历史会重演吗？

没有，谢将军没来，令有些沮丧的李白“空忆”痴守。

④余亦能高咏，斯人不可闻。

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形容渔舟唱晚曲的优美句子

全曲大致可分为三段： 第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。

在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。

形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

在*突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

古奏曲《渔晚》是一首著名的北曲。

《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

　　《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

　　　　全曲大致可分为三段。

　　　　第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

　　　　　　第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

　　第三段，快板。

在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。

形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。

随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟*岸、渔歌飞扬的热烈景象。

　　在*突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。

静悄悄的夜晚，月光明媚，海面却不*静。

让我们谱写美丽的赞歌，聆听来自夜晚渔民的欢乐丰收。

请欣赏，古筝独奏，渔舟唱晚。

你说水静莲香，惠

水静莲香，惠风和畅；后来云遮薄清露如霜。

你说幽窗，再吐衷肠；后来风松，雾漫山冈。

你说红袖佯嗔，秋波流转思张敞；后来黛眉长敛，春色飘零别阮郎。

你说暗香浮动，刹那光芒；后来玉殒琼碎，疏影横窗。

你说良辰美景，乘兴独往；后来红尘紫陌，雪落太行。

你说赋尽高唐，三生石上；后来君居淄右，妾家河阳。

你说玉楼朱颜，飞月流觞迎客棹；后来幽谷居士，枕琴听雨卧禅房。

你说高山流水，客答春江，后来章台游冶，系马垂杨。

你说锦瑟韶光，华灯幢幢；后来荼靡开至，青苔满墙。

你说天地玄黄，风月琳琅；后来月斜江上，云淡天长。

以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。

乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。

??全曲大致可分为三段。

??第一段，慢板。

这是一段悠扬如歌、*稳流畅的抒情性乐段。

配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

????第二段，音乐速度加快。

这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。

这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。

第三段，快板。

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唐代李白夜泊牛渚怀古

首句开门见山，点明“牛渚夜泊”。次句写牛渚夜景，大处落墨，展现出一片碧海青天、万里无云的境界。寥廓空明的天宇，和苍茫浩渺的西江，在夜色中融为一体，越显出境界的空阔渺远，而诗人置身其间时那种悠然神远的感受也就自然融合在里面了。

　　三、四句由牛渚“望月”过渡到“怀古”。谢尚牛渚乘月泛江遇见袁宏月下朗吟这一富于诗意的故事，和诗人眼前所在之地（牛渚西江）、所接之景（青天朗月）的巧合，固然是使诗人由“望月”而“怀古”的主要凭藉，但之所以如此，还由于这种空阔渺远的境界本身就很容易触发对于古今的联想。空间的无垠和时间的永恒之间，在人们的意念活动中往往可以相互引发和转化，陈子昂登幽州台，面对北国苍莽辽阔的大地而涌起“前不见古人，后不见来者”（《登幽州台歌》）之感，便是显例。而今古长存的明月，更常常成为由今溯古的桥梁，“月下沉吟久不归，古来相接眼中稀”（《金陵城西月下吟》），正可说明这一点。因此，“望”、“忆”之间，虽有很大跳跃，读来却感到非常自然合理。“望”字当中就含有诗人由今及古的联想和没有明言的意念活动。“空忆”的“空”字，表现了诗人对过去的回忆，也暗示了这份回忆注定没有回应，暗逗下文。

　　如果所谓“怀古”，只是对几百年前发生在此地的“谢尚闻袁宏咏史”情事的泛泛追忆，诗意便不免*庸而落套。诗人别有会心，从这桩历史陈迹中发现了一种令人向往追慕的美好关系—贵贱的悬隔，丝毫没有妨碍心灵的相通；对文学的爱好和对才能的尊重，可以打破身份地位的壁障。而这，正是诗人在当时现实中求之而不可的得。诗人的思绪，由眼前的牛渚秋夜景色联想到往古，又由往古回到现实，情不自禁地发出“余亦能高咏，斯人不可闻”的感慨。尽管自己也象当年的袁宏那样，富于文学才华，而象谢尚那样的人物却不可复遇了。“不可闻”回应“空忆”，寓含着世无知音的深沉感喟。

　　“明朝挂帆*，枫叶落纷纷。”末联宕开写景，想象明朝挂帆离去的情景。在飒飒秋风中，片帆高挂，客舟即将离开江渚；枫叶纷纷飘落，象是无言地送着寂寞离去的行舟。秋色秋声，进一步烘托出因不遇知音而引起的寂寞凄清情怀。

　　诗意明朗而单纯，并没有什么深刻复杂的内容，但却具有一种令人神远的韵味。这种神韵的形成，离不开具体的文字语言和特定的表现手法。这首诗，写景的疏朗有致，不主刻画，迹*写意；写情的含蓄不露，不道破说尽；用语的自然清新，虚涵概括，力避雕琢；以及寓情于景，以景结情的手法等等，都有助于造成一种悠然不尽的神韵。李白的五律，不以锤炼凝重见长，而以自然明丽为主要特色。此篇行云流水，纯任天然。这本身就构成一种萧散自然、风流自赏的意趣，适合表现抒情主人公那种飘逸不群的性格。诗的富于情韵，与这一点也不无关系。

整理：zln201707

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渔父古诗原文（渔父古诗拼音版张志和）

1-

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

——唐代：张志和《渔歌子》

-2-

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。

烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

回看天际下中流，岩上无心云相逐。

——唐代：柳宗元《渔翁》

-3-

叶艇悠扬鹤发垂，生涯空托一纶丝。

是非不向眼前起，寒暑任从波上移。

风漾长歌笼月里，梦和春雨昼眠时。

逍遥此意谁人会，应有青山渌水知。

——唐代：罗隐《赠渔翁》

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草衣荷笠鬓如霜，自说家编楚水阳。

满岸秋风吹枳橘，绕陂烟雨种菰蒋。

芦刀夜鲙红鳞腻，水甑朝蒸紫芋香。

曾向五湖期范蠡，尔来空阔久相忘。

——唐代：韦庄《赠渔翁》

-5-

八月九月芦花飞，南谿老人重钓归。

秋山入帘翠滴滴，野艇倚槛云依依。

却把渔竿寻小径，闲梳鹤发对斜晖。

翻嫌四皓曾多事，出为储皇定是非。

——唐代：张志和《渔父》

-6-

一竿青竹*隈，荷叶衣裳可自裁。

潭定静悬丝影直，风高斜飐浪纹开。

朝携轻棹穿云去，暮背寒塘戴月回。

世上无穷嶮巇事，算应难入钓船来。

——唐代：秦韬玉《钓翁》

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来往烟波非定居，生涯蓑褐外无馀。

闲垂两鬓任如鹤，只系一竿时得鱼。

月浦扣船歌皎洁，雨蓬隈岸卧萧疏。

行人误话金张贵，笑指北邙丘与墟。

——唐代：罗邺《钓翁》

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扁舟沧浪叟，心与沧浪清。

不自道乡里，无人知姓名。

朝从滩上饭，暮向芦中宿。

歌竟还复歌，手持一竿竹。

竿头钓丝长丈馀，鼓枻乘流无定居。

世人那得识深意，此翁取适非取鱼。

——唐代：岑参《渔父》

-9-

问君何所适，暮暮逢烟水。

独与不系舟，往来楚云里。

钓鱼非一岁，终日只如此。

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描写湖泊的古诗

描写湖泊的古诗

　　八月湖水*，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。——孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》

　　水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。——苏轼《饮湖上初晴后雨》

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。——杨万里《晓出净慈寺送林子方》

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。——白居易《钱塘湖春行》

　　舟如空里泛，人似镜中行。——释惠标《咏水》

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新亭渚别范零陵云古诗词

新亭渚别范零陵云古诗词

　　古诗原文

　　洞庭张乐地，潇湘帝子游。

　　云去苍梧野，水还江汉流。

　　停骖我怅望，辍棹子夷犹。

　　广*听方籍，茂陵将见求。

　　心事俱己矣，江上徒离忧。

　　译文翻译

　　洞庭是轩辕黄帝的作乐之地，潇湘是帝尧二女的出游之乡。

　　你像白云飘向那苍梧之野，我像流水流向那遥远东方。

　　勒住马头我怅然远望，停下船桨你迟疑不航。

　　你的广*大守的自喻使人慰藉，你的文采将像相如一样得到识赏。

　　浩茫的心事都已付诸东流了，大江上留下的只有离别调怅。

　　注释解释

　　新亭：在今南京市南。范零陵：范云。零陵：南齐郡名，治所在今湖南省零陵县北。

　　洞庭：山名，又称君山，在洞庭湖中。张乐：犹言作乐。传说黄帝在此奏《成池》之乐。

　　潇湘：水名。湘水至零陵县西与潇水合流，称潇湘。相传帝尧的二女娥皇、女英随舜不返，死于湘水。帝子：即指尧女。洞庭、潇湘都是范云赴零陵经过的地方。

　　苍梧：山名，即九嶷山。传说舜死于苍梧之野。

　　水还：零陵的水由江汉金陵东流入海，故云。

　　停骖（cān）：犹言停车。古代驾车用四马，两旁的马为骖。

　　夷犹：犹豫不前。以上二句言一去一留，临别依恋。

　　广*：指广*太守郑袤，晋朝人，曾做广*太守，有政绩，为百姓所爱。临去，百姓恋慕涕泣。此句言范将如郑袤在广*，声名藉甚。

　　“茂陵”句：汉司马相如谢病居茂陵。武帝遣人往求其书，及至，已卒。此句言自己将如司马相如谢病家居，以遗文见求于世。

　　心事：指上面所说的两人的愿望。

　　离：同“罹（lí）”，遭。

　　创作背景

　　南朝齐永明十一年（493年），齐武帝萧赜去世后，王融因企图拥立萧子良被杀。不久，同样也是竟陵八友之一的'范云出为零陵内史。谢脁当时刚从荆州（今湖北一带）返京，送别旧友，作了这首诗。

　　诗文赏析

　　这首诗一开头，就将诗笔放纵出去，从范云将去之地湖南着笔，从彼地的往古之时写起：“洞庭张乐地，潇湘帝子游。”这里，诗人写了两个古老、美丽而又动人的故事。相传古时黄帝曾在洞庭奏《咸池》之乐；帝尧的二女娥皇、女英曾追随舜前往南方，没有赶上而死于湘水。诗人以此来代指友人将要去的地方，用心良苦。本来，蛮夷之地，瘴烟湿热，无乐可言；但，如果照实写来，对将要前往赴任的朋友来说，该是非常大的刺激。所以，诗人灵心一动，从这两个古老的传说写起，巧妙地引出友人将要去的地方，既回避了触目惊心的刺激，又兼顾到了诗本身结构的整体性和一致性，可谓精巧至极。“云去苍梧野，水还江汉流。”第三、四句，仍承上那个古老的传说写下来，但笔势已开始收束。通过云水往还的景色描写，诗人将诗笔悄悄地收拢回来，从彼时彼地逐渐聚束到此时此地。他的那颗忧愁之心，先到苍梧之野萦回了一圈以后，现在，宛如乘着思绪的木兰之舟，沿着滔滔江水，徘徊到新亭江边。离别就在此地、就在此时。诗人仿佛猛然从浮想联翩中清醒过来，停车驻马，目送已泛舟江中的友人。五六两句一写友人，一写自己，用了一个大的镜头：一个岸边立马，怅然若失；一个江中辍棹，犹豫不舍。形象含蓄地表达出了深沉的依依惜别之情。

　　这种离别，交织着复杂的感情。失意，怀才不遇，便是其中的一个主要成份。最后四句，明白地道出了这一心迹。诗人用郑袤的典故，是勉励范云，希望他到任零陵后，能像郑袤那样，政有显绩，声望日隆。而“茂陵”句则是自喻。诗人以司马相如自比，希望自己也能像他那样，受到赏识。这与其说是写理想、抒怀抱，不如说是强打精神，互慰衷肠。因为，现实毕竟是冷酷无情的。好友远往他乡异地，自己寂寞都城，这才是现实，不可能海阔天高，奢谈理想、抱负。所以，透过表象，体会到一种无可奈何的意绪，滋滋漫溢出来，以至最后化作了无可奈何的感叹：“心事俱已矣，江上徒离忧”。远大的抱负，宏伟的理想，都已随着滚滚波涛，飘然而逝了，而今只有江上离别，只有无穷无尽的忧愁而已。离别的痛苦，加上失意的寥落，在诗人的心头上蒙上了一层巨大的失落之感，忧愁、苦闷、沉寂、怅惘，多重意绪深深地纠缠着诗人，使他始终怅然独立新亭，望着滔滔江水，任凭它带走诚挚的友情，搅扰五味俱全的情怀，荡涤无限渺茫、无限悠远的“心事”。

　　这首诗的艺术结构很奇特。一般说来，送别诗都是从此地遥想彼地，从现时憧憬将来；而谢脁此诗，率皆反其道而行之。他在时空的安排上设置了一个超乎寻常的大逆转：时间，从往古的黄帝奏乐、二妃南行写起——先将时间倒退回去，然后再慢慢收束回来，一直写到与友人送别之现时；地域，从范云将在之地洞庭潇湘（实指零陵）写起——先将地域推宕开去，然后再悄悄拉拢过来，由江汉之水，顺流直下，一直写到离别之此地。在此基础之上，再由物境而入心境，将诗笔深入到心灵深处，抒发怀友之思和惜别之情，描绘失意之志和失落之感。这样一条由远及*、由景入情的线索，蜿蜒络绎于诗的始终，表现出诗人构思上的精巧和诗篇结构上的戛戛独造。

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