书湖阴先生壁古诗的思想感情

《书湖阴先生壁》古诗词

《书湖阴先生壁》古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编为大家整理的《书湖阴先生壁》古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　原文

　　其一

　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　其二

　　桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。

　　黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

　　译文：

　　其一

　　长把茅草屋檐扫干干净净无鲜苔，花木规整成行成垅是你亲手培栽。

　　一条流水护着田将丛绿缠绕如带，两山排列矗立把碧清的翠色送来。

　　其二

　　郊野桑枝招展，柳丝繁花装点春的容颜，风把香味收起悄悄的吹过墙垣。

　　黄鸟数声啼叫惊起了午间的残梦，疑疑惑惑，我还以为身在旧居半山园。

　　诗意

　　《书湖阴先生壁二首》是北宋文学家、政治家王安石创作的七言绝句组诗作品。这两首诗都是题壁诗，其中第一首广为流传。第一首诗前两句写他家的'环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅；后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。全诗既赞美了主人朴实勤劳，又表达了诗人退休闲居的恬淡心境，从田园山水和与*民交往中领略到无穷的乐趣。第二首诗中，作者将眼耳自身的通体感受，浓缩在二十八字之中。所写虽片刻间景象，却见出作者体物之心细如毫发。最后所写午梦残破颇有“梦里不知身是客”意蕴。

　　赏析

　　第一首前两句写杨家庭院之景，上句写庭院的洁净，下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美，也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。

　　本诗的特点是熔写景写人于一炉。全诗写景，前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的“长扫”，“花木成畦”是由于主人的“自栽”，写景又写人。

　　后面句写自然环境之美，水“将绿绕”，山“送青来”，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。

　　第二首的佳处，乃在作者眼耳自身的通体感受，都被浓缩在二十八字之中。所写虽片刻间景象，却见出作者体物之心细如毫发。此二诗前一首于着力处见功夫，后一首却于*淡处见火候。必两首连读，始能察作者谋篇之妙。只选一首，似不无遗珠之憾。

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《书湖阴先生壁》古诗赏析

《书湖阴先生壁》古诗赏析

　　在现实生活或工作学*中，大家一定没少看到经典的古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编帮大家整理的《书湖阴先生壁》古诗赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　原文：

　　书湖阴先生壁

　　作者：王安石

　　其一

　　茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　其二

　　桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。

　　黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。

　　书湖阴先生壁 古诗拼音：

　　其一

　　máo yán zhǎng sǎo jìng wú tái ，huā mù chéng qí shǒu zì zāi 。

　　yī shuǐ hù tián jiāng lǜ rào ，liǎng shān pái tà sòng qīng lái 。

　　其二

　　sāng tiáo suǒ mò liàn huā fán ，fēng liǎn yú xiāng àn dù yuán 。

　　huáng niǎo shù shēng cán wǔ mèng ，shàng yí shēn shǔ bàn shān yuán 。

　　书湖阴先生壁 古诗翻译：

　　茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田，并且环绕着农田；两座大山打开门来为人们送去绿色。

　　桑树枝叶繁茂，楝花也十分繁盛。清风吹送楝花余香，悄悄地送过墙头。 黄莺几声清脆的啼叫 ，惊醒了我的午觉。一梦醒来，我恍恍惚惚还觉得自己好像仍然在旧日所住的半山园中。

　　书湖阴先生壁 古诗字词解释：

　　⑴书：书写，题诗。湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵紫金山（今江苏南京）时的邻居。

　　⑵茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。无苔：没有青苔。

　　⑶成畦（qí ）：成垄成行。 畦：经过修整的一块块田地。

　　⑷护田：这里指护卫环绕着园田。

　　⑸排闼（tà）：开门。 闼：小门。送青来：送来绿色。

　　(6)楝(liàn)花：“二十四番花信”里的楝花，指的就是北方常见的苦楝花。

　　书湖阴先生壁 古诗背景：

　　《书湖阴先生壁二首》是王安石题在杨德逢屋壁上的一组诗。杨德逢，别号湖阴先生，是王安石退居金陵时的邻居和经常往来的朋友。

　　书湖阴先生壁 古诗赏析：

　　这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的，其中第一首很著名。这一首诗用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

　　首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢？诗人摒绝一切*泛的.描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?在这里，*淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

　　这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

　　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?著一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲*；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以“书湖阴先生壁”为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　　此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

　　在修辞技巧上，“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”两句也堪作范例。诗人运用了对偶的句式，又采用了拟人的手法，给山水赋予人的感情，化静为动，显得自然化境既生机勃勃又清静幽雅。

　　个人资料：

　　王安石（1021—1086），字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西抚州）人。1042年（庆历二年）进士。1058年（嘉祐三年）上万言书，提出变法主张。1069年（宋神宗熙宁二年）任参知政事，推行新法。次年拜同中书门下*章事。1074年（熙宁七年）罢相，次年复任宰相；1076年（熙宁九年）再次罢相，退居江宁（今江苏南京）半山园，封舒国公，不久改封荆，世称荆公。卒谥文。执政期间，曾与其子王雱及吕惠卿等注释《诗经》、《尚书》、《周官》，时称《三经新义》。其文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一；诗歌遒劲清新。所著《字说》、《钟山一日录》等，多已散佚。今存《王临川集》、《临川集拾遗》，后人辑有《周官新义》、《诗义钩沉》等。

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书湖阴先生壁王安石_书湖阴先生壁古诗

　　《书湖阴先生壁》

　　作者：王安石

　　茅檐长扫静无苔，

　　花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，

　　两山排闼送青来。

　　注释：

　　1、书：书写，题。

　　2、湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵时的邻居。也是作者元丰年间（1078——1086）闲居江宁（今江苏南京）时的一位邻里好友。本题共两首，这里选录第一首。

　　3、茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。

　　4、无苔：没有青苔。

　　5、成畦（qí）：成垄成行。畦：经过修整的一块块田地。

　　6、护田：这里指护卫、环绕着园田。据《汉书·西域传序》记载，汉代西域置屯田，派使者校尉加以领护。

　　7、将：携带。绿：指水色。

　　8、排闼（tà）：开门。闼：小门。《史记·樊郦滕灌列传》：“高祖尝病甚，恶见人，卧禁中，诏户者无得入羣臣。羣臣绛灌等莫敢入。十馀日，哙乃排闼直入，大臣随之。”张守节正义：“闼，宫中小门。”

　　前蜀杜光庭《虬髯客传》：“[李靖]乃雄服乘马，排闼而去。”

　　清侯方域《宁南侯传》：“[左良玉]走匿牀下。世威排闼呼曰：‘左将军，富贵至矣！速命酒饮我！”

　　徐迟《祁连山下》：“风景排闼而入。”

　　9、送青来：送来绿色。

　　译文：

　　茅草房庭院因经常打扫，所以洁净得没有一丝青苔。

　　花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。

　　庭院外一条小河保护着农田，把绿色的田地环绕。

　　两座青山像推开的两扇门送来一片翠绿。

　　赏析：

　　这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。诗人用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。讲了湖阴先生的无私教师育人的品质，赞颂了他的善施教化。

　　首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢？诗人摒绝一切*泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得？江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗？在这里，*淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

　　这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

　　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？着一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来！这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲*；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　　此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

　　在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。诗人运用了对偶、拟人、借代的修辞手法，把山水描写得有情且有趣。

　　山水本是无情之物，可诗人说水“护田”，山“送青”，水对田有一种护措之情，山对人有一种友爱之情，这就使本来没有生命的山水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。本来水是环绕着绿色的农作物，但诗人没说具体的植物，而是用植物的色彩来代替，说“将绿绕”，环绕着绿意；青色，也是虚的，是没法送的，诗人却说山要“送青来”，这就化实为虚，诗意盎然。事实是湖阴先生的房屋与山距离很*，主人开了门，就会看见青苍的山峰。可如果写成开门见青山，那就全无诗味了，诗人换了个说法，从对面落笔，让山做了主语，化静为动，顿成佳句，这真是巧思妙想，令人拍案叫绝。

　　别解：

　　首句的“长扫”，一直解释为：经常打扫，“长”通“常”，“茅檐”是代指庭院，“静”同“净”。于是，首句就解释成了：由于经常打扫，庭院干净得一点儿青苔都没有了。

　　如果不问，这样的解释也可以说得通，因为这样的解说已经通行了好几百年。但是，若要是深究，若要联系生活，就会发觉，这样的解释并不合乎事理。

　　说“茅檐”是借代庭院，就已经很勉强。如果视“扫”为打扫，那么，被借代的应该也是可以打扫的；借代的也应该是被打扫的一部分。庭院是可以打扫的，可“茅檐”是不可以打扫的。请问一下，经常登梯子扫房檐，谁扫过请举手！若是瓦檐，若是水泥房檐，有了雅兴，打扫也无妨，但是，秋风尚能卷走屋上三重茅，茅草的檐是扫不得的，扫一回，那苫房的茅草就下来一些，扫它几回屋子就漏了。以不可扫的“茅檐”代庭院是不妥的。

　　即使是允许“茅檐”代“庭院”，那庭院中被扫的也不应该是“苔”。苔是长在潮湿的地方的，是紧附于其他物体上的，用扫帚是扫不去的。刘禹锡的陋室“苔痕上阶绿”，并不能说明陋室卫生没搞好。卫生检查团从来不以苔的有无打分。以扫苔来说明院子干净，也是不妥的。其实，有些青苔的庭院，倒是文人追求的雅、静，也算是一种情趣。

　　有这么多的不合事理，我们有理由重新看一下“茅檐长扫静无苔”。

　　“扫”的常用义是“清除”，是“用扫帚除去尘垢”，解释“茅檐”为代指庭院，“长”为“常”，全是为了适应一个“打扫”，在其他场合并不容易找到例子。我们应该看到，“扫”还有一个意义，就是描、画。张祜诗《集灵台》“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”这个“扫”就是描画。司空图《灯花》之二“明朝斗草多应喜，剪得灯花自扫眉。”这“扫”也是描画。王建《寄蜀中薛涛校书》：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”这“扫”也是描画。

　　解释“茅檐”的人多是没有住过茅屋的，才弄出这些借代、通假，看得出，是为了迎合“打扫”的无奈与被迫。

　　如果，我们跳出“扫”的常用义，选用“描画”解释“茅檐长扫静无苔”，就可以解释成：无苔的房檐，像大笔一样长长的一画。苫房用的草，多是梢朝下，以利水流；反之就“戗水”了，水就可能顺草进入里面。多年不换的房草，朽烂含水，也就长出苔了。有苔的房子也就快不行了。新苫的房，檐上自然是“无苔”的了。新苫的房草，梢比较长，也比较软，若是让文人看了，就恰是毛笔。

　　这样的解释，一是少了许多麻烦，“长”还是原来的“长”“茅檐”仍是原来“茅檐”。二是更有诗味了，无苔的房檐，像笔一样长长的一画，这多有诗意，这多有文气，这才是读书人的眼力。其实，“茅檐长扫静无苔”说的是，房子是新苫过的；“花木成畦手字栽”说的是，主人勤于劳作。房子是新苫的，花木是亲手栽的，就是说主人对生活充满热情。

　　整个诗写的是清新、娴静的生活。将一个“扫”字重新解释，让它成为“描画”，成为富有动感与美感的比喻，较之扫院子，诗的张力就大多了。

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古诗《长歌行》的思想感情

古诗《长歌行》的思想感情

　　在日常学*、工作或生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的格律限制较少。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编为大家整理的古诗《长歌行》的思想感情，希望能够帮助到大家。

　　《长歌行》的思想感情：

　　表达诗人感慨时光流逝，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为的思想感情。启发年轻人要珍惜时间，少壮年华不努力，待到年老时，就是懊悔悲伤也没有用。

　　《长歌行》

　　作者：汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归？

　　少壮不努力，老大徒伤悲！

　　译文

　　园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露阳光下飞升。

　　春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

　　常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

　　百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

　　少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

　　注释

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的`恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华（huā）：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音；一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　《长歌行》古诗赏析：

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。本诗托物起兴，通过清晨葵菜上晶莹的露珠太阳出来就会被晒干，春天的繁华美景到了秋天就会衰败凋零，千万条江河东流到海一去不返等大自然中万事万物的变化规律，说明时节变换得很快，光阴不再，年华易逝，因而劝导人们要珍惜少年时代，发奋努力，使自己有所作为。全诗采用比兴等手法，借物喻理，出言警策，催人奋起。

　　前四句写万物在春天竞相生长的勃勃生机：

　　“青青园中葵，朝露待日晞。”园子里的葵菜长得非常茂盛，郁郁青青的，等到太阳一出来，葵菜叶片上滚动着的露珠就被晒干了。

　　“阳春布德泽，万物生光辉。”春天把幸福的希望洒满了大地，大自然里的一切生物都焕发出勃勃生机。

　　后六句与前四句形成对比，说明光阴如流水，时间一去不复返，激励人们应该趁年轻发愤努力，珍惜人生，不要虚度光阴：

　　“常恐秋节至，焜黄华叶衰。”时常担忧秋天一到，美丽的树叶儿枯黄而漂落，百草凋零衰亡。

　　“百川东到海，何时复西归。”千百条江河奔腾着向东流入大海，什么时候才能够重新返回西方？

　　“少壮不努力，老大徒伤悲。”人也一样啊，年少时如果不珍惜时间努力向上，到年老体衰时只能白白地悔恨与悲伤。

　　长歌行(节录)

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　[注释]

　　1.青青：植物生长得旺盛时颜色。2.晞(xī)：晒干。3.阳春：暖和的春天。4.德泽：恩惠。5.秋节：秋季。6.焜(kūn)黄:枯黄色。7.华：同“花”。8.老大：年老。9.徒：徒然。

　　[今译]

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王安石《书湖阴先生壁》

书湖阴先生壁

　　茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。

　　一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　注释

　　①书：书写，题诗。

　　②湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵时的邻居。也是作者元丰年间（1078－1086）闲居江宁（今江苏南京）时的一位邻里好友。本题共两首，这里选录第一首。

　　③茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。

　　④无苔：没有青苔。

　　⑤成畦（qí）：成垄成行。畦：经过修整的一块块田地

　　⑥护田：这里指护卫、环绕着园田。据《汉书·西域传序》记载，汉代西域置屯田，派使者校尉加以领护。

　　⑦将：携带。绿：指水色。

　　⑧排闼(tà)：开门。闼：小门。《史记·樊郦滕灌列传》：“高祖尝病甚，恶见人，卧禁中，诏户者无得入羣臣。羣臣绛灌等莫敢入。十馀日，哙乃排闼直入，大臣随之。”张守节正义：“闼，宫中小门。”

　　前蜀杜光庭《虬髯客传》：“[李靖]乃雄服乘马，排闼而去。”

　　清侯方域《宁南侯传》：“[左良玉]走匿牀下。世威排闼呼曰：‘左将军，富贵至矣！速命酒饮我！”

　　徐迟《祁连山下》：“风景排闼而入。”

　　⑨送青来：送来绿色。

　　这是作者题写在湖阴先生居室墙壁上的一首诗。湖阴先生，本名杨德逢，是作者的朋友。

　　译文

　　茅草房庭院因经常打扫，所以洁净得没有一丝青苔。花草树木成行满畦，都是主人亲手栽种。庭院外一条小河保护着农田，把绿色的田地环绕。两座青山像推开的两扇门送来一片翠绿。

　　修辞手法

　　后两首诗句，诗人运用了对偶的句式，又采用了拟人的手法，给山水赋予人的感情，化静为动，显得自然化，既生机勃勃又清静幽雅。

　　简析

　　这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。诗人用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。讲了湖阴先生的无私教师育人的品质，赞颂了他的善施教化。

　　赏析

　　首二句赞美杨家庭院的清幽。“茅檐”代指庭院。“静”即净。怎样写净呢?诗人摒绝一切*泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。何以见得?江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?在这里，*淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。“花木”是庭院内最引人注目的景物。因为品种繁多，所以要分畦栽种。这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

　　这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。“护”字，“绕”字显得那么有情。门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：推门而入，奉献上一片青翠。诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

　　“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?着一“护”字，“绕”的神情明确显示。至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”(即常扫)，以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲*；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

　　此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

　　在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。诗人运用了对偶、拟人、借代的修辞手法，把山水描写得有情且有趣。

　　山水本是无情之物，可诗人说水“护田”，山“送青”，水对田有一种护措之情，山对人有一种友爱之情，这就使本来没有生命的山水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。本来水是环绕着绿色的农作物，但诗人没说具体的植物，而是用植物的色彩来代替，说“将绿绕”，环绕着绿意；青色，也是虚的，是没法送的，诗人却说山要“送青来”，这就化实为虚，诗意盎然。事实是湖阴先生的房屋与山距离很*，主人开了门，就会看见青苍的山峰。可如果写成开门见青山，那就全无诗味了，诗人换了个说法，从对面落笔，让山做了主语，化静为动，顿成佳句，这真是巧思妙想，令人拍案叫绝。

　　别解

　　首句的“长扫”，一直解释为：经常打扫，“长”通“常”，“茅檐”是代指庭院，“静”同“净”。于是，首句就解释成了：由于经常打扫，庭院干净得一点儿青苔都没有了。

　　如果不问，这样的解释也可以说得通，因为这样的解说已经通行了好几百年。但是，若要是深究，若要联系生活，就会发觉，这样的解释并不合乎事理。

　　说“茅檐”是借代庭院，就已经很勉强。如果视“扫”为打扫，那么，被借代的应该也是可以打扫的；借代的也应该是被打扫的一部分。庭院是可以打扫的，可“茅檐”是不可以打扫的。请问一下，经常登梯子扫房檐，谁扫过请举手！若是瓦檐，若是水泥房檐，有了雅兴，打扫也无妨，但是，秋风尚能卷走屋上三重茅，茅草的檐是扫不得的，扫一回，那苫房的茅草就下来一些，扫它几回屋子就漏了。以不可扫的“茅檐”代庭院是不妥的。

　　即使是允许“茅檐”代“庭院”，那庭院中被扫的也不应该是“苔”。苔是长在潮湿的地方的，是紧附于其他物体上的，用扫帚是扫不去的。刘禹锡的陋室“苔痕上阶绿”，并不能说明陋室卫生没搞好。卫生检查团从来不以苔的有无打分。以扫苔来说明院子干净，也是不妥的。其实，有些青苔的庭院，倒是文人追求的雅、静，也算是一种情趣。

　　有这么多的不合事理，我们有理由重新看一下“茅檐长扫静无苔”。

　　“扫”的常用义是“清除”，是“用扫帚除去尘垢”，解释“茅檐”为代指庭院，“长”为“常”，全是为了适应一个“打扫”，在其他场合并不容易找到例子。我们应该看到，“扫”还有一个意义，就是描、画。张祜诗《集灵台》“却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。”这个“扫”就是描画。司空图《灯花》之二“明朝斗草多应喜，剪得灯花自扫眉。”这“扫”也是描画。王建《寄蜀中薛涛校书》：“万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”这“扫”也是描画。

　　解释“茅檐”的人多是没有住过茅屋的，才弄出这些借代、通假，看得出，是为了迎合“打扫”的无奈与被迫。

　　如果，我们跳出“扫”的常用义，选用“描画”解释“茅檐长扫静无苔”，就可以解释成：无苔的房檐，像大笔一样长长的一画。苫房用的草，多是梢朝下，以利水流；反之就“戗水”了，水就可能顺草进入里面。多年不换的房草，朽烂含水，也就长出苔了。有苔的房子也就快不行了。新苫的房，檐上自然是“无苔”的了。新苫的房草，梢比较长，也比较软，若是让文人看了，就恰是毛笔。

　　这样的解释，一是少了许多麻烦，“长”还是原来的“长”“茅檐”仍是原来“茅檐”。二是更有诗味了，无苔的房檐，像笔一样长长的一画，这多有诗意，这多有文气，这才是读书人的眼力。其实，“茅檐长扫静无苔”说的是，房子是新苫过的；“花木成畦手字栽”说的是，主人勤于劳作。房子是新苫的，花木是亲手栽的，就是说主人对生活充满热情。

　　整个诗写的是清新、娴静的生活。将一个“扫”字重新解释，让它成为“描画”，成为富有动感与美感的比喻，较之扫院子，诗的张力就大多了。

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书湖阴先生壁的诗意（书湖阴先生壁二首赏析）

书湖阴先生壁

（宋）王安石

茅檐长扫净无苔，花木成蹊手自栽。

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

译文

茅院经常打扫，以致于没有一丝苔藓，簇拥着小路的花木都是主人家亲手栽的。茅院外，一条小溪围绕着绿油油的农田。而院门迎对着两座大山，一开门，便见它们给主人家送来满山青翠。

写作与解析

本诗写景色，凸显了作者对湖阴先生家的所处自然环境的喜爱。

一句写用“茅檐常扫”写环境的素净，侧面映衬主人家的勤劳与高洁，二句用“自栽”再写主人情趣高雅。三句写院外景色，“一水护田”，更是护主人家，宛若护城河一般；而四句“两山排闼”宛若朝班互列，给主人家献供青翠，更见主人家尊贵气质以及逍遥为“王”的怡然。

全诗写景，由里及外，由*及远，由低向高，井然有序。表面写景，实则赞人，比拟炼字也皆有独到之处。

反思：

（一） 描绘“两山排闼送青来”的画面。

（二）“将绿绕”和“送青来”有无合掌重复之意，试分析。

附：

诗无定法：“文似看山不喜*”，诗词文章也是如此，虽然“千篇一律”，但是在表现手法上，却并不一致，但是文无定法，却有逻辑，须合情合理，若取偏仄之景，须加以说明。

~络石藤《从读诗到作文

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小石潭记的思想感情

小石潭记的思想感情

　　《小石潭记》文中景语即情语，“凄神寒骨，悄怆幽邃”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。以下是小编和大家分享的小石潭记的思想感情。

　　《小石潭记》是一篇文质兼美，情景交融的山水游记。是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格。全文不足二百字，却清晰地记叙了作者游览的全过程，观察入微，描摹细致，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛，形似写景，实则写心。作者在写景中传达出贬居生活中孤寂悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。

　　柳宗元笔下的小石潭到底是个怎样的地方？

　　我们可以从字里行间感知小石潭的特征。

　　1. 偏。小石潭位于什么地方？文中并未说明，但从“行”“隔”“闻”“伐”“取”等动词，可见小石潭掩藏在一个人迹罕至的偏远之处，这是一个世外桃源，一块净土，一块佛地。这也是作者对小石潭“一见倾心”的原因之一。

　　2.石。因为“全石以为底。*岸，卷石底以出”，所以称之为小“石”潭。这么小的石潭，石头却“为坻，为屿，为嵁，为岩”， 可谓千姿百态，形状各异。正可谓“小景大世界，水清如心静”。也正因为是小“石”潭，所以作者“闻水声”才会“如鸣佩环，心乐之”，作者感到的不再是尘世的喧嚣与浮躁，这里有久违的天籁之音。

　　3.清。“下见小潭，水尤清洌”，表现了小石潭之清洌;“如鸣佩环”，表现了小石潭之清静;“隔篁竹”“伐竹取道”，表现了小石潭之清幽;“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上”，表现了小石潭之清澈;“四面竹树环合，寂寥无人”，表现小石潭之冷清;“凄神寒骨，悄怆幽邃”，表现小石潭之凄清。

　　4.活。这样一汪潭水，清澈见底，直视无碍，群鱼嬉戏其中，自然不是一潭死水，她有清幽幽的源头。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见”，弯曲的溪流，给人以若隐若现的感觉，这种曲线也许是一种忧郁的象征;而“不可知其源”使源头给人以神秘之感。

　　综上所述，作者条理清晰，移步换景，抓住小石潭“偏”“石”“清”“活”的特点，依次写了发现小潭，潭中景物，小潭源流，潭中气氛，展示给读者一种“高洁，幽邃，澄鲜，凄清”的艺术美，让读者获得了奇妙的艺术享受。

　　然而，“一切景语皆情语”。这方清澈，清幽的小石潭，对喜爱赏玩山水的文人来说，是难觅的绝佳去处，可作者却“以其境过清，不可久居，乃记之而去”。原因在于他被贬的政治处境和心境。柳宗元因王叔文永贞革新失败而被贬于邵州刺史，行未半途，又被加贬为永州司马，真是雪上加霜。“远在江湖励心志，古来贬官多妙文”，面对永州的奇山丽水和如此之清的小石潭，柳宗元却摆脱不了内心的凄凉，始终解不开孤寂的心结。这过于清冷的环境反更激起他“凄神寒骨，悄怆幽邃”的情感，最终成就了这篇千古美文。

　　拓展阅读：《小石潭记》课后*题

　　1、给下列加黑字注音

　　篁(　　)竹 清洌(　　)佁(　　)然 为坻( ) 翕( )忽 怆(　 )

　　为屿( ) 为堪( )　幽邃(　　)　　俶( )尔 差 ( )互

　　2、 解释加点字。

　　①下见( )小潭 ②隔篁竹( ) ③如鸣佩环( )

　　④心乐之( ) ⑤水尤( )清冽( ) ⑥*岸( )

　　⑦青树翠蔓( )，蒙( )络( )摇( )缀( )

　　⑧参差( )披拂 ( ) ⑨潭中鱼可( )百许( )头。

　　⑩无所依( )⑾日光下( )彻( )，影布( )石上

　　⑿佁然( )不动;俶尔( )远逝 ⒀往来翕忽( )

　　⒁斗( )折蛇( )行，明灭( )可见

　　⒂犬牙( )差互( )⒃凄( )神寒( )骨

　　⒄悄怆( )幽邃( ) (18)其境过清( )

　　(19)不可久居( )，乃( )记之而去( )(20)隶( )而从( )者

　　三、一词多义。

　　(1)环 如鸣佩环______________ 四面竹树环合__________

　　(2)清 水尤清冽_____________ 以其境过清___________

　　(3)可 潭中鱼可百许头___________ 明灭可见____________

　　不可知其源_______________ 不可久居____________

　　(4)以 卷石底以出 全石以为底 以其境过清

　　(5)而 潭西南而望 记之而去 隶而从者

　　(6)其 其岸势 不可知其源 以其境过清

　　(7)为 为坻 全石以为底

　　(8)之 心乐之 全石以为底

　　(9)差 参差 犬牙差互

　　(10)从 从小丘 隶而从者

　　(11)乐 心乐之 似与游者相乐

　　四、词类活用。

　　1. 心乐之 2.从小丘西行 3.日光下彻

　　4.斗折蛇行 5.犬牙差互

　　五.判断句式。

　　1.心乐之 ( ) 2.斗折蛇行 ( )

　　3日光下彻 ( ). 4.坐潭上 ( )

　　5.如鸣佩环( )6.全石以为底( )7.卷石底以出( )

　　六、翻译下列句子

　　1、*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为堪为岩。

　　2、青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。

　　3、潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。

　　4、日光下彻，影布石上，佁然不动;俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐。

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小石潭记思想感情

小石潭记思想感情

　　《小石潭记》是一篇文质兼美，情景交融的山水游记。下面是小石潭记思想感情，和小编一起来看一下吧。

　　《小石潭记》记叙了作者游玩的整个过程，以优美的语言描写了“小石潭”的景色，含蓄地抒发了作者被贬后无法排遣的忧伤凄苦的感情。本文抒情上偏向于浓墨重彩，情感强烈，或抚今追昔，或伤时感怀，或心忧家国，或思亲念旧，以极强的艺术感染力打动一代又一代的读者。

　　《小石潭记》原文：

　　从小丘西行百二十步，隔篁（huáng）竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。伐竹取道，下见小潭，水尤清冽。全石以为底，*岸，卷（quán）石底以出，为坻（chí）为屿（yǔ），为嵁（kān）为岩。青树翠蔓（wàn），蒙络摇缀，参（cēn）差（cī）披拂。

　　潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁（yǐ）然不动；俶（chù）尔远逝，往来翕（xī）忽，似与游者相乐。

　　潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差（cī）互，不可知其源。

　　坐潭上，四面竹树环合，寂寥（liáo）无人，凄神寒骨，悄（qiǎo）怆（chuàng）幽邃（suì）。以其境过清，不可久居，乃记之而去。

　　同游者：吴武陵，龚（gōng）古，余弟宗玄。隶（lì）而从者，崔氏二小生：曰恕己，曰奉壹。

　　《小石潭记》背景资料

　　柳宗元于唐顺宗永贞元年(公元850 年)因拥护王叔文的改革，被贬为永州司马，王叔文被害。政治上的失意，使他寄情于山水，并通过对景物的具体描写，抒发自己的不幸遭遇，成为后世写作山水游记的楷模。 此间共写了8篇知名的山水游记，后称《永州八记》。在第一篇《始得西山宴游记》中作者这样记述当时的心情：“自余为僇人，居是州，恒惴栗。” 《小石潭记》中景语即情语，“悄怆幽邃，凄神寒骨”处的描写，情景交融，很好地说明了这一问题 。

　　《小石潭记》是柳宗元著名的山水游记《永州八记》中的第四篇，原题是《至小丘西小石潭记》。

　　永州在今湖南省零陵县境内，当时是一个荒僻的地区。但著名的九嶷山耸峙在它的南面，衡山余脉盘绕在它的北面，五岭山脉中的越城岭和都庞岭绵亘在它的南面，澄碧的湘江和潇水横穿州境并在境内汇合，因此，全州山陵起伏，丘壑幽深，河川纵横，风景非常雄奇美丽。柳宗元到这以后，经常上高山，入深林，探寻幽深的溪谷流泉和怪奇的山石。大自然的雄奇景象，开阔了他的胸怀，陶冶了他的性情，使他那因政治上的不幸际遇而带来的愁绪得到了宽解;同时，也使他获得了更为丰富的创作素材，从而写下了包括《小石潭记》在内的，许多具有独创性的山水游记，为*文学史正式奠定了游记文学的基础。

　　柳宗元的山水游记，语言清丽，手法巧妙，善于抓住不同山水的特点刻意描摹，个性突出，栩栩如生。更值得称道的是，在精妙的景物描写中，往往蕴藏着深厚的思想感情，透露着强烈的倾向性，情景相生，意趣无穷。《小石潭记》是历代传诵的优秀篇什之一。

　　柳宗元的山水游记在*文学史上具有独特的地位。其中最著名的，是他被贬谪到永州以后写的《始得西山宴游记》《钴潭记》《钴潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。这些作品，画廊式地展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。肖其貌，传其神。文章先写所见景物，然后以特写镜头描绘游鱼和潭水，再写潭上景物和自己的感受，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。此外，作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。

　　全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。文章对潭中游鱼的刻画虽只寥寥几句，却极其准确地写出潭水的空明澄澈和游鱼的形神姿态。此外，文中写潭中游鱼的`笔法极妙，无一笔涉及水，只说鱼则“空游无所依”，则水的澄澈透明，鱼的生动传神，都各尽其妙，意境之深，令人拍案叫绝。《小石潭记》赏析(成曾)柳宗元的山水游记，是他散文创作中具有高度艺术技巧和最富于艺术独创性的一个部分。而在他篇数不多的山水游记中，《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。《小石潭记》是《永州八记》中的一篇。这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。语言简练、生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。因之，成为被历代所传诵的散文名篇。这篇游记一共可以分为五段。

　　第一段，作者采用的是“移步换形”的手法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”文章一开头，便引导我们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。“篁竹”就是成林的竹子;“如鸣佩环”是形容流水的声音的清脆悦耳，犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。文章由景及情，写来极为自然。“伐竹取道，下见小潭。”在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。至此，小石潭的全部面目才呈现在我们面前。这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。“水尤清洌，全石以为底，*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为，为岩。”小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。整个潭底便是一块大石头，在靠*池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态，形状各异。“坻”即为水中的高地;“屿”是小岛;“”“岩”都是岩石的各种形态。总之，这完全是一个由各种形态的石头围出的池潭，所以，作者为它起名曰小石潭。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在我们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。

　　第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，然不动;尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。下面，作者进一步对鱼儿进行描述。先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。读到这里，我们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。

　　拓展阅读：《小石潭记》诗文赏析

　　柳宗元的山水游记在*文学史上具有独特的地位。其中最著名的，是他被贬谪到永州以后写的《始得西山宴游记》《钴潭记》 《钴潭西小丘记》《至小丘西小石潭记》《袁家渴记》《石渠记》《石涧记》《小石城山记》，这就是为人称道的《永州八记》。这些作品，画廊式地展现了湘桂之交一幅幅山水胜景，继承了郦道元《水经注》的传统而有所发展。《水经注》是地理书，对景物多客观描写，少主观感情的流露。而柳宗元的山水游记则把自己的身世遭遇、思想感情融合于自然风景的描绘中，投入作者本人的身影，借被遗弃于荒远地区的美好风物，寄寓自己的不幸遭遇，倾注怨愤抑郁的心情。本文是柳宗元《永州八记》中的第四篇，保持了《永州八记》一贯的行文风格，观察入微，描摹细致。肖其貌，传其神。文章先写所见景物，然后以特写镜头描绘游鱼和潭水，再写潭上景物和自己的感受，写出了小石潭及其周围幽深冷寂的景色和气氛。

　　此外，作者还在写景中传达出他贬居生活中孤凄悲凉的心境，是一篇情景交融的佳作。全文寂寞清幽，郁郁落落，形似写景，实则写心。文章对潭中游鱼的刻画虽只寥寥几句，却极其准确地写出潭水的空明澄澈和游鱼的形神姿态。此外，文中写潭中游鱼的笔法极妙，无一笔涉及水，只说鱼则“空游无所依”，则水的澄澈透明，鱼的生动传神，都各尽其妙，意境之深，令人拍案叫绝。《小石潭记》赏析(成曾)柳宗元的山水游记，是他散文创作中具有高度艺术技巧和最富于艺术独创性的一个部分。而在他篇数不多的山水游记中，《小石潭记》可以说是一篇很有代表性的作品。《小石潭记》是《永州八记》中的一篇。这篇散文生动地描写出了小石潭环境景物的幽美和静穆，抒发了作者贬官失意后的孤凄之情。语言简练、生动，景物刻画细腻、逼真，全篇充满了诗情画意，表现了作者杰出的写作技巧。因之，成为被历代所传诵的散文名篇。这篇游记一共可以分为五段。第一段，作者采用的是“移步换形”的手法，在移动变换中引导我们去领略各种不同的景致，具有极强的动态的画面感。“从小丘西行百二十步，隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。”

　　文章一开头，便引导人们向小丘的西面步行一百二十步。来到一处竹林，隔着竹林，能听到水流动的声音。“篁竹”就是成林的竹子;“如鸣佩环”是形容流水的声音的清脆悦耳，犹如玉佩玉环相互撞击时发出的声响。文章由景及情，写来极为自然。“伐竹取道，下见小潭。”在浓密的竹林之中，砍伐出一条小道来，终于见到一个小小的池潭。至此，小石潭的全部面目才呈现在人们面前。这一番由小丘到篁竹，由篁竹到闻水声，再由水声寻到小潭，既是讲述了发现小潭的经过，同时也充满了悬念和探奇的情趣，逐渐地在人们眼前展开一幅美妙的图画。从此往下，作者便把笔力放在了对池潭的精心描写上。“水尤清洌，全石以为底，*岸，卷石底以出，为坻，为屿，为，为岩。”小石潭的水格外清凉，而且整个小潭全部是由石头构成的。整个潭底便是一块大石头，在靠*池岸的地方，水底的石头翻卷地露出水面。这些石头千姿百态，形状各异。

　　“坻”即为水中的高地;“屿”是小岛;“”“岩”都是岩石的各种形态。总之，这完全是一个由各种形态的石头围出的池潭，所以，作者为它起名曰小石潭。“青树翠蔓，蒙络摇缀，参差披拂。”就是作者对于池潭上景物的描绘了。有青青的树和翠绿的藤蔓，它们缠绕在一起，组成一个绿色的网，点缀在小潭的四周，参差不齐的枝条，随风摆动。这潭上的描绘仅12个字，便将小石潭周围的极幽极佳的景致展现在人们面前，令我们愈加觉出小潭的美妙。第二段，作者描写的是潭水和游鱼。这一段，作者采用了与第一段不同的手法，变“移步换形”为“定点特写”。这是全篇中极为精彩的一段。特别是对水中游鱼的描写，更是栩栩如生。“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下彻，影布石上，然不动;尔远逝，往来翕忽。似与游者相乐。”这是一幅极美的画面。在水中游动的鱼儿，不像是在水里，而是像在空中游动。太阳光照下来，鱼儿的影子落在了潭底的石头上。从字面上看，作者是在写鱼，但透过字面，却令我们不能不对那清澈的潭水留下极深的印象。这种游鱼和潭水相互映衬的写法，收到了很好的艺术效果。下面，作者进一步对鱼儿进行描述。

　　先是鱼儿呆呆地一动不动，忽然，有的鱼飞快地窜向远处，一会儿游到这儿，一会儿又游到那儿，好像是在与游人一同享受着快乐。读到这里，人们又不能不从游鱼联想到作者的欢悦心情。这种由情入景，由景及情的写法正是这篇散文的一个突出特色。第三段探究小石潭的水源及潭上景物。“潭西南而望，斗折蛇行，明灭可见。其岸势犬牙差互，不可知其源。”向西南望过去，一条小溪逶迤而来，形状像是北斗七星那样曲折，又像是一条蛇在游动，有的地方亮，有的地方暗。小溪*高高低低，凸凹不*，犬牙相错。这里，作者非常成功地使用了比喻的手法，用北斗七星的曲折和蛇的爬行来形容小溪的形状，用狗的牙齿来形容小溪的*，使我们倍感形象逼真。第四段写出了作者对小石潭总的印象和感受。“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而去。”坐在小石潭上，四周环抱着密密的竹子和树木，非常寂静，见不到人，令人神色凄凉，骨彻心寒，精神上也不免悲怆幽凉。因为它的境况太幽清了，不适宜让人长久地呆下去，便题了字后离去。在这一段中，作者突出地写了一个 “静”字，并把环境中的静深入到心神中去，情景相融，写出了一种凄苦孤寂的心境。这无疑是作者被贬后心情的曲折反映。

　　最后一段，“同游者：吴武陵，龚古，余弟宗玄。隶而从者：崔氏二小生，曰恕己，曰奉壹。”记下与作者同游小石潭的人。《小石潭记》是一篇语言精美，含义丰富，形象逼真的优秀山水游记。它表现了作者对于事物的深刻观察力和独特体验，同时也表现了作者深厚的艺术功力。文章中所使用的那些描绘景物细致入微的手法和巧妙、形象的比喻，都值得我们很好地借鉴。(选自《古代散文鉴赏辞典》，农村读物出版社1987年版)《小石潭记》鉴赏(范培松)《至小丘西小石潭记》是“永州八记”中的第四则。这篇散文写的是一个不见经传的小石潭。这个小石潭称不上是美景，更不是什么胜景，只是一个无名小丘边的小水潭。作者写这小石潭的本身，就最好地证明了他没有沾染上展览美景的唯美主义的恶*。从这一选材的价值来看，对于我们当今游记写作也颇有借鉴意义。小石潭虽然名不见经传，但见到它还是费了一点小周折：先见竹丛，耳闻水声，却不见小石潭的身影。小石潭的显现，虽称不上千呼万唤，也可称有“犹抱琵琶半遮面”之妙。待到“伐竹取道”，才见到小石潭。真乃是曲径通幽确实景象不凡。这“不凡”是以“怪”的面目出现的，怪就怪在潭是“全石以为底”，而且潭中露出的石头又都是那么姿态奇特，“为坻，为屿，为，为岩”，再加上古树翠蔓的覆盖，使小石潭的全景富有清静感，仿佛不是人间的一个小天地，而是传说的佛国中的一块净土。

　　接着，笔锋随转，由静写动，写潭中小鱼。这是本文的最精彩之笔。这潭中鱼也极为怪诞：一是鱼居然可数，约有“百许头”;二是“影布石上”，神态自若地“然不动”。这是继续写静，既烘托出小石潭的幽寂，也勾勒出小石潭水的清澈。由此转为写动。其实在写静时已作伏笔，水中之鱼不能不动。鱼之静止，正像电影中的定格只是某个刹那的显示。这个定格过后，便见潭中之鱼“尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”。鱼，多么富有人情味，这倒触动了作者情怀。在此，这一“乐”字值得注意。作者由于改革受挫，被贬远方，精神负担很重，处在极度烦恼和压抑之中。为何能“乐”?乃是因为离开了纷陈烦恼的官场这一是非之地，在这里找到了这样一块清静之地，看到游鱼的怡然自得，灵魂得到了净化和复归。水之清，鱼之乐，终于给这位破碎了心的散文家带来了片刻的欢乐。清静神乐是这篇散文前半部分的主旋律。现实是严峻的。在这“四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃”的环境中，作者感到“其境过清不可久居”。

　　乐毕竟是暂时的，而凄怆是永恒的。面对这种原始的悄怆之景，或许更感到难受，或许更激起作者凄凉的联想，因此形成了感情从“乐”到“凄”的大幅度滑坡。这一滑坡的表现也是立竿见影，觉得此地不可久居而赶快离开，倍感凄寒逼人，毛骨悚然。这篇散文历来被人们誉为精品。它所以能成为精品，归纳起来有这样两条：一是作者敢于选择乱石堆中的无名小石潭作为游记的表现对象，可见作者有过人的艺术胆量;二是作者在写小石潭的景物时能驾驭自如地融进自己的感情，景随情迁，自然地形成一种凄情的艺术境界，这是作者高超的艺术智慧和艺术技能的表现。诚然，归根结底还是一条，作者这样一个人，巧遇这么一块净土，一拍即合，融为一体，真是天助之也，景助之也。

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送别王之涣古诗赏析（送别王之涣思想感情）

王之涣是盛唐时期著名的边塞诗人，他与当时的岑参、高适、王昌龄等人齐名，被称为“四大边塞诗人”，他的诗气势磅礴，意境高远；虽然存诗量很少，只有区区的六首，但有一些作品也是脍炙人口，其中比较有代表性的作品有《登鹳雀楼》和《凉州词》。在《旧唐诗》和《新唐诗》都没有王之涣的记载，只在《唐才子传》里有一段简略的介绍，王之涣，字季凌，公元688年生于绛州（今天的山西新绛县）。

当然一个人作品的数量，并不影响名气，如果是好的作品，即使是只有一首，也足以流芳百世，王之涣很显然就是属于那种精益求精的诗人，尽管只有六首，可是他的名气很大，除了前面介绍的两首经典名篇之外，还有这首《送别》，也是一首难得的佳作，不仅写出了新意，另外写作手法也很高明，只是那么淡淡着笔，但是通篇言浅意深，看似*淡却意味深长。

《送别》

唐代：王之涣

杨柳东风树，青青夹御河。

*来攀折苦，应为别离多。

古人比我们要更忧伤，特别是在送别之时，可能今天的人，已经是很难感受到那种离别之苦，毕竟现在科技发达，交通也很方便，即使是天各一方，只需要一部手机，那么就可以与远方的亲人和朋友联系，另外出行的方式也是有多种选择，拉*了大家的距离，所以我们比古人更幸运；对于古人来说，他们出行是一件大事，可能在路上的时间就要花费几个月，甚至是更长的时间，这种不确定的旅行，常常伴随着许多的威胁，这也就是为什么，古人在送别时往往表现得很悲伤。

《全唐诗》里收录了四万多首诗，其中送别诗数量最多，大部分的诗人都写过这一题材，至少对于古人来说，他们时常要面对离别，无论是自己出行远行，还是送别朋友，正是在这种情形之下，很多的诗人在送别时往往会写诗赠送给对方，一则表达依依不舍的留恋之情，二来更多的是一种美好的愿望，祝福对方在路上*安。

王之涣这首诗如果从字面上来看的话，写得好像并没有什么特别之处，其实他写得很巧妙，通篇都是在描写离别之苦，可是却又没有写一个“愁”，字字未提送别却字字点题，其中的描写言简意赅，成为了送别诗里比较有代表性的作品之一，所以从这么一首小诗中，也是最能够体现出诗人独特的才情，还有他的一片深情。

第一二句先是交代了时间和地点，这样一起笔也就有了一种淡淡的忧伤，同时也是突出了这首诗的主题；那这两句也是比较好理解，它大致的意思是，杨柳树在春风中长得郁郁葱葱，这原本是一年中最好的季节，可是我们却要面对分别，那些杨柳树沿着护城河生长，所以到处都是呈现出一片绿色。

第三四句则是直接描写送别之时的无奈，还有悲痛之苦，也就使得这首诗有着一种更为浓重的悲伤，“*来攀折苦，应为别离多。”，最*攀折起来不是很方便，古人有折柳送别的风俗，每当送别朋友都会折下一枝柳条，以此来祝福对方，由于攀折柳枝不方便，可能是由于最*送别的人太多了。最后这一句，又是紧扣主题，让这首诗更具有感染力。

王之涣虽然作品不多，可是每一首都是精品，这首《送别》无论是写作手法，还是作品中所传递出来的那份情感，那都是属于上乘之作，达到了很高的艺术水准，这样的作品自然是值得我们细细品读。

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咏史怀古诗常见情感（古代诗歌中常见的思想感情）

怀古诗主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。怀古诗是由凭吊古迹而产生联想、想象，引导起感慨而抒*怀抱负的诗。由于这类诗歌都以古人、古事、古迹为描写对象，思想大都比较沉重，感情基调一般都比较苍劲悲凉，通常会和咏史诗结合在一上进心，并”咏史怀古诗“。

怀古诗常见主题：

1、悲叹怀才不遇。如《赤壁》”东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔“，杜牧把周瑜在赤壁战役中取得的巨大胜利，完全归之于偶然的东风，感慨自己的怀才不遇。

2、抒发昔盛今衰愤慨。如刘禹锡《乌衣巷》”旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家“，表现了诗人对盛衰兴败的深沉感慨。

3、揭露统治者昏庸腐朽。如《泊秦淮》”商女不知亡国恨，隔江犹唱*花“表现了统治者的腐败。

4、同情下层人民。如《潼关怀古》中的”兴，百姓苦；亡，百姓苦“。

怀古诗中的典型意象:

*花：即《玉树*花》，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如”商女不知亡国恨，隔江犹唱*花“。（杜牧《泊秦淮》）

乌衣巷：《乌衣巷》是唐代诗人刘禹锡的代表作之一。这首诗凭吊昔日东晋南京秦淮河上朱雀桥和南岸的乌衣巷的繁华鼎盛，而今野草丛生，荒凉残照，感慨沧海桑田，人生多变。

附：《一剪梅.舟过吴江》赏析

一剪梅.舟过吴江

蒋 捷

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。

秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。

起笔点题，指出时序，点出”春愁“的主旨。”一片春愁待酒浇“，”一片“言愁闷连绵不断。”待酒浇“，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。

随之以白描手法描绘了”舟过吴江“的情景：”江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧“，这”江“即吴江。一个”摇“字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡漂泊之感。”招“，意为招徕顾客，透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个”过“字。”秋娘“”泰娘“是唐代著名歌女，作者用之，心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。漂泊思归，偏逢上连阴天气。作者用”飘飘“”萧萧“描绘了风吹雨急。”又“字含义深刻，表明他对风雨阴归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

”何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧“。首句点出”归家“的情思，”何日“道出漂泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。”何日归家“四家，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。”客袍“，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙；烧香，点熏炉里心字形的香。这里是白描，词人想象归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。白描是为了渲染归情，用美好和谐的家庭生活来突出思归的心绪。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。”银字“和”心字“给他所向往的家庭生活增添了美好、和谐的意味。

”红了樱桃，绿了芭蕉“化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借”红“”绿“颜色之转变，抒发了年化易逝，人生易老的感叹。

译文：船上吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是”风又飘飘，雨又萧萧“，实在令人烦恼。

哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字开的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。

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